16

Performance 170

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Versión digital de la edición impresa del periódico Performance número 170, correspondiente al 3 de octubre de 2012. Quincenario de divulgación y crítica cultural de actividades artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado en Xalapa por Editorial Graffiti. Tiraje de 5,000 ejemplares distribuidos de forma gratuita en la zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido por José Homero

Citation preview

Page 1: Performance 170
Page 2: Performance 170

2 3 de octubre de 20123 de octubre de 20122

Director General: José Homero

Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle,

Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier

Mora-Rivera

Diseño:Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas Interiores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas

Redacción:Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

Asistente: Ángel Saldaña

Cartelera: Ezra José Hernández [email protected]ía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas:Administración: Susan y AsociadosMarketing y redes sociales: Ezra CrangleDistribución:César Vázquez

Correspondencia:Av. Murillo Vidal 506, tercer pisoC.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535Dir. elect.: [email protected]: www.periodicoperformance.comPerformance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 170, 3 de octubre de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, [email protected]. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 3 de octubre de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

“¿QUÉ HACE DE MÉXICO UN PAÍS PRIVILEGIADO POR EL MISTERIO, POR LA LEYENDA, UN LUGAR DONDE

EL MOMENTO MISMO DE LA CREACIÓN PARECE TODAVÍA PRÓXIMO, MIENTRAS QUE AL MISMO

TIEMPO SE ANUNCIA, INEXPLICABLEMENTE, EL OTRO MOMENTO SUPREMO, EL DE LA DESTRUCCIÓN DEL

MUNDO?

JEAN MARIE LE CLÉZIO

No. 170 Segunda época, Año 8

NOÉ CÁRDENAS �

HAY FESTIVAL: CONVERSACIONES

BAJO UNA LUNA DE AGUA

Desde los orígenes del Hay Festival en su arraigo galés hasta los pormenores de la creación, el escritor y crítico literario Noé Cárdenas relata e informa sobre lo que esperamos de la segunda edición del prestigioso festival internacional cuyo punto de fuga es la conversación y los encuentros. Xalapa, por segunda ocasión, capital cultural del mundo por unos días.

J. M. G. Le Clézio �

Page 3: Performance 170

3 de octubre de 2012 3

A LA 4 ff

Nada más aburrido e inútil que las presentaciones de

libros: un departamento de mercadotecnia invita a

los amigos de su autor para que hablen bien del li-

bro que se presenta mientras que algunos familiares

y otros amigos asisten a bostezar un rato. En cambio,

una sobremesa con varios conversadores inteligentes –o una tertu-

lia– se antoja mucho más provechosa para atraer temas de interés o

interesarse en temas de los que uno tenía noticia. Sobre todo, este

tipo de charlas traen lecturas a la mesa que consiguen sembrar algu-

na semilla de sabiduría.

Este espíritu es el que mueve al Hay Festival, célebremente califi-

cado por Bill Clinton como el Woodstock de la mente, pues merced a

su organización hay todo menos presentaciones de libros y, a cambio,

hay charlas, mesas redondas, debates, exposiciones, conciertos (por

ahí andarán los tacubos), muestra de cine (se proyectará la película

de Mario Bellatin Bola negra) a lo largo de varios días en los que la

ciudad sede reluce con presencias sólo dables bajo circunstancias

extraordinarias.

El Hay Festival, encuentro literario y artístico que se originó en

1988 en el pequeño poblado de Hay-on-Wye en Gales, a iniciativa

del librero Richard Booth, que consiguió que en 1971 el pueblito se

convirtiera en un santuario para bibliófilos, ahora se lleva a cabo en

diez ciudades distintas del mundo. Hay-on-Wye, poblado de unos

dos mil habitantes y 41 librerías se antoja idóneo para el intercambio

de libros, de lecturas, para la conversación y para tener invitados a

charlar de temas diversos. Tanto que, según cuentan, cuando se lleva a

cabo el festival unos ¡80 mil! visitantes abarrotan las posadas, los res-

taurantes, pubs y cafés. Y, si bien es común que en la campiña inglesa,

apenas a unos kilómetros de Londres, haya pueblitos con librerías de

viejo donde hallar joyas bibliográficas a precios bastante accesibles,

es Hay-on-Wye con sus librerías de viejo y su festival –que este año

cumple un cuarto de siglo– el que se ha vuelto conspicuo.

En México, el festival tiene como sede –desde el año pasado– a

Xalapa, Veracruz.

Este espíritu cordial y festivo es el que perdura durante los po-

cos días de actividades –mesas redondas, conciertos, exposiciones,

puestas en escena, muestra de cine– en los que es deseable que los

asistentes se acerquen a los invitados, pues, a diferencia de otros en-

cuentros, el ánimo del Hay procura que asistentes

e invitados sean peatones de la misma comarca,

si bien el intercambio y la compra de libros viejos

ha sido sustituido por las ideas que los escritores

traen de todas partes del mundo.

El año pasado, por ejemplo, en un mismo espa-

cio se podía hallar a Martin Amis y a Richard Ford,

dos gigantes de las letras anglosajonas; mientras

que este año vendrán dos premios Nobel: Jean-

Marie Gustave Le Clézio y Wole Soyinka, por men-

cionar a las celebridades. Sin embargo estos gigan-

tes que por su trayectoria ya le darían lustre a la

más prestigiosa arena cultural no soportan ellos

solos el peso del festival, es en la conversación

donde descansa la esencia del festival. Le Clézio,

por ejemplo, conversará con Jean Meyer y con

FO

TO

GR

AF

ÍA

S �

DE

DA

NIE

LM

OR

DZ

IN

SK

IWole Soyinka �

Enrique Vila-Matas � Tishani Doshi �

Page 4: Performance 170

4 3 de octubre de 2012

Martín Solares (este último tradujo el relato del Nobel 2008 El día que Beaumont conoció a su dolor), mientras que el Nobel nigeriano Wole Soyinka participará en un recital poético, codo a codo, con Tishani Doshi (India), Roberto Echavarren (Uru-guay), Luigi Amara, José Luis Rivas, Marcelo Uribe, Tedi López Mills y Aurelio Major (México); y charlará sobre su trayectoria con Peter Godwin, entre otras actividades.

Obra en la que se conjugan la buena literatura, una traduc-ción notable y un diseño sobrio y refinado, El día en que Beau-mont conoció a su dolor es la “nouvelle” de Jean-Marie Gustave Le Clézio que en México publicó Almadía. Con ocasión de la aparición de esta obra, Martín Solares comentó:

“Para Le Clézio la escritura es como un submarino en el cual va a poner al lector y lo va a sumergir, y lo va a llevar a terrenos inconcebibles”. La trama quiere que Beaumont des-pierte a mitad de la noche atenazado por un dolor de muelas que irá en ominoso ascenso.

“A medida que avanza la noche y este personaje siente que el dolor se acrecienta tiene la sensación de que se está separando del mundo. Y creo que este que fue uno de los primeros textos escritos por Le Clézio, señala el camino que va a seguir este narrador en algunos de sus trabajos posterio-res”, continuó Solares. “Él adopta distintos códigos (realista, fantástico, surrealista, existencialista en cierta medida) para examinar todos los ángulos de su tema.”

Obsesionado por dar a conocer este pequeño clásico con-temporáneo a los lectores de habla hispana, Martín Solares cuidó el estilo, el sonido, cada coma del original.

“Yo quería que el lector mexicano o el lector en lengua española tuviera la impresión de que este libro se escribió originalmente en esta lengua, que no se notara ese efecto ra-rísimo, tan molesto, que es la sensación de estar caminando por un terreno que no es ni el del español ni el del francés”, explicó.

El diseño de este libro artesanal, cuya factura y buen gusto alienta al lector ante la abundancia de ediciones feas y medio-cres, corrió a cargo de Alejandro Magallanes, cuyo sello perso-nal ya es inconfundible en el mundo editorial mexicano.

“Lo que hizo Alejandro Magallanes fue inventar además los objetos que acompañan a este personaje, más bien la percep-ción que este personaje tenía de los objetos que lo rodeaban. Y con el sentido del humor y el talento que le son propios, trató de representar las ideas fijas y los recuerdos que tenía este personaje a medida que la noche transcurría”, concluyó Solares. Si en México se pueden hacer libros como éste, el presente alcanza a perder un poco de su negrura.Sorteando la solemnidad de las conferencias magistrales que se ven en otros contextos, el Hay Festival organiza mesas te-máticas con un ánimo mucho más cálido y aterrizado que se antojan saboreables ya desde el título. Por ejemplo, el año pa-sado, el argentino Ricardo Piglia reflexionó en torno a la frase de William Fulkner: “Escribí The Sound and the Fury y aprendí a leer”, y desató su charla con otras preguntas como ¿cuál es el canon de los escritores frente a los libros que leen?, ¿reali-za el escritor una lectura objetiva?, y ¿qué es lo que busca un escritor a través de la lectura? No hacía falta ser escritor para poder apreciar a fondo la deliciosa charla de Piglia merced a su habilidad de ser un conversador consumado.

En aquella ocasión, en una conversación privada con Piglia, salió el tema del cuento, en relación con los nuevos medios electrónicos. “El cuento –me comentó el argentino– tiene la virtud de funcionar bien en los nuevos medios, mejor que la novela, digamos, es mucho más fácil hacer circular un relato de 2 mil palabras en Internet, yo creo que es el gran futuro del género: esta circulación maravillosa que ha habido en los

medios nuevos, tecnológicos, le dan al género un espacio que no tenía.” Y sobre las ventajas creativas de las limitaciones en los formatos, el autor de Plata quemada me dijo:

“Los grandes cuentistas, desde Poe, Maupassant, Chéjov y los cuentistas norteamericanos: Salinger, el propio Hemingway trabajaban para revistas que le ponían límites a la cantidad de palabras que podían desplegar, y esa restricción es siempre bienvenida para un artista; a diferencia de lo que suele escribir-se espontáneamente, los artistas agradecemos la restricción. Porque lo otro, son tantas las posibilidades que al final la crea-tividad se pierde en elegir la posibilidad, mientras que formas que están limitadas nos ayudan a concentrarnos.”

Conforman la esencia de este encuentro excepcional desde asuntos muy particulares, como éste sobre la suerte que corre un género literario en la actualidad, hasta asuntos de otro talante, con una envergadura social. Así, la leyenda de este año reza: “El festival es una celebración de ideas e histo-rias y su importancia es mayor que nunca, puesto que en es-te momento hay escritores y periodistas poniendo sus vidas en peligro para contar la verdad. Estas verdades imaginan el mundo como es y como debería ser”.

Resulta notable que los organizadores del Hay conside-ren no sólo en la misma misión sino en el mismo grado de importancia tanto a escritores como a periodistas. Este año departirá con los asistentes al festival Jon Lee Anderson, es-critor universal entre los periodistas gringos, al que es muy fácil adoptar como un autor favorito. En la mesa “Investigando la actualidad”, acompañarán a Anderson, Lydia Cacho y Diego Osorno. Esta vocación de cobertura no es nueva. En el Hay del año pasado abordaron temas graves de competencia co-mún autores como el colombiano Daniel Samper Pizano y el español Manuel Vicent.

“Después de haber padecido este fenómeno que no lo había padecido hasta ahora ningún país realmente en la forma en la que lo padeció Colombia y ahora lo empieza a padecer México y Guatemala y otros países, llega uno a la conclusión a la que llegaron las autoridades de Estados Unidos en época de la prohibición. La solución es sacar del mercado de la droga a los criminales. Y eso sólo se logra acabando con la prohibi-ción”, declaró en entrevista Samper Pizano.

“Y sólo empezamos a ver y a sentir lo que eso significaba cuando ya no hubo novedades simplemente noticiosas, rápidas,

sino hubo crónicas que contaban historias humanas. Histo-rias de destazados, historias de viudas, historias de huérfanos donde había gente de carne y hueso, colombianos que estaban sufriendo, que se llamaban Jorge o que se llamaban Marta o que se llamaban Pedro. Cuando uno ya tiene contacto con el ser humano –y eso es la literatura, la literatura es eso: no es contacto con masas, es contacto con seres humanos–. Cuando uno tiene contacto con el ser humano cambia la mirada.”

Hoy México ha volteado a ver el ejemplo colombiano des-de varios frentes para dispersar la sombra ominosa que nos aqueja provocada por el narco y la inseguridad generalizada a la que un combate pobremente planificado y sustentado ha dado lugar. Al respecto, desde la trinchera periodística, Samper Pizano recomendó: “Al mismo tiempo es indispensable que se esté haciendo periodismo, pero buen periodismo. No es fácil decirlo en una sociedad que está atemorizada. En Colombia hemos padecido muchísimo este tipo de violencias, han muer-to muchos periodistas; otros no han muerto pero hemos te-nido que exiliarnos. Pero ha habido siempre un frente común. Una de las soluciones fue que los periodistas nos reunimos y decimos vamos a publicar las noticias sin nombres, vamos a trabajar todos los grupos anónimos de periodistas, trabajá-bamos y publicábamos en todos los periódicos. En todos iba la misma noticia.”

Y mientras que Jon Lee Anderson, Lydia Cacho y Diego Osorno ahondarán en el urgente quehacer periodístico, otras sutilezas enteramente adscritas al temple poético, al arte para todos –siempre y cuando esos “todos” sean la inmensa mino-ría (para citar a un clásico)– los asistentes al Hay Festival 2012 escucharán de viva voz los poemas de Wole Soyinka, pero también, como lentos viajeros o hijos sin hijos estarán cerca de ese escritor “del no” que ha renunciado a la gran literatura de aparador o de premio en pos de una poética íntima, casi secreta, para iniciados: Enrique Vila-Matas. ✦

CÁRDENAS: ESCRITOR Y PERIODISTA; SE DECLARA MÁS DILETANTE QUE ESCRITOR

Y ANTE TODO LECTOR. CONIFESA QUE NO QUIERE POSAR COMO ROCK STAR, TAL

SUELEN LOS MÁS EMERGENTES ESCRITORES. COLABORA EN NEXOS Y CANAL 22.

Alberto Manguel �

Lila Azam Zanganeh �

Page 5: Performance 170

3 de octubre de 2012 5

Portal de La Gloria �Busto de Lusane [Luis Sáinz López-Negrete], �

en Córdoba, Ver.

Hace ya –¡increíblemente!– 41 años, en otro 24 de agosto como hoy, entre las celebraciones por el 150 aniversario de los Tratados de Córdoba, se mostraba a los cordobeses el renovado res-plandor arquitectónico de El Portal de la Gloria,

construcción virreinal que había sufrido un deterioro acumu-lado en su estructura durante largo tiempo.

Este monumento, calificado como de estilo mudéjar, está catalogado como uno de los mejores ejemplos de su tipo en todo el país, como se puede apreciar todavía en la actualidad. Y con su presencia le imprime no sólo carácter sino parte del aire distintivo que tuvo desde la fundación de esta ciudad, donde nacimos tantos de los que hoy nos congregamos en este magnífico recinto que sobrevive con su portal que, como especial privilegio, se le permitió a los fundadores de “nues-tra ciudad mía”, expresión que tomo prestada de mi maestro Salvador Novo que nos acompañó en esa fecha antes referida y que él usó al aludir a la ciudad de México, de la que fue su Oficial Cronista.

Conocido este edificio durante un lapso más que prolonga-do por el nombre de la cantina que albergó, esto es el Portal de la Favorita, tras la restauración que le devolvió su aspecto original se rescató el nombre que llevó primigeniamente y que volvió a ostentar: Portal de la Gloria.

Ahora bien, a su relevancia y belleza como monumento artístico debe sumársele su valor histórico por varios hechos que aquí sucedieron y por los personajes que en algún momen-to estuvieron presentes en este lugar. Así, pues, la historia de este conjunto residencial comienza con su construcción por un descendiente de los llamados Treinta Caballeros, don Manuel Hernández de Ávila, al emparentar por medio del enlace de sus dos hijas con don Francisco de la Llave, quien enviudó de la primera y contrajo nupcias con la segunda.

De la unión de esas dos familias nacieron sus hijos Francis-co y Pablo, ambos destacados en el medio cultural y político del siglo XIX. Pablo, uno de los más ilustres naturalistas mexi-canos, diputado de las Cortes en Cádiz en 1812 y director del parque botánico de Madrid, donde vivió un tiempo. Su hermano Francisco destacó como periodista, como escritor y tuvo el mérito de ser el autor del primer cuento publica-do en nuestro país, simpatizante del grupo independentista denominado Los Guadalupes, razón por la cual fue asesinado por un realista fanático apellidado Ríoseco, aquí afuera de esta casa, por el lado frontero a la parroquia.

En ésta, asimismo, pernoctaron Agustín de Iturbide cuando se firmaron los Tratados de Córdoba hace 191 años. Cuando venían de paso a México después de su llegada a Veracruz, Maximiliano y Carlota fueron alojados en ella. Además el he-cho de que por el lado de la calle 3 viviera la familia Cuesta Porte-Petit, uno de cuyos miembros fuera nada menos que Jorge, el escritor, el científico, el polemista y agudo crítico de la realidad, de la vida nacional, el hombre que descolló por su portentosa inteligencia, el descubridor, maestro y guía de Octavio Paz. Otorga a este sitio una condición casi de santuario del saber epitomizado en Cuesta, líder indiscutible del movimiento del grupo de escritores conocidos como los Contemporáneos, sus grandes colegas con quienes ya en la ciudad de México acometió la lucha por introducir a nuestro país en el moderno siglo XX. Vale decir que por esta sola cuestión, por la pertenencia de Cuesta, este magnífico pa-lacio virreinal tiene un notable valor añadido. Jorge tuvo un primer conocimiento de algunos de sus colegas en Córdoba, durante las conmemoraciones del Primer Centenario de la Independencia, que aquí arrancaron a nivel nacional, debido a que el 24 de agosto de 1921 se cumplía también el primer centenario de los tratados que llevan el nombre de nuestra ciudad, cuando asistió el general Álvaro Obregón, entonces presidente de la República, quien era acompañado por el cuer-po diplomático y miembros de su gabinete, de manera muy destacada por José Vasconcelos que días antes vio realizado el proyecto que creaba la Secretaría de Educación Pública. En

Adiós Luis, gracias Lusane*MIGUEL CAPISTRÁN �

esa comitiva venían algunos de sus jóvenes colaboradores: Jaime Torres Bodet y José Gorostiza, quien escribió un poema dedicado a las mujeres de Córdoba y que leyó en una velada celebrada en el teatro Pedro Díaz.

Son, en fin, éstas algunas circunstancias por las que este Portal de la Gloria tiene tan especial significado para Córdoba y por ellas, y por cuanto aquí, transcurrieron momentos inolvidables para mí durante mi infancia y por-que, asimismo, todas ellas ocurrieron alrededor de esta plaza. Y sus construcciones y sus emblemáticas palmeras siempre acuden a mi memoria cuando muy frecuentemen-te me invade la nostalgia por el terruño.

Pero divago; y vuelvo al cauce original de esta reme-moración para recordar que quien me hizo advertir la belleza y la importancia de este portal fue el inolvidable Antonio Bargés, maestro de varios que fuimos alumnos del Grupo Escolar Cervantes. Y me hizo notar también cómo la destrucción del antiguo Casino Cordobés y el Portal del Cantábrico le hicieron perder a nuestro parque

21 de Mayo la unicidad que tenía ese conjunto de arcadas y columnatas.

Fue así como nació en mí la frustrada vocación de ar-quitecto, que al abandonar esa carrera derivó en el campo de las letras y se robusteció en mi interior la voluntad de defender todo aquello que tenga que ver con Córdoba y su patrimonio monumental, ya desgraciadamente tan mermado. Pero sigo con mi propósito de que no se altere más nuestra plaza o zócalo, el escaso reducto que nos queda en el que aún junto con el tramo de la calle 3 algo nos dicen de la Córdoba tradicional.

Por ello, y porque este portal nos congrega en un día de resonancias particulares para quienes somos de aquí, fue por lo que cuando un aciago fin de semana que vine, como siempre lo hacía, sufrí un impacto verdaderamente terrible al ver que comenzaban a derruir los muros de esta casa soberbia, para iniciar una lucha por impedir que

A LA 6ff

AR

CH

IVO

PER

SON

AL

DE

CA

RLO

S FL

OR

ES M

AR

INI

El pasado 15 de agosto se conmemoró el 191 aniversario de los Tratados de

Córdoba. Ese día, en el Portal de la Gloria, monumento histórico del centro

cordobés, Miguel Capistrán, defensor del patrimonio arquitectónico de su

ciudad natal, leyó el siguiente texto. Mes y medio después, el autor de Borges

y México falleció en la capital del país. Su obra, como la causa que abanderara

siempre, representan su enorme legado.

Page 6: Performance 170

6 3 de octubre de 2012

Presentación del libro � Borges y México en Bellas Artes: Felipe Ehrenberg, Rogelio Cuellar, Cristóbal Pera, María

Kodama y Miguel Capistrán

Hace unos diez años Miguel Ca-pistrán me invitó a conocer su fabuloso rancho donde se había lo-grado preservar la depredada flora y fauna de Córdoba, Veracruz (la

selva alta más al norte del planeta); el rancho de Miguel se avecindaba con el de los Cuesta y el de los Pitol (padres del novelista) y desembocaban en la hacienda del Potrero donde abundan los hongos sagrados pues Córdoba está en la misma coordenada geográfica que Huatla, separadas só-lo por la Sierra Madre Oriental. En ese potrero jugaron en su infancia el poeta, el novelista y el memorioso ensayista-recopilador. Miguel me aseguraba que Cuesta, cuando mayor, acostum-braba consumir los hongos maravillosos.

En el paraíso terrenal, perdido y encontrado, de Miguel descubres que las hadas existen: son gigantescas luciérnagas que inundan todo el fir-mamento, el río, la fronda, los gigantes árboles montañas, como una Navidad sagrada.

Cuando llegamos a uno de los puentes aban-donados del desaparecido ferrocarril llamado cariñosamente por los cordobeses el Huatusqui-to (recuerden los cuadros de José María Velasco que pertenecieron a Carlos Pellicer como sus mayores tesoros). El convoy fue unos de los

primeros o el primer tren mexicano, era tan pequeño que parecía de juguete y el conductor era el padre de Emilio Carballido, sin embargo, los ingenieros ingleses que lo construyeron ele-varon para su paso quizá los puentes más bellos y altos del país, puente intacto que posa dentro de su rancho. Me dijo: “mira: aquí escribió André Breton un poema dedicado a Jorge Cuesta” (el gran poeta cordobés lo había llevado a Córdoba para revelarle el deslumbrante laberinto de la pródiga vegetación, el surrealismo real, el feraz sueño de la selva veracruzana), un poema a las diosas del lugar. Entusiasmado le dije que me lo encontrara (sabiendo que el gran detective, el sabueso de los Baskerville, de prodigiosa memo-ria, nunca fallaba), me dijo: “te lo voy a buscar en la Hemeroteca Nacional, ahí ha de estar, si mal no recuerdo era sobre las orquídeas”.

Miguel gustaba contarme que el padre de Jorge Cuesta (ganador de reconocimientos na-cionales de agricultura por la calidad y cantidad de su café y cultivos) introdujo la naranja de om-bligo y otras plantas, como un tabaco finísimo, para mejorar el sabor del fruto del cafeto y su semilla de Abisinia. “De ahí –decía– la vocación alquimista del hijo”. Recuerdo que en Córdo-ba, en mi infancia, en una cantina, se vendía “la

Visitando el rancho de Miguel Capistrán

VÍCTOR TOLEDO �

se consumara el atentado. No es necesario que mencione las dificultades que enfrenté, sobre todo aquí mismo por parte de gente que ante el deterioro que ya mostraba la construcción opinaban que era absurdo tratar de salvar unos pa-redones viejos que afeaban el centro histórico de la ciudad. No obstante gracias al apoyo que recibí de personajes e instituciones del medio cultural del Distri-to Federal, muy destacadamente de mi indiscutible maestro que fue Salvador Novo, de quien fui asistente durante años, se logró detener la destrucción. Sin embargo venía un aspecto cuya superación parecía punto menos que imposible: la restauración del inmueble, puesto que su costo era inalcanzable.

Sin embargo, ocurrió algo que rebasó mis expectativas, porque fue tan portentoso que no puede calificarse sino como un milagro cuya dimensión fue espectacular. En 1970 volvió, afortunadamente para la ciudad, Luis Sáinz López-Negrete a encargarse de negocios que eran parte de la herencia del cafetalero Tirso Sáinz Pardo.

Acudí a verlo para inquirirle sobre el destino del portal que ya era intocable y de manera atrevida sugerirle que podía convertirse en un centro comercial. Le comenté muchos de los elementos arquitectónicos e históricos que he descrito antes y de manera utópica referí que mi sueño sería que se pudiera crear en esta construcción un centro cultural, que tanta falta le hacía a la ciudad.

No imaginaba que estaba frente a un hombre de gran sensibilidad y cultura que había aplicado su inteligencia en la creación de un idioma universal, por me-dio del cual se hiciera posible la comunicación entre todos los seres humanos para alcanzar comunicación y armonía generales, y para lograr su objetivo de una lingua franca había estudiado varios idiomas.

Hubo un punto más de contacto entre nosotros. Estuvo marcado por el tema de la Guerra Civil española, que desde que ingresé al kínder en el Cervantes me familiaricé con ese drama social. Para muchos cordobeses fue una fortuna que se asentara entre nosotros ese grupo de maestros excepcionales; para Luis la tragedia fue terrible puesto que afectó a familiares suyos tan entrañables, como su abuelo, que le transmitió el interés por el conocimiento.

Fue por supuesto ése un encuentro entre afinidades electivas y a partir de ahí se dio una cercanía muy productiva entre ambos. A partir de ahí tuvi-mos varias reuniones. Por entonces Héctor Salmerón andaba en campaña para la presidencia municipal y ofrecía que su administración sería completamente diferente a las anteriores. En uno de los actos proselitistas del futuro manda-tario local, Lusane, que era el apócope de su nombre y con el cual bautizó a su idioma, sorprendió a la ciudad entera anunciando que donaba a Córdoba este patrimonio que hoy nos reúne.

Vino después el segundo gran milagro, que fue el hecho de que el entonces gobernador del estado, el licenciado Rafael Murillo Vidal, al enterarse del ta-maño de la donación, ofreció y cumplió, asumiendo la restauración del edificio por parte del gobierno estatal. Se hizo cargo del proyecto el arquitecto Carlos Flores Marini, realizador de varios importantes trabajos en la materia.

Este par de acciones insólitas marcan un momento muy especial de la historia cordobesa, pero sobre todo ubican a Lusane como uno de los muy escasos be-nefactores que ha tenido la ciudad y su región a lo largo de los siglos. Podemos sin lugar a dudas situar a Lusane al lado de Doña Francisca de Irivas, que también donó algunos edificios para que se usaran en servicios educativos.

Otra figura importante para la historia de la filantropía local fue don Antonio Gómez de Guevara, quien introdujo el cultivo del café en la región, lo que hizo que se conociera a Córdoba no sólo como la ciudad de los Treinta Caballeros, sino como el calificativo de la Ciudad de los Cafetos. Fue igualmente introductor del mango de Manila, lo que le dio a la nueva nación independiente una bonanza económica que fue distintiva condición de la República, mientras Gómez de Guevara se arruinó por sus afanes importadores.

Empero, a pesar del acto de magnanimidad tan grande efectuado por Lusane, por la trascendencia de su valía material y por la relevancia de los propósitos que pidió se acataran para cumplir el sentido de la donación, no fueron efec-tuados en su integridad en las cuatro décadas siguientes de que fuera entregado al pueblo de Córdoba.

Hoy, cuando Luis ya no está, es por demás admirable el hecho de que Graciela Zamudio y Jorge Layún recuerden a ese cordobés de excepción que fue Luis Sáinz López-Negrete con la instalación de su busto en este conjunto arquitectónico que lleva impresa su huella generosa en sus muros, en sus columnatas, en sus arcos. Aquí perdurará su memoria en todo este espacio.

Para finalizar no puedo menos que despedirme diciendo adiós Luis, gracias Lusane. ✦

*Transcripción del discurso pronunciado por Miguel Capistrán durante la develación del busto en honor a Luis Sáinz López-Negrete el pasado 24 de agosto en el marco de los festejos del 191 aniversario de la firma de los Tratados de Córdoba. El discurso original es más extenso pero esta es la parte que Capistrán leyó.

El rancho de Miguel Capistrán es un rancho fantástico. Por él

pasearon Jorge Cuesta, Sergio Pitol y hasta André Breton. Pasear

con Capistrán por su rancho era, nos cuenta Víctor Toledo en este

escrito, un recorrido por los lugares donde poemas fueron concebidos

y donde poetas hallaron su inspiración.

NOTIMEX

Page 7: Performance 170

73 de octubre de 2012

fórmula de Jorge Cuesta para que no se agrie

el vino”, así anunciaba el cartón. Según Miguel,

Cuesta había inventado una fórmula para que

los mangos que producía su padre llegaran sin

pudrirse a España (entonces se embarcaban las

exportaciones). Luego viene la leyenda de la

fórmula de la inmortalidad de Cuesta, por la

que posiblemente enfermó hasta la locura.

Gracias a Miguel hicimos un viaje maravi-

lloso: el viaje a Tepatlaxco (“juego de pelota del

palacio”, “en el juego de pelota de pedernal”),

un lugar fabuloso en la serranía de Córdoba, ca-

tábasis al rancho más productor de don Víctor

Cuesta, el padre del pensador-poeta, donde,

Miguel afirmaba, había escrito El canto a un dios mineral, en esa comarca donde apacien-

tan las nubes embarazadas de rayos de oro, se

encuentran tres puntas montunas (quizá pirá-

mides ocultas por selva) que marcan la salida

de Quetzalcóatl hacia el mar en su barca de

serpientes. Es un lugar sagrado y secreto, vene-

rado. El viaje lo hicimos Verónica Volkow, José

Luis Cabada (presentaban un libro sobre Cuesta

por la tarde, en la ciudad), otra persona, Miguel

y yo. En la sabana del camino fuimos guiados por

framboyanes y los espectaculares robles (o gua-

yacanes) de floración rosa y amarilla: apariciones

de otro mundo, ángeles montañas, hogueras de

otra dimensión: sobre todo esto último, de un

metafísico color extraordinario. El rosa es un

gigante místico. El rancho de Tepatlaxco es un

lugar en una alta cima, muy empinada, bordea-

da por abismales precipicios, de una belleza y

exuberancia indescriptible que recuerda por la

humedad, las nubes, las cúspides y la neblina a

los paisajes orientales. Cuando acabamos de

ascender, como en un viaje de revelación (Es la vida allí estar, tan f ijamente, / como la helada altura transparente), Miguel nos iba contando

en cada punto, en cada paso, en cada barranca,

claro, piedra, pequeña meseta o abismo: “aquí

escribió Cuesta tal verso, aquí tal estrofa, se

tenía que perder para que no lo distrajeran al

escribir, mientras el padre y la familia lo bus-

caban para que cooperara en las labores del

rancho o por si le había pasado algo”. En se-

guida me di cuenta, por el lugar, que el poema

se lo habían dictado los poderosos elementos

naturales de la fecunda vegetación veracruzana,

que era un poema del ser, un verdadero poema

ontológico fundacional. Es un poema del Vacío,

pero que anida la plenitud. El poema fue dicta-

do por la vida, la fertilidad, por su alucinante

espiral tropical contra la muerte. Desde una

velocidad vertiginosa, Cuesta vio la semilla del

Vacío abriendo el absoluto.

Esa semana, coincidentemente, cada uno

por su lado, mis hermanos hicieron otros descu-

brimientos, al encontrarse uno, pasmado (pensó

que soñaba), con su doble en un congreso de

abogados en el D.F: los dos tenían barba, eran

del mismo color e igual complexión, genomas

en espejo del otro y abogados, para su mayor

perplejidad, cordobeses, de la misma edad, al

acercarse asombrados, poco a poco, pero atraí-

dos irresistiblemente uno al otro, escucharon,

para aumentar su sorpresa, que tenían por

abuelo un nombre idéntico: Joaquín Contre-

ras, el doble aseveró: “si es el introductor de

las gardenias en México, es el mismo”.

Días después, otro hermano mío fue a

visitar a la ciudad natal a un pariente enfer-

mo, el tío Joaquín, para animarlo le dijo: “no

te mueras tío, eres el último de nosotros que

queda en Córdoba”, el postrado contestó: “te

equivocas, vete a conocer a tu tía Mercedes

para que te cuente la historia de la familia”. Al

conocerla, en Fortín de las Flores (población

pegada a Córdoba, de la cual se dice posee el

humus más rico del mundo y las orquídeas más

bellas y variadas del planeta), ésta (que resultó

ser madre del doble de mi hermano, nuestro

primo) le refirió que era hija del primer matri-

monio de nuestro abuelo Joaquín, que Manuel

(nuestro padre) era hijo del quinto matrimonio,

que este abuelo común, junto con su suegro

francés, trajeron las gardenias (Gardenia jasmi-noides) de España (llevadas, a su vez, de Asia

por el naturalista Alexander Garden. Garden,

jardín: Paraíso) para adaptarlas para su venta

desde Veracruz. Esta flor pura y penetrante,

minúsculo remolino de sólida espuma, suave

mármol del mar, entre la seda y la cera, entre

la sed y el ser, se convirtió rápidamente en un

profundo símbolo veracruzano, se encontró en

nuestra tierra como en su propio nido.

Después de tanto tiempo –en unos cuan-

tos días– supimos de esta fabulosa historia.

Miguel encontró finalmente (después de

varias semanas de búsqueda pero coincidiendo

con las fechas de hallazgo de la historia familiar

de mis hermanos) los versos villaverdinos de

Breton (Rafael Delgado, el padre de la nove-

la moderna mexicana, le llamaba Villa Verde a

Córdoba) después que me los prometió para

que los incorporara a la flora, como cita, de

un libro mío. Pero cuando pensábamos que el

poeta surrealista hablaba de las orquídeas (ori-

ginarias del lugar), hicieron su aparición, por

primera vez, nuestras gardenias, anunciando es-

ta epifanía familiar. Escribí por ese entonces:

“La esencia de la poesía es el regreso al Paraí-

so, donde el tiempo no existe: éste se estrella

–deshecho– en las palabras, de ellas surge la

realidad”. ✦

Nada en común te das cuenta con el pe-

queño ferrocarril

Que se enrosca en torno a la Verde Villa

de México para que no nos cansemos de

descubrir

Las gardenias que exhalan su perfume en

jóvenes vástagos de palma ahuecados.

TOLEDO: POETA, TRADUCTOR, EDITOR. AMANTE DE LAS PLANTAS Y LOS HONGOS ES UN VISIONARIO DE LA SINCRONICIDAD. NACIÓ EN CÓRDOBA POR SI NO SE HABÍAN DADO CUENTA

Miguel Capistrán en el Centro Social �y Cultural Veracruzano, Coyoacán, D.F.

MUSEOS Y GALERÍAS �

$�VOCES EN / OFFColectiva de pintura

Inauguración: jueves 11

de octubre, 20:00

Galería de arte contemporáneo de Xalapa (GACX)

%�KAORI AROMAGráfica de Maasaki Ohnuna

Inauguración: miércoles 3 de octubre,

19:00

Galería Fernando Vilchis

$�ENCUENTROS AFORTUNADOS

Pintura de David Domínguez

Hasta noviembre

GACX

%�DEL MAR Y SUS HABITANTES

Ilustraciones de Manuel Velázquez

Hasta octubre

Dirección General del Área Académica de Artes

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

MA

NU

EL V

ELÁ

ZQ

UEZ

DA

VID

DO

MÍN

GU

EZ

YER

AN

IA R

OLÓ

N

Page 8: Performance 170
Page 9: Performance 170
Page 10: Performance 170

Para mayor información sobre d i recc iones y v igenc ia de las exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14

Para mayor información sobre d i recc iones y v igenc ia de las exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14

EN CARTELERA � EN CARTELERA �

RAFAEL TORIZ10 ENSAYO

%�3 RETRATOS POR UNA EXPOSICIÓN

Fotografía de Graciela Iturbide, Byron Brauchli, Pedro Meyer et al.Hasta octubreGalería Independiente Marie-Louise Ferrari

%�FRAGMENTOSEscultura de

Roberto RodríguezHasta octubreSala Carlos Fuentes Lemus USBI-Xalapa planta alta

)�HOMENAJE PÓSTUMO A UN

XALAPEÑOFotografía de Aída ReyesHasta el 15 de octubreCentro Recreativo Xalapeño

%�APRENDIZ DE OBJETO

Pintura de Rodolfo SousaHasta octubreMezanine del MAX

%MATERIA DISPUESTA,

CIUDADES DE ALGODÓNEscultura y fotografía de Claire BeckerGalería Universitaria Ramón Alva de a Canal

$�SUR LA LIGNEFotografía de Thomas Chable

Galería del IAP de la UV Fernando Vilchis

&�SOMBRA AL AMANECER

Pintura de Beatriz Sánchez ZuritaGalería urbana del corredor cultural Carlos Fuentes

%�LOCAL TOTEMGráfica de Sr. González

Hasta octubreLa Ceiba Gráfica

%�HUELLAS DE ENCANTO

Pintura de Honorio RobledoHasta octubreFiesta Americana Veracruz, Blvd. Manuel Ávila Camacho s/n Fracc. Costa de Oro, Veracruz, Ver.

%�ARTISTAS DE BÉLGICA EN

EL COLOQUIO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, "DEL CENTRO A LA PERIFERIA"Escultura de Thomas Chable, Andre Delalleau, Jean-Pierre Husquinet y Luc NavetJardín de las Esculturas

)�ONDULACIONES BAJO EL PUENTE

Escultura de Aurora NoreñaJardín de las Esculturas

%�MAR DE SIGNOSCerámica de

Valentina SandovalGalería AP de la UV

&�MARINERO DE TRES PUERTOS: MÚSICA,

GASTRONOMÍA Y PINTURAPintura de Daniel NoriegaGalería Veracruzana de Arte World Trade Center Veracruz

3 de octubre de 2012

GR

AC

IELA

ITU

RBI

DE

RO

DO

LFO

SO

USA

HO

NO

RIO

RO

BLED

OSR

. GO

NZ

ÁLE

ZA

URO

RA

NO

REÑ

A

Bellísima cosa —¡toda la ciudad en ruinas!

WILLIAM CARLOS WILLIAMS

Nada habla tanto de una sociedad y sus delirios como las ciudades. Ele-mento fascinante y pro-teico por naturaleza, la

ciudad testimonia -en su irrevocable desgaste- las arrugas, fisuras y las se-ñales del crepúsculo inscritas desde el origen en sus entrañas: la ciudad es el termómetro de su cultura.

Tiene años que diversos escri-tores, sofistas y otros científicos so-ciales vienen señalando la decadencia del sueño americano (desde las cono-cidas y hasta cansinas tesis de Noam Chomsky e Immanuel Wallerstein hasta los frescos análisis del pedagogo Peter McLaren, el revisionismo histórico de Howard Zinn y los sugestivos ensayos de Richard Sennett). Vistas las condi-ciones actuales del Imperio Americano, podríamos decir que no les ha faltado razón. Si bien su poderío militar sigue intacto -para muestra de su capricho basta el caso de Pakistán, por decir algo-, los Estados Unidos han dejado de ser percibidos como la potencia econó-mica plenipotenciaria que garantiza el pleno desarrollo de sus intereses y vela

por “la paz en el mundo”, hecho que se vio magnificado luego de la crisis de 2008. Desde esa fecha, China cobró un protagonismo que ya se dejaba sentir desde hace años y que demuestra que los horrores del capitalismo tardío han incubado con extraordinaria velocidad un monstruo asiático que ni los pro-fetas más intrépidos pueden todavía dimensionar (si los chinos llegan a do-minar al mundo, qué duda cabe, vamos a extrañar a los gringos). Puede que el Imperio ya no sea lo que era, pero aún se encuentra lejos de su último ester-tor. Todavía está por escribirse la épica del ocaso americano.

Empero, si aguzamos un poco la mirada, podremos darnos cuenta de una herida que susurra ya los ecos de la muerte: Detroit, el antiguo corazón motriz de la ciudad que albergó las ca-sas matrices de Ford y General Motors, es desde hace décadas un territorio minado, a medio camino entre la ciu-dad fantasma y el paisaje apocalíptico.

En un ensayo extraordinario so-bre la obra de William Carlos Williams, Octavio Paz comparaba a la sociedad mexicana y la americana a través de la sensibilidad que expresaban sus ciuda-des, pero sobre todo de lo que entra-ñaban sus ruinas. Paz sostenía que si en México la historia se enfrentaba a las

vestigios del pasado, en Estados Unidos asistíamos a los desalmados escombros del futuro, desprovistos de toda signifi-cación profunda.

Actualmente el sudeste de De-troit está compuesto por praderas urbanas, es decir, por construcciones devoradas por la maleza, lo que ha oca-sionado no sólo insólitos paisajes sino también un repoblamiento de la fauna local. Más de la mitad de la población de la ciudad ha emigrado -particular-mente los blancos, fenómeno conocido como white flight- lo que ha empobre-cido a la población restante, compuesta principalmente por negros. En 2005 se estrenó la película Detroit, the ruin of a city, donde se da cuenta del paulatino deterioro del hogar de Robocop. Son imágenes impactantes, como las que se miles que cuentan a lo largo y ancho de la red, en las que es posible maravillar-se, espantados, con los edificios aban-donados de una sociedad hemipléjica: ese majestuoso esplendor que habita en las ciudades arruinadas.

Sé que es aventurero y hasta precipitado ver en la decadencia de una ciudad un mensaje para la sociedad venidera. Es cierto. Tan cierto como que Roma tampoco fue destruida en un día y sin embargo sus escombros permanecen. ✦

laciudadylaruina

Page 11: Performance 170

11EN CARTELERA �

3 de octubre de 2012

EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

JOSUÉ CASTILLOLIBROS

Después de la ira de una viuda que se siente due-ña última y guardián de su difunto marido –que a pulso se ha ganado el

mote de “la Yoko Ono de la literatura argentina”– y el escándalo hecho más y más grande por varios periódicos, con un sesgo claramente político, Borges y México está a punto de llegar a nutrir varias bibliotecas del país.

Fue en el primer piso de la calle México, número 564, en Buenos Aires, en donde este libro se empezó a escri-bir en el registro vital. El joven mexi-cano Miguel Capistrán entró, sin tener mucha idea de lo que podría pasar, al despacho del director de la Biblioteca Nacional. Estaba por cumplir una obse-sión juvenil: conocer al autor de El Ale-ph, al mismísimo Jorge Luis Borges. Allí, y así, dio inicio la serie de eventos que harían que finalmente, en 1973, Capis-trán lograra que Borges pisara tierras mexicanas para recibir el premio Alfon-so Reyes en la Capilla Alfonsina.

Editorial Lumen ha logrado un acabado tomo de 406 páginas en donde se incluye un prólogo en el que, en tono casi de justificación, Capistrán cuenta las travesías y el galimatías que vivió por su obsesión de conocer a Borges y traerlo a México. También encontramos textos de reconocidos escritores mexi-canos sobre el argentino, incluyendo a Elena Poniatowska, Sergio Pitol, Xavier Villaurrutia, Salvador Elizondo y Carlos Monsiváis; la recopilación de todos los textos de Borges que hacen referencia a México y, finalmente, la sección que, a percepción de quien escribe este texto, resulta medular y constituye en la guía de lectura de esta selección: Borges y Reyes.

La selección y el orden de los textos posteriores al prólogo recons-truyen el ambiente que se creó alre-dedor de Borges, buscando definir su silueta e inscribirla dentro del mundo intelectual mexicano. Así, nos encon-tramos con un Juan José Arreola que

lo pone codo a codo con Kafka y Juan Rulfo, o un Enrique Krauze que busca indagar su cercanía con el judío Spinoza.

¿Qué le da coherencia a ésta y a cualquier otra recolección de textos, qué línea les atraviesa y busca decir algo? Algunas antologías dan la impre-sión de ser un puñado de textos elegi-dos casi por azar o al ritmo de alguna pasión que no alcanzamos a distinguir, dando como resultado una sala de mu-seo o una galería en la que un curador descuidado sólo arrimó pieza con pieza siguiendo algún patrón u orden capri-choso. No es el caso de Borges y México, pues aunque si bien fue realizada en fast track –comenta Capistrán en entrevista que la editorial sólo le dio un mes y medio para realizar el trabajo de edi-tor–, el editor efectúa su trabajo con maestría de museógrafo, mediante una cuidadosa selección de textos que nos narran no sólo la relación de Borges y México, sino principalmente su amistad con Alfonso Reyes.

Revivimos, gracias a una crónica publicada en Excélsior el 8 de diciembre de 1973 por Eduardo Des-champs R., la ceremonia del Alfonso Reyes, en don-de cerca de 200 personas atestiguaron la entrega del galardón de manos de Víc-tor Bravo Ahuja, secretario de Educación Pública quien representó al presidente Luis Echevarría, ante la pre-sencia de personalidades como Juan Rulfo, Ramón Xirau, José Emilio Pacheco y Salvador Elizondo. Nos enteramos, por ejemplo, en “Guiños de amistad y complicidad” de Christo-pher Domínguez Michael, que la amistad entre estos dos personajes comienza con un curioso caso de telepatía el 26 de enero de 1929, cuando en su diario anota: “Caso de telepatía con Borges: yo necesitaba un libro de Mathew Arnold y uno de Tyler. Le pedí por carta a Borges este último. ¡Y me había enviado los dos!”. Por Donald A. Yates entramos, también, en la discusión de si Borges y Re-yes se conocieron en Ma-drid o solamente hasta que el segundo fue embajador de México en Argentina,

polémica en la que sin dudar también entra Capistrán, tratando de aclarar las cosas. Pero, sobre todo, nos encon-tramos con testigos y detectives que van buscando en la ficción y la vida la influencia de uno sobre el otro. Emer-gen detalles que muchos, hasta ahora, desconocemos, han sido olvidados pro-gresivamente o han sido opacados por otros de mayor proporción; como por ejemplo que Bioy Casares y Borges hi-cieron todo lo posible para conseguir que a Reyes le fuese asignado el Premio Nobel (hazaña que no se logró ante la negativa de la Sociedad Argentina de Escritores para apoyar la candidatura de un extranjero); también queda re-gistro de la fascinación de Reyes por la capacidad de Borges para crear mun-dos y sus reglas, para la composición poética y, sobre todo, su capacidad para transformar la lengua española.

Jueves 4

EL RETORNO DE LOS MUERTOS VIVIENTESCon Alberto Chimal, Fabrizio Mejía Madrid, Jorge Fernández Gonzalo y Martín Solares17:00 a 18:00 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumín Teatro del Estado

PURO TEATROCon Lola Arias, Antonio Castro, Francisco Beverido y Nidia Vincent17:00 a 18:00 h.

El Ágora de la Ciudad

LITERATURA VIAJERACon Peter Godwin, Ed Vulliamy y Michael Jacobs19:00 a 20:00 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumín Teatro del Estado

POLÍTICA, LITERATURA E HISTORIASCon Evelio Rosero, Álvaro Uribe, Victoria de Stefano y Aurelio Major19:00 a 20:00 h.

Casa del Lago UV

PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA BOLA NEGRACon Mario Bellatin y Marcela Rodríguez19:00 a 21:30 h.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

WALL STREET, LONDRES Y EL BLANQUEO DE DINEROCon Ed Vulliamy y Óscar Guardiola-Rivera21:00 a 22:00 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumín Teatro del Estado

HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE21:30 a 22:30 h.

Sala Grande Emilio Carballido Teatro del Estado

Viernes 5

YURI HERRERA, VALERIA LUISELLI, TRYNO MALDONADO Y FELI DÁVALOS17:00 a 18:00 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumín Teatro del Estado

TISHANI DOSHI, HANSJÖRG SCHERTENLEIB Y MALCOLM OTERO BARRAL17:00 a 18:00 h.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

FAMILIASCon Marcos Giralt Torrente, Julián Herbert, Guadalupe Nettel y Malcolm Otero Barral19:00 a 20:00 h.

%�MIRADA CON VAIVÉN DE HAMACA

Fotografía de Joaquín SantamaríaHasta octubre

USBI

CINE �

$�AMIGOS (INTOUCHABLE)

Dir. Olivier Nakache y Eric TeledanoCon Anne Le Ny, Omar Sy y François CluzetDur: 112 minutos

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

$�DE ROMA CON AMOR(TO ROME WITH LOVE)

Dir. Woody AllenCon Alec Baldwin, Woody Allen y Roberto BegniniDur: 111 minutos

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Crystal

FESTIVALES �

%HAY FESTIVAL XALAPA

Del 3 al 7 de octubre

Para ver el programa ingresa a:

carteleraperformance.

posterous.com

Boletos a la venta en los

bajos del palacio municipal de

Xalapa de 10:00 a 18:00

Miércoles 3

J.M.G. LE CLÉZIO EN CONVERSACIÓN CON MARTÍN SOLARES Y JEAN MEYER19:00 a 20:00 h.

Sala Grande Emilio Carballido Teatro del Estado

TEATRO: EL FILÓSOFO DECLARACon Antonio Ríos, Pilar Ixquic Mata, Emilio Echevarría, Sophie Alexander-Katz, Edgar Parra, Antonio Castro y Edgar Villoro21:00 a 23:00 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumín Teatro del Estado

EL ARTE DE LA CONJUNCIÓNPintura de Vicente RojoPinacoteca Diego Rivera

BOGOTÁ 39Fotografía de Daniel MordzinskiEl Ágora de la ciudad

MOSAICO DE IMÁGENESColectiva de artistas de la Facultad

de Artes Plásticas y el Instituto

de Artes Plásticas de la UV

Casa del Lago y Teatro del Estado

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera octubre

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Sábado 6Jazz

21:00 hrs. Coop. $40.00

Jueves 11Tlacuatzin

21:00 hrs. Coop. pendiente

Sábado 13Macuiles

21:00 hrs. Coop. $40.00

Martes 16Mirando al bosque a través de la

orfebrería

19:30 hrs. Entrada libre

Jueves 18 y viernes 19Barbie girls

21:00 hrs. Coop. $80.00 y 60.00

Crónicadeunaamistadliteraria

A LA 14 ff

Jorge Luis Borges y Miguel �Capistrán, México, 1973

PAU

LIN

A L

AV

ISTA

Page 12: Performance 170

12EN CARTELERA �EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

3 de octubre de 2012 POLÍTICA CULTURALCONDE DE SAINT GERMAIN

Sala Chica Dagoberto Guillaumin Teatro del Estado

LAS PREGUNTAS HAY 25 (I)Con Jeanette Winterson, Frédéric Martel, Janne Teller, Eurig Salisbury, Peter Godwin y Peter Florence19:00 a 20:00 h.Casa del Lago UV

VALTER HUGO MAE Y JOAO PAULO CUENCA19:00 a 20:00 h.Auditorio de El Ágora

Sábado 6

LA TIRANÍA DEL CULTO AL CUERPOCon Susie Orbach y Arnoldo Kraus11:30 a 12:30 h.Casa del Lago UV

ÁLVARO ENRIGUE, ALAN PAULS Y RAFAEL TORIZ11:30 a 12:30 h.Sala Chica Dagoberto Guillaumin Teatro del Estado

PETER SÍS EN CONVERSACIÓN CON VALERIA LUISELLI13:30 a 14:30 h.Sala Chica Dagoberto Guillaumin Teatro del Estado

CÁTEDRA INTERAMERICANA CARLOS FUENTES: HOMENAJE A CARLOS FUENTES Y A LA NOVELA LATINOAMERICANACon Adolfo Castañón, Alberto Manguel, Sergio Pitol, Santiago Gamboa y Rodolfo Mendoza17:00 a 18:00 h.Sala Grande Emilio Carballido Teatro del Estado

WOLE SOYINKA EN CONVERSACIÓN CON PETER GODWIN17:00 a 18:00 h.Casa del Lago UV

AUTOFICCIONESCon Guillermo Fadanelli, Julián Herbert y Víctor Hugo Vásquez Rentería17:00 a 18:00 h.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

LAS PREGUNTAS HAY 25 (II)Con Jon Lee Anderson, Álvaro Enrigue, Óscar Guardiola-Rivera, Reina María Rodríguez, Lila Azam Zanganeh y Diego Rabasa19:00 a 20:00 h.Casa del Lago UV

FUTURE SHORTS PRESENTA: SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES21:00 a 22:15 h.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

TRANSMISIÓN EN DIRECTO DE LA DICHOSA PALABRACon Laura García, Nicolás Alvarado, Pablo Boullosa, Germán Ortega y Eduardo Casar21:00 a 22:00 h.Museo de Antropología de Xalapa

VIDAS DIBUJADASCon Diego Rabasa, Jis y Trino21:00 a 22:00 h.Casa del Lago UV

NYMAN WITH A MOVIE CAMERADir. Michael NymanCon Michael NymanDur: 67 minutos21:00 a 22:15 h.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

SUSANA BACA EN CONCIERTO21:00Sala Grande Emilio Carballido Teatro del Estado

Domingo 7

CULTURA MAINSTREAMCon Frédéric Martel13:30 a 14:30 h.Casa del Lago UV

JEANETTE WINTERSON SOBRE ¿POR QUÉ SER FELIZ CUANDO PUEDES SER NORMAL?17:00 a 18:00 h.Casa del Lago UV

LAS PREGUNTAS HAY 25 (III)Con Susie Orbach, Wole Soyinka, Hansjörg Schertenleib, Eurig Salisbury, Tishani Doni y Peter Florence19:00 a 20:00 h.Sala Chica Dagoberto Guillaumin Teatro del Estado

BOGOTÁ 39Con Joao Paulo Cuenca, Álvaro Enrigue, Guadalupe Nettel, Fabrizio Mejía Madrid y Rafael Toriz19:00 a 20:00 h.Casa del Lago UV

CÁTEDRA INTERAMERICANA CARLOS FUENTES: HOMENAJE A CARLOS FUENTES Y A LA NOVELA LATINOAMERICANACon Adolfo Castañón, Alberto Manguel, Sergio Pitol, Santiago Gamboa y Rodolfo Mendoza17:00 a 18:00 h.Sala Grande Emilio Carballido Teatro del Estado

CAFÉ TACVBA EN CONCIERTO21:00 a 22:00 h.Parque Deportivo Colón

EN CARTELERA �EN CARTELERA �

Dilecto Doctor con Honor y Causa:

Creo que después de siete años, Performance, toda una institución en el seguimiento, análisis y crítica de la cultura

que se genera en este rinconcito de Veracruz, ya debe darse a la tarea de otorgar Doctorados Honoris Causa. Propongo al poeta Ramón Rodríguez para que encabece estas distinciones desde nuestro honorable periódico.

La inquietud surge ahora que veo la desesperación de encontrar notoriedad otorgando títulos honora-rios a diestra y siniestra por parte de la Universidad Popular Autónoma de Veracruz. En menos de tres meses ha investido con los altos honores acadé-micos a Ramón Durón Ruiz quien ha adoptado el mote de El filósofo de Güé-mez, viejo mito tamaulipeco del siglo XIX; a Armando Fuentes Aguirre, alias Catón y recientemente a Adela Micha, alias la Adela, o la Micha.

Al menos Catón y El Filósofo de Güémez escriben recopilando chistes de por aquí y por allá o las frases ocu-rrentes de filosofía cercana a las más alta escuela gallega. Son conocidas sus columnas, uno en Reforma y el otro en periódicos y pasquines locales, donde las ocurrencias y chistoretes son parte de la esencia del saber que comparten con sus lectores.

De Adela Micha desconozco si escriba, sí la he visto en televisión mo-derando programas de bajo nivel ético como Big Brother, anunciando productos milagro, siendo lectora de noticias con tono cercano a las lavanderas y “analis-ta” estelar del programa Tercer grado.

Algo tienen en común estos per-sonajes, entre chistes e informaciones son defensores del poder en turno y furibundos atacantes a todo lo que huela a Andrés Manuel López Obra-dor. Recordemos por ejemplo el rostro desencajado (sí, más de lo normal) de Adela Micha atacando sin descanso al Peje la noche que aceptó meterse en medio de la jauría de los analistas de Tercer grado y en el lado opuesto, de-fendiendo a Enrique Peña Nieto por su desliz en la FIL de Guadalajara donde quedó demostrado que el presidente electo no lee, mucho menos tiene acer-camiento con los libros ¡a pesar de ser autor de uno! México, la gran esperan-za. Adela diría: “Leer es irrelevante a la hora de gobernar”.

Cada institución que decide otorgar distinciones honorables está dentro de su propio derecho de hacer lo que le plazca. Por sus doctorados honoris causa los conoceréis. En el caso de la UPAV se ignora el proce-dimiento para decidir quién será el nuevo personaje investido con el título honorario. En la Universidad Veracruza-na al menos existe una propuesta en el pleno del Consejo Universitario quien aprueba el otorgamiento del Doctora-do Honoris Causa a un personaje de las ciencias exactas, las humanidades o el arte.

Recordemos que por esta vía honorífica fue doctorado Arturo Du-razo Moreno para orgullo de su gran amigo José López Portillo. En ese nivel y en la moda de otorgar doctorados honoris causa podríamos ver con esa alta investidura a Joe de Lara, Paquita la del Barrio o Yuri, por men-cionar personajes locales pero podría ser una lista infinita si se consulta a la prensa especializada como TVyNovelas o TVNotas donde la farándula exhibe sin pudor su vida.

Este otorgamiento de doctorados honoris causa en Veracruz podría seguir siendo irrelevan-te si un par de jovenazos no lanzan huevos a Adela Micha (quien llegó más de una hora tarde) en plena ceremonia donde fue in-vestida por la UPAV. Las condenas al hecho fueron desde la Presidencia de la República hasta las auto-ridades locales políticas y educativas acusando a los estudiantes de violentos.

El hecho sí es con-denable porque se echa-ron a perder huevos estando tan caros, pero ver el ungimiento a una conductora de televisión que ha denostado al senti-do común y la inteligencia de los telespectadores es sin duda una provocación que violenta la paz y la ar-monía. ¿Quiénes serán los próximos elegidos? ¿Ciro Gómez Leyva? ¿Carlos Ma-rín? ¿Joaquín López Dóriga? ¿Carlos Loret de Mola?

Al menos Adela Micha hubiera recordado los asesinatos sin resolver de periodistas veracruzanos como el caso de Regina Martínez, pero fiel a su ramplonería que fue festejada, la Micha twitteó: “Gracias a todos en Veracruz. ¡Estuvo de huevos!”

Por ese motivo, y con el afán de empezar a hacernos justicia, hago la propuesta para que Performance en-tregue sus Doctorados Honoris Causa. Ramoncito, el mayor matador de cu-carachas en Veracruz, podría iniciar la larga lista de homenajeados. Hasta yo me apunto, qué más da. ✦

CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y

DOCTOR HONORIS CAUSA POR LA UDEV (UNIVERSIDAD DE LA VIDA).

¡Ay,doctoradoshonoriscausa!

Page 13: Performance 170

3 de octubre de 2012 13

Expresó su autora, Celia del Palacio Montiel

Las Mujeres de la Tormenta,homenaje a hechiceras de Veracruz[�Se trata de su más reciente novela en donde, a diferencia de las demás, mezcla sucesos históricos con literatura y leyendas

[�Es el primer libro del país con una tecnología denominada realidad aumentada, que permitirá enriquecer su lectura a través de contenidos digitales

��Karina de la Paz Reyes

Corría el mes de septiembre de 1552 y “los gri-tos de los marinos y la algarabía de las gaviotas anunciaron la cercanía de la costa. Unas horas más tarde se vislumbraba desde la proa del viejo

navío portugués el islote de San Juan de Ulúa entre la bruma”: se trata del primer cargamento de esclavos que llegó a la Nueva España. Con esta trama inicia Las mujeres de la tor-menta, la novela más reciente de Celia del Palacio Montiel, coordinadora del Centro de Estudios para la Cultura y la Comunicación de la Universidad Veracruzana.

Narración innovadora porque es el primer libro en el país que utiliza una nueva tecnología denominada “realidad aumentada”, que consiste en tener acceso a ma-terial visual a través de un teléfono inteligente o tableta. Por ejemplo, si se escanean los códigos QR que vienen impresos en la obra, el lector accederá a una entrevista con la autora o al tráiler de la novela.

Es más, 30 de las páginas, una vez que sean esca-neadas, remiten a escenas alusivas; por ejemplo, las líneas citadas en el primer párrafo son ilustradas con imágenes del barco y del muro de las argollas en San Juan de Ulúa siglos atrás. “Es el sueño que muchos lectores hemos te-nido al estar leyendo”, expresó la entrevistada.

En esta novela “hago un vínculo entre historia y lite-ratura, pero también incluyo la leyenda. Si en otras de mis novelas me he basado más bien en personajes históricos, acá me baso en personajes de leyendas de Veracruz, los cuales inserto en contextos históricos que sí están muy documentados”.

Entre la historia y la leyendaLAS MUJERES DE la tormenta incluye seis historias que abar-can desde el siglo XVI hasta el XXI. “Cada una de estas historias habla de un personaje que no sabemos si exis-tió o no, está entre la historia y la leyenda. Son mujeres que intentan con la magia sobrevivir a un mundo adverso que las marginó, que las estigmatizó, y con estas prácticas tradicionalmente femeninas intentaron sobrevivir en este mundo”, explicó Del Palacio Montiel.

La primera de Las mujeres de la tormenta es Mwezi, una hechicera africana que llega en el primer cargamen-to de esclavos, “ella provoca la primera tormenta, el hu-racán de 1552, que destruyó toda la antigua Veracruz; la tormenta está documentada, la tomé de documentos históricos y estoy achacando una causa natural a una so-

brenatural, la hija de esta esclava finalmente se convertirá en la esposa de Yanga”.

La segunda es la Condesa de Malibrán, que si bien es muy conocida, Celia del Palacio la sitúa en el siglo XVII, época en que las costas mexicanas son asediadas por corsarios, y la describe como amante del pirata Lo-rencillo. “La invasión de los piratas está documentada históricamente. La invasión la tomé de un testimonio de alguien que estuvo ahí, todo eso es histórico, pero la Condesa de Malibrán, no. Existió una Condesa de Mali-brán, pero no tiene las características que le ha dado la leyenda”, explicó.

La tercera es la mulata de Córdoba, acusada ante la Inquisición por realizar sortilegios y tener pacto con el demonio. “Yo la contextualizo en la villa de Córdoba y cómo una pequeña mulata libre se convirtió en esta gran hechicera que todos conocemos”.

La cuarta protagonista de la obra es Jacinta, una sir-vienta de Antonio López de Santa Anna. La mujer se ena-mora del dictador y recurre a la magia para lograr sus propósitos; al no resultar las cosas como ella pretendía, nuevamente utiliza los hechizos para causarle la desgra-cia. “No sabemos si esta mujer existió o no, lo que sí sa-bemos es que Santa Anna cayó en desgracia y tuvo que salir exiliado y demás”.

La última de las Las mujeres de la tormenta es Anasta-sia. “En el siglo XX tomo la historia de una heredera en Coatepec, quien tiene una gran fortuna y es despojada de ella por uno de estos usureros, acaparadores, grandes señores del café. Anastasia se tiene que convertir en una escogedora de café –de estas primeras obreras urbanas de Xalapa– y a través de la magia recupera su fortuna y le causa la desgracia es esa otra persona”, añadió.

Las cinco historias están enlazadas por la de Lilith, una médica que viene a Xalapa enseguida que le avisaron del asesinato de su madre –una activista que vivía en La Pitaya, perteneciente a Coatepec–. “Ahí hablo de la rea-lidad que está viviendo Veracruz, a través de esta mujer activista”, puntualizó.

Durante toda la novela se desenvuelve la trama del asesinato de la madre de Lilith. La médica, además de des-cubrir verdades “bastante oscuras”, se encuentra con las libretas de la activista que contienen todas estas historias de brujería en Veracruz.

“Para ella como científica es un shock, aun así se in-

terna en este otro mundo alterno y mágico de Veracruz, y ahí se encontrará a otros personajes de leyenda actua-les”, advirtió.

Celia del Palacio en algunas frases trata de compar-tir el gusto por escribir sobre mujeres: “Empecé con No me alcanzará la vida con un héroe de la Reforma, pero el personaje femenino le fue ganando la historia, y ahí me entusiasmé por contar la historia de las mujeres en el siglo XIX; luego con Leona –inspirada en la vida de Leona Vicario– me pareció muy importante ver a este perso-naje histórico poco conocido; después con Adictas a la insurgencia, que trata de todas estas mujeres que ayudaron en la gesta de Independencia, que ni el nombre sabemos de muchas de ellas.

”Ahora quise recuperar historias de todas estas mujeres que murieron en las cárceles de la Inquisición o que fueron condenadas o estigmatizadas por practicar la brujería, y por otro lado, las mujeres activistas muertas y las migrantes que son maltratadas constantemente.”

En la actualidad, la académica realiza una investigación sobre medios de comunicación y violencia en Veracruz, lo que implica revisar la nota roja diariamente, y le llama mucho la atención que todos los días aparezca una mujer golpeada, violada, desaparecida.

“Es tan cotidiano, que ya ni siquiera las vemos, no nos damos cuenta, se ha perdido la capacidad de asom-bro, ha habido una trivialización de los hechos violentos y de la violencia contra las mujeres, también eso quise resaltar en la obra.”

La doctora, desde que concluyó Leona, en 2010, se centró en la investigación histórica para Las mujeres de la tormenta. Consultó fuentes primarias, como los archivos de la Inquisición para indagar sobre las brujas de Vera-cruz, y documentos como el que da cuenta del huracán de 1552, “que es precioso”, de éste incluso retomó mu-chas de las expresiones que hoy están plasmadas en la historia de Mwezi.

Las mujeres de la tormenta, de editorial SUMA de Le-tras, está dedicada a Regina Martínez, corresponsal del semanario Proceso en Veracruz, asesinada hace cuatro meses, así como a activistas muertas.

“Este libro fue escrito para Veracruz, me duele mucho lo que ocurre y todo ese dolor, ese cariño, ese asombro que tengo por la magia en Veracruz está plasmado ahí”, concluyó. ❚

Page 14: Performance 170

14 3 de octubre de 2012

Con Borges y México estamos ante el resultado de la fascinación y el enamoramiento. Primero, del antologador y un puñado de autores conna-cionales por Borges; después, el de Borges por

Reyes. Borges y México podría ser la crónica de una amistad literaria, recordándonos que se llega a los autores siempre por pasión, enamoramiento o mesmerismo. Que nuestras afinidades literarias e intelectuales –tema interesante para los pensadores de la amistad, los agenciamientos y la multi-tud– emergen en términos pasionales y no a partir de con-cepciones racionales de cooperación o mera conveniencia. ¿Sería descabellado pensar que así como existió Biorges existió un Reyges, que de algún modo la influencia, al menos de Reyes sobre Borges, fue lo suficientemente grande como para cambiar el rumbo de su desarrollo literario? Algu-nos autores parecen señalarlo, entre ellos Capistrán, pues mencionan cómo, por citar uno de varios ejemplos, Borges empezó a revalorar su trabajo tras conocer a Reyes, quien leía lo que que quería hacer, sin reparar en los errores propios de un escritor que está en ciernes. Para enterarse de esto es necesario señalar dos cosas: primero, que Borges no empieza a escribir prosa hasta que éste es respaldado y guiado por Alfonso Reyes; segundo, que Borges no permi-tió se reeditaran ensayos suyos escritos antes de conocer a don Alfonso. En fin, todo apunta a que la presencia de Reyes marca un antes y un después en la obra de Borges, hecho que puede ser comprobable en el estilo cada vez más natural que adquieren sus ensayos desde 1927, o en el cuidado cada vez mayor que tiene Borges para la selección

de la poesía que publicaría. Apunta Yates: “tenemos todo el derecho de suponer que la prosa de Reyes servía a Borges como modelo. Finalmente, y de mayor importancia, Reyes para haber despertado en Borges la idea de que él sí era capaz de escribir prosa narrativa.”

Este libro es perfecto para el curioso que quiera adentrarse en los recovecos de la obra de Borges desde un territorio conocido, el nacional, y el de una de nuestras más grandes figuras de las letras. Pero en otro nivel de lectura es también excelente para los estudiosos de la amistad y las pasiones literarias. Aquí, a través de cartas, reseñas y críticas, queda manifiesto el desarrollo y culminación de una amistad que sólo termina a la supuesta muerte de los dos implicados, pues uno vivirá siempre en la obra del otro. ✦

CASTILLO: ESTUDIÓ FILOSOFÍA EN LA UV; SE AFANA EN EL PERIODISMO

Y SEGÚN WALTER MERCADO UNA BECA ESTÁ EN SU FUTURO

EN CARTELERA � EN CARTELERA �

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FORO LA RUECA DE GANDHIÚrsulo Galván 65, CentroTel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DOSISAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños Ilustres 66, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* �

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

[email protected].

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

TEATRO �

&�BARBIE GIRLSDe Mario Cantú Toscano

Jueves 18 y viernes 19 de octubre

21:00

Coop. $80.00 y $60.00

Café teatro Tierra Luna

MÚSICA �

POPULAR

$�TLACUATZINJueves 11 de octubre, 21:00

Coop. pendiente

Café teatro Tierra Luna

ROCK

$�ROCKOLA HUMANA CON JULIÁN

MARABOTOJueves de octubre, 15:00

Bar Los álamos

DANZA �

%�CYNTHIA VALENZUELA Y LA

MAGIA DE LOS CELTASFestival de las hadas

Directora musical:

Cynthia ValenzuelaCoreografía: Mónica SosaDomingo 21, 18:00 y 20:00

Jardín botánico Javier Clavijero

CONVOCATORIA �

$ PUBLICACIÓN DE OBRA

El Instituto Veracruzano de La

Cultura (Ivec) y el Consejo

Nacional para la Cultura y

las Artes (Conaculta),

Convocan A Presentar obras

escritas para su publicación,

las cuales formarán parte del

Programa Editorial 2012.

Bases generales de participación:La convocatoria se dirige:

a escritores, investigadores,

académicos, profesores, cronistas,

promotores, artistas, periodistas,

gestores culturales y público en

general de las zonas norte, centro

y sur del estado de Veracruz.

Los participantes deberán • acreditar mediante documento

haber nacido en Veracruz, sin

importar el lugar de residencia

actual. Podrán competir

asimismo quienes no siendo

nativos de Veracruz comprueben

residencia en algún punto del

estado con una antigüedad

mínima de cinco años a la fecha

de emitida la convocatoria.

Serán evaluadas obras para • su publicación exclusivamente

dentro de las 6 líneas

editoriales del IVEC:

Investigación culturala.

Cultura popular veracruzanab.

Artes y artistasc.

Historia, crónica y d.

patrimonios locales

Metodologías e.

Literaturasf.

Recepción de originales hasta • el 26 de octubre de 2012. Los

originales deben ser enviados

con la indicación «Para el

Premio de Publicación IVEC» a:

Instituto Veracruzano

de la Cultura

Galería de Arte

Contemporáneo

Xalapeños Ilustres

135, C.P. 91000

Xalapa, Veracruz.

Mayores informes:

culturaveracruz.ivec.gob.mx

Performance en Twitter

Performance. Interpretaciones

sobre Interpretaciones

Blog de la Redacción de PERFORMANCE

Cartelera Performance

Periódico Performance, quincenario de

divulgación y crítica cultural de actividades

artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado

HQ�;DODSD�SRU�(GLWRULDO�*UDIÀWL��7LUDMH�GH�������

HMHPSODUHV�GLVWULEXLGRV�GH�IRUPD�JUDWXLWD�HQ�OD�

zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido

SRU�-RVp�+RPHUR��ÁDYRUV�PH�MRVHKRPHUR���

Ahora

Perfo

rman

ce en

Flavo

rs.mePERFORMANCE

KWWS���ÁDYRUV�PH�SHUIRUPDQFH

Crónica de una...ee 11

Page 15: Performance 170
Page 16: Performance 170