-Nuevos espacios para nuevas prácticas flamencas. La escena
trascendida. Límites escénicos del flamenco contemporáneo. Flamenco
2.0 y el espacio virtual.
-Género(s) flamenco(s). Identidades múltiples en el flamenco
contemporáneo.
Etimológico: coetáneo Histórico:
contemporáneo - presente - actual
podcast: “Música Hoy. La escena trascendida” + Tarea: Tu escena
flamenca
ed.ted. https://ed.ted.com/on/8fpd6ncs
(Argumento o demostración que se aduce en apoyo de algo)
Opinión
(Juicio o valoración que se forma una persona respecto de algo o de
alguien)
Los Voluble (2019):
“El flamenco nos pertenece a todos y vamos a hacer lo que nos dé la
gana con él”
Fernando Fuentes: “El flamenco nos pertenece a todos y vamos a
hacer lo que nos dé la gana con él”, Mondo Sonoro, 20 de enero de
2019
canon Del lat. canon, y este del gr. κανν kann.
1. m. Regla o precepto. 2. m. Catálogo o lista. 3. m. Modelo de
características perfectas.
5. m. Catálogo de autores u obras de un género de la literatura o
el pensamiento tenidos por modélicos.
11. m. Econ. Cantidad de dinero que se satisface por el uso de un
proceso tecnológico o una marca.
13. m. Mús. Composición de contrapunto en que sucesivamente van
entrando las voces, repitiendo o imitando cada una el canto de la
precedente.
14. m. Rel. Decisión o regla establecida en algún concilio de la
Iglesia católica sobre el dogma o la disciplina.
19. m. pl. Conjunto de normas o reglas establecidas por la
costumbre como propias de cualquier actividad.
flamenco, ca Del neerl. flaming.
3. adj. Dicho de un estilo pictórico: Que se desarrolló en Flandes
en los siglos XV al XVII.
4. adj. Dicho de una manifestación cultural, o de su intérprete: De
carácter popular andaluz, y vinculado a menudo con el pueblo
gitano.
Cante, bailaor flamenco. Apl. a pers., u. t. c. s. Un flamenco de
voz
desgarrada.
6. adj. coloq. Chulo, insolente. Ponerse flamenco. U. t. c.
s.
7. adj. coloq. Dicho de una persona: De aspecto robusto y
rozagante. U. t. c. s.
10. m. Cante o baile flamenco.
[El flamenco es] existencial filosofía, porque surge (…) como
expresión desgarrada o resignada de la angustia humana, de la
conciencia dolorosa de los grandes problemas de nuestra existencia:
muerte, destino, amor pecado, libertad, salvación. El flamenco se
limita a consignar con amargura, pero sin pretensiones
reivindicativas, el hecho de la injusta distribución de la riqueza.
El cantaor, que suele ser pobre, tiene aguda conciencia de la
significación y del poderío social del dinero; del abandono y
desamparo de la pobreza. Carece de rebeldía contra tal estado de
cosas. Se resigna a vivir la suerte que le ha tocado en este mundo
sin luchar por mejorarlo. Es un espectador amargo; nunca un
revolucionario.
A. Mairena, Mundo y formas del cante flamenco, Madrid, Revista de
Occidente, 1963, p. 110.
Serialismo
Indie Pop
(Lipovetsky, Gilles y Jean Serroy (2009). La pantalla global.
Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. Barcelona,
Anagrama, p. 10)
Esencialmente, toda la música popular consiste en un híbrido de
tradiciones, estilos e influencias musicales, y también es un
producto económico al que muchos de sus consumidores invierten de
un significado ideológico. En el núcleo de la mayoría de los
diversos tipos de música popular hay una tensión fundamental entre
la creatividad esencial del acto de ‘hacer música’ y la naturaleza
comercial del grueso de su producción y difusión
Roy Shuker (2005). Diccionario del rock y de la música popular.
Barcelona: Ma Non Troppo (Ediciones Robinbook), [Original en
inglés: Popular Music. The Key Concepts. Londres: Routledge], pág.
214.
La experiencia musical, ya sea individual o colectiva, se ha visto
ontológica, social y culturalmente transformada en las últimas
décadas del siglo XX, a partir, sobre todo, de la denominada
disrupción tecnológica y de las formas de consumo musical y
artístico propias del postcapitalismo. Asimismo, nuestras maneras
de situarnos en los nuevos entornos de enseñanza-aprendizaje y
vivir cualquier acontecimiento sonoro han cambiado profundamente,
así como también lo ha hecho el proceso mismo de comunicación,
disfrute e intercambios musicales.
Clayton M. Christensen, Michael B. Horn & Curtis W. Johnson.
Disrupting class. How Diruptive Innovation Will Change the Way the
World Learns, McGraw-Hill eBooks, 2011.
Piscitelli, Alejandro, Iván Adaime & Inés Binder. El Proyecto
Facebook y la posuniversidad. Sistemas operativos sociales y
entornos abiertos de aprendizaje, Madrid, Ariel & Fundación
Telefónica, 2010.
Modernidad, Postmodernidad, Altermodernidad, Liquidez,
Feminismo, identidad LGTBI+, Complejidad, Pantalla global,
Disrupción tecnológica, Estética radicante
Escucha
Salí al escenario dispuesto a bailar lo primero que se me ocurriese
en el momento, produciendo la música con mis pies, con las manos y
hasta con las uñas. De cada uno de estos sonidos iban surgiendo los
gestos, las actitudes y todas las evoluciones del baile
(ESCUDERO, Vicente. Mi baile, Barcelona, Montaner i Simón, 1947, p.
124)
Durante mi fiebre pictórica estaba tan influido por todas las
teorías nuevas que me pasaba las noches sin dormir, y cuando lo
hacía mis sueños estaban también sugestionados por ellas. Así una
noche soñé que bailaba con el ruido de dos motores y al poco tiempo
lo convertí en realidad, llevándolo a la escena de la Sala Pleyel,
de París, en un concierto en el que presenté un baile
flamenco-gitano, con el acompañamiento de dos dinamos de diferente
intensidad. Yo, a fuerza de quebrar la línea recta que producía el
sonido eléctrico, compuse la combinación rítmico-plástica que me
había propuesto por voluntad, y que para mí representaba la lucha
del hombre y la máquina, de la improvisación y la técnica mecánica
(ESCUDERO, Vicente. Mi baile, Barcelona, Montaner i Simón, 1947, p.
114).
Escudero por Man Ray, París, 23 de mayo de 1928
Smash, We come to smash this time (1971)
La intertextualidad no se interesa en establecer esas jerarquías
[de ‘obra original’ y ‘obra derivada’]. Se ocupa, exclusivamente,
de detectar los vínculos manifiestos o latentes entre dos o más
textos; en analizar la naturaleza, procesos y mecanismos que se
detonan con esa relación; y en describir las consecuencias
efectivas o potenciales en la interpretación, comprensión y
emergencia de significados de los textos involucrados en los nodos
intertextuales
La intertextualidad orienta la lectura de un texto pues regula los
procesos de interpretación que exceden la mera lectura.
Figura del “lector competente”
Rubén López Cano (2018). Música dispersa. Apropiación, influencias,
robos y remix en al era de la escucha digital. Barcelona, Musikeon
Books, p. 79.
El significado resultante en toda práctica hiper/intertextual tiene
su base en que ese fragmento, literal o figurado, de la música
precedente se convierte en un objeto encontrado que se ubica dentro
de un estilo que actúa como continente. Si en el caso de la cita o
la transformación esto es más evidente, dado que el objeto-música
aparece de forma más o menos textual, no lo es menos, por ejemplo,
en la alusión o la imitación, ya que los préstamos estilísticos (en
el seno de una pieza musical) o la adopción de un determinado
estilo en una obra (diferenciable dentro del estilo global o
temporal de un músico) se erigen como objetos manipulados y
situados en ese contexto dado por el estilo receptor.
Ogas y García. Peinazo, Dosier temático: Análisis musical y
prácticas híper / intertextuales en la música iberoamericana,
Cuadernos de Música Iberoamericana, Volumen 32, 2019
Rosalía, Aunque es de noche (2017) Diseños: Maria Ke
Fisherman
Dirección: Ignasi Monreal Producción: Pink Salt y Collateral Films
en colaboración con CANADA. Animaciones: Iria López, Dani Negrín y
Bjorn-Erik Aschim (Estudio The Line)
importadores de conciencia enlatada. La existencia palpable de
la
vida. [...] Contra el mundo reversible y las ideas
objetivadas.
Cadaverizadas. El stop del pensamiento que es dinámico. El
individuo víctima del sistema. Fuente de las injusticias clásicas.
De
las injusticias románticas. Y el olvido de las conquistas
interiores.
Rutas. Rutas. Rutas. Rutas. Rutas.
Oswald de Andrade: “Manifiesto Antropófago”, Revista de
Antropofagia, Año 1, nº1 (1928), pp. 3 y 7.
Cita, versión, cover, arreglo, montaje, bricolaje, alusión,
préstamo, interpretación, mezcla, glosa, robo, intervención,
deconstrucción, paráfrasis, reutilización, reciclaje…
Apropiación!
Antonio Som Cerezo, Ozú, qué mala sombra (1961) Prohibido el cante.
Flamenco y fotografía, Catálogo de Exposición Sevilla, CAAC, 2009,
p. 120.
Mauricio Sotelo, El Público (2015) Figurines: Wojciech
Dziedzic
Cuadro I, Escena I, c. 252
Cuadro III,
Cuadro III, Escena 3ª, cc. 1031 y ss.
Niño de Elche. Sí, a Miguel Hernández (2013)
La farsa monea, Documenta 14 (Atenas, 2017)
Hypnos, La Vigilia del Sueño (Almedinilla, 2018)
Alberto García Reyes, Diario ABC (27, septiembre, 2018)
¿Qué/quién es Niño de Elche? Genealogías
Somatopolítica (Preciado)
Imagen Manuel Agujetas:
“El flamenco es mentira” Paco Sánchez Múgica, “Agujetas, el hombre
y el mito”, La Voz del Sur, 20, septiembre,
2014
Zafra, Remedios. Un cuarto propio conectado. (Ciber)espacio y
(auto)gestión del yo, Madrid, Fórcola, 2010, 143.
Preciado, Beatriz. Cuerpo impropio. Guía de modelos somatopolíticos
y de sus posibles usos desviados. Texto introductorio. Sevilla,
Universidad Internacional de Andalucía, 2011
http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=678,
acceso en Marzo 2019.
La costilla de Rocío, acción-concierto de Rocío Márquez y Raúl
Cantizano, pinturas de Manuel León (2018)
Antonia Jiménez
Manuel Liñán, ¡Viva! (2019)
[...] fuertemente asociadas a movimientos culturales localizados y
con clara vocación
reivindicativa de raíces populares que, o fueron marginadas en su
momento, o que
surgieron como voz de protesta ante la intolerancia, el racismo o
la xenofobia. Pero sobre
todo, y ya desde un punto de vista netamente sonoro [...] son
géneros musicales que se
ofrecen a la manipulación digital con un mayor grado de sugestión
que otros.
Comentario de Een pianist? en conversación personal, vía e-mail, el
31 de enero de 2019
https://discosvictoria.bandcamp.com/album/duende- negro
(contra)Memoria (Lipsitz-Braidotti)
¿contracultura?