Popular Music Method

序章

Hirohito Onodera

geophonic

目次

■序章1）音楽2）音　2-1）音の三要素（音の三属性）　2-2）音波と波形　2-3）純音と正弦波　2-4）音強(loudness)　2-5）音高(pitch)　2-6）音色(tone color/timbre)3）音の種類　3-1）純音(pure tone)　3-2）楽音(musical sound)　3-3）噪音(unpitched sound)4）倍音(高調波/harmonic overtone)5）エンベロープ（emvelope/包絡線）6）音律と音列7）旋法(mode)8）移調楽器

■第1章1）音楽と楽譜（music & score）2）五線譜（staff notation）　2-1）五線（staff）　2-2）加線（ledger line）3）幹音（natural tone）4）音部記号（clef sign）　4-1）ト音記号（G clef/高音部記号/treble clef/ヴァイオリン記号）　4-2）ヘ音記号（F clef/低音部記号/bass clef）　4-3）ハ音記号（C clef/中音部記号/alto clef）5）大譜表（great staff）6）オクターブ（octave）7）音高表示（オクターブ区分）8）ドラム譜（drum score）9）タブ譜（tablature）

■第2章1）変化記号(accidentals)　1-1）「♯」（sharp/嬰）　1-2）「♭」（flat/変）　1-3）「　」（double sharp/重嬰）　1-4）「♭♭」（double flat/重変）2）臨時記号(accidental mark)3）ナチュラル(natural/本位記号)4）異名同音(enharmonic/エンハーモニック

■第3章 1）拍(beat)

2）音価(note value)3）音符(note)・休符(rest)　3-1）全音符(whole note)・全休符(whole rest)　3-2）二分音符(half note)・二分休符(half rest)　3-3）四分音符(quarter note)・四分休符(quarter rest)　3-4）八分音符(eighth note)・八分休符(eighth rest)　3-5）十六分音符(sixteenth note)・十六分休符(sixteenth rest)　3-6）三十ニ分音符(thirty-second note)・三十ニ分休符(thirty-second rest)4）付点(dot)・複付点(double dot)5）連桁(beam)6）連符(tuplet)

■第4章

1）拍子(time・meter)　1-1）単純拍子(simple time)　1-2）複合拍子(compound time)　1-3）混合拍子(added time)　1-4）変拍子(irregular time)2）速度記号(tempo mark)3）拍(beat)4）タイ(tie)5）シンコペーション(syncopation/切分音/切分法)6）弱起(pickup/up beat)7）ドラムのビート8）ポリリズム(poryrhythm)

■第5章1）縦線（barline）2）終止記号（cadence mark）　2-1）終止線　2-2）「Fine」（フィーネ）　2-3）「　　」（fermata/フェルマータ）3）反復記号(repeat mark)　3-1）「　　」（repeat/リピート）　3-2）「┌１」「┌２」（1st ending、2nd ending/1番括弧、2番括弧）　3-3）「da capo」（ダ・カーポ）　3-4）「dal segno」（ダル・セーニョ）　3-5）「code」（コーダ）　3-6）「　」 「　　」　3-7）「bis」「ter」「quater」（ビス、テル、クァ

目次　p1

$

≤

æø

ç «

テル）4）「tacet」「only」（タセット、オンリー）5）リハーサル・マーク（rehearsal mark）

■第6章1）演奏記号（performance mark）2）強弱記号（dynamic mark）3）速度標語（tempo marking/tempo indication）4）発想記号（expression mark）5）アーティキュレーション（articulation）　5-1）スタッカート（staccato）　5-2）レガート（legato）6）装飾音（ornament）　6-1）前打音（appoggiatura）　6-2）装飾記号（ornamentation）　6-3）アルペジオ（arpeggio）　7）省略記号（abbreviation）8）オクターブ記号（octava）

■第7章1）半音と全音(half step&whole step)2）メジャー・スケール（major scale/長音階)　2-1）「♯」を使ったメジャー・スケール　2-2）「♭」を使ったメジャー・スケール3）機能音名（diatonic function）

■第8章1）マイナー・スケール（minor scale)　1-1）ナチュラル・マイナー・スケール　（natural minor scale/自然短音階/自然的短音階）　1-2）ハーモニック・マイナー・スケール　　　　（harmonic minor scale/和声的短音階)　1-3）メロディック・マイナー・スケール　　　　（merodic minor scale/旋律的短音階)

■第9章1）音程(interval)2）度数(degree)3）幹音同士の音程　3-1)「長音程」「短音程」　　　　(major interval,minor interval)　3-2)「完全音程」「増音程」「減音程」　(parfect interval,augmented interval&diminished interval)4）幹音同士の音程判別5）全音階的音程

■第10章1）音程の相対関係2）派生音を含む音程　2-1）長音程・短音程　2-2）完全音程・増音程・減音程　2-3）重増音程・重減音程（doubly augmented interval/doubly diminished interval）3）原音程と転回音程4）音程の種類5）五度圏（circle of fifth）

■第11章1）調号(key sign)2）長調（major key/メジャー・キー）3）短調（minor key/マイナー・キー）4）平行調（relative key）5）調号のきまり6）階名と階名唱法(syllable names&solmization)

■第12章1）調号について2）調号と五度圏3）調号の判定

■第13章1）コード(chord/和音)2）トライアド(triad/三和音)　2-1）メジャー・トライアド　　　　　　　　　　　　　(major triad/長三和音)

　2-2）マイナー・トライアド　　　　　　　　　　　　　(minor triad/短三和音)　2-3）オーギュメント・トライアド　　　　　　　　　　　(augmented triad/増三和音)　2-4）ディミニッシュ・トライアド　　　　　　　　　　　(diminished triad/減三和音)

■第14章1）ダイアトニック・コード　　　　　　(diatonic chord/音階固有和音/音階和音)2）長調のダイアトニック・トライアド

■第15章1）短調のダイアトニック・トライアド

■第16章1）主要三和音（primary triads）

目次　p2

2）ケーデンス（cadence/終止形）　2-1）ドミナント・ケーデンス　　　（dominant cadence/ドミナント終止/正格終止/authentic cadence）　2-2）サブドミナント・ケーデンス　　　（subdominant cadence/サブドミナント終止/変格終止/plagal cadence/アーメン終止/変進行）3）機能和声（functional harmony）4）副三和音と代理コード

■第17章1）短調の主要三和音2）短調のケーデンス　2-1）サブドミナント・マイナー・ケーデンス　　　（subdominant minor cadence）　2-2）「ドミナント・マイナー・ケーデンス」　　　（dominant minor cadence）　2-3）「ドミナント・ケーデンス」（dominant minor cadence）3）短調の機能和声4）短調の副三和音と代理コード

■第18章1）コード進行（chord progression）　1-1）和声(harmony)　1-2）ルート・モーション（root motion/根音進行）　1-3）強進行と弱進行2）リハーモニゼーション（reharmonization）

■第19章1）7thコード(7th chord)2）メジャー7thコード(major 7th chord)3）ドミナント7thコード　　　　　　　　　　(dominant 7th chord/属七和音)4）マイナー7thコード(minor 7th chord)5）マイナー・メジャー7thコード　　　　　　　　　　　　　(minor major 7th chord)6）マイナー7th(♭5)コード(minor 7th(♭5)chord)7）ディミニッシュ7thコード(diminished 7th chord)8）メジャー7th(♯5)コード(major 7th♯5 chord)9）オーギュメント7thコード(augmented 7th chord)

■第20章1）密集位置と開離位置(close position&open position)2）基本形と転回形（root position&inversion）　2-1）基本形（root position/基本型）　2-2）第一転回形（first inversion/第一転回型）

　2-3）第二転回形（second inversion/第二転回型）　2-4）第三転回形（third inversion/第三転回型）

■第21章1）オープン・ヴォイシング(open voicing/開離位置)　1-1）Drop2（ドロップ2）　1-2）Drop3（ドロップ3）　1-3）Drop2&4(ドロップ2&4)

■第22章1）長調のダイアトニック7thコード

■第23章1）ナチュラル・マイナー・スケールのダイアトニック7thコード2）短調のダイアトニック7thコード

■第24章1）Ⅴ7-Ⅰ2）長調のダイアトニック7thコードの代理コード3）Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ(two-five-one)

■第25章1）Ⅴ7-Ⅰm2）短調のダイアトニック7thコードと代理コード3）短調のⅡ-Ⅴ-Ⅰ（two-five-one）

■第26章1）循環コード(cyclic chord)　1-1）長調の循環コード　1-2）短調の循環コード2）逆循環コード(reverce cycle)

■第27章1）コード・トーンとノンコード・トーン　　(chord tone&non-chord tone/和声音と非和声音)　1-1）ブロークン・コード(broken chord)　1-2）経過音(passing tone)　1-3）刺繍音(auxiliary tone/補助音)　1-4）ディレイド・リゾルブ(delayed resolve)　1-5）逸音(escape tone)　1-6）先取音(先行音/anticipation)　1-7）掛留音(suspension)　1-8）倚音(appoggiature)2）メロディー（melody/旋律）

■第28章

目次　p3

1）コード付け

■第29章1）フィフス・ コード(fifth chord/パワー・コード/power chord)2）アド・コード(add chord/付加和音)3）シックス・コード(sixth chord)4）シックス・ナイン・ コード(six ninth chord)5）サス・コード（suspended chord/掛留和音）6）オミット(omit)

■第30章1）ペダル・ポイント(pedal point/保続音/通奏低音)　1-1）ベース・ペダル・ポイント(bass pedal point)　1-2）ソプラノ・ペダル・ポイント(soprano pedal point)2）クリシェ（cliche）

■第31章1）長調の調判定2）短調の調判定

■第32章1）転調（modulation）2）主調（principal key）3）近親調（related key）　3-1）同名調（parallel key/同主調）　3-2）平行調（relative key）　3-3）属調（dominant key）　3-4）下属調（subdominant relative key）　3-5）属平行調（dominant relative key）　3-6）属下属調（subdominant key）4）遠隔調（remote key）

■第33章1）本格転調2）ピヴォットコード(pivot chord)3）転調の記譜法

■第34章1）借用和音（borrowed chord）2）モーダル・インターチェンジ（modal interchange/同主調変換）

■第35章1）複音程（double interval/compound inetrval）2）テンション・ノート（tension note）

3）テンション・コード（tension chord）　3-1）ナインス・コード（9th chord）　3-2）イレブンス・コード（11th chord）

　3-3）サーティーンス・コード（13th chord）

■第36章1）アボイド・ノート(avoid note)　1-1）長調のテンション・コード　1-2）短調のテンション・コード

■第37章1）テンション・リゾルブ(tension resolve)

■第38章1）アヴェイラブル・ノート・スケール　　　　　　　　　　　　　　(available note scale)　1-1)長調のアヴェイラブル・ノート・スケール　1-2)長調のアヴェイラブル・ノート・スケール

■第39章1）スリー・コード（three chord）2）ブルース形式（blues form）3）ターン・アラウンド/ターン・バック（turn around/turn back）4）ブルースの音階　4-1）ペンタトニック・スケール　　　　　　　　　　　（pentatonic scale/五音音階）　4-2）ブルース・スケール（blues scale）　4-3）ミクソリディアン・スケール　　　　　　　　　　　　　　　（mixolydian scale）　4-4）メジャー・ペンタトニック　　　　　　　　　　　　　　　（major pentatonic）5）コール・アンド・レスポンス（call and response）

■第40章1）オルタード・コード（altered chord/変化和音）2）オルタード・ドミナント・コード　　　　　　　　　　　　（altered dominant chord）3）オルタード・ドミナント・スケール　　　　　　　　　　　　（altered dominant scale）

■第41章1）裏コード　　（substitute dominant chord/tritone substitution）2）リディアン・ドミナント・スケール　　　　　　　　　　　　　（lydian dominant scale）

目次　p4

■第42章1）セカンダリー・ドミナント　　　　　　　　　　　　(secondary dominant chord)2）セカンダリー・ドミナントの裏コード3）非機能的ドミナント・セブンス・コード

■第43章1）ディミニッシュ7thコード（diminished 7th chord）2）Ⅶdim7　2-1）ディミニッシュ・スケール　　　　　　　　　　　　　　　（diminished scale）　2-2）ハーモニック・マイナー・スケール　　　　　　　　　　　　　（harmonic minor scale）　2-3）ハーモニック・メジャー・スケール　　　　　　（harmonic major scale/和声的長音階）3）コンビネーション・ディミニッシュ・スケール　　　　　　　　（combination of diminished scale）4）セカンダリー・ドミナントの代理5）ホール・トーン・スケール（whole tone sccale）

■第44章1）Ⅱ-Ⅴのリハーモナイズ　1-1）ドミナント7thコードと「Ⅱm7-Ⅴ7」　1-2）マイナー7thコードと「Ⅱm7-Ⅴ7」　1-3）裏コードと「Ⅱm7-Ⅴ7」　1-4）「Ⅱm7-Ⅴ7」と「♭Ⅵm7-♭Ⅱ7」　1-5）セカンダリー・ドミナントの裏コードと「Ⅱm7-Ⅴ7」

■第45章1）コード・スケールケール（chord scale）　1-1）メジャー系　1-2）マイナー系　1-3）ドミナント系　1-4）ディミニッシュ系

■第46章1）4way close

■第47章1）アプローチ・コード（approach chord）　1-1）クロマチック・アプローチ　　　　　　　　　　　　　　（chromatic approach）　1-2）ダブル・クロマチック・アプローチ　　　　　　　　　　　（double chromatic approach）　1-3）ドミナント・アプローチ　　　　　　　　　　　　　　（dominant approach）

　1-4）ダブル・ドミナント・アプローチ　　　　　　　　　　　（double dominant approach）　1-5）ダイアトニック・アプローチ　　　　　　　　　　　　　　（diatonic approach）　1-6）パラレル・アプローチ（parallel approach）　1-7）リーピング・アプローチ（leaping approach）　1-8）ディミニッシュ・アプローチ　　　　　　　　　　　　　（diminished approach）　1-9）応用

■第48章1）主題（theme/テーマ）2）動機（motiv/モチーフ）　2-1）リズム　2-2）音高3）模倣（imitation）

■第49章1）楽式（musical form/音楽形式）　1-1）楽節（sentence）　1-2）1部形式（one part form）　1-3）2部形式（binary form）　1-4）3部形式（ternary form）　1-5）コーダ（coda）　1-6）複合3部形式（compound ternary form）　1-7）ロンド形式（rondo form）　1-8）ソナタ形式（sonata form）

■第50章1）ポピュラー音楽の楽節　1-1）「intro」（イントロ/introduction）　1-2）「theme」（テーマ/主題）　　1-3）「verse」（バース）　1-4）「inter」(間奏/interlude/インタールード)　1-5）「bridge」（ブリッジ）　1-6）「vamp」（バンプ）　1-7）「ending」（エンディング）　1-8）「A」・「B」（Aメロ・Bメロ）　1-9）「chorus」（コーラス）2）ポピュラー音楽の楽式

■第51章1）ガイド・トーン(Guide tone/限定進行音)2）スプレッド(Spread)　2-1）Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ　2-2）Ⅱm7(♭5)-Ⅴ7-Ⅰm

目次　p5

■第52章1）モード（mode/旋法）2）モーダル・ハーモニー（modal harmony）　2-1）メジャー系モード（major mode）　2-2）マイナー系モード（minor mode）　2-3）スパニッシュ・モード（spanish mode）3）モーダル・インター・チェンジ（modal interchange）

■第53章1）モノフォニー(monophony)2）ポリフォニー(polyphony)3）ホモフォニー(homophony)4）対位法(counterpoint)5）和声法（law of harmony）

目次　p6

■序章

1）音楽(music)2）音　2-1）音の三要素（音の三属性）　2-2）音波と波形　2-3）純音と正弦波　2-4）音強(loudness)　2-5）音高(pitch)　2-6）音色(tone color/timbre)3）音の種類　3-1）純音(pure tone)　3-2）楽音(musical sound)　3-3）噪音(unpitched sound)4）倍音(高調波/harmonic overtone)5）エンベロープ（emvelope/包絡線）6）音律と音列7）旋法(mode)8）移調楽器　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

1）音楽(music)

　“過去から現代へ”　音楽は時間を越え、国を越え、人種を越えて、遥か数千年に渡り脈々と受け継がれてきました。音楽は聴く者に様々な感情を抱かせ、時に言葉を凌ぐ程の表現力で感動を与えてくれます。それは太古の人類にとっても同じだったのではないでしょうか？　音楽家達は長年に渡り常に新しい楽曲を創造し、今までに無い未知の音楽を追い求めてきました。それと同時に様々な作曲技法や楽器などが考え出され、それは現在も音楽の基礎として使われています。　そして今日、音楽は更に変化を重ねながら日々新しい作品が生み出されています。特に近年では電子楽器や電気楽器、録音機器やパソコンなどの発達が音楽製作や作曲の方法に大きな変化をもたらしました。また音楽に関する研究は物理学、心理学、生理学などでも行われ、様々な側面から捉える事ができます。　これらの事から、現代の音楽家は最新の楽器や音楽製作の知識を深める一方、先人達が考え出した音楽理論や演奏技術など、多くの事を学ぶ必要があると言えるでしょう。※1

　　　　　　　　　　

※1　音楽に関する学問的研究を総称して「音楽学」(musicology)と呼ぶ。音楽の研究対象や体系は、その時代によって変化しているが、おおよそ次の学問がある。「記譜法」「音楽理論史」「音楽文献学」「楽器学（楽器分類学）」「音楽音響学」「音楽生理学」「音楽心理学」「民族音楽学/音楽民族学（比較音楽学）」「音響心理学」「音楽美学」「音楽哲学」「音楽教育学」「音楽社会学」「音楽通論」など。

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-1

　音楽は長い年月にわたり多くの試行錯誤を繰り返す事で、様々なスタイルが確立されてきました。現在、CDやインターネットなどを通じて世界中で広く聴かれている「ロック」(rock ※2)や「ポップス」などは、おおよそ「ポピュラー音楽」(popular music ※3)の範疇に含まれます。　「ポピュラー音楽」とは、広く一般的に聞かれ認知されている音楽の総称で、その定義には諸説あります。ポピュラー音楽は「マスメディア」(mass media ※4）に取り上げられる事で広く認知され、ヒットチャートの上位である事がより多くの人々に支持されていると考える事ができ、世界規模での「音楽ビジネス」(music business ※5）が行われています。　「クラシック音楽」(classical music ※6)や「ジャズ」(jazz ※7)などの、ごく一部でしか評価されない音楽は含みませんが、それらの音楽でも一般的に広く認知されていれば、それはポピュラー音楽であると言えるでしょう。　ポピュラー音楽は一般的に高い娯楽性を持っていますが、様々な要素を取り入れたり高度な音楽的技法を駆使する事で、芸術的に非常に優れた楽曲も多数存在します。また、時代や社会背景などを表現、反映する事で、社会的な影響を及ぼす事もありました。　ポピュラー音楽で使われる様々な理論や手法は「ポピュラー音楽理論」(popular music theory)としてまとめられ、クラシック音楽の学問※8やジャズ理論などが幅広く応用されています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

※2　その起源については諸説ある。「ブルース」や「カントリー・ミュージック」の影響を受けて20世紀中頃に誕生した「ロックン・ロール」(rock'n' roll)が、さらに様々な要素を取り入れ、省略して「ロック」と呼ぶようになった、との説が一般的。ロックは若者に強く支持され、様々な要素を積極的に取り入れる事で新しい音楽のスタイルを生み出した。「ハード・ロック」「プログレッシブ・ロック」「サイケデリック・ロック」「ヘヴィー・メタル」「パンク・ロック」「ブラス・ロック」「グランジ」など。

※3　「ポピュラー・ミュージック」「ポップ・ミュージック」(pop music)、「ポップス」(pops)とも呼ばれ、日本語の「大衆音楽」や「民衆音楽」「通俗音楽」「軽音楽」もほぼ同義。それ以外の音楽を「芸術音楽」(art music/serious music：主にクラシック音楽)や「民俗音楽」などに分け、対義語として使う事がある。ただし「ポップス」の名称は、ある一部の音楽スタイルを指す。「J-pop」や「K-pop」の様に、その国独自の音楽を表す造語もある。更に欧米などの主流音楽とは様式の上で違いがある「非西欧のポピュラー音楽」の研究も行われている。

※4　新聞、雑誌、ラジオ、テレビなど、不特定の大衆に情報を伝達する為の媒体。現在はウェブサイトや電子掲示板なども含む。

※5　「音楽配信業者」「コンサート事業」「流通業者」「レコード会社」の事業や、「作曲家」「作詞家」「編曲家」「演奏家」「エンジニア」「プロデューサー」「ディレクター」などの職種、商売、仕事。現在は「著作権」に関する事業が中心的で、日本での著作物は「社団法人日本音楽著作権協会」(JASRAC)などの「著作権等管理事業者」が管理し、それらの事業は主に「音楽出版社」が行っている。

※6　西洋で代表される伝統的な芸術音楽。狭義では古典派（18世紀〜19世紀頃）の音楽を指す。年代ごとに区分されるが、一般的な年代と音楽との区切れには違いが見られる。

※7　「ジャズ」は19世紀末から20世紀初頭、アフリカ系アメリカ人の音楽と西洋音楽が融合しニューオリンズの地で発祥したと考えられる。「ニューオリンズ・ジャズ」「ディキシーランド・ジャズ」「スウィング・ジャズ」「ビバップ」「クール・ジャズ」「アフロ・キューバン」「モード・ジャズ」など。

※8　クラシック音楽の代表的な学問：「楽典」(musical grammar notation)、「対位法」(counterpoint)、「和声学」(和声法/theory of harmony)、「管弦楽法」(instrumentation/オーケストレーション/orchestration)、「楽式論」(musical forms)など。

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-2

※13　音楽の起源：・言葉の強弱や高低、言語の抑揚（イギリス哲学者スペンサー）・遠くに音を伝える。何かを伝達する（ドイツ心理学者シュテゥンプ）・異性の感心を引く為の声（イギリス生物学者ダーウィン）・労働や歩く時などの反復作業をリズムによって疲労軽減（ドイツ経済学者ビューヒャー）・小鳥のさえずりなど、動物の鳴き声の真似。など

　そもそもアフリカ大陸、アメリカ大陸、ユーラシア大陸、オーストラリア大陸の各地域や、その他多くの島国には古い歴史を持つ諸民族が存在し、そのほとんどが独自の音楽を持っていた事は間違いないでしょう。中には途絶えてしまった音楽や文化もありますが、長年に渡って受け継がれた音楽には独自の様式や役割、「楽器」※9があり、「民俗音楽」(folk music※10)や「世界音楽」(world music※11)、「民族音楽」(ethnic music)などと呼ばれて研究が行われています。　クラシック音楽の書物では、歴史を遡り音楽について確認できる古い時代として、中世以前に繁栄した古代ギリシャ、古代エジプト、古代メソポタミアなどの古代文明について説明されています。※12　現在、古代文明の音楽そのものは残されていませんが、遺跡などから発掘された壁画や遺物、石碑などに刻まれた文字を研究する事で、古代の音楽について研究が行われています。　さらに古代よりも以前の音楽は「仕事歌」（労働歌/作業歌/work song）や踊り、宗教行事を目的とし、「娯楽」や「芸術」では無く生活に密着した存在だったと推測されています。　では音楽はいつ、どこで始まったのでしょう？現在のところ音楽誕生の瞬間について断定できる発見は無いため、その起源については解明されておらず、また今後も明らかになる事は無いだろうと言われています。しかし研究者達によって、その起源について幾つかの仮説が立てられています。※13　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

※9　楽器を研究対象とする学問を「楽器学」と言い、その構造だけでなく、楽器が持つ意義や音など幅広い側面から考察される。その中の一つ「楽器分類学」は、楽器を体系的に分類する為の学問。クラシック音楽の楽器を「管楽器（木管/金管）・弦楽器・打楽器」に分類する「3分類法」は16世紀、フィルドゥングによって広く知られる。現在では「体鳴楽器・膜鳴楽器・弦鳴楽器・気鳴楽器・電気楽器」の五つに分類する「ザックス＝ホルンボステル分類」も使われる。中国では楽器の素材によって「金・石・糸・竹・匏・土・革・木」の八種類に、インドでは「片皮・両皮・前皮・打・気」の五種類に分類される。

※10　「民俗音楽」とは日常生活に根ざした音楽。日本では「わらべ歌」や「子守唄」「民謡」。「民族音楽」(ethnic music)とは異なる。

※11　クラシック音楽以外の伝統的な音楽の総称。諸民族の音楽研究が始められた当初、その音楽を「民族音楽」(ethnic music)と呼び、西洋音楽と比較する「比較音楽学」(comparetive musicology)によって研究が行われていた。後に西洋音楽も西洋民族の伝統的な音楽の一つと考えられ、「西洋音楽対民族音楽」と受け取られかねない「民族音楽」の用語よりも「世界音楽」の呼び名が広がった。「世界音楽」は現在「民族音楽学」(ethnomusicology)と呼ばれる学問によって研究が行われ、音楽に限らず民族的、文化的な要素を含んだ研究がされている。

※12　「古代ギリシャ」（およそ紀元前1000年〜）音楽と詩と舞踊は一体で、音楽のみの芸術は例外だったと推測される。高度な音楽理論やギリシャ旋法は後に中世音楽理論の基礎となる。「古代エジプト文明」初期の音楽では5音音階を使用し合奏が行われていた。発掘された楽器は精密で鮮やかな装飾が施され、工芸品としても芸術性が高い。音楽、美術、建築、文学などの教育が僧侶によって盛んに行われていたと考えられている。最古の文明とされる「メソポタミア文明」では、楔形文字の発明によって多くの記録が残され、「最古の宗教」（紀元前4000年〜紀元年）が確認できる。音楽は宗教と結びつき、神々の賛辞にはメロディーが付けられ宗教儀式の中で歌われていたと推測される。数学、天文学、音響学を駆使する事で音組織を体系化し、初期の音楽では「5音音階」、紀元前1000年以降からは「7音音階」が一般的になったと考えられる。

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-3

2）音

　私達々は常に「音」に囲まれています。楽器はもちろん電話や風、作動している機械などからも常に音が発せられています。　では「音」とは何なのでしょうか？例えばギターを弾いた時、弦には「振動」が生じます。その振動が空気へ伝わり、人間の耳に届き、刺激が与えられ、脳で感覚として音を認識します。この様に人間が「音」を感じるまでには幾つかの過程を経ており、それぞれの側面から「音」を捉える事ができます。　つまり「物体の振動」や「空気の波」は物理的現象、「耳」（聴覚器官）から脳へ伝えられる過程」は生理的現象、脳によって感じとられた「感覚としての音」は心理的現象であると言えます。

　2-1）音の三要素（音の三属性）

　人間が音を聴いた時に生じる感覚的要素や心理的現象は「大きい」「高い」「明るい」などの形容詞によって表現できます。　このような音を特徴付ける要素には「音強」(loudness)、「音高」(pitch)、「音色」(tone color/timber)の三つがあり、それを「音の三要素」と呼びます。　音の三要素は物理的に捉える事ができ、「音圧レベル」(sound pressure)、「周波数」(frequency)、「周波数スペクトル」(frequency spectrum)として、さまざまな値や図表で表す事ができます。また音を「波形」(waveform)で表した時、それらは「振幅」(amplitude)、「周期」(frequency)、「波形の種類」にあたります。

example 1

　・　音強（音量）　：　音圧レベル　　　　：　振幅　　・　音高（音程）　：　周波数　　　　　　：　周期　　・　音色　　　　 ：　周波数スペクトル　：　波形の種類　

　2-2）音波と波形

　「音」は空気や空気以外の様々な固体または液体などの「媒質」を振動させて伝わり、それを「音波」(sound wave)と呼びます。人間が一般的に耳にする「音」とは空気の振動であり、音が空気中を伝わる時、空気の圧力が高低の変化を起こしながら波のように周囲へと伝わります。※14　音波はオシロスコープやパソコンのソフトなどによって「波形」として、視覚的に捉える事ができます。

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-4

　　　　0（大気圧） 時間

音圧

example 2

大気圧の変化

音波の波形

　　　　　　　　　　

※14　空気の圧力の高低は「分子密度の高低」とも表現される。波には横波と縦波があり、空気を伝わる波は縦波だが、一般的に音を表現する場合は、表現しやすく横波に置き換えて表している。一秒間に音が伝わる速さを「音速」と呼び、大気を伝わる音の場合、気温や湿度などによって速度は変化するが、気温15℃の時、音速はおよそ340m/s（時速1,224km)で、その速度を「マッハ1」とする。真空状態や絶対零度の場合では音は伝わらない。人間が聞く事のできる音の周波数はおおよそ20Hz〜20000Hzで、それ以上の周波数で通常聞き取る事ができない音波を「超音波」と言う。

※15　正弦波は「正弦曲線」(sine curve)によって表され、その形は「振幅」「周波数」「位相」の物理量によって決められる。その形は正弦関数によって与えられ、振動や波動などの周期的変化を一つの方向へ進行する波として表す。音の「周波数」は「一秒間に振動する数」を表し、その逆数を「周期」と言う。また周期とは「一回の振動に要する時間」を指す。位相とは振動や波動の位置。角度（度）によって表す。

　2-3）純音と正弦波

　音を波形で表わした時、その形は様々です。その中でも「純音」(pure tone)は、最も単純な波形の「正弦波」(sine wave)によって表す事ができます。正弦波は様々な波形の基本となります。※15

example 3

　　　　0（大気圧） 時間

振幅

音圧

周期

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-5

時間

振幅︵強弱︶

時間

振幅︵強弱︶

　2-4）音強(loudness)

　音の大きさを「音強」(音量/loudness※16)と言います。音の物理量が多ければ音は大きくなり、聴覚への「刺激量」も多く感じられます。一般的に「音圧レベル」と呼ばれる指標で表し、「dB」（デシベル/decibel）の単位が使われ、人間には「0〜130dB」が限界点、中心点は「64dB程度」とされています。波形の「振幅」にあたり、その幅が広いほど音は大きくなります。

example 4

　　　大きい音　　　　　　　　　　　　　　　　　　小さい音

　2-5）音高(pitch)

　音の高さを「音高」(pitch)と呼び、音波の振動が早ければ音は高くなります。音の高さは「周波数」(frequency)で表す事ができ、その単位は一般的に「Hz」(ヘルツ)や「KHz」(キロヘルツ)を使います。人間が音として聞き取れるのは、およそ「20〜20000Hz]」(20KHz)程度の音波とされています。　「波形」で表わした時、周期の間隔（周期）が短ければ音は高くなります。人間が敏感に聞こえるのは3KHz〜4KHz、人間の声は男性でおよそ40Hz〜400Hz、女性で150Hz〜900Hzです。

　　　　　　　　　　

※16　「音量」をあらわすには「音圧」「音圧レベル」「音の大きさのレベル」「騒音レベル」の四つの指標がある。それらの意味はそれぞれ異なり、違う単位が使用される。1）音圧（物理的な量）：音が伝わる際、空気の圧力がほんのわずかに変化し、その変化した分の圧力を「音圧」と呼ぶ。単位は「μPa」(マイクロパスカル)2）音圧レベル：物理的な量の対数による相対値。単位は「dB」(デシベル)。「デシ」は1/10を意味し、デシベルは「ベル」(B)の10分の1の値。電話の発明者である「ベル」(Alexander Graham Bell/アレクサンダー・グレアム・ベル)にちなんで付けられた単位。3）音の大きさのレベル：人間の聴覚に基づき補正した相対的な量。単位は「phon」(フォン)4）騒音レベル：騒音計で計測した量。「騒音」(noise)とは人がうるさいと感じる音又は、望ましくない音を指す。騒音の量を表す単位は従来「ホン」が使われてたが、現在はdB(デシベル)又はdBA(デシベルエー)が一般的。1ホンは1dBと同じ値。音の大きさのレベルを表すフォン(phone)とは異なり、英語で表記する単位はない。

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-6

周期（高低）

時間

周期（高低）

時間

矩形波（クラリネット、サックスなど木管楽器）　三角波

example 5

　　高い音　　　　　　　　　　　　　　　　低い音

　2-6）音色(tone color/timbre)

　ギターやトランペットなど、違う種類の楽器で同じ高さの音を鳴らしても、それらの音や質感は違うものとして感じられるでしょう。　これは、それぞれの音の「音色」が違うためです。音色とは、ある音を聞いた時に感じる感覚や質感を意味し、その特徴によって音の違いを識別する事ができます。※17　音色は主に「周波数スペクトル」(frequency spectrum)によって特徴付けられ、波形の違いとして捉える事ができます。（※序章p12）基本的な波形には「正弦波」(sine wave)、「鋸歯状波」（きょしじょうは/sawtooth wave）、「矩形波」（くけいは/square wave)、「三角波」(triangle wave)の四つがあります。

example 6

正弦波　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鋸歯状波（弦楽器、金管楽器など）

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-7

　3-2）楽音(musical sound)

　「楽音」(musical sound)とは、音楽を構成する為の素材となる音を指し、「音色」「音質」※18「高低」「強弱」「短長」などの要素から成り立っています。「楽音」は「規則正しいある一定の周期の波形を持った、急激な振動変化（音の高低変化）の無い一定の高さを持った音の事」と定義でき、ピアノやギターなどの楽器や人の声などは、「楽音」を発声できる構造であると考えられます。

　　　　　　　　　　

※17　「音色」(timber/tone color)：音響学や音楽の「術語」(専門語/学術語）。ある特定の楽器の音の特徴や相違を表し、音が特定の楽器のものであると判断するための要素。一つの楽器でも、異なる音色を出す事ができる。　音色の違いは主に「倍音の分布」によって生じ、時間的変化が伴う。「倍音の分布」とは、「音」に含まれる様々な周波数の倍音が、どの帯域にどれくらいの割り合いで分布しているかを意味し、それを周波数ごとにグラフや波形などで表わす「周波数スペクトル」として捉える事ができる。さらに音の「立ち上がり」や「持続」「減衰」と言った「音量の変化」も音色を決める要素の一つと考えられる。　「音色」は感覚的な特性を示す言葉として使う事ができ、この場合「音質」と似た意味合いを持つ。（例☞優しい音色）　音楽では曲の雰囲気やフレーズに適した「音色」で演奏する事により、音楽的な効果が得られる。　また「音色」とは、音を色彩になぞらえた呼び名と解釈できる。（例☞黄色い声）　音や音楽を聴いて、色を感じる知覚を「色聴」(colored hearing)と言う。「色聴」とは、「数字に色を」「味覚に形を」感じたりする現象の事で、ある感覚の刺激に対し別の知覚が引き起こされる「共感覚」(synesthesia)の一つ。音と色の関係については、1931年カール・ジーツ(kari ztets)によって最初の実験が行なわれ、古くは1810年ゲーテが「色彩論」で色と音の感覚について述べている。

3）音の種類

　「音」は「純音」(pure tone)、「楽音」(musical sound)、「噪音」(unpitched sound)の三種類に分ける事ができます。

　3-1）純音(pure tone)

　「純音」(pure tone)とは、倍音（後述）を含まない純粋に基音(tonic)だけの音を指し、その波形は単純な「正弦波」の形をしています。音叉や時報の音は純音の一つで、一般的に混じり気の無い印象を与えます。

example 7

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-8

　基音

第2倍音

第3倍音

　基音の周波数が「100Hz」だった時、第2倍音は「200Hz」(100Hz×2)、第3倍音は「300Hz」(100Hz×3)となり、さらに第4倍音、第5倍音と続き周波数の値は整数倍で大きくなります。

　　　　　　　　　　

※18　「音質」(tone quality/tone)：「おんしつ」。音の質を感覚的に表す。（例☞硬い音/軽い音）演奏者が持っている基本的な音の質。スピーカーや録音の状態を表す際にも使われ、その場合「良い」「悪い」など価値判断が伴う。（例☞録音の音質が良い）　また、パソコンなどの電子機器で録音する場合には、「サンプリング・レート※」(音の解像度)の高い方が「高音質」と解釈される。音の純度とも解釈でき、「高音質」でも感覚的に感じる「良い音」とは限らない。（※サンプリング・レート(サンプリング周波数/sampling frequency)☞音波（波形）を電気信号に変換する際の解像度。実際の音をデジタル機器でレコーディングする時、アナログ信号をデジタル信号へと変換が行なわれ、その変換が一秒間に何回行なわれるかを表す値。通常の音楽CDでは「44.1KHz」）

　3-3）噪音(unpitched sound)

　「噪音」（そうおん/unpitched sound）とは振動の周期や強さが不規則で、音の高さが定まらず、振動の時間が極めて短い音の事で、物がぶつかった時などの音を指します。　同じ読み方でも、「騒音」とは違うので混同しないようにしましょう。ちなみに騒音とは「個人の主観によって、うるさいと感じる音」の事を指すため、たとえ音楽でも聴きたくない音楽は騒音となってしまいます。

4）倍音(高調波/harmonic overtone)

　ある基本の音を「基音」(tonic)として、その振動数に対し、整数倍の振動数にあたる音を「倍音」(高調波/harmonic overtone)と言います。例えば、基音の振動数を「1」とすると、第2倍音は「1×2」、第3倍音は「1×3」と、振動数が増えていきます。

example 8

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-9

>

?

Ä

Å

A

A

AA A A "A A A A !A A A "A #A A

　　　　　　 262　　　　 393　　　　524　　　　655　　　 786　　　　917　　　　1048　　　196.5　　　327.5　　　 458.5　　　589.5　　 720.5　　　851.5　　　982.5131

基音：C＝65.5Hz

　平均律と倍音の高さの違いは次の通りです。※19

example 10

基音：元の音。第2倍音：一オクターブ上。第3倍音：一オクターブと完全五度上。平均律よりもわずかに高い。第4倍音：ニオクターブ上。第5倍音：ニオクターブと長三度上。平均律よりもわずかに低い。第6倍音：ニオクターブと完全五度上。平均律よりもわずかに高い。第7倍音：ニオクターブと短七度上。平均律よりも低い。第8倍音：三オクターブ上。第9倍音：三オクターブと長二度上。平均律よりもわずかに高い。第10倍音：三オクターブと長三度上。平均律よりもわずかに低い。第11倍音：三オクターブと増四度上。平均律よりも低い。第12倍音：三オクターブと完全五度上。平均律よりもわずかに高い。第13倍音：三オクターブと長六度上。平均律よりも低い。第14倍音：三オクターブと短七度上。平均律よりも低い。第15倍音：三オクターブと長七度上。平均律よりもわずかに低い。第16倍音：四オクターブ上。　　　　　　　　　　

※19　完全五度や長三度など、様々な音程については第9章、第10章参照

　基音が周波数「65.5Hz」の「C音」の時、第2倍音は「131Hz」（65.5×2）、第3倍音は「196.5Hz」（65.5×3）と続き、その周波数は現在一般的に使われている「平均律」(temperament/序章p18)と同じか近似値になります。

example 9

　倍音： 2　 3　 4　 5　　6　　7　　8　 9　 10　 11　12　 13　14　 15　 16

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-10

基音　　　　　　　　　　　　第2倍音　　　　　　　　　　　波形A

＋ ＝

波形A　　　　　　　　　　　　第3倍音　　　　　　　　　　　波形B

＋ ＝

　矩形波は基音と奇数倍音、三角波は基音と偶数倍音の正弦波を重ねる事で形づくられます。

　更に、波形Bに第4倍音、第5倍音と重ねてゆくと、　　→鋸歯状波があらわれます。

　先に見た通り、波形の基本的な形は、正弦波、鋸歯状波、短形波、三角波の四つですが、それらは全て正弦波を重ねる事によって形作る事ができます。シンセサイザーなどの電子楽器では、その原理を応用し様々な音色を作り出します。　基音となる正弦波に整数倍の振動数の正弦波を重ねた時、その波形は鋸歯状波へと変化します。

example 11

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-11

↑　＋振動　0幅↓　−

↑　＋振動　0幅↓　−

　　　　　　　　└┘

example 13

　では次に、実際の楽器から発せられる音の波形を見てみましょう。次はピアノの一音を鳴らした時の波形です。縦が音の振動幅、横が時間を表しており、縦軸の中心を「0」としています。時間とともに音が減衰している事が分かるでしょう。example13はexample12の波形を拡張した物です。激しく振動している事が分かります。

example 12

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-12

　　　　　　1　　 2　　3　　4　　5　　6　　7　　8　　9　　10　　11　　12　　　倍音　　　　　440　880　　　1760　　2637.02　　3520　　4434.92　　 5587.65　　　　　　　　　　1318.5　 2217.46　3135.96　3951.07　　4978.03　　　　 周波数(Hz)　　　　　 A4　　A5　 E6　 A6　C♯7 E7　 G7　 A7　 B7　 C♯8　D♯8　　F8　　　音名（近似値）

　このように、音に含まれる倍音の周波数の分布を「周波数スペクトル」(frequency spectrum)と言い、倍音の割り合いが音色を特徴付けています。

　ピアノの音の波形がこのように複雑なのは、多くの倍音が含まれているためです。例えばギターやヴァイオリンなど、楽器のある一つの音を鳴らした時、その音には実際に耳に聞こえてくる高さの音以外に、幾つもの倍音が含まれています。そのような、ある音を鳴らした時に発生する倍音の事を「自然倍音」と言います。　音を鳴らした時、人間の耳に一番強く聞こえる音は一番低い周波数です。それを「基音」(第一倍音/fundamental pitch/tonic)と呼び、音の高さを決定します。第一倍音（基音）以外の周波数を倍音とし、それらを「上音」と呼びます。　次はピアノの「A音」(A4/440Hz※第1章p12)の基音と含まれる倍音の周波数です。縦軸は、それらの量を表しています。

example 15

　　　　基音　┌────────　　　上音　　　────────┐

↑　＋振動　0幅↓　−

一周期

　次はexample13を更に拡張した波形です。縦で区切られた箇所がピアノの波形の一周期で、これまで見てきた「正弦波」や「鋸歯状波」などの波形よりも複雑な形をしています。

example 14

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-13

アタック

　レベル

Note on

　（音の始まり）

アタック

　タイム

ディケイ

　タイム

サスティン

　　　タイム

リリース

　タイム

サスティン

　　　　レベル

Note off

　（音の終わり）

　　　　　時間　　→

　上記の波形は周期ごとのピークをつなげる事で、外側の輪郭だけをとらえる事ができ、その線を「エンベロープ」（emvelope/包絡線）と呼びます。　エンベロープは波形の上半分を表し、シンセサイザーなどで音を作る時に使われます。エンベロープは「アタック」（attack/音の立ち上がり）、「ディケイ」（decay/音が少し減衰する）、「サスティン」（sustain/音の持続）、「リリース」（release/音が減衰し消える）と言った要素に分けられます。

example 17

↑　＋振動　0幅↓　−

5）エンベロープ（emvelope/包絡線）

　先に見た通り、実際の音はとても細かく振動し、一般的には鳴り始めてから時間とともに減衰していきます。

example 16

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-14

Ä A A

　　　　　　　　　　　　　：　　　完全1度　　　

　複数の音を同時に鳴らした時、響きあって「調和」※20している状態を「協和」と言います。それに対し、弦の長さが僅かに変わるなどして響きが調和していない状態を「不協和」と言います。

　　　　　　　　　　

※20　「調和」：harmony

6）音律と音列

　現在の音楽で使われている音（楽音）は高低の順に規則的に並んでおり、それを「音列」と呼びます。さらに音列の高さの関係を数理的に規定したものを「音律」と言います。　音律は時代によって変化したため様々な種類がありますが、その代表的なものに「ピタゴラス音律」(pythagorean tuning)、「純正律」(純正調/just intonation)、「平均律」(temperament)があります。現代の音楽では一般的に「平均律」が使われています。

　紀元前5〜6世紀の古代ギリシャで、ピタゴラスとその弟子達は「モノコード」と呼ばれる楽器を使って実験を行ない、弦を「簡単な整数の比」で分割した時、互いの音が響きあう事を発見しました。　例えば弦を半分の位置で区切った時、その弦の長さの比率は「1：1」の比率です。両方の弦を同時に鳴らした時、それらは同じ振動数で同じ高さの音が鳴り、互いに響き合います。区切られた弦の一方の周波数が「440Hz」(A4)の時、もう一方の周波数も「440Hz」となり、その周波数比率は「1：1」です。この音程は「完全1度」（ユニゾン）にあたります。

example 18

弦長　（1：1）　┌─ ─ ─ ─ 1── ─ ─ ┐ ┌ ─ ─ ─ ─ 1─ ─ ─ ─ ┐弦　　　　　　　 ┣━━━━━━━━━╋━━━━━━━━━┫周波数（1：1）　　　　　440Hz　　　　　　　440Hz

　　　　　　　　　　　　　A4　　　　　　　　　A4

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-15

Ä

A

A

Ä AA

　弦を「1：1/2」で区切った時、整数での比率は「2：1」です。一方の弦が「220Hz」(A3)の時、「1/2」の弦長の周波数は二倍の「440Hz」(A4)です。この事から弦の長さと周波数の値は反比例している事が分かります。また、この音程は「完全8度」（1オクターブ）にあたります。

example 19

弦長　（2：1）　┌─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ 1──────┐ ┌ ─ ─ 1/2─ ─ ┐弦　　　　　　　 ┣━━━━━━━━━━━━━━╋━━━━━━┫周波数（1：2）　　　　　　　　220Hz　　　　　　　 440Hz

　　　　　　　　　　　　　　　　A3　　　　　　　　　 A4

　　　　　　　　　　　　　　：　　　　完全8度　　　

　弦を「1：2/3」(3：2)で区切り、一方の弦が「440Hz」(A4)の時、「2/3」の弦長の周波数は「660Hz」(E4)です。その周波数比率は「2：3」となり、音程は「完全5度」にあたります。

example 20

弦長　（3：2）　┌────── 1 ─────┐ ┌ ── 2/3 ──┐弦　　　　　　　 ┣━━━━━━━━━━━━━╋━━━━━━━┫周波数（2：3）　　　　　　　440Hz　　　　　　　 660Hz

　　　　　　　　　　　　　　　A4　　　　　　　　　 E4

　　　　　　　　　　　　　　 ：　　　完全5度　　　

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-16

ÄA

A

Ä

A

AA

A

　弦を「1：3/4」(4：3)で区切り、一方の弦が「660Hz」(E4)の時、「3/4」の弦長の周波数は「880Hz」(A5)です。その周波数比率は「3：4」となり、音程は「完全4度」にあたります。

example 21

弦長　（4：3）　┌──────1─────┐ ┌ ── 3/4 ──┐弦　　　　　　　 ┣━━━━━━━━━━━━╋━━━━━━━━┫周波数（3：4）　　　　　　　660Hz　　　　　　　880Hz

　　　　　　　　　　　　　　　E4　　　　　　　　　 A5

　　　　　　　　　　　　　　：　　　　完全4度　　　　

　ここまで見てきた「完全8度」「完全5度」「完全4度」の響きは協和しており、その周波数比率は単純な整数で表わす事ができます。また、これらの周波数は先の「倍音」と同じ値となっており、次の通り表わす事ができます。※21

example 22

　　　　　　　　　　　　　 ┌──── 完全8度 ────┐　　　　　　┌─完全8度─┐┌─完全5度─┐┌─完全4度─┐　　　　　　A3　　　　　 A4　　　　　　 E4　　　　　　A5

周波数　：220Hz　　　　440Hz　　　　 660Hz　　　　880Hz周波数比：　1　　 ：　　　 2　　　：　　　3　　　：　　　4（倍音　： 基音　　　　 第2倍音　　　　第3倍音　　　 第4倍音）

　ピタゴラス達は、完全5度を連続して積み重ねる事によって、全ての音の高さを規定する方法を発見しました。

　　　　　　　　　　

※21　ピタゴラスは弦の「1/2」（完全8度）、「2/3」（完全5度）、「3/4」（完全4度）の振動を「協和」とみなし、それ以外を「不協和」とした。それら「協和」の音程は、現在の「完全協和音程」にあたる。

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-17

>

?

Ä

Å

!A

AA

!A

A

!A

A

!A

A

!A

A

!A!A

ÄA A A A A A A A

　┌完5┬完5┬完5┬完5┬完5┐

　完全5度を連続して積み重ねた時、第13音は7オクターブ上の第1音と同じ音へ辿り着き、全部で12個の音が導きだされます。次のように「C1」を第1音として完全5度を積み重ねた時、第13音は7オクターブ上の「B♯7(C8)」となり、「C・G・D・A・E・B・F♯ ・ C♯ ・ G♯ ・ D♯ ・ A♯ ・ E♯ ・ B♯ 7(C8)」 の 12音 が 導 き 出 さ れ ます。この方法によって音の高さを規定した音律を「ピタゴラス音律」と呼びます。※22

example 23

　　　　　┌────────────7オクターブ─────────────┐　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ┌完5┬完5┬完5┬完5┬完5┬完5┐

　　　：C1　 G1　 D2　A2　 E3　 B3　F♯ 4　 C♯ 5 G♯ 5 D♯ 6 A♯ 6 E♯ 7 B♯ 7(C8)　

　ピタゴラス音律によって導きだされた音を並べ替えて音列とした時、「C」に対する各音と隣接音の振動数の比は次の通りです。

example 24

　　　　　　　　 ： C　　　 D　　　 E　　　 F　　　 G　　　 A　　　 B　　　 C　　Cに対する振動数比：1　　 9/8　　81/64　 4/3　　 3/2　 27/16　243/128　 2　　隣接音との振動数比：　9/8　　9/8　256/243　9/8　　9/8　　 9/8　 256/243　　

　　　　　　　　　　

※22　完全5度を積み重ねて音律や音階を作る方法は、西洋以外の地域でも発見されており、東洋では「三分損益法」として知られている。　完全5度を12個積み重ねた音程と7オクターブの振動数を比較すると、完全5度を12個積み重ねた方がわずかに大きくなり、その誤差を「ピタゴラスコンマ」と呼ぶ。次は振動数比の誤差。・完全5度を12個＝(3/2)12＝129.7463...・7オクターブ　 ＝「(2/1)7＝128

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-18

ÄA A A A A A A A

ÄA A A A A A A A

　古代ギリシャの音楽は「モノフォニー」と呼ばれる和声のない単旋律の音楽でしたが、後に、複数の声部からなる「ポリフォニー」（多声音楽）の音楽が発達する事になります。（※第53章参照）　複数の音が同時に鳴った時、その振動数比が「単純な整数の比」の場合に互いの音は協和します。しかしピタゴラス音律では「C音」と「E音」の「3度」は「81/64」、「C音」と「A音」の「6度」は「27/16」と「複雑な振動数比」が見られ、その響きは「不協和」と考えられます。　これらの響きを協和させる為、主音から単純な振動数比を選んだ音律を「純正律」」(純正調/just intonation）と言います。純正律は15世紀（ルネサンス時代）にスペインの音楽家によって考案され、16世紀に広く使われるようになりました。純正律の振動数比は次の通りです。

example 25

　　　　　　　　 ： C　　　 D　　　 E　　　 F　　　 G　　　 A　　　 B　　　 C　　Cに対する振動数比：1　　 9/8　　5/4　 4/3　　3/2　　 5/3　　15/8　　 2　　隣接音との振動数比：　9/8　　10/9　16/15　 9/8　 10/9　　9/8　 16/15　　　

　純正律では「C」「F」「G」のなどコードは美しい響きになりますが、「D音」と「A音」など協和しない音程が含まれています。また楽曲では「転調」が行われる様になりましたが、純正律では転調がしづらく、それを解決したのが「平均律」です。　平均律は1オクターブを等しく12等分した音律で、一つの幅が半音一つにあたります。現在広く一般的に使われ、平均律の各音との比率は「2の(12分のn)乗」で算出できます。

example 26

　　　　　　　　 ： C　　　 D　　　 E　　　 F　　　 G　　　 A　　　 B　　　 C　　

Cに対する振動数比：1　　　2　　　 2　　　 2　　　 2　　　 2　　　 2　　　 2　　

隣接音との振動数比：　2　　　 2　　　 2　　　 2　　　 2　　　 2　　　 2　　　　　

　平均律の振動数比は単純な整数倍ではないため、厳密には美しい響きとは言えません。しかし各音の幅が一定に並んでいる為、どの音程、どの調でも均一な響きを得る事ができるなどのメリットがあり、一般的に違和感なく使われています。

2/12　　 2/12　　 1/12　　 2/12　　 2/12　　 2/12　　 1/12　　　　　　　　　

2/12　　 4/12　　 5/12　　 7/12　　 9/12　　 11/12　　　　　　　　　　

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-19

Ä A A A A A A A A A A A A

ÄA A A A A A A A

A A A A A A A A

ÄA A A A A A A A

7）旋法（mode）

　「旋法」(mode)とは、メロディーを作る為の音を規則的に並べた音列の事で、その配列ごとに名前や性格を持っています。旋法は古代ギリシャで使われていた「ギリシャ旋法」（グリーク・モード）を起源とし、後の中世ヨーロッパ（1100年〜1350年ごろ）では「教会旋法」（チャーチ・モード）として再び一般的に使われていました。ジャズの音楽家達が考え出した「モード技法」は、これらと違った側面を持っています。

　旋法は8音（七種類）が一オクターブで並んでいますが、それらは古代ギリシャで体系化された「テトラコルド」が原形となっています。テトラコルドとは、完全4度の間に二つの音を含む四つの音からなる音列で、主に「全音類」「半音類」「四分音類」の、三つの「音体系」（類）に分けられます※23。このうち、後に強く影響を与えたのは「全音類」のテトラコルドで、「ドリス型」「プリュギア型」「リュディア型」の三種類があります。これらは「二つの全音」と「一つの半音」によって構成され、現在は一般的に「テトラコード」(tetrachord/四音音階)と呼びます。

example 27：全音階的テトラコルド

　　　┌─┐ ┌─┐ ／＼　　　　　┌─┐ ／＼ ┌─┐　　　　 ／＼ ┌─┐ ┌─┐

　：　ドリス型　　　　　　　　：　プリュギア型　　　　　　：　リュディア型　　　

　テトラコルドを結合させる事によって、より大きな音列を得る事ができ、8音からなる音列は7世紀頃から使われだしました。その結合方法には、同じテトラコルドを全音間隔で連結させた「ディスジャンクト」と、共通の音で連結させる「コンジャクト」の二種類があります。次は二つのテトラコルドをディスジャクト（全音間隔）で結合させた1オクターブの旋法で、それぞれ名前が付けられています。

example 28

　ドリス　　　　　　　　　　　　　　　　　　　プリュギア　　 ┌──────┐　 ┌──────┐　　　┌──────┐　 ┌──────┐　 　 ┌ ─ ┐ ┌ ─ ┐ ／ ＼ ＋ ┌ ─ ┐ ┌ ─ ┐ ／ ＼ 　 　 　 　 ┌ ─ ┐ ／ ＼ ┌ ─ ┐ ＋ ┌ ─ ┐ ／ ＼ ┌ ─ ┐

　リュディア　　 ┌──────┐　 ┌──────┐　 　 　 ／ ＼ ┌ ─ ┐ ┌ ─ ┐ ＋ ／ ＼ ┌ ─ ┐ ┌ ─ ┐

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-20

Ä A A A A A A A A

A A A A A A A A

Ä

A A A A A A A AA A A A A A A A

ÄA A A A

A "A A AA

A A A

Ä

A A A A A A A A A A A A A A A

ÄA A A A A A A A A A A

　ヒュポリュディア　　　　　　　　　　　　　　ミクソリュディア　　 ┌──────┬───────┐　 　　　　　 ┌──────┬───────┐　 　 　 ／ ＼ ┌ ─ ┐ ┌ ─ ┐ ／ ＼ ┌ ─ ┐ ┌ ─ ┐ 　 　 　 　 　 　 　 　 　 ┌ ─ ┐ ┌ ─ ┐ ／ ＼ ┌ ─ ┐ ┌ ─ ┐ ／ ＼ 　

　次は二つの同じテトラコルドをコンジャクト（共通音）で結合させた旋法です。

example 29

　ヒュポドリス　　　　　　　　　　　　　　　　ヒュポプリュギア　　 ┌──────┬───────┐　　　　 ┌──────┬──────┐　 　 ┌ ─ ┐ ┌ ─ ┐ ／ ＼ ┌ ─ ┐ ┌ ─ ┐ ／ ＼ 　 　 　 　 　 　 ┌ ─ ┐ ／ ＼ ┌ ─ ┐ ┌ ─ ┐ ／ ＼ ┌ ─ ┐

　古代ギリシャでは音楽に倫理的特性を認めるエトス論があり、それぞれの旋法と感情や性格を関連づけて考えられていました※24。また、テトラコルドを結合させる事で一オクターブよりも大きな音列も存在しました※25。

　　　　　　　　　　

※23　「テトラコルド」とも呼ばれ、ギリシャ語の「テトラコルドン」が語源。「全音類」（全音階的）、「半音類」（半音階的）、「四分音類」（微分音的）のテトラコルドは次の通り。「四分音類」には二つの1/4音が含まれている。この他にも完全4度の間の二音の高さは1/3音、3/8音などで分割される事があり、様々な種類のテトラコルドがあった。

　　　全音類　　　　　　　　　　　　　半音類　　　　　　　　　四分音類　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1/4　 1/4　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ／＼　／＼

※24　それぞれの旋法と感情、性格はおおよそ次の通り。・ドリス：男性的、真面目、勇士、好戦的　　・プリュギア：明朗、感動的、刺激的　　・リュディア：女性的、嘆き、悲しみ・ヒュポドリス：荘厳で落ち着きがある　　・ヒュポリュギア：放逸で肉感的　　・ヒュポリュディア：能動的　・ミクソリデュア：悲愴感

※25　次は2オクターブの「大完全音組織」

　 ┌──────┬───────┐　 ┌──────┬───────┐

↓

1オクターブ半の「小完全音組織」

　 ┌───────┬───────┬───────┐

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-21

ÄA A A A A A A A

A A A A A A A A

Ä A A A A A A A AA A A A A A A A

Ä A A A A A A A A

A A A A A A A A

Ä A A A A A A A A

A A A A A A A A

□

：ドリア（第一正格旋法・第一旋法）　　　　　：ヒポドリア（第一変格旋法・第二旋法）

　グレゴリオ聖歌など、中世のヨーロッパ音楽で使われていた旋法を「教会旋法」(church mode)と呼びます。教会旋法には基本となる四種類の「正格旋法」と、正格旋法の5度上（4度下）から始まった「変格旋法」があり、変格旋法の名前の前には「ヒポ〜」が付けられます。

example 30　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（□＝主音　/　△＝支配音）

△□

□

：フリギア（第二正格旋法・第三旋法）　　　　：ヒポフリギア（第二変格旋法・第四旋法）

△□

□

□

△

□

：リディア（第三正格旋法・第五旋法）　　　　：ヒポリディア（第三変格旋法・第六旋法）

△

△

□

： ミ ク ソ リ デ ィ ア （ 第 四 正 格 旋 法 ・ 第 七 旋 法 ） 　 　 ： ヒ ポ ミ ク ソ リ デ ィ ア （ 第 四 変 格 旋 法 ・ 第 八 旋 法

△

△

△

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-22

Ä A A A A A A A A

A A A A A A A A

ÄA A A A A A A A

A A A A A A A A

ÄA A A A A A A A

A A A A A A A A

□

：エオリア（第九旋法）　　　　　　　　　　　：ヒポエオリア（第十旋法）

　その後16世紀後半に、二つの正格旋法と二つの変格旋法（計四種類）が加えられました。

example 31△

□ △

□

：イオニア（第十一旋法）　　　　　　　　　　：ヒポイオニア（第十二旋法）

△ □ △

□

　「フリギア」と「ヒポエオリア」、「ミクソリディア」と「ヒポイオニア」、「エオリア」と「ヒポドリア」、「イオニア」と「ヒポリディア」、「ドリア」と「ヒポミクソリディア」は同じ音列ですが、主音や支配音が違うため性質は異なります。

　理論的には次のロクリア旋法やヒポロクリア旋法も考えられますが、主音の上に不安定な響きの「トライ・トーン」（三全音）が含まれる為、実際には使われませんでした。

example 32

□

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-23

Ät t t t

Ä

" t t t " t

Ät t !t t

Ät t t t

8）移調楽器

　楽器には、記譜されている音と実際に鳴る音が異なる楽器があり、それを「移調楽器」(transposing instruments)と呼びます。クラリネットで「C-D-E-F」」と演奏した時、実際には長2度（全音）下の「B♭-C-D-E♭」の音が鳴ります。

example 33

　記譜音

　実音

　もしクラリネットで「C-D-E-F」と演奏する為には、長2度（全音）上の「D-E-F♯-G」と記譜しなければいけません。

example 34

　記譜音

　実音

　実際の楽譜では「Cメジャー」（ハ長調）の曲が、「Dメジャー」（ニ長調）で記譜される事になります。ビッグバンドやオーケストラの楽譜は、移調楽器に合わせて書くのが一般的です。

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-24

ÄA

A

A

A

Ä

A

A

A

A

Ä

A

A

AÅ

A

ÄA

A

"A

A

Ä"A

A

Å!A Ä

A

ÄA

A

ÅA

A

　記譜音と実音、それぞれの楽器が出せる一般的な音域を把握しておきましょう。

Flute　記譜音　　　　　　　　　　　　　実音

Clarinet　記譜音　　　　　　　　　　　　　実音

Bass Clarinet　記譜音　　　　　　　　　　　　実音

Soprano Sax　記譜音　　　　　　　　　　　　実音

Alto Sax　記譜音　　　　　　　　　　　　実音

Tenor Sax　記譜音　　　　　　　　　　　　実音

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-25

ÄA

A

Å

"A

A

Ä

A

"A

A

!A

Ä

A

A

A

A

Ä

A

AÅ

A

A

Å

A

A

A

A

Å

A

A

A

A

Baritone Sax　記譜音　　　　　　　　　　　　実音

Trumpet　記譜音　　　　　　　　　　　　実音

Frugelhorn　記譜音　　　　　　　　　　　　実音

Horn　記譜音　　　　　　　　　　　　実音

Trombone　記譜音　　　　　　　　　　　　実音

Tuba　記譜音　　　　　　　　　　　　実音

Popular Music Method by Hirohito Onodera序章-26

索引

【あ】アヴェイラブル・ノート・スケール　第38章　p1アウトロ　第5章　p11アウフタクト　第4章　p17アクセント　第6章　p2アジタート　第6章　p4アダージョ　第6章　p3アチェレランド　第6章　p3アッパショナート　第6章　p4アッフェットゥオーソ　第6章　p4アップ・ビート　第4章　p11アーティキュレーション　第6章　p5ア・テンポ　第6章　p3アド・コード　第29章　p2アド・ツー　第29章　p2アド・ナイン　第29章　p2アド・リビトゥム　第6章　p3アニマート　第6章　p4アフター・ビート　第4章　p11アプローチ・コード　第47章　p1アプローチ・ノート　第47章　p1アボイド・ノート　第36章　p1・第38章　p1アマービレ　第6章　p4アーメン終止　第16章　p5アモローソ　第6章　p4アルト　第18章　p2アルト記号　第1章　p10アルペジオ　第6章　p9・第27章　p1アレグラメンテ　第6章　p4アレグロ　第6章　p3アンダンテ　第6章　p3アンティシペーション　第27章　p4

イオニアン・スケール　第38章　p2イオニアン・モード　第52章　p4異名同音　第2章　p10倚音　第27章　p51番括弧　第5章　p4一部形式　第49章　p2・第50章　p4逸音　第27章　p3移動ド唱法　第11章　p18イレブンス・コード　第35章　p11インタールード　第50章　p3インターバル　第9章　p1イントロ　　第5章　p11・第50章　p1

ヴァイオリン記号　第1章　p3

ヴィヴァーチェ　第6章　p3ヴィオラ記号　第1章　p10ヴォイス・リーディング　第51章　p1裏コード　第41章　p1裏拍　第4章　p12

嬰　第2章　p18ビート　第4章　p17エオリアン・スケール　第38章　p2エオリアン・モード　第52章　p8エスプレッシーヴォ　第6章　p4エネールジコ　第6章　p4エンハーモニック　第2章　p10エレジーアコ　第6章　p4Aメロ　第5章　p12・第50章　p3遠隔調　第32章　p1演奏会高度　第1章　p12演奏記号　第6章　p1エンディング　第5章　p11・第50章　p3

オーギュメント7thコード　第19章　p4オーギュメント・トライアド　第13章　p3オクターブ　第1章　p11オクターブ記号　第6章　p12オフ・ビート　第4章　p11オープン・ヴォイシング　第21章　p1オミット　第29章　p9オルタード・コード　第40章　p1オルタード・スケール　第40章　p2オルタード・ドミナント・アプローチ　第47章　p4オルタード・ドミナント・コード　第40章　p1オルタード・ドミナント・スケール　第40章　p2・第41章　p5音価　第3章　p2音階　第7章　p1音階固有音　第7章　p10音階固有和音　第14章　p1音階和音　第14章　p1音楽形式　第39章　p2・第49章　p1音楽表現の三要素　第6章　p1オクターブ区分　第1章　p12音高表示　第1章　p12音符　第3章　p2音程　第9章　p1音部記号　第1章　p3オン・ビート　第4章　p11音名　第1章　p3オンリー　第5章　p10

索引　p1

【か】ガイド・トーン　第51章　p1階名　第11章　p18階名唱法　第11章　p18開離位置　第20章　p1・第21章　p1楽式　第49章　p1　第39章　p2楽節　第49章　p1楽譜　第1章　p1加線　第1章　p2下属音　第7章　p17下属調近親調　第32章　p4下属平行調　第32章　p6下属和音　第16章　p1下中音　第7章　p17カデンツ　第16章　p4カデンツァ　第16章　p4カプリッチオーソ　第6章　p4カルマンド　第6章　p4幹音　第1章　p3関係調　32章　p1・p11完全音程　第9章　p8・第10章　p4完全協和音程　第10章　p21・第29章　p1間奏　第5章　p11・第50章　p3カンタービレ　第6章　p4カンタンド　第6章　p4

機能音名　第7章　p17機能的ドミナント・コード　第42章　p9機能表記　第16章　p7機能和声　第16章　p7基本型　第20章　p2基本形　第20章　p2記譜法　第1章　p1逆循環コード　第26章　p5キャラクター・ノート　第38章　p2休符　第3章　p2強弱記号　第6章　p1強進行　第18章　p4強拍　第4章　p1協和音程　第10章　p21協和和音　第13章　p7近親調　第32章　p1

クァテル　第5章　p10グラツィオーソ　第6章　p4グラーヴェ　第6章　p4グランディオーソ　第6章　p4グラーベ　第6章　p3クリシェ　第30章　p4

クレッシェンド　第6章　p2クロマチック・アプローチ　第47章　p1

経過音　第27章　p2　p8掛留音　第27章　p5掛留和音　第29章　p5ケーデンス　第16章　p4減音程　第9章　p8・第10章　p4減三和音　第13章　p4限定進行音　第51章　p1

高音部記号　第1章　p3高音部譜表　第1章　p3後打音　第6章　p7五音音階　第39章　p7五線　第1章　p2五線記譜法　第1章　p2五線譜　第1章　p2コーダ　第5章　p6コーダ　第49章　p3固定ド　第11章　p18コード　第13章　p1五度圏　第10章　p21・第16章　p6コード進行　第18章　p1コード・スケール　第45章　p1五度堆積　第13章　p1コード付け　第28章　p1コード・トーン　第27章　p1コード・ネーム　第13章　p1コーモド　第6章　p4コーラス　第5章　p12・第50章　p3コール・アンド・レスポンス　第39章　p12コンビネーション・ディミニッシュ・スケール　第43章　p10コン・アニマ　第6章　p4根音　第13章　p2根音進行　第18章　p2混合拍子　第4章　p7コン・フオーコ　第6章　p4

【さ】サス・フォー・コード　第29章　p5サス・コード　第29章　p5サーティーンス・コード　第35章　p11サブドミナント・コード　第16章　p1サブドミナント・ノート　第7章　p17サブドミナント・マイナー　第17章　p5サブドミナント・マイナー・ケーデンス　第17章　p4サブドミナント　第16章　p4

索引　p2

サブドミナント・ケーデンス　第16章　p5サブドミナント終止　第16章　p5三十ニ分音符　第3章　p6三十ニ分休符　第3章　p6三全音　第24章　p1三度堆積　第13章　p1三度累積和音　第13章　p1三度和音　第13章　p1三拍子　第4章　p2三部形式　第49章　p3・第50章　p5三和音　第13章　p2

刺繍音　第27章　p3　p10四声　第18章　p2四声体　第18章　p2四声部　第18章　p2自然音　第1章　p3自然短音階　第8章　p1自然的短音階　第8章　p1シックス・コード　29章　p2シックス・ナイン・コード　29章　p5四分音符　第3章　p4四分休符　第3章　p4四部形式　第50章　p5シミレ　第6章　p11弱進行　第18章　p4弱起　第4章　p17弱拍　第4章　p1借用和音　第34章　p1シャープ　第2章　p1重嬰　第2章　p3重減音程　第10章　p13重増音程　第10章　p13重変　第2章　p4終止形　第16章　p4終止記号　第5章　p1終止線　第5章　p1縦線　第5章　p116ビート　第4章　p17十六分音符　第3章　p5十六分休符　第3章　p5主音　第7章　p10　p17主題　第5章　p11・第48章　p1・第50章　p3主調　32章　p1主要三和音　第16章　p1・第17章　p1主要和音　第16章　p1・第52章　p3主要和声　第16章　p1主和音　第16章　p1循環コード　第26章　p1

上主音　第7章　p17小節　第4章　p2小節線　第4章　p2　第5章　p1上中音　第7章　p17省略記号　第6章　p10シンコペーション　第4章　p16

スケール　第7章　p1スケール・ディグリー　第7章　p10スケルツァンド　第6章　p4スコア　第1章　p11スタッカティッシモ　第6章　p6スタッカート　第6章　p5ストリンジェンド　第6章　p3スパニッシュ・モード　第52章　p3　p9スフォルツァート　第6章　p2スフォルツァンド　第6章　p2スプレッド　第51章　p2スラー　第6章　p5スリー・コード　第39章　p1

正格終止　第16章　p4声部　第9章　p1セカンダリー・ドミナント　第42章　p1絶対協和音程　第10章　p21切分音　第4章　p16切分法　第4章　p167thコード　第19章　p1全音　第7章　p1全音階　第7章　p10全音階的音程　第9章　p16全音符　第3章　p3全休符　第3章　p3先行音　第27章　p4先取音　第27章　p4前奏　第50章　p1セーンプリチェ　第6章　p4旋法　第52章　p1旋律　第27章　p6旋律線　第27章　p6旋律的音程　第9章　p1旋律的短音階　第8章　p6

増音程　第9章　p8・第10章　p4増三和音　第13章　p3装飾音　第6章　p7装飾音符　第6章　p7装飾記号　第6章　p8総譜　第1章　p11

索引　p3

属音　第7章　p17属七和音　第19章　p2・第24章　p1属調　32章　p3速度記号　第4章　p9速度標語　第6章　p3属平行調属調　第32章　p5属和音　第16章　p1ソナタ形式　第49章　p5ソプラノ　第18章　p2ソプラノ・ペダル・ポイント　第30章　p3ソロ　第5章　p11

【た】タイ　第4章　p13ダイアトニック・アプローチ　第47章　p5ダイアトニック・コード　第14章　p1ダイアトニック・スケール　第7章　p10ダイアトニック7thコード　第22章　p1・第23章　p6ダイアトニック・ノート　第7章　p10ダイアトニック・ハーモニー　第14章　p1対位法　第53章　p2第5音　第13章　p2対旋律　第53章　p2第一転回形　第20章　p2第3音　第13章　p2第三転回形　第20章　p4第二転回形　第20章　p4大譜表　第1章　p11代理コード　第16章　p10・第17章　p7・第24章　p6・第25章　p4ダウン・ビート　第4章　p11ダ・カーポ　第5章　p5多声音楽　第53章　p1タセット　第5章　p10タブ譜　第1章　p15タブラチュア　第1章　p15ダブル・クロマチック・アプローチ　第47章　p3ダブル・シャープ　第2章　p1ダブル・ドミナント・アプローチ　第47章　p5ダブル・フラット　第2章　p1たま　第3章　p2ダル・セーニョ　第5章　p5ターンアラウンド　第39章　p5短音階　第8章　p1短音程　第9章　p7・第10章　p3単音程　第9章　p2・第35章　p1短三和音　第13章　p3単純拍子　第4章　p5

単旋律　第53章　p1短調　第16章　p4ターン　第6章　p9ターンバック　第39章　p5

中央ハ音　第1章　p4中音部記号　第1章　p10長音程　第9章　p7・第10章　p3調号　第11章　p1長三和音　第13章　p2調性感　第18章　p1長調　第16章　p4

通奏低音　第30章　p12ハーフ　第50章　p7ツー・ファイヴ・ワン　第24章　p7・第25章　p6

低音部記号　第1章　p7低音部譜表　第1章　p7ディグリー　第7章　p10ディグリー・ネーム　第14章　p1定旋律　第53章　p2ディミニッシュ・アプローチ　第47章ディミニッシュ・スケール　第43章　p5ディミニッシュ7thコード　第19章　p4・第43章　p1ディミニッシュ・トライアド　第13章　p4ディミニュエンド　第6章　p2ディレイド・リゾルブ　第27章　p3　p11デクレッシェンド　第6章　p2デシベル　第6章　p1テトラコード　第7章　p15テヌート　第6章　p6テノール　第18章　p2テーマ　第50章　p3・第48章　p1p7　第5章　p11転回音程　第10章　p18転回形　第20章　p2デリカート　第6章　p4テル　第5章　p10テンション・コード　35章　p10テンション・ノート　35章　p8テンション・リゾルブ　37章　p1転調　第32章　p1　第2章　p9テンペストーソ　第6章　p4テンポ　第4章　p9テンポ・ルバート　第6章　p3テンポ・プリモ　第6章　p3

度　第9章　p2

索引　p4

導音　第7章　p17動機　第48章　p1同主調　第32章　p2・34章　p1同主調変換　34章　p2同名調　第32章　p2・34章　p1ト音記号　第1章　p3特性音　38章　p2度数　第7章　p10トニック　第16章　p4トニック・コード　第16章　p1トニック・ノート　第7章　p10　p17トニック・マイナー　第17章　p5ドミナント　第16章　p4ドミナント・アプローチ　第47章　p4ドミナント・ケーデンス　第16章　p4・第17章　p4・第24章　p1・第25章　p1ドミナント・コード　第16章　p1ドミナント終止　第16章　p4ドミナント7thコード　第19章　p2・第24章　p1ドミナント・ノート　第7章　p17ドミナント・マイナー　第17章　p5ドミナント・マイナー・ケーデンス　第17章　p3トライアド　第13章　p2トライ・トーン　第24章　p1ドラム譜　第1章　p13トランクイッロ　第6章　p4ドリアン・スケール　第38章　p2ドリアン・モード　第52章　p6トリル　第6章　p8ドルチェ　第6章　p4トレモロ　第6章　p11ドレンテ　第6章　p4ドロップ2　第21章　p1ドロップ3　第21章　p2ドロップ2&4　第21章　p3ドロローソ　第6章　p4

【な】ナインス・コード　第35章　p10ナチュラル　第2章　p7ナチュラル・ハーフ・ステップ　第9章　p9ナチュラル・マイナー・スケール　第8章　p1七音音階　第1章　p3

二度堆積　第13章　p1二拍子　第4章　p22番括弧　第5章　p4二分音符　第3章　p3二分休符　第3章　p4

二部形式　第49章　p2・第50章　p4

ノート・ナンバー　第1章　p12ノビルメンテ　第6章　p4ノンコード・トーン　第27章　p1ノンダイアトニック・コード　第14章　p1ノンダイアトニック・ノート　第7章　p10ノン・レガート　第6章　p5

【は】ハ音記号　第1章　p3拍　第3章　p1拍節　第4章　p1バス　第18章　p2バース　第5章　p11バース　第50章　p3パストラーレ　第6章　p4派生音　第1章　p3・第2章　p4・第10章　p3旗　第3章　p2八分音符　第3章　p5八分休符　第3章　p5バック・ビート　第4章　p11　p18発想記号　第6章　p4ハーモナイズ　第28章　p1ハーモニー　第18章　p2ハーモニック・マイナー・スケール　第8章　p5・第43章　p8ハーモニック・メジャー・スケール　第43章　p9パラレル・アプローチ　第47章　p7パワー・コード　第29章　p1半音　第7章　p1半音階的音程　第9章　p16バンプ　第5章　p11　第50章　p3反復記号　第5章　p3

ピアニッシシモ　第6章　p2ピアニッシモ　第6章　p2ピアノ　第6章　p2ピヴォット・コード　第33章　p1ピウ・モッソ　第6章　p3非音階固有音　第7章　p10非機能的ドミナント・コード　第42章　p9ビス　第5章　p10拍子　第4章　p2拍子記号　第4章　p2標準ピッチ　第1章　p12ヒラウタ　第50章　p3非和声音　第27章　p1

索引　p5

フィーネ　第5章　p25thコード　第29章　p1フェルマータ　第5章　p2フォー・ウェイ・クローズ　第46章　p1フォルツァート　第6章　p2フォルテ　第6章　p2フォルテッシシモ　第6章　p2フォルテッシモ　第6章　p2フォン　第6章　p1付加音　第29章　p2付加音和音　第29章　p2不完全協和音程　第10章　p21不協和音程　第10章　p21不協和和音　第13章　p7複音程　35章　p1複合三部形式　第49章　p4複合拍子　第4章　p6副三和音　第16章　p10・第17章　p7複縦線　第5章　p1副次的和音　第52章　p3複付点　第3章　p10複付点音符　第3章　p10複付点休符　第3章　p10符鉤　第3章　p2付点　第3章　p9付点音符　第3章　p9付点休符　第3章　p9符頭　第3章　p2符尾　第3章　p2部分転調　第34章　p1フラット　第2章　p1プラルトリラー　第6章　p8フリジアン・スケール　第38章　p2フリジアン・モード　第52章　p7ブリッジ　第5章　p11ブリッランテ　第6章　p4ブルース　第39章　p1ブルース形式　第39章　p2ブルース・スケール　第39章　p9ブルー・ノート・スケール　第39章　p9ブレース　第1章　p11プレスト　第6章　p3ブロークン・コード　第27章　p2　p7分散和音　第27章　p1

平行調　第11章　p12・第32章　p3ヘ音記号　第1章　p3・第1章　p7ペザンテ　第6章　p4ベース・ペダル・ポイント　第30章　p1

ペダル・ポイント　第30章　p1ヘテロフォニー　第53章　p1変　第2章　p3変化記号　第2章　p1変格終止　第16章　p5変化和音　第40章　p1変進行　第16章　p5変拍子　第4章　p8ペンタトニック・スケール　第39章　p7

棒　第3章　p2補助音　第27章　p3保続音　第30章　p1ホモフォニー　第53章　p1ポリフォニー　第53章　p1ポリメトリック　第4章　p25ポリリズム　第4章　p25ホール・トーン・スケール　第43章　p17本位音　第1章　p3本位記号　第2章　p7本格転調　第33章　p1

【ま】マイナー・キー　第16章　p4マイナー・スケール　第8章　p1マイナー7thコード　第19章　p2マイナー7th(♭5)コード　第19章　p3マイナー・トライアド　第13章　p3マイナー♭5　第13章　p4マイナー・ペンタトニック　第39章　p7マイナー・メジャー7thコード　第19章　p3マイナー・モード　第52章　p3マエストーソ　第6章　p4

ミクソリディアン・スケール　第38章　p2・第39章　p11ミクソリディアン・モード　第52章　p5ミステリオーソ　第6章　p4密集位置　第20章　p1ミドルC　第1章　p4脈動　第 3章　p1ミュージカル・アルファベット　第1章　p4

メジャー・キー　第16章　p4メジャー7thコード　第19章　p2メジャー7th(♯5)コード　第19章　p4メジャー・トライアド　第13章　p2メジャー・ペンタトニック　第39章　p7　p11メジャー・モード　第52章　p3

索引　p6

メゾ・スタッカート　第6章　p6メゾピアノ　第6章　p2メゾフォルテ　第6章　p2メトロノーム記号　第4章　p9メノ・モッソ　第6章　p3メロディー　27章　p6メロディック・アンティシペーション　第27章　p4メロディック・マイナー・スケール　第8章　p6メロディー・ライン　27章　p6　p12

モーダル・インターチェンジ　34章　p2モーダル・インターチェンジ・コード　34章　p2モーダル・ハーモニー　第52章　p3モチーフ　第48章　p1モデラート　第6章　p3モード　第52章　p1モノリズム　第4章　p25モノフォニー　第53章　p1模倣　第48章　p9モルデント　第6章　p8

【や】ユニゾン　第9章　p11四度堆積　第13章　p1四音音階　第7章　p15四分の四拍子　第4章　p3四和音　第19章　p1

【ら】ラメンタービレ　第6章　p4ラルゴ　第6章　p3ラレンタンド　第6章　p3

リズム　第4章　p2リソルート　第6章　p4リタルダンド　第6章　p3リディアン・スケール　第38章　p2リディアン・ドミナント・スケール　第41章　p5リディアン♭7　第41章　p5リディアン・モード　第52章　p5リーディング・ノート　第7章　p17律動　第4章　p2リハーサル・ナンバー　第5章　p12リハーサル・マーク　第5章　p11リハーモニゼーション　第18章　p5リピート　第5章　p3リーピング・アプローチ　第47章　p7臨時記号　第2章　p6リンフォルツァンド　第6章　p2

ルスティカーナ　第6章　p4ルート　第13章　p2ルート・モーション　第18章　p2

レガート　第5章　p5レガーティッシモ　第6章　p6レッジエーロ　第6章　p4連音符　第3章　p16連桁　第3章　p13練習番号　第5章　p12連符　第3章　p16レント　第6章　p3

六全音階　第43章　p17ロンド形式　第49章　p4ロクリアン・スケール　第38章　p3ロクリアン・モード　第52章　p8

【わ】和声　第9章　p1・第13章　p1・第18章　p2和声音　第27章　p1和声学　第53章　p5和声付け　第28章　p1和声的音程　第9章　p1和声的短音階　第8章　p5和声的長音階　第43章　p9和声法　第53章　p51ハーフ　第50章　p7

【A】abbreviation　第6章　p10absolute consonant interval　第10章　p21accelerando　第6章　p3accent　第6章　p2accidentals　第2章　p1accidental mark　第2章　p6Adagio　第6章　p3add chord　第29章　p2added ninth　第29章　p2added note　第29章　p2added time　第4章　p7add two　第29章　p2ad libitum　第6章　p3aeolian mode　第52章　p8aeolian scale　第38章　p3after beat　第4章　p11after note　第6章　p7

索引　p7

affettuoso　第6章　p4agitato　第6章　p4allegramente　第6章　p4Allegro　第6章　p3altered chord　第40章　p1altered dominant approach　第47章　p4altered dominant chord　第40章　p1altered dominant scale　第40章　p2・第41章　p5altered scale　第40章　p2alto　第18章　p2amabile　第6章　p4amoroso　第6章　p4Andante　第6章　p3animato　第6章　p4anticipation　第27章　p4appassionato　第6章　p4appoggiature　第27章　p5approach note　第47章　p1approach chord　第47章　p1arpeggio　第6章　p9arpeggio　第27章　p1articulation　第6章　p5a tempo　第6章　p3Auftakt　第4章　p17augmented interval　第9章　p8augment 7th chord　第19章　p4augmented triad　第13章　p3authentic cadence　第16章　p4auxiliary tone　第27章　p3　p10available note scale　第38章　p1avoid note　第36章　p1

【B】back beat　第4章　p11　p18bar　第4章　p2bar line　第4章　p2・第5章　p1bass　第18章　p2bass clef　第1章　p7bass pedal point　第30章　p1bass staff　第1章　p7beam　第3章　p13beat　第3章　p1binary form　第49章　p2bis　第5章　p10blue note scale　第39章　p9blues　第39章　p1blues form　第39章　p2blues scale　第39章　p9borrowed chord　34章　p1

BPM　第4章　p10brace　第1章　p11Bridge　第5章　p11brillante　第6章　p4broken chord　第27章　p2　p7

【C】cadence　第16章　p4cadence mark　第5章　p1　p2call and response　第39章　p12calmando　第6章　p4cantabile　第6章　p4cantando　第6章　p4capriccioso　第6章　p4C clef　第1章　p10characteristic note　第38章　p2chord　第13章　p1chord name　第13章　p1chord progression　第18章　p1chord scale　第45章　p1chord tone　第27章　p1chorus　第5章　p12・第50章　p3chromatic approach　第47章　p1chromatic interval　第9章　p16circle of fifth　第10章　p21clef sign　第1章　p3cliche　30章　p4close position　第20章　p1Coda　第5章　p6coda　第49章　p3combination of diminished scale　第43章　p10comodo　第6章　p4compound inetrval　第35章　p1compound ternary form　第49章　p4con amore　第6章　p4con fuoco　第6章　p4counter line　第53章　p2counter melody　第53章　p2counterpoint　第53章　p2consonant chord　第13章　p7consonant interval　第10章　p21common measure　第4章　p3common time　第4章　p3compound time　第4章　p6concert pitch　第1章　p12crescendo　第6章　p2cut time　第4章　p3cyclic chord　第26章　p1

索引　p8

【D】dal segno　第5章　p5da capo　第5章　p5dB　第6章　p1decrescendo　第6章　p2degree　第7章　p10・第9章　p2delayed resolve　第27章　p3　p11delicato　第6章　p4derived notes　第1章　p3・第2章　p4・第10章　p3diatonic note　第7章　p10diatonic approach　第47章　p5diatonic chord　第14章　p1diatonic function　第7章　p17diatonic harmony　第14章　p1diatonic interval　第9章　p16diatonic 7th chord　第22章　p1・第23章　p6diatonic scale　第7章　p10digree name　第14章　p1diminished approach　第47章　p7diminished interval　第9章　p8diminished scale　第43章　p5diminished 7th chord　第19章　p4・第43章　p1diminished triad　第13章　p4diminuendo　第6章　p2dissonant chord　第13章　p7dissonant interval　第10章　p21dolce　第6章　p4dolente　第6章　p4doloroso　第6章　p4dominant　第16章　p4dominant approach　第47章　p4dominant cadence　第16章　p4・第17章　p4・第24章　p1・第25章　p1dominant chord　第16章　p1dominant key　第32章　p3dominant minor　第17章　p5dominant minor cadence　第17章　p3dominant note　第7章　p17dominant relative key　第32章　p5dominant 7th chord　第19章　p2・第24章　p1duple time　第4章　p2dorian mode　第52章　p6dorian scale　第38章　p2dot　第3章　p9dotted note　第3章　p9dotted rest　第3章　p9double bar　第5章　p1double chromatic approach　第47章　p3double dominant approach　第47章　p5

double dott　第3章　p10double dotted note　第3章　p10double dotted rest　第3章　p10double flat　第2章　p4Double interval　35章　p1double line　第5章　p1double sharp　第2章　p3doubly augmented interval　第10章　p13doubly diminished interval　第10章　p13down beat　第4章　p11Drop3　第21章　p2Drop2　第21章　p1Drop2&4　第21章　p3drum score　第1章　p13dynamic mark　第6章　p1

【E】8beat　第4章　p17eight note　第3章　p5eight rest　第3章　p5elegiaco　第6章　p411th chord　第35章　p11Ending　第5章　p11・第50章　p3energico　第6章　p4enharmonic　第2章　p10escape tone　第27章　p3espressivo　第6章　p4expression mark　第6章　p4

【F】F clef　第1章　p7fermata　第5章　p25th　第13章　p2fifth chord　第29章　p1Fine　第5章　p21st ending　第5章　p4first inversion　第20章　p2five-line musical notation　第1章　p2fixed Do　第11章　p18flag　第3章　p2flat　第2章　p3forte　第6章　p2fortissimo　第6章　p2fortississimo　第6章　p2forzato　第6章　p2four-four time　第4章　p34 way close　第46章　p1functional harmony　第16章　p7functional mark　第16章　p7

索引　p9

functioning dominant chord　第42章　p9

【G】G clef　第1章　p3grace note　第6章　p7grandioso　第6章　p4Grave　第6章　p3　p4grazioso　第6章　p4great staff　第1章　p11guide tone　第51章　p1

【H】half note　第3章　p3half rest　第3章　p4half step　第7章　p1half tone　第7章　p1harmonic interval　第9章　p1harmonic major scale　第43章　p9harmonic minor scale　第8章　p5・第43章　p8harmonics　第53章　p5harmonize　第28章　p1harmony　第9章　p1・第18章　p2head　第3章　p2heterophony　第53章　p1heptatonic scale　第1章　p3homophony　第53章　p1hook　第3章　p2

【I】imitation　第48章　p9imperfect consonance　第10章　p21Inter　第5章　p11・第50章　p3interlude　第50章　p3interval　第9章　p1Intro　第5章　p11・第50章　p1inversion　第10章　p18・第20章　p2ionian mode　第52章　p4ionian scale　第38章　p2irregular time　第4章　p8

【J】

【K】key sign　第11章　p1

【L】lamentabile　第6章　p4Largo　第6章　p3law of harmony　第53章　p5

leaping approach　第47章　p7ledger line　第1章　p2legatissimo　第6章　p6legato　第5章　p5leggiero　第6章　p4Lento　第6章　p3locrian mode　第52章　p8locrian scale　第38章　p3lydian dominant scale　第41章　p5lydian♭7　第41章　p5lydian mode　第52章　p5lydian scale　第38章　p2

【M】maestoso　第6章　p4major interval　第9章　p7・第10章　p3major key　第16章　p4major mode　第52章　p3major pentatonic　第39章　p7major 7th chord　第19章　p2major 7th ♯5 chord　第19章　p4major triad　第13章　p2measure　第4章　p2melodic anticipation　第27章　p4melody　第27章　p6melody line　第27章　p6　p12meno mosso　第6章　p3metronom　第4章　p9metronomic indication　第4章　p9metrum　第4章　p1merodic interval　第9章　p1merodic minor scale　第8章　p6mezzo forte　第6章　p2mezzo piano　第6章　p2mezzo staccato　第6章　p6midiant　第7章　p17middle C　第1章　p4minor♭5　第13章　p4minor interval　第9章　p7・第10章　p3minor key　第16章　p4minor major 7th chord　第19章　p3minor mode　第52章　p3minor pentatonic　第39章　p7minor scale　第8章　p1minor 7th chord　第19章　p2minor 7th♭5 chord　第19章　p3minor triad　第13章　p3misterioso　第6章　p4mixolydian mode　第52章　p5

索引　p10

mixolydian scale　第38章　p2musical alphabet　第1章　p4musical form　第39章　p2・第49章　p1musical notation　第1章　p1music score　第1章　p1modal harmony　第52章　p3modal interchange　第34章　p2・第52章　p11modal interchange chord　第34章　p2mode　第52章　p1Moderate　第6章　p3modulation　第32章　p1monophony　第53章　p1monorhythm　第4章　p25mordent　第6章　p8motiv　第48章　p1

【N】natural　第2章　p7natural half step　第9章　p9natural minor scale　第8章　p1natural tone　第1章　p39th chord　第35章　p10nobilmente　第6章　p4non-chord tone　第27章　p1non diatonic chord　第14章　p1non diatonic note　第7章　p10non-functioning dominant chord　第42章　p9non legato　第6章　p5note head　第3章　p2note　第3章　p2note number　第1章　p12note value　第3章　p2

【O】octava　第6章　p12octave　第1章　p11off beat　第4章　p11omit　第29章　p9on beat　第4章　p11one part form　第49章　p2・第50章　p4only　第5章　p10open position　第20章　p1open voicing　第21章　p1ornamentation　第6章　p8ornament　第6章　p7Outro　第5章　p11

【P】parallel approach　第47章　p7

parallel key　第32章　p2・第34章　p1parfect interval　第9章　p8・第10章　p21・第29章　p1part　第9章　p1pastorale　第6章　p4passing tone　第27章　p2　p8pedal point　第30章　p1pentatonic scale　第39章　p7performance mark　第6章　p1pesante　第6章　p4phon　第6章　p1phrygian mode　第52章　p7phrygian scale　第38章　p2pianissimo　第6章　p2pianississimo　第6章　p2piano　第6章　p2pickup　第4章　p17pitch name　第1章　p3piu mosso　第6章　p3pivot chord　第33章　p1plagal cadence　第16章　p5polymetric　第4章　p25polyphony　第53章　p1polyrhythm　第4章　p25power chord　第29章　p1pralltriller　第6章　p8Presto　第6章　p3primary chord　第52章　p3primary triads　第16章　p1principal key　第32章　p1pulse　第3章　p1【Q】quater　第5章　p10quarter note　第3章　p4quarter rest　第3章　p4

【R】rallentando　第6章　p3reading note　第7章　p17reharmonization　第18章　p5rehearsal mark　第5章　p11rehearsal number　第5章　p12related key　第32章　p1relative key　第11章　p12・第32章　p3remote key　第32章　p1repeat　第5章　p3repeat mark　第5章　p3rest　第3章　p2reverce cycle　第26章　p5

索引　p11

rhythm　第4章　p2rinforzando　第6章　p2risoluto　第6章　p4ritardando　第6章　p3rondo form　第49章　p4root　第13章　p2root motion　第18章　p2root position　第20章　p2rusticana　第6章　p4

【S】scale　第7章　p1scale degree　第7章　p10scherzando　第6章　p4score　第1章　p11secondary chord　第52章　p3secondary dominant　第42章　p1secondary triad　第16章　p10・第17章　p72nd ending　第5章　p4second inversion　第20章　p4semplice　第6章　p4sentence　第49章　p1seven-note scale　第1章　p37th chord　第19章　p1sforzando　第6章　p2sforzato　第6章　p2sharp　第2章　p2sheet music　第1章　p2simile　第6章　p11simple interval　第9章　p2・第35章　p1simple time　第4章　p5six ninth chord　第29章　p516beat　第4章　p17sixteenth note　第3章　p5sixteenth rest　第3章　p5sixth chord　第29章　p2slur　第6章　p5solmization　第11章　p18Solo　第5章　p11sonata form　第49章　p5soprano　第18章　p2soprano pedal point　第30章　p3spanish mode　第52章　p3　p9spread　第51章　p2staccatissimo　第6章　p6staccato　第6章　p5staff　第1章　p2staff notation　第1章　p2standard pitch　第1章　p12

stem　第3章　p2stringendo　第6章　p3subdominant　第16章　p4subdominant cadence　第16章　p5subdominant chord　第16章　p1subdominant key　32章　p4subdominant minor　第17章　p5subdominant minor cadence　第17章　p4subdominant note　第7章　p17subdominant relative key　32章　p6submidiant　第7章　p17substitute chord　第16章　p10・第17章　p7・第24章　p6・第25章　p4substitute dominant chord　第41章　p1suspended chord　第29章　p5suspended fourth chord　第29章　p5suspension　第27章　p5supertonic　第7章　p17strong beat　第4章　p1syllable names　第11章　p18syncopation　第4章　p16

【T】tablature　第1章　p15tacet　第5章　p10tail　第3章　p2tempestoso　第6章　p4tempo　第4章　p9tempo indication　第6章　p3tempo mark　第4章　p9tempo marking　第6章　p3tempo primo　第6章　p3temporary modulation　第34章　p1tempo rubato　第6章　p3tenor　第18章　p2tension chord　第35章　p10tension note　第35章　p8tension resolve　第37章　p1tenuto　第6章　p6ter　第5章　p10ternary form　第49章　p3tetrachord　第7章　p15tertian harmony　第13章　p1Theme　第5章　p11・第48章　p1・第50章　p33rd　第13章　p2third inversion　第20章　p413th chord　第35章　p11thirty-second note　第3章　p6thirty-second rest　第3章　p6

索引　p12

three chord　第39章　p1tie　第4章　p13time　第4章　p2time signature　第4章　p2tranquillo　第6章　p4treble clef　第1章　p3treble staff　第1章　p3triad　第13章　p2trill　第6章　p8triple time　第4章　p2tritone　第24章　p1tritone substitution　第41章　p1tonality　第18章　p1tonic　第16章　p4tonic chord　第16章　p1tonic minor　第17章　p5tonic note　第7章　p10　p17tremolo　第6章　p11tuplet　第3章　p16turnaround　第39章　p5turn　第6章　p9turn back　第39章　p5two-five-one　第24章　p7・第25章　p6

【U】unison　第9章　p11up beat　第4章　p11up beat　第4章　p17

【V】Vamp　第5章　p11　第50章　p3Vivace　第6章　p3voice leading　第51章　p1verse　第5章　p11・第50章　p3

【W】weak beat　第4章　p1whole note　第3章　p3whole rest　第3章　p3whole step　第7章　p1whole tone scale　第43章　p17whole tone　第7章　p1

【X】【Y】【Z】

索引　p13