PINTURA

GTICA

ALREDERDOR S. XII - S.XV

Es una pintura realista cristiana y se produjo en la Italia

septentrional de finales de siglo XII, diseminndose por el resto

de Europa.

Aparece casi 30 aos despus del comienzo de la arquitectura y

la escultura gtica.

Recibe influencias romnica y bizantina, su transicin es muy

imprecisa, no tiene un claro corte, adems se puede ver los

comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y emotivo

que en el periodo previo, a principios del siglo XIII.

ELEMENTOS PLSTICOS DE LA

PINTURA GTICA

DIBUJO: importancia de la lnea.

MODELADO: de pintura plana a contraluces y volmenes.

LUZ: no real, para dar volumen, contenido simblico.

COLOR: cada vez ms riqueza cromtica, a veces irreal y simblico.

PERSPECTIVA: fondos dorados, dominio con los primitivos flamencos desde S.XV.

COMPOSICIN: simtrica, elementos orientados al centro.

SOPORTES Y

TCNICAS

PINTURA

TEMPLE

RETABLO ABATIBLE

LEO

Desde el S.XV los primitivos flamencos

FRESCO

Pinturas murales en algunos lugares

como Italia.

Dptico

Trptico

Polidptico

RETABLO ARQUITECTNICO

. Banco

. Calles, cuerpos y cuerpo central

. Entrecalles

. Cumbreras

PINTURA MURAL

Ttulo: Madonna con ngeles y San Francisco.

Autor: Cimabue.

Ao: hacia1280.

Tcnica: Pintura al fresco.

Realizada en la iglesia inferior de Ass, Italia.

Se sigue usando como el principal medio para la narracin pictrica en las paredes

de las iglesias en el Sur de Europa, especialmente en Italia, como una continuacin

de las tradiciones cristiana y romnica anteriores.

Fuera de Italia no se cultivaron mucho. Italia, apegada a la forma basilical de las

iglesias, conserv mayor extensin en los muros para las pinturas y mosaicos que

narran historias religiosas.

En la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con Giotto como el ms grande de

los pintores del Trecento, continuaron la tradicin de la gran pintura mural, ya que

la arquitectura gtica no lleg a echar races en Italia como en Francia.

Esta pintura toscana del Trecento, siendo plenamente gtica, anticipa ya el

Renacimiento.

Los artistas ms destacados fueron Cimabue y Giotto.

.

LA MINIATURA

Ejemplos de miniaturas en libros

Miniaturas = minio u xido de hierro mezclado con colorantes naturales.

son pequeas composiciones : pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras

iniciales o en diversos compartimentos como medallones, arabescos, etc.

Sobre todo en manuscritos donde representaron la ms completa documentacin de la

pintura gtica, registrando en estos la existencia de una serie de estilos en lugares

donde no han sobrevivido otras obras monumentales.

Se busca la realidad y delicadeza en las figuras, sin embargo, an les faltaba mucho

para ser modelos en dibujo y perspectiva.

En el periodo romnico y en el primer gtico los temas tenan carcter sacro y su

composicin estaba influida por criterios similares a los que regan para los vitrales de

las catedrales e iglesias del propio periodo. En el siglo XIV, se introdujeron temas

profanos y el arte de las miniaturas se traslad a los talleres artesanos de Pars,

Borgoa y Flandes.

Los manuscritos ilustrados tuvieron una amplia difusin internacional, a travs de las

cortes de la nobleza europea.

Destacados miniaturistas fueron Jean Pucelle, Jacquemart de Hesdin y los hermanos

Limbourg. Quiz el ms famoso manuscrito gtico sean Las muy Ricas Horas del Duque

PINTURA SOBRE TABLA

Obra: Maest del Duomo de Siena.

Autor: Duccio di Buoninsegna.

Tcnica: temple sobre madera.

Medidas: 214 x 412 cm

Ubicacin: Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena

Se ubican en la parte frontal o lateral de los altares y en los muros de las capillas laterales.

Se diferencia de los retablos, que son tablas pintadas o esculpidas que ornamentan los altares

de las iglesias, y las tablas de devocin, individuales, de menor tamao, que adornan las iglesias

y las casas particulares.

Esta tcnica se impuso por toda Europa y en el siglo XV era ya la forma pictrica predominante,

suplantando incluso a las vidrieras.

De tablas o frontales nicos se pas a dpticos, trpticos, y luego complicados polpticos que

combinaban numerosas piezas hasta llegar a los grandes retablos del siglo XIV, con muchas

tablas que se organizan con el banco o predela (cuerpo inferior) y calles verticales, separadas

por estrechas entrecalles; en la calle central se representaba el tema principal del retablo.

Se ejecutaba al temple, que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida de los huesos

de animales. Es novedad de la ltima fase del gtico el cambiar ese aglutinante por aceite,

dando as lugar a la pintura al leo.

El leo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del

arte renacentista.

ETAPAS

Franco-Gtica o Gtico Lineal (S.XIII - 1mitad S.XIV)

Italo-gtico (Finales del XIII - 2mitad S.XIV)

Gtico Internacional (2mitad S.XIV - 1mitad S.XV)

Flamenca (2mitad S.XV - Principios del S.XVI)

CARACTERSTICAS GENERALES

Figuras estilizadas y elegantes.

Lneas curvas y movimiento.

Ropajes con abundantes pliegues.

Paisajes convencionales.

Perspectiva.

Detallismo.

Retratos de donantes en temas religiosos.

PINTURA FRANCO-GTICA O GTICO

LINEAL (S.XIII- S.XIV)

Durante este periodo existe la dificultad de

desarrollar la pintura mural debido a la

ausencia de muros en las grandes

construcciones gticas. Ello provoca que el

inters principal de la actividad pictrica se

dirigiera hacia las vidrieras y las miniaturas.

En este contexto, la pintura romnica

precedente va a sufrir influencias

italianas (clasicismo de las figuras y las

composiciones) y bizantinas

(ordenamiento simtrico, elegancia y el

recargamiento lujoso de las imgenes)

Nace as la pintura gtica lineal o

franco-gtica, aplicada especialmente

a los libros miniados y las vidrieras,

aunque tampoco desaparece de los

muros interiores de los templos

La tcnica de representacin se

basa en resaltar las figuras, de

colores planos primarios (azul,

amarillo, rojo) muy intensos (para

imitar el efecto de las vidrieras) y

recortadas por lneas, sobre el

fondo monocromo.

El resultado final no es

radicalmente distinto al del

romnico, pero en la pintura

gtica lineal se produce menor

hieratismo y mayor movilidad,

con ciertas emociones

representadas en los personajes.

CARACTERSTICAS PRINCIPALES

Importancia a la lneas del dibujo.

Cromatismo vivo frente a los matices del color.

Naturalismo tratado con sencillez.

Inicio de la perspectiva incipiente.

Mantiene convencionalismos.

ESTILO TALO-GTICO O

GTICO INTERNACIONAL

Formado a lo largo del siglo XIII (Duecento) en Italia.

Se funden las tradiciones del arte bizantino con los primitivos estilos clsicos o

paleocristianos en pinturas y paneles de Florencia y Siena.

Demuestran ms realismo del que se encontraba anteriormente, caracterizado por

una huida de la llamada maniera greca que dominaba Italia, fue sustituida por un

estilo ms realista.

Se senta fascinacin por la perspectiva, y por la ilusin de crear espacios que

parecieran reales, con figuras menos rgidas y estilizadas, ms anatmicamente

correctas y que presentaran estados de nimo en sus gestos y actitudes.

Se muestra tambin un inters por la narrativa pictrica y una espiritualidad

intensificada por influencia franciscana.

CARACTERSTICAS GENERALES

Protagonismo de frescos.

Modera el uso del dorado y riqueza cromtica.

Naturalismo y expresividad.

Inicio del volumen y la perspectiva.

Dos escuelas: Florencia y Siena.

Monumentalidad en la E. de Florencia.

Dulzura, elegancia y belleza en la E. de Siena.

ESCUELA DE FLORENCIA

Estimula la innovacin, destreza, nuevos mtodos.

Eran robustos, resueltos y un poco ms speros.

Mximos representantes: CIMABUE y GIOTTO.

CIMABUE (1240 - 1302 ?)

Se aleja de las enseanzas artsticas de la poca.

Fundador del arte moderno (de la maniera greca la naturalismo)

Composicin e iconografa an bizantina.

Volumen e inicio de la perspectiva.

Rompe hieratismo e inexpresividad: afloja las lneas del ropaje, gira la cabeza de

los personajes hacia un lado.

Le da a la figura un poco de vida.

Discpulos: Taddeo Gaddi y Andrea Orcagna.

PRINCIPALES OBRAS

EL CRUCIFIJO DE

AREZZO

Obra: Crucifijo

Ao: 1270 aprox.

Medidas: 267 x 336 cm.

Ubicacin: Iglesia de Santo Domingo de

Arezzo.

Tcnica: Temple sobre tabla.

CARACTERSTICAS DE LA OBRA

Muestra su formacin entre maestros de cultura bizantina en la superficie esmaltada y las

telas finamente marcadas con el oro, pero marc ciertas distancias.

Se orient hacia las representaciones recientes de la Crucifixin del Christus Patiens (1250

aprox.) por Giunta Pisano, actualiza la iconografa arqueando an ms el cuerpo del Cristo,

que se desborda ocupando toda la banda izquierda de la cruz.

Otra novedad respecto al modelo fue el uso del damasquinado en el pao que cubre el

cuerpo de Cristo y en los vestidos de los dos dolientes derivado de los iconos bizantinos.

Cristo presenta los msculos pectorales marcados por una musculatura tripartita, las manos

extendidas en la cruz, y un suntuoso preciosismo en la cortina.

En los extremos del brazo horizontal se pintan los dos dolientes, la Virgen y San Juan,

aparece en la mesa con el ttulo dado por Pilato, mientras que los lados hay otro motivo

decorativo que imita la tela.

Cristo asume una pose elegante, que pone de relieve la tensin de la tortura y la muerte. En

este trabajo se desprende una intensidad de expresin diferente, alejndose de las frmulas

estereotipadas que caracterizan el arte oriental.

Ropas de Cristo con la

iluminaciones de oro

Virgen Mara

San Juan

LA MAEST DE SANTA TRINITA

Autor: Cimabue, 1285-1286

Tcnica: Temple sobre madera

Estilo: Gtico Internacional o Italo-Gtico.

Dimensiones: 385 cm 223 cm

Localizacin: Galera Uffizi, Florencia, Italia.

CARACTERSTICAS

La principal novedad de este retablo es el mayor sentido tridimensional del trono de

Mara, que crea un verdadero y autntico escenario debajo del cual se abre una

pequea galera que por un efecto de ilusin aparece en el centro como una

exedra: aqu se encuentran los bustos de Jeremas, Abraham, David e Isaas que

parecen haber aparecido en un espacio definido realista. Ms tendentes a la

disposicin en profundidad son las figuras de los ngeles a los lados del trono.

Mara, sentada, se comunica con los fieles y muestra al nio como camino de

salvacin.

Las expresiones son tambin ms dulces.

* Exedra: Arq. Construccin descubierta, de planta semicircular, con asientos fijos en

la parte interior de la curva, y respaldos tambin permanentes.

GIOTTO (1276 - 1302)

Nueva concepcin artstica.

Precursor del Renacimiento.

Naturalismo.

Monumentalidad por volumen.

Verdadero espacio tridimensional.

Dispuso ropajes en ondas ms amplias y simples prestando ms atencin a la lnea

= nfasis a la forma y a la lnea del cuerpo.

Cambi el tipo de semblante haciendo ms cuadrada la mandbula y le comunic

expresin y nobleza.

Mayor destreza y originalidad que sus contemporneos.

OBRAS

VIRGEN EN EL TRONO

FRESCOS DE LA VIDA DE SAN FRANCISCO EN LA BASLICA DE ASS

FRESCOS DE LA CAPILLA SCROVEGNI DE PADUA

FRESCOS DE LA SANTA CROCE DE FLORENCIA

FRESCOS DE LA CAPILLA SCROVEGNNI DE

PADUA

Los frescos estn dispuestos en tres bandas horizontales superpuestas. Cada una de las

bandas est dispuesta en seis recuadros sucesivos (36 cuadros).

En la banda superior del muro izquierdo, se relata la vida de San Joaqun y Santa Ana.

En el muro frontero se ve la historia de la Virgen, con episodios como La presentacin de

Mara en el Templo.

En el muro izquierdo se relatan episodios del nacimiento e infancia de Jess, como la

huida a Egipto.

Las bandas inferiores de ambos muros estn dedicadas a narrar la Pasin y la

Resurreccin de Cristo. El ltimo de los 36 cuadros representa el milagro de Pentecosts,

inicio simblico de la accin de la Iglesia en la tierra.

Adems de estas, existen otras pinturas: en el arco triunfal de acceso al bside se

representa la Anunciacin de la Virgen (por encima de esta escena aparece Dios

despidiendo a Gabriel, que va a cumplir su misin (un tema poco usual en el arte

sacro).

En la pared opuesta, a los pies de la iglesia, se representa un grandioso Juicio

Final, en el que, segn los crticos, Giotto cedi parte del trabajo a sus aprendices.

En las bandas inferiores de los muros, por debajo de las escenas de la vida de

Cristo, Giotto pint 14 alegoras de Vicios y Virtudes. Los Vicios estn en el muro

izquierdo, mientras que las Virtudes se encuentran en el derecho.

Los Vicios se corresponden con la parte izquierda de la pintura del Juicio Final,

donde se representa a los pecadores condenados al infierno, en tanto que las

Virtudes estn en relacin con la parte derecha de la misma pintura, en la que

aparecen los bienaventurados. El mensaje es claro: los Vicios conducen al infierno,

y las Virtudes llevan a la salvacin.

UBICACIN DE LOS

FRESCOS EN LA CAPILLA

SCROVEGNI DE PADUA

VISTA INTERIOR DE LA

ENTRADA CON EL TEMA

DEL JUICIO FINAL

IZQUIERDA: DETALLE DE NGELES UBICADOS A LOS

LADOS SUPERIORES DE CRISTO.

DERECHA: CRISTO INSERTO EN UN MEDALLN

RODEADO DE NGELES.

DETALLE DE MURO

Primera banda: Vida de Joaqun.

Segunda y tercera banda: vida de

Jess.

Banda inferior: representacin de los

vicios a modo de esculturas.

Franjas verticales: separan las bandas,

ricamente decoradas.

DETALLE VICIO Y VIRTUD A

MODO DE ESCULTURA

IZQUIERDA:

DESESPERACIN

DERECHA: JUSTICIA

LA VIDA DE SAN FRANCISCO

Ubicacin: Iglesia superior de San Francisco de Ass.

Retratos ntimos y humanos que definen la imagen popular que se tiene del santo.

Existen grandes diferencias tcnicas y estilsticas entre estas obras y las de la

Capilla de los Scrovegni.

No hay acuerdo en cuanto a la cronologa de la obra, pues, aunque es mayoritaria

la datacin en los primeros aos del siglo XIV, hay autores que retrotraen la fecha

hasta 1291-1292. Hay acuerdo en cuanto a que se trata de una obra anterior a la

de la Capilla de los Scrovegni.

Los frescos cubren la parte inferior de tres de las paredes del templo, las dos

laterales y la interior de la fachada, a ambos lados de la puerta.

Se trata de 28 episodios de la vida de San Francisco de Ass, siguiendo el relato de

la Legenda maior de San Buenaventura.

UBICACIN DE

LOS FRESCOS

EN LA CAPILLA

DETALLE DE LAS 3 PRIMERAS ESCENAS

LA SANTA CROCE

DE FLORENCIA

Concretamente en las capillas Peruzzi y

Bardi.

Las pinturas las realizar desde 1320

hasta el final de su vida. Hay noticias de

que lleg a realizar pinturas para 4

capillas de la Baslica, pero slo han

llegado las de dos de ellas: la Capilla

Peruzzi y la Capilla Bardi.

Los encargos los realizaban las familias

titulares de cada capilla que utilizaban

como lugar de enterramiento, y que a su

vezhabancolaboradoenla

construccin de la Baslica.

Giotto muestra ya mayor madurez que en el caso de

los frescos de Ass, las figuras siguen siendo de gran

volumen y monumentales, pero hay una mayor

relacin entre ellas, movimiento y los rostros

muestran ms expresividad. Sigue gustando de las

tonalidades pastel.

Capilla Peruzzi (1320), se encuentra en el transepto

derecho, y es la segunda capilla. Mandada realizar

por la adinerada famila Peruzzi, que se dedicaban a

la banca en Florencia. Est dedicada a los dos

santos Juanes: San Juan Bautista y San Juan

Evangelista, ya que Giovanni es el nombre de los

principales representantes de la familia Peruzzi cuya

identificacin es con San Juan Evangelista.

La aparicin de imgenes de San Juan Bautista se

debe a que es el santo patrono de Florencia y al

mismo tiempo era el santo al que se encomend San

Francisco de Ass, cuya orden regentaba la Baslica

de la Santa Croce. Se trata por lo tanto de una

identificacin de la familia Peruzzi con la ciudad de

Florencia.

"La anunciacin a Zacaras",

que decora la luneta superior

del muro dedicado a la vida

de San Juan Bautista.

Zacaras se sorprende frente

al ngel que le anuncia el

nacimiento de su hijo Juan.

Los grupos de personas que

rodean la escena parecen

ajenas al acontecimiento.

Laconstruccin

arquitectnica en ste caso

no se adapta al marco, a la

forma redondeada de la

luneta, por lo que aparece

truncada en su parte superior.

"Nacimiento de San Juan

Bautista"

Muestra dos escenas:

Izquierda: Zacaras

apunta sobre una tabla el

nombre del nio, su hijo,

que un grupo de mujeres

le est presentando.

Derecha: aparece Santa

Isabel, la madre del

Bautista, durante el parto

mientras es atendida por

un grupo de mujeres.

"Capilla Bardi" (1325) Situada en el lateral

izquierdo del transepto y contigua a la Capilla

Peruzzi, al igual que en sta, distribuye las

pinturas en bandas horizontales llenando toda

la estancia. Toda la narracin gira alrededor de

lavidadeSanFrancisco.

"Estigmatizacin de San Francisco", escena

situada sobre la entrada de la capilla.

Es la escena cumbre de la vida del santo,

representa su total identificacin con Jesucristo.

Cristo sobrevuela la imagen del santo,

representado de forma monumental frente al

tamao del Seor, con los brazos en cruz y

enmarcados con alas de ngel.

De las heridas de Cristo salen rayos que

marcan los estigmas del santo en manos, pies

y costado. El santo aparece con un gesto

asustado ante la presencia del Redentor.

ESCUELA DE SIENA

Las enseanzas artsticas y tradiciones se ven ms arraigadas.

Duccio y lorenzetti hacen lo mismo que Giotto: movimiento a la figura.

Los sieneses eran refinados y sentimentales.

Preferan la dulzura del semblante al vigor corporal.

Exhibe mayor riqueza en el vestido, el color y el detalle que el florentino, ms

adorno en el dorado, relieve, brocados, arabescos y superficies.

Es ms remilgado y de alcances ms estrechos.

Principales representantes: Duccio, Simone Martini, Hermanos Lorenzetti.

DUCCIO (1289 - 1339)

Fundador de la Escuela de Siena.

Conserv mtodos bizantinos.

Perfeccion detalles de forma como manos y pies.

Conserv el alargado rostro bizantino aportndole melanclica ternura.

Su lnea es expresiva, colorido excelente.

Uso continuo del dorado en el fondo y en los toques de luz era altamente

ornamental.

En la composicin estuvo a la altura de Giotto.

PRINCIPALES OBRAS

Gran Mest.

Madonna Rucellai.

ANVERSO

"La Maest" (Museo de la Opera del Duomo,

Siena, 1308-1311 y algunos paneles del

banco en otros museos extranjeros).

Aparece decorado en anverso y reverso, ya

que deba colocarse en la zona de la girola de

la Catedral y por lo tanto sera visto por

ambos lados.

Est considerada como la pintura sobre tabla

ms importante de Italia, y ejercer una gran

influencia sobre Simone Martini que repite el

tema y en los hermanos Lorenzetti.

El retablo se situ en el altar de la Catedral

de Siena desde 1505, pero en el siglo XVIII

fue desmembrado, separando el banco del

resto del polptico con lo que tambin se

perdi el diseo original.

REVERSO

El frontal muestra la imagen central de la

Madonna y el Nio con santos y ngeles,

rodeada de escenas de la vida de la Virgen y la

infancia de Cristo junto con imgenes de

santos.

las imgenes frontales secundarias son de

menor tamao, ya que se pretende que los ojos

del espectador se dirijan principalmente a la

imagen de la Virgen con el Nio.

El reverso est dedicado a la Pasin y

Resurreccin de Cristo en veintisis escenas

son representaciones un poco ms grandes

estara pensada con finalidad adoctrinadora,

siendo vista por la gente que pasara por detrs

de la girola. es por ello que en el frontal hay una

mayor dedicacin a la figura, su volumen y su

expresividad, mientras que el reverso tiene un

carcter ms narrativo y con mucha herencia

bizantina.

La distribucin es en dos franjas horizontales paralelas, siendo las escenas centrales la Crucifixin en la franja superior y la Oracin del

Huerto en la inferior. La lectura se inicia de izquierda a derecha en la franja inferior y continua de izquierda a derecha en la superior.

La imagen de Mara aparece en gran

tamao, jerarquizando el conjunto como es

propio en el Arte Gtico, el nio aparece

mirando al espectador, no tiene como en

otros casos gesto de bendecir.

Aparece como la Reina del Cielo y de

Siena junto con los santos patronos de la

ciudad. En la base del trono aparece el

nombre de Duccio como autor del retablo.

Las figuras aparecen distribuidas alrededor

de la imagen central y principal de Mara y

el Nio de forma ordenada y simtrica.

CORONA DEL

FRONTAL: LA MUERTE

DE LA VIRGEN

La Anunciacin de su muerte a Mara,

Duccio representa una escena muy poco

comn en el Arte.

Gabriel entrega a Mara la misma palma que

San Juan llevar en escenas posteriores de

la muerte y el entierro, se trata de la palma

mortis smbolo de la muerte terrena y de la

entrada en la Vida Eterna.

De nuevo vemos el medio artificial que

separa a las dos figuras principales, en este

caso se trata de un atril, al igual que

veremos en la representacin de Leonardo

da Vinci de la Anunciacin.

"Despedida de San Juan"

La arquitectura juega en la

divisindedosescenas

diferentes, a la izquierda el

encuentro entre San Pablo y San

Pedro y a la derecha la despedida

de San Juan a Mara que le

comunica su prxima muerte.

La escena de interior muestra el

cario y confianza entre el apstol

ms amado a quien Cristo

encomend a su Madre y la

madre del Salvador.

DESPEDIDA DE

LOS APSTOLES

Mara recostada en el centro derecha

de la imagen despide a los apstoles.

Un pilar divide la escena en dos. Juan

aparece con la palma mortis de la

Virgen en las manos, la misma que

llevar en las escenas de la muerte y

entierro de Mara.

De pie, sobre el fondo oscuro de la

puerta trasera, aparece la imagen

imponente de San Pablo, el recin

llegado a la fe que hace el nmero 13

de los apstoles.

LA MADONNA

RUCELLAI

Ao: 1285

Ubicaicn: Galleria Uffizi, Florencia

Atribuida por Vasari a Cimabue, es obra de

Duccio segn se desprende de un estudio de

principios del siglo XX y una de las ms

valoradas.

Probablemente la pint en Siena, lugar en el

que residi entre 1285 y 1899. Su nombre

deriva de la Capilla Rucellai en Santa Mara

Novella para la que fue realizada. Tiene muchas

similitudes con la Maest de Cimabue. Hace

referencia a los Dominicos para los que debi

ser realizada.

MADONNA DE

CREVOLE

Ao: 1283-1284

Ubicaicn: Museo de la Opera del Duomo,

Siena.

Uno de los primeros trabajos en solitario de

Duccio junto con la Madonna de

Buonconvento.

En este caso podemos observar gran

influencia de la plstica francesa que llenar

la pintura de Duccio como la estilizacin y

delicada realizacin de los ngeles, el

estudio de las transparencias y el gesto del

Nio.

SIMONE MARTINI (1285 - 1344)

Redondea la forma, cambiando el tipo.

Su dibujo no era siempre exacto pero su colorido era brillante y fiel.

Minucioso detalle.

Tradicional calidad decorativa.

Inters por la perspectiva.

PRINCIPALES OBRAS

Condotiero Guidoriccio del Palacio Comunal de Siena.

Frescos de San Martn de la Baslica de Ass.

La Anunciacin.

GUIDORICCIO DA

FOGLIANO

Obra: Retrato del capitn Giudoriccio da Fogliano.

Tcnica: fresco.

Dimensiones: 340 x 968 cm, pintado en el ao 1328.

Ubicacin: muro opuesto a la Maest en el Palazzo

Pblico de Siena.

Representa el triunfo del capitn Giudoriccio y formaba parte

del conjunto de castillos pintados alrededor de la sala para

celebrar la conquista de Montemassi y Sassoforte.

Lo ms destacable es la extraordinaria minuciosidad con que

Martini describe el campamento militar con las tiendas y los

escudos, las barracas de paja y los enramados de los techos.

El capitn es una elegante figura herldica con un vestido

verde y dorado que asimismo cubre elcaballo.

Pero el protagonista real del fresco es el paisaje del fondo, una

extensin realizada nicamente con los colores siena natural y

siena ostado que se complementan armonizndose con el azul

del cielo.

RETRATO DE FOGLIANO

(DETALLE)

DETALLES

LA ANUNCIACIN

ENTRE LOS SANTOS

ANSANO Y

MARGARITA

Pintura al temple sobre tabla.

Aprox. 1333

Actualmente en la galera de los Uffizi,

Florencia.

Destacan las formas delicadas, el aire lrico, la

magnificencia de los vestidos y la belleza de

los cuerpos delgados que aproximan este

retablo a la orfebrera gtica o al arte de las

miniaturas.

Pero en este retablo, Martini va ms all del

arte gtico y muestra cmo ha asimilado los

descubrimientos de Giotto: as podemos ver

como sobre el fondo dorado entre el ngel y la

Virgen, existe el aire para moldear el espacio,

es decir, hay una distancia que podemos

conocer, asimismo podemos sentir que el

pavimento est hecho de una piedra que

podemos (en sentido figurado) pisar.

DETALLE DE

NGEL

Muestra la asimilacin de los ideales del

arte gtico por los pintores de la escuela

sienesa.

DETALLE DE LA

VIRGEN

El banco donde se sienta la Virgen tiene

profundidad = tres dimensiones al igual

que el libro sostenido en sus manos, en el

cual penetra la luz por las pginas

entreabiertas.

HERMANOS LORENZETTI

Elegancia sienesa y monumentalidad florentina.

Pintura burguesa y costumbrista.

Perspectivas de la ciudad medieval.

Se les considera los iniciadores de la pintura social, se trata de una pintura civil y

no religiosa.

OBRAS MS REPRESENTATIVAS:

Virgen con el nio (Pietro).

Frescos con las alegoras del buen y mal gobierno del Palacio Comunal de Siena

(Ambroggio).

VISTA CON

LOS

FRESCOS

DE LAS

ALEGORAS

MURO CON ALEGORAS DEL BUEN

GOBIERNO

MURO CON ALEGORAS DEL MAL

GOBIERNO

Detalle del Buen gobierno

Detalle del Mal gobierno

GTICO

INTERNACIONAL

2 mitad S. XIV - 1 mitad S. XV

Nace esta forma de expresin en el centro de Europa por la fusin de los dos

estilos anteriores.

Se caracteriza por un dibujo muy fino y el uso de la lnea curva; las figuras son

estilizadas y de movimientos elegantes y afectados, los vestidos tienen sinuosos

pliegues.

Por primera vez los paisajes delicadamente ornamentados constituyen un elemento

fundamental del cuadro.

Se conoce tambin como estilo blando o estilo bello.

El estilo internacional fue fundamentalmente cortesano, los artistas europeos

llevaron su arte a la Corte Papal de Avignon, influyendo poderosamente en la

escuela francesa y fusionando en consecuencia los elementos sieneses,

franceses,coloneses y bohemios principalmente.

CARACTERSTICAS

Figuras estilizadas y elegantes.

Lneas curvas y movimiento.

Ropajes con abundantes pliegues.

Paisajes convencionales.

Detallismo.

Retratos de donantes en temas religiosos.

STEFAN LOCHNER

Obra: La Virgen de la rosaleda.

Tcnica mixta sobre madera.

Medidas: 51 x 40 cm. Ao: 1448

Este pintor de Colonia representa a Mara coronada

como Reina del Cielo, pero sentada sobre un cojn

smbolo de su humildad.

En su broche aparece un unicornio, animal mitolgico

que de acuerdo a la leyenda slo poda ser atrapado por

una virgen y cuyo cuerno era una especie de panacea o

remedio universal.

Sobre Mara aparece Dios y el Espritu Santo, en forma

de paloma para completar la Santsima Trinidad.

Las rosas blancas y rojas son flores marianas, las rojas

simbolizan el amor y la pasin y las blancas la pureza.

La escena transcurre en un jardn cercado, que

representa la virginidad. El Nio lleva una manzana

smbolo del pecado original.

JEAN FOUQUET

Hacia 1450 pint el Dptico de Melun, encargado por tienne Chevalier.

En ambas tablas realiz un compendio de los modos flamencos, italianos y

gticos. As, los detalles del trono y de la corona de la Virgen son flamencos, las

figuras monumentales de tienne de San Esteban y la arquitectura con perspectiva

fugada son italianas.

Sin embargo, el retrato de Chevalier es flamenco, los ngeles son gticos y la

composicin es renacentista

LA VIRGEN DE MELUM

La Virgen de Melun . 1450. leo sobre madera (94 x 85

cm) Museo de Amberes.

La Virgen es hermosa, elegante, de piel blanqusima e

irreal; el busto descubierto la describe como la nodriza

de la humanidad.

Se afirma que la Virgen tiene los rasgos de Agnes

Sorel, amante del Rey Carlos VII.

Para ser un cuadro religioso resulta marcadamente

profano.

La Virgen aparece rodeada de serafines rojos y azules.

El cuadro formaba un dptico con la tabla que dibuja

de una manera realista al donante Etienne Chevalier y

a San Esteban.

El Nio Jess seala con su dedo al donante. Durante

la Revolucin Francesa fueron separadas ambas

tablas.

CHEVALIER Y SAN ESTEBAN

En la tabla de la izquierda, el donante est en

oracin, protegido por su santo patrn, San

Esteban, con las vestimentas de dicono.

Encima del libro, San Esteban lleva una

piedra puntiaguda que indica que fue

lapidado.

Hay un tratamiento importante de la luz,

contrastada en luces y sombras, y de la forma

en que esas figuras se encuentran en el

espacio real, que es de clara influencia

italiana. Sin embargo el inters con que capta

las telas, los mrmoles, la piel, remite a la

influencia flamenca de Jan Van Eyck.

CHEVALIER Y SAN ESTEBAN

VIRGEN DE MELUM

COMPOSICIN GEOMTRICA Y EFECTO DE PERSPECTIVA DEL

DPTICO

HERMANOS LIMBURG

Jean de Berry, hermano del Rey Carlos V de

Francia fund una amplia biblioteca, destaca el

libro iluminado de "Las Muy ricas Horas"

realizado por los hermanos Limbourg.

Comprende416pginashermosamente

ilustradas. Aparte de los dibujos con temas

biblcos sobresalen las hojas correspondientes al

calendario, en los cuales se representan los

distintos meses del ao a travs de las labores

agrcolas o actividades cortesanas que se

realizaban.

Los fondos dorados se sustituyen pormagnficos

paisajes, en ellas aparece el castillo de Mehun-

sur-Yevre, residencia del Duque, actualmente en

ruinas.

GENTILE DA

FABRIANO

Obra: Adoracin de los Magos.

Medidas: 303 x282 cm.

Ubicacin: Galeria de los Uffizi, Florencia.1423.

Este magnifico retablo conserva su marco original.

El panel central muestra a la Sagrada Familia aceptando las

ofrendas (oro, incienso y mirra) de los Reyes Magos, cuyo

numeroso squito aparece a la derecha.

Al fondo vemos nuevamente a los Reyes con su squito en el

viaje siguiendo la estrella de Beln.

Se observan detalles naturalistas del paisaje. En el retablo

aparecen numerosos animales, adems de los tradiciones burro y

buey, aparecen caballos, camellos, monos, un ciervo, un leopardo

y numerosos pjaros.

Entre los acompaantes de los reyes, aparecen retratados el

donante de la obra y su hijo Palla y Lorenzo Stronzzi (las dos

personas con turbante rojo y blanco detrs del rey ms joven).

Los tres paneles inferiores se refieren a escenas de la infancia de

ESCUELA FLAMENCA

PRIMERA GENERACIN: 2MITAD S. XV

SEGUNDA GENERACIN: PRINCIPIOS DEL XVI

CARACTERSTICAS

Entre el Renacimiento y el Gtico.

Crean el cuadro de caballete y la pintura la leo.

Importancia del retrato.

Figuras an estticas, cuidado de los detalles, pliegues duros, etc.

Extremo naturalismo.

Cuadros religiosos con el donante y como escena de gnero.

Luz, paisaje y perspectiva modernos.

Clientela burguesa.

Principales representantes: Hermanos Van Eyck (Jan y Hubert), Van der Weyden,

El Bosco.

HERMANOS VAN EYCK

Iniciadores de la escuela.

Inventores de la pintura al leo.

Realismo.

Detallismo.

Paisaje.

Maestra en el modelado mediante la luz y el color

PRINCIPALES OBRAS

Polptico de la Adoracin del Cordero Mstico (Jan y Hubert).

La Virgen del Canciller Rolln.

El Matrimonio Arnolfini.

El Hombre del Turbante.

POLPTICO DEL CORDERO

MSTICO O

LA VIRGEN DEL

CANCILLER DE

ROLLN

1435

Wood, 66 x 62 cm

Muse du Louvre, Paris

EL MATRIMONIO ARNOLFINI O

GIOVANNI ARNOLFINI Y SU

ESPOSA

Autor: Jan van Eyck.

Ao: 1434

Tcnica: leo sobre tabla

Estilo: Gtico Flamenco

Dimensiones: 82 cm 60 cm

Localizacin: Galera Nacional, Londres,

Reino Unido.

CARACTERSTICAS DE LA OBRA

Obra que representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se

establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Blgica), entre 1420 y 1472.

Al da de hoy, los historiadores del arte discuten exactamente la imagen que el cuadro presenta; la tesis

durante mucho tiempo dominante, introducida por Erwin Panofsky en un ensayo de 1934, sostiene que la

imagen corresponde al matrimonio celebrado en secreto y atestiguado por el pintor.

En todo caso, la pintura desde 1842 en la Galera Nacional de Londres tras desaparecer

misteriosamente en 1813 del Palacio Real de Madrid se considera una de las obras ms notables de

van Eyck.

Es uno de los primeros retratos de tema no hagiogrfico (historia de la vida de los antos) que se

conservan, y a la vez una informativa escena costumbrista.

La pareja aparece de pie, en su alcoba; el esposo bendice a su mujer, que le ofrece su mano derecha,

mientras apoya la izquierda en su vientre. La pose de los personajes resulta teatral y ceremoniosa,

prcticamente hiertica.

Llama la atencin el realismo ptico basado en la minuciosidad microscpica y en una magistral

captacin de la luz y la perspectiva, la quietud y, sobre todo, el orgullo por el bienestar material que han

logrado, y por sus pequeas posesiones: la lmpara, los muebles finamente tallados, la ropa ste es

un aspecto muy llamativo en esta obra; ya que aparecen infinidad de objetos sin motivo aparente.

LA

REPRESENTACIN

DE LOS ESPOSOS

Es antagnica y revela los diferentes papeles que

cumple cada cual en el matrimonio.

l se muestra severo, bendice o, quiz, jura (fides

levata) en cualquier caso, ostenta el poder

moral de la casa (potestas) y sostiene con

autoridad la mano de su esposa (fides manualis).

A pesar de que la ambientacin sugiere un

tiempo veraniego o, cuando menos primaveral,

llevan pesadas tnicas que revelan su alta

posicin socioeconmica.

El atuendo que usa es oscuro y sobrio (aunque

los remates de piel de marta resultaban

particularmente caros).

JEANNE O GIOVANNA CENAMI

Ella luce sumisa con la cabeza agacha

y posa su mano izquierda en su

abultado vientre, seal inequvoca de

su embarazo (que no es real), que

sera su culminacin como mujer.

Adems luce un amplio vestido, de

colores vivos y alegres, con puos de

armio (complementados con un collar,

varios anillos y un cinturn brocado,

todo de oro).

DETALLES DE

OBJETOS

Aparecen una serie de detalle sin

importancia aparente pero que en el

fondo simboliza la riqueza y plenitud en

la que viva la pareja.

Las naranjas, importadas del sur, eran

un lujo en el norte de Europa por lo que

simboliza la riqueza de la familia y la

prosperidad econmica que les

aguarda, o quizs aluden al origen

mediterrneo de los retratados.