Medea es una de esas historias queagarran el corazón y confirmanque la sangre puede ser a la vez eldetonante de una nueva vida. Asíse nos presenta la versión deVicente Molina Foix, que exponeun mundo oscuro con un punto deesoterismo plagado de rituales quedan sentido a su universo.

No es la primera vez que AnaBelén, una actriz completa y versá-til, se mete en la piel de una mu-jer de la mitología griega; haceunos años llamaba la atención demiles de espectadores como Fedray Electra en el Teatro Romano deMérida.

La brillantez y precisión de las

interpretaciones de Adolfo Fernán-dez, Consuelo Trujillo, Luis Rallo,Poika Matute, Alberto Berzal, OlgaRodríguez, Leticia Etala y HoracioColomé están reforzadas por lasabiduría y fineza de un equipoartístico imparable. Completa elcuadro artístico el diseñador esce-nográfico Francisco Leal, junto conel vestuario de Pedro Moreno, eldiseño de iluminación de ToñoCamacho, la videoescena de Álva-ro Luna, la música original deMariano Díaz, la peluquería ymaquillaje de Juan Pedro Hernán-dez y, colaborando en la ambienta-ción, María Calderón.

Tras su paso por el Festival de

Teatro Clásico de Mérida, Medeacomienza su gira visitando alpúblico del Teatro Arriaga de Bil-

bao, el Teatro Principal de Zarago-za y el Teatro Tomás y Valiente deFuenlabrada, entre otros.

El pasado 17 de octubre elespectáculo dejó a sus espaldas,después de sus representacionesen el Teatro Lope de Vega de Sevi-lla, magníficas críticas:

“Con respecto a las actuacio-nes, todos y cada uno de los acto-res están de matrícula de honor.Ana Belén da otra clase magistral.(...) Todo da como resultado otraobra maestra teatral que no ha deperderse nadie, porque comodice el título de esta crítica, hechi-za de principio a fin.” (XYZ, ElPeriódico Crítico Sevillano)

Estrenada el pasado mes dejulio dentro de la programaciónde la 61ª edición del Festival

Internacional de Teatro Clásicode Mérida, la Medea encarnadapor Ana Belén y dirigida por

José Carlos Plaza arranca su giranacional. Dentro de esta gira, laobra estará en el escenario del

Teatro Español de Madrid desdeel 18 de diciembre de 2015 al 10de enero de 2016.

PENTACIONAño XIX - nº 54 - octubre 2015Periódico editado por

Pentación, S.A. Espectáculos. www.pentacion.com

Redacción: Pza. de la Cebada, 2. 28005 Madrid

Tel. 91 523 9790pentacion@pentacion.com

B O L E T I N T E A T R A L

‘Losers’Estreno en el

Teatro Bellas Artes

Balance de la 61º edición del

Festival de Mérida

‘Atchúusss!!!’La comedia basadaen textos de Chéjov

Página 7Páginas 3 a 6Página 2

‘Medea’

“Medea me impresionó muchísimo,la dirección de José Carlos Plaza es perfecta, maravillosa, y la interpretación de Ana Belén comoMedea, soberbia.” Ana Nievas, El Mundo

El reparto de Medea

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: DAVID RUANO

Nuestras mujeres traslada alespectador al mundo de la come-dia ácida e inteligente, que con-vence a la crítica y al público a sullegada al madrileño Teatro LaLatina. Bajo la dirección expertade Gabriel Olivares, GabinoDiego, Antonio Garrido y AntonioHortelano brillan en esta comediaexitosa que permanece en cartelen el Teatro La Latina de Madridhasta el 1 de noviembre.

Tres viejos amigos han queda-do para jugar la partida de cartashabitual, sin embargo uno de ellosse retrasa inexplicablemente.Tiene una buena razón: ha asesi-nado a su mujer. Con un punto departida sorprendente, potente, depura teatralidad, llega a España laúltima comedia de renombre deEric Assous. El dramaturgo Gabriel

Olivares ha sido el encargado deguiar este elenco polivalente entraer a las tablas de todo el paísuna historia hilarante que plantea,entre gags irónicos, una reflexión

sobre el significado de la amistad,la incómoda cuestión del machis-mo y la condición retrógrada deuna sociedad que se supone edu-cada y progresista.

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2P E N TAC I O N

‘Nuestras mujeres’, de EricAssous, en el Teatro La Latina

El ingenio desbordante y la agili-dad del humor de los textos deChéjov, cuidadosa y exitosamentedirigidos por Carles Alfaro, se vande gira nacional. Las carcajadasenlatadas que aún resuenan en

las tablas de La Latina se extende-rán por escenarios como el TeatroBretón de Logroño o el CentroNiemeyer de Avilés, además depor festivales de teatro como elde Badajoz.

La sátira y el humor de Chéjovya forman parte del estilo interpre-tativo del elenco, que dibujan amás de una veintena de persona-jes diferentes en escena. La condi-ción humana sale a la palestra

como algo delicado y difícil decontrolar, independiente a lavoluntad, sujeta a un destino invo-luntario. Como los estornudos.

Gran parte de la geografíaespañola se va a “resfriar” al des-cubrir la faceta menos conocida

del gran Anton Chéjov, que bajo laadaptación de Alfaro y Enric Bena-vent plantea un juego narrativo ymetateatral de distintas historias yespacios. Un espectáculo de ritmoendiablado, humilde y directo quebebe del humor más humanistaque Chéjov dominó en sus prime-ros cuentos, ágiles y cómicos.

‘Atchúusss!!! ’ arranca su gira

A punto de culminar las fun-ciones en el Teatro La Latina, labatuta de Gabriel Olivares con-tinuará su gira nacional. Anto-

nio Hortelano, Gabino Diego yAntonio Garrido siguen atra-yendo al público con una dosisde risa y reflexión.

Tras la temporada estival en laque el montaje de Carles Alfa-ro Atchúusss!!! tuvo un éxito

de crítica y público en el TeatroLa Latina de Madrid, comienzasu gira nacional que le llevará

por más de ochenta escena-rios. Adriana Ozores, Fernan-do Tejero, Malena Alterio,

Ernesto Alterio y Enric Bena-vent se van de viaje con lostextos humorísticos de Chéjov.

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: JAVIER NAVAL

Antonio Garrido, Gabino Diego y Antonio Hortelano

El reparto de Atchúusss!!!

La crítica ha dicho:

“Gabriel Olivares ha punteadominuiciosamente la trayectoriaemocional del trío en una producción impecable que llevacartas ganadoras”. (...) “Estacomedia dialéctica de ÉricAssous tiene todas las cartaspara repetir el éxito de Arte”.Javier Vallejo, El País

“Despertarán una sonrisa casi permanente de principio a fin de la obra, salpicada de diálogos fluidos, inteligentes y ágiles, que captan la atención del público durantetoda la representación”.José-Miguel Vila, Diario Crítico

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: DAVID RUANO

“Una preciosidad de pieza, sostenida de maravilla: cuandovayan a La Latina,miren un momento a su alrededor y veránla felicidad brotada en los rostros delpúblico”. Marcos Ordóñez, El País

Han sido dos meses –del 1 de julioal 27 de agosto de 2015– durantelos cuales se han desarrollado acti-vidades y representaciones en tresteatros romanos, en el MuseoNacional de Arte Romano, en dis-tintos espacios al aire libre de laciudad de Mérida o en la propiasede del festival. A esto hay quesumar la primera extensión delfestival extremeño fuera de susfronteras autonómicas, en los tea-tros Bellas Artes y La Latina deMadrid, del 18 al 29 de marzo.

Pero, un año más, los auténti-cos protagonistas han sido las158.302 personas que han asisti-do a alguna de las obras de teatroo actividades que han dado formaa la programación, lo que suponeun 28,30% más que en la 60 edi-ción, por la que pasaron 123.382personas. El Teatro Romano harecibido la visita de 93.946 espec-tadores que han disfrutado de laedición más teatral de los últimosaños; un 13,7% más que en 2014,cuando acudieron 82.577.

En esta edición hay que volvera resaltar la apuesta de las institu-ciones extremeñas por la exten-sión del festival. Se han vuelto aprogramar los teatros romanos de

Medellín, con 2.158 espectado-res; y Regina, con 925. Y, por pri-mera vez, el Festival de Mérida hatenido una extensión fuera deExtremadura, en Madrid, donde9.100 personas pudieron disfru-tar de espectáculos coproducidospor el certamen emeritense.

A todo esto hay que sumar los2.500 espectadores que disfruta-ron de la ceremonia de entrega dela IV Edición de los PremiosCeres de Teatro; y las 360 queasistieron al Ciclo de ConferenciasIV Encuentro con los clásicos.

Si cuantificásemos económi-camente todos estos impactos, suvalor económico ascendería a lacantidad de 37.785.961€ y susoyentes, telespectadores y lecto-res serían de 890.998.035; segúnla valoración económica y deaudiencias realizada por unaempresa de seguimiento especia-lizada y externa al Festival.

La 61ª edición del FestivalInternacional de Teatro Clásico y lacuarta edición de los PremiosCeres de teatro han vuelto a teneruna espectacular acogida enmedios de comunicación. Han sidoun total de 7.560 noticias frente alas algo más de 5.000 en 2014.

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3P E N TAC I O N

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida alcanza en su 61ª edición

cifra récord de asistentesLa 61ª Edición del FestivalInternacional de Teatro Clási-co de Mérida, la cuarta conse-cutiva que dirige y gestionaJesús Cimarro al frente de laempresa Pentación Espectácu-

los, se clausura con 158.302asistentes, un 28,30% másque en 2014, lo que demues-tra el buen estado de salud dela cita teatral más longeva yprolongada que se celebra en

nuestro país. Al incrementodel número de espectadoreshay que sumar el superáviteconómico de las previsionesde taquilla. Podemos hablarde la consolidación de un mo-

delo de gestión que aúna lainiciativa pública y privadacon las consecuencias armoni-zadoras que la industria cul-tural desea para un futurorenovado.

Lleno absoluto en el Teatro Romano de Mérida en 2015

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: JERO M

ORA

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Total asistentes al FestivalTeatro Romano, Programación off,

exposiciones, pasacalles...

2011 2012 2013 2014 2015 52.500 67.740 87.819 123.382 158.302

espectadores espectadores espectadores espectadores espectadores

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4P E N TAC I O N

Programación de la 61ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Del 8 al 12 de julio de 2015

‘Sócrates’De Mario Gas y Alberto Iglesias

Reparto: José María Pou, Carles Canut,Amparo Pamplona, Borja Espinosa, GuillemMotos, Pep Molina, Ramon Pujol. Dirección:Mario Gas.

15 de julio de 2015

‘Medea’De Séneca

Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Andrés Lima,Laura Galán, Joana Gomila. Dirección y versión: Andrés Lima.

16 de julio de 2015

‘Edipo Rey’Sobre textos de Sófocles

Reparto: Paco Déniz, Elena González, NataliaHernández, Juan Antonio Lumbreras, EvaTrancón. Dirección y versión: Alfredo Sanzol.

Del 17 al 19 de julio de 2015

‘Antígona’Versión libre de la obra de Sófocles

Reparto: Carmen Machi, Manuela Paso,Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, RaúlPrieto, José Luis Martínez, Silvia Álvarez, SantiMarín. Dirección y versión: Miguel del Arco.

Del 22 al 26 de julio de 2015

‘César & Cleopatra’Dramaturgia de Emilio Hernández

Reparto: Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba,Lucía Jiménez, Marcial Álvarez. Dirección y espacio escénico: Magüi Mira.

Del 29 de julio al 9 de agosto de 2015

‘La asamblea de las mujeres’De Aristófanes

Reparto: Lolita, María Galiana, Pastora Vega,Pedro Mari Sánchez, Luis Fernando Alvés,Concha Delgado, Sergio Pazos, Bart Santana,Santiago Crespo. Dirección: Juan Echanove.

Del 12 al 16 de agosto de 2015

‘Hércules’Texto de Miguel Murillo

Reparto: Pablo Abraira, Paco Arrojo, VíctorUllate Roche, Noemí Gallego, Javier Pascual,Clara Alvarado, Nuria Sánchez, Elena Gómez,Jorge Amor. Dirección: Ricard Reguant.

Del 19 al 23 de agosto de 2015

‘El cerco de Numancia’de Cervantes

Versión: Florián Recio. Reparto: FernandoRamos, Ana García, Pedro Montero, Paca Velardiez, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Juan Carlos Tirado, Jose Fco. Ramos, Jesús Manchón. Dirección: Paco Carrillo.

1 al 5 de julio de 2015

‘Medea’Dramaturgia de Vicente Molina Foix

Reparto: Ana Belén, Adolfo Fernández, Consuelo Trujillo, Luis Rallo, Poika Matute,Alberto Berzal, Olga Rodríguez, Leticia Etala,Horacio Colomé. Direccion: José Carlos Plaza.

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S: JERO M

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Las actividades paralelas al Festivalhan sido numerosas. En el nuevociclo de conferencias, el “IV En-cuentro con los clasicos”, se die-ron cita seis estudiosos y expertosespecialistas en la materia grecio-latina de distintas Universidadesespañolas. También tuvieron lugarla exposición “Lusitania Romana(Origen de dos pueblos)” en elMuseo Nacional de Arte Romanode Mérida, y la exposición de gra-bados “El libro de las Máscaras”.

La Programación Off, conAndrómaca, Un sueño de unanoche de verano y El arca de Pan-

dora llenaron de actividad el Tem-plo de Diana y la Calle Portezue-las. El ciclo “Cinema Aestas”, consiete titulos, sumó a las noches delFestival la contribucion grecolati-na del audiovisual.

Los pasacalles nos trajeron lasNueve musas que hacen posibletoda creacion, y que tan pocasveces son nombradas o recreadas.Se celebró también el primerCampo Internacional de Trabajodel Festival. Jovenes de sietenacionalidades convivieron asis-tiendo a las sesiones de formacionteatral y de cultura grecolatina.

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5P E N TAC I O N

IV Edición de los Premios Ceres de Teatro

Los galardonados y participantes posan al finalizar la gala

Por cuarto año consecutivo lagala de los Premios Ceressupuso la celebracion de loséxitos y el talento de los crea-dores teatrales de la tempora-da y de las creaciones acogi-

das en su programacion por elFestival. Esta excelencia escé-nica fue galardonada por unjurado presidido por AntonioResines y compuesto por des-tacados profesionales de la

crítica y la información de lasartes escénicas de nuestropaís. Los Premios Ceres fue-ron de nuevo una celebraciondel joven talento y el recono-cimiento a los veteranos pro-

fesionales de la escena, cuyooficio hace posible continuardirigiéndonos a un públicofiel y numeroso. Nos acompa-ñaron con su arte Luz Casal yJose Mercé.

Luz Casal recibe la ovación del público

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S: JERO M

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Programación Off, actividadesparalelas y exposiciones

El pasacalles Nueve musas, por las calles de Mérida

José Mercé, en un momento de su actuación

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6P E N TAC I O N

Mejor Director de Escena

Carles AlfaroMejor Actor

Pedro CasablancMejor Actriz

Aitana Sánchez-GijónMejor Autor Teatral

Alberto Conejero

Premio Emérita Augusta

José SacristánMejor Espectáculo Teatral

‘Rei Lear’

Mejor Escenografía

Juan Sanz y Miguel Ángel Coso

Mejor Iluminador

Pedro YagüeMejor Vestuario

Pedro Moreno

Premio de la Juventud

José Francisco Ramos

Mejor Caracterización

Compañía Morboria

Mejor Composición Musical

Mariano Marín

Mejor Trayectoria Empresarial

Kamikaze Producciones

Premio del Público

‘El cerco de Numancia’

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GRA

FÍAS: JERO M

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Palmarés de la cuarta edición delos PremiosCeres de Teatro 2015

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7P E N TAC I O N

Cuando el estelar elenco entrapor primera vez en escena pararepresentar esta comedia estrafa-laria, coproducida por Pentación,Iniciativas Teatrales, Pedro Her-mosilla y Secuencia 3, los espec-tadores ven a la versátil BeatrizCarvajal en la piel de Toñi (unasesentañera desesperada quellega a urgencias seducida porunos diablillos rojos) actuando allado de Montse Plá como Mari-

na, la médico residente del hospi-tal. Así empieza el caos.

Los diablillos rojos cuenta conel diseño de vestuario de MaykaChamorro, el diseño de sonido deTuti Fernandez y el diseño de ilu-minación de José Alberto Tarín. Elespacio escénico es una mezclaúnica de audiovisuales con losdibujos originales de David deLoaysa y José Gallego junto al dise-ño de video de Emilio Valenzuela.

Estreno de ‘Los diablillos rojos’, de Eduardo Galán y Arturo Roldán,en el Teatro Juan Bravo de Segovia

Hijos. Pareja. Dinero. Casa. Cuan-do uno se cumple 40 años hayciertos escalones que se deberíanhaber alcanzado, ¿verdad? Medi-mos el éxito personal en base abienes materiales que nos imponela sociedad. Pero, ¿debemos per-mitir que estos clichés definan ycondicionen nuestra identidad,nuestra la felicidad y nuestro futu-ro? El director Guillem Clua, gana-dor del Premio Time Out a la MejorObra de Creación por Smiley, y ladramaturga Marta Buchaca, creenque no. Por este motivo llevan a lacartelera Losers (Perdedores).

A Buchaca le interesa mostrarpersonajes dentro de su vida coti-diana y, de esta manera, retratar

situaciones verosímiles; por eso elpúblico se va a identificar con losprotagonistas. En palabras de suautor, estos personajes “son muyde carne y hueso, yo creo que eslo que hemos conseguido con losactores y de lo que estoy másorgullosa… son perdedores tier-nos que nos hacen reír.”

Arranca la trama y nos encon-tramos con Manuel y Sandra (querondan los cuarenta) un pocodecepcionados con sus situacio-nes personales. No tienen nada delo que la sociedad supone quedeberían tener a esa edad y seconsideran unos perdedores.Están encerrados en ese círculovicioso de miedo y decepción

hasta el punto de que creen queno merecen la felicidad.

Los polivalentes María Pujaltey Vicente Romero dejan a losespectadores doblados de risa consus interacciones. Empiezan pocoa poco a quitarse el polvo de des-precio, a levantarse por su propiopie y a ser felices. La felicidad esuna decisión que tomamos cuan-

do superamos nuestras limitacio-nes y aceptamos lo que somos.¿El resultado? Un regalo que nosaporta una perspectiva revitaliza-da hacia el amor y la existencia.

Al principio Manuel y Sandraestán solos, pero quieren dejar deestarlo. Son infelices, pero quierendejar de serlo. Venid a ver cómo loconsiguen.

‘Losers’ llega al TeatroBellas Artes de Madrid

El Teatro Juan Bravo de Sego-via acogió el pasado 17 deoctubre el estreno de Los dia-blillos rojos. Bajo la dirección

de Francisco Vidal, la obraestá protagonizada por Bea-triz Carvajal, Juanjo Cucalón,Sergio Pazos y Montse Plá.

La obra Losers, de Marta Bu-chaca, llega precedida por eléxito que tuvo entre el públi-co catalán al Teatro Bellas

Artes de Madrid, donde esta-rá desde el próximo 5 de no-viembre de 2015 hasta el 9 deenero de 2016.

Basada en la clásica historia deHércules y protagonizada porPablo Abraira, Paco Arrojo, Víc-tor Ullate Roche, Javier Pascual,Clara Alvarado, Nuria Sánchez yElena Gómez, esta versión deMiguel Murillo llega por fin a lastablas madrileñas.

Un gran cuerpo de bailarinesformado por quince magníficosartistas de coro completa el elen-co profesional de veintitrés artis-tas, que rara vez vemos hoy día.

La obra cuenta con diseño esce-nográfico de Palco CB y diseñode vestuario de Maite Álvarez,cuya colaboración aporta unaestética llamativa a esta explo-sión de danza, música y color.

Tras su estancia en el TeatroLa Latina, Hércules, el musicalcontinuará de gira, pasando pornumerosos enclaves como elTeatro Infanta Leonor de Jaén,en diciembre, o el Teatro Romeade Murcia, en enero.

‘Hércules, el musical’ llena de luz,danza y circo el Teatro La LatinaA partir del 5 de noviembre elTeatro La Latina se viste deHércules el musical, de Mi-guel Murillo. Ricard Reguantha dirigido un espectáculo

que aporta baile, luz e inclusocirco y acrobacia. La obra per-manecerá en cartel tres sema-nas improrrogables, hasta el29 de noviembre.

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María Pujalte y Vicente Romero

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En escena nace un cuento basadoen la erótica del poder en el limbode la eternidad, lleno de emocióny de risa.

Ángela Molina protagoniza elpersonaje de Cleopatra al lado deEmil io Gutiérrez Caba, LucíaJiménez y Marcial Álvarez, en estaproducción que fue vista por10.694 espectadores en el TeatroRomano de Mérida.

El texto, versión de EmilioHernández, juega ingeniosamen-te con el paso de tiempo, seexponen las historias de los per-sonajes en su juventud –LucíaJiménez y Marcial Álvarez– inter-pretadas en paralelo a la reflexiónde los personajes eternos. César yCleopatra se reencuentran en laactualidad, mientras beben y sesacan selfies, recuerdan y deba-ten sobre lo que ha sucedido enel mundo desde aquel lejano díade sus muertes.

La función es, según MagüiMira, “una propuesta bella y sal-vaje, divertida y dramática. Lamúsica, la danza y la luz sirven de

armas y de artes a cuatro grandesactores que van a hacer gozar ypensar al espectador con el máspuro teatro”. La producción cuen-ta con el vestuario de Juan Sebas-tián, la i luminación de JoséManuel Guerra, la música deDavid San José y la coreografía deNuria Castejón.

Se puede disfrutar de estaobra arraigada en el amanecer deuna historia de seducción y poderen El Teatro Salón de Cervantesde Alcalá de Henares, Teatro Prin-cipal de Zaragoza, Teatro Circo deMurcia o Teatro Lope de Vega deSevilla, entre otros.

El pasado verano la 61ª edi-ción del Festival Internacionalde Teatro Clásico de Mérida

fue testigo del estreno deCésar & Cleopatra, dirigidapor Magüi Mira y protagoni-

zada por Ángela Molina, Emi-lio Gutiérrez Caba, Lucía Jimé-nez y Marcial Álvarez. Conti-

núa su exitosa gira por toda lageografía nacional, hasta lle-gar al Teatro Bellas Artes.

‘César & Cleopatra’ conquista los escenarios nacionales

Un momento de la representación de César & Cleopatra.

Director: Jesús CimarroSubdirectora: Kathleen López KilcoyneSecretaria: Elena GómezDistribución: Rosa Sáinz-Pardo, DavidRicondo, Cristina Díaz Jefe de producción:Raúl FraileJefe técnico: David PérezCoordinador de teatros: Brais FernandezAdministración / personal: Ángeles Lobo, José Luis Esteban, Javier de la Puente, Ana PugaComunicación y prensa: Nico GarciaRedes Sociales: Beatriz Rodríguez GilRecepción: Lucía BermejoBecaria Erasmus: Sophie GrenfellServicio Informático: Cyberline

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La crítica ha dicho:

No era fácil sobresalir bajo lasinmensas columnas del teatroromano de Mérida, ÁngelaMolina lo logró con su inter-pretación de reina de Egipto,en la obra César & Cleopatra.Aurora Intxausti, El País

“Donde Magüi Mira brilla con singular inteligencia es en la armonización demovimientos de ambas parejas, como actos reflejos y duales.”Javier Villán, El Mundo

“Encontramos también una interpretación masculina magistral a cargo de EmilioGutiérrez Caba, en la piel de un Julio César en el “plano eterno.”Rafa Silva / Vicente M. Roso, La Vanguardia

Cuatro grandesactores que van a hacer gozar y pensar al espectador con elmás puro teatro

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: DAVID RUANO