T E M P O R A D A O C T U B R E 2 0 1 3 E N E R O 2 0 1 42 9 O C T U B R E

Philippe JarousskyOrquesta Barroca de Venecia

Andrea Marcon, clave y dirección

Farinelli y Porpora, pupilo y maestroPhilippe Jaroussky, contratenorOrquesta Barroca de Venecia Andrea Marcon, clave y dirección

parte i

Nicola Porpora (1693-1768)Obertura de la ópera Il Germanico

Allegro / Adagio / AllegroMira in cielo (Arianna e Teseo) (1733)Si pietoso il tuo labbro (Semiramide riconosciuta) (1729)

Leonardo Leo (1694-1744)Obertura de L’Olimpiade (1737)

Con spirito / Andante / Allegro assai

Nicola PorporaNel già bramoso petto (Ifigenia in Aulide) (1735)Come nave in ria tempesta (Semiramide d’Assiria) (1724)

parte ii

Giuseppe Sarti (1729-1802)La Tempesta, in tempo di Ciaccona (Armida e Rinaldo) (1786)

Nicola PorporaDall’amor più sventurato (Orfeo) (1736)Le limpid’onde (Ifigenia in Aulide) (1735)

Francesco Geminiani (1687-1762)Concerto grosso en re menor (La folia) (1726-27)Basado en A. Corelli (Op. V n.12)

Nicola PorporaAlto Giove (Polifemo) (1735)Nell’attendere il mio bene (Polifemo) (1735)

duración aproximada del concierto: 1 hora y 40 minutos

El clavecín que utiliza la Orquesta Barroca de Venecia en este concierto ha sido cedido por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra.

Philippe Jaroussky es una de las grandes voces de nues-tro tiempo. El contratenor francés se ha ubicado en laélite del canto mundial gracias a unos impecables re-cursos técnicos y una soberbia vocalidad, dramática y

expresiva. Esta noche presenta su úl-timo proyecto artístico realizado juntoa la Orquesta Barroca de Venecia y el di-rector Andrea Marcon. Entre todos re-alizarán una mirada exhaustiva al im-ponente repertorio que aglutinó Carlo

Farinelli, sin duda uno de los castrati más célebres de lahistoria de la música.

Los castrati (denominados capones en España) tu-vieron su apogeo a lo largo del periodo barroco. Milesde niños, la mayoría de familias humildes, fueron cas-trados para que sus voces blancas sirvieran plenamente,y durante largo tiempo, en los coros de las iglesias y tam-bién en los grandes escenarios operísticos. Algunos deellos se convirtieron en rutilantes estrellas, realizandogiras por toda Europa y estrenando obras de los más im-portantes compositores del momento.

El castrato Farinelli y el compositor Nicola Porpora sondos ejemplos paradigmáticos de lo anteriormente ex-puesto. Además, se da la circunstancia que fueron profe-sor y alumno y mantuvieron vinculación constante. Con-viene contextualizar el periodo en el que ambos desarro-llan su actividad. Nápoles se ubica en el cambio de los si-glos XVII al XVIII como una de las grandes potencias mu-sicales europeas. En la ciudad bullen los compositores yse ha conformado un estilo que marca una referencia in-eludible en el gusto musical de la sociedad de su tiempo.Hasta el punto que el viajero y erudito francés Charles deBrosses afirmó con rotundidad: “Nápoles es la capital delmundo musical”. Con creadores como Scarlatti, Vinci,Leo o Pergolesi, entre otros muchos que apenas se cono-cen en nuestros días, se generó una industria que logróinfluir en otras escuelas de manera contundente.

El maestro y el alumno

Nicola Antonio Giacinto Porpora (1686-1768) era unade las celebridades de la época, tanto como compositorcomo profesor de canto. Contó con numerosos mece-nas que le permitieron llevar su música por toda Europay, además de sus enseñanzas en los conservatorios, susclases privadas aglutinaban a una selecta nómina de can-tantes a los que exigía la máxima disciplina para llegaral virtuosismo vocal. Porpora escribió más de cincuentaóperas y una serie de cantatas, oratorios y música de cá-mara que tuvieron gran aceptación. Tres de los grandescastrati casi coetáneos y célebres fueron alumnos su-yos: además de Farinelli, Cafarrelli y Senesino. El con-tacto del joven castrado Farinelli con Porpora va a serfundamental porque permitirá al primero adquirir latécnica extraordinaria que sería herramienta básica paraconsolidar la fama de su hermosa voz. Hay que tener encuenta que la técnica de canto de Porpora, según se sabepor testimonios de otros alumnos suyos y por algún es-crito conservado, era de una exigencia total, con la rei-teración continua de ejercicios vocales que posibilita-ban interiorizar las enormes dificultades del canto ba-rroco, extremadamente exigente en lo que al virtuo-sismo se refiere. El prestigio de Porpora tenía, por tanto,doble vía: por una parte, sus creaciones estaban magní-ficamente pensadas para el consumo inmediato y queconectaban muy bien con el gusto del gran público y,por otra, los éxitos de sus alumnos encumbraron al pe-dagogo a lo más alto.

Jaroussky nos propone un itinerario apasionante através de la música de Porpora, con incursiones tam-bién en obras de los también compositores italianosGiuseppe Sarti y Leonardo Ortensio Salvatore de Leo.Todo ello a través de pasajes de diferentes óperas, desdela obertura de la ópera Il Germanico hasta la hermosaMira in cielo de Arianna e Teseo, una de las obras quemarcan el punto de inflexión en lo que al trabajo con-junto de ambos artistas se refiere. Estamos ante un aria

de furor redondo asentada en un vigoroso ritornello or-questal. En ella observamos una plenitud dramática queya se percibe con nitidez en Se pietoso il tuo labbro deSemiramide riconosciuta. Es una búsqueda que logra irmás allá de la mera floritura vocal para dejarnos un ma-yor poso a través de la emoción. La sugerente oberturade L’Olimpiade de Leo abrirá el camino a otras dos ópe-ras de Porpora: Ifigenia in Aulide a través de Nel già bra-moso petto, un aria de línea galante que pertenece a laetapa londinense del compositor, o la espectacular Comenave in ria tempesta de Semiramide regina dell’Assiriaen la que el canto pirotécnico está acompañado por unaescritura orquestal de excepcional factura, convirtién-dose en una de las cumbres de la colaboración entre pro-fesor y alumno.

Después del descanso, dos pasajes de línea suave y re-finada como Dall’amor più sventurato de Orfeo o Le lim-pid’onde, de carácter más ensoñador, de Ifigenia in Au-lide, nos permiten descubrir otros refinamientos antesde dejar paso a Giuseppe Sarti y su ópera Armida e Ri-naldo con La Tempesta, in tempo di Ciaccona. Es perfectopreámbulo a las dos últimas arias de la noche, Alto Giovey Nell’attendere il mio bene ambas de Polifemo. La primerade ellas luminosa y de un patetismo carnoso en la que lavoz de Farinelli brillaba de manera absoluta por el per-fecto dominio de todos los recursos expresivos hasta de-jar al público en estado de shock. Por su parte, la obra quecierra se configura casi como una recapitulación, comouna suerte de fanfarria en la que la exhibición vocal pasaal primer plano como si estuviésemos ante una gran tracafinal de fuegos artificiales.

Este viaje en el tiempo es también un camino de iday vuelta a través de las relaciones maestro-pupilo quePorpora y Farinelli mantuvieron a lo largo de su exis-tencia. Con la temprana muerte del padre de Farinelli,el compositor ocupó, en cierta medida, un papel pater-nal en la vida del castrato y el gran maestro acabó nece-

sitando la ayuda de su mejor alumno al final de su vidacuando el público le dio la espalda, apegado ya a otrosautores y nuevas modas musicales que arrinconaron losgrandes dramas con los que Porpora conquistó las cor-tes europeas❖

cosme marina

Orquesta Barrocade Venecia

Philippe Jarousskycontratenor

El contratenor Philippe Jaroussky(1978) es uno de los principales can-tantes del panorama internacional,como lo avalan los prestigiosos pre-mios recibidos: Victoires de la Mu-sique de Francia al Artista Lírico Re-velación en 2004; Artista Lírico delAño en 2007 y 2010, CD del Año2009; y los Echo Klassic de Alema-nia en 2008.

Con una maestría técnica que lepermite los más audaces matices ylas pirotecnias más espectaculares,Philippe Jaroussky abarca un re-pertorio extremadamente ampliodentro del campo barroco, desde losrefinamientos del XVII con compo-sitores como Monteverdi, Sances oRossi, hasta la impresionante vir-tuosidad de Handel o Vivaldi; siendoeste último, sin duda, el compositorque más frecuentemente ha inter-pretado en los últimos años.

Philippe Jaroussky ha trabajadocon las mejores formaciones barro-cas actuales entre las que cabe men-cionar a: Les Arts Florissants, l’En-semble Matheus, Les Musiciens duLouvre-Grenoble, Le Concert d’As-trée, L’Arpeggiata, Le Cercle del’Harmonie o Europa Galante, y condirectores como William Christie,Jean-Christophe Spinosi, Marc Min-kowski, René Jacobs, Christina Plu-

har, Jérémie Rhorer, EmmanuelleHaïm, Jean-Claude Malgoire o Fa-bio Biondi. Ha sido aplaudido en lassalas más prestigiosas tanto en Fran-cia (Teatro Champs-Elysées y Châ-telet, Salas Pleyel y Gaveau de París;Óperas de Lyon, Montpellier yNancy, Arsenal de Metz) como en elresto de Europa y América (Barbi-can Center y South Bank Center deLondres; Palais des Beaux-Arts yThéâtre de la Monnaie de Bruselas;Concertgebouw de Ámsterdam;Grand Théâtre de Luxemburgo;Ópera de Lausanne, Festival de Zer-matt y Festival de Verbier en Suiza;Konzerthaus de Viena; Festival deSalzburgo; Staatsoper y Philharmo-nie de Berlín; Teatro Real de Madrid;Carnegie Hall y Lincoln Center deNew York).

Recientemente interpretó, en ver-sión de concierto, junto a CeciliaBartoli, el rol de Sesto, de Giulio Ce-sare de Handel, bajo la dirección deWilliam Christie y Les Arts Floris-sants. En mayo de 2010, tambiénjunto a Christie y Les Arts Floris-sants, interpretó con gran éxito elpapel de Nerone en la versión escé-nica de L’Incoronazione di Poppea,de Monteverdi, en el Teatro Real deMadrid.

Jaroussky regresa a la escena in-ternacional, después de una pausa denueve meses, con esta gira sobre la fi-gura de Farinelli que se presentará,

además de en Baluarte, en París (Tea-tro Champs Elysées), Festival de Am-bronay, Svetlanov Hall de Moscú, Ber-lin Philharmonie, Dortmund, Frank-furt Alte Oper, Liederhalle de Stutt-gart, Prinzregentheater de Munich,Luxemburg Philharmonie, Bozar deBruselas, Teatro del Liceu de Barce-lona y Auditorio Nacional de Madrid.

Artista exclusivo del sello VirginClassics, sus grabaciones han reci-bido multitud de galardones. Por suCD Héroes (arias de ópera de Vi-valdi) recibió un Disco de Oro en2007, el Diapason d’Or, el 10 deClassica-Repertoire, el Choc de larevista Monde de la Musique, elTimbre de Platino de Ópera Inter-nacional y el Premio Grammophone.Su CD Tributo a Carestini (con LeConcert d’Astree y EmmanuelleHaim) fue CD del Año de los Pre-mios Victoires de la Musique en2008 y los Midem Classical en 2009.Su última grabación, Caldara enViena, ya ha sido elegido Disco delAño por Classica ❖

Orquesta Barroca de Venecia

Fundada en 1997 por el erudito ba-rroco y clavecinista Andrea Marcon,la Orquesta Barroca de Venecia es re-conocida como uno de los más im-portantes grupos dedicados a la in-terpretación con instrumentos de

época. Sus éxitos más destacables, enrecientes temporadas, incluyen ac-tuaciones con el violinista GiulianoCarmignola en el Enescu Festival, enFrancia y en Suiza; conciertos en Ita-lia y Rusia con la mezzosoprano Ro-mina Basso; el estreno de la tempo-rada en el Concertgebouw de Brujascon Stabat Mater y Gloria de Vivaldi,y conciertos en Lisboa y Francia conla soprano Patricia Petibon. La tem-porada anterior fue protagonista deuna gira por 28 ciudades de EstadosUnidos con el violinista RobertMcDuffie en el estreno mundial delnuevo concierto para violín de PhilipGlass, The American Four Seasons;una gira por Japón y Corea con el vio-linista Giuliano Carmignola; un ciclode conciertos en Austria y Francia conla soprano Patricia Petibon; La sennafesteggiante de Vivaldi en el Con-certgebouw de Ámsterdam; StabatMater de Pergolesi en el Théâtre desChamps Elysées con la soprano Ve-ronica Cangemi; y colaboraciones conCecilia Bartoli, Anna Netrebko, Vi-vica Genaux, Andreas Scholl, Marie-Nicole Lemieux, Roberta Invernizzi,Simone Kermes y Viktoria Mullova.

Comprometida con el redescubri-miento de obras maestras de los si-glos XVII y XVIII, la Orquesta ha lle-vado a cabo los estrenos en tiemposmodernos de L’Orione de FrancescoCavalli, Atenaide y Andromeda libe-rata de Vivaldi, La morte d’Adone y Il

trionfo della poesia e della musica deBenedetto Marcello. Con el teatro LaFenice en Venecia, la orquesta hapuesto en escena Siroe de Handel en2000, seguida de las igualmente exi-tosas puestas en escena de L’Olim-piade de Cimarosa en 2001 y L’Olim-piade de Galuppi en 2006. La reposi-ción de Siroe en la Brooklyn Academyof Music de New York supuso la pri-mera versión escénica completa enlos Estados Unidos.

La Orquesta Barroca de Veneciaposee una extensa discografía conSony y Deutsche Grammophon. Susprimeras grabaciones mundiales deAndromeda liberata para DG fueronseguidas por dos grabaciones de con-ciertos para violín con Giuliano Car-mignola; un álbum de sinfonías yconciertos para cuerda de Vivaldi;motetes de Vivaldi y arias con la so-prano Simone Kermes, dos discoscon Magdalena Kozená, arias deHandel y Vivaldi; conciertos parados violines de Vivaldi, con ViktoriaMullova y Giuliano Carmignola, ade-más de arias italianas con PatriciaPetibon. Las primeras grabacionesde la orquesta para Sony junto a Giu-liano Carmignola incluyen Las cua-tro estaciones, dos álbumes y con-ciertos inéditos de Vivaldi, concier-tos para violín de Locatelli, y una co-lección de arias de Bach junto a An-gelika Kirchschlager. Por sus graba-ciones, la orquesta ha sido galardo-

nada con Diapason d’Or, Choc duMonde de la Musique, Echo Awardy Edison Award.

Además de las frecuentes graba-ciones y retransmisiones por radiode sus conciertos, sus actuacioneshan sido televisadas por cadenas es-pecializadas de todo el mundo, in-cluyendo BBC, ARTE, NTR (PaísesBajos) y NHK. En esta última tem-porada han sido objeto de tres ví-deos, en Rumanía, Croacia y Lisboa.En Venecia, fueron filmados re-cientemente para un documental so-bre Vivaldi. La Orquesta Barroca deVenecia recibe el apoyo de la Fon-dazione Cassamarca de Treviso ❖

Andrea Marcondirector

El organista, clavecinista y directoritaliano Andrea Marcon es uno de losmás reconocidos intérpretes de mú-sica antigua. Fundó la Orquesta Ba-rroca de Venecia en 1997 y hoy en díaestá considerado como uno de los másimportantes intérpretes de músicade los períodos barroco y clásico. Esinvitado regularmente a dirigir en laÓpera de Frankfurt y el Teatro de Ba-silea, y ha dirigido, entre otras, las or-questas sinfónicas de Danish RadioOrchestra, Mahler Chamber Or-chestra, L’Orchestre Philharmoni-que de Monte-Carlo, Orquesta Ciu-

dad de Granada, Camerata Salzburg,Lucerne Symphony Orchestra y Bre-men Philharmonic. En 2007 parti-cipó en el Festival de Salzburgo conla Orquesta Barroca de Venecia, y enoctubre de 2012 ha hecho su debutcon la Berliner Philharmoniker.

Andrea Marcon ha sido premiadopor sus interpretaciones de Il trionfodella Musica e della Poesia de Mar-

cello; Orlando Furioso Atenaide, TitoManlio, Gloria, Magnificat, y Judi-tha Triumphans de Vivaldi; Calistoy Giasone de Cavalli; Orfeo y Vespersde Monteverdi; Messiah, Ariodantey Alcina de Handel; Misa en Si me-nor y cantatas de Bach. Su reperto-rio también abarca Haydn, Mozart,Beethoven y sinfonías de Schubertasí como las óperas más tempranasde Rossini.

Andrea es profesor de órgano yclave en la Schola Cantorum Basi-liensis. Desde 1982 a 1997 fue clave-cinista y organista del grupo Sona-tori de la Gioiosa Marca (Treviso).Durante este período también fundóy trabajó como director artístico delFestival Internacional de ÓrganoCittà di Treviso, donde ayudó a larestauración de los órganos históri-cos de la ciudad. En 2011 se incor-poró a la facultad de clave de la Uni-versidad Mozarteum de Salzburgo ❖

ORQUESTA

BARROCA DE

VENECIA

VIOLINES IGianpiero Zanocco,Stefano Zanchetta,Anna Fusek, MartaPeroni.

VIOLINES IIGiorgio Baldan,David Mazzacan,

Francesco Lovato,Giuseppe Cabrio

VIOLASAlessandra DiVincenzo, MeriSkejic

VIOLONCHELOSFrancescoGalligioni, FedericoToffano

VIOLÓNAlessandro Pivelli

LAÚDIvano Zanenghi

TRAVESERASKarel Valter,Alberto Crivelletto

OBOE Andrea Mion,Michele Favaro

FAGOTStefano Meloni

CORNOSAlessandroDenabian, ElisaBognetti

CLAVE YDIRECCIÓNAndrea Marcon

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