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Investigación para el curso Urbanismo y Estudios Urbanos. Prof. José Luis Oyón y Prof. Miquel Martí
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[1]
URBANISMO Y ESTUDIOS URBANOS
I SEMESTRE 2008-2009
PROF. JOSE LUIS OYON / MIQUEL MARTI
Tema: Urbanismo Expandido:
Miradas multidisciplinares sobre el barrio de “La Mina”
Manu with Bird, 2007[Manu con pájaro] Impresión de gelatina de plata116×148cm
[2]
Índice
I PARTE: presentación
1. Tema: Urbanismo expandido
1.1. Presentación del tema 3
1.2 Motivación de la investigación 3
1.3 Objetivo de la investigación 4
1.4 Interés de la investigación 4
1.5 Hipótesis de la investigación 5
2. Metodología 5
II PARTE: investigación
3. Estado de la cuestión :Miradas Multidisciplinares 6
3.2 Antecedentes 6
3.3 Marco Teórico 9
3.3.1 Contexto urbano contemporáneo 11
3.3.2 “Visibilizando paisajes” (formas de documentación ) 12
3.3.3 “Ocupando la ciudad” (formas de apropiación) 13
3.3.4 Las prácticas artísticas en las prácticas urbanas 14
3.4 Situaciones análogas 15
3.5 Casos de estudio 22
3.5.1 Hannah Collins 22
3.5.2 Xabier Rivas. 27
4. Análisis: Algunas asperezas difíciles de limar 29
4.1. Líneas discursivas subyacentes en la transformación de La Mina 29
4.2. La gestión de las diferencias en las prácticas urbanas 31
5. Conclusiones: La Mirada Autocrítica 35
6. Bibliografía 37
7. Anexo: Evaluación del ejercicio 40
IIIPARTE: artículo
[3]
I PARTE: Presentación
1. Tema: “Urbanismo expandido”
Perspectivas interdisciplinarias en las
intervenciones urbanas del Barrio La Mina y su
contexto urbano-cultural.
1.1. Presentación del tema
En términos generales esta investigación
plantea una reflexión en el marco del campo de
los “estudios urbanos” sobre algunas
aproximaciones teórico-conceptuales de los
fenómenos de la ciudad contemporánea
realizadas desde disciplinas tangenciales al
urbanismo.
Inscrito en los intersticios entre las disciplinas
del “arte-urbanismo-arquitectura”, este trabajo
ensaya los posibles vínculos entre algunas de
las “prácticas artísticas” contemporáneas que
versan sobre la experiencia urbana cotidiana y
su incidencia en la “dimensión cívica” de la
ciudad.
A propósito del debate público que ha abierto la
reciente ejecución del Plan Especial de
Reordenación y Mejora del Barrio de La Mina,
se plantea este escenario urbano para la
discusión en términos generales de las últimas
reflexiones que han tomado fuerza sobre las
ciudades contemporáneas y sobre el llamado
“modelo Barcelona” y cómo se inscribe la
filosofía del proyecto ejecutado en el barrio de
La Mina dentro de esta discusión.
Aprovechando la coyuntura favorable de
“autocrítica” del contexto urbano barcelonés
este trabajo se vale tanto de las líneas de
reflexión planteadas tanto por instituciones del
ámbito artístico-cultural como por artistas e
intelectuales, en torno la implicación de la
planificación urbana en los procesos de
“especulación inmobiliaria”, Gentrificación
Urbana1 y “mobbing inmobiliario asociados la
intensa actividad turística de Barcelona.
1 http://en.wikipedia.org/wiki/Gentrification: Gentrification, or urban gentrification, is the change in an
urban area associated with the movement of more affluent
individuals into a lower-class area. The area experiences demographic shifts, including an increase in the median
income, a decline in proportion of racial minorities, and a
reduction in household size. More households with higher incomes result in increased real estate values with higher
associated rent, home prices, and property taxes.
1.2. Motivación de la investigación.
Las recurrentes consideraciones sobre la
ciudad y la vida urbana están más presentes
que nunca en los proyectos realizados desde
disciplinas diferentes a la arquitectura y el
urbanismo, en tanto que exploración de
aspectos vinculados -por ejemplo- a la
geografía, demografía o las preocupaciones
medioambientales, por parte de investigadores,
intelectuales y artistas visuales que reflejan de
alguna manera una necesidad de entender
desde otras disciplinas y perspectivas tanto
analíticas como críticas, las realidades
These efforts have been linked to reductions in local
property crime rates, increased property prices, increased revenue to local governments from property taxes and
increased tolerance of homosexuals. A grassroots effort for
existing residents to guide or oppose gentrification generates community activism.
The process has a human cost to the neighborhood's lower-income residents. The increases in rent often result in the
dispersal of communities whose members find that housing in the area is no longer affordable. Additionally, the
increase in property taxes (due to increased property
values) may sometimes force or give incentive for homeowners to sell their homes and move to less expensive
neighborhoods. While those who view gentrification
positively cite local reductions in a neighborhood's property crime rate, its critics argue that overall crime
rates have not actually been reduced, but merely shifted to
different lower-income neighborhoods.
[4]
espaciales, humanas y culturales que
comprenden la arquitectura y el urbanismo, en
sus dinámicas y transformaciones.
El Barrio de La Mina –entendido como un
territorio marginal, periférico de complejas
características, desconocido y mitificado- ha
sido un tema presente en los ámbitos próximos
al urbanismo y sus vínculos con otras
disciplinas, en importantes y recientes
proyectos expositivos, tales como “Historias en
Curso”2 de la artista visual Hanna Collins; y
“Actualitat del polígon. Una sort històrica
variable”3 del artista visual Xabier Ribas, donde
se han explorando desde el ámbito fotográfico y
la video instalación, las relaciones entre los
habitantes del Barrio de la Mina y su entorno
arquitectónico urbano, desde un punto de vista
antropológico y vivencial.
2 Proyecto “Historias en Curso” de la artista visual Hanna
Collins, en Exposición en la Caixa Forum, 2008, comisarida por David Campany y en la Exposición
Cartografías Disidentes, comisariado por José Miguel G.
Cortés y Casa de América / SEACEX 3 Proyecto “Actualitat del polígon. Una sort històrica
variable” del artista visual de Xavier Ribas, en Exposición Archivo universal. La condición del documento y la utopía
fotográfica moderna. MACBA 2008, comisariado por Jorge
Ribalta.
Se parte de la incorporación de los trabajos de
estos dos artistas visuales (Hannah Collins y
Xabier Rivas) para reflexionar sobre los
posibles vínculos entre las prácticas artísticas y
las reflexiones urbanas.
En primera instancia, sus producciones visuales
despiertan la curiosidad por descubrir ¿cuáles
son las motivaciones que hacen que el barrio
“La Mina” se encuentre en la mira de los artistas
visuales? ¿Qué es lo que ellos están
registrando? Existe un intento por preservar la
memoria de aquellos lugares que se presume
desaparecerán del contexto citadino y de la
memoria, dejando en el olvido uno de los
grandes desaciertos del urbanismo?
En segunda instancia, el reconocer en las obras
de estos dos artistas, reflexiones sobre
discusiones urbanas relevantes en el contexto
contemporáneo, remite a cuestionar si ¿Es
posible, desde la exploración de otras
sensibilidades, visibilizar y problematizar la
complejidad de esos entornos urbanos, de una
forma más aguda y quizás eficaz que desde la
propia disciplina del urbanismo?
1.3. Objetivo de la investigación.
1.3.1. Las miradas multidisciplinares
Advertir cuales son las líneas de reflexión sobre
temas urbanos que se elaboran desde
perspectivas diferentes pero complementarias
a la disciplina del urbanismo.
1.3.2. Las prácticas artísticas
Analizar la forma en que operan las prácticas
artísticas que incursionan en el campo de los
estudios urbanos exponiendo los mecanismos
por medio de los cuales visibilizan, intervienen ó
dimensionan la realidad urbana contemporánea.
1.3.3. El vínculo entre prácticas
artísticas y prácticas urbanísticas
Plantean una reflexión sobre cuáles pueden ser
los posibles vínculos entre las prácticas
artísticas y las prácticas urbanas, partiendo de
la obra de dos artistas visuales en el contexto
especifico del barrio de La Mina
[5]
1.4. Interés de la investigación
La cada vez más frecuente incursión de las
prácticas artísticas en las discusiones de temas
relevantes sobre los fenómenos de las ciudades
contemporáneas, supone la necesidad de
investigar y profundizar tanto las circunstancias
en que se están estableciendo estos proyectos
multidisciplinares, como las líneas discursivas
que plantean.
Resulta importante que desde los estudios
urbanos –como campo de análisis que expande
los límites tradicionales del urbanismo- se
establezca un vínculo cada vez más directo,
tanto metodológico como conceptual y
contextual con las estas prácticas artísticas.
Hoy en día es preciso que las prácticas
urbanísticas partan e interactúen con visiones
inter y trans-disciplinares, acordes con las
nuevas demandas y particularidades de las
ciudades contemporáneas, marcadas en buena
medida por la globalización, las
heterogeneidades estructurales, el
multiculturalismo y las nuevas realidades
virtuales.
1.5. Hipótesis.
Los fenómenos urbanos de las ciudades
contemporáneas están siendo objeto de interés
recurrente dentro de una tendencia de prácticas
artísticas.
Las líneas de reflexión en torno a la ciudad que
problematizan aspectos culturales,
antropológicos y vivenciales de la realidad
urbana, podrían ser considerados por aquellas
disciplinas profesionales, e instancias políticas
tradicionalmente a las cuales se le atañen las
prácticas urbanísticas; contribuyendo no solo a
enriquecer esas disciplinas profesionales y sus
proyectos, sino a dar nuevas soluciones
formales a los tipos de intervenciones que
desde la disciplina del urbanismo
tradicionalmente se proponen.
Se intuye que las reflexiones e intervenciones
multi-disciplinares en el campo del urbanismo,
amplían el campo de conocimiento con otras
dimensiones sobre la ciudad, como la
dimensión simbólica y cívica y no
exclusivamente funcional y estructural a la que
tradicional disciplina urbanística se enfoca.
2. Metodología.
Debido a que esta investigación se enmarca
dentro de un análisis teórico de aquellos
“puntos de encuentro” entre las prácticas
artísticas y las prácticas urbanas, las
herramientas de investigación fundamentales
serán la consulta bibliográfica, la síntesis de
conceptos en fichas de lectura, las herramientas
visuales para referir la obra artística y la
entrevista personal con los autores de los
proyectos de los casos de estudio.
Para visualizar el estado de la cuestión en
cuanto a estos “puntos de encuentro”, se
exponen una serie de iniciativas dentro del
contexto artístico-cultural de Barcelona, que
desde el debate teórico, como desde la
propuesta, atienden esta intersección de
disciplinas. No sin antes, advertir, en un
panorama ampliado, la existencia de otros
ejemplos análogos y ó tendencias discursivas.
En la construcción del marco teórico, plantean
una serie de conceptos, necesarios para
comprender, en qué circunstancias se suscita
[6]
este dialogo entre las prácticas artísticas y las
prácticas urbanas.
Recalcando que esta relación viene dada,
principalmente en un sentido, gracias a un
interés y un involucramientos cada vez mayor
de las prácticas artísticas en el campo del
urbanismo, pero no a la inversa.
Precisamente debido a la dirección que toma el
tema, es preciso identificar, ejemplos de
situaciones análogas en donde es factible
visualizar este involucramiento de las prácticas
artísticas en las discusiones urbanas,
presentando el caso de la obra visual de
Jacobo Sucari en el contexto de Barcelona y de
otros ejemplos de otros contextos.
Los casos de estudio que se proponen
corresponden a los proyectos de Hannah
Collins y Xabier Rivas, cuyas obras versan
sobre el contexto urbano de La Mina.
Finalmente, el análisis ensaya visualizar la
relación entre las prácticas artísticas – paisaje
cultural- imagen urbana, en el contexto de la
implementación del Plan Especial de
Reordenación y Mejora del Barrio de La Mina.
3. Análisis
El presente trabajo de investigación, explora las
posibles interacciones interdisciplinares entre el
arte-arquitectura-urbanismo, tomando como
escenario de reflexión, la ciudad de Barcelona.
En la primera parte que se ha titulado “Miradas
Multidisciplinares”, se aborda el estado de la
cuestión en cuanto a la incidencia de
perspectivas tangenciales a la disciplina del
urbanismo y en las practicas urbanas
contemporáneas.
En la segunda parte titulada “Urbanismo
expandido”, a propósito de la ejecución del
Plan Especial de Reordenación y Mejora del
Barrio de La Mina, este trabajo se sirve para
distinguir por una parte, las líneas de discusión
abiertas desde el campo artístico-cultural en
torno al llamado “modelo Barcelona” y por otra
explora en qué medida desde las miradas
multisciplinarias, es posible incidir en la
experiencia cotidiana de la ciudad y en el
sentido de colectividad a partir la
reconfiguración de los paisajes urbanos y de la
transformación de la imagen urbana.
Miradas Multidisciplinares
3.1. Antecedentes
No es una mera casualidad que el Barrio de La
Mina haya despertado el interés de la
productora visual Hannah Collins. Así como
este ejemplo, numerosas otras experiencias
recientes verifican la relevancia del tema del
devenir de las ciudades en los proyectos de arte
contemporáneo.
Tras un largo período de indiferencia, el debate
sobre la ciudad ha vuelto al primer plano de la
actualidad pues como lo plantea Neil Smith,
“…la crisis causada por el neoliberalismo es
más evidente en la geografía social global de
las ciudades4.
Aunque es por demás omnipresente en el
mundo mediático (el escándalo de las hipotecas
4 Después del neoliberalismo: ciudades y caos sistémico
Seminario dirigido y moderado por Neil Smith en el marco
” en el marco del Curso de Arte y Cultura contemporáneas
“Ideas recibidas: Un vocabulario para la cultura artística
contemporánea, del Programa de Estudios Independientes
del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA,
28 y 29 de noviembre, 2008.
[7]
“subprime”, la debacle de la economía mundial
y la trasformación de imperio chino), se requiere
de una reflexión seria para profundizar sobre los
temas centrales, las líneas de fuerza básicas
que han dibujado la ciudad en los últimos 200
años, tales como las transformación radical de
las bases económicas del funcionamiento de la
ciudad durante los últimos veinte años; el
cambio en la composición social de la ciudad,
el desorden metropolitano; la pérdida del valor
de "lo público" y de "lo político" en beneficio de
"lo privado" y de "lo individual".
Las repercusiones que tiene para la ciudad la
atrofia del neoliberalismo podría ser en este
momento un tema agotado por los medios de
comunicación, la publicidad y las políticas
urbanas, sin embargo es actualmente una línea
discursiva y de debate planteada desde
programas institucionales, colectivos
independientes y artistas visuales.
En el contexto de la ciudad de Barcelona, se
podría considerar este debate de la ciudad
como un “fuego avivado” por las
características particulares de la historia de
conformación que la han colocado a Barcelona
como paradigma del urbanismo mediterráneo.
Una polémica en torno al “modelo Barcelona”
que ha desatado desde posiciones de crítica
radical (como las planteadas por Manuel
Delgado) hasta reflexiones multidisciplinares
por parte de intelectuales del mundo entero que
han sido convocados a participar en un
sinnúmero de eventos en diferentes programas
institucionales en Barcelona.
. MACBA
En el marco del programa de estudios
independientes del Museo Arte y Diseño
Contemporáneo MACBA5, Neil Smith ha
reflexionado sobre diversos temas, entre ellos
las implicaciones de la actual transformación de
las economías capitalistas en economías
financieras y de los intereses inmobiliarios y
turísticos, en los proceso de transformación del
espacio público urbano en las ciudades
occidentales, en la transformación de la forma
urbana y en las políticas urbanísticas. Una red
de intereses económicos dentro de la cual los
5
Seminario “Capital financiero, propiedad inmobiliaria y
cultura”
museos y la industria cultural han figurado en
muchas ocasiones (como el mismo MACBA)
como otros agentes del capital inmobiliario
asociados a los procesos de Gentrificación,
"museificación" o "disneyficación" de las
ciudades.
Smith también ha abordado también el tema de
los procesos de la ciudad «después del
neoliberalismo» ahondando en los contornos
del caos y la reconstrucción del espacio urbano
contemporáneo dominado por esta lógica
neoliberal en la planificación y el desarrollo
urbanos6.
En otro evento, el marco de los estudios de la
cultura contemporánea y teniendo como
escenario reflejo de estas líneas discursivas, el
MACBA mediante una construcción fotográfica
de Barcelona, plantea una posible historiografía
fotográfica7 vinculada a la historiografía
6En el marco del Curso de arte y cultura contemporáneas
“Ideas recibidas: Un vocabulario para la cultura artística
contemporánea, se la re-definición de conceptos y una lectura histórica de la trayectoria de conceptos a lo largo
el siglo XX proporcionando un apunte prospectivo para
sentar los cimientos para la cultura emergente. 7 Exposición 2007 Imágenes metropolitanas de la nueva
Barcelona. Comisariada por Jorge Ribalta. Consiste en una
[8]
urbanística a partir de estudiar la
correspondencia entre los paradigmas
fotográficos dominantes en distintos momentos
del siglo y su correspondencia con el modelo
urbano y la imagen de ciudad emergente.
Ya sea reflexionando sobre los cambios en las
nociones de centro y periferia de la ciudad,
conceptos espaciales que expresan asimismo
relaciones de hegemonía y subordinación
(“Confluencias y dispersiones” por William
Klein) ó representando algunos de los puntos
históricos de la ciudad: Barrio Gótico (Andrea
Robbins y Max Becher), el Barrio del Raval
(Hans Peter Feldmann) y los monumentos de la
arquitectura industrial en el tránsito de los siglos
XIX al XXI, en Poblenou (Lothar Baumgarten);
la ciudad de Barcelona es desmitificada por
estos artistas con la intención de apelar por la
urgencia de cambios en el modelo urbano.
serie de representaciones fotográficas de Barcelona desde
la época de la Exposición Universal de 1888 hasta el
Fórum Universal de las Culturas 2004 que intentan
evidenciar las luchas por la ciudad a partir de las imágenes
oficiales y las contra imágene, que pretenden detectar los
fenómenos que comportan una transformación en la
trayectoria histórica de la ciudad, al tiempo que se reflejan
las continuidades.
CCCB
Desde los inicios, el Centro de Cultura
Contemporánea de Barcelona, CCCB, ha
demostrado un especial interés por reflexionar
sobre el espacio público y la condición urbana.
Desde una plataforma virtual se dan a conocer
los proyectos y eventos que organiza el CCCB
relacionados con este tema, tales como El
Premio Europeo de Espacio Público, el
programa de Itinerarios Urbanos para dar a
conocer la constante transformación sociológica
y urbanística de Barcelona.
En el Debate “El espacio público en el punto de
mira. Arte y tecnología en la ciudad de la
seguridad” se reflexionó sobre las
características del espacio urbano y la
arquitectura de la globalización a la luz de las
prácticas de control y seguridad ciudadana
difundidas hoy globalmente.
En la exposición “Post-it-City. Ciudades
Ocasionales”8 se puso en cuestionamiento las
8 Exposición “Post-it-City. Ciudades ocasionales”
producida por el CCCB, comisariada por Martí Perán y
realizada entre el 13 marzo al 25 mayo 2008.
http://www.ciutatsocasionals.net/
crecientes presiones para homogeneizar el
espacio público, los ideales de la ciudad como
lugar de consenso y de consumo que revela
una ciudad que reaparece como territorio
atravesado por múltiples dinámicas y procesos,
pero también por numerosos sujetos de genuina
dimensión política gracias a su lícita acción
intrusa, parasitaria y de reciclaje como
estrategias de supervivencia.
También se ha reflexionado sobre la pertinencia
del arte en tanto que motor para la
identificación, la interacción y la cohesión
sociales en la construcción de unas políticas
culturales basadas en la promoción del arte
comunitario ó “community-based art” (Mesa
redonda Arte, Ciudad e Interculturalidad un
diálogo en construcción en el marco del Festival
LOOP ’08)
Por otra parte, planteado una reflexión sobre los
procesos de transformación vertiginosa de las
ciudades vinculados a los impactos de la
economía global, la exposición “En la ciudad
china. Miradas sobre las transformaciones de
[9]
un Imperio”9, sitúa dentro de la continuidad de
la historia y de la cultura, los cambios de
construcción y deconstrucción de las ciudades
de China y sus implicaciones en el paisaje con
el fin de contrastar esas realidades con el
imaginario chino y occidental, así como con
mecanismos cercanos a la información o la
propaganda.
No solamente, el debate sobre la ciudad y
temas transversales se intensifica en los
programas institucionales, sino que además, es
la justificación para conformar grupos y
proyectos de investigación independientes, en
diferentes formatos, plataforma virtual, ong´s,
proyectos editoriales.
Haciendo énfasis en la presentación de
diversas iniciativas autónomas, las “Jornadas
9 Exposición "En la ciudad China. Miradas sobre las
transformaciones de un imperio", producida por CCCB y la
Cité de l'Architecture et du Patrimoine, realizada entre el 4
noviembre 2008 al 22 febrero 2009.
http://www.cccb.org/ca/arxiu_multimedia-
a_la_ciutat_xinesa_mirades_sobre_les_transformacions_u
n_imperi-27884
KRAX de Creatividad Urbana”10 (realizadas en
Barcelona entre el 23 y 26 de abril de 2008)
reflexionan sobre la necesidad de un urbanismo
participativo, mediante experiencias de
espacios autónomos que producen cultura y
ciudadanía como una innovadora forma de
intervenir en el tejido urbano.
Por otra parte, el proyecto editorial “SIT
Manresa” recoge la experiencia de investigación
y trabajo de campo del proyecto “Servei
d’Interpretació Territorial” para la ciudad de
Manresa desarrollada por el colectivo SITESIZE
que constituye una plataforma de proyectos
colaborativos acerca de la metrópolis
contemporánea que desde el 2002 desarrolla
trabajos específicos de creación y mediación
cultural en la región metropolitana de
Barcelona, específicamente incidiendo en el
ámbito de las prácticas de producción cultural
10
Actividad del Centro de producción de Intervenciones
Urbanas “City Mine(d)” (ong establecida 1997 con sede en Bruselas, Londres y Barcelona) comprometido con el
desarrollo de nuevas formas de ciudadanía urbana, con la
re-apropiación del espacio público (carreteras, ondas de radio, estaciones transporte, manzanas, parques, plazas, el
espacio virtual y la creación vanguardia de obras de arte
público.
autónoma y la investigación de nuevas
geografías territoriales y paisajísticas.
“Roulotte”11 con la vocación de ser una
exposición en formato de publicación semestral,
se desmarca del circuito convencional,
reuniendo proyectos de orden artístico,
arquitectónico y urbanístico relacionados con el
ámbito social, urbano, territorial, paisajístico,
para difundir iniciativas que ayuden a despertar
una nueva conciencia sobre el espacio social y
sus utopías.
Este proyecto editorial de reflexión artística
alternativa (que se suma a otros proyectos tales
como revista “Transversal”12 y “Papers d’ Art”),
convierte el tradicional concepto de exposición,
en una experiencia móvil, reuniendo materiales
sobre iniciativas, trabajos o proyectos,
11
Publicada por la Asociación para la Cultura y el Arte
Contemporáneo de Mataró (ACM), una de las entidades
más activas en cuanto a arte contemporáneo de Cataluña, y
con el apoyo de la Generalitat de Cataluña, tiene como
editores Xavier Arenós, Domènec (artista) y el Martí Peran
(crítico)
12
http://imac.paeria.es/es/literaturaPublicacions/publicacion
s/Transversal.aspx
[10]
implicados con los contextos específicos en los
que han sido generados. “Roulotte”.
Rieres, Un proyecto de investigación territorial
promovido por Stalker, organizado por el “Observatorio Nómade Barcelona.” Se proyecto hallar los indicios de
nuevos modelos de interpretación del territorio de la región
metropolitana de Barcelona, a partir de experiencias directas, colectivas y trans-disciplinarias que toman como
base las prácticas de recorrido.
http://www.ciutatsocasionals.net/
3.2. Marco teórico-referencial
“cultura urbana” contemporánea
“civitas”
ciudad como entidad cívica
“urbs”
ciudad como entidad física
Espacio Público
“estructura urbana”
Espacio Cívico
“sentido colectivo”
“experiencia cotidiana”
“condiciones formales”
“condiciones funcionales”
“LEGIBILIDAD”
-claridad compositiva
-unidad espacial
-límites definidos
“HABITABILIDAD”
-Seguridad urbana
-Diversidad funciones
-Flexibilidad de uso -Individualidad
“prácticas artísticas”
(tarea de visibilizar)
“prácticas urbanísticas”
(tarea de proyectar)
“lógica urbana”
“lógica Paisajística”
Formas de representación
del espacio Formas de ocupación del
espacio
“otra forma de leer el espacio” “otra forma de experimentar el espacio”
Interpretación del paisaje
urbano-cultural Intervención en la experiencia
cotidiana-urbana
[11]
Para comprender en qué circunstancias se
suscita este dialogo entre las prácticas artísticas
y las prácticas urbanas, en un primer punto, se
expone el escenario urbano contemporáneo en
el cual, las prácticas artísticas en cuestión
encuentran su interés.
Entendiendo la activa participación del ámbito
artístico-cultural en la reflexión sobre los
fenómenos urbanos actuales, se plantea la
necesidad de definir una serie de conceptos
que se asumen para poder delimitar el objeto de
estudio, es decir, los posibles vínculos entre las
prácticas artísticas y el urbanismo.
En primer lugar distinguiendo entre las dos
formas en que las prácticas artísticas se
acercan al campo del urbanismo, ya sea como
formas de estudio-documentación (teorización
sobre temas de la ciudad) ó como formas de
intervención (apropiación de espacios en la
ciudad).
3.2.1. Contexto urbano contemporáneo
El fenómeno del “sprawl urbano” describe la
lógica de crecimiento y extensión de las
ciudades a partir de la baja densidad, la
dispersión y la fragmentación y en torno a esta
lógica, se han acuñado definiciones como
“ciudad dormitorio”, “ciudad tecnológica”,
distritos financieros (“central business district” o
“downtow”); para nombrar aquellos
asentamientos urbanos supeditados a las
transformaciones en los patrones de movilidad,
economía que asistimos hoy en día.
Sumado a esta tendencia de “colonización del
suelo”, el acceso cada vez mayor a las
tecnologías de información y comunicación
TIC’s ha incidido en la el crecimiento de la
esfera privada y virtual en la sociedad
contemporánea con lo cual la brecha entre
espacio público y privado ha venido en aumento
con la consecuente pérdida del sentido de
colectividad en la ciudad.
La transformación de la sociedad
contemporánea orientada al ocio y al consumo,
“la cultura” entendida como otro bien
económico, ha adquirido una presencia
creciente como motor de desarrollo de las
ciudades.
Por un lado, la cultura, ha adquirido relevancia
en la economía urbana, siendo un ente activo
en los fenómenos de Gentrificación, por
ejemplo, durante los años 80’s en el distrito de
Soho, Nueva York.
Durante los años 1960 y 1970, la ocupación de
antiguos y abandonados edificios industriales,
por una comunidad de artistas, quienes los
transformaron en lofts y estudios; atrajo la
atención de los inversionistas.
La reputación del barrio como un refugio para
los artistas contribuyó a su transformación en
uno de los barrios s más exclusivos de
Manhattan. El "efecto SoHo" ó Gentrificación
es un fenómeno que se ha observado en varias
ciudades alrededor de los Estados Unidos y en
el mundo entero, por ejemplo en Barcelona, el
barrio El Raval con la introducción del MACBA
en 1995.
Por otra parte, la misma “escena cultural” ha
tomado partido en señalar y criticar, no
[12]
solamente los procesos de Gentrificación de las
ciudades, sino también los efectos del modelo
económico neoliberal en las ciudades
contemporáneas, ya sea registrando de forma
crítica y con tono de denuncia “hechos urbanos”
(pobreza urbana, degradación de las periferias,
marginalidad social) ó bien intentando tomar
posición para subvertir estos mismos procesos
urbanos de Gentrificación, adquiriendo en
muchos casos, un roll protagonista, reconocido
y decisivo; como en el caso de las experiencias
de arte-activista, asociado a las prácticas de
apropiación de espacios, ejemplo Ocupación
de la Fábrica Can Ricart, Barcelona.
3.2.2. “Visibilizando paisajes” formas de
estudio-documentación artísticas
de la realidad urbana.
Mientras que dentro de las formas
“tradicionales” de analizar teóricamente la
realidad urbana (desde disciplinas como la
antropología social, antropología visual,
antropología urbana, sociología urbana ó la
etnografía) las instrumentos de producción
artística, sobresalen recientemente como otra
forma “alternativa” de estudio desde otro punto
de vista, utilizando otros medios para registrar
la información, en este caso, por medio del
lenguaje estético-simbólico, que difiere del
leguaje utilizado por las otras disciplinas
(lenguaje estadístico, por ejemplo)
Los instrumentos de producción artística actúan
visibilizando el paisaje urbano, he
intrínsecamente la forma en que las dinámicas
políticas y socio-económicas lo determinan, lo
construyen y lo transforman. (Ejemplo de China
y la destrucción y re-construcción de la ciudad)
En primer lugar, se parte por acotar el tipo de
producción ó investigación visual que se
considera vinculante al campo de los estudios
urbanos, como aquellas de tipo documental13-
entendido como el “tratamiento creativo de la
actualidad” -de corte antropológico.
Las tres referencias sobre investigaciones
visuales que se presentan en el presente
trabajo de investigación sobre el barrio de La
Mina, se construyen a partir de una interacción
del artista- etnógrafo con la realidad humana de
13
Según la definición de John Grierson, fundador del
movimiento documental británico a finales de los años
veinte, citada por Ribalta, Jorge. MACBA
un determinado entorno urbano, mediante la
interacción directa con sus habitantes y sus
costumbres.
En este sentido, valorar los posibles vínculos
entre la antropología visual14 y el campo del
urbanismo, plantea la necesidad de valorar
varias hipótesis sobre los significados y
mecanismos del documental en relación con la
necesidad de incorporar las variables de
imagen y paisaje dentro de los planteamientos
urbanísticos.
Si desde el campo de trabajo del urbanista, la
observación de la realidad urbana, se efectúa
mediada ó condicionada previamente por un
marco de referencia en el cual, la tipificación de
las experiencias de planeamiento urbano, de los
14
http://es.wikipedia.org/wiki/Antropolog%C3%ADa_visual.
La Antropología visual es un método de la Antropología
social que se basa en imágenes animadas como instrumentos adecuados para la observación, descripción y
análisis de la realidad humana. Es una alternativa al trabajo
etnográfico, distinto a otros como la descripción escrita. La antropología visual tiene tres tipos de actividad: la
investigación etnográfica basada en el uso de técnicas de
registro audiovisual, el uso de esas técnicas como medio de escritura y publicación y el estudio de la imagen en sentido
amplio. Son algunos instrumentos de la antropología visual
el documental etnográfico y el cine etnográfico.
[13]
patrones de crecimiento y de las formas
urbanas; desde las producciones visuales y
desde una mirada distante y ajena al
urbanismo, de carácter explorativo se estaría
expandiendo el campo visual de esa misma
realidad urbana.
El valor del instrumento del documental
etnográfico consistiría en la incidencia de poder
hacer visible otras aristas de la realidad urbana
–los valores intrínsecos (características) y la
presencia vinculante en la memoria colectiva (la
dimensión) del paisaje cultural15 ó paisaje
urbano- al momento enfrentar la planificación
urbana.
3.2.3. “Ocupando la ciudad” : formas de
intervención artística del entorno
urbano
15 Según la definición del Ministerio de Cultura de España,
se entiende por paisaje cultural el resultado de la acción
del desarrollo de actividades humanas en un territorio concreto. El paisaje cultural es una realidad compleja,
integrada por componentes naturales y culturales, tangibles
e intangibles, cuya combinación configura el carácter que
lo identifica como tal, por ello debe abordarse desde
diferentes perspectivas. http://www.mcu.es/patrimonio/
Dentro del urbanismo convencional, la
planificación y el proyecto urbano constituyen
los instrumentos tradicionales de intervención
urbana. No obstante estos instrumentos,
carentes de una renovación teórica, conceptual
y metodológica, mediante los cuales, se realiza
la gestión de las ciudades, plantean propuestas
estandarizadas y “oficiales” político-
administrativas, que han devenido en la
homogenización de los espacios urbanos,
extrapolándose, a la experiencia de habitar y de
pensar la ciudad.
Las prácticas de arte-activista y arte
colaborativo, encuentran sus orígenes en el
marco del movimiento de la Internacional
Situacionista, durante los 60’s en donde uno de
sus principales teóricos Guy Debord, planteaba
la disolución del arte en la experiencia
cotidiana, como una forma de combatir el
pensamiento único, la vida única.
En esta idea que planteaba Debord sobre la
experiencia cotidiana como arte, se entiende la
preocupación del ámbito artístico cultural de
explorar los acontecimientos urbanos citadinos
y la necesidad de interceptarlos por así decirlo
de forma insurgente, de tal forma que se
señalen y se enmarquen en la discusión
pública, las formas de vida alienantes que se
desprenden del poder y control político ejercido
en el espacio por medio de las prácticas
urbanísticas.
Así, las prácticas artístico-colaborativas,
constituyen una forma “alternativa” de
intervención que se desmarca de las
propuestas “oficiales” político-administrativas y
que por el contrario emergen como propuesta
“autónoma” de colectivos multidisciplinarios
caracterizada por la acción urbana in-situ, (que
dialoga con el contexto) de carácter efímero,
intermitente, ilegítimo (concepto de “post-it-city”
de Martí Perán) Las prácticas relacionales
constituyen revoluciones cotidianas mínimas.
Las prácticas artístico colaborativas se entiende
como experiencia multidisciplinar desde la
óptica de la política, la sociología y la estética,
que propicia un entorno de interacción y crear
nuevos espacios de sociabilidad.
Se define como práctica, pues surge como
acción urbana “práctica disidente” en sus
[14]
distintas variantes: arte per formatico, arte
relacional16 (Rirkrit Tiravanija17) arte
situacionista, el happening.
3.2.4. La incidencia de las prácticas
artísticas en las prácticas urbanas.
Algunas de las prácticas artísticas, en sus
diversos lenguajes pueden incidir en las
prácticas urbanas de dos formas
principalmente: Transformando el espacio
citadino contemporáneo, en donde “lo urbano”
es más un estado mental y ó un modo de vida,
16 El arte relacional es una corriente artística que se
empieza a analizar en los años 1990 y que se caracteriza
por dar una mayor importancia a las relaciones que se establecen entre y con los sujetos a quienes se dirige la
dinámica artística que a objeto artístico alguno. Así mismo
los trabajos que se identifican con esta corriente artística tienden a suceder dentro de actividades y contextos
cotidianos Artistas exponentes de este tipo de arte se les
considera a nombres como Rikrit Tiravanija, Maurizio Cattelan, Jeremy Deller o Vanessa Beecroft.
17 Rirkrit Tiravanija (1Buenos Aires, 1961) trabaja entre
New York, Berlin y Bangkok. Since the beginning of his career in the late 1980s, Rirkrit Tiravanija’s work has had
a radical impact on contemporary art. Situated at the
intersection of sculpture, installation and performance, it has consistently encouraged the direct participation of
museum and gallery visitors.
que un espacio físico definido. Por medio de
formas de ocupación espacio-temporal
(práctica cotidiana, site especific, performance,
acción urbana) y formas de representación
estético- simbólicas (memoria, identidad) se
desafían el orden simbólico del espacio,
(muchas veces de carácter hegemónico)
descontextualizando y des construyendo la
ciudad para inmediatamente re-pensar, re-
definiéndolo, re-articulando, espacios, usos y
significados.
Redefiniendo el espacio urbano como escenario
de conflicto entre “la dimensión estética de la
política y la dimensión social del arte”, actuando
sobre la tendencia de la homogenización,
interrumpiendo los procesos, por medio de
situaciones confortativas que desafían el orden
simbólico del espacio y además creando
interferencias con los sistemas de producción y
gestión de la urbanística convencional.
El espacio urbano deja de ser u concepto
estático y se convierte en proceso abierto. En
un territorio practicado y construido a partir de
situaciones.
3.3. Situaciones análogas: Algunas
experiencias de interacción entre el
arte y el urbanismo
Históricamente, el movimiento del “Land art” de
los años 60’s y 70’s representa la más explícita
intersección entre el arte y la arquitectura, que
ha jugado un papel relevante en la reinvención
de la disciplina del paisajismo.
El Land Art, se inscribe como una intervención
del espacio público en donde la práctica
artística encuentra su esencia en las relaciones
contextuales que establecen con el entorno
haciendo uso de los materiales naturales
efímeros.
No obstante, hoy día asistimos además a una
tendencia de exploraciones de esta relación
arte-arquitectura-urbanismo, en dos direcciones
como se explicó anteriormente. Ya sea
mediante “prácticas de representación”, en
donde mediante exploraciones visuales se
registra y documenta, la realidad de las
ciudades contemporáneas ó y mediante
“prácticas de ocupación” del espacio público de
carácter performátivo ó activista.
[15]
Robert Smithson. “Spiral Jety” (1970)
Christo y Jeanne Claude “Islas Rodeadas (1980-1983)
Proyecto “La ciudad transformada”
Jacobo Sucary, 2008
El documental expandido “La ciudad
transformada” refleja el debate reciente sobre el
destino del conjunto fabril de Can Ricart, en el
barrio de Poblenou, que se ha erigido en
símbolo de la Barcelona industrial y obrera del
siglo pasado y en espejo de la transformación
actual de la ciudad hacia nuevas formas de
entender el espacio urbano y su propia historia.
Can Ricart constituyó una justificación para
elevar la discusión sobre el valor y el sentido de
la memoria histórico-social del patrimonio
arquitectónico como “legado de un pasado que
construye nuestras actuales formas de vivir, de
relacionarnos, de trabajar, de sentir y de
compartir en el espacio que habitamos.”18
La video creación “Ciudad Transformada” ha
sido presentada recientemente en una sala de
la Caixa Fórum de Barcelona. Mediante un
montaje interactivo, la exposición permite
desarrollar extensivamente el tema de la
transformación urbana del Poblenou de
18
Jacobo Sucari. http://www.arrakis.es/~jsucari/
Barcelona, presentando en paralelo tres
pantallas que inciden en diferentes temas: el
territorio, los protagonistas y la historia del
territorio.
Esta estrategia expositiva amplía la percepción
espacial y la representación documental
convencional y crea un espacio de lectura y
reflexión que permite al espectador elegir los
tiempos y las asociaciones propuestos por el
juego multipantalla. Junto a las proyecciones se
presenta un timeline informático, un sitio web en
Internet sobre “el acontecimiento Can Ricart”,
diseñado especialmente por Josep Saldaña19
19
(Barcelona, 1956). Escritor freelance, socio de la ACEC
(Asociación Colegial de Escritores de Cataluña). Dedicado
profesionalmente al entorno de la informática, los media y las telecomunicaciones desde 1984. Su proyecto “Stradle3”
es una plataforma de confluencia entre la arquitectura y
nuevos medios. http://straddle3.net/
[16]
Imágenes de Can Ricart
Proyecto “La lucha por el espacio
urbano” Jacobo Sucary, 2008
“La lucha por el espacio Urbano", es un
documental que reflexiona sobre los violentos
cambios que generan las nuevas formas del
desarrollo y expansión urbana en el paisaje y en
sus habitantes.
El proyecto reflexiona sobre la transformación
de la producción industrial a la producción de
servicios, y a la llamada sociedad de la
información. Una nueva articulación del
desarrollo urbano que afecta a grandes
ciudades europeas contemporáneas como es el
caso de Barcelona y cuyas consecuencias
inciden directamente sobre los intereses
colectivos de la población local que se ven
absorbidos por una dinámica de vorágine y
política global en donde la reordenación urbana
y el desplazamiento de su población suponen la
apertura de un conflicto.
Jacobo Sucari, sitúa su investigación en el
barrio del Poble Nou, como él la denomina, “la
zona de re-conversión más grande de Europa,
destinada a albergar importantes centros
ligados a tecnologías puntas, a tomar forma de
aparador turístico debido a su cercanía del mar,
y a convertirse en un territorio de un interés
especial para la inversión privada y la presión
inmobiliaria”
Sucari explica que “El conflicto que vive este
territorio convulso se presenta a partir de
diversos puntos de vista que fluyen en paralelo
y que otorgan al conjunto una continuidad
dramática y argumental, a partir de la opinión y
la confrontación”.20
Cada una de estas dimensiones facilita al
espectador una reflexión y un acercamiento al
presente y a la historia. Un territorio en lucha
donde los resultados finales aún son inciertos y
donde se pone en cuestión los modelos de
desarrollo y crecimiento bajo una idea
determinado de "progreso", los modelos
alternativos de asociaciones ciudadanas y la
inversión de capital financiero.
En síntesis, la traumática transformación de una
sociedad industrial a una sociedad de la
Información.
20
Jacobo Sucari. http://www.arrakis.es/~jsucari/
[17]
Fotoramas del documental “La Lucha por el espacio
urbano”
Proyecto “Garde l’Est” Francisca
Benítez, 2006
Sus vídeos por lo general tratan el tema del
espacio, la arquitectura y de cómo los cuerpo y
las emociones (nostalgia) interactúan con esos
lugares retratados.
En su obra “Efectos personales de los
inmigrantes afganos: Garde l’Est” presenta la
inolvidable imagen de hatillos anidando en los
árboles parisinos. Los hatillos son los efectos
personales de los inmigrantes afganos. En julio
de 2005, dos meses antes de los disturbios de
París, Benítez grabó sistemáticamente cada
árbol de este espacio público próximo a la
“Garde de l’Est”.
El comisario Martí Perán reflexiona sobre la
obra expresando que los troncos de los árboles
conectan dos realidades paralelas, la de la
sociedad francesa y la de los inmigrantes
ilegales, anónimos y desplazados. Mientras los
inmigrantes ilegales viven en la ciudad, aunque
si bien al margen de ésta, a menudo son gente
que espera: ya sea otro empleo esporádico, la
reanudación de su viaje. Muy lejos de sus
raíces, la suspensión física y mental de los
inmigrantes, se manifiesta en sus pertenencias
colgadas de los árboles.
El registro del fenómeno de la inmigración en
Francia por Francisca Benítez21, constituye una
forma de visibilizar, la cotidianidad del drama
humano y urbano de un grupo de población
minoritario, con la intención de poner de relieve
la realidad del territorio urbano como el lugar
donde, de forma legítima, se solapan distintos
usos y situaciones, en oposición a las
crecientes presiones para homogeneizar el
espacio público22
O como lo llamaría Manuel Delgado, “una
apropiación inapropiada”, que por contraste
reflexiona sobre la dimensión biopolítica del
urbanismo, como una eficaz herramienta para
pautar y gobernar el individuo, que subrayan el
potencial político de las situaciones construidas
como prácticas de disentimiento y que
descubren una naturaleza micropolítica en la
producción de subjetividad elaboradas en el
espacio urbano cada vez más alienante.
21
Francisca Benítez (Chile, 1974) 22
Perán, Martí.
http://www.ciutatsocasionals.net/homepage.htm
[18]
Fotoramas del video “Garde l’Est”
Proyecto “República de Venezuela”
Alexander Apóstol, 2005
El trabajo artístico de Alexander Apostol23
intenta ahondar en las razones del fracaso
moderno en Venezuela, retratando la forma en
que la ciudad sobrevive sus propias vicisitudes
y sus habitantes hacen de ello parte de su
propia cotidianeidad.
En su proyecto en formato video experimental
titulado “República de Venezuela” Apóstol
aborda la vida cotidiana alrededor de un
enorme edificio de vivienda social de influencia
“corbusiana”, que fue donado por el gobierno de
Venezuela a la ciudad de Cali (Colombia).
Las diversas apropiaciones del edificio,
actualmente en precarias condiciones, por el
comercio informal, y población de mendigos, lo
convierten en una suerte de ciudad dentro del
centro de la ciudad.
23
Alexander Apóstol (Venezuela, 1969) vive y trabaja entre
Madrid y Caracas. Su obra reflexiona sobre el período
modernista y racionalista de las ciudades
latinoamericanas.
Proyecto “Ghost City” Alexander
Apóstol, 2006
El video “Ghost City” retrata la convivencia, de
un grupo de caraqueños, con “reales”
fantasmas dentro de sus propias casas. Son
fantasmas que tienen cabida en barrios de la
ciudad moderna, convertidos hoy día, en
perfectas ruinas.
Estos “caraqueños” son un grupo de personas
que conviven estas presencias con temores,
dudas e incertidumbres, y que reflejan de algún
modo el inquieto estado físico y mental en el
cual asumen su vida cotidiana.
La ciudad de Caracas sobrevive, junto a sus
habitantes, al desplome de instituciones,
viviendas y organismos públicos y los edificios
que los albergan.
Para Apóstol, el desarrollo alcanzado por la
ciudad de Caracas durante gran parte del siglo
XX (y lo que ello implicaba), sostiene en gran
medida la teoría de del “Ruin Value” de Albert
Speer sobre como edificar una ciudad pensado
al mismo tiempo en su ruina y lo que ésta dice
hoy día sobre ella.
[19]
Imágenes del video “República de Venezuela”, 2005
Proyecto “Urban phantoms”, Dona Conlon,
2004
Los proyectos de Donna Conlon24, intentan
describir y cuestionar el comportamiento
humano, especialmente los conflictos del
entorno urbano, natural y social, en una especie
de arqueología social del contexto cotidiano.
En su video “Urban phantoms”, frente a una
vista panorámica de los rascacielos de la ciudad
de Panamá, la artista mediante el uso de
basura, construye el perfil de una nueva
ciudad…haciendo referencia a la ofensiva del
creciente negocio inmobiliario de la ciudad de
Panamá y planteando una reflexión sobre las
implicaciones paisajísticas y ambientales del
modelo urbanístico en el que impera la
construcción indiscriminada de rascacielos.
24
Donna Conlon (U.S.A., 1966) vive y trabaja en Panamá.
u actividad creativa se ha centrado en el video, la
instalación, la fotografía e intervenciones performativas. http://www.donnaconlon.com
Fotorama del video Urban phantoms (2004)
[20]
Proyecto Fotografías, Carlos Garaicoa,
2004
Carlos Garaicoa25 desarrolla su trabajo
íntimamente relacionado a la disciplina
arquitectónica creando ciudades y entornos
urbanos que evocan el poder que tiene la
arquitectura para intervenir en la historia.
Garaicoa decide adoptar esta ciudad como
laboratorio personal en el cual experimentar,
estudiar y crear nuevas estructuras urbanas que
tienen como objetivo poner de manifiesto el
fracaso de los programas de rehabilitación
arquitectónica en Cuba y situar ese fracaso en
el discurso crítico de la sociedad
contemporánea.
Propone una recuperación de un diálogo
fragmentado entre una ciudad contemporánea
en crisis y a la vez la del transeúnte de ésta
misma ciudad, también en crisis.
25
Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) su trayectoria
como artista visual, donde se plasma su interés en el
lenguaje, la arquitectura, las intervenciones públicas y el
papel del artista en relación al debate sobre arte,
arquitectura y sociedad.
Sobre fotografías en blanco y negro de estos
edificios mutilados, Garaicoa dibuja algunas de
las partes que faltan, desde arquerías a volutas
o cualquier otro elemento arquitectónico,
impidiendo así que el paso del tiempo pueda
borrar la apariencia real que tuvieron.
Carlos Garaicoa 2001–04
3.4. Casos de estudio
Como se explicó anteriormente, algunas
prácticas artísticas contemporáneas encuentran
sus referentes en la ciudad y en los fenómenos
urbanos, a través de dos líneas explorativas,
como prácticas de representación visual y como
prácticas de interacción y ocupación directa con
el contexto urbano.
Entendiendo esta distinción, los casos de
estudio que se han seleccionado, de alguna
forma representa cada uno, un ejemplo de
aproximación desde las prácticas artísticas al
ámbito del urbanismo.
Por un lado, la trayectoria de la producción
visual de Xabier Rivas, explora la
representación de la imagen y del paisaje de
los contextos periféricos y específicamente, uno
de sus trabajos hace referencia la construcción
de la identidad de los polígonos de vivienda de
Barcelona. Mientras que Hannah Collins,
además de explorar las imágenes de la
memoria del polígono de La Mina, presenta un
proyecto de intervención de espacio público de
carácter escultórico.
[21]
3.4.1. Hannah Collins
La trayectoria de Hannah Collins26 descubre su
constante vinculación al mundo de la
arquitectura tanto por el formato de su obra
como por la temática, al punto que dentro de
sus primeros trabajos se encuentra un estudio
sobre el Pavellón de Mies Van Der Rohe27 y
“True Stories” , una serie de imágenes de
ciudades como Barcelona, Madrid, Londres,
Lisboa Y New York que se agrupan en una
especie de “catalogación de mundo mental
urbano”.
Sus fotografías pueden ser experimentadas
como una imagen y como una especie de
arquitectura. El uso de la escala de impresión
1:1 dota a sus fotografías de la capacidad para
reconstruir el espacio mediante unas
extraordinarias cualidades fenomenológicas que
sitúa su trabajo en un campo expandido.
Collins está interesada en revelar la arqueología
del espacio urbano, mostrando cómo el entorno
26
Hannah Collins (London, 1956) trabaja entre Londres y
Barcelona 27
La serie de fotografías digitales impresas sobre lienzo
http://www.hannahcollins.net
construido desnuda las huellas del pasado y la
naturaleza de un futuro. También fotografía la
arquitectura de la supervivencia, documentando
los lugares creados por aquellos que han sido
desplazados. En la yuxtaposición de sus
fotografías de edificios y paisajes urbanos, hay
un compromiso permanente con la vida, la
belleza y la interrelación orgánica de las cosas28
Pese a la amplitud de sus temas, sus
preocupaciones versan sobre la fugacidad de la
vida moderna, la interrelación entre memoria e
historia, y la voluntad de expresar estas
experiencias intangibles a través de las
imágenes. Sus proyectos tienen
simultáneamente connotaciones poéticas como
políticas, pues al mismo tiempo que sus
fotografías inmersivas e hiperreales describen
las complejidades del mundo, la cercanía de la
mirada, y la intimidad casi fraterna, implican su
involucramiento y lucha total por intentar incidir
positivamente en esa realidad.
28
Iwona Blazwick, http://www.hannahcollins.net Hannah Collins. True Histories. 2001
[22]
Exposición “Historias en Curso”, Caixa
Fórum, Barcelona, 2008
Bajo el comisariado de David Campany, la
artista inglesa Hannah Collins presentó en la
exposición realizada en la Caixa Fórum, tres
films en pantalla múltiple y una serie de
fotografías relacionadas.
El carácter épico y a la vez conmovedor de las
fotografías panorámicas de Collins que
evidencia en sus films. “La Mina”, “Paralelo” e
“Historia en Curso” (un encargo de Fundación”la
Caixa”) son exploraciones ricas y complejas del
poder de la localización. Estos films y estas
fotografías, que reúnen trabajos creados en
España, Francia, Inglaterra, Italia y Sudáfrica,
se combinan de varias formas para plantear una
de las preguntas cruciales de nuestro tiempo:
“¿Qué significa hogar en un mundo dominado
por fuerzas impredecibles?”29
“Historia en curso”, 2007, explora la pervivencia
en la actualidad de elementos de la era
soviética, así como los cambios acelerados y
radicales que ha experimentado la población
rural del centro de Rusia.
29
http://obrasocial.lacaixa.es
El film “Paralelo”, 2007, explora, en términos
plásticos, la realidad inherente al fenómeno de
la inmigración y la marginalización. Los
protagonistas son tres inmigrantes, con un
bagaje personal propio, pero que ante los ojos
del espectador y ante su propio entorno se han
convertido, sencillamente, en “el otro”.
La película “La Mina”, 2001 – 2004, trata de la
cultura gitana de la población que viven en el
barrio de La Mina, Barcelona. Para Hannah
Collins, la preocupación inicial era tratar de
entender cómo era posible que una sociedad
estuviera contenida dentro de otra (la gitana
dentro de la española)
Capturar la representatividad máxima de la
cultura gitana, por medio de la filmación de una
muerte, una boda y tres juicios, exponiendo así,
la capacidad de los gitanos para adaptarse al
espacio y la celebración de los rituales para
mantener su cultura y la interacción del espacio
y el ritual. 30
30
Catálogo de exposición. Historias en Curso. Películas y
fotografías. Editorial Obra Social. Fundación la Caixa.
Barcelona. 2008.Pág. 56
La Mina, 2001-2004, 5 proyecciones simultáneas, 36’
[23]
La mina representa la temporalidad fuera del
paso del tiempo regulador y generador de
beneficios. Collins, representa la cultura
nómada de los gitanos, en relación con el
espacio y se centra en los personajes y los
gestos, la comunidad y los individuos.31
Según Martín Perán32, Hannah Collins con este
trabajo, intenta capturar la vivacidad que
caracteriza los espacios de tránsito hasta
construirlos en paradigmas de hacerse
continuamente, entendiendo que el barrio la
Mina, posee una gran “temporalidad,
multifuncionalidad, un estado preliminar y
difuso, una disponibilidad abierta a distintos
menesteres y por ende una indefinición.”
“El lugar muestra señales evidentes de que ha
sido atravesado por distintos usos- espacio de
recreo, tendedero, aparcamiento. No se trata un
territorio urbanizado, sino todo lo contrario, un
espacio disponible, sin regulación previa, con la
31
Robert R. Riley Pág.27 en Collins, Hannah. Catálogo de
exposición. Historias en Curso. Películas y fotografías.
Editorial Obra Social. Fundación la Caixa. Barcelona.
2008. 32
Espacios en Tránsito, presentación del catálogo de la
exposición “Hotel of Being”, Galería Joan Prats,
Barcelona, Setiembre-Noviembre 2002
única convicción que sólo la experiencia misma
le infunda roles y funciones”
Drawing on the city, 2008, proyecto
escultórico-arquitectónico
“Dibujando sobre la ciudad”, un ambicioso
proyecto escultórico y arquitectónico concebido
como un recorrido por el paisaje cambiante de
la Barcelona metropolitana y el barrio de Sant
Adrià, realizado con la colaboración de los
arquitectos Catherine duToit y PeterThomas
revela el interés de Collins por los lugares, la
memoria y la historia adopta una forma mucho
más física, en una serie de intervenciones
relacionadas y vinculadas a cada lugar.
En esta propuesta, arquitectónica-escultórica, la
artista se vuelve un mediador entre la
comunidad y la ciudad estableciendo un paseo
de esculturas, por lugares que conmemoran la
memoria, la historia y la naturaleza propia de
Sant Adriá del Besos.
Mediante esta ruta a través de la historia,
Hannah Collins, plantea unos “enlaces verdes”
como ella misma lo denomina a los recorridos,
que se pueden hacer caminando ó en bicicleta,
aprovechando la inmejorable ubicación de
espacios abiertos, que podrían ser además
espacios recreativos, que tienen acceso directo
a la playa, al puerto y al río Besos.
Un paseo por las zonas verdes de este sector
de la ciudad, a la cual tendrían acceso todas las
personas por la también accesibilidad
inmejorable que existe desde la estación del
metro en el Fórum y por medio del tranvía.
Descripción de la “Cartografía de Monumentos
de Historia”
La ruta comienza por el Hospital de Mar, frente
al cual se encuentra flotando en el mar la obra
titulada “La casa de las Puertas” (1),
continuando la ruta por la playa hasta encontrar
el Fórum, donde se encuentra la intervención
titulada “El Portal” (2) espacio orientativo de
encuentro, donde existe un mapa del recorrido.
Seguidamente, caminando por la nueva rambla
del barrio de “La Mina”, hasta cruzar el río por el
Puente de Calatrava, se llega a otra
intervención titulada “El Muro de los Caballos”
(4) , continuando a la izquierda, se vislumbra la
antigua estación eléctrica de Sant Adrià (3)
[24]
donde la artista plantea intervenir el espacio
monumental de las “Tres chimeneas”.
Seguidamente siguiendo el borde el río, se llega
a otra intervención escultórica titulada “Muro de
los Pájaros” (5) ubicado exactamente donde se
celebra cada martes el mercadillo donde se
venden y compran los pájaros. Cruzando al otro
lado del río, en dirección de La Mina, se
encuentra la intervención “El Muro de los
sueños” (6) ubicado en el Centro Cultural
Gitano de La Mina y finalmente, caminado por
el Parque del Besos donde se celebra el
Festival de Flamenco, se encuentra la
intervención titulada “El Pabellón” (7),
seguidamente pasando por la nueva Biblioteca,
La Sala Miralles y el Nuevo Campus
Universitario.
. El Muro de los Sueños
Espacio conmemorativo para los niños del
Barrio de La Mina, ubicado en la Plaza de
Camarón, incluye la construcción de un muro de
baldosas como espacio expositivo-
conmemorativo y un jardín.
Se plantea ubicarlo protegido de las vías del
tren y de la autopista, donde existe una pared
prefabricada en mal estado, de tal forma que “el
muro de los sueños” redibuje este borde
próximo al Centro Cultural Gitano, Se plantea
conservar este espacio libro, como un
descampado funcional, tanto para guardar
animales como para arreglar bicicletas como
para permanecer al aire libre.
El muro, funcionará como un mural, realizado
con dibujos de los niños del barrio, mismo que
serán reproducidos y conservados en las
baldosas de fabricación artesanal a cargo de
Toni Cumella.
.El Muro del Pájaro Cantor
Espacio para celebrar la tradición de la
comunidad gitana de coleccionar pájaros. Es
una obra de estímulo visual que actúa como un
lugar de encuentro para aquellos que gusta de
practicar esta tradición.
Se prevé ubicarlo cerca del Mercado del
Martes, en Sant Adriá del Besos, un importante
lugar de confluencia de la población de La Mina
y el lugar donde actualmente los pájaros son
comprados y vendidos. Es además un sitio
próximo a una escuela donde, las personas
suelen interactuar
Consiste en una estructura de paneles de
concreto perforados para contener en sus
cavidades las jaulas de pájaros, al mismo
tiempo que incorpora asiento a todo lo largo
para convidar a las personas a la permanencia
y el intercambio.
.El pabellón
Consiste en una serie de estructuras metálicas
modulares que soporten una pared
conmemorativa hecha de concreto, de 3x12
metros al lado del escenario previsto para la
celebración de actividades comunitarias y
culturales, así como un bar, zona de reunión y
lavabos. Ubicado cerca de la entrada sud oeste
del parque del Besos, ingresado por la nueva
rambla y la estación del Tramvía. El pabellón
siguiendo el contorno del parque entre los
árboles, crea espacios íntimos dentro de la
estructura general, para promocionar el Festival
de Flamenco.
[25]
[26]
.Monumento a la Historia de la Industria
Se plantea una reutilización del actual espacio
de la hoy desmantelada planta eléctrica de
Sant Adriá, conocido como “Las tres
chimeneas”
Hannah Collins plantea que el hecho de
provocar el contacto directo de las personas
con la arquitectura de una actividad industrial
que dejó de existir, signifique un espacio
permanente abierto de conmemoración de la
historia de este sector de la ciudad, conformado
con la población migrante que precisamente
llegó a trabajar en la industria pujante de
Barcelona.
Por medio de este elemento escultural
monumental, se plantea la conexión por la playa
del barrio de La Mina, hasta al otro lado del Río
Besos.
3.4.2. Xabier Rivas
En el Marco de la Exposición “Archivo universal.
La condición del documento y la utopía
fotográfica moderna” actualmente presentada
en el MACBA, el artista visual Xabier Rivas33,
tuvo la oportunidad de trabajar en el Barrio de
La Mina.
Bajo la premisa de realizar un recorrido por el
devenir diferencial de varios polígonos
residenciales obreros de Barcelona, como parte
del diagnóstico de la ciudad actual y de sus
polos de innovación para el siglo XXI, que
planteó Jorge Ribalta y Joan Roca, como uno
de los tantos ejes curatoriales de la muestra
“2007. Imágenes metropolitanas de la nueva
Barcelona”, Xabier Rivas trabajó en el Barrio de
La Mina.
Según explica Rivas en una entrevista, aunque
en un principio, el planteamiento de los
comisarios era mostrar que algunos polígonos
como “Can Serra” o “Bellvitge” habían
conseguido al menos una incorporación
urbanística a la ciudad, otros parecían por el
33
Xabier Rivas (Barcelona, 1960) vive y trabaja entre
Brighton y Barcelona.
[27]
contrario, habían quedado al margen de la
evolución urbana de Barcelona durante los
últimos quince o veinte años. No obstante, la
propuesta de Xabier Rivas iba más allá de la
descripción de la mejora meramente urbana de
estos polígonos y se decantó por hacer un
énfasis en las formas de ocupación de estos
espacios urbanos.
Xabier Rivas planteaba más que hablar de
desarrollo diferencial, por ejemplo entre Can
Serra y Ciudad Badía, un trabajo expositivo en
el cual intentó reflejar la “mentalidad de
polígono” o una “identidad de polígono”, lo que
él mismo denomina un “habitus” (título que
lleva esta serie de fotografías del MACBA).
Para Rivas, el título “Habitus” (término tomado
de Pierre Bourdieu) entendido en un sentido
más amplio, no explica el carácter diferencial de
las mejoras urbanísticas (palmeras, pavimentos
y bancos) sino que hace referencia a la
propiedades intrínsecas de los polígonos de
vivienda estudiados: periferia, bosque,
sociabilidad en espacios marginales...
Xavier Ribas. Can Serra y Ciutat Meridiana, 2007
Xavier Ribas. Sant Ildefons y La Mina, 2007
[28]
Proyecto “Fotos de Barcelona”, Xabier
Ribas, 1994-1997
Xabier Rivas, entiende que esta identidad de
polígono se expresa en una “gestualidad del
cuerpo”, como él explica, en términos de Pierre
Bourdieu, que sigue manifiesta y que tiene poco
que ver con los nuevos jardines municipales
llenos de palmeras y acacias 34 entonces,
entiende esta “identidad de polígono” como una
condición inherente del paisaje de la periferia,
un espacio ampliamente explorado en su
trayectoria artística.
En este proyecto, explora el fenómeno de la
apropiación de espacios residuales de la ciudad
de Barcelona, por medio de las actividades del
entretenimiento y ocio al aire libre.
De forma espontánea, las personas preservan,
gestionan y reciclan estos espacios (para
pasear, tomar el sol, picknicking, el deporte y el
ejercicio) de manera efectiva, al margen del
eficiente mantenimiento y orden productivo de
la ciudad. Paradójicamente, es en estos
espacios aún no codificados, y sin regulación,
34
Tomado de la entrvista personal con Xabier Rivas por
correo electrónico
son donde las personas encuentran espacio
para tomar la iniciativa. Así, la idea de la
necesaria subjetividad y la defensa de la
autonomía individual frente a las tendencias
alienantes de la ciudad, se vuelve a hacerse
presente, tal como lo explica Joan Foncuberta35
“La libertad sólo puede florecer en un espacio
residual que podría, en consecuencia, tener un
aspecto desolado". Aunque su enfoque
documental se guía principalmente por un
interés en la antropología y el urbanismo que
lleva a la descripción de imágenes cargadas de
anécdotas, la fotografía, incisiva e indulgente a
la vez, persuade esa desolación con un toque
de ironía Mediterránea”
En el análisis, se intentará reflexionar sobre los
diálogos entre os casos de estudio (obra de
Hannah Collins y Xabier Rivas) en relación a la
ejecución del proyecto urbano del barrio de La
Mina.
35
Extracto de Joan Fontcuberta sobre el texto de Xavier
Ribas "en las fotografías Parpadeo, Phaidon Press,
Londres 2002. P.313
http://www.xavierribas.com/index2.html
4. Análisis
Algunas asperezas difíciles de limar.
En esta segunda parte, se abordaran las
discusiones más relevantes que han surgido a
propósito de la implementación del Plan
Especial de Reordenación y Mejora del Barrio
de La Mina.
Se parte del proyecto expositivo de Hannah
Collins sobre el Barrio de la Mina, presentado
en Agosto pasado, en la Caixa Fórum de
Barcelona, únicamente como un punto
referencial, que da la pauta para incorporar
otras miradas sobre la ciudad y los fenómenos
urbanos desde la perspectiva de la cultura y las
artes visuales.
El objetivo es ir entrelazando las reflexiones que
han tomado fuerza sobre la ciudad, sobre el
caso específico de la Barcelona, sobre la idea
de periferia urbana y sobre la disciplina del
urbanismo, con el debate que ha abierto el Plan
Especial de Reordenación y Mejora del Barrio
de La Mina.
[29]
A partir de la implementación del Plan Especial
de Reordenación y Mejora del Barrio de La
Mina36, se podría decir que han surgido
discusiones paralelas que han puesto sobre la
mesa, una serie de temas en torno al tema de la
ciudad, las estrategias urbanas y el poder
político.
El debate abierto encuentra sus orígenes en la
historia de marginalidad del barrio, mismo que
nació al margen de aquel ideal de ciudad que
motivó la consolidación del centro urbano
hegemónico (Eixample / Ciutat Vella) y por el
contrario, fue el resultado de las políticas
públicas de erradicación del “barraquismo” que
se implementaron entre los años 60’s y 70’s
como una medida de emergencia para atender
el problema de la pobreza urbana y el déficit de
viviendas.
Debido a que, como señala Amador Ferrer,
durante este período no va a existir ninguna
36
El Consorci de la Mina, formado por el Ajuntament de
Sant Adrià, la Generalitat de Catalunya, la Diputació de
Barcelona y el Ajuntament de Barcelona, encargó en el
2000 la realización de tres estudios (social, físico y urbano) que condujo finalmente a la formulación de este plan
urbano por parte del despacho de arquitectos Jornet-Llop-
Pastor. 2000-2007
idea ni ninguna voluntad política por entender el
problema de la vivienda dentro de otro marco
que no sea el estrictamente cuantitativo y
general, reducido por una visión limitada y
sectorial demandada por la urgencia de proveer
alojamiento37, el barrio de La Mina surge en un
contexto de pobre ó escasa urbanización.
Así la marginalidad del barrio de la Mina,
muestra en una de sus aristas, la
discontinuidad espacial que podría entenderse
a partir una interpretación simplificada del ideal
de arquitectura racionalista aplicada a la
inserción de una nueva tipología de vivienda
masiva (el polígono aislado), caracterizada por
un programa arquitectónico idéntico y por la
aplicación de estándares de distribución y
forma.
La falta de integración física y social del barrio
al resto de la ciudad se suma entonces a la
marginalidad de las políticas de planificación
urbana de la ciudad de Barcelona que fueron
implementadas tanto durante el período del
urbanismo olímpico (1987-1992) y durante el
37
Ferrer, A. Els Polígons de Barcelona.Pág. 17
período de la “segunda renovación” (1993-
2003) Un hecho que fue críticamente abordado
en el 2004 a propósito de la celebración de la
Primera Edición del Fórum Universal de las
Culturas, que aunque implicó un desarrollo de
importante infraestructura urbana en un sector
de la ciudad contiguo al barrio de La Mina,
tampoco en esta ocasión, las urgentes
necesidades de éste polígono de vivienda
fueron tomadas en cuenta.
El debate, se afirma en tanto que han existido
una serie de oportunidades históricas
desaprovechadas, que lo que han provocado es
la perpetuación de los dilemas sociales.
Sumado a ello, en el contexto del barrio de La
Mina, se han suscitado la manifestación una
serie de fenómenos tales como la especulación
inmobiliaria y la Gentrificación, entorno de los
intereses privados que han desencadenado a
raíz de la implementación de algunos proyectos
urbanos estratégicos para la ciudad de
Barcelona tales como Diagonal Mar, el Fórum y
el Proyecto del 22@.
[30]
Líneas discursivas que subyacentes en
la transformación de La Mina
Imágenes de
plano de la situación original y de la propuesta urbana
Hasta el 2000, con la creación del Consorcio de
La Mina y la Modificación del PGM, que se
presentó una nueva oportunidad de
transformación física y social para el polígono.
Aunque, el impacto de la implementación de
este plan urbano, en la transformación integral
del barrio de momento no es posible de
verificar, debido a lo reciente de su ejecución,
es interesante contrastar las líneas discursivas
(teórico-conceptuales) subyacentes al proyecto
en relación al debate sobre las dichas y
desdichas de las intervenciones urbanas en el
entorno oeste del Bésos.
.La nueva rambla: entre accesibilidad y la
conectividad
Se podría leer en primer lugar, solamente como
una “buena intención“ la iniciativa de condesar
los tres principios que fundamentan esta
propuesta: “centralidad, diversidad e
intercambio”, en la inserción de una rambla de
40 metros de ancho, que atraviesa La Mina
Nova y La Mina Industrial, como elemento
urbano jerárquico del Plan Especial de
Reordenación y Mejora del Barrio de La Mina.
No obstante, que a efectos prácticos, la
inserción de la rambla mejora las condiciones
de accesibilidad al barrio de La Mina, con la
circulación del servicio del tranvía a lo largo de
la misma, esto no significa que
automáticamente se pueda traducir en una
mayor conectividad.
Debido a que esta rambla se define
expresamente por sus propios diseñadores
como una “cremallera urbana” capaz de
redefinir las relaciones internas al interior del
barrio; la idea de conectividad espacial con el
resto de la ciudad, no se materializa
considerando que la dirección del recorrido en
sentido mar-montaña, apunta actualmente a
dos extremos ocupados por espacios que aún
no tienen afirmada una función de espacio
público de encuentro.
En este sentido, se supondría una inminente
intervención del Parque del Bésos, para
convertirse en una zona verde con los
requerimientos de equipamientos, servicios y
actividades, capaz de resolver las necesidades
de recreación, deporte que complementara, la
intención de conectividad de la nueva Rambla.
[31]
Entre el concepto de gueto y la mixtura social
La otra idea que se ha debatido se desprende
en cierta forma de la idea la primera, esta vez
gira en torno a al ideal de “mixtura social”, que
plantea el Plan Especial de Reordenación y
Mejora del Barrio de La Mina, por medio de los
principios de “diversidad” e “intercambio”
Principios que se materializan en la intención de
introducir nuevos usos distribuidos también a lo
largo de la nueva Rambla, que se traduzcan en
la interacción de los originales pobladores del
barrio con los nuevos visitantes y habitantes en
la zona.
El ideal de “mixtura social” se concretiza en la
idea de poblar el barrio con nuevos vecinos,
considerando la inserción de 40% de vivienda
privada y de un 60 % de vivienda protegida, en
la zona que el pasado ocupó La Mina Industrial.
Por otro lado, por medio de la inserción de dos
piezas de equipamientos públicos (El Centro
Cívico y la sede de los Mosos de Escuedra)
con el fin de garantizar el principio de
“diversidad” que como explican sus autores,
pretende dotar de mayor riqueza de relaciones
tanto a nivel social (en la composición de sus
habitantes), a nivel físico (en la definición de
espacios, arquitectura y tipologías de vivienda)
y económico (en la diversificación de las
actividades productivas).
Estas dos estrategias revelan una operación de
metamorfosis del espacio urbano que parte de
las pautas de transformación física hacia la
transformación social y simbólica del barrio.
Asumiendo que la construcción de un entorno
diverso (en términos urbanos) conduce
efectivamente al “intercambio”, entendido como
un principio básico de relaciones, fundamental
para evitar la atrofia, la descomposición y como
consecuencia, la fractura social que puede
suponer el aislamiento de cualquier colectivo
humano.
No obstante, como bien lo ha señalado Jordi
Borja, es cuestionable suponer que las acciones
de demolición de La Mina Industrial (que no se
justificaban desde el punto de vista técnico-
constructivo38) y la consecuente modificación en
38
Jornet, Sebastián, explica que “Las condiciones básicas
de vivienda de La Mina-dimensión, estabilidadestructural y
demás condiciones técnicas-no representan razones
la estructura formal-compositiva del tejido
urbano del barrio, incida directamente sobre la
imagen degradada del barrio, máxime cuando el
estudio social-antropológico39 detectaba que el
problema principal es de tipo social (estructura y
composición de la población) y no físico-
espacial.
Sobre la necesaria “gestión de la población”
entendida como el re-equilibrio de la
constitución de la población, que promueve
Plan Especial de Reordenación y Mejora del
Barrio de La Mina, resulta interesante como
punto de partida para reflexionar, sobre como
desde los discursos oficiales, se sostiene que el
“el antídoto contra la segregación urbana y la
exclusión social es favorecer, mediante la
intervención pública, la mezcla social sobre el
territorio, la convivencia y la interacción en los
espacios urbanos de diversos grupos
sociales”40
objetivas que avalen su demolición” información que procede del Estudio Técnico sobre los edificios de vivienda
del barrio de La Mina, realizado por el Departamento de
Construcciones Arquitectónicas de la UPC, Pág.165 39
Estudio Social del Barrio de la Mina. 40
Manuel Delgado, “El discurso sobre el güeto y las
políticas de dispersión de pobres” 2008
[32]
Al respecto, Manuel Delgado, expresa que
subyace un “sentido de perversidad” en
relación con los intereses implícitos sobre
estratégicos espacios públicos y algunas zonas
valiosas de la ciudad, en donde el poder
político-económico encuentra terreno fértil para
desarrollar negocio de la ciudad.
Así Delgado comprende el ideal de la “mixtura
social” del proyecto de La Mina como una
verdadera utopía urbana” bajo la cual se
vislumbra el reencuentro final entre integrados y
marginales, como una estrategia combativa
contra la formación de guetos y cómo esta
intención puede al mismo tiempo funcionar
como una especie de “Gentrificación
disimulada” implementada desde el poder
político entendiendo que detrás de las políticas
urbanas existe una doctrina relativa para
propiciar o evitar a toda costa lo que sucede o
no en la ciudad.
http://www.forumriberabesos.net/blog/?p=246
En este punto es preciso enlazar la noción
política que implican los ideales de implementar
la máxima “mixtura urbana”, entendida como el
mecanismo de integración social, espacial y
económica, con la fuerte tendencia a la
“homogenización” del paisaje urbano que al
mismo tiempo las prácticas urbanas conllevan.
4.1. La gestión de las diferencias en las prácticas urbanas.
La urbanización contemporánea se caracteriza
cada vez más por una homogenización del
paisaje urbano, alimentada en parte por el
hecho de que las ciudades están pasando a ser
economías de servicios avanzados; desde el
fuerte crecimiento de los servicios profesionales
hasta el turismo global y el redescubrimiento del
sector cultural.41
Ese “modus operandi” entendido como la
convergencia de prácticas arquitectónicas y
urbanísticas que actúan de forma más o menos
similar y casi bajo modelos de carácter global,
estaría operando para homogenizar la imagen
de las ciudades. En este sentido, José Miguel
41
Saskia Sassen. Urbanalización.Pág.7
Cortés42, critica fuertemente la forma en que las
prácticas urbanas, han intentado homogenizar,
estandarizar rigidizar, cuantificar y categorizar,
la formas de vida en las ciudades. Como el
mismo lo denomina “intentos por uniformizar,
colonizar, negar ó suprimir todas aquellas voces
ó manifestaciones espaciales disonantes…”
En este sentido es interesante identificar si el
Plan Especial de Reordenación y Mejora del
Barrio de La Mina, maniobra en esta línea,
mediante la serie de operaciones que justifican
el cumplimiento de los principios de centralidad,
diversidad e intercambio.
“…a ningún urbanista oficial se le ocurre animar
a instalarse a familias pobres o marginales en
barrios de clase media o alta para asegurar la
supuestamente deseada “heterogeneidad
social”43, citando a Horacio Capel, Manuel
Delgado, expresa una característica implícita en
42 CORTÉS, José Miguel G. “Cartografías disidentes”
Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior Madrid: SEACEX, cop. 2008
43
Delgado, M., El discurso sobre el güeto y las políticas
de dispersión de pobres. 2008
http://www.forumriberabesos.net/blog/?p=246
[33]
el modo de operar del “urbanismo antigueto”,
cabe rescatar esta frase, sólo para entender
que existe un “modus operandi” invariable
orientado a dispersar a los excluidos, difuminar
su descontento, obstaculizando de ese modo
que, pudieran tomar conciencia compartida de
su situación, pero sobre todo de su capacidad
de actuar colectivamente y con eficacia contra
ella.44
Esta “estrategia de dispersión de los pobres”, se
podría entender dentro de lo que Francesc
Muñoz45 denomina como un mecanismo para
alisar, difuminar y disimular todo aquello que
sobresale, que se distingue y que se diferencia
en la ciudad. Una idea que él vincula
estrechamente con la necesidad de construir
una única imagen de ciudad, capaz de ser
identificada, proyectada, consumible
globalmente.
44
Manuel Delgado, “El discurso sobre el güeto y las
políticas de dispersión de pobres” 2008 http://www.forumriberabesos.net/blog/?p=246
45
MUÑOZ, Francesc. “Urbanalización: paisajes comunes,
lugares globales”. Barcelona: Gustavo Gili Mixta. 2008.
Volviendo al plan urbanístico implementado en
La Mina, como primera reflexión, Francesc
Muñoz estima que en el Barrio de La Mina, las
actuaciones se limitaron a las típicas recetas
urbanas de introducir verde y equipamiento
social, sin llegar a constituir el replanteo del
modelo urbanístico.
Esta reflexión podría considerarse cierta, en el
sentido que el Plan Especial de Reordenación y
Mejora del Barrio de La Mina apela a tácticas
urbanas ampliamente experimentadas y
reconocibles en el “modelo Barcelona”, tales
como, recurrir a una intervención que gira en
torno a una pieza de espacio público, que
además adopta el prototipo de “la rambla” como
sello distintivo del urbanismo de la ciudad de
Barcelona.
A esta simplicidad y univocidad de las
actuaciones urbanas que deriva en la
multiplicación y repetición de paisajes altamente
estandarizados de alcance global, Francesc
Muñoz la denomina con el concepto de
“urbanalización”, entendida como un proceso,
conlleva a que los paisajes dejen de representar
contenido cultural ó simbólico, y por el contrario,
esta condición de vida urbana actual genere en
torno a sí misma, sus propios códigos (normas
y reglas que pautan el uso y comportamiento).
Sumado a la utilización de la rambla prototipo
capaz de sintetizar en sí misma, un modo de
vida, en donde el paseo al aire libre, se
reconoce como imagen de las ciudades
mediterráneas, cabe señalar otros elementos
reconocibles en el modo de operar de este
proyecto urbano y sus implicaciones en la
transformación del paisaje.
Por una parte, se reconoce que, aunque el Plan
Especial de Reordenación y Mejora del Barrio
de La Mina se fundamenta en tres estudios que
respaldan y justifican dicha transformación,
(estudio técnico elaborado por el arquitecto
César Díaz, de la Universidad Politécnica de
Cataluña y el estudio social-antropológico,
realizado por Concha Doncel junto con la
Fundació Pere Tarrés) el peso del proyecto de
intervención urbana por encima de cualquier
otra idea, ya significa establecer un orden
jerárquico de prioridades difícil de invertir.
[34]
Este orden jerárquico de actuaciones con que
se pretende la transformación de La Mina,
podría encontrar en la forma tradicional de
caracterizar los llamados “barrios en
dificultades”, según explica Miquel Sodupe, los
“barrios vulnerables” son aquellos en dónde se
visualiza alguna dinámica de cambio importante
en detrimento de en alguno de los ámbitos
(económicos, sociales ó físicos) que podría
llevar a dicha comunidad a convertirse en un
“barrio en dificultades ó un barrio en crisis”46 ,
una definición de los barrios en dificultades que
establece a priori la diferenciación entre el plano
urbano-espacial y el plano social-demográfico.
De ahí que la transformación parte de la
implementación de un plan urbanístico que,
aunque es consciente de que por sí solo es
incapaz de lograr el giro, alude a una
compensación con programas sociales, lo que
46
El concepto de “barrios en dificultades” se refiere a la
situación de determinadas áreas urbanas, donde, a partir
de unas condiciones de pobreza real, se produce una
degradación de las condiciones sociales que afectan todos los ámbitos de la vida de la comunidad ó del barrio:
convivencia, formación escolar, estabilidad familiar,
drogadicción y delincuencia . Sodupe, M. “Los barrios en dificultades. Una aproximación urbanística” en Urbanisme
i Barris En Dificultats : El Cas De La Mina Pág.15
podría entenderse como una visión
fragmentada del problema.
Por otra parte, además del tradicional punto de
vista del urbanismo que distingue el plano
espacial del social, el Plan Especial de
Reordenación y Mejora del Barrio de La Mina,
recurre a tres instrumentos básicos del
urbanismo actual propios del “proyecto urbano”
la ordenanza flexible y la gestión factible.
Si bien, como lo explica Miquel Corominas47, los
instrumentos clásicos de la regulación
urbanística como en el caso de “el trazado y las
alineaciones”, la división del suelo y el
parcelario (que conformó una unidad morfo-
tipológica basada en la repetición de los
parámetros de calle-manzana-parcela-casa) ó
la ordenanza de la edificación (siglo XIX) y la
zonificación del suelo (siglo XX), habían
demostrado su efectividad a lo largo del tiempo;
el modelo de gestión urbana conocido como
“proyecto urbano” constituía una eficaz síntesis
de plan y proyecto a la vez.
47
Planes muy especiales. Papers Sert 16. COAC.
Barcelona. Págs 10-22
Conociendo el fracaso de los planes parciales
que miraban las actuaciones de forma aislada
con respecto al resto de la ciudad; los “planes
especiales” instituían una exitosa reforma de
núcleos urbanos (sectores urbanos o piezas
urbanas) de cierta complejidad lo que los
convertía en verdaderos proyectos urbanos
caracterizados por apelar por la definición de
una unidad de actuación de escala abordable
como la delimitación del fragmento urbano, que
asegure la eficacia de su ejecución, a la
recuperación de espacio público y a la
recalificación de espacios degradados y
obsoletos.
No obstante que podemos entender, las
virtudes de la implementación con relativa
rapidez y efectividad del Plan Especial de
Reordenación y Mejora del Barrio de La Mina,
debido a la forma en que operan los planes
especiales ó proyectos urbanos, es necesario
reflexionar sobre las implicaciones de la
velocidad de transformación en la conformación
del paisaje urbano y en la identidad del barrio.
Una vertiginosa velocidad para demoler,
construir y reordenar que podría ser asociada
[35]
al fenómeno que actualmente sucede en las
ciudades de China y que tiene que ver con la
inexistencia de distancia en el tiempo necesaria
para reconciliar la memoria con la nueva
realidad, para que el significado real pasado de
un lugar y el nuevo significado simbólico
puedan sustituirse uno al otro.48
La gestión de la población y la gestión de la
imagen
En el proceso de la gestión de las diferencias
reside la clave, según explica Francesc Muñoz,
de reconocer ó no el paisaje urbano como una
superficie reconfiguradas globalmente. En el
caso del barrio de La Mina, los criterios bajo los
que se fundamenta la propuesta, apuntan a
intervenir precisamente hacia la población de la
mina y hacia la imagen del barrio, entendidas
como esas diferencias que hacen sobresalir
este vecindario de forma negativa.
Por ello, resulta decisiva la necesidad de que la
intervención urbana, supusiera un cambio
radical de la imagen y del paisaje urbano del
48
Rosa Olivares. La incomprensible belleza de la tragedia.
Revista Exit Nº24. Madrid 2008
barrio, puesto que esa reforma era una
condición básica para que el barrio fuese un
nuevo lugar capaz de atraer nueva población,
que se mezclara con la ya existente y generara
un nuevo barrio más grande, más diverso y más
complejo socialmente49 como lo idealizó el
proyecto mismo.
De tal forma que a manera de síntesis, se
podrían agrupar las líneas de actuación del Plan
Especial de Reordenación y Mejora del Barrio
de La Mina entorno a una gestión de la
población y de la imagen, en un tiempo record y
respondiendo a las fuerzas de competitividad de
Barcelona a nivel mundial.
No obstante, en la presencia de las
transformaciones más aceleradas del espacio
urbano, es donde vuelven a emerger las
dimensiones reales de las sociedades
contemporáneas. Así cómo La Mina surgió de
golpe, producto de un plan para erradicar el
“barraquismo”, asimismo, su reciente
transformación, de golpe, responde a una clara
49
Jornet-Llop-Pastor arquitectos, La Formació del Pla
Especial, en Pla Especial de reordenació i millora del barri
de La Mina, Sant Adrià del Besòs, Barcelona, noviembre
2001, pág. 9
política de desarticulación de “guetos” a partir
de acciones enfocadas a una “gestión de la
población” en pro de establecer el reequilibrio
de la composición social de la población, como
se explicó anteriormente, bajo los principios de
“diversidad” e “intercambio”.
Por otra parte, la gestión de la imagen, podría
entenderse dentro de la idea de reconfigurar su
percepción dentro de la común acepción de
periferia marginal, de territorio suburbano ó de
entorno urbano degradado, todas
designaciones peyorativas que remiten a una
reflexión sobre la transformación del “paisaje
urbano” del barrio de La Mina.
Una transformación de carácter simbólico que
encuentra eco en el principio de “centralidad”
que se materializa nuevamente en torno a la
nueva rambla como pieza medular de la
propuesta urbana.
Una idea de centralidad local (a lo interno del
barrio de La Mina) que no hace partícipe a los
pobladores del al polígono, de la obvia
centralidad territorial que ha adquirido este
sector de la ciudad, con motivo de la
[36]
concentración de otros importantes proyectos
urbanos en el contexto inmediato a La Mina,
tales como El proyecto de la Diagonal Mar y el
entorno del Fórum, el proyecto del Nodo
Intermodal de La Sagrera y el proyecto del
Distrito Tecnológico del 22@ (en el barrio del
Poble Nou).
5. Conclusiones.
La serie de iniciativas presentadas que
corresponden a reflexiones sobre la ciudad en
el marco de programas educativos
institucionales (por ejemplo el PEI del Museo de
Arte Contemporáneo MACBA) o desde
proyectos editoriales (Revista Roulotte de la
Asociación para la Cultura Contemporánea
ACM y el libro SIT Manresa del Servicio de
Interpretación Territorial SITESIZE ) ó desde
iniciativas curatoriales (“Post- it- City. Ciudades
Ocasionales” y “En la ciudad China. Miradas
sobre la Transformación de un imperio” del
CCCB) se plantea en términos globales la
urgente necesidad de leer, desde diferentes
niveles de lectura, la ciudad, más allá de las
perspectivas geográficas, demográficas y
urbanísticas, es decir, desde múltiples miradas
interdisciplinares.
Seguidamente, la propuesta de algunos de los
artistas, muestran sus infiltraciones al campo de
la arquitectura y el urbanismo, con incisivos
planteamientos que de forma muy crítica
aportan visiones sobres fenómenos globales
que inciden en las ciudades.
Alexander Apóstol y Donna Conlon, en la
vertiente de la crítica de los modelos
económicos que tanto en el periodo de
desarrollo de los años 40’s de Venezuela, como
en el actual auge inmobiliario de Panamá,
significaron la transformación del paisaje
urbanos de ambas ciudades.
Jacobo Sucari y Carlos Garaicoa reflexionan
sobre los paisajes urbanos truncados, como en
el caso del barrio del Poblenou en Barcelona y
del barrio de La Habana Vieja en Cuba
respectivamente.
En donde debido a la incidencia de los intereses
económicos por desarrollar un proyecto de
ciudad disonante con la tradición histórica,
entendido como la transformación del barrio
industrial a un distrito tecnológico; ó debido a la
ausencia total de inversión en el mantenimiento
y rehabilitación de la infraestructura del casco
antiguo de la ciudad, ambas ciudades sufren
radicales procesos de transformación, en un
caso por derribos y reconstrucciones masivas,
en el otro por el deterioro y el paso del tiempo.
Considerando la relevancia de reflexionar, a
través de otros lenguajes, estrategias e
instancias un proyecto cultural de amplia
trascendencia, que suprima las distinciones
categóricas entre lo artístico y lo social, se
valoran positivamente, cada una de las
experiencias presentadas anteriormente, no sin
antes advertir de la necesidad de exponer
nuestra disciplina que confluye evidentemente
con el tema de la problematización de las
ciudades y territorios contemporáneos, a
debates abiertos multidisciplinares tal y como
desde el ámbito artístico se viene haciendo.
Es precisamente en este escenario de múltiples
espacios para la discusión del devenir de las
ciudades que actualmente ofrece la ciudad de
Barcelona que se inscribe la aproximación al
[37]
proyecto de renovación del Barrio de La Mina
desde la perspectiva de los estudios visuales.
Ya no hablando desde la diversidad de
proyectos de reflexión teórica que desde el
ámbito artístico-cultural se ha realizado sobre
las ciudades, si no ya entrando a profundizar
investigaciones enmarcadas en el ámbito de las
producciones visuales ó las prácticas artístico
colaborativas, se presentan algunos ejemplos
en donde la relación arte-arquitectura-ciudad es
el común denominador.
La primera información que se extrae de los
proyectos que reflexionan sobre diversos temas
de las ciudades contemporáneas alrededor del
mundo, lo hacen a partir de una posición
evidentemente crítica sobre las dinámicas
urbanas globales, incluyendo temas de pobreza
urbana, fenómeno de Gentrificación,
inmigración, marginalidad, tácticas de
supervivencia en las grandes ciudades.
Por otra parte, estos proyectos se diferencian,
según las herramientas de investigación
empleadas como “prácticas colaborativas” en
torno a la participación ciudadana en los
mismos proyectos ó como “registros
documentales” en donde se percibe el tema del
paisaje urbano y el paisaje cultural como tema
transversal de las propuestas.
La Mirada Autocrítica
Al mismo tiempo que la cultura, ha adquirido
relevancia en la economía urbana, alguna de la
producción artística, ha intentado tomar
posición para subvertir estos mismos procesos
urbanos de Gentrificación, adquiriendo en
muchos casos, un roll protagonista, reconocido
y decisivo. (arte-activista, asociado a las
prácticas de apropiación de espacios, ejemplo
Ocupación de la Fábrica Can Ricart, Barcelona
La complejidad que ha alcanzado la nueva
realidad urbana global no solamente ha puesto
en crisis las teorías urbanas convencionales,
sino que además la problematización de los
fenómenos urbanos globales han calado
intensamente en los ciudadanos probablemente
porque la crisis causada por el neoliberalismo
es más evidente en la geografía social global de
las ciudades50
Así, la Mina, como paradigma de un “barrio en
dificultades” constituye no solamente un
ejemplo obsoleto modelo de desarrollo urbano51
La ciudad de Barcelona no escapa ni a la
tendencia del urbanismo globalizado y
globalizante, como tampoco a las reflexiones
críticas; la euforia por el tema de la ciudad es
palpable en el ámbito oficial-administrativo,
como en el institucional-autonómico.
50
Después del neoliberalismo: ciudades y caos sistémico
Seminario dirigido y moderado por Neil Smith en el marco
del Programa de Estudios Independientes del Museo de
Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA, 28 y 29 de
noviembre, 2008.
51 La Mina pertenece a la generación del tercer y último
período de la implementación de políticas de vivienda social del tipo “polígono de vivienda” que fueron
construidos en las décadas de los años 60’ y 70’ en Barcelona, bajo el régimen de la dictadura, con el
propósito de erradicar el barraquismo. Bajo el segundo
Plan Parcial de 1965 se inician las obras de construcción de los primeros bloques (La Mina Vella) Para 1973, la
zona conocida como La Mina Nova, estará totalmente
concluida. Cualquiera de los dos sectores, se destiguen del resto del tejido urbano, pues se constituyen unidades
cerradas de monocultivo excesivo de un único tipo
edificatorio.
[38]
La autocrítica al “modelo Barcelona” que se ha
venido realizando desde la esfera artístico
cultural e intelectual, tanto institucional, como
autónoma, ha sido capaz de identificar y
caracterizar los síntomas dominantes de los
fenómenos metropolitanos que han estado
presentes en la construcción de esta ciudad,
tales como la dinámica desarrollista, el
crecimiento especulativo, el fenómeno de la
Gentrificación, el “mobbing inmobiliario”, sin
embargo, esta identificación no ha incidido en
un cambio sustancial en las políticas urbanas.
Se debe reconocer la capacidad crítica y
reflexiva como una cualidad cívica de la
población, como una posición privilegiada en
cuanto al acceso de información y participación
y como un potencial latente del cual se podría
beneficiar las prácticas urbanas, sí
decididamente se optara por la
multidisciplinariedad.
6. Bibliografía por ejes temáticos
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[41]
7. Anexos
Comentarios al ejercicio
En primer lugar quisiera decir que la signatura
de estudios urbanos me ha parecido la más
sugerente de las materias del máster oficial en
urbanismo que he cursado hasta el momento,
una valoración personal que emito,
remitiéndome a la suma de intereses y
motivaciones que precisamente me trajeron a
Barcelona a especializarme en el campo del
urbanismo.
Pienso que, precisamente, tener claramente
identificadas, tanto a nivel personal como
profesional, cuales son las motivaciones,
conlleva a precisar rápidamente el punto de
vista desde el cual se observaría el objeto de
estudio en este caso, el barrio de La Mina.
Por eso, considero interesante, que como
preámbulo al desarrollo de una investigación, se
debe concientizar un posicionamiento personal-
intuitivo, sobre conceptos y referentes teóricos
mediante los cuales, se construyen esos
intereses personales.
La redacción de un ensayo de este tema es un
ejercicio que, personalmente, tengo pendiente
de completar, pues aunque, ha sido una
inquietud constante, el estar en contacto con
algunos de los distintos paradigmas
interpretativos de los estudios urbanos
(acercamiento al tema global de la ciudad
desde otros escenarios, académicos y no
académicos, desde otras disciplinas,
bibliografía y herramientas) es necesario contar
con un espacio íntimo casi autobiográfico de
reflexión y síntesis.
Pienso que partiendo de la realización de un
ejercicio previo, se podría hacer, de forma
común y participativa, una disgregación de los
estudios urbanos (para el caso de estudio
especifico de La Mina) en líneas de
investigación jerarquizadas desde las más
generales a las más especificas.
En este sentido la presentación de la tesis de la
profesora María Goula, me permitió establecer
por primera vez un vínculo hipotético entre arte
y urbanismo a nivel metodológico como lo
explicito en las conclusiones y considero un
momento relevante para re-direccionar el
enfoque de arranque, delegando en un segundo
plano el tema de la Gentrificación e
introduciendo bibliografía sobre paisaje.
En cuanto a la formulación de la metodología el
principal reto fue seleccionar y conformar un
cuerpo de fuentes bibliográficas que
tangencialmente abordan miradas alternativas,
críticas y desde otras disciplinas, los temas
urbanos, una información que está muy
dispersa y que no existe ningún texto que
compile reflexiones en esta línea.