PARTES DEL RECIBOEl recibo consta de dos partes: una queda adherida al talonario de recibos para control de cobros. Laotra, firmada por quien recibe el importe de la factura, se entrega a la persona que realiza el pago.Todo recibo deberá contener al menos:• Nombre de la persona que entrega el dinero. • Número de recibo. • Cantidad de dinero que se entrega (en número y en letra). • Lugar y fecha de expedición del recibo. • Nombre y firma de la persona que percibe el dinero. Asimismo, los recibos deberán disponer de una matriz, que queda en posesión de la persona quefirmó el recibo

LOS TIPOS DE CHEQUES

Cheque cruzado : es un cheque al cual se le trazan dos lineas rectas paralelas y en diagonal en el frente. Al hacer esto el cheque no se puede cobrar en efectivo y solo se puede depositar en una cuenta.

Cheque al portador : se denomina "cheque al portador" al cheque que no tiene especificado un beneficiario y puede ser cobrado por cualquiera que lo tenga en su poder.

Cheque a la Orden : es un cheque que solo puede cobrar el beneficiario al cual fue hecho el cheque. Se puede endosar.

Cheque certificado :el banco certifica que el cheque tiene fondos, reservando los mismos hasta que sea cobrado.

Cheque de caja : es un cheque expedido por una institucion de credito para ser pagado en sus propias sucursales.

Cheques de viajero : son los cheques expedidos por una institucion bancaria para ser pagados en alguna de sus sucursales dentro del pais o en el exterior

Cheque para acreditar en cuenta: cuando un cheque tiene escrita la leyenda "para acreditar en cuenta", el mismo no podra ser cobrado en efectivo y tendra que ser depositado en la cuenta.

Cheque no a la orden : es un cheque que no se puede endosar y debe cobrarlo para quien fue extendido.

Cheques de pago diferido : constituyen una orden de pago librada a una fecha futura.

Cheque Cancelatorio : constituye un medio de pago asimilable a la entrega de dinero en efectivo.

POEMA Y SUS CARACTERÍSTICAS

Composición literaria que se concibe como expresión artística de la belleza por medio de la palabra, en especial aquella que está sujeta a la medida y cadencia del verso.

Características.

Los poemas líricos se caracterizan por su estructura a base de versos con un número regular de sílabas, organizados en estrofas, y por el uso de rimas, así como por la musicalidad en su acentuación.

Los poemas épicos pueden narrar una leyenda, una hazaña o un acontecimiento, por lo que también son llamados poemas narrativos y pueden incluso estar escritos en prosa.

Los poemas dramáticos además de tener musicalidad como los líricos y un hilo narrativo como los épicos, generalmente están organizados de tal forma que intervienen dos o más personajes, es decir, que hay una dramatización de las expresiones, en ocasiones, combinada con la acción en un escenario, como es el caso de muchas obras teatrales escritas en verso.

Los poemas están compuestos de estrofas, que equivalen a los párrafos de la prosa, y cada estrofa está compuesta de versos, que equivalen a cada

renglón del párrafo. La unión de varias estrofas conforma el poema. La estrofa puede estar compuesta de 2, 3, 4 o más versos.

Los versos se clasifican por el número de las sílabas que los componen. Para medir las sílabas, se dividen en cada uno de los sonidos silábicos que las componen y se cuentan cuántos de estos sonidos hay en el verso. Cuando la sílaba final de una palabra termina en una letra vocal y la primera sílaba de la siguiente comienza también con vocal, éstas se cuentan como una sola sílaba; a esto se le llama sinalefa.

Los versos se clasifican según el número de sílabas que los componen, en versos de arte menor y versos de arte mayor. Los versos de arte menor son aquellos que contienen entre 2 y 7 sílabas. Los versos de arte mayor son los que contienen 8 o más sílabas en cada verso.

La coincidencia en los sonidos finales de un verso con los de otro verso de la misma estrofa, constituyen la rima. Hay dos tipos de rima, consonante y asonante. En la rima consonante coincide todo un sonido silábico de un verso con el de otro (canción – emoción); en la rima asonante solamente coinciden los sonidos de las letras vocales (camino – gatito).

La regularidad en la acentuación de las palabras de cada verso, conforman la musicalidad de la estrofa y de la totalidad del poema.

Los poemas pueden tratar de uno o varios temas, enfocándose por lo común hacia los sentimientos, intentando transmitir un cierto estado de ánimo que bien puede ser de tristeza, alegría, añoranza u otro, siendo un género que se utiliza mucho introspectivamente.

¿QUE ES ESTROFA?

El concepto de estrofa hace referencia a una suma de versos enlazados por los algunos factores como ser la rima y el ritmo. Se entiende por rima la igualdad en el sonido de la última silaba de cada oración que compone la estrofa; y a su vez, se identifica como ritmo el equilibrio de las frases y el orden (organización) de las palabras.

Clasificación de las estrofas

Existen diferentes clasificaciones sobre las estrofas, pero la más comúnmente usada

es aquella que divide sus tipos según el número de versos que contiene. Sus

variaciones radicaran en el tipo de rima y el tipo de versos por el que estén

compuestos.

Dos versos

Pareados: en este caso los versos pueden encontrarse tanto de arte

mayor como de arte menor, y la rima es siempre consonante.

Aleluya: se considera de este tipo cuando ambos versos son de arte

menor, aunque su rima también, en la mayoría de los casos, va a ser

consonante.

Pareados desiguales: cuando se trata de esta, se puede identificar

su condición de disparidad, ya que uno de sus versos es de arte

menor, y el otro de arte mayor. Por otra parte también su rima

es consonante.

Tres versos

Terceto: este es el caso donde se observan tres versos de arte mayor,

con una rima de tipo consonante en general en el primer y tercer

verso.

Soleá: igual a la consiguiente, sus versos serán de arte menor pero la

diferencia estará en que su rima será asonante.

Tercerilla: se trata de tres versos de arte menor con

rimas consonantes dadas entre el primero y el tercero.

Cuatro versos

Cuarteto: se caracteriza por su composición de cuatro versos de arte

mayor, con rimas generalmente consonantes, dadas entre el primer y

cuarto verso; y entre el segundo y tercero.

Cuarteta: formado por versos de arte menor, rimarán el primero

con el tercero; y el segundo con el cuarto.

Serventesio: si bien la combinación de las rimas es igual a la anterior,

en este caso todos sus versos serán de arte mayor. 

Redondilla: de igual manera que en el cuarteto, el primer verso

rimara con el cuarto, y el segundo con el tercero; pero en este

caso todos serán de arte menor.

Cinco versos

Quinteto: son cinco versos de arte mayor cuyas rimas pueden ser

combinadas de diferentes maneras siempre y cuando cumplan con

las siguientes condiciones: ningún verso puede quedar libre, no pueden

rimar tres versos seguidos ni concluir los últimos dos con pareados.

Quintilla: al igual que el anterior sus rimas pueden ser combinadas al

gusto de quien las escriba, pero en este caso sus versos serán de

arte menor.

Seis versos

Sextina: son seis versos de arte mayor donde sus rimas también

pueden combinarse aleatoriamente, mientras que no sea en tres

versos seguidos ni finalice con pareados.

Sextilla: si bien sus versos serán de arte menor, su estructura en

cuanto a la rima es exactamente igual a la de la anterior.

Ocho versos

Octava real: se encontraran formadas por ocho versos de arte mayor

cuya rima, además de alterna, será consonante en los seis primeros, y

cuyos últimos dos formarán un pareado.

Octava italiana: consistiendo en una variable del anterior, también

constituida por versos de arte mayor, las rimas serán predeterminadas

de la siguiente manera: el primer y quinto verso quedaran

sueltos; el segundo rimara con el tercero; el sexto con el

séptimo; y el cuarto combinara con el octavo.

EL SONETO Y SUS CARACTERISTICAS

Un soneto es una composición poética compuesta por 14 versos de arte mayor, endecasílabos en su forma clásica.1 Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos(estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos). Aunque la distribución del contenido del soneto no es estricta, puede decirse que el primer cuarteto presenta el tema del soneto, y que el segundo lo amplifica o lo desarrolla.

EPITETO

El Epíteto es una figura retórica que consiste en el uso de adjetivos innecesarios que no añaden ninguna información suplementaria:

la blanca nieve → la nieve siempre es de color blanco.

El Epíteto es una figura de acumulación perteneciente al grupo de Figuras de Pensamiento. Tiene como función acentuar el significado de lo que se describe. Fue muy utilizada en la literatura renacentista.

Ejemplos de Epíteto:

Existe un lugar aún en el que,los inviernos son blancos,"las aguas azules y el bosque verde" (P. Del Castillo)  

Las espinosas zarzas y puntuosas carbonerasMiguel de Cervantes

Por donde un agua clara con sonidoatravesaba el fresco y verde prado

Cual queda el blanco lirio cuando pierdesu dulce vida entre la hierba verde

Por ti la verde hierba, el fresco vientoel blanco lirio y colorada rosay dulce primavera me agradaba…Garcilaso de la Vega

Noche oscura del alma. La fría nievede tus brazos. ¿Dónde, dóndeestá la miel dulce de tus ojos?

SINERESIS

La Sinéresis permite ligar las vocales de un hiato creando un diptongo artificial con el propósito de disminuir en uno las sílabas del verso. 

Ejemplos de Sinéresis: Es una noche de invierno. (8)

Cae la nieve en remolino. (8) (normalmente serían 9 sílabas)

Los Alvargonzález velan (8)

un fuego casi extinguido. (8)

Antonio Machado

Del ge-nio la_au-reo-la ra-dian-te su-bli-meCon mo-vi-mien-to rít-mi-co se ba-lan-cea_el ni-ño

Gómez-Martínez

LA LEY DEL ACENTO FINALLa ley del acento final consiste en que:

a)Si el verso termina en palabra aguda, al medirlo se le aumenta una sílaba.

Ej.:

Tú/ ro/bas/te/ mi/ co/ra/zón: 8+1=9 sílabas.

b)Cuando el verso termina en palabra grave, no se altera la cantidad de sílabas métricas.

Ej.:

Fuis/te/ mi/ vi/da: 5 sílabas.

c)Cuando la última palabra del verso es esdrújula, al medirlo se resta una sílaba.Ej.:

Sue/ño/ con/ ser/ mú/si/co: 7-1=6 sílabas.

SINALEFA

La sinalefa es una figura poética muy importante, que sirve para determinar y ajustar la métrica de un verso, y consiste en contar como una sola sílaba, la formada por la última sílaba de una palabra terminada en vocal y la vocal inicial de la primera sílaba de la siguiente palabra. Ejemplos de Sinalefa:

Se puede distinguir donde hay sinalefa y donde no la hay, como en los siguientes casos:

El/ frío ho/rri/ble.

Su/frió/ ho/rro/ri/za/do.

En este caso no hay sinalefa, pues la letra vocal final de la palabra esta acentuada, lo que le confiere una sonoridad distinta y ambas sílabas se separan al emitirse la voz.

No/ ten/go/ di/ne/ro ha/ce/ tiem/po.

No/ te/nía/mos/ di/ne/ro,/ ha/rá/ fal/ta.

Aquí tampoco hay sinalefa, ya que la coma marca una pausa que separa las sílabas.

Al acentuar una palabra, un verso tetrasílabo con sinalefa:

Es/ta_her/mo/sa

Ma/ri/po/sa.

Se convierte en un verso pentasílabo sin sinalefa:

Es/tá/ her/mo/sa

La/ ma/ri/po/sa.

BOMBA LITERARIA

para referirse a un tipo de copla recitada ante grupos, a veces improvisada, generalmente de

contenido humorístico-picaresco y en otras ocasiones romántico. En su forma original,

interrumpen danzas o canciones folclóricas, unas veces de forma pautada, otras veces al grito

de "¡bomba!" o "¡aro-aro!", según el país.

INTERJECCION

La Interjección es una palabra que:

sintácticamente funciona como oración independiente con significado completo

morfológicamente es invariable y suele ir entre signos de exclamación

semánticamente expresa sentimientos muy vivos (asombro, alegría, admiración, saludo o bienvenida, alarma, asco, ...)

ejemplos de interjección

¡ah!: asombro, sorpresa placer

¡oh!: asombro, admiración

¡ay!: dolor

¡guay!

¡eh!: rechazo, desaprobación, sorpresa

¡hey!: advertencia, saludo

CARICATURA

una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. 

TEXTO ARGUMENTATIVO

El texto argumentativo tiene como objetivo expresar opiniones o rebatirlas con el fin de persuadir a un receptor. La

finalidad del autor puede ser probar o demostrar una idea (o tesis), refutar la contraria o bien persuadir o disuadir al

receptor sobre determinados comportamientos, hechos o ideas.

-Introducción: se enuncia el tema que se tratará y la postura que se va a defender. Puede haber citas de

personajes reconocidos por el público o narrar hechos relacionados para llamar la atención de los receptores

y comprometerlos con la lectura.

-Tesis: es un enunciado breve a partir del cual se estructura la argumentación, consiste en expresar lo que se

quiere demostrar. Es una afirmación que se pone en debate para ser aceptada o refutada (rechazada). Puede

ser explícita (está escrita en el texto o la dice el orador) o implícita (no está expresada pero se la puede "leer"

porque se la insinúa).

- Argumentación: los argumentos conforman  la serie de razones que el emisor presenta para convencer al

receptor de que la tesis es verdadera o válida. Para esto, el emisor utiliza diversas estrategias discursivas

como: la ejemplificación, la analogía, la pregunta retórica, la cita de autoridad, etc.

-Conclusión: aquí se sintetizan las ideas principales del discurso, se enuncian cuáles son las consecuencias

de lo expresado, se propone una determinada actitud o plan de acción a seguir y se señala cuáles son los

puntos que aún quedan pendientes con respecto al tema.

CARICATURA SOCIAL

Es aquel tipo de caricatura en la que se refleja a una determinada sociedad sea en plan de crítica, burla o chanza, y tiende a representar a una serie de personajes en situaciones de la vida contemporánea.

CARICATURA SOCIAL SALVADOREÑA

QUE ES AUTOBIOGRAFIA

La autobiografía es el relato de la vida de una persona escrita por ella misma.Es una obra personal ya que es el propio autor el encargado de expresar los pormenores de uno o varios aspectos de su vida.

CARACTERISTICAS DE LA AUTOBIOGRAFIA

-Relata la vida del autor: Se trata casi de una confesión intima que realiza el autor de la obra, ya que supone narrar hechos sumamente personales que le ha tocado vivir.

- El autobiógrafo es autor y protagonista: Se trata de la principal característica de la autobiografía. El escritor de la obra es al mismo tiempo centro de la misma porque es él quien está relatando su propia historia.

-Libertad en la estructura y en el lenguaje: El autor de la obra no está sujeto a una estructura rígida al momento de escribir su autobiografía.

LA BIOGRAFIA

es la historia de la vida de una persona narrada desde su nacimiento hasta su muerte, consignando sus hechos logrados y sus fracasos, así como todo cuanto de significativo pueda interesar de la misma. 

CARACTERISTICAS DE LA BIOGRAFIA

CARACTERÍSTICAS: 1. Fecha de Nacimiento y Fecha de Muerte (si es que la persona está muerta). 

2. Padres e Hijos (si es que los tiene). 

3. Sus Estudios (si es que estudió). 

4. Características de su Personalidad. 

5. Obras Importantes (si es que tiene). 

6. Problemas que ha tenido la persona. 

7. Sueños alcanzados.

RELATO HISTORICO

Un relato histórico es la narración de hechos reales que tuvieron lugar en el pasado, presenta

una secuencia cronológica, es decir, los acontecimientos se van dando en orden como se

dieron, consta en 3 partes:

INTRODUCCION: Aquí se da un panorama general de los hechos sin abundar en tantos

detalles.

DESARROLLO: Se explican los sucesos y se van vinculando.

CONCLUSION: Es la parte final temporal del relato porque la historia sigue para dar paso a

otros acontecimientos.