Portfolio2005///2010

L’I.S.I.A, Istituto Superiore Industrie Artistiche di Fi-renze, è l’Istituto Universitario presso il quale ho con-seguito il Diploma Accademico di 1° Livello in Design del Prodotto e della Comunicazione. Durante il triennio 2004-2007, la scuola mi ha permesso di trattare l’uni-verso del design nel più ampio margine del termine, in quanto i corsi offerti da docenti e affermati professio-nisti spaziavano dal Design Industriale sino al mondo della Comunicazione Visiva: dalla modellazione 3d e manuale al Print Design, dal Rendering al Web Design.Membri del progetto: G. Franchini, G. Lenzi,M. Francalanci.

2

I.S.I.A of Florence, is the University where I started to study Design and where I obtained the 1 level aca-demic degree in Product and Communication Design. During the period 2004-2007, the school has al-lowed me to treat the universe of Design, in the largest margin of the word. The academic pro-gramme offered by teachers and established pro-fessionals ranged from Industrial Design until world of Visual Communication: from 3D rendering and manual modelling to print Design and Web Design.Other members of the project: G. Franchini, G. Lenzi,M. Francalanci.

3

Progetto 360° Skateboard Il progetto nasce dalla collaborazio-ne tra i corsi di Managment e Toys Design. Lo scopo del progetto era elaborare un gioco, in cui lo studio del marketing, dell’utenza e l’orga-nizzazione produttiva avessero un ruolo centrale. Nel progetto dello skate 360° abbiamo provato ad innestare una forte componente innovativa su di un oggetto pre-esistente e ben consolidato. Ci sia-mo concentrati sulla concezione di poter ruotare liberamente a 360°, creando una sorta di skateboard il cui movimento fosse praticamente identico a quello dello snowboard.

360° Skateboard ProjectThe project starts from a collabo-ration between the courses in Toys Design and Design Management.The project’s aim was to develop a game, where marketing studies, individualization of the ideal user and organization of the production process had a central role. In skate-board 360 degrees we tried to graft a strong innovative component on a pre-existing and well established object. We concentrated mainly on the new concept of being able to rotate 360°, creating a sort of skate-board, which the movement was virtually identical of snowboarding.

4

Pag. 7 Reportage fotograficoLungo l’asse verticale, si possono notare le due grosse sfere a sosti-tuzione delle normali quattro ruote, a queste si aggiungono due ruote ausiliarie di dimensione ridotta che servono per frenare, ispirandosi alla modalità di frenata dello snowboard.

Page 7 Photo reportageOn the back along the vertical axis, these two big spheres re-place the four standard wheels. In the back edge, two smaller auxiliary wheels are added to slow down: this is inspired by the braking mode of snowboard.

Pag. 7 Stampo supportoPage 7 Support mould

Pag. 8 3d Rendering

Pag. 9 Modello finale Page 9 Final Model

5

Il corso di Graphic Design prevedeva la progettazione di una campagna sociale comunicativa, il cui tema cen-trale verteva sulla metafora della “Pelle” e tutto ciò che essa, simbolicamente, può rappresentare. Il progetto MIMS, nasce e si sviluppa creando un parallelismo tra il tessuto epidermico e il tessuto urbano odierno del-le metropoli, sottolineando i problemi di sovrapopo-lazione ed inquinamento. A conclusione del percorso dell’analisi sulle città, fu introdotto il tema “VEMA, la città utopica”, progetto presentato da 40 architetti alla Biennale di Architettura di Venezia del 2006.Membri del progetto: G. Franchini.

6

The course Graphic Design provided a design of a social communication campaign whose central the-me of the campaign focused on the metaphor of “SKIN”, and what it can all symbolically represent. The project MIMS, created and developed creating a parallelism between skin tissue and the urban tissue of metropolis, underlining the problems of overpo-pulation and pollution. As conclusion of the journey about city was introduced the theme “VEMA, the utopian city”, project presented by 40 young archi-tects at the Architecture Biennale in Venice in 2006.Other member of the project: G. Franchini.

PosterProgettato per l’esposizione finale dell’intero corso di Graphic Design II.PosterDesigned for the final exhibition of the whole course of Graphic Design II.

7

BookLibro pieghevole. Copertina: plexiglassBookFoldin book. Cover: plexiglass.

8

Video frameFrame estratti dal video finale, in cui è stato introdotto il tema del progetto “VEMA, la città utopica”.Video frameFinal frame taken from the final video, which was introduced the theme of the project “VEMA, the utopian city”.

9

Il progetto di tesi “VENUS” nasce attraverso la collabo-razione dell’ISIA con l’azienda d’elettrodomestici ita-liana “ARIETE”. Il progetto è nato dall’analisi, lo sviluppo e la progettazione di un robot da cucina polifunzionale. Particolare attenzione progettuale è stata indirizzata verso un nuovo sistema d’interfaccia a schermo LCD, al riduzionismo dei volumi interni e la duplice possibi-lità di utilizzare l’oggetto sia in posizione orizzontale (tritatutto) che in posizione verticale, incorporando un prodotto pre-esistente dell’azienda, il “Saladino”.Membri del progetto: G. Franchini, G. Lenzi.

10

The degree project “Venus” has been created throu-gh collaboration with I.S.I.A and the Italian manufac-turer ARIETE. It started from market analysis and it evolves in the design of a multifunctional food pro-cessor. This project, pays special attention in plan-ning a new interface system utilizing a small LCD screen. Moreover, internal volumes of the main body are drastically reduced and this appliance gi-ves new possibilities in the use: in an horizontal po-sition as a chopper, and in vertical position, as incor-porating a pre-existing product company,“Saladino”.Other members of the project: G. Franchini, G. Lenzi.

Rivista tesi VenusLibro finale della tesi.Relatori: A.Van Onck, B.Cisotti.Thesis book VenusFinal book of the thesisSupervisors: A.Van Onck, B.Cisotti.

11

12

Render Oggetto in posizione orizzontale.RenderObject in horizzontal position.

Modello realeModello reale in vetroresina, fresatu-ra a cinque assi, posizione verticale.Real modelReal model in resin, milling with five asses, in vertical position.

13

Nei primi mesi del 2006, in contemporanea con l’impegno universitario, nacque una collaborazione con Gold (giovane brand di Streetwear fiorentino), durata fino all’evento di moda “PittiUomo, Welcome to my House” durante il quale fu lanciata l’intera collezione Primavera/Estate 2006. I progetti furono incentrati su diversi settori: dapprima la progettazione della collezione vestiaria composta da Jeans, T-shirt e camicie, a cui seguirono pubblicità cartacee per magazine nel settore dello Streetwear, infine l’allestimento dello stand durante l’happening. Membri dei progetti: O. Rashid (fondatore), M. Bambini.

At the beginning of 2006, during university, a collabo-ration between me and Gold began (a young Street wear brand based in Florence) and it lasted until the event “PittiUomo, Welcome to my House”, during this the entire collection for Spring / Summer 2006 was launched. The projects were incinerate on several areas: initially the design of the collection consisted of Jeans, T-shirts, shirts, which was followed by ad-vertisements for magazine papers in Streetwear field and finally setting up stands during the happ ening.Other members of the projects: O. Rashid, M. Bambini, S. Di Grazia and all the rest Gold’s staff.

14

Pubblicità, “Southpole” magazine.Advertising, “Southpole” magazine.

15

StandSpazio Gold durante l’evento “Pit-tiUomo, Welcome to my House”.StandGold’s stand during the event “Pit-tiUomo, Welcome to my house”.

Pag. 21 JeansParticolare, studio targa posteriore.Page 21 JeansDetail, study of the posterior plate.

16

17

Nel 2008 ho ricevuto la borsa di studio trimestrale dal programma europeo Erasmus Placement, at-traverso la quale ho ottenuto una collaborazione con lo studio Grosse8-Lichtfront (Colonia, Germa-nia). Una collaborazione andata ben oltre il periodo del programma Erasmus e durata fino alla metà del 2009. Studio poliedrico, aperto su più fronti nel mondo del Visual Design, dal Web al Print Design, l’anima centrale dello studio verteva sul Motion Gra-phic commericale (Grosse8) e la performance live di VeeJayng ed installazioni interattive (Lichtfront). Grosse8 Studio: J. Thommes e S. Müller (fondatori).

Middle 2008, I received a three months scholar-ship from European Erasmus Placement Program, through which I got a collaboration with Grosse8-Lichtfront Studio, based in Cologne, Germany. This collaboration went far beyond the period of Era-smus programme and lasted until the mid-2009. Multifaceted study on several fronts in the world of Visual Design, from Web to Print Design, the central core of the Studio concerned the motion graphic Commercial (Grosse8) and Vjing live per-formances and Interactive Installations (Lichtfront).Grosse8 Studio: J. Thommes e S. Müller (founders).

18

Ogni Gennaio, da oltre venti anni, Colonia ospita il più importante av-venimento dedicato al mondo del Design in Germania, secondo in Europa solo al Salone del Mobile di Milano. Durante la settimana del Passagen, per la prima volta nella storia dello studio, sono state aper-te le porte al pubblico. Per tale even-to, mi è stato affidata l’intera catena produttiva del progetto: dal conce-pimento, alla programmazione sino alla realizzazione dell’esibizione. Concept: illustrare la storia, lo stile dello studio, il mondo bidimensio-nale-tridimensionale ed interattivo nel quale da anni, lo studio realizza progetti. La realizzazione nasce dal-la fusione di diversi media: pittura a muro di elementi grafici, tipici dello studio, unita all’interazione con proiezioni video, perfettamen-te mappate con le grafiche dipinte.

Each January, for more than twenty years, Cologne hosts the most im-portant event dedicated to the world of Design in Germany, second in Europe only at the Salone del Mo-bile of Milan. During the week of Passagen, for the first time in the history of Grosse8-Lichtfront were

opened the doors of education to the public. For this event, I was en-trusted with the entire chain of pro-duction of the project from concep-tion, planning, until the realization of the exhibition. Concept: explain the history, the style, the two-dimensional and three-dimensional

PASSAGEN

interactive world in which Gros-se8 projects are undertaken. The achievement comes from the fu-sion of different media: painting wall of graphic elements, com-bined with the interaction with video projections, perfectly map-ped with paint and the ambient.

19

Pag 23 Particolare muroPag 23Wall detail

Muro centraleIn queste due foto si può notare la combinazione delle proiezioni video perfettamente combacianti con le grafiche dipinte e l’ambiente.Central wallIn these two pictures you can see the combination of video projections that fit together perfectly with the graphics painted and the ambient.

20

Particolarei muroPittura e carta su muro.Wall detailsPaint and paper on wall.

Pag 26-27 CollageDocumentazione fotografica dell’in-stallazione “A Temporary Space”.Page 26-27 CollageFinal documentation of the in-stallation “A Temporary Space”.

21

22

23

Nell’autunno 2008, sempre durante il periodo presso lo studio Grosse8, ho ricevuto l’incarico di progetta-re l’intera Corporate Identity per il negozio di vestiti “Herrenbude”, situato a Colonia. Il primo fondamen-tale step, è stata la progettazione del logo su cui suc-cessivamente, ho costruito l’immagine coordinata (biglietti da visita, cartoline, sito web). Concept del progetto: l’immagine che il logo doveva esprimere doveva essere una combinazione d’eleganza, ricerca-tezza e cura del vestire, contrastato da una forte com-ponente ironica. Il nome stesso, Herrenbude, è una sorta di ossimoro, un gioco di parole in lingua tedesca.

In autumn 2008, during the period at the studio Gros-se8, I have been asked to design the entire corporate identity for the clothing store “Herrenbude”, located in Cologne. The first crucial step was the design of the logo, which I later built all the corporate identi-ty (businnes cards, postcards, billboards, web site). The design concept that I got was really clear: the image that the logo should express was a combina-tion of elegance, sophistication and care of dressing, countered by a strong ironic component. The name, Herrenbude is like an oxymoron, a combination of word that doesn’t really exist in German language.

24

Foto: interno del negozio.Photo: Store interior.

25

Biglietti da visitaBusiness cards

26

CartolinePostcards

27

Sito Web: HompageWeb Site: Hompage

28

Sito Web: NewspageWeb Site: Newspage

29

Nella primavera del 2009, la banca tedesca “Spar-kasse” commissionò allo studio Grosse8 il compito di progettare l’intero background per la conferenza della fusione tra due distinte anime dell’azienda, da cui sarebbe nata la Sparkasse Finanz-Informatic. L’evento fu diviso in otto punti chiave: a sostegno della conferenza e del presentatore, avrebbe do-vuto corrispondere un loop video proiettato sullo schermo retrostante il palco, della misura di quasi 30 m. Concept: il nastro di Moebius, elemento sim-bolo dell’intera immagine della fusione societaria.Membri del progetto: S. Müller, N. Rinaldi, S. Nucci.

In the spring of 2009, the German bank “Sparkasse” commissioned to Grosse8 studio the design of an entire background for the conference for the union of two separate cores of the company, from which was born the Sparkasse Finanz-Informatic. The event was divided into eight key areas: supporting the confe-rence and presenter, would have to coincide a video loop projected on the screen back the stage, extented of nearly 30 m. Concept: The Mobius strip, element symbol representing the whole image of the mergers. Other members of the project: S. Müller, N. Rinaldi, S.Nucci.

30

Schermo: Parte introduttiva.Screen: Introduction.

Pag 36-37 Storyboard

Pag 38-39 Visual Loop video per il gruppo Scala.Page 38-39 Visual Video Loop for the Scala group.

31

32

33

34

35

Il negozio di videogiochi Gamefreax (Colonia) richiese presso lo studio una pubblicità da poter mandare nelle sale cinematografiche, allo scopo di poter promuovere ed espandere la propria immagine Il mio ruolo all’inter-no del progetto fu focalizzato nello studio formale del character: attraverso schizzi, disegni e lo studio delle espressioni, si sviluppò il personaggio definitivo. Il concept e la storia dello spot mantengono un profilo piuttosto semplice e diretto, in quanto l’impegno fu focalizzato soprattutto sulla messa in opera del video.Membri del progetto: team Grosse8 (produzione e post-produzione), Carlos Cursaro (sviluppo 3d del character).

The videogame shop Gamefreax, based on Aach-ner Strasse in Cologne, asked at the studio a cine-ma advertisement, with the aim of promoting and expanding their image. My role within the project was focused mainly in the formal study of the cha-racter: through sketches, drawings, and the study of expressions, we developed the final character. The concept and history of the spot profiles remain fairly simple and straightforward, because the effort was focused mainly on the implementation of the video.Member of the project: the entire Grosse 8 team and Carlos Cursaro (development of the 3d character).

36

Studio formale characterSchizzi e primo 3d grezzo.Formal Study characterSketches and first raw 3d.

37

Robot Modello 3d con texture.Robot3d Model with texture.

38

Video finaleFrame estratti dal video.Final VideoFrames extracted from video.

39

Lichtront rappresenta l’anima live dello studio Gros-se8, nello specifico ci occupavamo di Veejayng, Vi-sual Design, Scenic Design e Visual engineering. Mi fu chiesto una serie di grafiche per rinnovare i live set dell’area Veejayng, in previsione dello ZoukOut Festival 2009 di Singapore, per il quale preparai serie differenti di movie clip: la prima ispirata ai lavori sugli oggetti impossibili di José María Yturralde, le succes-sive mantenendo un’estetica grafica in linea con i lavori precedenti dello studio. Tali lavori furono pre-sentati all’happening all’interno dello studio durante l’installazione per il Passagen, “A temporary Space”.

Lichtfront represents the live performer soul of the studio Grosse8, specifically we deal with Veejayng, Visual Design, Scenic Design and Visual engineering. I was asked a series of graphics to renew the live set Vjing area in anticipation of ZoukOut Festival 2009 in Singapore, for which I prepared different series of mo-vie clips: one based on the work of José María Yturral-de about impossible objects, afterward maintaining a graphic aesthetic in line with the previous work of the study. These works were also presented at the happening within the studio during the exposure of Passagen with the installation “A Temporary Space”.

40

Vjing set1 J. Yturralde, Figura impossibile, 1972 J. Yturralde, Impossible figure, 1972

Pag 46-47 Vjing set2 Grafiche per lo ZoukOut festival, 2009Graphic for the ZoukOut festival, 2009

41

Enrico Visani è un giovane designer multi-disciplina-re nato a Firenze nel 1985. Ha iniziato a conosce-re l’universo del design nel 2004, presso l’I.S.I.A di Firenze, dove ha ottenuto la laurea nel campo del Design del Prodotto e della Comunicazione. Nel 2008 si traferisce in Germania, per andare a lavo-rare presso lo studio Grosse8-Lichtfront di Colonia.Crede fermamente nel buon design, nella cultura e nella pulizia del progetto. Nonostante la natura eterogenea dei suoi progetti è da sempre innamorato della tipogra-fia e del design editoriale, in tutte le sue varie forme.Attualmente vive e lavora a Berlino come free-lancer.

Enrico Visani is a young multi-disciplinary designer born in Florence in 1985. He began to know the uni-verse of design in 2004, at the ISIA in Florence, where he obtained his degree in the field of Product Design and Communication. In 2008 he moved to Germany, to work at the studio Grosse8-Lichtfront Cologne.Firmly believes in good design, culture and cleanliness of the project. Despite the heterogeneous nature of projects, ranging from fashion to industrial design un-til Motion Graphic, has always been in love with typo-graphy and editorial design, in all its various forms.Currently lives and works in Berlin as a free-lancer.

45