Castellano: poemas 3r trimestre

33. Dámaso Alonso, “Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas)”, de Hijos de la ira (1944)

Insomnio

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres(según las últimas estadísticas).

A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporoen este nicho en el que hace 45 años que me pudro,

y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros,o fluir blandamente la luz de la luna.

Y paso largas horas gimiendo como el huracán,ladrando como un perro enfurecido,

fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.Y paso largas horas preguntándole a Dios,

preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,

por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?

¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,las tristes azucenas letales de tus noches?

Autor: Dámaso Alonso es sacudido muy profundamente por la guerra civil . Fue profesor en Madrid y sufrió mucho la represión del régimen. La Guerra Civil le transtornó sus creencias y penso que si Dios existia, para que servia. Utiliza muchos poemas tremendistas, muy influidos por su crisis religiosa y la guerra Civil.

Poema: es un poema tremendista, que impacta a través del mal gusto y de lo desagradable. El poema está hecho en forma de versos libres. El poema quiere incidir en el desastre de la Guerra civil y de la segunda guerra mundial. Cuando habla de millones de cadáveres, habla en realidad de personas vivas pero que no son libres, que no opinan nada. En el poema aparece el yo poético y se cuestiona la bondad de Dios, le pregunta porqué permite esto. Personifica Dios como un jardinero, donde nosotros somos el estiércol "abono". Como figuras retóricas, aparecen la pregunta retórica, metáforas, anáforas, repetición de sintagmas y polisíndeton (repetición de nexos).

34. Vicente Alexandre, “Se querían”, de La destrucción o el amor (1935)

Se querían.Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,labios saliendo de la noche dura,labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.

Se querían como las flores a las espinas hondas,a esa amorosa gema del amarillo nuevo,cuando los rostros giran melancólicamente,giralunas que brillan recibiendo aquel beso.

Se querían de noche, cuando los perros hondoslaten bajo la tierra y los valles se estirancomo lomos arcaicos que se sienten repasados:caricia, seda, mano, luna que llega y toca.

Se querían de amor entre la madrugada,entre las duras piedras cerradas de la noche,duras como los cuerpos helados por las horas,duras como los besos de diente a diente solo.

Se querían de día, playa que va creciendo,ondas que por los pies acarician los muslos,cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.

Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,mar altísimo y joven, intimidad extensa,soledad de lo vivo, horizontes remotosligados como cuerpos en soledad cantando.

Amando. Se querían como la luna lúcida,como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,donde los peces rojos van y vienen sin música.

Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,metal, música, labio, silencio, vegetal,mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.

Autor: Vicente Alexandre es un autor de la generación del 27, que adquiere tintes surrealistas más adelante, convirtiéndose en el poeta surrealista más importante. No va al exilio por motivos de salud a pesar de ser de izquierdas y homosexual, y gana el Premio Nobel de Literatura el 1977. Utiliza la poesía para ser captada por los sentidos.

Poema: Explica la relación amorosa de los dos amantes, una larga descripción sin atender al físico de los amantes. Compara la relación con elementos de la naturaleza. Utiliza verso libre y una estructura circular, es decir, se va repitiendo lo mismo. Durante el poema el autor expresa sensaciones placenteras y otras no tanto, para transmitirnos la sensación agridulce y compleja del amor, pero nos deja claro es que los amantes se querían con un amor constante. Durante todo el poema se nos aparecen partes del cuerpo (labios, muslos) que implican un mensaje sexual físico.

Sobre los recursos literarios, podemos observar paralelismos, enumeraciones, comparaciones y alguna personificación "ondas que acarician los muslos".

35. Rafael Alberti, “Si mi voz muriera en tierra”, de Marinero en tierra (1924)

Si mi voz muriera en tierrallevadla al nivel del mary dejadla en la ribera.

Llevadla al nivel del mary nombradla capitanade un blanco bajel de guerra.

¡Oh mi voz condecoradacon la insignia marinera:sobre el corazón un anclay sobre el ancla una estrellay sobre la estrella el vientoy sobre el viento la vela!

Autor: Rafael Alberti es un poeta de la Generación del 27, autodidacta y que solo tenia estudios de pintura. Estaba muy comprometido en la guerra civil, en el bando comunista (de izquierdas) y por eso se tuvo que exiliar. Practica todos los tipos de poesia, des de neopopulismos (como este poema), vanguardias, política...

Poema: La família de Alberti se traslada de un pueblo cerca del Mar a Madrid. Eso hace que el Mar para él sea visto como la felicidad y la infancia perdida. El poema tiene versos octosílabos, a pesar de no tener rima estable --> no es un romance. Algunos versos tienen rima asonante. En el poema, el autor nos explica que al morir quiere ir al mar, que es la felicidad completa. Quiere estar vagando por el mar como una alma perdida. Como figuras literarias, podemos encontrar aliteración (repetición de "e" simulando olas del mar" y una sinécdoque, representar a alguien con solo una parte de él (mi voz muriera, él representado como voz).

36. Luis Cernuda, “Donde habite el olvido”, de Donde habite el olvido (1933)

Donde habite el olvido,En los vastos jardines sin aurora;Donde yo sólo seaMemoria de una piedra sepultada entre ortigasSobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre dejeAl cuerpo que designa en brazos de los siglos,Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,No esconda como aceroEn mi pecho su ala,Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,Sometiendo a otra vida su vida,Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,Disuelto en niebla, ausencia,Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;Donde habite el olvido

Autor: Luis Cernuda fue un exiliado de la guerra ya que era republicano, se fué a Méxio y EEUU para no volver a España. Era un profesor de universidad y un poeta de amplia cultura. Un hecho que lo afecta bastante a él y a toda su obra es el hecho de ser homosexual, lo convierte en un poeta lleno de amargura y tristeza, pues no se llevaba bien con su familia y tenia pocos amigos.. Su obra es muy amplia y está influenciada por el Romanticismo Español e Inglés.

Poema: El título del poema expresa el hecho de vivir en la nada, es decir, el lugar donde habita el olvido es la nada. Transmite esta idea porque los recuerdos le provocan dolor. La estructura del poema es el versículo o verso libre, pero lo que importa es el ritmo del poema y no la rima. El poema tiene estructura circular, pues el primer y el ultimo verso del poema es el mismo.

La idea principal del poema es la anulacion de los recuerdos, utiliza imágenes que expresan la nada (vastos jardines sin aurora). Quiere eliminar el deseo amoroso, el dolor. Si no existe el deseo no existe nada que mueva al ser humano. El "angel terrible" no representa amor, representa dolor, es el ángel desdichado. Representa a Serafín, una persona que le causó mucho dolor. Concibe el amor como esclavitud (4ta estrofa). Quedarse libre: quedarse sin dolor y sufrimiento. Lo que quiere Cernuda es la soledad, niebla, ausencia: la nada.

Sobre las figuras retóricas, hay estructura circular y una personificación "el viento escapa a sus insomnios".

37. Miguel Hernández, “Yo quiero ser, llorando, el hortelano”, de El rayo que no cesa (1936)

ElegíaEn Orihuela, su pueblo y el mío, se me

ha muerto como del rayo Ramón Sijé, con quien tanto quería.

Yo quiero ser llorando el hortelanode la tierra que ocupas y estercolas,compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolasy órganos mi dolor sin instrumentoa las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.Tanto dolor se agrupa en mi costado,que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,un hachazo invisible y homicida,un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,lloro mi desventura y sus conjuntosy siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,y sin calor de nadie y sin consuelovoy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,temprano madrugó la madrugada,temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,no perdono a la vida desatenta,no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormentade piedras, rayos y hachas estridentessedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,quiero apartar la tierra parte a partea dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrartey besarte la noble calaveray desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera;por los altos andamios de las florespajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.Volverás al arrullo de las rejasde los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,y en tu sangre se irán a cada ladodisputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,llama a un campo de almendras espumosasmi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosasdel almendro de nata le requiero,que tenemos que hablar de muchas cosas,compañero del alma, compañero.

Autor: Es considerado de la generación del 27 por algunos. Nació en Alicante y no tenía casi estudios. Era pastor. Fue autodidacta y aprendió a leer por gusto. Su padre lo sacó de la escuela muy joven, y cogió el gusto de la poesia con ayuda de un amigo de clase acomodada llamado Ramón Sijé. Después se distanciaron porque estuvieron en bandos distintos en la guerra: él era republicano y Ramón, falangista. Se cansó de su padre y se fué a Madrid, donde tuvo una vida dura porque solo sabía hacer de pastor y su poesia estaba algo anticuada por haber leído poetas antiguos y no tenía reconocimiento. Pasó hambre en Madrid, y Neruda, poeta chileno, le ayudó y consiguió ser el poeta social más importante del siglo XX. Tiene una muerte muy dolorosa: al acabar la guerra, lo encierran en la cárcel, donde coje tuberculosis y muere.

Poema: En el poema, podemos encontrar versos endecasílabos, rima consonante y tercetos encadenados. Es poesía italiana(Dante), usa esta poesia por influencias de lo que lee. La

temática del poema es una elegía (canto doloroso a la muerte de alguien) a Ramón Sijé, el que le ayudó en sus inicios como poeta y que luego se distanciaron. Es un poema de dolor, pues el autor se arrepiente de haberse discutido con él. El tema es la negación de la muerte como algo determinante, a lo que hace diversas apreciaciones, quiere revivir al muerto, desenterrarlo a mordiscos, regar la tierra en la que ahora está él con sus lágrimas, lo invoca para volver a hablar con él... durante todo el poema el autor muestra signos de desdicha y desconsuelo, no quiere aceptar su muerte. Recordemos que Ramón Sijé muere muy temprano.

Sobre los recursos, aparecen muchos, como encabalgamientos entre la 2da y 3ra estrofa, enumeraciones, metáforas, hipérboles, anáforas, paralelismos.

38. Gabriel Celaya, “La poesía es un arma cargada de futuro”, de Cantos iberos (1955)

(Poema en la siguiente página)

Autor: Gabriel Celaya pertenece a la poesia de posguerra. Son poetas muy jóvenes, que ven una España triste y deprimida. Él en concreto es un ingeniero industrial vasco, que tuvo una crisis vital y se dió cuenta que tenía que cambiar el país. Utiliza una poesia de compromiso político y social pero sin nombrar a Franco ni al régimen, para que no le censuraran. Él cree que la poesia es un instrumento para cambiar la mentalidad de la gente, y que la poesia debe llegar al pueblo y para cambiar su mentalidad. Desprecia la poesía formal, y critica a Juan Ramón Jiménez por decir que se tenía que escribir para la mayoría y no para la minoria. Piensa que con la poesia se puede educar a la gente.

Poema: El poema está compuesto en forma de versículo o verso libre. No hay rima, versos y estrofas irregulares, y utiliza pocas figuras literarias. En el poema Gabriel Celaya habla de la desesperanza que se vive en el país, de la falta de libertad. Precisamente los españoles quieren libertad, y eso es lo que expresa en las 3 primeras estrofas. En las siguientes habla más de la poseia, de la que dice que es tan necesaria como el vivir, y nos dice que está en contra de la poesia formal, la que no está comprometida con el país.

En las siguientes estrofas critica y maldice a los que no se preocupan de los poemas del pais "lavándose las manos". El autor habla también sobre problemas no solo suyos, y nos dice que la poesia tiene que levantar a la gente, servir para algo. Finalmente, en las ultimas dos estrofas nos dice que no pretende hacer una poesia perfecta, sino una que llegue a todo el mundo, y que la poesía para él es política.

Precisamente al final podemos encontrar un paralelismo.

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,

fieramente existiendo, ciegamente afirmado,como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frentelos vertiginosos ojos claros de la muerte,

se dicen las verdades:las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemasque ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,

piden ser, piden ritmo,piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,con el rayo del prodigio,

como mágica evidencia, lo real se nos convierteen lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesariacomo el pan de cada día,

como el aire que exigimos trece veces por minuto,para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejandecir que somos quien somos,

nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujocultural por los neutrales

que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufreny canto respirando.

Canto, y canto, y cantando más allá de mis penaspersonales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,y calculo por eso con técnica qué puedo.

Me siento un ingeniero del verso y un obreroque trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramientaa la vez que latido de lo unánime y ciego.Tal es, arma cargada de futuro expansivo

con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.No es un bello producto. No es un fruto perfecto.

Es algo como el aire que todos respiramosy es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendocomo nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.

Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.

39. Blas de Otero, “En el principio”, de Pido la paz y la palabra (1955)

Si he perdido la vida, el tiempo, todolo que tiré, como un anillo, al agua,

si he perdido la voz en la maleza,me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todolo que era mío y resultó ser nada,

si he segado las sombras en silencio,me queda la palabra.

Si abrí los labios para ver el rostropuro y terrible de mi patria,

si abrí los labios hasta desgarrármelos,me queda la palabra.

Autor: Era vasco y burgués. De familia muy religiosa pero tiene una crisis y se da cuenta de que tanta religión no le aporta nada. Escribe poesia para hacer pensar a los demás, y reflexiona sobre si mismo. Es considerado mejor poeta que Celaya, y también critica Juan Ramón Jiménez.

Poema: El poema usa una rima asonante, con impares libres. Usa endecasílabos y heptasílabos, una estructura parecida a Bécquer. En la primera estrofa, considera que toda su vida ha sido una pérdida de tiempo pero le queda la palabra. En la segunda, expresa la angustia y la ansiedad para encontrar el sentido a la vida, y en la última estrofa nos dice que su despertar ha sido al ver la situación de España.

En el poema podemos encontrar un estribillo al final de cada estrofa "me queda la palabra", exageración en la última estrofa, y paralelismos en todo el poema.

40. Ángel González, “Para que yo me llame Ángel González”, de Áspero mundo, (1956)

Para que yo me llame Ángel González,para que mi ser pese sobre el suelo,

fue necesario un ancho espacioy un largo tiempo:

hombres de todo el mar y toda tierra,fértiles vientres de mujer, y cuerpos

y más cuerpos, fundiéndose incesantesen otro cuerpo nuevo.

Solsticios y equinoccios alumbraroncon su cambiante luz, su vario cielo,

el viaje milenario de mi carnetrepando por los siglos y los huesos.

De su pasaje lento y dolorosode su huida hasta el fin, sobreviviendo

naufragios, aferrándoseal último suspiro de los muertos,

yo no soy más que el resultado, el fruto,lo que queda, podrido, entre los restos;

esto que veis aquí,tan sólo esto:

un escombro tenaz, que se resistea su ruina, que lucha contra el viento,que avanza por caminos que no llevan

a ningún sitio. El éxitode todos los fracasos. La enloquecida

fuerza del desaliento...

Autor: Generación de los 50. Le preocupa el paso del tiempo, que refleja en el poema. Acostumbra a usar poesía popular, aunque este poema no lo es. Se autoexilia.

Poema: En el poema el poeta relata con metrica i rima libres como él fue creado "Fue necesario un ancho espacio y un largo tiempo", de todo las vivencias de sus antepasados. El tiempo, pues, es el tema del poema. En el poema podemos encontrar metáforas (un escombro tenaz) y alguna sinécdoque (referirse a un todo con una parte).

41. José María Valverde, “En el principio”, de Ser de palabra (1976)

De pronto arranca la memoria,sin fondos de origen perdido;muy niño viéndome una tardeen el espejo de un armariocon doble luz enajenadapor el iris de sus biseles,decidí que aquello lo habíade recordar, y lo aferré,y desde ahí empieza mi mundo,con un piso destartalado,las vagas personas mayoresy los miedos en el pasillo.Años y años pasaron luegoy al mirar atrás, allá estabala escena en que, hombrecito audaz,desembarqué en mí, conquistándome.Hasta que un día, bruscamente,vi que esa estampa inauguralno se fundó porque una tardese hizo mágica en un espejo,sino por un toque, más leve,pero que era todo mi ser:el haberme puesto a mí mismoen el espejo del lenguajedoblando sobre sí el hablar,

diciéndome que lo dirigía,para siempre vuelto palabra,mía y ya extraña, aquel momento.Pero cuando lo comprendíera ya mayor, hombre de libros,y acaso fue porque en algunoleí la gran perogrullada:que no hay más mente que el lenguaje,y pensamos solo al hablar,y no queda más mundo vivotras las tierras de la palabra.Hasta entonces, niño y muchacho,creí que hablar era un juguete,algo añadido, una herramienta,un ropaje sobre las cosas,un caballo con que correrpor el mundo, terrible y rico,o un estorbo en que se aludíaa lo lejos, a ideas vagas:ahora, de pronto, lo era todo,igual que el ser de carne y hueso,nuestra ración de realidad,el mismo ser hombre, poco o mucho.

Autor: Es un poeta de la generación de los 50, Profesor de la UB, escribe una poesía muy filosófica, que casi parece un ensayo. Es un poeta que no influye demasiado en la poesía Española.

Poema: El tema del poema es el lenguaje, y en él el autor nos dice que es importante dominar el lenguaje para pensar correctamente, y considera una perogrullada que se tenga que hacer filosofia para algo que es tan evidente. El poema parece un ensayo, no tiene casi recursos literarios y parece prosa. Podemos encontrar vocabulario como "enajenada" (cojer una cosa de otro) y cuando se refiere a miedos (Guerra Civil)

43. Jaime Gil de Biedma, “Intento formular mi experiencia de la guerra”, de Moralidades (1966).

Fueron, posiblemente,los años más felices de mi vida,y no es extraño, puesto que a fin de cuentasno tenía los diez años.

Las víctimas más tristes de la guerralos niños son, se dice.Pero también es cierto que es una bestia el niño:si le perdona la brutalidadde los mayores, él sabe aprovecharla,y vive más que nadieen ese mundo demasiado simple,tan parecido al suyo.Para empezar, la guerrafue conocer los páramos con viento,los sembrados de gleba pegajosay las tardes de azul, celestes y algo pálidas,con los montes de nieve sonrosada a lo lejos.Mi amor por los inviernos mesetarioses una consecuenciade que hubiera en España casi un millón de muertos.

A salvo de los pinares-pinares de la Mesa, del Rosal, del Jinete!-,el miedo y el desorden de los primeros díaseran algo borroso, con esa irrealidadde los momentos demasiado intensos.Y Segovia parecía remotacomo una gran ciudad, era ya casi el frente-o por lo menos un lugar heroico,un sitio con tenientes de brazo en cabestrilloque nos emocionaba visitar: la guerraquedaba allí al alcance de los niñostal y como la quieren.A la vuelta, de paso por el puente Uñés,buscábamos la arena removidadonde estaban, sabíamos, los cinco fusilados.

Luego la lluvia los desenterró,los llevó río abajo.Y me acuerdo también de una excursión a Coca,que era el pueblo de al lado,una de esas mañanas que la luzes aún, en el aire, relámpago de escarcha,pero que anuncian ya la primavera.Mi recuerdo, muy vago, es sólo una imagen,una nítida imagen de la felicidadretratada en un cielohacia el que se apresura la torre de la iglesia,entre un nimbo de pájaros.Y los mismos discursos, los gritos, las cancioneseran como promesas de otro tiempo mejor,nos ofrecíanun billete de vuelta al siglo diez y seis.Qué niño no lo acepta?

Cuando por fin volvimosa Barcelona, me quedó unos mesesla nostalgia de aquello, pero me acostumbré.Quien me conoce ahoradirá que mi experiencianada tiene que ver con mis ideas,y es verdad. Mis ideas de la guerra cambiarondespués, mucho después

de que hubiera empezado la postguerra.

Autor: Era de Burgos, vivía en BCN. En la infancia se fue a un pueblo de Segovia y no notó la guerra. En la Universidad se dio cuenta de las diferencias sociales de los españoles. Se hizo de izquierdas, aunque vivia muy felizmente (Giauche Divine). Forma parte del Grupo de los 50, y creo el grupo de BCN. Es uno de los exponentes de la poesia de la Experiencia. Homosexual.

Poema: En el poema el autor relata los años de la guerra que vivió él, que los describe como los años más felices de su vida. Se justifica en el hecho que era un niño, que los niños no son conscientes de lo que viven, y que les parecía a él y a sus amigos todo genial. Luego más tarde admite que sus ideas cambiaron cuando se hizo mayor.

44. María Victoria Atencia, “Placeta de San Marcos”, de El coleccionista (1979)

Placeta de San Marcos

Amárrate, alma mía; sujétate a este mármol,Sebastián de su tronco, con cuantas cintas pueda

ofrecerte en Venecia la lluvia que te empapa.Amárrate a este palo, alma Ulises, y escucha-desde donde la plaza proclama su equilibrio-

el rugido de bronce que la piedra sostiene.

Autora: Tiene una poesía culturalista.

Poema: Es un poema sobre la Placeta de San Marcos, de Venecia. La plaza le gusta tanto que le dice a su alma que se sujete (verso 1). El poema es un elogio y admiración a esa plaza. En el último verso vemos una referencia a el León de San Marcos.

Castellano: poemas 2o trimestre

23. Rubén Darío, “Canción de otoño en primavera”, de Cantos de vida y esperanza (1905)

Canción de otoño en primavera

Juventud, divino tesoro,¡ya te vas para no volver!Cuando quiero llorar, no lloro...y a veces lloro sin querer...

Plural ha sido la celestehistoria de mi corazón.Era una dulce niña, en estemundo de duelo y de aflicción.

Miraba como el alba pura;sonreía como una flor.Era su cabellera obscurahecha de noche y de dolor.

Yo era tímido como un niño.Ella, naturalmente, fue,para mi amor hecho de armiño,Herodías y Salomé...

Juventud, divino tesoro,¡ya te vas para no volver!Cuando quiero llorar, no lloro...y a veces lloro sin querer...

Y más consoladora y máshalagadora y expresiva,la otra fue más sensitivacual no pensé encontrar jamás.

Pues a su continua ternurauna pasión violenta unía.En un peplo de gasa purauna bacante se envolvía...

En sus brazos tomó mi ensueñoy lo arrulló como a un bebé...Y te mató, triste y pequeño,falto de luz, falto de fe...

Juventud, divino tesoro,¡te fuiste para no volver!Cuando quiero llorar, no lloro...y a veces lloro sin querer...

Otra juzgó que era mi bocael estuche de su pasión;y que me roería, loca,con sus dientes el corazón.

Poniendo en un amor de excesola mira de su voluntad,mientras eran abrazo y besosíntesis de la eternidad;

y de nuestra carne ligeraimaginar siempre un Edén,sin pensar que la Primaveray la carne acaban también...

Juventud, divino tesoro,¡ya te vas para no volver!Cuando quiero llorar, no lloro...y a veces lloro sin querer.

¡Y las demás! En tantos climas,en tantas tierras siempre son,si no pretextos de mis rimasfantasmas de mi corazón.

En vano busqué a la princesaque estaba triste de esperar.La vida es dura. Amarga y pesa.¡Ya no hay princesa que cantar!

Mas a pesar del tiempo terco,mi sed de amor no tiene fin;con el cabello gris, me acercoa los rosales del jardín...

Juventud, divino tesoro,¡ya te vas para no volver!Cuando quiero llorar, no lloro...y a veces lloro sin querer...

¡Mas es mía el Alba de oro!

Autor: Modernista. Influenciat per la poesia romàntica francesa. Es un poeta llatinoamericà.

Poema: El poema nos habla del tema de la juventud y su pérdida y la melanconía que sufre al perderla, del paso del tiempo. El poema esta compuesto de diecisiete estrofas, cuartetos eneasílabos. Algunos de ellos son idénticos (1-5-...) Las rimas son de tipo cruzado ABAB. En cuanto a recursos, el autor usa metáforas y sinestesias.

24. Antonio Machado, “Campos de Soria”, de Campos de Castilla (1912)IEs la tierra de Soria árida y fría.Por las colinas y las sierras calvas,verdes pradillos, cerros cenicientos,la primavera pasadejando entre las hierbas olorosassus diminutas margaritas blancas.

La tierra no revive, el campo sueña.Al empezar abril está nevadala espalda del Moncayo;el caminante lleva en su bufandaenvueltos cuello y boca, y los pastorespasan cubiertos con sus luengas capas.

IILas tierras labrantías,como retazos de estameñas pardas,el huertecillo, el abejar, los trozosde verde obscuro en que el merino pasta,entre plomizos peñascales, siembranel sueño alegre de infantil Arcadia.

En los chopos lejanos del camino,parecen humear las yertas ramascomo un glauco vapor ?las nuevas hojas?y en las quiebras de valles y barrancasblanquean los zarzales florecidos,y brotan las violetas perfumadas.

IIIEs el campo undulado, y los caminosya ocultan los viajeros que cabalganen pardos borriquillos,ya al fondo de la tarde arreboladaelevan las plebeyas figurillas,que el lienzo de oro del ocaso manchan.

Mas si trepáis a un cerro y veis el campodesde los picos donde habita el águila,son tornasoles de carmín y acero,llanos plomizos, lomas plateadas,circuidos por montes de violeta,con las cumbres de nieve sonrosado.

IV¡Las figuras del campo sobre el cielo!

Dos lentos bueyes aranen un alcor, cuando el otoño empieza,y entre las negras testas doblegadasbajo el pesado yugo,pende un cesto de juncos y retama,que es la cuna de un niño;

y tras la yunta marchaun hombre que se inclina hacia la tierra,y una mujer que en las abiertas zanjasarroja la semilla.Bajo una nube de carmín y llama,en el oro fluido y verdinosodel poniente, las sombras se agigantan.

VLa nieve. En el mesón al campo abiertose ve el hogar donde la leña humeay la olla al hervir borbollonea.

El cierzo corre por el campo yerto,alborotando en blancos torbellinosla nieve silenciosa.

La nieve sobre el campo y los caminos,cayendo está como sobre una fosa.

Un viejo acurrucado tiembla y tosecerca del fuego; su mechón de lanala vieja hila, y una niña coseverde ribete a su estameña grana.

Padres los viejos son de un arrieroque caminó sobre la blanca tierra,y una noche perdió ruta y sendero,y se enterró en las nieves de la sierra.

En torno al fuego hay un lugar vacíoy en la frente del viejo, de hosco ceño,como un tachón sombrío¿tal el golpe de un hacha sobre un leño?

La vieja mira al campo, cual si oyerapasos sobre la nieve. Nadie pasa.

Desierta la vecina carretera,desierto el campo en torno de la casa.

La niña piensa que en los verdes pradosha de correr con otras doncellitasen los días azules y dorados,cuando crecen las blancas margaritas.

VI¡Soria fría, Soria pura,cabeza de Extremadura,con su castillo guerreroarruinado, sobre el Duero;con sus murallas roídasy sus casas denegridas!

¡Muerta ciudad de señoressoldados o cazadores;de portales con escudosde cien linajes hidalgos,y de famélicos galgos,de galgos flacos y agudos,que pululanpor las sórdidas callejas,y a la medianoche ululan,cuando graznan las cornejas!

¡Soria fría! La campanade la Audiencia da la una.Soria, ciudad castellana¡tan bella! bajo la luna.

VII¡Colinas plateadas,grises alcores, cárdenas roquedaspor donde traza el Duerosu curva de ballestaen torno a Soria, obscuros encinares,ariscos pedregales, calvas sierras,caminos blancos y álamos del río,tardes de Soria, mística y guerrera,hoy siento por vosotros, en el fondodel corazón, tristeza,tristeza que es amor! ¡Campos de Soriadonde parece que las rocas sueñan,conmigo vais! ¡Colinas plateadas,grises alcores, cárdenas roquedas!...

VIIIHe vuelto a ver los álamos dorados,álamos del camino en la riberadel Duero, entre San Polo y San Saturio,tras las murallas viejasde Soria ?barbacanahacia Aragón, en castellana tierra?.

Estos chopos del río, que acompañancon el sonido de sus hojas secasel son del agua, cuando el viento sopla,tienen en sus cortezasgrabadas iniciales que son nombresde enamorados, cifras que son fechas.

¡Álamos del amor que ayer tuvisteisde ruiseñores vuestras ramas llenas;álamos que seréis mañana lirasdel viento perfumado en primavera;álamos del amor cerca del aguaque corre y pasa y sueña,álamos de las márgenes del Duero,conmigo vais, mi corazón os lleva!

IX¡Oh, sí! Conmigo vais, campos de Soria,tardes tranquilas, montes de violeta,alamedas del río, verde sueñodel suelo gris y de la parda tierra,agria melancolíade la ciudad decrépita.

Me habéis llegado al alma,¿o acaso estabais en el fondo de ella?

¡Gentes del alto llano numantinoque a Dios guardáis como cristianas viejas,que el sol de España os llenede alegría, de luz y de riqueza!

Autor: Antonio machado presenta una evolución singular. Empezó siendo un modernista pero más tarde pasó a hacer poesía social y ser de la generación del 98. Murió en el exilio. Vivió en Soria, es una ciudad muy importante para él.

Poema: El poema es una descripción del campo castellano y de Soria. Hay una tristeza evidente y melanconía, y abundan los adjetivos y sustantivos. El poeta afirma que todo el paisaje soriano lo lleva en su corazón. Tiene una métrica bastante desorganizada, así como la rima, que no sigue un patrón claro.

25. Antonio Machado, “Proverbios y cantares”, XXIX, XLIV, de Campos de Castilla (1917)

XXIX Caminante, son tus huellas el camino y nada más; Caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace el camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante no hay camino sino estelas en la mar.

XLIV Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar, pasar haciendo caminos, caminos sobre la mar.

Poema: Los dos pequeños poemas tienen el mismo tema, el paso del tiempo, que se ejemplifica con una metáfora. El camino es la vida, y el mar es la muerte.

26. Juan Ramón Jiménez, “Álamo blanco”, de Canción (1936)

ÁLAMO BLANCO

Arriba canta el pájaro y abajo canta el agua.(Arriba y abajo, se me abre el alma.)

Entre dos melodías la columna de plata.Hoja, pájaro, estrella; baja flor, raíz, agua.Entre dos conmociones la columna de plata.(Y tú, tronco ideal, entre mi alma y mi alma.)

Mece a la estrella el trino, la onda a la flor baja.(Abajo y arriba, me tiembla el alma.)

Autor: Juan Ramón jimenez pasa de Modernismo a Poesía pura. Fue premio nobel de literatura. Durant la Guerra se exilió. la muerte de su padre le afecta profundamente.

Poema: Nos muestra el amor que siente el autor por la naturaleza, que es el tema principal. Los elementos principales del poema estan relacionados con la naturaleza: Álamo blanco, agua, pájaro. Es un lenguaje bastante coloquial. El poema está conpuesto por versos de arte mayor, y rima asonante. Podemos encontrar metáforas y repeticiones (verso 3 y verso 6)

27. Juan Ramón Jiménez, “Si yo, por ti, he creado un mundo para ti” (El nombre conseguido de los nombres), de Dios deseado y deseante (1949)

Si yo, por ti, he creado un mundo para ti,dios, tú tenías seguro que venir a él,y tú has venido a él, a mí seguro,porque mi mundo todo era mi esperanza.

Yo he acumulado mi esperanzaen lengua, en nombre hablado, en nombre escrito;a todo yo le había puesto nombrey tú has tomado el puestode toda esta nombradía.

Ahora puedo yo detener ya mi movimiento,como la llama se detiene en ascua rojacon resplandor de aire inflamado azul,en el ascua de mi perpetuo estar y ser;ahora yo soy ya mi mar paralizado,el mar que yo decía, mas no duro,paralizado en olas de conciencia en luzy vivas hacia arriba todas, hacia arriba.

Todos los nombres que yo puseal universo que por ti me recreaba yo,se me están convirtiendo en uno y en un dios.

El dios que es siempre al fin,el dios creado y recreado y recreadopor gracia y sin esfuerzo.El Dios. El nombre conseguido de los nombres.

Poema: El poema trataa sobre el Dios creado por la belleza y conciencia de los hombres. Dios es muy importante para el autor. El poema está formado por versos libres, rima asonante y consonante y de arte mayor todos los versos menos 2. De figuras retóricas podemos encontrar sinestesias, polisíndeton, enumeraciones, personificaciones y metáforas.

28. Pedro Salinas, “El alma tenías”, de Presagios (1924)

El alma teníastan clara y abierta,que yo nunca pudeentrarme en tu alma.Busqué los atajosangostos, los pasosaltos y difíciles?A tu alma se ibapor caminos anchos.Preparé alta escala-soñaba altos murosguardándote el almapero el alma tuyaestaba sin guardade tapial ni cerca.Te busqué la puertaestrecha del alma,pero no tenía,de franca que era,Entradas tu alma.¿En dónde empezaba?¿Acaba, en dónde?Me quedé por siempresentado en las vagaslindes de tu alma.

Autor: Pertenece a la generación el 27. Es un autor de Madrid, y se exilió con la guerra civil.

Poema: El tema del poema es el amor inalcanzable, representado por el alma de la amada, a la que no puede llegar. Durante el poema nos describe diversos métodos para intentar llegar al alma, pero al final fracasa. Es un poema compuesto por versos Hexasílabos y rima irregular.

29. Jorge Guillén, “Más allá”, de Cántico (1928)(El alma vuelve al cuerpo,Se dirige a los ojosY choca.) -¡Luz! Me invadeTodo mi ser. ¡Asombro!...Intacto aún, enorme,Rodea el tiempo...RuidosIrrumpen. ¡Cómo saltanSobre los amarillos...Todavía no agudosDe un sol hecho ternuraDe rayo alboreadoPara estancia difusa...Mientras van prestándose...Todas las consistenciasQue al disponerse en cosasMe limitan, me centran!...¿Hubo un caos? Muy lejosDe su origen, me brindaPor entre hervor de luzFrescura en chispas. ¡Día!...Una seguridadSe extiende, cunde, manda.El esplendor aplomaLa insinuada mañana....

Y la mañana pesa,Vibra sobre mis ojos,Que volverán a verLo extraordinario: todo....Todo está concentradoPor siglos de raízDentro de este minuto,Eterno y para mí....Y sobre los instantes...Que pasan de continuoVoy salvando el presenteEternidad en vilo....Corre la sangre, correCon fatal avidez.A ciegas acumuloDestino: quiero ser....Ser, nada más. Y basta.Es la absoluta dicha.¡Con la esencia en silencioTanto se identifica!...¡Al azar de las suertesÚnicas de un tropelSurgir entre siglos,Alzarse con el ser,...

Y a la fuerza fundirseCon la sonoridadMás tenaz: sí, sí, sí,La palabra del mar!...Todo me comunica,Vencedor, hecho mundo,Su brío para serDe veras real, en triunfo.....Soy, más: estoy. Respiro...Lo profundo es el aire.La realidad me inventa,Soy su leyenda. ¡Salve!...

Autor: Es un autor de la generación del 27. Escribía la llamada poesía pura. Es un poeta bastante insólito, que pasa por diversas etapas.

Poema: El poema es una exaltación de la felicidad, compara la felicidad con el amanecer y las ganas de vivir, siente una gran admiración por la vida y las pequeñas cosas que la pueblan. El poema es de arte menor con rima asonante.

30. Gerardo Diego, “Río Duero, río Duero”, de Soria (1923)

ROMANCE DEL DUERORío Duero, río Duero,nadie a acompañarte baja;nadie se detiene a oírtu eterna estrofa de agua.

Indiferente o cobarde,la ciudad vuelve la espalda.No quiere ver en tu espejosu muralla desdentada.

Tú, viejo Duero, sonríesentre tus barbas de plata,moliendo con tus romanceslas cosechas mal logradas.

Y entre los santos de piedray los álamos de magiapasas llevando en tus ondaspalabras de amor, palabras.

Quién pudiera como tú,a la vez quieto y en marcha,cantar siempre el mismo versopero con distinta agua.

Río Duero, río Duero,nadie a estar contigo baja,ya nadie quiere atendertu eterna estrofa olvidada,

sino los enamoradosque preguntan por sus almasy siembran en tus espumaspalabras de amor, palabras.

Autor: Es de la generación del 27. Es de Santander y miembro de la Real academia.

Poema: El tema del poema es una oda al río Duero, que acompañaba al autor cuando trabajaba en Soria. El poema relata el olvido por parte de la gente de la zona del río, y nos describe su belleza. El poema es un romance, de arte menor con versos octosílabos y rima asonante. En el poema podemos encontrar recursos como la Metáfora, anàfora, antítesi (a la vez quieto y en marcha) Paralelismos (1-6 estrofa)...

31. Federico García Lorca, “La luna vino a la fragua”, de Romancero gitano (1927)

ROMANCE DE LA LUNAa Conchita García Lorca

La luna vino a la fraguacon su polisón de nardos.El niño la mira mira.El niño la está mirando.

En el aire conmovidomueve la luna sus brazosy enseña, lúbrica y pura,sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.Si vinieran los gitanos,harían con tu corazóncollares y anillos blancos.

Niño déjame que baile.Cuando vengan los gitanos,te encontrarán sobre el yunquecon los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,que ya siento sus caballos.Niño déjame, no pises,mi blancor almidonado.

El jinete se acercabatocando el tambor del llano.Dentro de la fragua el niño,tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,bronce y sueño, los gitanos.Las cabezas levantadasy los ojos entornados.

¡Cómo canta la zumaya,ay como canta en el árbol!Por el cielo va la lunacon el niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,dando gritos, los gitanos.El aire la vela, vela.el aire la está velando

Autor: Federico García Lorca era un poeta español de la generación del 27. Era homosexual. Se pasó al surrealismo más tarde en su vida. Fue ejecutado por el régimen franquista. En su poesía abundan los símbolos.

Poema: En el poema podemos ver algunos símbolos de la literatura de Lorca: La luna que simboliza la muerte, por ejemplo.El poema nos narra la muerte de un niño gitano en una noche de luna llena. Es una muerte plácida.El poema está formado por nueve estrofas de cuatro versos octosílabo. Hay rima asonante en los pares. En el poema podemos encontrar personificaciones, metáforas, enumeraciones, personificaciones...

32. Federico García Lorca, “Ciudad sin sueño”, de Poeta en Nueva York (1929-30, publicado en 1940)

CIUDAD SIN SUEÑO(NOCTURNO DE BROOKLYN BRIDGE)

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.No duerme nadie.Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñany el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinasal increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.Hay un muerto en el cementerio más lejanoque se queja tres añosporque tiene un paisaje seco en la rodilla;y el niño que enterraron esta mañana lloraba tantoque hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.

No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmedao subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.Pero no hay olvido, ni sueño:carne viva. Los besos atan las bocasen una maraña de venas recientesy al que le duele su dolor le dolerá sin descansoy al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.

Un díalos caballos vivirán en las tabernasy las hormigas furiosasatacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.

Otro díaveremos la resurrección de las mariposas disecadasy aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudosveremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puenteo a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,donde espera la dentadura del oso,donde espera la mano momificada del niñoy la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.No duerme nadie.Pero si alguien cierra los ojos,¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!Haya un panorama de ojos abiertosy amargas llagas encendidas.No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.Ya lo he dicho.No duerme nadie.Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,abrid los escotillones para que vea bajo la lunalas copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.

Poema: Lorca viajó a Nueva York, y relata su estancia allí con el surrealismo. Describe la ciudad como la antítesis del locus amoenus, una ciudad sin ilusión, sin vida, sin nada. Sus habitantes viven oprimidos. Es un poema con métrica y rima muy libre, y plagado de hipérboles, metáforas y personificaciones.