7
Piękne Piękne kobiety kobiety renesansu renesansu Joanna Pawlak Joanna Pawlak II LG II LG

Piękne kobiety renesansu

  • Upload
    katina

  • View
    55

  • Download
    0

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Piękne kobiety renesansu. Joanna Pawlak II LG. Leonardo da Vinci. Dama z łasiczką. Mona Lisa. „ Dama z łasiczką ” - PowerPoint PPT Presentation

Citation preview

Page 1: Piękne kobiety renesansu

Piękne Piękne kobiety kobiety

renesansurenesansu

Joanna PawlakJoanna Pawlak

II LGII LG

Page 2: Piękne kobiety renesansu

Leonardo da VinciLeonardo da Vinci

Dama z łasiczką

Mona Lisa

Page 3: Piękne kobiety renesansu

„ „ Dama z łasiczką ”Dama z łasiczką ”

Obraz stworzony w latach ok. 1483-90 przez włoskiego artystę Obraz stworzony w latach ok. 1483-90 przez włoskiego artystę renesansowego Leonarda da Vinci w Mediolanie. Portret został renesansowego Leonarda da Vinci w Mediolanie. Portret został

wykonany w technice olejnej, z użyciem tempery, na desce wykonany w technice olejnej, z użyciem tempery, na desce orzechowej o wymiarach 54,7 na 40,3 cm. orzechowej o wymiarach 54,7 na 40,3 cm.

Znajduje się w zbiorach krakowskiego Muzeum Czartoryskich. Jest Znajduje się w zbiorach krakowskiego Muzeum Czartoryskich. Jest jednym z najcenniejszych obrazów w muzealiach polskich i jedynym jednym z najcenniejszych obrazów w muzealiach polskich i jedynym

dziełem Leonarda da Vinci w Polsce.dziełem Leonarda da Vinci w Polsce. Analizowany obraz przedstawia Cecylię Gallerani, osobę bliską Analizowany obraz przedstawia Cecylię Gallerani, osobę bliską księciu Ludwikowi Sforzcy il Moro, regentowi Mediolanu w końcu XV księciu Ludwikowi Sforzcy il Moro, regentowi Mediolanu w końcu XV wieku. Leonardo prezentuje ją nam jako kobietę młodą, wytwornie wieku. Leonardo prezentuje ją nam jako kobietę młodą, wytwornie ubraną, o niezwykłej urodzie. Kształty i rysy portretowanej twarzy ubraną, o niezwykłej urodzie. Kształty i rysy portretowanej twarzy

zostały wystudiowane cudownie zarówno pod względem zostały wystudiowane cudownie zarówno pod względem anatomicznym, jak i głębi duchowej, skierowanej jakby na zewnątrz. anatomicznym, jak i głębi duchowej, skierowanej jakby na zewnątrz.

Jest ona skupiona, uśmiecha się dyskretnie, ale jest to raczej wyraz jej Jest ona skupiona, uśmiecha się dyskretnie, ale jest to raczej wyraz jej skupienia duchowego, wyraz obcowania z przedmiotem myśli i uczuć. skupienia duchowego, wyraz obcowania z przedmiotem myśli i uczuć.

Z tym świetnie oddanym w swej prawdzie stanem psychicznym Z tym świetnie oddanym w swej prawdzie stanem psychicznym korespondują gesty rąk, podtrzymujących łasiczkę. Jedną z nich korespondują gesty rąk, podtrzymujących łasiczkę. Jedną z nich Cecylia trzyma zwierzę — łasiczkę lub jak inni chcą, gronostaja. Cecylia trzyma zwierzę — łasiczkę lub jak inni chcą, gronostaja. Wizerunek znakomicie namalowanego zwierzęcia spełnia tu rolę Wizerunek znakomicie namalowanego zwierzęcia spełnia tu rolę

symboliczną i współdziała z ogólnym wyrazem portretu.symboliczną i współdziała z ogólnym wyrazem portretu. Patrząc na obraz zauważmy przede wszystkim dwa kształty Patrząc na obraz zauważmy przede wszystkim dwa kształty

skontrastowane wielkością, charakterem i ustawieniem kierunkowym. skontrastowane wielkością, charakterem i ustawieniem kierunkowym. Identyfikujemy dominujący kształt, odchylony od osi pionowej w Identyfikujemy dominujący kształt, odchylony od osi pionowej w

kierunku widza, z postacią kobiety, natomiast kształt mniejszy jako kierunku widza, z postacią kobiety, natomiast kształt mniejszy jako postać zwierzęcia.postać zwierzęcia.

Page 4: Piękne kobiety renesansu

„ „ Mona Lisa ”Mona Lisa ”

Punktem centralnym obrazu jest tajemnicza postać pewnej kobiety. Z płótna Punktem centralnym obrazu jest tajemnicza postać pewnej kobiety. Z płótna trudno wywnioskować w jakim wieku jest owa dama. Uwagę widza przykuwa jej trudno wywnioskować w jakim wieku jest owa dama. Uwagę widza przykuwa jej

charakterystyczna twarz, na której maluje się nieokreślony, i właśnie przez to tak charakterystyczna twarz, na której maluje się nieokreślony, i właśnie przez to tak intrygujący, uśmiech. Spod ledwo widocznych brwi widać spokojny wzrok. Jej intrygujący, uśmiech. Spod ledwo widocznych brwi widać spokojny wzrok. Jej

migdałowe oczy wspaniale komponują się z niewielkimi ustami i spadającymi na migdałowe oczy wspaniale komponują się z niewielkimi ustami i spadającymi na ramiona długimi, prostymi i czarnymi włosami. Jej skromny strój uwydatnia ramiona długimi, prostymi i czarnymi włosami. Jej skromny strój uwydatnia

krągłą, kobiecą figurę. Emanujący z kobiety spokój dopełnia zrównoważony układ krągłą, kobiecą figurę. Emanujący z kobiety spokój dopełnia zrównoważony układ dłoni. Całość obrazu zamyka widniejący w tle krajobraz. Stanowią go: ciągnąca dłoni. Całość obrazu zamyka widniejący w tle krajobraz. Stanowią go: ciągnąca

się z lewej strony obrazu rzeka lub ścieżka oraz widniejące w oddali zbocza się z lewej strony obrazu rzeka lub ścieżka oraz widniejące w oddali zbocza brunatno - zielonych gór. Wszystko to spowite jest jakby mgłą, przez co bardziej brunatno - zielonych gór. Wszystko to spowite jest jakby mgłą, przez co bardziej wyraźne kontury są ledwo rozpoznawalne. Patrząc na obraz, ma się wrażenie, że wyraźne kontury są ledwo rozpoznawalne. Patrząc na obraz, ma się wrażenie, że

dominują raczej ciemne, stonowane barwy. Postać damy, mimo że jest dominują raczej ciemne, stonowane barwy. Postać damy, mimo że jest pierwszoplanowa, nie odznacza się jaśniejszą kolorystyką. A wręcz przeciwnie - pierwszoplanowa, nie odznacza się jaśniejszą kolorystyką. A wręcz przeciwnie - zastosowanie miękkiego światłocienia powoduje wtopienie kobiety w krajobraz. zastosowanie miękkiego światłocienia powoduje wtopienie kobiety w krajobraz.

Wpływa na to również niestosowanie prawie w ogóle przez autora ostrych Wpływa na to również niestosowanie prawie w ogóle przez autora ostrych konturów i równie ostrych i silnie nasyconych barw. Wszystko to sprawia, że konturów i równie ostrych i silnie nasyconych barw. Wszystko to sprawia, że

obraz buduje nieco tajemniczą, bajkową atmosferę. Bez większego wgłębienia się obraz buduje nieco tajemniczą, bajkową atmosferę. Bez większego wgłębienia się w jego treść trudno jest rozpoznać poszczególne elementy na nim. w jego treść trudno jest rozpoznać poszczególne elementy na nim.

Najprawdopodobniej jest to abstrakcja nieregularna.Najprawdopodobniej jest to abstrakcja nieregularna. Jeśli chodzi o postać malowanej damy, to wszystkie ślady prowadzą do osoby Jeśli chodzi o postać malowanej damy, to wszystkie ślady prowadzą do osoby

patrycjuszki pochodzącej z Florencji - Monny Lisy del Giocondo. W momencie patrycjuszki pochodzącej z Florencji - Monny Lisy del Giocondo. W momencie pozowania do obrazu miała ona około 24 - 25 lat. "Mona Lisa" stanowiła inspiracje pozowania do obrazu miała ona około 24 - 25 lat. "Mona Lisa" stanowiła inspiracje

dla wielu innych późniejszych malarzy, m.in. Marcela Duchampa, Fernanda dla wielu innych późniejszych malarzy, m.in. Marcela Duchampa, Fernanda Legera oraz Andy Warho.Legera oraz Andy Warho.

Do dziś najbardziej fascynujący dla odbiorcy jest nieokreślony i przez to tak Do dziś najbardziej fascynujący dla odbiorcy jest nieokreślony i przez to tak niezwykły uśmiech Mona Lisy. To właśnie on decyduje o uniwersalności owego niezwykły uśmiech Mona Lisy. To właśnie on decyduje o uniwersalności owego dzieła. Ta niejednoznaczność pozwala każdemu na swoją własną interpretację, dzieła. Ta niejednoznaczność pozwala każdemu na swoją własną interpretację,

każda osoba może w nim odnaleźć jakieś bliskie jej odczucie. Może to być uczucie każda osoba może w nim odnaleźć jakieś bliskie jej odczucie. Może to być uczucie zadowolenia, dumy, cnotliwości, boskości a nawet zniechęcenia. O które to zadowolenia, dumy, cnotliwości, boskości a nawet zniechęcenia. O które to

jednak tak naprawdę uczucie chodzi pozostaje zagadka po wsze czasy. Nie trzeba jednak tak naprawdę uczucie chodzi pozostaje zagadka po wsze czasy. Nie trzeba jednak poprzestawać na utartych już interpretacjach, ale wciąż poszukiwać jednak poprzestawać na utartych już interpretacjach, ale wciąż poszukiwać

nowych gdyż takie jest właśnie przeznaczenie tego typu dzieł sztuki.nowych gdyż takie jest właśnie przeznaczenie tego typu dzieł sztuki.

Page 5: Piękne kobiety renesansu

Rafael SantiRafael Santi

Madonna SykstyńskaMadonna ze szczygłem

Page 6: Piękne kobiety renesansu

„ „ Madonna ze szczygłem ”Madonna ze szczygłem ”

Obraz włoskiego malarza i architekta Rafaela Santi. Obraz włoskiego malarza i architekta Rafaela Santi. Obraz powstał w pierwszych latach działalności artystycznej Rafaela. Został Obraz powstał w pierwszych latach działalności artystycznej Rafaela. Został

namalowany we Florencji jako prezent ślubny dla przyjaciela artysty, Lorenza namalowany we Florencji jako prezent ślubny dla przyjaciela artysty, Lorenza Nasima. 12 listopada 1547 roku dzieło uległo uszkodzeniu podczas zawalenia się Nasima. 12 listopada 1547 roku dzieło uległo uszkodzeniu podczas zawalenia się domu Lorenza. Jego syn Giovambattista zlecił sklejenie siedemnastu fragmentów domu Lorenza. Jego syn Giovambattista zlecił sklejenie siedemnastu fragmentów

obrazu i jako jedyne dzieło Rafaela z okresu florenckiego opisał w biografii obrazu i jako jedyne dzieło Rafaela z okresu florenckiego opisał w biografii mistrza. Podczas rekonstrukcji pod warstwą farby odnaleziono ślady techniki mistrza. Podczas rekonstrukcji pod warstwą farby odnaleziono ślady techniki

przepróchy używanej do przenoszenia na deskę rysunku przygotowawczego. Na przepróchy używanej do przenoszenia na deskę rysunku przygotowawczego. Na podłożu pozostał zarys konturów, dzięki ciemnemu pigmentowi nanoszonemu podłożu pozostał zarys konturów, dzięki ciemnemu pigmentowi nanoszonemu

przez otworki w kartonie. W XVII wieku obraz trafił do zbiorów kardynała przez otworki w kartonie. W XVII wieku obraz trafił do zbiorów kardynała Giovana Carla Medyceusza, stając się najdroższym dziełem w jego kolekcji. W Giovana Carla Medyceusza, stając się najdroższym dziełem w jego kolekcji. W

1704 roku został wystawiony w Trybunie florenckiej Galerii. W latach 1998-2008 1704 roku został wystawiony w Trybunie florenckiej Galerii. W latach 1998-2008 obraz został poddany procesom konserwatorskim. Obecnie znajduje się w galerii obraz został poddany procesom konserwatorskim. Obecnie znajduje się w galerii

Uffizi.Uffizi. Obraz przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem Jezus i św. Janem Chrzcicielem. Obraz przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem Jezus i św. Janem Chrzcicielem.

Układ postaci i ich gesty mają symboliczne znaczenie, zwiastujące przyszłe Układ postaci i ich gesty mają symboliczne znaczenie, zwiastujące przyszłe wydarzenia. Maria siedzi ma kamieniu i czule spogląda na św. Jana, obejmując go wydarzenia. Maria siedzi ma kamieniu i czule spogląda na św. Jana, obejmując go prawą ręką, w lewej trzyma otwarta księgę Sedes Sapientiae, będącą symbolem prawą ręką, w lewej trzyma otwarta księgę Sedes Sapientiae, będącą symbolem objawienia dokonanego za sprawą Jana Chrzciciela rozpoznającego Mesjasza w objawienia dokonanego za sprawą Jana Chrzciciela rozpoznającego Mesjasza w postaci Jezusa. Mały Jezus stoi pomiędzy nogami matki, spogląda na szczygła postaci Jezusa. Mały Jezus stoi pomiędzy nogami matki, spogląda na szczygła

trzymanego przez Jana i głaszcze go. Szczygieł, według świętego Izydora z trzymanego przez Jana i głaszcze go. Szczygieł, według świętego Izydora z Sewilli, symbolizuje mękę Chrystusa, otwarta księga – symbolizuje Objawienie. U Sewilli, symbolizuje mękę Chrystusa, otwarta księga – symbolizuje Objawienie. U

boku Jana wisi miseczka nawiązująca do chrztu Chrystusa. Postacie zostały boku Jana wisi miseczka nawiązująca do chrztu Chrystusa. Postacie zostały przedstawione na tle krajobrazu, przy czym pejzaż po lewej stronie został przedstawione na tle krajobrazu, przy czym pejzaż po lewej stronie został

namalowany bezpośrednio, bez rysunku wstępnego.namalowany bezpośrednio, bez rysunku wstępnego. Rafael przy malowaniu dzieła zastosował kompozycję z ostrosłupowym układem, Rafael przy malowaniu dzieła zastosował kompozycję z ostrosłupowym układem,

wykorzystaną wcześniej przez Leonarda da Vinci m.in. w Madonnie wśród skał, wykorzystaną wcześniej przez Leonarda da Vinci m.in. w Madonnie wśród skał, natomiast pozy postaci zostały wzorowane na rzeźbie Michała Anioła Madonna z natomiast pozy postaci zostały wzorowane na rzeźbie Michała Anioła Madonna z Brugii znajdującej się w Brugii w Onze-Lieve-Vrouwekerk. Na obrazie, tak jak i na Brugii znajdującej się w Brugii w Onze-Lieve-Vrouwekerk. Na obrazie, tak jak i na

rzeźbie, mały Jezus stoi między kolanami Madonny i jego stopa oparta jest na rzeźbie, mały Jezus stoi między kolanami Madonny i jego stopa oparta jest na stopie matki.stopie matki.

Page 7: Piękne kobiety renesansu

„ „ Madonna Sykstyńska ”Madonna Sykstyńska ”

Obraz Rafaela Santi. Datowany na lata 1513-1514. Obraz znajduje się w Obraz Rafaela Santi. Datowany na lata 1513-1514. Obraz znajduje się w Galerii Obrazów Starych Mistrzów w Dreźnie.Galerii Obrazów Starych Mistrzów w Dreźnie.

Główną treść obrazu tworzy tytułowa Matka Boża z Dzieciątkiem, wraz z Główną treść obrazu tworzy tytułowa Matka Boża z Dzieciątkiem, wraz z adorującymi ich papieżem Juliuszem II ukazanym tutaj jako Św. Sykstus, adorującymi ich papieżem Juliuszem II ukazanym tutaj jako Św. Sykstus, oraz Św. Barbarą. Stąpają oni po niebiańskich chmurach, które nie tylko oraz Św. Barbarą. Stąpają oni po niebiańskich chmurach, które nie tylko stanowią jednoznaczną treść (zarazem nowa formuła ikonograficzna – stanowią jednoznaczną treść (zarazem nowa formuła ikonograficzna –

umieszczenie postaci świętych na niebie w dosłownym znaczeniu), ale także umieszczenie postaci świętych na niebie w dosłownym znaczeniu), ale także budują wielowymiarowość kompozycji. Wszakże postacie są ukazane mniej budują wielowymiarowość kompozycji. Wszakże postacie są ukazane mniej więcej na tym samym planie, na tle niebiańskiej przestrzeni, którą tworzą więcej na tym samym planie, na tle niebiańskiej przestrzeni, którą tworzą

eteryczne anioły, kompozycja ta jest na wskroś dynamiczna, co podkreślają eteryczne anioły, kompozycja ta jest na wskroś dynamiczna, co podkreślają nie tylko ukośnie padające światło i pozy Świętych, ale także ukazanie ruchu nie tylko ukośnie padające światło i pozy Świętych, ale także ukazanie ruchu

wiatru, co najlepiej widać na szatach Marii.wiatru, co najlepiej widać na szatach Marii.

Wrażenie teatralności i monumentalności dodaje obramienie obrazu z obu Wrażenie teatralności i monumentalności dodaje obramienie obrazu z obu stron storami oraz ukazana na samym dole "scena" na której leży papieska stron storami oraz ukazana na samym dole "scena" na której leży papieska

tiara. Mimo iż zachowana jest tu charakterystyczna, klasyczna formuła (znał tiara. Mimo iż zachowana jest tu charakterystyczna, klasyczna formuła (znał ją m.in. Leonardo da Vinci), którą preferował Rafael – trzy postacie "wpisane ją m.in. Leonardo da Vinci), którą preferował Rafael – trzy postacie "wpisane

w trójkąt", Rafael dzięki umieszczeniu postaci w przestrzeni niebiańskiej w trójkąt", Rafael dzięki umieszczeniu postaci w przestrzeni niebiańskiej osiągnął pewien krok w swojej twórczości – tworząc nowe formy kompozycji, osiągnął pewien krok w swojej twórczości – tworząc nowe formy kompozycji,

która będzie miała apogeum w obrazie pt. Przemienienie Pańskie.która będzie miała apogeum w obrazie pt. Przemienienie Pańskie.

Bardzo ciekawa jest relacja pomiędzy poszczególnymi postaciami. Bardzo ciekawa jest relacja pomiędzy poszczególnymi postaciami. Znajdujące się na pierwszym planie dwa aniołki mają silny kontakt Znajdujące się na pierwszym planie dwa aniołki mają silny kontakt

wzrokowy ze Św. Barbarą, adorujący wraz z nią Św. Sykstus, skupia się wzrokowy ze Św. Barbarą, adorujący wraz z nią Św. Sykstus, skupia się wzrokowo wyłącznie na Marii i Chrystusie. Ci z kolei, zwracają się wyłącznie wzrokowo wyłącznie na Marii i Chrystusie. Ci z kolei, zwracają się wyłącznie

do widza.do widza.