PEMBELAJARAN PRAKTIK INSTRUMEN GITAR

KURIKULUM ABRSM DASAR I DI CHANDRA KUSUMA SCHOOL:

KAJIAN TERHADAP MASALAH DAN SOLUSINYA

TESIS

Oleh:ANDRY PERMANA BARUS

NIM: 127037004

PROGRAM STUDIMAGISTER (S2) PENCIPTAAN DAN PENGKAJIAN SENI

FAKULTAS ILMU BUDAYAUNIVERSITAS SUMATERA UTARA

M E D A N 2014

PEMBELAJARAN PRAKTIK INSTRUMEN GITAR

KURIKULUM ABRSM DASAR I DI CHANDRA KUSUMA SCHOOL:

KAJIAN TERHADAP MASALAH DAN SOLUSINYA

iii

TESIS

Untuk memperoleh gelar Magister Seni (M.Sn.) dalam Program Studi Magister (S2) Penciptaan dan Pengkajian Seni

pada Fakultas Ilmu Budaya Universitas Sumatera Utara

OlehANDRY PERMANA BARUS

NIM: 127037004

PROGRAM STUDI MAGISTER (S2) PENCIPTAAN DAN PENGKAJIAN SENI

FAKULTAS ILMU BUDAYAUNIVERSITAS SUMATERA UTARA

M E D A N2014

1

BAB I

PENDAHULUAN

1.1 Latar Belakang

Musik adalah sebuah organisasi bunyi yang sangat berperan aktif dalam

kehidupan manusia. Peran penting musik juga sangat dibutuhkan dalam sebuah

kebudayaan baik melalui vokal, instrumen, maupun gabungan keduanya. Musik

selalu berkembang bentuk, guna, dan fungsinya di tengah-tengah masyarakat

pendukungnya. Di antara fungsi musik adalah sebagai media hiburan, ritual,

peribadatan, maupun sebuah pendidikan.

Musik adalah salah satu bagian dari kesenian yang dinikmati melalui

pendengaran melalui warna suara (tone color/ timbre), ritme (rhythm), melodi

(melody), harmoni (harmony), dan dinamika (dynamic) yang terajut dalam suatu

tekstur yang dapat menghasilkan suatu ekspresi. Dengan struktur yang demikian,

maka musik membentuk suara maupun bunyi yang berbentuk vokal dan

instrumen, yang menjadi indah ketika diperdengarkan.

Dalam sebuah pendidikan musik, memahami musik dalam bentuk saintifik,

diperlukan pengetahuan yang mendukung. Pengetahuan ini mencakup teknik

permainan, permasalahan teknik, metode pembelajaran, cara membaca sebuah

notasi baik angka, huruf, maupun notasi balok, interpretasi, teori dalam sebuah

komposisi musik, bahan yang tertulis dalam buku panduan serta kurikulum ketika

memainkan dan mempelajari instrumen musik.

2

Permainan instrumen tanpa sebuah teknik yang baik, dapat menyulitkan

seorang musisi dalam pencapaian interpretasi. Hal ini dikarenakan hasil dari

sebuah teknik permainan seorang musisi, maka bunyi atau nada dari instrumen

tersebut menjadi indah diperdengarkan, ketika memainkan sebuah karya maupun

materi lagu. Melalui permasalahan ini maka seorang musisi harus memiliki teknik

permainan yang baik ketika memainkan sebuah lagu. Permasalahan teknik dalam

permainan sebuah instrumen tidak hanya pada seorang musisi ketika memainkan

sebuah lagu maupun komposisi, tetapi terdapat juga pada seorang pelajar yang

sedang mempelajari sebuah instrumen melalui buku panduan dari sebuah

kurikulum musik.

Buku panduan adalah sebuah bahan ajar seorang guru, yang digunakan

dalam proses belajar-mengajar diaplikasikan melalui sebuah metode, dilakukan

seorang guru kepada siswa dalam proses pembelajaran instrumen. Namun hal

yang sering terjadi ketika menggunakan buku panduan dalam proses pembelajaran

adalah teknik permainan pada awal pembelajaran atau tingkatan pada great dasar,

ketika mempelajari sebuah instrumen, sering sekali berbeda aplikasi teknik yang

tertulis dalam buku panduan dengan seorang pelajar yang mengaplikasikan buku

panduan tersebut. Hal ini sering sekali terjadi pada sebuah pembelajaran baik pada

sebuah sekolah, instansi dan juga lembaga-lembaga musik lainnya. Dalam hal ini

pembelajaran yang dilakukan seorang siswa selalu menurut kemudahan siswa

bermain, baik melalui penjarian maupun teknik permainan lagu.

Permasalahan ini menjadikan seorang guru harus dapat mengerti cara

mengajarkan siswa untuk melatih sebuah teknik melalui latihan-latihan yang

diberikan seorang guru kepada siswa ketika mengaplikasikan teknik yang terdapat

3

pada buku panduan, sesuai dengan yang tertulis, ketika siswa mengaplikasikan

buku panduan dalam proses pembelajaran instrumen musik.

Pembelajaran praktik instrumen melalui buku panduan dari sebuah

kurikulum, dilakukan pelajar dengan menggunakan notasi balok. Namun

kenyataannya, tidak sedikit keinginan seorang pelajar yang sedang mempelajari

instrumen tanpa menggunakan sebuah notasi. Hal ini menunjukkan anak lebih

suka penyampaian secara lisan (oral) dan lebih cepat meniru secara langsung apa

yang dilakukan seorang guru. Persoalannya adalah ketika anak mempelajari

instrumen pada tingkatan yang lebih tinggi, anak tidak akan mampu meniru apa

yang dilakukan gurunya, karena bahan yang cukup sulit dan panjang untuk

ditirukan. Permasalahan ini bukan hanya terdapat kepada seorang siswa, tetapi

juga terdapat pada seorang instruktur atau pengajar musik yang harus mengerti

ketika mengajarkan anak melalui sebuah buku panduan.

Buku panduan adalah sebuah bahan ajar yang sangat penting dalam proses

pembelajaran pada pendidikan musik. Buku panduan tercipta oleh karena adanya

sebuah kurikulum dalam pembelajaran instrumen yang terdapat disebuah instansi,

sekolah maupun kursus musik. Pembelajaran instrumen musik merupakan bidang

yang menjadi pusat perhatian pekerja musik baik pada seorang konseptor musik,

komposer, arranger maupun musisi, yang terlibat dalam sebuah proses

pembelajaran instrumen melalui buku panduan.

Seorang konseptor dalam bidang pendidikan musik selalu memikirkan

sebuah pelatihan bertahap yang ditulis dalam sebuah buku panduan instrumen.

Untuk kepentingan pembelajaran seorang siswa memainkan sebuah lagu, berbeda

halnya dengan seorang komposer yang hanya menciptakan sebuah karya untuk

4

dimainkan, sesuai dengan kepentingan seorang komposer, kemudian arranger

yang menggubah lagu tersebut agar indah dan harmonis ketika dimainkan

instrumen baik dalam sebuah melodi maupun sebuah iringan musik, serta seorang

musisi yang memainkan sebuah karya dengan teknik yang baik ketika memainkan

sebuah instrumen yang diaplikasikan dengan indah ketika memainkan sebuah lagu

diperdengarkan melalui sebuah suara instrumen. Melalui seorang komposer,

arranger, musisi, serta seorang konseptor musik, buku panduan dapat tercipta.

Seorang komposer, arranger, musisi, dapat langsung menulis sebuah bahan yang

ditulis melalui sebuah notasi. Ironisnya seorang siswa maupun pelajar dapat

langsung mengambil (download) bahan tersebut melalui internet untuk dimainkan

dalam proses pembelajaran instrumen tanpa menanyakan terlebih dahulu kepada

seorang guru praktik instrumen. Akibatnya anak akan kesulitan memainkan bahan

tersebut serta memaksakan kemampuan bermain untuk pencapaian teknik maupun

interpretasi musik.

Terlebih lagi sebuah buku panduan yang dipelajari seorang siswa ketika

mempelajari instrumen musik memiliki perbedaan cara membaca notasi yang

tertulis dalam buku panduan dengan cara membaca notasi sekolah, instasi maupun

lembaga musik. Penulisan sebuah notasi yang digunakan seorang siswa pada

pembelajaran praktik instrumen terbagi menjadi 3 (tiga) bagian, seperti notasi

balok, angka, maupun huruf, kemudian semua penulisan notasi tersebut dapat

dibaca melalui solmisasi do re mi fa sol la si do. Kerapnya

pembelajaran instrumen menggunakan notasi balok dalam proses belajar-

mengajar di sebuah instansi, sekolah maupun kursus musik.

5

Notasi balok adalah sebuah penulisan yang ditulis secara berurutan, terdiri

dari 5 (lima) garis dan 4 (empat) spasi yang sering disebut paranada atau

sangkarnada, semua notasi ditulis tepat pada garis maupun spasi, dengan tangkai

ke atas maupun dengan tangkai ke bawah, jika sebuah notasi lebih rendah dan

tinggi jarak oktafnya, maka dalam notasi balok dapat menggunakan garis bantu di

atas garis paranada untuk nada yang lebih tinggi, kemudian di bawah paranada

untuk nada yang lebih rendah.

Notasi balok

Notasi angka adalah penulisan sebuah notasi dengan menggunakan angka

1 (satu) sampai 7 (tujuh), dimana notasi tersebut memiliki kesamaan dan

perbedaan simbol ritme dengan notasi balok, jika notasi balok simbol ritme

terletak pada tangkainya, maka notasi angka terletak sebuah ritme diatas angka

angkanya, kemudian jika posisi nada lebih rendah dan lebih tinggi jarak oktafnya,

maka notasi angka menggunakan tanda titik, titik diatas untuk oktaf yang lebih

tinggi dan titik dibawah untuk oktaf yang lebih rendah.

6

Notasi angka

C = do

Notasi huruf (A, B, C) adalah sebuah notasi yang ditulis dengan huruf,

proses pengerjaannya sama dengan notasi angka, tetapi seorang pencipta lagu,

komposer, arranger jarang sekali menggunakan notasi huruf sebagai media

penulisan lagu, maupun komposisi yang akan dimainkan oleh seorang musisi.

Notasi huruf

C = do

C - C#- D D#- E - F F# - G G# -A - A#- B - C

Notasi adalah lambang atau tulisan musik, Sedangkan notasi balok adalah

tulisan musik dengan menggunakan lima garis datar yang berguna menunjukkan

tinggi rendahnya suatu nada (Pono Banoe, 2003:299). Peran sebuah notasi

menjadi hal yang sangat penting dalam musik, yang dapat dibaca dan ditulis untuk

kepentingan seorang komposer, arranger, dan konseptor musik untuk menuangkan

sebuah nada yang akan dimainkan seorang musisi maupun seorang pelajar dengan

kepentingan pembelajaran maupun pertunjukan. terlebih pada sebuah pendidikan

praktik instrumen melalui Tinggi rendahnya sebuah nada, nilai nada (ritme),

dinamika, maupun interpretasi, kemudian aplikasi nada ketika dibunyikan

(Kodijat dan Marzoeki, 1984:4). Pada abad ke IX, muncul istilah solmisasi, yaitu

cara baca solmisasi yang dipelopori oleh seorang pastor Katolik di Italia Guido

7

D Arezzo, dikenal sebagai do-re-mi-fa-sol-la-si-do sebagai pernyataan c-d-e-f-g-

a-b-c (absolute) (Banoe, 2003:385).

Sebutan nada-nada diatonis ini berasal dari rentetan kata-kata pujaan

kepada Sancta Ioannis, murid termuda Yesus Kristus, yang isinya memohon

kepadanya, agar suara para penyanyi yang menyanyikan pujian kepada Tuhan,

tetap merdu dan tidak parau. Rentetan singkatan tersebut adalah sebagai berikut:

DO Dominus

RE Renorare

MI Mira ges tuorum

FA Famuli tuorum

SOL Solve pollute

LA Labii reatum

SI Sancta Ioannis (Sylado, 1986:8)

Permasalahan teknik membaca sebuah notasi bukan hanya pada tingkatan

dasar saja, tetapi pada tingkatan yang lebih tinggi ketika menginterpretasikan

sebuah lagu. Teknik membaca sebuah notasi terbagi menjadi 2 (dua) bagian yaitu,

do tetap (fixed do) dan do bergerak (movable do) pada sebuah partitur maupun

reportoar musik. Kedua teknik membaca tersebut memiliki kesulitan dan

kemudahan dalam hal membaca atau menyanyikannya secara solmisasi.

Permasalahan ini sangat berpengaruh terhadap pembelajaran dalam memainkan

sebuah lagu maupun komposisi musik.

Teknik membaca movable do adalah sebuah teknik membaca dengan nada

dasar yang berubah sesuai dengan banyaknya tanda kres (#) dan tanda mol (b)

yang tertulis pada garis paranada.

8

Movable do

Berbeda dengan fixed do dimana penyebutan nada tidak merubah apapun

walaupun seberapa banyak tanda kres (#) dan tanda mol (b) terhadap penulisan

garis paranada.

Fixed Do

Salah satu permasalahan teknik membaca movable do dan fixed do, pada

sebuah kurikulum terdapat pada sebuah instansi maupun sekolah atau kursus

musik, memiliki sebuah perbedaan dan tidak sesuai dengan teknik baca yang

diinginkan sebuah kurikulum antara movable do dan fixed do, yang dipakai

seorang instruktur ketika mengajar. Terlebih lagi sugesti membaca notasi yang

dianggap sulit dimainkan oleh seorang pelajar ketika mengaplikasikan buku

panduan dari sebuah kurikulum. Menjadi hal yang cukup penting dimengerti

standarisasi yang disesuaikan oleh sebuah instansi, sekolah maupun kursus musik

ketika memilih sebuah kurikulum yang akan digunakan guru dalam proses

pembelajaran instrumen.

9

Movable do adalah sebuah teknik membaca dengan nada dasar yang tidak

tetap, sesuai dengan banyaknya tanda (#) kres dan tanda (b) mol. Hal ini membuat

proses pembelajaran praktik instrumen musik menjadi sangat lama, dikarenakan

seorang pelajar instrumen harus mengetahui sebuah teori, pemahaman 1# sampai

7# kemudian 1b sampai 7b. Begitu pula untuk mengetahui simbol, serta

banyaknya tanda kres dan tanda mol ketika mengaplikasikan teknik membaca

movable do untuk mempelajari instrumen. Akibatnya seorang pelajar akan merasa

kesulitan terhadap pembelajaran praktik instrumen melalui movable do.

Alasannya anak harus mengerti pembelajaran teori musik pada tahap awal

pembelajaran, bukan permainaan sebuah instrumen melainkan pembelajaran

pendukung praktik instrumen seperti pelajaran teori musik, harmoni, dan solfegio.

Terlebih lagi seorang pelajar yang mengikuti teknik baca movable do,

harus mengetahui jarak nada (interval) yang sering dinyanyikan melalui solmisasi,

seperti jarak 1 laras (prime), 2 laras (seconde), 3 laras (ters), 4 laras (kwart), 5

laras (kwint), 6 laras (sekta), 7 laras (septime) sampai pada oktaf berikutnya.

Kemudian persoalan sebuah jarak nada yang dinaikan setengah laras maupun

diturunkan setengah laras, semakin memperlambat terhadap proses pembelajaran

instrumen, peran instruktur sangat dibutuhkan kembali dalam hal ini, agar tidak

memaksa pelajar pada tingkatan dasar harus mengerti sebuah teori untuk

pembelajaran instrumen dengan teknik membaca movable do.

Hal ini mungkin dapat dilakukan pada sebuah sekolah musik yang setiap

hari dan selalu mempelajari musik baik dari sebuah teori maupun praktik

instrumen musik, tetapi bagaimana dengan sebuah instasi maupun kursus musik,

yang mana sebuah pelajaran teori menjadi sebuah pilihan untuk seorang pelajar

10

dan proses pembelajaran praktik instrumen dilakukan sekali dalam seminggu,

empat kali dalam sebulan dan libur pada minggu kelima pada instasi atau kursus

musik lainnya.

Perbedaan movable do dan fixed do juga memiliki permasalahan di

kalangan musisi ketika bermain bersamaaan dalam bentuk duet, trio, kuartet,

ansambel, dan juga orkestra, ketika memainkan sebuah lagu yang memiliki

sebuah panduan yang berbentuk sebuah notasi. Hal ini mengakibatkan sebuah

perbedaan aplikasi dalam proses permainan musik. Maka dalam hal ini seorang

pelatih maupun seorang pemimpin dalam sebuah kelompok musisi harus mengerti

kedua teknik membaca tersebut. Agar sesama musisi ketika memainkan sebuah

komposisi musik memiliki kesamaan tujuan walaupun terdapat sebuah perbedaan

teknik membaca sebuah notasi.

Terlebih lagi permasalahan teknik membaca movable do dan fixed do yang

digunakan pada sebuah pembelajaran dasar instrumen, untuk kepentingan

merasakan wujud dalam sebuah lagu melalui solmisasi (sight singing) dalam

sebuah partitur sebelum diaplikasikan pada sebuah instrumen, sering sekali

berbeda pengucapan antara seorang guru dan murid ketika mempelajari melalui

buku panduan tersebut, permasalahan ini mengakibatkan sebuah perbedaan

komunikasi dalam proses pembelajaran dan lebih menyulitkan guru dan murid.

Pembelajaran praktik instrumen dengan persoalan teknik membaca yang memakai

sebuah buku panduan memiliki kesulitan tersendiri dalam sebuah pembelajaran,

baik terhadap sebuah teknik permainan, maupun teknik membaca, terlebih pada

instrumen gitar. Gitar adalah alat musik petik yang dimainkan melalui teknik

tangan kanan dan tangan kiri.

11

Tangan kanan dalam sebuah pembelajaran kelima jari yang sering

disimbolkan dengan ibu jari (P), jari telunjuk (I), jari tengah (M), dan jari manis

(A), kemudian jari kelingking (CH) yang jarang sekali digunakan dalam

pembelajaran gitar, penjarian tangan kanan digunakan sebagai petikan yang

diaplikasikan bergantian maupun digunakan secara bersamaan dalam memainkan

instrumen gitar. Berbeda dengan simbol jari pada tangan kiri dalam permainan

instrumen gitar jari telunjuk disimbolkan dengan (1), jari tengah disimbolkan

dengan (2) jari manis disimbolkan dengan (3) dan jari kelingking disimbolkan

dengan (4), permainan jari pada tangan kiri dilakukan dengan menekan senar pada

kolom-kolom gitar maupun Fret gitar, dilakukan secara bergantian maupun

dilakukan secara bersamaan yang membentuk sebuah bentuk jari atau frame jari,

jika dibutuhkan bermain sebuah akor dalam pembelajaran.

Terlebih lagi permasalahan penjarian dalam pembelajaran sering sekali

terdapat sebuah hafalan yang dilakukan seorang siswa melalui letak notasi pada

garis dan spasi pada sebuah paranada, kemudian menerapkan penjarian untuk

kolom-kolom instrumen sesuai dengan notasi pada garis paranada yang dibaca

melalui kedua teknik baca. Pembelajaran tersebut bukan bermain musik melalui

instrumen, melainkan memainkan sebuah permainan hapalan yang dilakukan oleh

jari terhadap sebuah kolom atau fret.

Permasalahan yang terdapat ketika murid melakukan hal tersebut adalah

seorang murid hanya akan mengerti jari dan notasi, tanpa memikirkan interpretasi,

solmisasi, sebuah akor, modulasi, dan hal-hal lainnya dalam elemen-elemen

musik. Hal ini dikarenakan anak telah fokus dengan hapalannya ketika bermain

instrumen, permasalahan ini juga menjadi sebuah bahan pemikiran, terhadap

12

sebuah instrumen yang tidak memiliki kolom maupun fret, bagaimana seorang

pelajar dapat merasakan nada yang dimainkan sudah tepat, karena anak telah

fokus dalam penjarian yang dihafal melalui letak sebuah notasi.

Ironisnya hal ini dikembangkan oleh seorang konseptor dengan

menggunakan warna sebagai media hapalan untuk pembelajaran musik.

Permasalahannya adalah bagaimana jika sebuah lagu didasari dengan nada dasar

yang berbeda. Akibatnya pelajar yang menggunakan teknik membaca dengan

menghapal penjarian dan memainkan sebuah nada, tidak akan menghiraukan nada

yang dihasilkan, apakah sudah cukup berkualitas, dikarenakan pelajar sudah fokus

dengan hapalan letak jari maupun warna pada kolom dan letak not pada garis

paranada, yang diaplikasikan pelajar dengan mengisi kolom dengan jari untuk

menghasilkan sebuah nada. Hal ini menjadi sebuah permasalahan terhadap

pembelajaran, namun pertimbangan penghasilan terhadap kehidupan seorang

instruktur lebih diutamakan, sehingga merubah segalanya menjadi tepat dan dapat

dipakai.

Permasalahan ini dimengerti seorang instruktur senior, tetapi bagaimana

dengan sebuah instansi, sekolah musik, kursus musik yang memilih sebuah

kurikulum berdasarkan tren sebuah masa, untuk kepentingan bisnis instansi,

sekolah, maupun kursus musik. Dalam hal ini sering terlihat ketika seorang

pelajar mengikuti sebuah ujian dengan memakai sebuah kurikulum. Permasalahan

dalam sebuah sebuah kurikulum maupun buku panduan adalah sebuah simbol,

buku panduan memiliki simbol penjarian tangan kanan dan tangan kiri, dituliskan

tepat diatas sebuah notasi balok. Simbol-simbol tersebut tidak diperdulikan oleh

siswa maupun pelajar gitar, ketika mempelajari instrumen gitar melalui buku

13

panduan. Maka dalam hal ini pembelajaran melalui buku panduan selalu dengan

kemampuan siswa tanpa mengerti sebuah pencapaian teknik yang terdapat pada

buku panduan. Akibatnya pelajar yang memainkan instrumen gitar tidak akan

berkembang karena selalu dengan tingkat kemampuan siswa, bukan pada sebuah

teknik yang tertulis pada buku panduan. Dalam hal ini seorang guru harus

mengerti melatih siswa bermain dengan tingkat kesulitan dalam buku panduan.

Melalui permasalahan-permasalahan ini penulis ingin meneliti sebuah

pembelajaran praktik instrumen gitar kurikulum ABRSM (Associated Board of the

Royal School of Music) dasar I melalui tiga lagu di sekolah Chandra Kusuma

School. Selanjutnya penulis mengkaji masalah dan solusi pelatihan untuk

memainkan lagu yang terdapat pada pembelajaran instrumen gitar, baik pada

proses pembelajarannya maupun untuk kepentingan ujian internasional, yang

dilakukan siswa secara individu.

Sekolah Chandra Kusuma School, instansi, maupun kursus musik

menggunakan kurikulum ABRSM sebagai buku panduan untuk proses

pembelajaran maupun ujian praktik instrumen. Ujian ABRSM tersebut juga dapat

dilakukan perorangan terlepas dari sebuah sekolah, instansi dan kursus musik,

selagi dapat mengikuti kualifikasi pada buku panduan dan persyaratan ujian.

Kurikulum yang dipakai untuk ujian ABRSM adalah kurikulum yang diciptakan

dari kerjasama seluruh universitas yang ada di Eropa, direvisi dan dikembangkan

selama 3 tahun sekali pada pembelajaran praktik instrumen maupun teori musik

yang bahan tersebut dipakai sebagai proses pembelajaran dan bahan untuk ujian

pelajar melalui instrumen khususnya pada instrumen gitar di sekolah Chandra

Kusuma School.

14

Sekolah Candra Kusuma School terletak di Kota Medan disebuah

perumahan Cemara Asri, dimana sekolah tersebut menggunakan Kurikulum

ABRSM untuk mendukung proses pembelajaran instrumen sebagai pelajaran

musik program dan privat di Sekolah Chandra Kusuma School untuk kepentingan

pembelajaran serta ujian yang dilakukan siswa Chandra Kusuma School. Sekolah

ini memiliki kelas yang disebut musik program untuk pembelajaran praktik

instrumen yang termasuk dalam mata pelajaran seni budaya yang lebih

dispesifikasikan.

Seni budaya merupakan salah satu pelajaran yang sangat diminati siswa-

siswi di sekolah Chandra Kusuma School. Mata pelajaran seni budaya meliputi

bidang seni rupa, tari, dan musik. Pada pembahasan seni musik biasanya peserta

didik mendapatkan pokok pembahasan sejarah musik, musik populer, dan

mempelajari cara membaca notasi angka dan notasi balok. Begitu pula peserta

didik juga dapat mempelajari alat musik seperti, rekorder, pianika, angklung, dan

guitar, serta membahas materi tentang musik. Sekolah Chandra Kusuma School

memanfaatkan proses pembelajaran ekstrakurikuler ataupun mata pelajaran wajib

dalam bidang musik pada siswa yang ingin belajar praktik instrumen musik secara

lebih serius. Misalnya marching band, band, komposisi, ataupun mempelajari

intrumen musik klasik seperti violin, viola, cello, flute, guitar, dan piano.

Siswa-siswi Sekolah Chandra Kusuma School dapat memilih berbagai

instrumen musik untuk musik program. Sekolah Chandra Kusuma School

menggunakan mata pelajaran ekstrakurikuler untuk dapat mempelajari alat musik

klasik dan tradisional. Adapun alat musik yang digunakan dalam pembelajaran

yaitu: mempelajari alat musik angklung, gondang seperti taganing, suling,

15

garantung, gong, hasapi, kemudian pianika, rekorder, violin, viola, cello,

contrabass, flute, piano, gitar, paduan suara, dan komposisi.

Prosesnya melibatkan guru-guru yang mempunyai kemampuan secara

individu untuk mengajar dan memainkan alat musik. Proses pembelajaran

instrumen musik di sekolah Chandra Kusuma School merupakan rangkaian

kegiatan yang dilaksanakan oleh guru sebagai pendidik dan siswa sebagai

kegiatan belajar-mengajar dengan menggunakan fasilitas pendidikan yang telah

disediakan. Pembelajaran ini bertujuan untuk meningkatkan pekembangan otak,

sains, dan musikalitas siswa-siswi. Hal ini dapat dilihat pada fungsi dan tujuan

pembelajaran tersebut, dimana peserta didik tersebut dibentuk untuk dijadikan

sebagai pemain orkes di dalam sebuah kelompok instrumen.

Salah satu instrumen yang dipelajari di sekolah Chandra Kusuma School

adalah instrumen gitar. Gitar klasik berkembang dengan sangat mengesankan.

Perkembangan yang terjadi tidak hanya dari jumlah pemusik yang

memainkannya, tetapi juga lagu-lagu yang diciptakan khusus untuk gitar klasik.

Hal ini ditandai dengan munculnya banyak pendidikan gitar klasik di

mancanegara, baik berupa program sarjana maupun pendidikan dasar untuk

penikmat musik. Terlebih sebuah instansi dan kursus musik yang membuat kelas

spesial bagi seorang pelajar yang ingin mempelajari musik, hanya untuk

memainkan sebuah instrumen dengan lagu yang disenangi pelajar, bukan

mengikuti kurikulum atau aturan teknik membaca yang digunakan instruktur,

kurikulum pada instansi maupun kursus musik, yang mendukung pembelajaran

praktik instrumen gitar klasik.

16

Gitar klasik pada awalnya merupakan alat musik utama yang digunakan

dalam pertunjukan seni Flamenco di Spanyol. Karena gitar digunakan sebagai alat

musik dalam flamenco maka sebelum istilah gitar klasik muncul, masyarakat lebih

mengenal gitar dengan enam buah senar yang terbuat dari usus sapi itu sebagai

Gitar Flamenco. Ciri dari alat musik ini adalah suara yang indah namun lemah

dalam kekuatan suara. Istilah Gitar Klasik mulai lazim digunakan sekitar tahun

1920 setelah pemusik kenamaan Andres Segovia mulai mempertunjukkan karya-

karya arus utama seni musik Eropa.

Intrumen gitar terbagi menjadi 3 (tiga) bagian yaitu gitar klasik, gitar

akustik dan gitar elektrik, masyarakat Indonesia lebih meminati gitar akustik, hal

ini dikarenakan gitar akustik lebih mudah dimainkan tanpa harus menaati sebuah

peraturan yang ada ketika bermain instrument gitar . Gitar akustik memiliki

sebuah fret yang lebih kecil dan lebih mudah untuk dipegang ketika

memainkannya, badan gitar akustik juga lebih kecil dibandingkan gitar klasik dan

memiliki sebuah kesamaan terhadap gitar elektrik. Senar gitar akustik terbuat dari

logam dan kawat. Gitar elektrik berbeda dengan gitar akustik, secara organologi,

gitar elektrik menghasilkan suara dengan bantuan speaker dan sound, perbedaan

elektrik dengan gitar akustik juga terdapat pada alat-alat pendukung suara seperti

efek.

Gitar klasik berbeda dengan gitar akustik dan elektrik, gitar klasik

memiliki digunakan dalam bentuk ansamble yang menggunakan buku panduan

berbentuk notasi balok, memainkan gitar klasik lebih sulit dengan sebuah teknik

yang dituliskan dalam sebuah partitur, Gitar klasik memiliki senar yang terbuat

dari nilon (nylon) yang memiliki bentuk seperti senar untuk memancing (untuk

17

dawai pertama sampai ketiga). Sedangkan di dawai ke- 4 hingga ke- 6

menggunakan nylon yang dibungkus oleh lilitan kawat.

Chandra Kusuma School mempelajari instrumen gitar klasik dengan buku

panduan kurikulum ABRSM, dalam mempelajari instrumen gitar klasik di sekolah

tersebut, ada beberapa peraturan yang di terapkan oleh guru gitar klasik seperti

cara memangku gitar, posisi penjarian, posisi tangan, posisi badan, cara memetik

tangan kanan, cara menekan senar tangan kiri, agar bermain instrumen gitar

dengan baik.

Permasalahan teknik tangan kanan dan tangan kiri menjadi sebuah

permasalahan terhadap pembelajaran instrumen gitar klasik di sekolah Chandra

Kusuma School yang dilakukan oleh siswa-siswi dalam proses pembelajaran

maupun bahan yang akan diujiankan yang memakai sebuah kurikulum ABRSM.

Oleh sebab itu penulis akan menganalisis pembelajaran instrumen gitar klasik

dengan memakai kurikulum ABRSM di sekolah Chandra Kusuma School yang

dikhususkan penulis pada tiga lagu yang berjudul Here There, and Everywhere,

Ode to Joy, dan Nel Cor Piu Non Mi Sento yang terdapat pada buku

panduan Times Pieces kurikulum ABRSM.

Ketiga Lagu tersebut juga dipilih seorang pelajar untuk kepentingan ujian

yang terdapat pada kurikulum ABRSM. Kurikulum yang diujiankan memiliki

sebuah pilihan dari 3 (tiga) list A, B, dan C yang masing-masing list terdapat tiga

buah lagu untuk pilihan pelajar mengikuti ujian pada instrumen gitar. Hal ini akan

diteliti oleh penulis pada musik program yang terdapat pada sekolah Chandra

Kusuma School.

18

Penulis hanya memfokuskan pada satu buku panduan saja, diharapkan

dengan meneliti penerapan ketiga lagu tersebut, melalui teknik-teknik tangan

kanan dan tangan kiri serta permainan teknik lainnya yang mendukung proses

pembelajaran instrumen gitar di Chandra Kusuma School. Penulis juga melihat

permasalahan-permasalahan eksternal dan internal belajar yang terdapat di

sekolah Chandra Kusuma sebagai penghambat dan pendukung proses

pembelajaran instrumen gitar. Kemudian dengan melihat permasalahan-

permasalahan internal dan eksternal serta teknik dalam proses pembelajaran,

penulis menawarkan solusi pembelajaran yang diaplikasikan di Chandra Kusuma

melalui permasalahan internal dan eksternal serta teknik dalam proses

pembelajaran instrumen gitar, untuk pencapaian proses pembelajaran instrumen

gitar yang baik di Chandra Kusuma School. Penelitian yang dilakukan penulis

dengan melihat permasalahan teknik, masalah internal dan eksternal pembelajaran

serta memberikan solusi dari permasalahan, kemudian dituangkan penulis dalam

sebuah Tesis pengkajian seni Universitas Sumatra Utara (USU) dengan judul:

Pembelajaran Praktik Instrumen Gitar Kurikulum ABRSM Dasar I di Chandra

Kusuma School: Kajian Terhadap Masalah dan Solusinya.

1.2 Rumusan Masalah

Penulis mengambil tiga buah lagu (pieces) yang berjudul Here There, and

Everywhere, Ode to Joy, dan Nel Cor Piu Non Mi Sento dengan transkripsi notasi

balok, yang diambil dari kurikulum ABRSM untuk kepentingan pembelajaran dan

ujian pelajar praktik instrumen gitar dasar I di sekolah Chandra Kusuma School.

Kemudian lagu tersebut diaplikasikan dalam proses pembelajaran dengan teknik-

19

teknik yang terdapat pada tangan kanan dan tangan kiri kemudian memberikan

sebuah solusi yang berbentuk bahan latihan siswa untuk mempelajari ketiga lagu

yang dipilih sebegai proses dan ujian siswa. Dalam hal ini penulis akan

menggunakan teknik membaca movable do dan fixed do untuk mendukung proses

pembelajaran instrumen gitar yang menjadi bahan ajar guru melalui sistem untuk

melatih siswa-siswi sebelum mengaplikasikan teknik penjarian tangan kanan dan

tangan kiri pada sebuah lagu yang terdapat pada buku panduan yang telah dipilih

seorang siswa untuk sebuah ujian dan proses pembelajaran instrumen gitar klasik.

Kemudian setelah menganalisis buku panduan melalui penerapan kedua

teknik tangan kanan dan tangan kiri pada pembelajaran instrumen gitar klasik di

Sekolah Chandra Kusuma School, penulis akan menuliskan sebuah solusi

pelatihan dari sebuah permasalahan yang terdapat pada buku panduan serta

memberikan latihan maupun contoh-contoh untuk mempelajari kesulitan dalam

pembelajaran instrumen gitar yang terdapat dalam buku panduan kurikulum

ABRSM dengan memilih teknik membaca mana yang lebih tepat pada

pembelajaran gitar terhadap ketiga buah lagu. Kemudian penulis juga

menggunakan kedua teknik membaca movable do dan fixed do, untuk pencapaian

sebuah interpretasi maupun pengenalan sebuah lagu yang dilakukan seorang guru

melalui solmisasi.

Semua permasalahan penelitian ini dilakukan penulis melalui penulisan

trankripsi atau notasi balok, yang diambil dari buku panduan kurikulum ABRSM

great I, Adapun pokok permasalahan atau pertanyaan dalam penelitian ini adalah:

bagaimana praktik pembelajaran gitar pada tiga buah lagu yang terdapat pada

buku panduan Kurikulum ABRSM di Chandra Kusuma School? Masalah seperti

20

apa yang ditemukan dan bagaimana solusinya ketika siswa mempelajari

instrumen gitar Chandra Kusuma School ?

Pokok masalah tersebut nantinya akan dijawab dengan jawaban-jawaban

yang bersifat dekriptif dan analitis. Di antaranya adalah bagaimana permasalahan

teknik-teknik pada tangan kanan dan tangan kiri, bagaimana permasalahan faktor

penghambat dan faktor pendukung dalam pembelajaran instrumen gitar.

1.3 Tujuan dan Manfaat Penelitian

1.3.1 Tujuan penelitian

Tujuan dari penelitian teknik tangan kanan dan tangan kiri pada

pembelajaran instrumen gitar melalui sebuah partitur, untuk mengetahui

bagaimana permasalahan dalam pembelajaran instrumen. Kemudian menerapkan

teknik tangan kanan dan tangan kiri yang telah tertulis dalam buku panduan baik

jari maupun teknik permainan lainnya pada instrumen gitar klasik tersebut,

melalui permasalahan dan memberikan sebuah solusi setelah diaplikasikan teknik

tangan kanan dan tangan kiri tersebut terhadap sebuah pembelajaran instrumen

gitar.

Selain itu, penelitian ini juga bertujuan untuk memberikan pengertian bagi

seorang instruktur, pelajar, musisi, dan masukan bagi seorang konseptor musik

dalam bentuk pelatihan pembelajaran, kemudian pengajaran dan permainan, serta

melihat bagaimana proses pembelajaran terhadap sebuah partitur, dengan teknik

tangan kanan sebagai penjarian dan tangan kiri sebagai petikan yang diaplikasikan

melalui beberapa instrumen.

21

1.3.2 Manfaat penelitian

Manfaat yang di ambil dari penelitian yang diwujudkan dalam bentuk tesis

ini adalah sebagai berikut:

Menambah referensi tentang teknik tangan kanan dan tangan kiri terhadap

sebuah instrumen musik.

Sebagai bahan masukan bagi pembaca khususnya mahasiswa, pelajar, dan

musisi, instruktur, konseptor, kondukter agar dapat mengetahui

permasalahan teknik teknik pada tangan kanan dan tangan kiri pada

instrumen musik khususnya gitar.

Menambah pengetahuan bagi penulis, mahasiswa, pelajar, dan musisi,

instruktur, konseptor, baik melalui sebuah permasalahan dan solusi teknik

pembelajaran untuk mempraktikkan instrumen gitar.

Penelitian ini akan bermanfaat untuk pengembangan kesenian dalam

konteks seni musik di Indonesia.

1.4 Studi Kepustakaan

Sebelum penulis mengadakan studi lapangan, terlebih dahulu penulis

mengadakan studi kepustakaan antara lain:

Skripsi Eka Lianta Ginting dengan judul Penerapan Teknik Petikan

Untuk Meningkatkan Hasil Belajar Gitar Klasik di Flow Musik Medan. Penulis

skripsi ini mengkaji tentang proses pembelajaran dasar gitar klasik, yang mana

siswa diberi materi seperti penguasaan teknik petikan, penjarian dan teori dasar

musik. Pada permainan gitar klasik, yang terdapat aturan-aturan dan tata cara

22

memainkan sebuah gitar klasik, salah satunya adalah cara memetik gitar dengan

benar ataupun teratur. Teknik petikan dalam bermain gitar klasik terdapat dua

jenis petikan yaitu Apoyando dan Tirando. Apoyando ialah memetik senar dengan

menyandarkan jari pada senar yang lainnya, sedangkan Tirando ialah memetik

senar dengan tidak menyandarkan jari pada senar lainnya setelah jari memetik

senar .

Skripsi Dian Marsa Peli dengan judul Penerapan PAIKEM (Pembelajaran

Aktif, Inovatif, Kreatif, Efektif dan Menyenangkan) dalam pembelajaran musik

ensambel di kelas V SD. Skripsi ini membahas tentang pentingnya pendidikan

bagi pembinaan sumber daya manusia sangat diharapkan oleh setiap orang. Serta

upaya membimbing siswa agar sadar dan terarah serta berkeinginan untuk belajar

dan memperoleh hasil yang baik, pengajar atau guru hendaklah dapat mengelola

berbagai kondisi belajar dengan baik. Untuk itu, guru perlu dibekali beberapa

kemampuan diantaranya menganalisis kurikulum, merancang rencana

pembelajaran melaksanakan kegiatan pembelajaran. Rencana pembelajaran

tersebut dirancang untuk mempermudah pelaksanaan kegiatan belajar mengajar

dan dapat meningkatkan hasil belajar. Hal ini dikarenakan semakin baik

perencanaan yang dirancang maka makin mudah dan efektif pula pelaksanaan

kegiatan belajar dan mengajarnya.

Tesis Wonter Lesson Purba yang berjudul Analisis Musikal Aransemen

Lagu Etnik Pada Gitar Tunggal kajian studi kasus pada karya-karya Jubing

Kristianto. Tesis ini menganalisis tentang aransemen lagu etnik pada gitar

tunggal dengan studi kasus pada karya-karya Jubing kristianto. Tesis ini

menjelaskan bagaimana sistem kerja aransemen lagu etnik yang diaplikasikan

23

pada gitar tunggal, untuk menentukan akor, musik iringan, bas dan harmoni, serta

gaya permainan (style) gitar yang di aransemen Jubing Kristianto. Hal ini

merupakan kontribusi sebuah ilmu pengetahuan khususnya ilmu aransemen pada

praktik instrumen gitar bagi pendidikan musik yang mampu membawakan dan

mewakili berbagai genre lagu-lagu etnik kedalam seni pertunjukan Indonesia.

Tesis Sopian Loren Sinaga dengan judul Pembelajaran Praktik Instrumen

Biola Melalui Tiga Buku Karya C. Paul Harfurth, Suzuki, Pada Tingkatan

Pradasar dan Dasar I. Penulis tesis ini mengkaji sebuah permasalahan yang

dilakukan sebuah sekolah, instansi, maupun lembaga musik, menjadi sebuah

wadah untuk tempat pembelajaran musik, melalui praktik instrumen biola, yang

menggunakan kurikulum melalui sebuah metode dalam bentuk buku panduan

seperti seperti Suzuki Violin A Tune A Day. Kemudian meneliti guru mengajarkan

ketiga buku panduan kepada peserta didik, diterapkan pada peserta didik pada

tingkatan pradasar dan dasar I di Sekolah Candra Kusuma School. Melalui sebuah

bentuk pengajaran, metode dan teknik permainan biola.

Musik adalah bunyi yang diatur menjadi pola yang dapat menyenangkan

telinga kita atau mengkomunikasikan perasaan atau suasana hati. Musik

mempunyai ritme, melodi, dan harmoni yang memberikan kedalaman dan

memungkinkan penggunaan beberapa instrumen atau bunyi-bunyian (Oxford

Ensiklopedi Pelajar, 2005)

Bernstein & Picker (1972) mengatakan bahwa musik adalah suara-suara

yang diorganisasikan dalam waktu dan memiliki nilai seni dan dapat digunakan

sebagai alat untuk mengekspresikan ide dan emosi dari komposer kepada

pendengarnya. Pendapat lain dari Eagle mengatakan musik sebagai organisasi dari

24

bunyi atau suara dan keadaan diam (sounds and silences) dalam alur waktu dan

ruang tertentu (Eagle Jr, 1996).

Musik adalah seni penataan bunyi secara cermat yang membentuk pola

teratur dan merdu yang tercipta dari alat musik atau suara manusia. Musik

biasanya mengandung unsur ritme, melodi, harmoni, dan warna bunyi (Syukur,

2005).

Dari defenisi di atas dapat disimpulkan bahwa musik adalah bunyi yang

diatur menjadi sebuah pola yang tersusun dari bunyi atau suara dan keadaan diam

(sounds and silences) dalam alur waktu dan ruang tertentu dalam urutan,

kombinasi, dan hubungan temporal yang berkesinambungan sehingga

mengandung ritme, melodi, warna bunyi, dan keharmonisan yang biasanya

dihasilkan oleh alat musik atau suara manusia yang dapat menyenangkan telinga

dan mengekspresikan ide, perasaan, emosi atau suasana hati.

Kurikulum ABRSM sebagai acuan penulis untuk buku panduan sebagai

materi bahan penelitian yang digunakan untuk melihat permasalahan teknik

membaca ketika dimainkan sebuah instrumen, untuk kepentingan pembelajaran

pada sebuah tingkatan.

Dieter Mack, dalam bukunya Ilmu melodi ditinjau dari segi budaya musik

barat (1995), pusat musik liturgi Yogyakarta, buku ini mengetengahkan analisis

melodi dari beberapa komponis musik barat disertai dengan contoh berupa

cuplikan-cuplikan rekaman.

Buku Douglass M. Green Form in Tonal Music: An Introduction to

Analysis (1979), berisikan tentang ilmu bentuk analisa musik dalam musik tonal,

beserta dengan contoh tabel.

25

Buku Ilmu Bentuk Analisa (1996) yang dikarang Karl-Edmund Prier, SJ.

Berisikan kumpulan bahan kuliah ilmu bentuk analisa musik. Kemudian disusun

dan diterbitkan dalam bentuk buku, terdiri dari lima bagian, bentuk-bentuk ganda,

bentuk sonata, bentuk polifoni, dan bentuk siklis.

Leon Stein, dalam Structur & Style, The Study and analysis of Musikal

Forms (1997), menguraikan tentang musik barat dari unsur bentuk yang paling

kecil sampai pada bentuk yang besar dengan segala unsur perkembangannya.

Buku Arnold Schonberg, Struktural Fungtions of harmony (1969), berisi

tentang fungsi-fungsi struktur harmoni didalam musik diatonik barat. Buku ini

menjadi referensi bagi penulis dalam bentuk harmoni ketika penulis meneliti

iringan untuk metode pembelajaran untuk permasalahan movable dan fixed do.

Benjamin Dale, Gordon Jacob & Hugo Hanson, dalam harmony,

Counterpoint & Improvisation (1940), jilid 1 dan 2 masing-masing terdiri dari

tiga bagian utama, mengemukakan tentang harmoni, kontrapung, dan improvisasi

khususnya pada piano.

Karya Robert W. Ottoman, Advanced Harmony, Theory and Practice

(1963), berisi tentang teori-teori lanjut tentang penyusunan nada-nada secara

vertikal beserta penerapannya terhadap musik barat sampai pada abad XIX.

Buku Vincent Persichetti, Twentieth Century Harmony, Creative Aspects

and Practice (1978), merupakan salah satu buku pedoman mengenai teori

harmoni musik abad ke XX dan penerapannya, dalam buku ini seluruh latihan

serta penerapan teori harmoni dilakukan dengan membuat komposisi, Bukan pada

sebuah harmoni saja melainkan juga mengandung unsur latihan membuat

komposisi musik.

26

Nicholas Slonimsky, dalam bukunya Thesaurus of Scales and Melodic

Patterns (1947), mengemukakan tentang pengolahan berbagai tangga nada,

modus, dan pola-pola yang bersifat melodi.

Buku Oliver Messiaen, The Technique of My Musical Language (1966)

berisi tentang teknik komposisi dan pembahasan dari karya-karya Messiaen.

Karya Frank Howes, (1947), Full Orchestra, berisi mengenai evolusi dan

peran orkestra dalam musik klasik barat.

Samuel Adler, dalam bukunya The Study of Orchestration (1989), menulis

mengenai teknik orkestrasi secara menyeluruh beserta contoh dan latihannya.

Buku Langsung Jago Main Piano Otodidak, buku ini ditulis oleh Christian

J. Monoach. ST, buku ini berisikan tetang sebuah metode pembelajaran yang

tidak sama dengan pembelajaran akademisi namun lebih kepada cara cepat dalam

pembelajaran instrumen piano. Buku ini menjadi contoh dan menjadi

perbandingan bagi penulis agar dapat mempercepat dan mempermudah

pembelajar instrumen melalui teknik membaca movable do dan fixed do.

Buku Ensiklopedia Musik Klasik buku ini disusun oleh Muhamad Syafiq

yang berisikan seperti kamus musik dan banyak menceritakan peradapan musik

klasik sampai pada saat ini serta menceritakan riwayat hidup komposer pada

jaman klasik sampai pada masa modern saat ini.

Kamus Musik Pono Bonoe yang membantu untuk mengerti akan simbol

dan tulisan-tulisan yang terdapat pada sebuah lagu. Buku ini membantu penulis

dalam glosarium yang akan dibuat oleh penulis.

Cara Mudah dan Cepat Membaca Notasi buku ini ditulis oleh Yohanes

Andhi Kurniawan yang mengajarkan teknik pembelajaran musik melalui

27

membaca sebuah not, serta pengajaran yang sangat mempermudah ketika

membaca sebuah notasi musik. Buku ini menjadi panduan bagi penulis ketika

membuat sebuah notasi lebih mempermudah peserta didik dan dapat sekaligus

mengajarkan peserta didik cara membaca dengan cepat baik pada not balok

instrumen biola maupun instrumen lainnya.

1.5 Konsep dan Teori

1.5.1 Konsep

Konsep yang terpenting digunakan dalam penelitian ini adalah

pembelajaran praktik instrumen gitar, kurikulum ABRSM dengan melihat

permasalahan dari teknik serta permasalahan eksternal dan internal dalam praktik

instrumen gitar. Kemudian penulis menawarkan solusi dari permasalahan yang

terdapat pada praktik instrumen gitar di Chandra Kusuma School.

Pembelajaran yang dimaksud oleh penulis adalah untuk praktik sebuah

instrumentasi, dilakukan dengan menggunakan tulisan notasi yang dapat dibaca,

ditulis dan dibunyikan dari tujuan pembelajaran. Kemudian diajarkan dalam

bentuk privat maupun kelas dalam pembelajaran praktik instrumen gitar yang

menggunakan sebuah metode. Metode yang dimaksud oleh penulis adalah sebuah

cara atau jalan yang ditempuh. Menyangkut cara kerja seorang guru

menyampaikan sebuah permasalahan yang terdapat pada tulisan notasi yang

bertujuan untuk dapat memahami objek yang menjadi sasaran ilmu bagi siswa-

siswi atau peserta didik dalam mempelajari instrumen.

Pembelajaran adalah proses interaksi peserta didik dengan pendidik dan

sumber belajar pada suatu lingkungan belajar. Pembelajaran merupakan bantuan

28

yang diberikan pendidik agar dapat terjadi proses pemerolehan ilmu dan

pengetahuan, penguasaan kemahiran dan tabiat, serta pembentukan sikap dan

kepercayaan pada peserta didik. Dengan kata lain, pembelajaran adalah proses

untuk membantu peserta didik agar dapat belajar dengan baik

(Wikipedia.org/wiki/ pembelajaran, 3 Maret 2014).

Dalam pembelajaran guru harus memahami materi pelajaran yang

diajarkan sebagai suatu pelajaran yang dapat mengembangkan kemampuan

berpikir siswa dan memahami berbagai model pembelajaran yang dapat

merangsang kemampuan siswa untuk belajar dengan perencanaan pengajaran

yang matang oleh guru. Oleh sebab itu diperlukan adanya teori pembelajaran yang

akan menjelaskan asas-asas untuk merancang pembelajaran yang efektif di kelas

(Dewi, 2004:1).

Psikologi yang dimaksud penulis dalam penelitian ini sebagai pendukung

lancarnya penyampaian sebuah metode yang disampaikan guru melalui bahasa

lisan kepada siswa-siswi, pembelajaran yang dilakukan seorang guru ketika

mengajar peserta didik. Melatih peserta didik dalam membahas sebuah lagu,

dengan teknik baca serta penerapan tangan kanan, tangan kiri pada instrumen gitar.

Cepat lambatnya peserta didik dalam belajar gitar sangat erat kaitannya

dengan metode yang dipakai karena berpengaruh dengan cocok apa tidaknya

metode itu diterapkan. Suatu metode mempunyai cara-cara yang berbeda dengan

metode yang lain sehingga harus melihat lingkungan keluarga, lingkungan

sekolah, lingkungan masyarakat. Oleh karena itu salah satu yang bertanggung

jawab dalam pendidikan adalah guru.

29

Kurikulum ABRSM adalah sebuah buku panduan dengan tulisan notasi

yang digunakan dalam proses pembelajaran maupun digunakan untuk ujian.

Kemudian diterapkan melalui instrumen gitar, hasil dari buku panduan ketika

diterapkan adalah sebuah nada atau bunyi dengan teknik- teknik permainan gitar.

Dalam kurikulum ini penulis mengambil tiga buah lagu yang dimainkan siswa

untuk proses ujian yang diteliti penulis melalui teknik permainan, yang terdapat

pada lagu kurikulum ABRSM.

Kegiatan-kegiatan yang diadakan dalam program ekstrakurikuler didasari

atas tujuan dari pada kurikulum sekolah. Melalui kegiatan ekstrakurikuler yang

beragam peserta didik dapat mengembangkan bakat, minat dan kemampuannya.

Kegiatan-kegiatan peserta didik di sekolah khususnya kegiatan ekstrakurikuler

merupakan kegiatan yang terkoordinasi terarah dan terpadu dengan kegiatan lain

di sekolah, guna menunjang pencapaian tujuan kurikulum (muttaqinhasyim.

wordpress.com: 14 Februari 2014).

Kegiatan terkoordinasi di sini adalah kegiatan yang dilaksanakan sesuai

dengan program yang telah ditentukan. Dalam pelaksanaannya kegiatan

ekstrakurikuler dibimbing oleh guru, sehingga proses pembelajaran gitar berjalan

dengan baik. Dengan demikian, kegiatan ekstrakurikuler di Sekolah Chandra

Kusuma School dapat memberikan kontribusi dalam menciptakan tingkat

kecerdasan peserta didik. Kegiatan ini bukan termasuk materi pelajaran yang

terpisah dari materi pelajaran lainnya, bahkan dapat dilaksanakan di antara

penyampaian materi pelajaran, mengingat kegiatan tersebut merupakan bagian

penting dari kurikulum sekolah (Amal, 2005: 378). Secara garis besar kegiatan

ekstrakurikuler mempunyai tiga tujuan dasar, yaitu: a. Pembinaan minat dan bakat

30

siswa, yang merupakan kegiatan ekstrakurikuler diharapkan dapat membina dan

mengembangkan minat yang ada pada peserta didik serta memupuk bakat yang

dimiliki peserta didik. b. Sebagai wadah di sekolah, dengan aktifnya siswa dalam

kegiatan ekstrakurikuler, secara otomatis peserta didik telah membentuk wadah-

wadah kecil yang di dalamnya akan terjalin komunikasi antar peserta didik dan

sekaligus dapat belajar dalam mengorganisir setiap aktivitas kegiatan

ekstrakurikuler. c. Pencapaian prestasi yang optimal, beberapa cabang

ekstrakurikuler baik secara perorangan maupun kelompok diharapkan dapat

meraih prestasi yang optimal, baik di lingkungan sekolah maupun di luar sekolah

(ekskulabsky. multiply.com: 14 Februari 2014).

Permasalahan teknik dalam permainan instrumen gitar yang dimaksud

oleh penulis dengan menggunakan kurikulum ABRSM, menerapkan sebuah notasi

yang memiliki tingkat kesulitan dalam memainkan repertoar atau bahan ajar

kurikulum ABRSM.

Permasalahan faktor-faktor penghambat dalam proses pembelajaran gitar

adalah sebuah permasalahan eksternal dan internal yang menjadikan proses

pembelajaran kurang menguntungkan baik pada minat seorang siswa, bakat,

kemampuan, pemilihan lagu, banyaknya mata pelajaran yang diambil siswa, orang

tua, pelajaran yang dianggap penting, siswa yang mengangagap pelajaran musik

hanya menjadi pelengkap dan mengisi kekosongan waktu, daya tangkap siswa

yang lemah, membuat tertinggalnya murid, sehingga tidak ingin melanjutkan

kembali pembelajaran tersebut, rasa percaya diri yang kurang, sikap siswa yang

ingin bermain ketika proses pembelajaran kelas musik program praktik instrumen

gitar di Chandra Kusuma School.

31

Kemudian penulis juga menawarkan solusi dari permasalahan teknik serta

faktor internal dan eksternal penghambat siswa, agar dapat diatasi dan saling

bekerjasama antara semua pihak, untuk keberhasilan seorang anak dalam

mempelajari instrumen musik khususnya instrumen gitar yang dilakukan dengan

baik dalam pembelajaran kelas maupun pembelajaran individu (face to face).

1.5.2 Teori

Penelitian ini menggunakan pendekatan teori behaviorisme yang

menyatakan tumbuh dan berkembangnya pembelajaran seorang siswa adalah

sebuah pendekatan dalam pembelajaran adalah hasil evolusi (berkembang secara

bertahap) dari satu pemikiran kepada pemikiran selanjutnya. Teori belajar

behaviorisme adalah teori yang dicetuskan oleh Gage dan Berliner tentang

perubahan tingkah laku sebagai hasil dari pengalaman.

Behaviorisme menyimpulkan bahwa perubahan tingkah laku yang

ditunjukkan oleh seorang pelajar adalah suatu perwujudan nyata dari keberhasilan

atas sebuah pembelajaran. Jika keadaan yang berlaku sebaliknya, maka

pembelajaran dianggap tidak berhasil. Contoh seorang siswa belum mampu untuk

memainkan tangga nada G mayor dengan teknik permainan penggabungan dua

tangan. Sebagus apapun strategi pengajaran yang digunakan oleh sang guru dalam

mengajarkan tangga nada tersebut, dan murid tetap tidak mampu untuk

memainkannya maka pembelajaran belum dapat dinyatakan berhasil.

Teori ini sangat memfokuskan perhatiannya pada stimulus (input /

masukan) dan respon (output / keluaran). Segala sesuatu yang berada diluar dari

32

daerah ini sama sekali tidak mendapat perhatian, semua stimulus dan respon

tersebut harus dapat diamati dan diukur secara pasti atau eksplisit.

Selain stimulus dan respon, reinforcement atau penguatan juga dianggap

sebagai faktor lain yang penting dalam aplikasi teori ini. Penguatan ini dapat

digolongkan sebagai apa saja yang dapat memperkuat timbulnya sebuah respon.

Dibagi menjadi dua yaitu penguat positif dan penguat negatif. Kedua penguatan

ini bekerja secara bergantian, apabila penguat positif ditambahkan maka penguat

negatif harus dikurangi agar dapat memperkuat respon. Penerapan dari metode ini

sangat cocok untuk memperoleh kemampuan psikomotor dan pembelajaran yang

mengandung unsur kecepatan spontanitas.

Sangat sesuai untuk diterapkan kepada anak-anak yang masih

membutuhkan peran guru atau orang tua, karena pada dasarnya teori ini tidak

dapat berdiri sendiri tanpa adanya peran pembimbing tersebut. Pembelajaran yang

dilakukan bersifat satu arah, maka semua pemberian stimulus atau materi

pembelajaran total berpusat pada guru, murid hanya pasif mendengarkan.

Selain dari cara pengajaran, teori ini dapat dikatakan sebagai teori yang

bersifat mekanistis dan hanya berorientasi pada hasil. Berikut adalah contoh dari

penerapan pembelajaran behaviorisme dalam musik.

Langkah pertama, murid mendapatkan stimulus berupa materi-materi

pembelajaran yang berupa lagu.

Langkah kedua, murid akan meresponi materi-materi atau lagu tersebut

dengan cara mencoba untuk memainkannya. Dalam langkah kedua ini

stimulus dapat ditambahkan lagi jika diperlukan, seperti guru akan

33

memberikan materi-materi baru sebagai pelengkap dari materi-materi yang

diberikan dalam langkah yang pertama.

Langkah ketiga, respon tersebut akan menghasilkan sebuah perubahan

tingkah laku, dimana perubahan tersebut ditunjukkan dengan mampu atau

tidaknya murid memainkan lagu.

Langkah keempat, guru akan memberikan pujian atau hukuman atas hasil

yang dicapai, apabila hasil memuaskan guru akan memberikan pujian, jika

hasil berada pada kondisi sebaliknya guru dapat memberikan hukuman.

Langkah kelima, apabila murid masih menunjukkan hasil yang kurang

memuaskan, hukuman tersebut dapat dikurangi dengan harapan respon

yang dihasilkan akan semakin bertambah dan mendatangkan sebuah

perubahan tingkah laku yang lebih baik lagi.

Secara tidak langsung penerapan dari teori behaviorisme ini membangun

sebuah kemampuan yang kuat untuk mencari masalah secara baik problem solving

yang dianggap sesuai. Maka murid-murid akan berlomba-lomba untuk mencari

tahu solusi pembelajaran yang dihadapinya.

1.6 Metode Penelitian

Metode penelitian yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode

penelitian kualitatif (puslit2.ac.id, 2010:26 April 2010). Langkah-langkah yang

ditempuh di antaranya mengadakan studi pustaka untuk mendapatkan sumber-

sumber atau data yang diperlukan serta melakukan pendekatan musikologis,

permasalahan teknik permainan pada tangan kiri serta permasalahan internal,

34

eksternal dalam permbelajaran gitar akan diteliti penulis disebuah sekolah

Chandra Kusuma School, untuk melengkapi proses penulisan tentang teknik

membaca tersebut dalam pembelajaran praktik instrumen. Kemudian penulis

meminta bantuan atau pendapat kepada beberapa instruktur dan pelajar instrumen,

yang berguna untuk menambah dan melengkapi data yang diperlukan. Setelah

data terkumpul, data tersebut dipilah dan dianalisis secara khusus untuk

mendukung dalam penulisan tesis nantinya. Kemudian penelitian ini dibagi

menjadi beberapa tahap, yaitu tahap pengumpulan data, tahap wawancara, tahap

analisis data, tahap praktikum, dan tahap penulisan.

1.7 Teknik Mengumpulkan Data

Untuk mengumpulkan data, dilakukan penelitian lapangan. Penelitian

lapangan yang dimaksud disini adalah kegiatan yang penulis lakukan yang

berkaitan dengan pengumpulan data di lapangan, yang terdiri dari observasi,

wawancara, tahap analisis dan perekaman serta kerja laboratorium.

1.7.1 Observasi

Observasi yang dilakukan adalah observasi langsung: yaitu langsung

kepada instruktur, melihat instruktur mengajar peserta didik untuk mempelajari

sebuah instrumen. Menjaring data-data yang diperlukan, pertimbangan, merevisi,

analisis dan menggabungkan kedua teknik membaca, kemudian memilih teknik

baca mana yang baik terhadap salah satu instrumen musik. Penulis akan

melakukan studi lapangan dengan cara observasi. Observasi dilakukan untuk

memperoleh kesalahan-kesalahan yang dilakukan penulis dari teknik tangan

35

kanan dan tangan kiri pada pembelajaran instrumen gitar. Melalui observasi dapat

diperoleh gambaran yang lebih jelas tentang kesulitan-kesulitan dalam proses

praktik instrumen. Maka observasi yang penulis lakukan dalam penelitian ini

adalah dengan partisipasi pengamat sebagai partisipan (insider) yaitu sebagai

pemain dan instruktur musik. Keuntungan cara ini adalah peneliti telah

merupakan bagian yang integral dari situasi yang dipelajarinya, sehingga

kehadirannya tidak mempengaruhi situasi itu dalam kewajarannya.

1.7.2 Wawancara

Untuk memperoleh data-data yang tidak dapat dilakukan melalui observasi

tersebut (seperti konsep etnosainsnya tentang estetika dan teknis musikalnya),

penulis melakukan wawancara. Wawancara yang dilakukan adalah wawancara

yang sifatnya terfokus yaitu terdiri dari pertanyaan-pertanyaan yang berhubungan

dengan teknik tangan kanan dan tangan kiri terhadap siswa pada pembelajaran

instrumen gitar. Pada tahap ini akan dilakukan wawancara kepada instruktur,

musisi kemudian pelajar yang sedang mempelajari instrumen musik, guna

mengetahui tingkat pemahaman instrumen bagi para siswa gitar, dan dilakukan

juga wawancara kepada para siswa, guna mengetahui seberapa besar minat

mereka mempelajari instrumen gitar dengan teknik-teknik yang terdapat pada

buku panduan yang mereka ketahui.

1.7.3 Tahap analisis

Dari data yang diperoleh, data yang telah terkumpul kemudian

diklasifikasikan sesuai dengan jenisnya dan selanjutnya dilakukan analisis.

36

1.7.4 Perekaman

Untuk mendokumentasikan data yang berkaitan dengan proses praktik

pembelajaran instrument gitar dengan kajian masalah dan solusi pembelajaran,

maka penulis melakukan perekaman. Perekaman musik dan wawancara dilakukan

dengan menggunakan tape recorder merk Sony TCM 70, yang diproduksi oleh

PT. Sony Amc Graha Jakarta, dengan menggunakan kaset feroksida BASF

dengan ukuran waktu 60 menit (C-60). Untuk dokumentasi audiovisual,

dipergunakan Handycam Sony.

1.7.5 Kerja laboratorium

Pada tahapan kerja laboratorium, seluruh hasil kerja yang telah diperoleh

dari studi kepustakaan dan dari penelitian lapangan diolah, direvisi, diseleksi,

disaring untuk dijadikan sebagai data dalam analisis dan menggabungkan teknik

tangan kanan dan tangan kiri, kemudian memilih yang lebih tepat dalam

pembelajarannya. Data mana yang dapat dipergunakan untuk mendukung analisis

dalam pembelajaran instrumen, dan data mana yang tak dapat dipergunakan

dilakukan dalam kerja laboratorium.

Instruktur dan pelajar instrumen yang dalam prosesnya tersebut direkam di

atas pita kaset BASF dan kamera Nikon D7000, selanjutnya ditranskripsikan dan

dianalisis di laboratorium. Semua ini penulis lakukan untuk mendapatkan hasil

yang maksimal.

37

1.7.6 Tahap pengumpulan data

Pada tahap pengumpulan data ini dikumpulkan data yang diperlukan yaitu

buku-buku yang berisi tentang metode pembelajaran yang sangat membantu

dalam pemaparannya. Kemudian mengamati proses pembelajaran gitar di

Chandra Kusuma School, megambil foto dari kegiatan-kegiatan yang terdapat di

Chandra Kusuma School, merekam proses wawancara terhadap berbagai pihak

yang terlibat dalam penelitian penulis dalam pembelajaran instrumen gitar,

memvideokan penerapan solusi teknik yang aplikasi dalam pembelajaran praktik

instrumen gitar di sekolah Chandra kusuma School. Kemudian

mengklasifikasikan dan memverifikasikan data yang didapat dari sekolah Chandra

Kusuma School.

1.8 Sistematika Penulisan

Dari hasil penelitian pmbelajaran praktik instrumen gitar kurikulum

ABRSM melalui penerapan buku panduan. Data yang terkumpul, maka

dilanjutkan pada tahap penyelesaian yaitu disusun menjadi suatu karya ilmiah

dalam bentuk tesis yang terdiri dari (6) enam bab.

Ke enam bab tersebut terdiri dari bab pertama yang membahas

permasalahan-permasalahan gitar dan proses pembelajarannya secara deskiptif,

yang dirangkum dalam latar belakang masalah. Bab kedua membahas tinjauan

proses pembelajaran musik dan praktik instrumen gitar di sekolah Chandra

Kusuma School. Bab ketiga membahas tentang penerapan dasar pembelajaran

praktik instrumen gitar menurut guru dengan kurikulum yang terdapat di sekolah

Chandra Kusuma School. Bab keempat membahas tentang masalah-masalah

38

faktor penghambat dan teknik dalam proses pembelajaran instrumen gitar. Bab

kelima mambahas tentang solusi dari permasalahan faktor penghambat dan teknik

dalam proses pembelajaran instrumen gitar. Bab keenam adalah penutup yang

ditutup dengan kesimpulan dan saran.

39

BAB II

TINJAUAN PEMBELAJARAN MUSIK DAN PRAKTIK

INSTRUMEN GITAR DI CHANDRA KUSUMA SCHOOL

2.1 Pendidikan Seni Musik di Chandra Kusuma School

Pendidikan formal di sekolah mempunyai peranan yang cukup besar

dalam membentuk manusia. Sekolah Chandra Kusuma telah menyusun sebuah

kurikulum guna mewujudkan sistem pendidikan dalam proses belajar-mengajar.

Dalam setiap mata pelajaran terdapat sebuah kurikulum untuk memberikan arah

yang jelas pada tujuan pembelajaran dari sebuah mata pelajaran. Pendidikan

formal dilaksanakan di sekolah, berlangsung melalui proses belajar-mengajar

antara guru sebagai pengajar dan siswa sebagai pelajar.

Selain pendidikan formal dan non-formal juga terdapat pendidikan

informal. Pendidikan informal merupakan pendidikan yang lebih umum, berjalan

dengan sendirinya, berlangsung terutama dalam lingkungan keluarga, media

massa, dan tempat bermain. Pendidikan seni di sekolah Chandra Kusuma

merupakan salah satu mata pelajaran yang mengisi kurikulum persekolahan, di

samping pendidikan mata pelajaran Agama, Pancasila, Matematika, dan Bahasa

Indonesia. Pendidikan seni di sekolah Chandra Kusuma memiliki keunikan,

kebermaknaan, dan kebermanfaatan terhadap kebutuhan perkembangan peserta

didik, yang terletak pada pemberian pengalaman estestis dalam bentuk kegiatan

40

berekspresi, berkreasi, dan berapresiasi melalui pendekatan belajar dengan seni,

belajar melalui seni dan belajar tentang seni.

Seni musik termasuk salah satu aspek mata pelajaran seni budaya di

sekolah Chandra Kusuma, hal ini dikarenakan pendidikan tidak hanya terdapat

dalam satu mata pelajaran saja, masuknya pelajaran kesenian dalam kurikulum

persekolahan merupakan salah satu kepedulian akan pentingnya apresiasi seni

bagi masyarakat. Tujuan utamanya adalah agar masyarakat dapat menikmati dan

memiliki sikap menghargai seni budayanya. Tujuan yang lebih luas lagi adalah

untuk perkembangan kreativitas siswa.

Aspek-aspek yang dinilai dalam pembelajaran musik di sekolah Chandra

Kusuma bukan hanya meliputi keterampilan bermain musik atau bernyanyi, tetapi

juga tentang wawasan musik dan sikap terhadap seni musik. Dalam hal ini, tiap

siswa memiliki wawasan dan pengetahuan tentang musik yang berbeda-beda.

Pengetahuan dan pengalaman tentang musik mereka dapatkan bukan hanya dari

sekolah saja, tetapi juga informasi-informasi dari internet, buku tentang musik,

acara musik yang mereka lihat di televisi, mendengar dari radio, melihat acara

festival musik. Terkadang mereka mendapatkan pengetahuan musik tersebut

karena kegemaran dan ketertarikan mereka terhadap musik. Informasi dan

wawasan tersebut juga mereka dapatkan dari lingkungan sesama siswa. Akan

tetapi, setiap siswa memiliki tingkat pengetahuan dan pengalaman musik yang

berbeda-beda. Informasi dari hal tersebut, dapat menambah wawasan siswa

mengenai seni musik. Semakin banyak sumber pengetahuan lingkungan yang

dimanfaatkan dalam proses belajar, para siswa akan lebih mudah dan lebih

memahami hal-hal yang bersifat kongkrit.

41

Tujuan pengajaran musik di sekolah Chandra Kusuma School adalah

bagian dari pendidikan keseluruhan anak pada tahap pembentukan pribadinya

dalam rangka menuju kepada pembentukan manusia Indonesia seutuhnya, seperti

yang kita cita-citakan bersama. Untuk melaksanakan pengajaran musik sekolah

tersebut selalu berpedoman kepada tujuan yang hendak dicapai. Rumusan tujuan

pengajaran musik itu dapat bermacam-macam, tetapi tidak boleh berlawanan

dengan tujuan yang tertera dalam sebuah kurikulum yang berlaku dan tujuan

umum. Salah satu alternatif rumusan tujuan pengajaran musik di Sekolah Chandra

Kusuma sebagai berikut.

Meningkatkan dan mengembangkan potensi rasa keindahan yang dimiliki

murid melalui pengalaman dan penghayatan musik, kemampuan mengungkapkan

dirinya melalui musik, kemampuan menilai musik melalui selera intelektual dan

selera artistik sesuai dengan budaya bangsa sehingga memungkinkan murid

mengembangkan kepekaan terhadap dunia di sekelilingnya, dan dapat

meningkatkan dan mengembangkan sendiri pengetahuan dan kemampuannya

dalam bidang musik.

2.2 Tujuan Pengajaran Musik di Chandra Kusuma School

Tujuan pengajaran musik di sekolah Chandra Kusuma dijabarkan menjadi

beberapa tujuan instruksional umum yang lazim disebut sesuai dengan

pengelompokan unsur-unsur musik yang esensial yaitu irama, melodi, harmoni,

bentuk/struktur lagu, dan ekspresi. Untuk pengajaran musik di sekolah Chandra

Kusuma ini dirumuskan kembali sebagai berikut.

42

Murid dapat memiliki pengetahuan tentang irama, merasakan irama

melalui pengalaman dan penghayatan musik, mempunyai bayangan

penginderaan gerak irama, membuat gerak irama, membuat pola-pola

irama sederhana, dan membaca notasi pola-pola irama dengan benar.

Murid dapat memiliki pengetahuan tentang melodi, merasakan melodi

melalui pengalaman dan penghayatan musik, mempunyai bayangan

penginderaan gerak melodi membuat pola-pola melodi sederhana, dan

membaca notasi melodi dengan benar.

Murid dapat memiliki pengetahuan tentang harmoni, merasakan harmoni

melalui pengetahuan dan penghayatan musik, mempunyai bayangan

penginderaan gerak harmoni, mengiringi lagu-lagu sederhana dengan alat

musik harmoni sederhana dan membaca notasi harmoni dengan dengan

sederhana.

Murid dapat memiliki pengetahuan tentang bentuk / struktur lagu melalui

pengalaman dan penghayatan musik, mempunyai bayangan penginderaan

bentuk-bentuk lagu dan mengarang lagu-lagu sederhana.

Murid dapat pengetahuan tentang ekspresi, merasakan ekspresi melalui

pengalaman dan penghayatan musik, mempunyai penginderaan bermacam

tingkat ekspresi, menyanyikan atau memainkan lagu-lagu dengan tingkat

ekspresi yang tingi.

43

2.3 Guru Sekolah Chandra Kusuma School

Guru harus dapat memilih dan merencanakan kemampuan dan materi yang

akan diajarkan, yang hasilnya langsung dapat diamati. Hasil yang ingin dicapai ini

dirumuskan dalam tujuan-tujuan pengajaran terkecil, yang disebut tujuan

Instruksional yang selalu mengarah kepada usaha pencapaian.

Proses belajar-mengajar dapat di sekolah Chandra Kusuma terjadi bila ada

yang belajar, yang belajar ini ialah murid. Murid-murid ini datang dari lingkungan

yang berbeda-beda. Lingkungan yang selalu mendengarkan musik akan

mempercepat perkembangan rasa musik anak. Pengalaman mendengar dan

meniru suara yang sering dilakukan anak memberikan kemampuan bernyanyi bagi

seorang anak, sehingga ketika anak mempelajari instrumen, seorang anak juga

sudah dapat menyanyikan beberapa lagu dengan cukup baik. Pengajaran musik

yang dimulai dengan kegiatan bernyanyi akan memberikan kesenangan bagi

seorang anak.

Untuk dapat melaksanakan pengajaran musik di sekolah Chandra Kusuma

dengan baik, guru harus memahami peranan komponen-komponen proses belajar

mengajar serta hubungan saling keterkaitannya dalam pengajaran musik. Guru

yang mengajar memiliki kemampuan dan memenuhi persyaratan-persyaratan

tertentu, antara lain adalah sebagai berikut :

a. Memiliki pengetahuan dan kemampuan yang baik dalam bidang

musik, sehingga menguasai isi atau materi pengajaran musik yang

disajikan.

44

b. Memiliki pengetahuan dan pandangan tentang sifat dan hakikat musik

itu sendiri, sifat dan hakikat proses belajar musik, serta sifat dan

hakikat pengajaran musik.

c. Memiliki pengetahuan dan keterampilan bernyanyi dengan

menggunakan teknik bernyanyi yang baik.

d. Memiliki pengetahuan dan keterampilan yang cukup untuk

memainkan alat-alat musik yang digunakan dalam memberikan

pengajaran musik

e. Memiliki pengetahuan dan kemampuan menggunakan berbagai

macama metode penyajian yang diperlukan untuk memberikan

pengajaran musik.

f. Memiliki pengetahuan dan kemampuan untuk menjajaki tingkat

pengetahuan, keterampilan, dan tingkat kematangan murid, untuk

dapat menentukan materi dan bahan pengajaran musik yang sesuai

bagi murid-muridnya; guru haruslah cepat dapat melihat bagian mana

dari materi dan bahan pengajaran itu yang sudah dikuasai murid dan

mana pula yang belum mereka ketahui. Pengajaran harus selalu

disesuaikan dengan tingkat kemampuan murid untuk menerimanya.

g. Memiliki pengetahuan dan kemampuan untuk memilih dan

menentukan lagu-lagu atau komposisi musik yang sesuai dengan

kondisi murid-murid, sebagai bahan pengajaran untuk menyampaikan

materi pengajaran musik.

45

h. Memiliki pengetahuan dan kemampuan untuk mencari dan memilih

serta menggunakan sarana dan media yang dapat digunakan untuk

memberikan pengajaran musik

i. Memiliki keterampilan memberikan bahan pengajaran melalui

kegiatan pengalaman musik

j. Memiliki pengetahuan dan kemampuan untuk memilih dan

menggunakan metode-metode pengajaran musik yang tepat untuk

situasi dan kondisi yang dihadapi

k. Memiliki pengetahuan dan kemampuan tentang cara memberi

penilaian terhadap pencapaian hasil belajar murid

2.4 Strategi Pembelajaran

Strategi pembelajaran merupakan rangkaian kegiatan pembelajaran dan

penciptaan kondisi belajar peserta didik secara aktif. Apabila strategi

pembelajaran dapat mendorong timbulnya aktifitas peserta didik. Maka proses

belajar peserta didik juga akan semakin banyak terjadi dan hasil belajar peserta

didik akan semakin meningkat.

Gagne dan Briggs (1997) mengatakan bahwa sistem instruksional adalah

suatu set peristiwa yang mempengaruhi peserta didik sehingga terjadi proses

belajar. Suatu set peristiwa itu mungkin dilakukan oleh pengajar sehingga disebut

pembelajaran, mungkin juga dilakukan oleh peserta didik sendiri dengan

menggunakan buku, gambar, program televisi atau kombinasi berbagai media,

baik oleh pengajar maupun oleh peserta didik sendiri, kegiatan itu haruslah

terencana secara sistematik untuk dapat disebut sebagai kegiatan pembelajaran.

46

Romizowski (1981) berpendapat bahwa strategi pembelajaran merupakan

suatu pendekatan menyeluruh yang dapat dibedakan menjadi dua strategi dasar,

yaitu ekspositori (penjelasan) dan inquiri/diskoveri (penemuan). Kedua strategi ini

dapat dipandang sebagai dua ujung yang sejalan dalam suatu kontinum strategi.

Hal ini erat sekali kaitannya dengan pendekatan deduktif dimana strategi ini

dimulai dengan penyajian informasi mengenai prinsip atau kaidah kemudian

diikuti dengan tes penguasaan dan penerapan dalam bentuk contoh dan penerapan

pada situasi tertentu, sedangkan strategi inquiri/diskoveri didasarkan pada teori

belajar pengalaman yang disebut juga teori belajar pengalaman.

Moedjiono dan Dimyati (1999) menjelaskan bahwa untuk

mengoptimalkan interaksi antara peserta didik dengan komponen sistem

pembelajaran lainnya, tenaga pengajar harus mengkonsistensikan tiap-tiap aspek

dari komponen-komponen yang membentuk sistem tersebut dan dapat melakukan

hal tersebut dengan berbagai siasat. Kegiatan tenaga pengajar mengupayakan

konsistensi antara aspek-aspek dari komponen pembentuk sistem pembelajaran

dengan siasat tertentu inilah yang disebut dengan istilah strategi pembelajaran.

Dari paparan diatas dapatlah dimaknai bahwa strategi pembelajaran dapat

diklasifikasikan kedalam empat pengertian yaitu: urutan kegiatan pembelajaran,

yaitu kegiatan pengajaran dalam menyampaikan isi pelajaran kepada peserta didik,

metode pembelajaran, yaitu cara pengajar mengorganisasikan materi pelajaran

dan peserta didik dalam kegiatan pembelajaran yang digunakan pengajar dan

peserta didik dalam kegiatan pembelajaran, dan waktu yang digunakan oleh

pengajar dan peserta didik dalam menyelesaikan setiap langkah dalam kegiatan

pembelajaran.

47

Dalam menggunakan strategi pembelajaran hal utama yang harus

diperhatikan adalah karakteristik peserta didik. Seels dan Richey (1994)

berpendapat bahwa karakteristik peserta didik adalah segi-segi latar belakang

pengalaman yang berpengaruh terhadapt efektivitas proses belajarnya, Dick dan

Carey (1996) menjelaskan bahwa dalam pengembangan pembelajaran penting

sekali mempertimbangkan karakteristik peserta didik untuk memilih pendekatan

yang sesuai dengan kegiatan pembelajaran. Langkah-langkah yang ditempuh

sebagai prosedur desain dan pengembangan pembelajaran, yaitu: (1) analisis

kebutuhan untuk mengidentifikasi tujuan pembelajaran umum, (2) melakukan

analisis instruksional, (3) menganalisis karakteritik peserta didik dan konteks, (4)

pengembangan instrument penilaian, (5) mengembangkan strategi pembelajaran,

(6) mengembangkan dan memilih bahan-bahan pembelajaran, (7) merancang dan

menyusun evaluasi formatif pembelajaran, (8) merancang dan menyusun evaluasi

sumatif pembelajaran, dan (9) revisi untuk setiap langkah pengembangan

pembelajaran.

Pembelajaran kontekstual merupakan strategi pembelajaran yang

melibatkan peserta didik secara penuh dalam proses pembelajaran. Peserta didik

didorong untuk beraktivitas mempelajari materi pelajaran sesuai dengan topik

yang akan dipelajari. Belajar dalam pembelajaran kontekstual bukan hanya

sekedar mendengar dan mencatat tetapi belajar adalah proses pengalaman

langsung. Melalui proses pembelajaran tersebut diharapkan perkembangan peserta

didik secara utuh yang tidak hanya berkembang dalam aspek kognitif saja, tetapi

juga aspek afektif dan psikomotorik. Selain itu, pembelajaran tersebut mendorong

48

siswa-siswi membuat hubungan antara pengetahuan yang dimilikinya dengan

penerapannya dalam

Konstruktivisme berkaitan dengan proses aktif pada diri peserta didik

untuk mengkonstruksi pengetahuan. Peran tenaga pengajar memfasilitasi proses

tersebut dengan cara (1) menjadikan pengetahuan bermakna dan relevan bagi

peserta didik, (2) memberikan kesempatan peserta didik menemukan dan

menerapkan idenya sendiri, dan (3) menyadarkan peserta didik agar menerapkan

strategi mereka sendiri dalam belajar. Sehingga pengetahuan tumbuh berkembang

melalui pengalaman, pemahaman berkembang semakin dalam dan semakin kuat

apabila selalu diuji dengan pengalaman baru.

Menemukan (inquiry) berkaitan dengan pengetahuan dan keterampilan

yang diperoleh peserta didik diharapkan bukan hasil mengingat seperangkat fakta-

fakta tetapi hasil dari menemukan sendiri. Tenaga pengajar merancang kegiatan

yang merujuk pada kegiatan menemukan apapun materi yang diajarkannya. Untuk

itu dalam hal ini agar bisa menemukan sendiri maka ada beberapa hal yang harus

dilakukan oleh peserta didik tersebut yaitu: (1) observasi (observation), (2)

bertanya (questioning), (3) mengajukan dugaan (hipotesis), (4) pengumpulan data

(data gathering), dan (5) penyimpulan (conclussion).

Pengetahuan yang dimiliki peserta didik bermula dari bertanya. Bertanya

dalam pembelajaran di pandang sebagai kegiatan tenaga pengajar untuk

mendorong, membimbing dan menilai kemampuan berpikir peserta didik. Bagi

peserta didik kegiatan bertanya merupakan bagian penting dalam melaksanakan

pembelajaran yang berbasis inquiri yaitu menggali informasi, mengkonfirmasikan

49

apa yang sudah diketahui dan mengarahkan perhatian pada aspek yang belum

diketahuinya.

Masyarakat belajar (learning community), konsep learning community

menyarankan agar hasil pembelajaran diperoleh dari kerjasama dengan orang lain.

Hasil belajar diperoleh dari sharing antara teman, antar kelompok dan antara yang

tahu kepada yang belum tahu. Kelompok harus bertanggung jawab dalam

mencapai tujuan dan setiap individu harus bertanggung jawab atas pekerjaan yang

dibagikan. Dalam kelas, tenaga pengajar disarankan selalu melaksanakan

pembelajaran dalam kelompok-kelompok belajar. Peserta didik dibagi dalam

kelompok-kelompok yang anggotanya heterogen, yang pintar mengajar yang

lemah, yang tahu memberi tahu yang belum tahu, yang cepat menangkap

mendorong temannya yang lambat, yang mempunyai gagasan segera memberi

usul.

Pemodelan (modelling). Dalam sebuah pembelajaran keterampilan atau

pengetahuan tertentu, ada model yang dapat ditiru. Model itu biasanya berupa

cara mengoperasikan sesuatu, model karya tulis, atau peseta didik memberi

contoh cara mengerjakan sesuatu. Model dapat dirancang dengan melibatkan

peserta didik, seorang peserta didik bisa ditunjuk untuk memberi contoh temannya

cara mengerjakan soal. Peserta didik itu dapat ditunjuk untuk mendemonstrasikan

keahliannya.

Refleksi (reflection) merupakan cara berpikir tentang apa yang baru

dipelajari atau berpikir ke belakang tentang apa-apa yang sudah kita lakukan di

masa yang lalu. Peserta didik mengedepankan apa yang baru yang merupakan

50

pengayaan atau rivisi dari pengetahuan sebelumnya. Refleksi merupakan respon

terhadap kejadian, aktivitas atau pengetahuan yang baru diterima.

Penilaian yang sebenarnya (Authntic Assessment) yaitu proses

pengumpulan berbagai data yang bisa memberikan gambaran perkembangan

peserta didik. Gambaran perkembangan belajar peserta didik menagalami proses

pembelajaran dengan benar. Data yang dikumpulkan harus diperoleh dari kegiatan

nyata yang dikerjakan peserta didik pada saat melakukan proses pembelajaran.

2.5 Sarana dan Media Pengajaran Musik

Pengajaran musik diberikan melalui pengalaman musik, yang

menimbulkan bermacam-macam bunyi. Oleh sebab itu pengajaran musik di

Chandra Kusuma ini dilaksanakan di dalam kelas yang khusus dan agak terpisah,

sehingga tidak mengganggu kelas-kelas lain yang belajar pada waktu yang sama.

Untuk menuntun murid-murid dalam kegiatan pengalaman musik di

sekolah Chandra Kusuma menyediakan alat musik pengiring yang tepat

digunakan adalah sebuah piano. Piano berguna untuk menjelaskan materi

pengajaran musik kepada murid. Jika tidak ada piano di sekolah dapat juga

digunakan alat musik lainnya seperti keyboard, gitar, dan alat musik lainnya yang

lain seperti organ, jika organ atau accordion juga tidak ada, sekurang-kurangnya

guru harus dapat menyediakan sebuah gitar.

Untuk membahas unsur melodi hendaknya dapat disediakan alat-alat

musik melodi seperti glockenspiel, silopon, melodika, pianika, recorder,

harmonika, atau alat musik melodi apa saja yang dapat disajikan seperti kolintang,

51

angklung, suling bambu, dan sebagainya. Untuk menentukan tinggi nada

disediakan pula garpu tala dan puput tala.

Untuk membahas unsur harmoni hendaknya dapat disediakan alat musik

harmoni seperti harmonika akor, ukulele, gitar, atau kalau mungkin disediakan

otoharpa, yaitu sejenis kecapi yang dapat menghasilkan beberapa macam bunyi

akor sesuai dengan yang diinginkan.

2.6 Materi dan Bahan Pengajaran Musik

Pengajaran musik di sekolah Chandra Kusuma adalah sebuah pengajaran

tentang kemampuan bermusik dengan memahami arti dan makna dari unsur-unsur

musik yang membentuk suatu lagu atau komposisi musik, yang disampaikan

kepada murid melalui kegiatan-kegiatan pengalaman musik. Unsur-unsur musik

sebagai materi pengajaran musik yaitu merupakan suatu kesatuan yang berkaitan

erat, membentuk sebuah lagu atau komposisi musik.

Untuk kepentingan materi pengajaran musik, unsur-unsur musik di bagi

atas lima komponen seolah-olah dapat dipisah-pisahkan yaitu irama, melodi,

harmoni, bentuk/struktur lagu, unsur musik inilah yang dijadikan pokok bahasan

yang esensial dengan sub-sub pokok bahasan dan uraiannya.

2.7 Metode Pengajaran Musik

Metode pengajaran musik ini didasarkan atas tahap tingkat urutan kegiatan

belajar musik. Urutan kegiatan musik haruslah mengikuti tahapan syarat tingkat

urutan kemampuan bermusik dan tingkat urutan materi pengajaran musik yang

logis. Metode yang digunakan seorang guru musik akan sangat tergantung kepada

52

pandangannya tentang sifat dan hakikat musik itu sendiri, sifat dan hakikat belajar

musik, sifat dan hakikat pengajaran musik.

Pendidikan musik di sekolah Chandra Kusuma School diperlukan untuk

mendukung pendidikan seni yang lebih baik. Minat belajar seni musik pada

siswa-siswi sekolah Chandra Kusuma School sangat banyak diminati. Hal ini

dapat dilihat dari kegiatan ekstrakurikuler di sekolah tersebut yang banyak

melibatkan alat musik baik dari instrumen tradisional maupun instrumen barat

seperti biola, cello, contra bass, flute, clarinet maupun trompet. Kemudian dari

banyaknya pembelajaran kelas dan privat musik (face to face) yang dilakukan di

instansi musik Ipac, dibawah pimpinan sekolah Chandra Kusuma School yang

terletak disamping kiri sekolah Chandra Kusuma. Pembelajaran musik baik teori

dan praktik disekolah Chandra Kusuma terbagi menjadi 2 (dua) bidang kelas yaitu

musik program dan musik regular.

2.7.1 Musik reguler

Musik reguler di sekolah Chandra Kusuma adalah pelajaran musik yang di

spesifikasikan pada pembelajaran kelas yang dilakukan lebih dari sepuluh siswa

siswi tanpa uang tambahan dilakukan seperti pembelajaran teori. Seperti pelajaran

solfegio, teori musik, komposisi, kemudian terdapat juga pembelajaran praktik

namun berbentuk kelas seperti pelajaran rekorder, pianika, paduan suara. Hal ini

dilakukan seperti pelajaran kesenian lainnya. Pembelajaran musik di sekolah

Chandra kusuma adalah salah satu pelajaran seni yang memiki perbedaan dengan

sekolah lain, perbedaannya adalah sekolah Chandra Kusuma tidak

menggabungkan pelajaran musik dengan pelajaran seni lainnya seperti drama,

53

lukis, kria, tari. Sekolah Chandra kusuma memberikan guru yang berkompeten

dibidangnya masing-masing dengan keahlian jurusan.

Pembelajaran musik reguler di sekolah Chandra Kusuma juga memiliki

keunikan, dengan mempelajari etnis yang terdapat di Indonesia Khususnya kota

Medan. Pembelajaran tersebut memerlukan sumber tenaga dari luar (part time)

yang dipanggil khusus mengajar musik tradisi, kerapnya individu yang

berkompeten dari Universitas Sumatra Utara (USU) jurusan etnomusikologi.

Terlebih lagi pembelajaran paduan suara, rekorder dan pianika,

pembelajaran tersebut dilakukan perkelas yang lebih dari sepuluh orang pemain,

guru yang mengajar sering sekali melakukan dengan cara membagi siswa

permelodi atau berbentuk sopran, alto, tenor, bass dengan format ansambel, hal ini

dilakukan guru agar para siswa-siswi tidak bosan dengan satu melodi dan bermain

secara bersamaan, yang berbentuk tim untuk pengelompokannya.

2.7.2 Musik program

Musik program adalah pembelajaran musik yang lebih spesifik yang

banyak diminati seorang anak, pembelajaran ini menggunakan uang tambahan

untuk belajar instrumen baik biola, piano, vocal, gitar, cello, flute, dan trompet.

Pembelajaran ini dilakukan perkelas tetapi dalam satu kelasnya maksimal terdapat

delapan orang pemain, atau siswa-siswi. Pembelajaran tersebut menggunakan

bahan reportoar maupun kurikulum dalam proses pembelajaran.

Musik program menjadi salah satu kegiatan ekstra yang banyak diminati

siswa dalam bidang seni. Musik program terbentuk dari keinginan siswa dengan

seni musik khususnya instrumen gitar. Dalam pelaksanaan musik program

54

diterapkan sistem ansembel yaitu bermain secara bersama-sama dalam satu kelas.

Ansambel gitar selalu aktif dalam acara-acara sekolah, seperti masa orientasi

siswa (MOS), penyambutan pelajar dari luar negeri, dan acara-acara lainnya dalam

bidang musik.

Musik program memiliki lebih dari 50 siswa dan dibagi menjadi dua kelas

ansambel, yaitu pemula dan