Giulio  Biddau  pianoforte  

                         

Mercoledì  13  maggio  2015,  ore  20.30  Cagliari,  Auditorium  Comunale  

 

Programma          W.A.  Mozart       Sonata  n.17  K.576     13’  

I.  Allegro  II.  Adagio  III.  Allegretto      

           L.  van  Beethoven     Sonata  n.15  op.28       22’           I.  Allegro           II.  Andante           III.  Scherzo:  Allegro  vivace           IV.  Rondò:  Allegro,  ma  non  troppo            

***        R.  Schumann     Novelletta  op.21  n.8       12’      F.  Chopin       Barcarola  op.60         8’      H.  Dutilleux     Choral  et  Variations  (dalla  Sonata)     9’  

Guida  all’ascolto    Prima  e  ultima  della  serie  delle  sei  Sonate  commissionate  dal  re  di  Prussia  Guglielmo  II  per  la  figlia  Federica  durante  la  visita  del   compositore   alla   corte   prussiana   (8   aprile   –   4   giugno  1789),   la   Sonata   n.17   K.576   fu   composta   dopo   il   ritorno   a  Vienna   nel   luglio   dello   stesso   anno;   essa   costituisce   l’ultima  pagina  compiuta  destinata  da  Mozart  al  pianoforte.    L’incipit   dell’Allegro,   con   il   suo   ritmo   cadenzato   quasi   di  fanfara,   ha   valso   alla   composizione   il   soprannome   de   “La  Caccia”,   proprio   perché   ricorda   il   suono   dei   corni   nell’invito  venatorio.  La  sofisticata  elaborazione  dei  motivi,  mediante  un  ricorso   frequente   al   contrappunto   e   al   canone,   è  probabilmente   un’espressione   di   omaggio   a   J.   S.   Bach,   i   cui  luoghi  M.  aveva  appena  visitato  durante   la   tappa  a  Lipsia  del  suo  viaggio   tedesco.   L’Adagio   ispirato   in   La  maggiore  ha  una  straordinaria  somiglianza  con  il  movimento  lento  della  Sonata  op.2   n.1   di   Beethoven,   sebbene   la   critica   concordemente  escluda  che  si  possa  trattare  di  una  qualche  forma  di  citazione.  Il  musicologo  Alfred  Einstein  sostiene  che  M.  “non  pensò  certo  alle   mani   delicate   della   principessa   prussiana   allorché  compose   l’Allegretto   della   Sonata,   brano   di   grande  virtuosismo  che  coniuga   la  dolcezza  delle  sonorità  pianistiche  con  la  fine  elaborazione  di  un  Trio  d’archi”.      Composta   nel   1801,   la   Sonata   n.   15   op.   28   di   Beethoven   è  conosciuta   dal   grande   pubblico   con   l’appellativo   di  “Pastorale”.   In   realtà   fu   ribattezzata   con   tale   nome   solo   nel  1838,  molti   anni  dopo   la  morte  del   compositore,  dall’editore  amburghese   Cranz   (lo   stesso   che,   non   contento,   diede   alla  

successiva   Sonata   op.   57   il   titolo   “Appassionata”).  Cronologicamente   la   sonata   segue   le   due  precedenti   dell’op.  27  (la  n.  1  in  Mi  bemolle  maggiore  e  la  n.  2  in  do  diesis  minore,  “Chiaro   di   Luna”)   in   cui   B.   aveva   spinto   molto   in   là   le   sue  sperimentazioni  stilistiche  e  armoniche;  con  l’op.  28  si  avverte  l’impressione  di  una  tregua  emotiva,  con  atmosfere  bucoliche  e  sognanti,  pervase  da  un  sentimento  intimo  che  non  si  ritrova  in  nessuna  delle  altre  sonate.  La   scrittura   dell’Allegro   è   di   stretta   derivazione   orchestrale,  con   l’ostinato  del  basso   in  apertura  del  brano  che  rimanda  al  timbro   dei   timpani   (nelle   sue   celebri   lectures   alla  Wingmore  Hall  dedicate  alle  Sonate  di  Beethoven,  Andras  Schiff  paragona  questo   incipit   a  quello  del  Concerto  per   violino,   anch’esso   in  Re  maggiore).  Più  che  l’architettura  formale,  a  colpire  sono  le  strutture  armoniche,  caratterizzate  da  singolari  modulazioni  ai  toni   lontani,   e   la   tessitura,   le   cui   figurazioni   ritmiche   e  accompagnamenti   anticipano   modalità   di   scrittura  schubertiane.  Il  secondo  movimento,  Andante,  fu  fra  le  pagine  più   amate   ed   eseguite   dall’autore,   che   era   solito   suonarlo  come   brano   isolato.   Anch’esso   ricco   di   suggestioni   extra-­‐pianistiche,   si   apre   con   un   tema   austero   e   severo   alla  mano  destra,   accompagnato   da   un   basso   albertino   staccato   alla  sinistra   che   richiama   i   pizzicati   del   violoncello;   la   sezione  centrale,  dove  B.  combina  il  ritmo  di  siciliana  degli  accordi  con  un   disegno   svolazzante   della  mano  destra   –   quasi   un   solo   di  flauto   –   è   seguita   dalla   riesposizione   del   tema,   questa   volta  variato  ad  ogni  ritornello,  e  da  una  coda  più  cupa  che  fonde  gli  elementi   delle   varie   sezioni   declinandoli   nella   tonalità  dell’inizio.   Singolare   lo  Scherzo,   breve   e   arguto,   costituito   su  tre  note  che  sembrano  l’abbozzo  di  un  valzer;  e  al  pari  il  Trio,  nel  quale   il  motivo  di  un   ipotetico  oboe  viene  riproposto  per  

ben   sei   volte   trasfigurato   a   ogni   giro   da   ingegnose  manipolazioni  armoniche.  La  Sonata  si  chiude  con  un  Rondò  di  straordinaria   ispirazione  –   il  movimento  che  più  degli  altri  ha  fatto   guadagnare   alla   Sonata   l’abusato   appellativo   di  “Pastorale”  :  sia  il  primo  tema  (simile  a  una  melodia  di  oboe  su  pedale  di  cornamusa)  che  il  secondo    (un’idea  che  richiama  lo  spirito   della   danza   popolare)   concorrono   a   creare   il   clima  agreste  di  un  idillio  immaginario;  la  terza  idea,  invece,  muove  da   un   fugato   nel   pianissimo,   che   a   poco   a   poco   si   infiamma  dando   vita   a   quell’episodio   felicemente   descritto   da   Badura  Skoda  come  un  “piccolo  temporale”,  prima  di  concludere  con  un  curioso  effetto  carillon.      

Le   otto   Novelletten   op.21   furono   composte   da   Schumann  durante  il  1838,  ossia  nel  momento  più  duro  della  separazione  da   Clara   Wieck,   con   il   futuro   suocero   che   interveniva  pesantemente   nella   relazione   giungendo   perfino   a  intercettare   la   corrispondenza   fra   i   due:   la   musica   divenne  allora   il  mezzo   di   contatto   fra   gli   amanti,   il   terreno   in   cui   S.  avrebbe  potuto   seminare   inosservato  messaggi   in   codice  per  Clara.  Così  Robert  in  una  lettera  del  febbraio  di  quell’anno:  

 “In   queste   ultime   tre   settimane   ho   composto   una   quantità  spaventosa  di  musica,  di  scherzi,  di  storie  di  Egmont,  di  scene  di  famiglia  con  genitori,  un  matrimonio:  insomma,  come  vedi,  tutte  le  cose  più  desiderabili!  Ho  chiamato  il  tutto  Novelletten  perché   il   tuo   nome   è   Clara   come   quello   della   Novello,   e  perché  Wiecketten  purtroppo  non  suonava  così  bene!”.  

 La   Novello   era   una   bellissima   cantante   che   andava   per   la  

maggiore  nei  teatri  di  Lipsia  in  quel  periodo  e  Schumann  avrà  magari  inteso  suscitare  la  gelosia  dell’amata  con  questo  gioco  di   rimandi;   mentre   il   riferimento   a   Egmont   rinvia   alla   sua  tragica   lotta   per   l’amata   Klärchen,   anch’ella   omonima   della  Wieck.  L’intera  opera  è  intessuta  di  riferimenti  biografici:  Edler  definisce   questi   pezzi   delle   lettere   musicali   all’amata,   scritti  allo   scopo   di   intrattenerla,   lasciando   trapelare   la   sofferenza  solo  da  lontano.  E  appunto  l’ottava  Novelletta  contiene  uno  di  questi   ricordi:   nel  mezzo  dell’atmosfera   ingenua  del   secondo  Trio,   compare  una   frase  poetica  e  malinconica  –  Stimme  aus  der  Ferne   (Voce  da   lontano),   recita   la  didascalia.   Il  passo  è   in  realtà  una  citazione  da  una  melodia  di  Clara  ben  conosciuta  da  S.  e   tratta  dal  Notturno   inserito  nelle  Soirées  Musicales  op.  6  della   Wieck.   L’apparizione   della   melodia   porta   con   sé   un  emozionante   miscuglio   di   nostalgia,   amore,   speranza  frustrata,   e   a   buon   diritto   può   essere   considerata  rappresentativa   di   quel   sentimento   tipicamente   romantico  detto  Sehnsucht.      La  Barcarola  op.  60  è  una  delle  creazioni  più  geniali  dell'ultimo  Chopin,   in   cui   convergono  molte   linee  della   sua   attività   e   da  cui   si   dipartono  molti   sviluppi   a   cui   il   musicista   polacco   non  potrà   assistere.   Scritta   tra   l'autunno   del   1845   e   l'estate   del  1846,   quindi   negli   ultimi   anni   di   vita   di   Chopin,   vi   si  riaffacciano  stilemi,  quali  le  melodie  cantate  per  terze  o  seste  come   in   un   duetto   vocale,   che   appartenevano   alla   sua  giovinezza,   quando   gli   influssi   dell'opera   italiana   erano  palpabili   nelle   sue   prime   e   un   po'   salottiere   composizioni.  Inoltre   la   Barcarola   è   uno   degli   esiti   più   interessanti  dell'audace  e  libera  concezione  dell'armonia  di  Chopin,  che  in  

alcuni  momenti  (specie  nel  finale)  si  trasforma  in  una  ricerca  di  timbri   trascoloranti  dal   sapore  preimpressionistico,   tanto  che  suscitò  la  meravigliata  ammirazione  di  Maurice  Ravel.    Il   genere   della   Barcarola   era   in   origine   un   canto   da   battello  veneziano,  e  questo  ha  fornito  esca  alle  fantasie  romantiche  di  molti   commentatori,   ma   bisogna   evitare   interpretazioni  basate  sui  principi  della  musica  a  programma,  sempre  rifiutati  da  Chopin.  Il  brano,  in  fa  diesis  maggiore,  presenta  tre  sezioni,  sempre  liriche  e  cantabili,  ognuna  delle  quali  porta  con  sé  una  leggera   accelerazione   del   tempo,   controbilanciata   da   un  bellissimo   momento   centrale   in   andamento   un   po'   meno  mosso,   dove   gli   eleganti   passaggi   della  mano  destra   portano  l'indicazione  dolce  sfogato,  che  incantava  Gide:    

“La   Barcarola   e   la   Berceuse   sono   due   delle   composizioni   di  Chopin  che  preferisco,  e  poco  manca,  persino,  che   io  metta,  al   pari   di   Nietzsche,   la   Barcarola   in   cima   a   tutta   la   sua  produzione.  [...]  Queste  due  composizioni  si  muovono  in  una  straordinaria   gioia;   la   Berceuse   in   una   gioia   tenera   e   tutta  femminile;   la   Barcarola   in   una   specie   di   lirismo   radioso,  grazioso  e  robusto,  che  spiega  la  predilezione  di  Nietzsche  ...  e  la  mia”.    

I   temi  vengono   ripresi  nel   finale  e   sovrapposti   in  un  animato  intreccio   sul   tranquillo   procedere   del   basso:   ma   nell'ultima  pagina   i   movimenti   contrappuntistici   vengono  improvvisamente  abbandonati,  per  una  conclusione  di  sapore  quasi   impressionistico,   che   scaldò   anche   Ravel,   solitamente  molto  freddo  e  controllato:      

“Nella   Barcarola   di   Chopin   quel   tema   in   terza,   flessibile   e  delicato,  è  costantemente  rivestito  di  armonie  sfolgoranti.  La  

linea  melodica   è   continua.   Per   un  momento  una  melopea   si  stacca,  resta  sospesa  e  ricade  mollemente  attirata  da  accordi  magici.   L'intensità   aumenta.   Un   nuovo   tema,   d'un   lirismo  magnifico,   tutto   italiano,   esplode   e   poi   si   calma.   Dal   grave  s'eleva  un  movimento  rapido,  come  un  brivido  che  scende  su  armonie   preziose   e   tenere.   Si   fantastica   di   una   misteriosa  apoteosi”.  

 

Il  Choral  et  Variations  di  Henri  Dutilleux  è  l’ultimo  movimento  della   Sonata   per   pianoforte,   un   brano   che   eseguito  singolarmente   ha   avuto   particolarmente   successo   presso   i  pianisti  francesi.  Nella  sua  conversazione  con  Claude  Glayman,  D.   sostenne   di   considerare   quest’opera   come   il   suo   Opus   1,  non  solo  perché  rappresenta   il  compimento  di  anni  di  ricerca  introspezione,   ma   soprattutto   perché   segna   la   nascita   di   un  nuovo   linguaggio   musicale   che   avrebbe   poi   sviluppato   nelle  sue   opere   successive.   Scritta   nel   1947-­‐48   e   dedicata   alla  moglie,   la   pianista   Geneviève   Joy,   che   con   la   moglie   di   O.  Messiaen   –   Yvonne   Loriod   –   si   contendeva   tutte   le   prime  esecuzioni   dei   compositori   contemporanei,   l’opera   è   ancora  influenzata   da   modelli   tradizionali   e   il   Corale   e   Variazioni   è  esso   stesso   concepito   ricalcando   i   vari   movimenti   di   una  sonata:  due  variazioni  veloci  (Allegro  e  Scherzo)  seguite  da  una  lenta  (nuovamente  un  Corale)  e  infine  un  Prestissimo  (Finale).  Il  tema  è  scritto  in  doppie  ottave  nel  registro  acuto  alternate  al  registro   grave   dei   bassi   –   un   effetto   probabilmente   di  derivazione   organistica;   alla   condotta   monodica   della   prima  pagina  seguono  sviluppi  polifonici  con  procedimenti   spesso  a  canone.  La  prima  variazione  colpisce  per  l’intensità  del  ritmo  e  per  la  varietà  delle  combinazioni  timbriche  –  una  scrittura  che  anticipa   gli   esiti   della   Prima   Sinfonia,   ancora   in   fase   di  

gestazione.   La   seconda,   ancora   più   orchestrale,   presenta   il  tema   alla   mano   sinistra,   impegnando   la   destra   in   un   ardito  virtuosismo  che  suggerisce  le  acrobazie  di  un  clarinetto  o  di  un  flauto.  La  terza  variazione,  preceduta  da  una  transizione  in  cui  D.  mostra  un  gusto  che  gli  sarà  sempre  peculiare  nel  trattare  gli   intervalli   con   procedimenti   speculari,   riprende   la   forma  dell’inizio   –   il   Corale   –   con   un   rafforzamento   della   scrittura  polifonica   e   sospensioni   armoniche   che   le   conferiscono  un’atmosfera   magica.   La   quarta,   dal   virtuosismo   estremo,  combina  ogni  tipo  di  tecnica  pianistica  –  note  ribattute,  scale,  arpeggi,  etc.  –  in  un  accelerando  vertiginoso  che  culmina  con  il  ritorno  al  tema  dell’inizio.  

     Giulio  Biddau          

   Giulio  Biddau,  nato  a  Cagliari  nel  1985,  ha  intrapreso  a  dodici  anni  lo  studio  del  pianoforte  con  Arlette  Giangrandi  Eggmann  e   si   è   diplomato   presso   il   Conservatorio   della   sua   città.  Parallelamente  ha  frequentato   l’Accademia  Ducale  di  Genova  con  Boris  Petrushansky,  grazie  a  una  borsa  di  studio  del  Lions  Club   di   Cagliari.   Ha   proseguito   i   suoi   studi   pianistici   a   Parigi  sotto  la  guida  di  Jean  Marc  Luisada  all’École  Normale,  dove  ha  ottenuto  il  Diplome  Supérieur  de  Concertiste,  e  privatamente  con  Aldo  Ciccolini.  In  seguito  ha  conseguito  con  lode  il  diploma  di  perfezionamento  dell’Accademia  Nazionale  di  Santa  Cecilia  nella  classe  di  Sergio  Perticaroli,  per  terminare  il  ciclo  di  studi  alla  Hochschule  für  Musik  “Hanns  Eisler”  di  Berlino  con  Fabio  Bidini.    Laureato   di   prestigiosi   concorsi   internazionali,   fra   cui   il  Concorso   Casagrande   di   Terni,   il   Tbilisi   International   Piano  Competition,  il  Porrino  di  Cagliari,  Iturbi  di  Valencia,  la  vittoria  del   Primo   Premio   al   Concorso   “Les   Nuits   Pianistiques   –  Lauréats   SPEDIDAM”   di   Aix-­‐en-­‐Provence   lo   porta   ad   essere  invitato  da  alcuni  dei  più  importanti  festival  francesi,  tra  cui  il  

Festival  Radio  France  di  Montpellier,  il  Festival  Pablo  Casals  e  il  Festival  Piano  en  Valois.      Ha  tenuto  numerosi  concerti,  suonando  in  Italia  per  istituzioni  quali   l’Accademia   di   Santa   Cecilia   a   Roma,   il   Teatro   Lirico   di  Cagliari,  Festival  Dino  Ciani  a  Cortina,  Teatro  Verdi  di  Trieste,  il  Politeama  di  Palermo;   in  Francia  alla  Salle  Cortot  di  Parigi,   al  Grand   Theatre   de   Provence   di   Aix-­‐en-­‐Provence,   a   Pontoise,  Nancy,   Rouffach,   Gerberoy   e   poi   in   Spagna   al   Palau   de   la  Musica  di  Valencia  e  a  Leon,  e  ancora  Slovenia,  Austria,  Svezia,  Cina   (Oriental   Art   Center   di   Shanghai   e   Auditorium   della  Tsinghua  University  di  Pechino)  e  Australia.    È  stato  diretto  da  Lawrence  Foster,  François-­‐Xavier  Roth,  Tan  Dun,   Damian   Iorio,   Silvia  Massarelli,   Filippo  Maria   Bressan   e  altri,   ha   suonato   con   orchestre   prestigiose   quali   l’Orchestra  dell’Accademia   di   Santa   Cecilia,   Orchestre   National   de  Montpellier,   Orchestra   del   Palau   de   la   Musica   di   Valencia,  Orchestra   del   Teatro   Lirico   di   Cagliari,   Les   Siècles,   Sinfonica  Siciliana,   Orchestra   di   Padova   e   del   Veneto,   Sinfonica  Abruzzese,  Tbilisi  Symphony  Orchestra  etc.    Il   suo   impegno   nella   musica   contemporanea   l’ha   visto  protagonista   nel   marzo   2010   della   creazione   del   Banquet  Concerto   di   Tan   Dun   per   pianoforte   coro   e   orchestra,  commissionato   dall’Accademia   di   Santa   Cecilia   e   ritrasmesso  poi   da   Rai   Radio   Tre.   Le   sue   esecuzioni   di   brani  contemporanei,   fra   cui   l’integrale   per   pianoforte   di   Henri  Dutilleux,   sono   state   trasmesse   da   France   Musique,   ABC  Australia  e  la  televisione  giapponese  NHK.    

Nel   gennaio   2012   è   uscito   il   suo   primo   disco   interamente  dedicato   a   Gabriel   Fauré,   di   cui   interpreta   l’integrale   delle  Barcarole   e   il   Thème   et   Variations,   edito   dalla   casa   francese  Aparté  e  distribuito  anche  in  Italia  da  Harmonia  Mundi.      

 

                       

Si  ringraziano  per  la  partecipazione  al  Crowdfunding    che  ha  permesso  il  noleggio  del  pianoforte:  

E.  Aymerich,  P.  Beard,  M.  Biddau,  A.  Brizio,  A.  Carta,  G.  Coco,    G.  Marras,  G.  De  Magistris,  A.  Galli,  R.  Ghiani,  S.  Obinu,    M.A.  Pellecchia,  M.  Pellecchia,  G.  Sotgiu,  Y.  Sottile

   

Associazione  Culturale  Ponticello  Via  Abba  27  –  09127  Cagliari  

Tel:  334.5762646  |  email:  ponticello.cagliari@gmail.com  www.ponticellocagliari.wordpress.com  www.facebook.com/ponticellocagliari  

   

   

   

   

       

Direzione  Artistica:  Giulio  Biddau  Comunicazione:  Fausta  Laddomada  Ufficio  Stampa:  Gian  Tarquinio  Sini