Por tierras de Cuenca

Por Tierras y

Letras

de Cuenca: guía de

lugares, autores y obras literarias

Por Tierras y Letras de Cuenca: guía de lugares, autores y obras literarias 1

ÍNDICE

1.- Itinerario ........................................................................................................ 2 1.1.- Segóbriga, Uclés ............................................................................................. 2

1.1.1.- Segóbriga ....................................................................................................... 2

1.1.2.-Uclés ............................................................................................................... 3

1. 2.- Belmonte, Villaescusa de Haro, Castillo de Garcimuñoz. ............................. 3

1. 2. 1.- Belmonte ..................................................................................................... 3

1. 2. 2.- Villaescusa de Haro ..................................................................................... 4

1. 2. 3.- Castillo de Garcimuñoz ............................................................................... 4

1. 3.- Uña, Embalse de La Toba, Nacimiento del Río Cuervo. ............................... 4

1. 3. 1.- Uña .............................................................................................................. 4

1. 3. 2.- Embalse de La Toba .................................................................................... 5

1. 3. 3.- Nacimiento del Río Cuervo ......................................................................... 5

1. 4.- Ciudad Encantada, Cuenca. ............................................................................ 6

1. 4. 1.- Ciudad Encantada ........................................................................................ 6

1. 4. 2.- Cuenca ......................................................................................................... 6

1. 5.- Priego. Entre la Alcarria y la Serranía............................................................ 8

1.5.1.- Priego ............................................................................................................ 8

2.- Autores y obras literarias ............................................................................. 10 Don Juan Manuel ................................................................................................... 10

Jorge Manrique ..................................................................................................... 13

Alfonso de Valdés ................................................................................................ 15

Juan de Valdés ...................................................................................................... 18

Santa Teresa de Jesús ............................................................................................ 20

Fray Luis de León .................................................................................................. 23

Luis de Góngora .................................................................................................... 30

Lope de Vega ........................................................................................................ 33

Rodrigo Caro ......................................................................................................... 36

Miguel de Cervantes .............................................................................................. 40

José de Villaviciosa .............................................................................................. 46

Manuel de Castro .................................................................................................. 62

Miguel de Unamuno ............................................................................................. 63

Pío Baroja .............................................................................................................. 67

Gerardo Diego ...................................................................................................... 70

Luis Astrana Marín ................................................................................................ 73

Federico Muelas .................................................................................................... 78

Camilo José Cela ................................................................................................... 81

José Luis Sampedro .............................................................................................. 84

Francisco Brines ................................................................................................... 86

Raúl Torres ........................................................................................................... 90

Diego Jesús Jiménez ............................................................................................. 92

José Ángel García ............................................................................................... 101

Olvido García Valdés ......................................................................................... 105

Francisco Mora ................................................................................................... 108

Belén Gopegui ..................................................................................................... 112

Ángel Luis Luján Atienza ................................................................................... 114

Rafael Escobar Sánchez....................................................................................... 119

3.- Bibliografía ................................................................................................ 121


Por Tierras Y Letras De Cuenca: guía de lugares,

autores y obras literarias. Por Fernando Nombela

Piñana.

1.- Itinerario

La realidad no es nada, si no puede soñarse.

(Diego Jesús Jiménez)

Cuenca serán sus hoces, sus ríos y sus poetas, que la ciñen y la recorren, y se la

inventan. Cuenca, acorde de lluvia y roca, que al sol se alegra, será al tacto dormido,

pura agua fresca. Cuenca serán cumbres y valles, noche serena, desfiladeros de luz y

sombra, hontanares de niebla. Cuenca, guirnalda de nieve, coronada de buitreras, será

también el otoño y sus caballos de tristeza. Cuenca del mimbre, la alfarería y la piedra,

será Alcarria y Serranía, Cuenca será manchega. Como el arte o la vida, la realidad o un

poema, Cuenca será verdad, si tú la sueña.

1.1.- Segóbriga, Uclés

1.1.1.- Segóbriga

Estos, Fabio ¡ay dolor! que ves ahora

campos de soledad, mustio collado,

fueron un tiempo Itálica famosa.

(Rodrigo Caro)

En el término de Saelices se encuentra el más importante yacimiento ibero-romano de la

provincia de Cuenca: el Parque Arqueológico de Segóbriga. En él se pueden contemplar

varias obras públicas de gran relevancia y belleza: el teatro, el anfiteatro o las termas,

además de una gran necrópolis. Segóbriga, extendida sobre un amplio cerro (―Cerro de

Cabeza de Griego‖), fue la capital del pueblo celtíbero de los olcades, que si bien en un

principio opuso resistencia a Roma, tiempo después se dejó colonizar, participando de

un rápido proceso de romanización. Junto al yacimiento, un museo reúne algunas de las

piezas encontradas en las excavaciones, si bien las de mayor importancia están

expuestas en el Museo Provincial de Cuenca.


1.1.2.-Uclés

Pienso en Uclés, en Alarcón, Segobriga.

El arco se tensó, la flecha joven

voló en las ondas de los aires, punta

de hierro duro. La esperanza es blanco.

(Francisco Brines)

Tuvo Uclés un célebre y poderoso castillo, situado en lo alto de un cerro, del que aún

son visibles la torre albarrana, un lienzo de muralla y dos torreones, además del Arco de

la Fuente, puerta de acceso al recinto fortificado. El mayor exponente de Uclés es el

monasterio o casa conventual de la Orden de Santiago: situado inicialmente en el mismo

castillo, quiso Felipe II darle mayor relevancia a la orden e impulsó la construcción que

hoy vemos, y que tiene dos partes bien definidas, aunque integradas: el convento y la

iglesia. Se articula el convento en torno a un patio central cuyo eje corresponde a un

aljibe barroco; el claustro es de dos plantas, que se comunican por una escalera

monumental. Impresionantes son las dos fachadas: la oriental, de estilo plateresco, y de

estilo churrigueresco la occidental.

1. 2.- Belmonte, Villaescusa de Haro, Castillo de Garcimuñoz.

1. 2. 1.- Belmonte

¡Qué descansada vida

la del que huye el mundanal ruïdo

y sigue la escondida

senda por donde han ido

los pocos sabios que en el mundo han sido!

(Fray Luis de León)

Lugar de nacimiento de Fray Luis de León, y de Elena Osorio (la ―Filis‖ de la poesía

amorosa del joven Lope de Vega y su ―Dorotea‖ posterior), es indudablemente uno de

los conjuntos urbanísticos más importantes de la provincia de Cuenca. Conserva buena

parte de su estructura original (fragmentos de la muralla, puertas de acceso, calles de

aire medieval), además de varios edificios señoriales que mantienen la nobleza histórica

que tuvo la villa, sede del marquesado de Villena. Entre los numerosos elementos de

interés histórico están la Colegiata de San Bartolomé, el convento de los Trinitarios, el

Alcázar de Don Juan Manuel y la ermita de Santa María de Gracia, patrona de la villa,

siendo su Castillo el mayor edificado y el de más poderosa estructura de cuantos existen

en la provincia de Cuenca.


1. 2. 2.- Villaescusa de Haro

Extensiones de cepas podadas, vastos lienzos de Ortega Muñoz,

Villaescusa, flores de los almendros, chopos desnudos,

iglesia derruida.

(Olvido García Valdés)

Sobre una colina descansa la muy noble y antigua villa de Villaescusa de Haro. Su

importante riqueza monumental queda de manifiesto en la Iglesia parroquial de San

Pedro (destaca el retablo de la Asunción), el Ayuntamiento o antiguo Palacio de los

Ramírez de Arellano, las Ruinas del Claustro de los Dominicos y la Iglesia de las

Monjas, la Fuente Romana y el Castillo de Haro, y en el Colegio Universitario o antigua

universidad, que a punto estuvo de convertirse en una gran universidad hasta que el

Cardenal Cisneros, tras la muerte de Isabel la Católica, se encargara de su regencia y

ordenara construir una nueva universidad en Alcalá de Henares. Es esta villa cuna del

maestro y erudito Luis Astrana Marín.

1. 2. 3.- Castillo de Garcimuñoz

Nuestras vidas son los ríos

que van a dar en la mar…

(Jorge Manrique)

Del municipio destacan el trazado medieval, el conjunto de casonas nobles y su castillo.

La fortaleza de Castillo de Garcimuñoz, construida por orden del Infante Don Juan

Manuel y reformada en el siglo XV bajo el mandato del marqués de Villena, es de

cuerpo cuadrado y fuertes muros, y cuenta con gruesos torreones circulares. Tiene una

magnífica puerta de acceso a modo de retablo gótico. Dentro del recinto se ubica la

iglesia parroquial, del siglo XVIII, en la que destacan el altar barroco, un cáliz de plata

renacentista y una copia de la Sábana Santa. Frente a este castillo, en el año 1477,

durante las luchas nobiliarias que tuvieron lugar durante el reinado de Juan II, fue

herido de muerte el caballero y poeta Jorge Manrique.

1. 3.- Uña, Embalse de La Toba, Nacimiento del Río Cuervo.

1. 3. 1.- Uña

Gasa de seda, la niebla,

cañamazo de la aurora,

se ha prendido poco a poco,

chopo a chopo,

al rumor del río,

festón sonoro a lo largo de la ribera.

El agua

se sueña otra.

(José Ángel García)


El municipio de Uña se ubica junto a la laguna a la que da nombre. Formada de un

modo natural por el río Júcar, esta bella laguna descansa en la margen derecha de su

cuenca y comprende una rica variedad de especies animales, así como abundante

vegetación. Este lugar conserva su estructura serrana original, a la que se han ido

adaptando las nuevas construcciones familiares y hoteleras. A la salida de Uña nos

encontramos con una piscifactoría en la que se cría, para la repoblación de los ríos, la

trucha autóctona serrana. Es también sede de la Escuela Regional de Pesca.

1. 3. 2.- Embalse de La Toba

Entramos en el río, en el cristal

de vida, con los pies de barro,

al soplo de los árboles,

los álamos más ciertos.

(Ángel Luis Luján Atienza)

Poco después de Uña llegamos al Embalse de la Toba. Apto para el baño, la pesca y la

práctica de deportes náuticos, su finalidad es regular el nivel de las aguas del río Júcar y

producir electricidad: mediante el desvío de su caudal, a través de un canal que

desemboca en el Salto de Villalba aprovechando el desnivel existente a la altura del

Ventano del Diablo, se obtiene la energía eléctrica. Envuelto por las montañas

próximas, el embalse ofrece uno de los rincones más hermosos de la Serranía de

Cuenca.

1. 3. 3.- Nacimiento del Río Cuervo

Cúmplase en mí la profecía del agua.

Eres, alma vegetal, el vaso de la vida,

el hervor dulce y terrible de la ebriedad

que entra en el sueño y en la corteza

graba alfileres de dicha…

(Francisco Mora)

En la Muela de San Felipe, en las inmediaciones de Vega del Codorno, municipio de

población dispersa en media docena de barrios distribuidos por un hermosísimo y

amplio valle, se encuentra el Nacimiento del Río Cuervo. Al pie de las recias,

imponentes montañas del Sistema Ibérico, en un amplio paraje natural con gran

diversidad faunística y rica vegetación, nace en doble cascada este pequeño río de

poderoso y cristalino caudal.


1. 4.- Ciudad Encantada, Cuenca.

1. 4. 1.- Ciudad Encantada

¿Te gustó la ciudad que gota a gota

labró el agua en el centro de los pinos?

¿Viste sueños y rostros y caminos

y muros de dolor que el aire azota?

(Federico García Lorca)

Formación geológica del modelo kárstico, la caliza del terreno ha sido esculpida por la

erosión pluvial a lo largo de miles y miles de años. De este modo el agua ha ido

delineando caprichosas figuras al disolver las capas más blandas. Como por

encantamiento, rocas con cierta apariencia humana o animal, recordando objetos o

escenas, bien aisladas o formando grupos, constituyen esta peculiar urbanización rocosa

de sorprendente belleza.

1. 4. 2.- Cuenca

Yo soy un río con un hombre dentro

quiero decir un río que fluye

tras su antifaz de hombre

y no hay en los márgenes junco

que me valga

ni agua bastante en el río

que me sacie.

(Francisco Mora)

Alzada sobre el espacio construido por un cerro y los dos barrancos en que se levantan

las hoces, como soñada en su deriva o duermevela por las aguas de sus ríos, se nos

aparece misteriosa y altiva, cierta y segura, la ciudad de Cuenca. Y desde lo más alto de

esta ciudad alta, conforme descendemos verticales, mas en gozoso, horizontal vaivén:

los restos del antiguo Castillo con su magnífica torre cuadrada musulmana, vigía de las

dos hoces, pastora de las aguas, el Tribunal del Santo Oficio (hoy Archivo Histórico

Provincial), las estatuas que homenajean a Fray Luis de León y Federico Muelas (en los

Altos de San Isidro, sobre la Hoz del Júcar, descansan los restos de este último, así

como los del pintor Fernando Zóbel y el escultor Luis Marco Pérez), el complejo de las

Carmelitas (Universidad Menéndez Pelayo y Museo de Electrografía), las blasonadas

casas palacio de la calle San Pedro y las Fundaciones Antonio Pérez y Antonio Saura

(Casa Zavala), el Museo Nacional de Arte Abstracto Español y el Espacio Gustavo

Torner, el Puente de San Pablo y las Casas Colgadas. Muy cerca nos esperará siempre la

Catedral (gótico castellano fundacional y compendio del arte español) y, a sus pies,

ancha e irregular, la Plaza Mayor. Sin olvidar el Museo de las Ciencias y el de la

Semana Santa, el Teatro Auditorio del Huécar, asomado al río. En la otra ronda,


levantada en el siglo XVI sobre las ruinas del antiguo alcázar andalusí, la Torre de

Mangana le marca las horas al río Júcar sin perder de vista a la Puerta de San Juan y al

Puente de la Trinidad. Y bajo los soportales del Ayuntamiento, abre paso a la anteplaza

y a la zigzagueante calle que desciende hacia el ensanche, paralela a las aguas, esa

ciudad nueva o baja que saltó la antigua albufera defensiva hasta más allá de la vía

férrea y los caminos de Valencia, Alcázar y Madrid… Alto sueño de pintores y

escultores, de artesanos que hacen verdadero arte y de artistas que no hacen nada sin la

artesanía. Cuenca, cierta y soñada, en cielo y río. Cuenca, de poetas, seguro paraíso.

1. 4. 2. 1.- La ciudad

¡Cuenca, cristalizada en mis amores!

Hilván dorado al aire del lamento.

Cuenca cierta y soñada, en cielo y río.

(Federico Muelas)

1. 4. 2. 2.- Río Júcar

En los pinares de Júcar

vi bailar unas serranas,

al son del agua en las piedras

y al son del viento en las ramas.

No es blanco coro de ninfas

de las que aposentan el agua

o las que venera el bosque,

seguidoras de Dïana:

serranas eran de Cuenca,

honor de aquella montaña,

cuyo pie besan dos ríos

por besar de ellas las plantas.

(Luis de Góngora)

1. 4. 2. 3. - Río Huecar

Y el Huécar baja contento

y cantando pasa el Huécar,

torciendo de puro gozo

sus anillos de agua y menta.

(Gerardo Diego)


1. 5.- Priego. Entre la Alcarria y la Serranía.

1.5.1.- Priego

Pero bien sé que tú nunca

te irás. Este

es tu pueblo.

Esta es tu casa.


Entre la alta Alcarria y la Serranía de Cuenca, nos encontramos con el lugar de

nacimiento de Diego Jesús Jiménez: el municipio de Priego. Numerosos son los

elementos de relevancia histórica, cultural y artística de este pueblo: la Parroquia de San

Nicolás de Bari, la muralla, las Casas del siglo XVII, el Convento del Rosal y el de San

Miguel de la Victoria, el Estrecho y el Castillo, el Torreón de Despeñaperros. Tierra por

donde fluye el río Escabas y se levanta la Hoz del Río Guadiela: sobre las aguas de su

cuenca caminaban los gancheros. Tierra de artesanos, de alfares y mimbreras, donde el

viajero se ve inmerso en parajes y paisajes de una grandiosa, inolvidable belleza.

1.5.1.1.- La Alcarria

Ahí, donde termina

la alta Alcarria, empieza el pino, hacen cuesta

las viñas, nacen sin esperanza

los centenos; ahí,

donde se oye sobre la piel el canto

de los grajos, está mi pueblo.


Su nombre proviene del árabe y significa terreno alto, raso y con poca hierba. Presente

en el noroeste de Cuenca, en sus valles encontramos cultivos de regadío, como el maíz,

y en las cumbres de los páramos, cultivos de secano, como olivares y viñas. Los

productos más destacados de esta comarca natural son la miel, el espliego, sus vinos y el

cordero de raza alcarreña.

1.5.1.2.- La Serranía

Lugar donde la noche se hace

desfiladero, sombra,

cañada...

Rondan las herramientas

mi corazón. Duermen las hoces

por mi sangre.



La Serranía se sitúa en la parte nororiental de la provincia de Cuenca y el sur de la

provincia de Teruel. Tres ríos principales la surcan: el Cuervo y el Escabas, afluentes

del Tajo, y el río Júcar. Parque Natural en el que los pinares dominan el paisaje vegetal,

abundan corzos, jabalíes y muflones (hay también nutrias), así como buitres leonados y

rapaces, y aves acuáticas como las fochas y los ánades.


2.- Autores y obras literarias DON JUAN MANUEL (Escalona, Toledo, 1282- Córdoba, 1347)

Nació en Escalona, Toledo, en 1282. Hijo del Infante Don Manuel y nieto del Rey San

Fernando, fue regente de Castilla durante la minoría de edad de Alfonso XI (1321-

1325). Cuando el soberano ocupó el trono, don Juan Manuel intrigó contra su pariente

por haber faltado a la promesa de casamiento que había hecho a su hija, doña

Constanza. Intervino en las guerras contra los musulmanes y tomó parte en la batalla del

Salado y en el sitio de Algeciras. Murió en Córdoba en 1347.

Obra

La obra capital de Don Juan Manuel es el Libro de Patronio o Conde Lucanor:

colección de cincuenta y un cuentos en los cuales el joven conde Lucanor pide consejo a

su ayo Patronio, y éste le responde con un cuento o exempla. En los cuentos, de gran

variedad temática, se sirve Don Juan Manuel de fábulas clásicas, relatos de los

Evangelios y mitos bíblicos, así como de cuentos orientales y crónicas diversas. Las

narraciones tienen una estructura fija que se repite en cada una de ellas: un diálogo, un

cuento relacionado con el tema, una aplicación concreta y una moraleja final.

Preocupado por hallar soluciones a problemas morales y por la formación de caracteres,

Don Juan Manuel, además de literato, es también, y sobre todo, un gran educador.

Textos

Cuento X

Lo que ocurrió a un hombre que por pobreza y falta de otro alimento comía

altramuces

Otro día hablaba el Conde Lucanor con Patronio de este modo:

Patronio, bien sé que Dios me ha dado tantos bienes y mercedes que yo no puedo

agradecérselos como debiera, y sé también que mis propiedades son ricas y extensas;

pero a veces me siento tan acosado por la pobreza que me da igual la muerte que la

vida. Os pido que me deis algún consejo para evitar esta congoja.

Señor Conde Lucanor -dijo Patronio-, para que encontréis consuelo cuando eso os

ocurra, os convendría saber lo que les ocurrió a dos hombres que fueron muy ricos.

El conde le pidió que le contase lo que les había sucedido.

Señor Conde Lucanor -dijo Patronio-, uno de estos hombres llegó a tal extremo de

pobreza que no tenía absolutamente nada que comer. Después de mucho esforzarse para

encontrar algo con que alimentarse, no halló sino una escudilla llena de altramuces. Al

acordarse de cuán rico había sido y verse ahora hambriento, con una escudilla de

altramuces como única comida, pues sabéis que son tan amargos y tienen tan mal sabor,


se puso a llorar amargamente; pero, como tenía mucha hambre, empezó a comérselos y,

mientras los comía, seguía llorando y las pieles las echaba tras de sí. Estando él con este

pesar y con esta pena, notó que a sus espaldas caminaba otro hombre y, al volver la

cabeza, vio que el hombre que le seguía estaba comiendo las pieles de los altramuces

que él había tirado al suelo. Se trataba del otro hombre de quien os dije que también

había sido rico.

Cuando aquello vio el que comía los altramuces, preguntó al otro por qué se comía las

pieles que él tiraba. El segundo le contestó que había sido más rico que él, pero ahora

era tanta su pobreza y tenía tanta hambre que se alegraba mucho si encontraba, al

menos, pieles de altramuces con que alimentarse. Al oír esto, el que comía los

altramuces se tuvo por consolado, pues comprendió que había otros más pobres que él,

teniendo menos motivos para desesperarse. Con este consuelo, luchó por salir de su

pobreza y, ayudado por Dios, salió de ella y otra vez volvió a ser rico.

Y vos, señor Conde Lucanor, debéis saber que, aunque Dios ha hecho el mundo según

su voluntad y ha querido que todo esté bien, no ha permitido que nadie lo posea todo.

Mas, pues en tantas cosas Dios os ha sido propicio y os ha dado bienes y honra, si

alguna vez os falta dinero o estáis en apuros, no os pongáis triste ni os desaniméis, sino

pensad que otros más ricos y de mayor dignidad que vos estarán tan apurados que se

sentirían felices si pudiesen ayudar a sus vasallos, aunque fuera menos de lo que vos lo

hacéis con los vuestros.

Al conde le agradó mucho lo que dijo Patronio, se consoló y, con su esfuerzo y con la

ayuda de Dios, salió de aquella penuria en la que se encontraba.

Y viendo don Juan que el cuento era muy bueno, lo mandó poner en este libro e hizo los

versos que dicen así:

Por padecer pobreza nunca os desaniméis,

porque otros más pobres un día encontraréis.

Cuento XXXIV

Lo que sucedió a un ciego que llevaba a otro

En esta ocasión hablaba el Conde Lucanor con Patronio, su consejero, de esta manera:

Patronio, un familiar mío, en quien confío totalmente y de cuyo amor estoy seguro,

me aconseja ir a un lugar que me infunde cierto temor. Mi pariente me insiste y dice que

no debo tener miedo alguno, pues antes perdería él la vida que consentir mi daño. Por

eso, os ruego que me aconsejéis qué debo hacer.

Señor Conde Lucanor -dijo Patronio-, para aconsejaros debidamente me gustaría

mucho que supierais lo que le ocurrió a un ciego con otro.

Y el conde le preguntó qué había ocurrido.

Señor conde -continuó Patronio-, un hombre vivía en una ciudad, perdió la vista y

quedó ciego. Y estando así, pobre y ciego, lo visitó otro ciego que vivía en la misma

ciudad, y le propuso ir ambos a otra villa cercana, donde pedirían limosna y tendrían

con qué alimentarse y sustentarse.


El primer ciego le dijo que el camino hasta aquella ciudad tenía pozos, barrancos

profundos y difíciles puertos de montaña; y por ello temía hacer aquel camino.

El otro ciego le dijo que desechase aquel temor, porque él lo acompañaría y así

caminaría seguro. Tanto le insistió y tantas ventajas le contó del cambio, que el primer

ciego lo creyó y partieron los dos.

Cuando llegaron a los lugares más abruptos y peligrosos, cayó en un barranco el ciego

que, como conocedor del camino, llevaba al otro, y también cayó el ciego que sospechó

los peligros del viaje.

Vos, señor conde, si justificadamente sentís recelo y la aventura es peligrosa, no corráis

ningún riesgo a pesar de lo que vuestro buen pariente os propone, aunque os diga que

morirá él antes que vos; porque os será de muy poca utilidad su muerte si vos también

corréis el mismo peligro y podéis morir.

El conde pensó que era este un buen consejo, obró según él y sacó de ello provecho.

Y viendo don Juan que el cuento era bueno, lo mandó poner en este libro e hizo unos

versos que dicen así:

Nunca te metas donde corras peligro

aunque te asita un verdadero amigo.

(Don Juan Manuel. El Conde Lucanor. Edición de Juan Vicedo. Alicante, Aguaclara,

Col. Aljibe, nº 17, 1993).


JORGE MANRIQUE (Paredes de la Nava, Palencia, 1440 aprox.- Uclés, 1479)

Nació en Paredes de la Nava hacia 1440. Hay muy pocas noticias acerca de su vida: fue

segundón de una casa respetable (su padre, el conde don Rodrigo, era Maestre de

Santiago). En él se cumple el ideal de perfecto caballero. Como hombre de letras

escribió uno de los poemas más trascendentales de la cultura occidental: Las coplas por

la muerte de su padre. Como hombre de armas fue un destacado guerrero. Murió en

tierras de Cuenca, defendiendo a la reina Isabel, en 1479.

Obra

La obra poética que nos ha llegado con la rúbrica de Jorge Manrique consta de cuarenta

y nueve poemas. Atendiendo a su temática, esta obra se divide en poesía amorosa,

burlesca y moral. Es precisamente en esta última categoría donde se incluye el más

sublime de sus poemas: Las coplas por la muerte de su padre, una colección de

cuarenta coplas dobles de pie quebrado (sextinas) en las que Manrique lamenta

sentenciosa y melancólicamente –a la par que lo acepta, en su estoicismo-- la

inestabilidad de la fortuna, el poder igualatorio de la muerte, que no respeta a grandes ni

a chicos, y la fugacidad de las glorias humanas.

Las composiciones amorosas y burlescas, concebidas como una simple diversión

nobiliaria, no ofrecen, en principio, mayor interés que el de otras muchas composiciones

cortesanas de la época. Por el contrario, las Coplas manriqueñas conforman una de las

creaciones poéticas más relevantes de las letras europeas.

No hay desesperación en el poema, sino todo lo contrario: serenidad y dignidad en el

sentir y la expresión. Reviste a los versos de un alto pensamiento, dicho con sencillez, y

les comunica una honda emoción. Recoge la cosmogonía religiosa de su época, así la

concepción del mundo y, sobre la brevedad de la vida, un largo lamento. Todo ello será

legado, tradición insoslayable, para toda la poesía española posterior.

Textos

[Coplas] De Don Jorge Manrique por la muerte de su padre

I

Recuerde el alma dormida,

avive el seso e despierte

contemplando

cómo se passa la vida,

cómo se viene la muerte

tan callando;

cuán presto se va el plazer,

cómo, después de acordado,

da dolor;

cómo, a nuestro parescer,

cualquiere tiempo passado

fue mejor.

II

Pues si vemos lo presente

cómo en un punto s'es ido

e acabado,

si juzgamos sabiamente,

daremos lo non venido

por passado.

Non se engañe nadi, no,

pensando que ha de durar

lo que espera

más que duró lo que vio,

pues que todo ha de passar

por tal manera.


III

Nuestras vidas son los ríos

que van a dar en la mar,

qu'es el morir;

allí van los señoríos

derechos a se acabar

e consumir;

allí los ríos caudales,

allí los otros medianos

e más chicos,

allegados, son iguales

los que viven por sus manos

e los ricos.

V

Este mundo es el camino

para el otro, qu'es morada

sin pesar;

mas cumple tener buen tino

para andar esta jornada

sin errar.

Partimos cuando nascemos,

andamos mientras vivimos,

e llegamos

al tiempo que feneçemos;

assí que cuando morimos,

descansamos.

IX

Dezidme: La hermosura,

la gentil frescura y tez

de la cara,

la color e la blancura,

cuando viene la vejez,

¿cuál se pára?

Las mañas e ligereza

e la fuerça corporal

de juventud,

todo se torna graveza

cuando llega el arrabal

de senectud.

XVI

¿Qué se hizo el rey don Joan?

Los Infantes d´Aragón

¿qué se hizieron?

¿Qué fue de tanto galán,

qué de tanta inuención

que truxeron?

¿Fueron sino devaneos,

qué fueron sino verduras

de las eras,

las justas e los torneos,

paramentos, bordaduras

e çimeras?

(Jorge Manrique. Poesía. Edición de Jesús Manuel Alda Tesán. Madrid, Editorial

Cátedra, Col. Letras Hispánicas, nº 184, 1993).


ALFONSO DE VALDÉS (Cuenca, 1490 - Viena, 1532)

Escritor nacido en la ciudad de Cuenca a finales del siglo XV, fue secretario --para la

composición de Cartas Latinas, mayormente-- del emperador Carlos V. Su padre,

Fernando de Valdés, fue regidor de nuestra ciudad; María, su madre, descendía de

familia judía conversa. A su tío materno, Fernando de la Barrera, capellán de la iglesia

del Salvador, la Inquisición lo acusó de ser judío relapso; procesado en 1491, y

condenado sin pruebas, murió quemado en la hoguera. Tanto su padre, de abuela

paterna conversa, como su hermano mayor, Andrés, fueron procesados años después por

―fautoría de herejes‖, es decir, por oponerse a al actuación del Santo Oficio. La pena

impuesta consistió en una multa. Y la vergüenza pública.

Los primeros datos sobre la vida de Alfonso de Valdés nos han llegado a través de su

correspondencia: una carta escrita en 1520 desde Aquisgrán, Bruselas, y otra en 1521

desde la corte del Emperador en Worms dirigida al que seguramente fue su maestro, el

humanista Pedro Mártir de Anglería. Desde entonces, y hasta su muerte, permanecerá

junto al Emperador desempeñando cargos en su cancillería (su apoyo en la corte fue el

gran canciller Mercurino Gattinara).

Entre otros humanistas europeos, se cartea con Erasmo de Rotterdam –la admiración es

mutua-, cuya doctrina, además de inspirar sus escritos, divulga en España. Participa en

las conversaciones entre luteranos y representantes del Papa en la Dieta de Augsburgo o

de Worms (1521; Confesión de Augsburgo, 1530; y la Paz de Augsburgo, muerto ya

nuestro autor, en 1555): su espíritu conciliador no consigue que las partes enfrentadas

eviten la ruptura que llevará al cisma protestante. Su muerte repentina truncó una

destacada carrera política junto al Emperador.

La correspondencia oficial con su nombre y la que se ha conservado entre el escritor y

sus amigos, desde Erasmo a Maximiliano Transilvano, pasando por Pedro Juan Olivar o

Juan Dantisco, el obispo de Culm y embajador de Polonia, nos aportan las fechas y los

lugares de la vida de Alfonso de Valdés: está con la corte en los Países Bajos en 1520 y

1521; desde 1522 a 1529 en España (Valladolid, Tordesillas, Madrid, Toledo, Granada,

Valladolid, Palencia, Burgos, Valencia, Madrid, Toledo, Zaragoza y Barcelona). En

1529 va con el Emperador y la corte a Italia (en Bolonia, Gattinara recibe el

cardenalato, y Clemente VII corona al Emperador el 24 de febrero de 1530). Participa

en las conversaciones de la Dieta de Augsburgo; escribe desde esta ciudad a Accolti,

cardenal de Rávena (desde julio a septiembre de 1530), y la ―Relación de lo que en las

cosas de la fe se ha hecho en la Dieta de Augusta‖ en septiembre de 1530. Luego estará

con la corte en Colonia, Bruselas, Gante, de nuevo Bruselas, Ratisbona (se conservan

cartas de Valdés desde esta ciudad de octubre de 1531 a septiembre de 1532), Passau y

Viena, donde muere el 6 de octubre de 1532.

Esa posición privilegiada en la corte le protegió de las acusaciones del nuncio del papa

Clemente VII, Baltasar de Castiglione, por la composición de su primera obra, Diálogo

de Lactancio y un Arcediano o Diálogo de las cosas acaecidas en Roma. En este

diálogo entre Lactancio y el arcediano del Viso a propósito del saco de Roma y el

cautiverio del Papa por parte de las tropas del Emperador en mayo de 1527, Alfonso de

Valdés presenta el saqueo como voluntad de Dios, exime de culpa a Carlos V, señala la

corrupción de la jerarquía eclesiástica y acusa al Papa de no haber desempeñado su

labor como Dios manda. Además de criticar a obispos y frailes, reyes y duques, insinúa


que son las gentes sencillas las que se salvan, llevadas sus almas por Caronte hasta las

puertas del cielo.

Ni este diálogo ni el que escribe a continuación, el Diálogo de Mercurio y Carón (1528-

1529), fueron impresos en vida del autor. Circularon manuscritos y anónimos. Se

publicaron en Italia, seguramente poco después de su muerte, sin que figure en la

edición dato alguno de lugar, año o impresor. Se atribuyeron siempre a su hermano

Juan. A fines del siglo XIX se le devolvió la autoría del Diálogo de las cosas acaecidas

en Roma, y hasta 1925 no se le reconoció –de la mano del eximio hispanista Marcel

Bataillon– que también era el autor del Diálogo de Mercurio y Carón.

En el año 2002 la profesora Rosa Navarro Durán ofrece firmes argumentos que

defienden la tesis de un Alfonso de Valdés autor de La vida de Lazarillo de Tormes.

(Hagamos este paréntesis y recapitulemos, con brevedad, algunos nombres, datos y

fechas.

El poco discutido erasmismo del Lazarillo ha propiciado que la autoría de la obra se

haya atribuido a reconocidos erasmistas españoles: fray Juan de Ortega, Diego Hurtado

de Mendoza, Alfonso y Juan de Valdés, Cristóbal de Villalón o Lope de Rueda. Hasta el

momento, no obstante, quien tiene, o tenía, mayores posibilidades para que le fuera

atribuida la autoría de las andanzas de nuestro pícaro es, o era, Sebastián de Horozco:

vecino de Toledo, jurisconsulto y cronista de la ciudad, además de autor de un más que

notable Cancionero, en su obra encontramos un estilo, una serie de personajes e

intenciones que guardan no pocas concomitancias con la obra del de Tormes.

La profesora Navarro Durán sostiene que La vida de Lazarillo de Tormes debió de ser

impresa por primera vez en Italia. Que en 1542 se publica en Sevilla un libro, el Baldo,

que adapta y amplía un poema en latín macarrónico, el Baldus, del italiano Teófilo

Folengo (obra de cuya libre adaptación por parte de José de Villaviciosa hablaremos

más adelante), en el que hay ya claros indicios de que su autor ha leído el Lazarillo. Que

alguien llevaría un ejemplar a España, después de arrancar un folio –de peligrosa

lectura–, y aquí se imprimiría otra vez. Que tal impresión debió ser anterior a 1548, año

en que sube a escena la Representación de la parábola de San Mateo de Sebastián de

Horozco, obra en la que se advierte la impronta del Lazarillo, de lo cual se deduce que

ya por entonces Sebastián de Horozco había tenido en sus manos una impresión de la

obra de Lazarillo de Tormes, de lo que se colige, como evidente, que no podía ser su

autor.

No obstante, y como viene sucediendo en torno a las atribuciones del Lazarillo,

prácticamente desde sus primeras ediciones e impresiones, si bien los datos y fechas que

aporta la profesora Navarro Durán son en un principio irreprochables, la lectura e

interpretación de los mismos no prueban a ciencia cierta y con entera seguridad que

Alfonso de Valdés compusiera el Lazarillo. De igual manera no demuestran que no

fuera Sebastián de Horozco su autor.

Lo de la autoría del Lazarillo ha tiempo que viene siendo un clásico de la Liga

Filológica Española. Ayer fue Sebastián de Horozco, hoy es Alfonso de Valdés quien va

el primero en la Liga, aunque no son pocos y sí irredentos los detractores de esta última

tesis. Primerizo o reincidente, mañana será otro, no quepa la menor duda. En fin, lo que


para el filólogo es elevada labor, empresa harto admirable, tórnase mera bagatela,

asunto baladí, para el lector común. Y bien está que así sea.)

Obra

Sus dos obras, el Diálogo de Lactancio y un Arcediano, más conocido como Diálogo de

las cosas ocurridas (o acaecidas) en Roma, y el Diálogo de Mercurio y Carón, son

discursos en los que defiende la política del emperador Carlos V y ensalza las ideas y

los preceptos de Erasmo de Rotterdam, es decir, el erasmismo, poco antes de que esta

corriente de pensamiento cristiano, que abarca todos los aspectos de la vida, y todos los

estados y jerarquías de la sociedad, pase a ser censurada y perseguida. De espíritu

reformador y pensamiento utópico, el autor conquense pretendía un nuevo mundo, esto

es, lo que él entendía por un mundo mejor.

Texto

La principal parte de la buena gouernación de tu reyno va en que tú seas bueno. La

segunda en que tengas buenos ministros. Por esso, mira bien como provees oficios,

beneficios y obispados. Dize Platón (1) no ser digno de administración sino el que la

toma forçado y contra su voluntad. Nunca, pues, proueas tú de oficio, beneficio, ni

obispado al que te lo demandare, mas en demandándotelo él por sí o por tercero, júzgalo

y tenlo por inhábile para ejercitarlo, porque, o sabe lo que pide o no. Si no lo sabe, no lo

merece; si lo sabe y lo pide, ya se muestra soberbio, ambicioso y malo.

No encomiendes cargos de justicia sino a personas incorruptas y buenas, y que los

acepten rogados. No quiere Aristótiles (2) que el juez tenga emolumentos de su oficio

más del salario porque no ay cosa más perniciosa que quando el juez espera ganancia si

ay muchos culpados. Hagan todos los juezes residencia y no dexes tú de ocuparte en

verla, y al buen juez dale muy buen galardón, y al malo castígalo con todo rigor. En esto

no quiero que admjtas clemencia. Tanpoco la deues vsar con tus criados que no hazen lo

que deuen, mas castigarlos con más rigor que los otros assi porque estando cabe ti

tienen más obligación a ser buenos, como porque de su infamia te alcança a ti parte. A

los testigos y acusadores falsos harás siempre castigar por la pena del talión (3).

(Alfonso de Valdés. Diálogo de Mercurio y Carón. Edición de Joseph V. Ricapito.

Madrid, Editorial Castalia, Col. Clásicos Castalia, nº 197, 1993).

(NOTAS al texto de Diálogo de Mercurio y Carón: 1) Refiere la obra de Platón

República, libro VI, 499-500; libro VII, 521 --véase también la séptima carta a

Dionisio--, así como de Aristóteles la Política (2), en la que si bien no menciona el dato

que refiere Alfonso de Valdés en particular, si se ocupa en varios libros de las funciones

que han de desempeñar los jueces. Huelga decir que la del talión (3) es la pena del ojo

por ojo, diente por diente, es decir, el castigo que consiste en infligir al condenado un

daño igual al causado por él).


JUAN DE VALDÉS (Cuenca, 1509 - Nápoles, 1541)

Son pocas y vagas las noticias que tenemos de los primeros años de nuestro autor.

Sabemos que estudió en Alcalá de Henares y que a principios de 1528 comenzó su

correspondencia con Erasmo de Rotterdam. Que entró al servicio del marqués de

Villena, y que su primer libro, Diálogo de doctrina cristiana (Alcalá de Henares, 1529),

le valió una denuncia ante la Santa Inquisición, y tuvo que huir a Italia, país en el que

residiría hasta el fin de sus días.

En 1534, ya asentado en tierras italianas, reside en Roma y un año después marcha a

Nápoles –trata allí con Garcilaso de la Vega--, como agente político del emperador en

ambos lugares, aunque por poco tiempo, pues fue víctima de la reacción antierasmista

de la Inquisición española. En los años que siguieron hasta su muerte compuso

consideraciones piadosas, trabajos exegéticos, traducciones parciales de la Biblia y

algunos diálogos destinados a aclarar conceptos y ampliar las conversaciones que tenía

en la tertulia que mantuvo en su casa con los adeptos a sus doctrinas religiosas, círculo

de reformistas y alumbrados. Así, en su casa recibió, entre otros, al arzobispo de

Otranto Pietro Antonio di Capua, Galeazzo Caracciolo, Caterina Cybo, al vicario

general de la orden capuchina Bernardino Ochino, al obispo de Bérgamo Vittore

Soranzo, Bartolomeo Spadafora, al real obispo de Cheronissa Giovanni Francesco

Verdura, Pietro Martire Vermigli. Habría que incluir también al siciliano Nicola Maria

Caracciolo, obispo de Catania. Los más destacados, no obstante, fueron Pietro

Carnesecchi, Marcantonio Flaminio, y Mario Galeota, amigo también de Garcilaso.

Con ser Nápoles, en aquella época, una ciudad española, faltaban libros para aprender el

castellano, y parece que al escribir su Diálogo de la lengua, Valdés trató de complacer a

un grupo de amigos que deseaban perfeccionar el conocimiento de nuestro idioma. Sin

duda alguna es esta su obra más importante. Compuesta hacia 1535, no fue impresa

hasta el siglo XVIII (editada en 1737 por Gregorio Mayans y Siscar como apéndice en

sus Orígenes de la lengua española y con el título de Diálogo de las lenguas).

Plenamente renacentista, en el Diálogo Juan de Valdés recoge sus juicios sobre

cuestiones normativas de la lengua castellana que considera más pura, estimando como

tal la de los refranes y decires populares, y mostrándose muy opuesto a Antonio de

Nebrija, a quien consideraba demasiado afectado, y que hoy pasa (?) por todo lo

contrario.

Por lo que toca a sus inquietudes religiosas, que fueron las que más ocuparon sus

escritos y horas de estudio, se encuentran a medio camino entre el catolicismo y la

reforma luterana y llegaron a tener gran resonancia en Europa, de forma que incluso se

atribuye a Valdés y en especial a sus discípulos, los llamados valdesianos, la entrada del

protestantismo en Italia.

Obra

(Buena parte de los manuscritos de Juan de Valdés fueron conservados y transmitidos

por su discípula Giulia Gonzaga. Bendita sea).

Diálogo de la Lengua (escrito en 1533; primera impresión, Madrid, 1737; reimpreso en

1860 y 1873); Qual Maniera si devrebbe tenere a il jornare gli figliuoli de Christiani

delle Cose delta Religione (sin fecha ni lugar; anterior a 1545, puesto que fue usada por


el traductor italiano del Catecismo de Juan Calvino, 1545). No se conoce original

español; Trataditos, Bonn, 1881, de un manuscrito de la Librería Palatina, Viena; en

italiano, Cinque Tratatelli Evangelici, Roma, 1545; reimpreso en 1869 en inglés por J.

T. Betts, en XVII Opuscules, 1882; Alfabeto Christiano (escrito hacia 1537), en italiano,

Venecia, 1545; en inglés, por Benjamin Barron Wiffen, 1861; el original español es

desconocido; Ciento i Diez Consideraciones divinas; todas las copias del original

español fueron suprimidas por la Inquisición Española; treinta y nueve de las

Consideraciones fueron publicadas con los Trataditos, a partir de un manuscrito de

Viena; Seven Doctrinal Letters (publicado originalmente con los Trataditos del

manuscrito de Viena), en inglés por J. T. Betts, con los Opuscules; Comentario Breve ...

sobre la Epistola de San Pablo a los Romanes, Venecia, 1556 (editado por Juan Pérez

de Pineda); reimpreso en 1856 en inglés por J. T. Betts, 1883; Comentario Breve ...

sobre la Primera Epistola de san Pablo a los Corintios, Venecia, 1557; El Evangelio de

San Mateo (texto y comentario), 1881, del manuscrito de Viena; en inglés por J. T.

Betts, 1883; El Salterio (Salmos del hebreo en español), publicado con los trataditos del

manuscrito de Viena; Comentarios en español a los Salmos 1 a 41; Se mencionan

Comentarios al Evangelio de San Juan que no se han localizado o no existen, y Diálogo

de la doctrina christiana.

Texto

Para deziros la verdad, muy pocas cosas observo, porque el estilo que tengo me es

natural, y sin afetación ninguna escrivo como hablo; solamente tengo cuidado de usar de

vocablos que signifiquen bien lo que quiero dezir, y dígolo cuanto más llanamente me

es possible, porque a mi parecer en ninguna lengua sta bien el afetación; quanto al hazer

diferencia en el alçar o abaxar el estilo según lo que scrivo o a quién scrivo, guardo lo

mesmo que guardáis vosotros en el latín.

(Juan de Valdés. Diálogo de la lengua. Edición de Cristina Barbolani. Madrid,

Ediciones Cátedra, Col. Letras Hispánicas, nº 153, 1984).


SANTA TERESA DE JESÚS (Ávila, 1515 – Alba de Tormes, Salamanca,

1582)

Teresa de Cepeda y Ahumada, que así fue bautizada, nació el 28 de marzo de 1515 en

Ávila. Estudió en el convento de las agustinas y en 1535 ingresó en el convento

carmelita de la Encarnación. En 1555, después de muchos años de sufrir grave

enfermedad y de someterse a ejercicios religiosos cada vez más rigurosos, experimentó

un profundo despertar en el que vio a Jesús y al Infierno, a los ángeles y a los demonios.

Sentía en ocasiones agudos dolores, provocados –según sus palabras-- por la punta de la

lanza que un ángel le clavaba en el corazón (experiencia autobiográfica de la que se

haría uso para la imagen emblemática –el corazón, el dardo y la compañía de un

serafín— y la configuración icónica de algunos de sus retratos; sirva de ejemplo la

maravillosa escultura –Santa Teresa in estasi-- que esculpiera Gian Lorenzo Bernini

para la capilla Cornaro de la iglesia romana de Santa Maria della Vittoria entre 1647 y

1651). Disgustada a causa de la indisciplina de las carmelitas, decidió emprender la

reforma de la orden y se convirtió, con el apoyo del Papa, en una dura oponente para sus

inmediatos superiores religiosos. En 1562 consiguió fundar en Ávila el convento de San

José, la primera comunidad de monjas carmelitas descalzas, en el que reforzó el

cumplimiento estricto de las primitivas y severas reglas de la orden. Sus reformas

fueron aprobadas por el director de la orden y en 1567 se le permitió fundar otros

conventos similares para religiosos. Con la ayuda de San Juan de la Cruz, Santa Teresa

organizó una nueva rama del Carmelo. Contó también con el apoyo del padre Antonio

de Heredia. Siempre acosada por poderosos y hostiles funcionarios eclesiásticos, logró

fundar no obstante dieciséis casas religiosas para mujeres y catorce para hombres. Dos

años antes de morir, las carmelitas descalzas recibieron el reconocimiento del Papa

como orden monástica independiente. Murió el 4 de octubre de 1582 en Alba de Tormes

y fue enterrada en el convento de la Anunciación de este municipio salmantino.

Además de una mística de extraordinaria hondura espiritual, Santa Teresa fue una

organizadora muy capaz, dotada de sentido común, tacto, inteligencia, humor y coraje.

Purificó la vida religiosa española de principios del siglo XVI y contribuyó a fortalecer

las reformas de la Iglesia católica desde dentro, en un periodo en que el protestantismo

se extendía por toda Europa. Sus escritos, publicados después de su muerte, están

justamente considerados como una contribución única a la literatura mística y

devocional y, aunque hayamos preferido transcribir dos de sus poemas, constituyen

sobre todo una obra maestra de la prosa castellana.

Obra (clasificación)

Obras autobiográficas:

Libro de la vida (1588); Libro de las fundaciones (escrito entre 1573 y 1582),

documento sobre los orígenes de las carmelitas descalzas; Libro de las Relaciones

(compuesto entre 1560 y 1579), y las Cartas.


Obras ascéticas y místicas:

Camino de perfección (1583), su autobiografía espiritual y libro de consejos para las

monjas de su orden; Las Moradas o Castillo interior (1588), contiene una descripción

elocuente de su vida contemplativa, y su Poesía.

Textos

Mi Amado para mí

Ya toda me entregué y di

y de tal suerte he trocado

que mi Amado para mi

y yo soy para mi Amado.

Cuando el dulce Cazador

me tiró y dejó herida

en los brazos del amor

mi alma quedó rendida,

y cobrando nueva vida

de tal manera he trocado

que mi Amado para mí


Hirióme con una flecha

enherbolada de amor

y mi alma quedó hecha

una con su Criador;

ya yo no quiero otro amor,

pues a mi Dios me he entregado,

y mi Amado para mí


Muero porque no muero

Vivo sin vivir en mí

y tan alta vida espero

que muero porque no muero.

Vivo ya fuera de mí

después que muero de amor,

porque vivo en el Señor

que me quiso para Sí.

Cuando el corazón le di

puso en él este letrero:


Esta divina prisión

del amor con que yo vivo

ha hecho a Dios mi cautivo

libre mi corazón;

y causa en mí tal pasión

ver a Dios mi prisionero,


¡Ay, que larga es esta vida,

qué duros estos destierros,

esta cárcel y estos hierros

en que el alma esta metida!

Sólo esperar la salida

me causa dolor tan fiero,


¡Ay, qué vida tan amarga

do no se goza el Señor!

Porque si es dulce el amor,

no lo es la esperanza larga:

quíteme Dios esta carga

más pesada que el acero,


Sólo con la confianza

vivo de que he de morir,

porque muriendo el vivir

me asegura mi esperanza.


Muerte do el vivir se alcanza,

no te tardes, que te espero,


Mira que el amor es fuerte;

vida, no me seas molesta,

mira que sólo te resta,

para ganarte, perderte;

venga ya la dulce muerte,

venga el morir muy ligero,


Aquella vida de arriba,

que es la vida verdadera,

hasta que esta vida muera

no se goza estando viva.

Muerte, no seas esquiva;

viva muriendo primero,


Vida, ¿que puedo yo darle

a mi Dios que vive en mí,

si no es perderte a ti

para mejor a Él gozarle?

Quiero muriendo alcanzarle,

pues a Él solo es al que quiero.

Que muero porque no muero.

(Santa Teresa de Jesús. Poesías, en Obras completas. Estudio preliminar de Luis

Santullano y ensayo de Ramón Menéndez Pidal. Madrid, Aguilar Ediciones, 1988).


FRAY LUIS DE LEÓN (Belmonte, Cuenca, 1527 ó 1528- Madrigal de las Altas

Torres, Salamanca, 1591) Actividad profesional e intelectual de Fray Luis Nacido en Belmonte, Cuenca, la tradición fija la fecha de su nacimiento en 1527 ó 1528.

Tuvo acaso su vida una doble dedicación: fue, antes de todo, un agustino, y las

preocupaciones de su orden ocuparon un puesto esencial en su mente y en sus

actividades; y fue profesor destacado en la Universidad de Salamanca, en la que tuvo

diversos puestos o cátedras. En cuanto al cumplimiento de sus deberes profesionales, en

la biografía académica de fray Luis cabe distinguir dos épocas: en la anterior a la cárcel

destaca por la escrupulosidad de su labor docente (fray Luis dictaba en clase una parte

de su exposición que completaba con una glosa o explicación); en la posterior fray Luis

se separa cada vez más de la enseñanza y la vida universitaria le hastía y fatiga en

exceso convirtiendo cualquier motivo en una buena excusa para no asistir a su cátedra.

La intervención inquisitorial pesa gravemente en la vida de nuestro poeta. Las

impugnaciones que se hicieron contra él fueron:

1) La consideración del Cantar de los Cantares como un poema de amores no muy

diferente del ovidiano De amore.

2) La creencia en que la versión de la Vulgata puede ser mejorada (la traducción era

para fray Luis la mejor manera de comprensión de los libros y pasajes bíblicos).

3) La opinión de que las interpretaciones judías son preferibles a la de los Padres de la

Iglesia y los teólogos, pues aquellas dan primacía al sentido literal sobre el literario o

alegórico.

4) La idea de que muchos textos pueden entenderse de diferente manera, aunque no

opuesta, a como los entienden los primeros Padres de la Iglesia.

5) Por otra parte, y aunque no fuera impugnado por ello, el linaje judaico del que

procedía (era converso-cristiano) le hizo sospechoso ante los acusadores y el Tribunal

de la Inquisición.

Personalidad

La personalidad de fray Luis se hallaba determinada por la melancolía. Hipocondríaco

como todo hombre melancólico, sus cuitas y angustias se manifestaban –según su

creencia, a veces certera— en enfermedades físicas (ello es perceptible en la época del

Proceso). Con todo, este temperamento melancólico (que da pie a temores imaginarios)

no explica enteramente su ansia de soledad, sino que también debemos considerar que la

sensación de acoso que sufre estaba en buena medida justificada, y la envidia y

maledicencia que sentía despertar en otros fueron frecuentemente bien reales. Además,

este ansia de soledad se explica también religiosamente: fray Luis se inscribe en una

corriente de interioridad (recordemos su misticismo y el erasmismo; recordemos el

tópico vivire secum, vivir consigo) que considera el trabajo silencioso del alma como el

principal apoyo para encontrar a Dios.

La muerte lo arrebatará en Madrigal de las Altas Torres en 1591.


La tradición literaria

Fray Luis quiso y llegó a ser el primer poeta humanista español en lengua vulgar

(Alberto Blecua). Es, como afirma Francisco Rico, un poeta neolatino en romance (dejó

no obstante una copiosa obra en prosa escrita en latín con gran influjo de Cicerón).

Junto a Virgilio, la influencia mayor es Horacio, de quien se apropia y cristianiza, como

hiciera San Agustín con Platón. También encuentra inspiración en los elegíacos:

metáfora honda de la pasión mística que no desdeña el amor humano; Séneca: la idea

estoica de la virtud siempre en guardia frente a la adversidad; o Boecio: en De

consolatione encontrará fray Luis indudables paralelismos biográficos.

Ciertamente fray Luis elaboraba sus versos como los poetas latinos, pero, como es

evidente, el agustino necesitaba un modelo en la propia lengua, y éste fue sin duda

alguna Garcilaso de la Vega.

La otra gran tradición del poeta belmonteño, aceptada por el humanismo, es la bíblica.

Poeta hondamente cristiano, la gran ambición intelectual de fray Luis es la del

conocimiento profundo de las Sagradas Escrituras.

La poesía de Fray Luis en la tradición posterior

Si en vida fue una autoridad, a finales del siglo XVII fray Luis es ya un clásico de

nuestra literatura, y es también –rara avis— un poeta cuya poesía ha gozado siempre de

gran estima entre nosotros (junto a las Coplas de Jorge Manrique y la Epístola moral a

Fabio de Fernández de Andrada).

Controvertida es la influencia de fray Luis en San Juan de la Cruz, sin embargo es

imposible que San Juan no tuviera conocimiento de la poesía luisiana, tan polémica y

divulgada por copias manuscritas en la España de entonces.

Lope de Vega admiraba a fray Luis y la influencia del agustino, así como de lo que

pudiéramos denominar círculo intelectual salmantino, en la poesía de Quevedo es

abrumadora.

Indudable es también la estima que le profesaron los autores españoles del siglo XVIII,

así Meléndez Valdés, Leandro Fernández de Moratín, y Cadalso, para quien fray Luis

era una de sus contadas autoridades.

En el siglo XIX fray Luis interesa no sólo como poeta sino también como símbolo

romántico de la inocencia perseguida. Bécquer, sin ir más lejos, lo leyó mucho en su

juventud.

La llamada generación del 98 fue muy atenta al maestro de Salamanca. Azorín le dedicó

estudios, Antonio Machado / Juan de Mairena fue su antólogo, y Unamuno se fijó sobre

todo en la similitud de la personalidad honda y dolorida que ambos cultivaban. Del otro

lado, Juan Ramón fue injusto con fray Luis al considerarlo como a un poeta meramente

culto y exquisito, sensual y neopagano.


La huella de fray Luis en la generación del 27 es enorme. Recordemos sólamente la

revista generacional Carmen, que en sus número 3-4 de marzo de 1928 incluye

numerosos homenajes a nuestro poeta, entre ellos: Federico García Lorca (―Soledad‖),

Vicente Aleixandre (―A fray Luis de León‖), Rafael Alberti (―Los dos ángeles‖), Jorge

Guillén (―Meseta‖; recordemos también su ―Fray Luis de León‖ del poemario

Homenaje, Milán, 1967), Luis Cernuda (―Homenaje a fray Luis de León‖) y Gerardo

Diego (―Invitación a la transparencia o la nieve ha variado‖ y ―El intérprete

enajenado‖).

Obra

Tanto para los poemas seleccionados que copiamos a continuación como para las notas

acerca de la vida y obra del poeta de Belmonte nos hemos servido de las ediciones de su

Poesía(s) u Obras completas a cargo de José Llobera (Cuenca, Diputación Provincial de

Cuenca. Departamento de Publicaciones, 2001), Juan Francisco Alcina (Madrid,

Editorial Cátedra. Col Letras Hispánicas, nº 184, 1986), Antonio Ramajo Caño

(Barcelona, Centro para la Edición de los Clásicos Españoles / Galaxia Gutenberg /

Círculo de Lectores, Col. Biblioteca Clásica, 2006) y Mauro Armiño (Madrid, Edaf,

1985), así como de las obras de Dámaso Alonso, Karl Vossler, Oreste Macrí, Ricardo

Senabre y Cristóbal Cuevas García que incluimos en la bibliografía.

Clasificación del corpus literario luisiano:

Obra de creación propia:

a) Poesía de formación. Influjo de modelos clásicos: ―Oda a Santiago‖, ―La

profecía del Tajo‖, la primera de las odas dedicadas a Felipe Ruiz, ―Oda a la

vida retirada‖.

b) Poesía de plenitud: ―Segunda oda a Felipe Ruiz‖, ―Noche Serena‖, ―A

Francisco Salinas‖, ―Tercera oda a Felipe Ruiz‖, ―En la Ascensión‖ y ―La

morada del cielo‖.

Obras original en prosa:

La perfecta casada y De los nombres de Cristo.

Traducciones:

a) Traducción de autores clásicos: las diez églogas de Virgilio, los dos primeros

libros de las Geórgicas, veinticinco odas de Horacio, y composiciones de

otros autores como Tibulo, Píndaro o Eurípides.

b) Traducción de textos bíblicos: parte de los Salmos, parte del Libro de Job,

Los Proverbios y el Cantar de los cantares.


Textos

Noche serena

Cuando contemplo el cielo

de innumerables luces adornado,

y miro hacia el suelo,

de noche rodeado,

en sueño y en olvido sepultado,

el amor y la pena

despiertan en mi pecho un ansia

ardiente;

despiden larga vena

los ojos hechos fuente;

la lengua dice al fin con voz doliente:

Morada de grandeza,

templo de claridad y de hermosura:

mi alma que a tu alteza

nació, ¿qué desventura

la tiene en esta cárcel, baja, oscura?

¿Qué mortal desatino

de la verdad aleja ansí el sentido,

que de tu bien divino

olvidado, perdido,

sigue la vana sombra, el bien fingido?

« El hombre está entregado

al sueño, de su suerte no cuidando,

y con paso callado

el cielo, vueltas dando,

las horas del vivir le va hurtando.

« ¡Ay!, despertad, mortales!

Mirad con atención en vuestro daño.

¿Las almas inmortales,

hechas a bien tamaño,

podrán vivir de sombra y sólo engaño?

« ¡Ay!, levantad los ojos

a aquella celestial eterna esfera:

burlaréis los antojos

de aquesta lisonjera

vida, con cuanto teme y cuanto espera.

« ¿Es más que un breve punto

el bajo y torpe suelo, comparado

con aquel gran trasunto,

do vive mejorado

lo que es, lo que será, lo que ha pasado?

« Quien mira el gran concierto

de aquellos resplandores eternales,

su movimiento cierto,

sus pasos desiguales,

y en proporción concorde tan iguales:

« a luna cómo mueve

la plateada rueda, y va en pos de ella

la luz do el saber llueve,

y la graciosa estrella

de Amor la sigue reluciente y bella;

« y cómo otro camino

prosigue el sanguinoso Marte airado,

y el Júpiter benino,

de bienes mil cercado,

serena el cielo con su rayo amado.

« Rodéase en la cumbre

Saturno, padre de los siglos de oro;

tras él la muchedumbre

del reluciente coro

su luz va repartiendo y su tesoro.»

¿Quién es el que esto mira,

y precia la bajeza de la tierra,

y no gime y suspira

por romper lo que encierra

el alma, y de estos bienes la destierra?

Aquí vive el contento,

aquí reina la paz; aquí, asentado

en rico y alto asiento

está el Amor sagrado,

de glorias y deleites rodeado.

Inmensa hermosura

aquí se muestra toda, y resplandece

clarísma luz pura

que jamás anochece:

eterna primavera aquí florece.

¡Oh, campos verdaderos!

¡Oh, prados con verdad frescos y

amenos!

¡Riquísimos mineros!

¡Oh, deleitosos senos!

¡Repuestos valles, de mil bienes llenos!


A Francisco de Salinas

El aire se serena

y viste de hermosura y luz no usada,

Salinas, cuando suena

la música estremada

por vuestra sabia mano gobernada.

A cuyo son divino

el alma que en olvido está sumida

torna a cobrar el tino

y memoria perdida

de su origen primera esclarecida.

Y como se conoce,

en suerte y pensamientos se mejora:

el oro desconoce

que el vulgo vil adora,

la belleza caduca engañadora.

Traspaso el aire todo

hasta llegar a la más alta esfera,

y oye allí otro modo

de no perecedera

música, que es la fuente y la primera.

Y como está compuesta

de números concordes, luego envía

consonante respuesta,

y entre ambas a porfía.

Aquí el alma navega

por un mar de dulzura, y finalmente

en él ansí se anega,

que ningún accidente

estraño o peregrino oye o siente.

¡Oh desmayo dichoso!

¡oh muerte que das vida! ¡oh dulce

olvido!

durase en tu reposo

sin ser restituido

jamás aqueste bajo y vil sentido.

A este bien os llamo,

gloria del Apolíneo sacro coro,

amigos a quien amo

sobre todo tesoro,

que todo lo visible es triste lloro.

¡Oh! suene de contino,

Salinas, vuestro son en mis oídos,

por quien al bien divino

despiertan los sentidos,

quedando a lo demás adormecidos.


A la vida retirada

¡Qué descansada vida

la del que huye el mundanal ruïdo

y sigue la escondida

senda por donde han ido

los pocos sabios que en el mundo han

sido!

Que no le enturbia el pecho

de los soberbios grandes el estado,

ni del dorado techo

se admira, fabricado

del sabio moro, en jaspes sustentado.

No cura si la fama

canta con voz su nombre pregonera,

ni cura si encarama

la lengua lisonjera

lo que condena la verdad sincera.

¿Qué presta a mi contento

si soy del vano dedo señalado,

si en busca de este viento

ando desalentado

con ansias vivas y mortal cuidado?

¡Oh campo, oh monte, oh río!

¡Oh secreto seguro deleitoso!

roto casi el navío,

a vuestro almo reposo

huyo de aqueste mar tempestuoso.

Un no rompido sueño,

un día puro, alegre, libre quiero;

no quiero ver el ceño

vanamente severo

de quien la sangre ensalza o el dinero.

Despiértenme las aves

con su cantar süave no aprendido,

no los cuidados graves

de que es siempre seguido

quien al ajeno arbitrio está atenido.

Vivir quiero conmigo,

gozar quiero del bien que debo al cielo

a solas, sin testigo,

libre de amor, de celo,

de odio, de esperanzas, de recelo.

Del monte en la ladera

por mi mano plantado tengo un huerto,

que con la primavera

de bella flor cubierto,

ya muestra en esperanza el fruto cierto.

Y como codiciosa

de ver y acrecentar su hermosura,

desde la cumbre airosa

una fontana pura

hasta llegar corriendo se apresura.

Y luego sosegada

el paso entre los árboles torciendo,

el suelo de pasada

de verdura vistiendo,

y con diversas flores va esparciendo.

El aire el huerto orea,

y ofrece mil olores al sentido,

los árboles menea

con un manso ruïdo,

que del oro y del cetro pone olvido.

Ténganse su tesoro

los que de un flaco leño se confían:

no es mío ver al lloro

de los que desconfían

cuando el cierzo y el ábrego porfían.

La combatida antena cruje, y en ciega noche el claro día

se torna; al cielo suena

confusa vocería,

y la mar enriquecen a porfía.

A mí una pobrecilla

mesa, de amable paz bien abastada

me baste, y la vajilla

de fino oro labrada,

sea de quien la mar no teme airada.

Y mientras miserablemente

se están los otros abrasando

en sed insacïable

del no durable mando,

tendido yo a la sombra esté cantando.

A la sombra tendido

de yedra y lauro eterno coronado,

puesto el atento oído

al son dulce, acordado,

del plectro sabiamente meneado.


De la vida en el cielo

Alma región luciente,

prado de bienandanza, que ni al hielo

ni con rayo ardiente

fallece, fértil suelo,

producidor eterno de consuelo;

de púrpura y de nieve

florida, la cabeza coronado,

a dulces pastos mueve

sin honda ni cayado

el buen Pastor en ti su hato amado.

Él va, y en pos dichosas

le siguen sus ovejas do las pace

con inmortales rosas,

con flor que siempre nace,

y cuanto más se goza más renace.

Ya dentro a la montaña

del alto bien las guía; ya en la vena

del gozo fiel las baña,

y les da mesa llena,

Pastor y pasto él solo y suerte buena.

Y de su esfera cuando

la cumbre toca altísimo subido

el sol, él sesteando

de su hato ceñido

con dulce son deleita el santo oído.

Toca el rabel sonoro,

y el inmortal dulzor al alma pasa,

con que envilece el oro,

y ardiendo se traspasa

y lanza en aquel bien libre de tasa.

¡Oh son! ¡Oh voz! ¡Siquiera

pequeña parte alguna decendiese

en mi sentido, y fuera

de sí el alma pusiese

y toda en ti, oh Amor, la convirtiese!

Conocería dónde

sesteas, dulce Esposo, y desatada

desta prisión adonde

padece, a tu manada

viviera junta, sin vagar errada.

(Fray Luis de León. ―Noche serena‖, ―A Francisco de Salinas‖, ―A la vida retirada‖ y

―De la vida en el cielo‖, en Obras poéticas del maestro Fray Luis de León de la Orden

de San Agustín. Edición de José Llobera. Cuenca, Diputación Provincial de Cuenca.

Departamento de Publicaciones, 2001).


LUIS DE GÓNGORA (Córdoba, 1561 –1627)

Luis de Góngora y Argote nació en Córdoba en el seno de una ilustre familia y estudió

en la Universidad de Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de Córdoba,

desempeñó varias funciones que le brindaron la posibilidad de viajar por España. Su

vida, con cierta predisposición a la golfemia y el juego, y sus composiciones profanas le

valieron en 1588 una amonestación del obispo. En 1603 se hallaba en la corte, que había

sido trasladada a Valladolid, buscando con afán alguna mejora de su situación

económica. En esa época escribió algunas de sus más ingeniosas letrillas, entabló

amistad con Pedro Espinosa y se enfrentó en terrible y célebre –y felicísima para

nosotros, sus lectores-- enemistad con su gran rival, don Francisco de Quevedo y

Villegas. Instalado definitivamente en la corte a partir de 1617, fue nombrado capellán

de Felipe III, lo cual, como revela su correspondencia, no alivió sus dificultades

económicas, que lo acosarían hasta la muerte.

Aunque en su testamento hace referencia a su ―obra en prosa y en verso‖, no se ha

hallado ningún escrito en prosa, salvo las ciento veinticuatro cartas que conforman su

epistolario, testimonio valiosísimo de su tiempo. A pesar de que no publicó en vida casi

ninguna de sus obras poéticas, éstas corrieron de mano en mano, como era habitual

entonces, y fueron muy leídas y comentadas. En sus primeras composiciones (hacia

1580) se adivina ya la implacable vena satírica que caracterizará buena parte de su obra

posterior. Pero al estilo ligero y humorístico de esta época se le unirá otro, elegante y

culto, que aparece en los poemas dedicados al sepulcro del Greco o a la muerte de

Rodrigo Calderón. En la Fábula de Píramo y Tisbe (1617) se producirá la unión

perfecta de ambos registros, que hasta entonces se habían mantenido separados.

Entre 1612 y 1613 compuso los poemas extensos Soledades y la Fábula de Polifemo y

Galatea, ambos de extraordinarias originalidad y belleza, tanto temática como

formalmente. Las críticas sobre estas dos obras no se dejaron esperar, dirigidas en buena

medida contra las metáforas extremadamente recargadas, excesivas en artificiosidad y

ornamentación, y aun ―indecorosas‖ para el gusto de la época. En un rasgo típico del

Barroco, no exento de polémica, Góngora rompió con todas las distinciones clásicas

entre géneros lírico, épico e, incluso, satírico. Juan de Jáuregui compuso su Antídoto

contra las Soledades, y Quevedo le atacó en varios poemas (―Quien quisiere ser culto en

sólo un día‖). Sin embargo, Góngora se felicitaba de la incomprensión (no fueron

hechas, como afirma la tradición bíblica, perlas para los cerdos) con que eran recibidos

sus más extensos e intrincados poemas: Honra me ha causado hacerme oscuro a los

ignorantes, que ésa es la distinción de los hombres cultos.

El estilo gongorino, tan peculiar, es una magnífica muestra del culteranismo barroco del

Siglo de Oro español. El uso reiterado del cultismo, sea del tipo léxico, sea sintáctico

(acusativo griego o imitación del ablativo absoluto latino), y las aportaciones simbólicas

y mitológicas de procedencia grecolatina; la profusión de hipérboles, hiperbatones y

desarrollos paralelos; la musicalidad excelsa de las aliteraciones y el léxico colorista y

rebuscado, así como el peculiar uso de recursos estilísticos tales correlaciones,

perífrasis, plurimembraciones (cuya tradición lírica se remonta a Francesco Petrarca,

Juan de Mena o Fernando de Herrera, por no mencionar a los poetas antiguos); y la

vocación arquitectónica de toda su poesía acentúan la dificultad de su lectura tanto

como hacen siempre única e irrepetible, bellísima –oscura la forma que oculta el más

luminoso de los fondos-- la experiencia lectora de sus poemas.


Si bien fue grande su fama de poeta durante el siglo XVII, su prestigio y la

consideración de sus versos decayeron tiempo después. Será 1927 el año en que los

jóvenes poetas españoles --considerados por ello Generación del 27-- celebren el tercer

aniversario de su nacimiento, y con ello la recuperación y la revalorización definitiva de

su figura y obra.

Obra

Su Poesía, que incluye poemas burlescos, satíricos, escatológicos (léase el dedicado al

río Esgueva), filosóficos, religiosos, amorosos y cortesanos, y su Romancero, con

romances líricos y otros paródicos (aunque se dan a veces en mezcolanza lirismo y

humor, como ocurre en el romance ―Las serranas‖). Ambas reuniones de sus romances

y poemas –frutos de la convención posterior-- dan cuenta de la labor poética que don

Luis realizó a lo largo de su vida, sin incluir las dos obras –los grandes poemas-- que ya

hemos citado: Fábula de Polifemo y Galatea (1613), y las Soledades: compuesta

inmediatamente después del Polífemo, comprende la ―Soledad Primera‖, con 1091

versos, y la ―Soledad Segunda‖, incompleta y con 975 versos.

Texto

Las serranas

En los pinares de Júcar

vi bailar unas serranas,

al son del agua en las piedras

y al son del viento en las ramas.

No es blanco coro de ninfas

de las que aposentan el agua

o las que venera el bosque,

seguidoras de Dïana:

serranas eran de Cuenca,

honor de aquella montaña,

cuyo pie besan dos ríos

por besar de ellas las plantas.

Alegres corros tejían,

dándose las manos blancas

de amistad, quizá temiendo

no la truequen las mudanzas.

¡Qué bien bailan las serranas!

¡Qué bien bailan!

El cabello en crespos nudos

luz da al Sol, oro a la Arabia,

cuál de flores impedido,

cuál de cordones de plata.

Del color visten del cielo,

si no son de la esperanza,

palmillas que menosprecian

al zafiro y la esmeralda.

El pie (cuando lo permite

la brújula de la falda)

lazos calza, y mirar deja

pedazos de nieve y nácar.

Ellas, cuyo movimiento

honestamente levanta

el cristal de la columna

sobre la pequeña basa.

¡Qué bien bailan las serranas!

¡Qué bien bailan!

Una entre los blancos dedos

hiriendo negras pizarras,

instrumento de marfil

que las musas le envidiaran,

Las aves enmudeció,

y enfrenó el curso del agua;

no se movieron las hojas,

por no impedir lo que canta:


Serranas de Cuenca

iban al pinar,

unas por piñones,

otras por bailar.

Bailando y partiendo

las serranas bellas,

un piñón con otro,

si ya no es con perlas,

de Amor las saetas

huelgan de trocar,

unas por piñones,

otras por bailar.

Entre rama y rama,

cuando el ciego dios

pide al Sol los ojos

por verlas mejor,

los ojos del Sol

las veréis pisar.

unas por piñones,

otras por bailar.

(Luis de Góngora y Argote. Romances. Edición de de Antonio Carreño. Madrid,

Editorial Cátedra, Col. Letras Hispánicas, nº 162, 1982 y 2000 (5 ª edición revisada).


LOPE DE VEGA (Madrid, 1562 –1635)

De familia humilde, Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid en 1562. Su obra y

su biografía --ambas de una riqueza nada frecuente-- caminarán siempre de la mano.

Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y después en la Universidad de Alcalá de

Henares (1576). Llevado por el desengaño amoroso compuso unos libelos difamatorios

contra la comedianta Elena Osorio (la ―Filis‖ de su poesía amorosa de juventud y la

―Dorotea” posterior) y su familia, naturales de Belmonte, que le valieron el destierro

(1588-1595). Una vez recibido el indulto, en 1595, no tardó en volver a ser procesado.

Esta vez por amancebamiento con Antonia de Trillo.

Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares. En una de ellas, al mando de

don Álvaro de Bazán, conquistó la Isla Terceira de las Azores (1583). La otra fue con la

Armada Invencible. Secretario de varios personajes importantes, como el marqués de

Malpica o el duque de Alba, a partir de 1605 estaría al servicio del duque de Sessa,

relación sustentada en una amistad mutua.

Lope de Vega se casó en dos ocasiones: con Isabel de Urbina (la ―Belisa‖ de sus

poemas), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir

desterrado de Madrid, y con Juana de Guardo. Se le relacionó, no obstante, con otras

tres mujeres: Marina de Aragón, Micaela Luján (―Camila Lucinda‖) y Marta de Nevares

(―Amarilis‖ y ―Marcia Leonarda‖).

Obra

En prosa:

La Arcadia (1598), novela pastoril; Los pastores de Belén (1612), novela pastoril ―a lo

divino‖; El peregrino en su patria (1604), novela bizantina que incluye cuatro autos

sacramentales; La Filomena y La Circe, novelas de corte italianizante (dedicadas a

Marta de Nevares); La Dorotea, novela compuesta al modo de la comedia humanística

en lengua vulgar, cuya expresión más lograda es La Celestina, en ella narra sus

frustrados amores juveniles con Elena Osorio.

En verso:

Poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto épico o mitológico: La

Dragontea (1598); La hermosura de Angélica (1602), inspirado en el Orlando de

Ariosto; Jerusalén conquistada (1609), basada en Tasso; La Andrómeda (1621); La

Circe (1624). La Gatomaquia (1634) es una parodia épica.

De temática religiosa: El Isidro (1599) y los Soliloquios amorosos (1626).

En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos los metros y géneros, y la

encontramos recogida en: Rimas (1602), Rimas sacras (1614), Romancero espiritual

(1619), Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625), Rimas humanas y divinas del

licenciado Tomé de Burguillos (1634) y la Vega del Parnaso (1637).

http://es.wikipedia.org/wiki/Madrid

http://es.wikipedia.org/wiki/1562



Obras dramáticas o comedias:

Comedias de capa y espada: La dama boba, Los melindres de Belisa, El castigo

del discreto, El caballero del milagro, La desdichada Estefanía, La discreta

enamorada, El castigo sin venganza, Amar sin saber a quién y El acero de Madrid.

De tema caballeresco: La mocedad de Roldán y El marqués de Mantua. De tema

bíblico y vidas de santos: La creación del mundo y El robo de Diana. De historia

clásica: Contra valor no hay desdicha.

De sucesos históricos españoles: El bastardo Mudarra y El duque de Viseo.

De tema amoroso: La doncella Teodor, El perro del hortelano, El castigo del

discreto, La hermosa fea y La moza de cántaro.

Y aquellas que tratan los abusos de poder perpetrados por los nobles sobre las

clases humildes: La Estrella de Sevilla, Fuente Ovejuna, El mejor alcalde, el rey,

Peribáñez y el comendador de Ocaña y El caballero de Olmedo.

De gran relevancia fue su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609).

Textos

A Filis

Dulce Filis, si me esperas,

de favor has de ir mudando,

que es mucho para burlando,

y poco para de veras.

Si fías en mis amores,

pon en sus llamas sosiego,

y si burlas de mi fuego,

no le atices con favores.

No es bien que encenderme quieras

sin favor de cuando en cuando,



A las del infierno ardiendo

es mi pena semejante,

que con el manjar delante

estoy de hambre muriendo.

Con tu esperar desesperas,

pues el favor que vas dando,

es mucho para burlando,


Si mandas, ¿por qué no das?

si lo has de dar, dalo junto,

y si junto, dalo a punto,

y si no, no mandes más.

No es bien que engañarme quieras

con favor de cuando en cuando,




Apartaste, Ingrata Filis

¿Apartaste, ingrata Filis,

del amor que me mostrabas

para ponerlo en aquel

que pensando en ti se enfada?

¡Plegue a Dios no te arrepientas

cuando conozcas tu falta,

mas no te conocerás,

que aun para ti eres ingrata!

¡Filis, mal hayan

los ojos que en un tiempo te miraban!

Aguardando estoy a verte

tanto cuanto ya te ensanchas,

arrepentida llorando

el bien de que ahora te apartas;

víspera suele el bien ser

del mal que ahora no te halla,

pero aguarda, que él vendrá

cuando estés más descuidada.

¡Filis, mal hayan


¡Oh cuántas y cuántas veces

me acuerdo de las palabras,

cruel, con que me engañaste

y con que a todos engañas!

A ti te engañaste sola,

pues te he de ver engañada,

deste que tú tanto adoras

y de mí sin esperanza.

¡Filis, mal hayan


Miréte con buenos ojos,

pensando que me mirabas

como te miraba yo

por mi bien y tu desgracia;

que en esto, bien claro está,

eras tú la que ganabas,

mas a fin no mereciste

tanto bien siendo tan mala?

¡Filis, mal hayan


(Lope de Vega. Rimas. Edición y prólogo de Gerardo Diego. Madrid, Palabra y Tiempo,

XIV, 1963; Obras poéticas, I. Rimas, Rimas sacras, La Filomena, La Circe, Rimas

humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos. Edición, introducción y notas de

José Manuel Blecua. Barcelona, Editorial Planeta, 1969; Obras Completas: Poesía

(Tomo II). Rimas, Rimas sacras, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de

Burguillos. Edición de Antonio Carreño. Madrid, Fundación José Antonio de Castro,

2003).


RODRIGO CARO (Utrera, Sevilla, 1573 - Sevilla, 1647)

Poeta, anticuario, historiador, arqueólogo y abogado sevillano, estudió cánones en

Osuna, donde se graduó en 1596. Fue abogado eclesiástico entre 1596 y 1620.

Ordenado sacerdote en 1598, tiempo después fue nombrado abogado del Concejo de la

ciudad de Utrera y comenzó a trabajar como censor de libros (1619). En 1627 se

trasladó a Sevilla para ocupar el cargo de visitador general del arzobispado sevillano;

fue, además, juez de testamentos. En 1645, ya gravemente enfermo, renunció a su

capellanía y murió dos años después, el 10 de agosto de 1647.

Mantuvo relación con algunos de los autores más importantes de entonces, así Francisco

de Rioja, Pacheco o Francisco de Quevedo. Hombre cultísimo, poseedor de una gran

biblioteca de autores clásicos, escribió tanto en latín como en castellano.

Obra

En prosa:

Claros varones en letras, naturales de la ciudad de Sevilla, colección de biografías de

ilustres personajes sevillanos, entre ellos Juan de Mal Lara, Fernando de Herrera o

Pedro Mexía; Tratado de la antigüedad del apellido Caro; Veterum Hispania Deorum

Canes sive Reliquia; Relación de las inscripciones y antigüedad de la Villa de Utrera;

El santuario de Nuestra Señora de la Consolación (Osuna, 1622); Antigüedades y

principado de la Ilustrísima ciudad de Sevilla y corografía de su convento jurídico o

antigua Chancillería (Sevilla, 1634); Días geniales o lúdicos, tratado sobre juegos,

festejos, supersticiones y creencias, la fiesta de los toros, costumbres y celebraciones

populares (Vid. la edición que Jean Pierre Etienvre publicó en dos volúmenes en Madrid

y 1978).

En verso:

Su poema más famoso e importante es la Canción a las ruinas de Itálica, motivo este, el

del canto a las ruinas del mundo antiguo, muy caro a los poetas barrocos de la escuela

sevillana. La presencia del interlocutor Fabio (recordemos que algunos estudiosos

atribuyen o atribuyeron la Epístola moral a Fabio al poeta de Utrera), el tópico del ubi

sunt?, el uso del nombre Itálica, clara reminiscencia y homenaje a Virgilio y Garcilaso,

el tono grave y el virtuosismo en el verso hacen de este poema uno de los mejores de su

tiempo.


Texto

A la Ruinas de Itálica

Estos, Fabio ¡ay dolor! que ves ahora

Campos de soledad, mustio collado,

Fueron un tiempo Itálica famosa;

Aquí de Cipión la vencedora

Colonia fue; por tierra derribado

Yace el temido honor de la espantosa

Muralla, y lastimosa

Reliquia es solamente

De su invencible gente.

Solo quedan memorias funerales

Donde erraron ya sombras de alto ejemplo;

Este llano fue plaza, allí fue templo;

De todo apenas quedan las señales.

Del gimnasio y las termas regaladas

Leves vuelan cenizas desdichadas;

Las torres que desprecio al aire fueron

A su gran pesadumbre se rindieron.

Este despedazado anfiteatro,

Impio honor de los dioses, cuya afrenta

Publica el amarillo jaramago,

Ya reducido a trágico teatro,

¡Oh fábula del tiempo! representa

Cuánta fue su grandeza y es su estrago.

¿Cómo en el cerco vago

De su desierta arena

El gran pueblo no suena?

¿Dónde, pues fieras hay, está el desnudo

Luchador? ¿Dónde está el atleta fuerte?

Todo despareció, cambió la suerte

Voces alegres en silencio mudo;

Mas aun el tiempo da en estos despojos

Espectáculos fieros a los ojos,

Y miran tan confuso lo presente

Que voces de dolor el alma siente.

Aquí nació aquel rayo de la guerra,

Gran padre de la patria, honor de España,

Pío, felice, triunfador Trajano,

Ante quien muda se postró la tierra

Que ve del sol la cuna y la que baña

El mar, también vencido, gaditano.

Aquí de Elio Adriano,

De Teodosio divino,


De Silio peregrino

Rodaron de marfil y oro las cunas.

Aquí ya de laurel, ya de jazmines

Coronados los vieron los jardines,

Que ahora son zarzales y lagunas.

La casa para el César fabricada

¡Ay! yace de lagartos vil morada;

Casas, jardines, césares murieron,

Y aun las piedras que de ellos se escribieron.

Fabio, si tú no lloras, pon atenta

La vista en luengas calles destruidas;

Mira mármoles y arcos destrozados,

Mira estatuas soberbias que violenta

Némesis derribó, yacer tendidas,

Y ya en alto silencio sepultados

Sus dueños celebrados.

Así a Troya figuro,

Así a su antiguo muro,

Y a ti, Roma, a quien queda el nombre apenas,

¡Oh patria de los dioses y los reyes!

Y a tí, a quien no valieron justas leyes,

Fábrica de Minerva, sabia Atenas,

Emulación ayer de las edades,

Hoy cenizas, hoy vastas soledades,

Que no os respetó el hado, no la muerte,

¡Ay! ni por sabia a ti, ni a ti por fuerte.

Mas ¿para qué la mente se derrama

En buscar al dolor nuevo argumento?

Basta ejemplo menor, basta el presente,

Que aun se ve el humo aquí, se ve la llama,

Aun se oyen llantos hoy, hoy ronco acento;

Tal genio o religión fuerza la mente

De la vecina gente,

Que refiere admirada

Que en la noche callada

Una voz triste se oye, que, llorando

Cayó Itálica dice, y lastimosa,

Eco reclama Itálica en la hojosa

Selva que se le opone, resonando

Itálica, y el claro nombre oído

De Itálica, renuevan el gemido

Mil sombras nobles de su gran ruina;

¡Tanto aun la plebe a sentimiento inclina!

Esta corta piedad que, agradecido

Huésped, a tus sagrados manes debo,

Les do y consagro, Itálica famosa.

Tú, si lloroso don han admitido


Las ingratas cenizas, de que llevo

Dulce noticia asaz, si lastimosa,

Permíteme, piadosa

Usura a tierno llanto,

Que vea el cuerpo santo

De Geroncio, tu mártir y prelado.

Muestra de su sepulcro algunas señas,

Y cavaré con lágrimas las peñas

Que ocultan su sarcófago sagrado;

Pero mal pido el único consuelo

De todo el bien que airado quitó el cielo

Goza en las tuyas sus reliquias bellas

Para envidia del mundo y sus estrellas.

(Rodrigo Caro. Poesía castellana y latina e inscripciones originales. Edición de Joaquín

Pascual Barea. Sevilla, Diputación de Sevilla, 2000).


MIGUEL DE CERVANTES (Alcalá de Henares, 1574 – Madrid, 1616)

Es el más grande de los escritores españoles de todos los tiempos, y uno de los mayores

escritores universales, si no el mayor (compartiría podio --pasando por alto, claro está, a

los escritores orientales y a nuestros poetas antiguos-- con Shakespeare y… ¿con

Dante?). Nació muy probablemente el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares.

Fue bautizado en la iglesia de Santa María el 9 de octubre de 1547. Cuarto de de los

siete hijos de Leonor de Cortinas y del cirujano-barbero Rodrigo de Cervantes, parece

ser que estudió con los jesuitas en Córdoba o Sevilla, quizás en Salamanca. Durante su

adolescencia vivió en distintas ciudades españolas (Madrid, Sevilla), hasta la edad de

veinte años, en que abandona España y marcha a Italia. Ya en Roma estará al servicio

del cardenal Acquaviva. Recorre Italia, se enrola en la Armada española y en 1571

participa en la batalla de Lepanto, donde se ganó la gloria, que recordará siempre, y

perdió una mano (en realidad perdió tan sólo el movimiento del brazo izquierdo), de ahí

que fuera conocido como el Manco de Lepanto. Mientras regresaba a España, en el año

1575, fue apresado por los corsarios y trasladado a Argel, donde sufriría cautiverio

(1575-1580), no sin intentar la escapatoria en varias ocasiones. Finalmente, y gracias al

rescate pagado por el fraile trinitario fray Juan Gil, fue puesto en libertad, tras haber

estado cautivo durante cinco años y un mes. El 27 de octubre llega a las costas

levantinas y desembarca en Denia (Valencia). De allí parte hacia Madrid, donde

encontrará a su familia en la ruina. Al poco tiempo contrae matrimonio con Catalina de

Salazar y Palacios en el municipio toledano de Esquivias. Publica La Galatea (1585) y

lucha, con poco o nulo éxito, por hacerse un hueco en el mundo del teatro (el gran

triunfador era Lope, cuyo teatro y artes dramáticas no casaban bien con el espíritu y las

maneras de Cervantes). Sin medios para vivir, marcha a Sevilla como comisario de

abastos para la Armada Invencible y recaudador de impuestos. Es allí donde le

encarcelan por irregularidades en sus cuentas --injustamente, todo hay que decirlo-- en

los últimos años del siglo XVI. Una vez puesto en libertad, marcha a Valladolid. Es

posible que se iniciara en la literatura bajo la supervisión y el consejo de su amigo el

humanista y gramático López de Hoyos. Entre 1590 y 1612 escribió una serie de

novelas cortas que, tras el reconocimiento obtenido con la primera parte del Quijote en

1605, acabaría reuniendo en 1613 bajo el título de Novelas ejemplares. Se cree que

comienza a escribir Don Quijote de la Mancha estando preso en la cárcel hispalense (así

lo apuntó en su día Luis Astrana Marín, del que hablaremos más adelante). En el verano

de 1604 estaba terminada la Primera Parte, que apareció publicada a comienzos de 1605

con el título de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Tuvo un éxito

inmediato. En 1614 aparece en Tarragona la continuación apócrifa de la novela

cervantina, obra en verdad deleznable escrita por un tal Alonso Fernández de

Avellaneda (entiéndase que era un seudónimo), quien llevado por la necedad y por la

envidia, que es hija de aquella, incluye en el prólogo insultos sin fuste y maledicencias

sin cuento contra Cervantes y sus criaturas. Éste, que ya por entonces llevaba muy

avanzada la Segunda Parte, acuciado por las injurias recibidas y por el robo literario

perpetrado por el de Avellaneda, pone pronto fin a su obra. A partir del Capítulo LIX y

en adelante no perderá ocasión de ridiculizar al falso Quijote y de asegurar la

autenticidad de los verdaderos don Quijote y Sancho. Esta Segunda Parte apareció en

1615 con el título de El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha. En 1617 las dos

partes se publicaron juntas en Barcelona.


Un hombre muere por mano ajena delante de su casa, y allá que va de nuevo don

Miguel a vérselas con la justicia. En 1606 regresa con la Corte a Madrid. Vive como

siempre, es decir, con apuros económicos, y se entrega en cuerpo y alma a la creación

literaria. En sus últimos años, además del Viaje del Parnaso (1614) y Ocho comedias y

ocho entremeses (1615), publica, como ya hemos dicho, las Novelas ejemplares (1613)

y la Segunda Parte del Quijote (1615). Huelga decir que el triunfo literario no le libra de

sus estrecheces económicas. Durante sus últimos meses de vida se dedica a la

composición de Los trabajos de Persiles y Segismunda (de publicación póstuma, en

1617), que es para muchos la única de sus obras que le hace honor al Quijote. Para

muchos, incluso, le hace sombra.

En 1616 enferma de hidropesía, y en abril de ese mismo año profesa en la Orden

Tercera. El 18 del mismo mes recibe los últimos sacramentos y el 19, "puesto ya el pie

en el estribo", redacta su último escrito, uno de los más emocionantes que se hayan

compuesto nunca: el prólogo / dedicatoria del Persiles. Fallece el 23 de abril de 1616 en

Madrid. Enterrado con el sayal franciscano en el convento de las Trinitarias Descalzas

de la actual calle madrileña de Lope de Vega (aunque póstumamente --en verdad siglos

después--, también en esto le ganó el Fénix de los Ingenios), hasta después de muerto y

más allá habría de topar don Miguel de Cervantes con la adversidad: sus restos mortales

fueron perdidos, y su obra dejó de ser tenida en cuenta, es decir, dejó de ser leída, hasta

casi dos siglos después.

Obra

Incluimos editor y fecha de edición entre los paréntesis que acompañan a los títulos, y

en algunos casos –primeras ediciones-- el lugar donde se encuentra el ejemplar. Entre

las ediciones actuales de las Obras completas de don Miguel de Cervantes cabría

destacar las realizadas por Florencio Sevilla Arroyo y Antonio Rey Hazas para el

Centro de Estudios Cervantinos y para Alianza Editorial.

Novelas:

La Galatea (Juan Gracián, 1585); El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (Juan

de la Cuesta, 1605, 1.ª ed.; Juan de la Cuesta, 1605, 2.ª ed.; Roger Velpius, 1607; Juan

de la Cuesta, 1608; en casa de Bautista Sorita, 1617); Segunda parte del ingenioso

caballero don Quijote de la Mancha (Juan de la Cuesta, 1615, Biblioteca Nacional;

Juan de la Cuesta, 1615, Biblioteca de Catalunya; Sebastián Matevat, 1617); Novelas

ejemplares (Juan de la Cuesta, 1613; Juan de la Cuesta, 1614): La Gitanilla (Juan de la

Cuesta, 1613; Juan de la Cuesta, 1614); El amante liberal (Juan de la Cuesta, 1613;

Juan de la Cuesta, 1614); Rinconete y Cortadillo (Juan de la Cuesta, 1613; Juan de la

Cuesta, 1614); La española inglesa (Juan de la Cuesta, 1613; Juan de la Cuesta, 1614);

El licenciado Vidriera (Juan de la Cuesta, 1613, Juan de la Cuesta, 1614) La fuerza de

la sangre (Juan de la Cuesta, 1613; Juan de la Cuesta, 1614); El celoso extremeño (Juan

de la Cuesta, 1613; Juan de la Cuesta, 1614); La ilustre fregona (Juan de la Cuesta,

1613; Juan de la Cuesta, 1614); Las dos doncellas (Juan de la Cuesta, 1613; Juan de la

Cuesta, 1614); La señora Cornelia (Juan de la Cuesta, 1613; Juan de la Cuesta, 1614);

El casamiento engañoso (Juan de la Cuesta, 1613; Juan de la Cuesta, 1614); El coloquio

de los perros (Juan de la Cuesta, 1613; Juan de la Cuesta, 1614); Los trabajos de

Persiles y Sigismunda (Juan de la Cuesta, 1617).


Teatro:

Piezas sueltas: El trato de Argel (manuscrito 1463-23, Biblioteca Nacional de

Madrid; Don Antonio de Sancha, 1784); La Numancia (manuscrito 15000-29,

Biblioteca Nacional de Madrid; Don Antonio de Sancha, 1784); Ocho comedias y ocho

entremeses nuevos (viuda de Alonso Martín, 1615).

Comedias: El gallardo español; La casa de los celos; Los baños de Argel; El

rufián dichoso La gran sultana; El laberinto de amor; La entretenida; Pedro de

Urdemalas (por la viuda de Alonso Martín, 1615).

Entremeses: El juez de los divorcios; El rufián viudo; La elección de los alcaldes

de Daganzo; La guarda cuidadosa; El vizcaíno fingido; El retablo de las maravillas; La

cueva de Salamanca; El viejo celoso (por la viuda de Alonso Martín, 1615).

Poesía:

Viaje del Parnaso (viuda de Alonso Martín, 1614; Don Antonio de Sancha, 1784).

Textos

Desviándonos un tanto de nuestro camino, que es breve jornada, hemos de hacer notar

que en la localidad conquense de San Clemente se halla la casa de los Meneses, lugar

donde se encontraba la famosa venta de Lomas y donde se ha situado la célebre

aventura del mono adivino, el retablo de Melisendra y los sucesos de Maese Pedro que

se narran en El Quijote (el capítulo XXVI de la Segunda Parte, que transcribiremos

parcialmente a continuación).

Pasando por alto que se trata de una fórmula de juramento muy común y de raigambre

popular, en Rus se ha querido situar el episodio en el que Cervantes pone en boca de

Sancho lo que sigue:

― –¡Voto a Rus –dijo Sancho–, no dé yo un ardite porque me digan lo que por mí ha

pasado!; porque, ¿quién lo puede saber mejor que yo mesmo? Y pagar yo porque me

digan lo que sé, sería una gran necedad; pero, pues sabe las cosas presentes, he aquí mis

dos reales, y dígame el señor monísimo qué hace ahora mi mujer Teresa Panza, y en qué

se entretiene.‖

(Capítulo XXV de la Segunda Parte del Quijote).

CAPÍTULO XXVI

Donde se prosigue la graciosa aventura del titerero, con otras cosas en verdad

harto buenas

―Callaron todos, tirios y troyanos‖, quiero decir, pendientes estaban todos los que el

retablo miraban de la boca del declarador de sus maravillas, cuando se oyeron sonar en

el retablo cantidad de atabales y trompetas y dispararse mucha artillería, cuyo rumor

pasó en tiempo breve, y luego alzó la voz el muchacho y dijo:


- Esta verdadera historia que aquí a vuesas mercedes se representa es sacada al pie de la

letra de las corónicas francesas y de los romances españoles que andan en boca de las

gentes y de los muchachos por esas calles. Trata de la libertad que dio el señor don

Gaiferos a su esposa Melisendra, que estaba cautiva en España, en poder de moros, en la

ciudad de Sansueña, que así se llamaba entonces la que hoy se llama Zaragoza; y vean

vuesas mercedes allí cómo está jugando a las tablas don Gaiferos, según aquello que se

canta: Jugando está a las tablas don Gaiferos, que ya de Melisendra está olvidado.

Y aquel personaje que allí asoma con corona en la cabeza y ceptro en las manos es el

emperador Carlomagno, padre putativo de la tal Melisendra, el cual, mohíno de ver el

ocio y descuido de su yerno, le sale a reñir; y adviertan con la vehemencia y ahínco que

le riñe, que no parece sino que le quiere dar con el ceptro media docena de coscorrones,

y aun hay autores que dicen que se los dio, y muy bien dados; y después de haberle

dicho muchas cosas acerca del peligro que corría su honra en no procurar la libertad de

su esposa, dicen que le dijo: ―Harto os he dicho: miradlo‖. Miren vuestras mercedes

también cómo el emperador vuelve las espaldas y deja despechado a don Gaiferos, el

cual ya ven cómo arroja, impaciente de la cólera, lejos de sí el tablero y las tablas, y

pide apriesa las armas, y a don Roldán su primo pide prestada su espada Durindana, y

cómo don Roldán no se la quiere prestar, ofreciéndole su compañía en la difícil empresa

en que se pone; pero el valeroso enojado no lo quiere aceptar, antes dice que él solo es

bastante para sacar a su esposa, si bien estuviese metida en el más hondo centro de la

tierra; y con esto se entra a armar, para ponerse luego en camino. Vuelvan vuestras

mercedes los ojos a aquella torre que allí parece, que se presupone que es una de las

torres del alcázar de Zaragoza, que ahora llaman la Aljafería; y aquella dama que en

aquel balcón parece vestida a lo moro es la sin par Melisendra, que desde allí muchas

veces se ponía a mirar el camino de Francia, y, puesta la imaginación en París y en su

esposo, se consolaba en su cautiverio. Miren también un nuevo caso que ahora sucede,

quizá no visto jamás. ¿No ven aquel moro que callandico y pasito a paso, puesto el dedo

en la boca, se llega por las espaldas de Melisendra? Pues miren cómo la da un beso en

mitad de los labios, y la priesa que ella se da a escupir y a limpiárselos con la blanca

manga de su camisa, y cómo se lamenta y se arranca de pesar sus hermosos cabellos,

como si ellos tuvieran la culpa del maleficio. Miren también cómo aquel grave moro

que está en aquellos corredores es el rey Marsilio de Sansueña, el cual, por haber visto

la insolencia del moro, puesto que era un pariente y gran privado suyo le mandó luego

prender, y que le den docientos azotes, llevándole por las calles acostumbradas de la

ciudad.

Con chilladores delante y envaramiento detrás, y veis aquí donde salen a ejecutar la

sentencia, aun bien apenas no habiendo sido puesta en ejecución la culpa, porque entre

moros no hay ―traslado a la parte‖, ni ―a prueba y estése‖, como entre nosotros.

Niño, niño –dijo con voz alta a esta sazón don Quijote-, seguid vuestra historia línea

recta y no os metáis en las curvas o transversales, que para sacar una verdad en limpio

menester son muchas pruebas y repruebas.

También dijo maese Pedro desde dentro:

Muchacho, no te metas en dibujos, sino haz lo que ese señor te manda, que será lo

más acertado: sigue tu canto llano y no te metas en contrapuntos, que se suelen quebrar

de sotiles.

Yo lo haré así –respondió el muchacho, y prosiguió diciendo-: esta figura que aquí

parece a caballo, cubierta con una capa gascona, es la mesma de don Gaiferos; aquí su


esposa, ya vengada del atrevimiento del enamorado moro, con mejor y más sosegado

semblante se ha puesto a los miradores de la torre, y habla con su esposo creyendo que

es algún pasajero, con quien pasó todas aquellas razones y coloquios de aquel romance

que dicen:

Caballero, si a Francia ides, por Gaiferos preguntad, las cuales no digo yo ahora, porque

de la prolijidad se suele engendrar el fastidio. Basta ver cómo don Gaiferos se descubre,

y que por los ademanes alegres que Melisendra hace se nos da a entender que ella le ha

conocido, y más ahora que veemos se descuelga del balcón para ponerse en las ancas

del caballo de su buen esposo. Mas, ¡ay, sin ventura!, que se le ha asido una punta del

faldellín de uno de los hierros del balcón, y está pendiente en el aire, sin poder llegar al

suelo. Pero veis cómo el piadoso cielo socorre en las mayores necesidades, pues llega

don Gaiferos y, sin mirar si se rasgará o no el rico faldellín, ase della y mal su grado la

hace bajar al suelo y luego de un brinco la pone sobre las ancas de su caballo, a

horcajadas como hombre, y la manda que se tenga fuertemente y le eche los brazos por

las espaldas, de modo que los cruce el pecho, porque no se caiga, a causa que no estaba

la señora Melisendra acostumbrada a semejantes caballerías. Veis también cómo los

relinchos del caballo dan señales que va contento con la valiente y hermosa carga que

lleva en su señor y en su señora. Veis cómo vuelven las espaldas y salen de la ciudad y

alegres y regocijados toman de París la vía. ¡Vais en paz, oh par sin par de verdaderos

amantes! ¡Lleguéis a salvamento a vuestra deseada patria, sin que la fortuna ponga

estorbo en vuestro felice viaje! ¡Los ojos de vuestros amigos y parientes os vean gozar

en paz tranquila los días (que los de Néstor sean) que os quedan de la vida!

Aquí alzó otra vez la voz maese Pedro y dijo:

Llaneza, muchacho, no te encumbres, que toda afectación es mala.

No respondió nada el intérprete, antes prosiguió diciendo:

No faltaron algunos ociosos ojos, que lo suelen ver todo, que no viesen la bajada y la

subida de Melisendra, de quien dieron noticia al rey Marsilio, el cual mandó luego tocar

al arma; y miren con qué priesa, que ya la ciudad se hunde con el son de las campanas

que en todas las torres de las mezquitas suenan.

¡Eso no! –dijo a esta sazón don Quijote-. En esto de las campanas anda muy

impropio maese Pedro, porque entre moros no se usan campanas, sino atabales y un

género de dulzainas que parecen nuestra chirimías; y esto de sonar campanas en

Sansueña sin duda que es un gran disparate.

Lo cual oído por maese Pedro, cesó el tocar y dijo:

No mire vuesa merced en niñerías, señor don Quijote, ni quiera llevar las cosas tan

por el cabo, que no se le halle. ¿No se representan por ahí casi de ordinario mil

comedias llenas de mil impropiedades y disparates, y, con todo eso, corren

felicísimamente su carrera y se escuchan no solo con aplauso, sino con admiración y

todo? Prosigue, muchacho, y deja decir, que como yo llene mi talego, siquiera

represente más impropiedades que tiene átomos el sol.

Así es la verdad – replicó don Quijote.

Y el muchacho dijo:

Miren cuánta y cuán lucida caballería sale de la ciudad en siguimiento de los dos

católicos amantes, cuántas trompetas que suenan, cuántas dulzainas que tocan y cuántos


atabales y atambores que retumban. Témome que los han de alcanzar y los han de

volver atados a la cola de su mismo caballo, que sería un horrendo espectáculo.

Viendo y oyendo, pues, tanta morisma y tanto estruendo don Quijote, parecióle ser

bien dar ayuda a los que huían y levantándose en pie, en voz alta dijo:

No consentiré yo que en mis días y en mi presencia se le haga superchería a tan

famoso caballero y a tan atrevido enamorado como don Gaiferos. ¡Deteneos, mal nacida

canalla, no le sigáis ni persigáis; si no, conmigo sois en la batalla!

Y, diciendo y haciendo, desenvainó la espada y de un brinco se puso junto al retablo,

y con acelerada y nunca vista furia comenzó a llover cuchilladas sobre la titerera

morisma, derribando a unos, descabezando a otros, estropeando a este, destrozando a

aquel, y, entre otros muchos, tiró un altibajo tal, que si maese Pedro no se abaja, se

encoge y agazapa, le cercenara la cabeza con más facilidad que si fuera hecha de masa

de mazapán. Daba voces maese Pedro, diciendo:

Deténgase vuesa merced, señor don Quijote, y advierta que estos que derriba,

destroza y mata no son verdaderos moros, sino unas figurillas de pasta. Mire, ¡pecador

de mí!, que me destruye y echa a perder toda mi hacienda.

Mas no por esto dejaba de menudear don Quijote cuchilladas mandobles, tajos y

reveses como llovidos. Finalmente, en menos de dos credos, dio con todo el retablo en

el suelo, hechas pedazos y desmenuzadas todas sus jarcias y figuras, el rey Marsilio

malherido, y el emperador Carlomagno, partida la corona y la cabeza en dos partes.

Alborotóse el senado de los oyentes, huyóse el mono por los tejados de la venta, temió

el primo, acobardóse el paje, y hasta el mesmo Sancho Panza tuvo pavor grandísimo,

porque, como él juró después de pasada la borrasca, jamás había visto a su señor con tan

desatinada cólera. (…)

Ahora acabo de creer –dijo a este punto don Quijote- lo que otras muchas veces he

creído: que estos encantadores que me persiguen no hacen sino ponerme las figuras

como ellas son delante de los ojos, y luego me las mudan y truecan en las que ellos

quieren. Real y verdaderamente os digo, señores que me oís, que a mí me pareció todo

lo que aquí ha pasado que pasaba el pie de letra: que Melisendra era Melisendra, don

Gaiferos don Gaiferos, Marsilio Marsilio, y Carlomagno Carlomagno. Por eso se me

alteró la cólera, y por cumplir con mi profesión de caballero andante quise dar ayuda y

favor a los que huían, y con este buen propósito hice lo que habéis visto: si me ha salido

al revés, no es culpa mía, sino de los malos que me persiguen; y, con todo esto, deste mi

yerro, aunque no ha procedido de malicia, quiero yo mismo condenarme en costas: vea

maese Pedro lo quiere por las figuras deshechas, que yo me ofrezco a pagárselo luego,

en buena y corriente moneda castellana.

Inclinósele maese Pedro, diciéndole:

No esperaba yo menos de la inaudita cristiandad del valeroso don Quijote de la

Mancha, verdadero socorredor y amparo de todos los necesitados y menesterosos

vagamundos. (...)

(Don Quijote de la Mancha, en Miguel de Cervantes, Obra completa. Edición de

Florencio Sevilla Arroyo y Antonio Rey Hazas, Madrid, Alianza Editorial, 1996, vols. 4

y 5).


JOSÉ DE VILLAVICIOSA (Sigüenza, Guadalajara, 1589 - Cuenca, 1658)

Nació en el seno de una familia hidalga por ambos lados, acomodada y culta; originaria,

por línea paterna, del pueblo conquense de Cardenete. El padre fue Bartolomé de

Villaviciosa, y la madre María Martínez de Azañón, natural de Fuente de la Encina.

Tuvo el poeta dos hermanos y una hermana: Bartolomé llegó a ser secretario del Santo

Oficio de Cuenca, Francisco fue nuncio en el de Toledo y María abadesa del monasterio

de Franciscanas de Toledo. Cursó estudios en la Universidad seguntina, y después en la

de Alcalá de Henares, donde es muy probable que se graduase en Artes. Se afinca en

Cuenca en 1608. Obtiene luego la licenciatura en leyes, y a los veinticuatro años

compone la epopeya burlesca La Mosquea, que debía estar acabada hacia 1613. Dos

años después, luego de imprimirse esta obra en Cuenca, se ordena sacerdote, se doctora

y en 1622 ocupa el cargo de relator del Consejo de la Inquisición, con residencia en

Madrid. En 1638 obtiene el cargo de arcediano de Alcor (dignidad de la catedral

palentina) y el de inquisidor de Murcia; el 6 de junio de 1644 fue nombrado inquisidor

de Cuenca, ciudad en la que será canónigo, y arcediano de Moya (1648), cargos a los

que renunciaría en favor de dos parientes. Murió el 28 de octubre de 1658. Fue

enterrado entre los dos coros de la catedral de Cuenca, bajo una lápida con un epitafio

latino que él mismo había compuesto, pero sus restos se trasladarían a Reíllo, pueblo

distante a cinco leguas de Cuenca y cuyo señorío había adquirido bastantes años atrás.

En ese pueblo edificó una casa e hizo una fuente.

Obra

Es autor, como ya hemos mencionado, del poema épico burlesco La Mosquea. Poética

inventiva en octava rima (Cuenca, Domingo de la Iglesia, 1615), que compuso en su

juventud y adaptaba libremente la Moschaea, escrita en latín macarrónico por Teófilo

Folengo. La obra está dedicada a Pedro de Rávago, regidor perpetuo de Cuenca, que

poseía un lavadero de lanas cerca del riachuelo llamado Moscas. Se reimprimió en

Madrid, 1732, por la viuda de Francisco del Hierro, y en el mismo lugar en 1777 por

Sancha. Está compuesta por un "Prólogo al lector" en décimas y doce cantos. Contiene

925 octavas reales, 7400 versos. No está libre de reminiscencias clásicas (Homero,

Virgilio, Ovidio) y de influjo dantesco, en la descripción del Infierno. El argumento es

la guerra entre moscas y hormigas: estas últimas resultan victoriosas con la ayuda de sus

aliados, las pulgas, los piojos, las chinches y las arañas. Las moscas, cuyo rey es

Sanguileón, reciben el auxilio de los tábanos, mosquitos y mirmiliones, y envían un

ejército al mando de Matacaballo contra las hormigas. Éstas, al mando de Mirnuca,

ayudan a su rey Granestor a vencerlo, lo que consiguen con la intervención providencial

de las arañas. Aunque no llega a alcanzar las calidades de la Gatomaquia de Lope de

Vega, el poema de Villaviciosa es una de las mejores epopeyas burlescas españolas.

Texto

(Tanto para las notas anteriores como para el texto que copiamos a continuación nos

hemos servido de la edición, introducción, y notas que Ángel Luis Luján Atienza realizó

para La Moschea. Poética inventiva en octava rima. Cuenca, Diputación Provincial de

Cuenca, 2002, y del estudio, del mismo autor, "Poética retórica: la construcción del

discurso en 'La Moschea' de José de Villaviciosa", en Studi Ispanici, 2002, págs. 81-94.

Si copiamos entero el Canto Primero de La Moschea (584 versos) se debe tanto al

interés que despierta en nosotros la obra como a la no fácil disponibilidad de la misma.)


CANTO PRIMERO

Las provocadas Furias del infierno

Sembrando rabia y ponzoñosa espuma,

El odio horrible y el rencor interno,

El sumo estrago y mortandad sin suma,

Las agotadas aguas del Averno 5

Por soldados alados y sin pluma,

Los fieros encontrados reinos canto

Que el imperio poblaron del espanto.

Grandes fueron los ímpitus civiles

De la soberbia Roma en la Farsalia, 10

Por quien se baña en sangre de gentiles

El espacioso campo de Tesalia;

Grande la mortandad cuando entró Aquiles

(Desdicha que resulta en bien de Italia)

Con el hinchado monstro y aparente 15

Que tuvo en Troya cámaras de gente.

Mas no hay estrago ni furor sangriento

Que al que prometo tenga semejante;

Que es comparar el átomo del viento

Al alto Olimpo y encumbrado Atlante: 20

Entonces del sagrado firmamento

La máquina de estrellas rutilante,

Por no ver en la tierra tantos males

Escondieron sus luces celestiales.

El rubio dios en la ocasión quisiera, 25

Por no mirar tan áspera fortuna,

Que a sus hermosos rayos se opusiera

Llena de claridad la ingrata luna.

Ella también quisiera que en su esfera

No diera el claro Febo luz alguna, 30

O que la tierra en medio se plantara

De la cara del sol y de su cara.

Cuatro cometas sus disformes colas

Por el aire mostraron encendidas,

Que eran bastantes para dar luz solas 35

A las partes del mundo divididas.

Quiso el viento esconderse entre las olas,

Que fueron de su furia combatidas,

Y el mar, que brama y con furor se enoja,

Con ímpetu soberbio las arroja. 40

La tierra, que en sus hijos temerosa,

El mal futuro siente y prefigura,


En su inmóvil asiento no reposa

Ni con su fijo centro se asegura.

Saca del pecho, airada y presurosa, 45

Suspiros que la luz vuelven escura,

Y con ansias sin número y extrañas

Ofrece a los vivientes sus entrañas.

Si papeles antiguos y escrituras

El crédito merecen no pequeño, 50

Hoy se despiertan las verdades puras

Del profundo letargo y duro sueño.

De las prisiones del olvido obscuras

Hoy a la luz de la verdad enseño

La historia a quien le dio principio y fin 55

La pluma arzobispal de don Turpín.

Demás que en los auténticos anales

De los archivos de la gran Moschea

Por testimonios consta originales

Que están escritos en la lengua hebrea 60

Las evidentes muestras y señales

De que esta historia verdadera sea,

La cual está en la piel de un piojo escrita

De lengua hebrea vuelta en la mosquita.

Si al bélico furor de mi semblante 65

El angélico tuyo ¡oh Musa! mira,

Antes que con la cólera quebrante

Las dulcísonas cuerdas de tu lira,

Inspírame animosa, y de delante

Los instrumentos músicos retira, 70

Y vengan por agora tus favores

Al son de las trompetas y atambores.

Si a que no salgan mis intentos vanos

El serte consagrados te provoca,

Y en las hermosas palmas de tus manos 75

Ofreces agua a mi sedienta boca,

Ensancha tus favores soberanos,

Que es la sed mucha, pero el agua poca;

Y pues me ves entre armas y entre chuzos,

Déjame en la Castalia echar a bruzos. 80


Ya la voz por salir del pecho brama.

Pluma, si desta vez voláis ligera,

Merecéis que en las alas de la fama

Por hecho tal vuestro valor se ingiera.

Hoy, tinta, a vuestro paso se derrama 85

La más trágica historia y verdadera;

No temáis que se borre vuestra pinta

Que había de estar con sangre en vez de tinta.

Y vos, cuaderno, que en lenguaje obscuro

Tendréis y en tiernas hojas de papeles 90

Lo que fuera mejor que en mármol duro

Esculpiera el divino Praxiteles,

Dichoso viviréis, que os aseguro

De lenguas malas y ánimos crueles,

Si no por vuestra historia única y rara, 95

Por el claro Mecenas que os ampara.

Hay en la Pullia una ciudad antigua,

La mejor entre todas las mejores,

Cuyo famoso nombre se averigua

Tenerle de sus mismos fundadores. 100

Éstos fueron, según que se atestigua,

De la carne mortal propagadores,

De aquella gente que, en lugar de barca,

Del Diluvio escaparon en el arca.

Estos varones, que la tierra vieron 105

De bullicio mortal desocupada,

En el temple más fértil escogieron

Para sus vidas la mejor morada.

Alegres este sitio previnieron

Adonde, como en cosa señalada, 110

Patentes vieron el primero día

Prodigios de su grande Monarquía.

Hicieron (porque en todo la figura

Desta ciudad su perfección tuviese

Y en traza, aspecto, longitud y anchura 115

De todo el orbe maravilla fuese)

Que a la cerviz más indomable y dura

De dos bestias el yugo se pusiese,

Y cuanto ansí de sol a sol arasen

De la ciudad por sitio señalasen. 120


Dos animales de fiereza extraña

El indómito cuello sujetaron,

Y con fuerza increíble a la campaña

En círculo redondo el sulco echaron.

Estos son los primeros que con maña 125

El uso y trato del aradro hallaron,

Tomando, como propios inventores

Del mismo aradro, el nombre de aradores.

Aran las bestias dos el curso entero

Que tarda el sol mientras su luz divina 130

A los mortales muestra, y va ligero

A la estación de Tetis cristalina.

¿Quién duda que las listas de aquel cuero,

Por cuya astucia y traza peregrina

Tuvo origen Cartago, no abrazaron 135

Cuanto las bestias sin parar sulcaron?

Dispuestos a la obra los varones

El espacio tantean de la tierra,

Reparos señalando y torreones

Para seguridad en paz y en guerra. 140

Cuál para hacer quebranto en los terrones

El asta dura del legón afierra,

Cuál el pico acerado al hombro carga,

Y cuál el monte de allanar se encarga.

Ya se ve la caterva dividida 145

Y a todas partes el rumor se siente.

Mas ¡oh, milagro! ¡Oh, cosa nunca oída!

¡Prodigio raro y confusión patente!

La inculta tierra apenas se vio herida

De los primeros golpes del bidente 150

Cuando a la gente que al sudor se aplica

Su gran felicidad les pronostica.

De los primeros golpes al encuentro

Se les descubre una profunda sima

Que, al parecer, llegaba al mismo centro 155

Desde la boca que mostraba encima.

La escuridad densísima de adentro

Era cosa que puso espanto y grima

Al corazón más bravo y más valiente

De la prosapia de la mosca gente. 160


Júntase toda la caterva aprisa

Para que determinen lo que importa,

Que algún agüero o novedad avisa

La boca que a la chusma tiene absorta.

Cuál para consultar la Pitonisa 165

Al pueblo ambiguo en la ocasión exhorta,

Y cuál que el Santo Oráculo de Delo

Remueva y quite de la duda el velo.

Al fin fue entre ellos tal la diferencia

Que no se halló cabeza de mosquito 170

Que no diferenciase en su sentencia,

Siendo un cónclave inmenso y infinito.

Que de allí tuvo ser y dependencia

El dicho grave y antes inaudito

Que tantos pareceres diferentes 175

Tiene un concilio como tiene gentes.

Y como uno con otro no concuerda,

Entre tantos arbitrios y consejos,

Al fin eligen, como gente cuerda,

Seguir el orden de los padres viejos. 180

Resuélvese por ellos y se acuerda

Que dos soldados de valor parejos

Bajen al centro sin mostrar temores

A ser en la tiniebla exploradores.

Al punto dos fortísimos moscones, 185

Que llamarles fortísimos merecen,

Los escondrijos, rimas y rincones

De aquella sima averiguar se ofrecen.

De la posteridad destos varones

Son los que en ciertos tiempos se parecen 190

Que salen con ruïdo y grandes fieros

A escudriñar resquicios y agujeros.

Y porque temen no suceda acaso

Que la escuridad lóbrega y interna

Pueda estorbar a su camino el paso 195

Sin ver lo que se esconde en la caverna,

Para tan arduo y tan difícil caso

Quisieran prevenirse de lanterna,

Y apenas dudan el difícil medio

Cuando hallaron presente su remedio. 200


La lucérniga vino, bestia fiera,

Y de prestarles su favor intenta,

Y a servir de lanterna y compañera

Con los fuertes moscones se presenta.

Mejor que de pez negra o blanca cera 205

Una hacha de luz grande representa,

La cual tiene en las noches encendida

Y en sus cuartos postreros escondida.

No sé de qué materia o por cuál arte

La viva llama en tal lugar enciende 210

Que, siendo de su cuerpo última parte,

No la consume el fuego ni la ofende.

Tal vez parece que de allí se aparte

Y el cómo ni lo vemos ni se entiende,

Si no es que el hacha de su fuego esconde 215

Por la puerta trasera no sé dónde.

Del carbunco se dice, y cosa es cierta

(Maravilla notable en tal viviente),

Que tiene un ojo solo con su puerta

En medio del espacio de su frente. 220

Si ésta de noche se descubre abierta

Echa una luz de sí resplandeciente,

Tan clara, tan hermosa y rutilante

Que suele prestar luz al caminante.

Mas si acaso a su vista hermosa y clara 225

El codicioso de usurparla llega,

En aquel mismo punto (¡astucia rara!)

La luz que daba, prestamente niega.

Echa sobre la vista el antipara

Y el párpado vecino al otro pega 230

Y desta suerte el ojo claro tapa

Y del ardid de quien le acecha escapa.

A la naturaleza es contingente

Que a dos tal propiedad les comunique,

Y el ojo que al carbunco dio en la frente 235

En la cola de estotro se le aplique.

Y pues de aquí no nace inconveniente,

Fundado va en razón que se publique

Que es lo que en la lucérniga reluce

Ojo puesto al revés que luz produce. 240


Ésta abrió el ojo para tanta empresa,

O sea, que el hacha de su luz previno,

Con cuyo norte por la niebla espesa

Toman los dos soldados el camino.

Muchos los juzgan desdichada presa 245

De algún infame monstro y peregrino

Que, por hijo espantable de la tierra,

En sus entrañas cóncavas le encierra.

El pie pusieron en la boca obscura

Los dos, armados de su furia y saña, 250

Que un ánimo sin par los asegura

Y un singular valor los acompaña.

Cada uno dellos a sus dioses jura,

Si acaso allí se esconde alguna araña,

De quitarle la piel y por ejemplo 255

Colgarla en la portada de su templo.

Bajan y en tanto cesa el edificio,

Y la chusma con ánimos devotos

A Júpiter suplican sea propicio

Poniendo medios de aceptables votos. 260

Un solemne hecatombe y sacrificio

De animales no vistos y remotos

Le ofrecen, y con lágrimas internas

De diez fieras tarántolas las piernas.

De las abejas un enjambre entero 265

Lo mismo al mismo dios le suplicaron

Por el licor purísimo y primero

Con que ellas su niñez paladearon.

Y le prometen, si con buen agüero

Responde al edificio que intentaron, 270

Dar a sus fuegos sacros y divinos

De un zángano holgazán los intestinos.

Ya culpaba la gente la tardanza

Por siniestra señal de su fortuna,

Y la súbita y vil desconfianza 275

De todos juntos se apodera a una.

Ya de su buena dicha a la esperanza

No le ha quedado abierta puerta alguna,

Y ya rompiendo de vergüenza el velo

Blasfemias acumulan contra el cielo, 280


Cuando dentro en la boca temeraria

Suena como de lejos un ruïdo

Que a los deseos de la gente varia

Hace fuerza que acerquen el oido.

Ya la lucernigable luminaria 285

Les parece que ofrece a su sentido

Ciertas vislumbres que entre sombra negra

La vista con sus ánimos alegra.

La triste boca, de la luz avara,

Toda la gente tímida rodea, 290

Y en la vislumbre y el rumor repara

Hasta certificarse de quién sea.

Pero ya el paje de hacha la luz clara

Del ojo que en la cola le hermosea

Descubre y el que más se certifica 295

Albricias pide y la ocasión publica.

Óyese de la gente el alborozo

Y con los gritos el placer resuena,

Y con la causa de su nuevo gozo

Destierran de sus ánimos la pena. 300

Miran la boca del horrendo pozo

De hermosa claridad y lumbre llena,

Vuelven y como en ello más se afirman

Los gozos se les doblan y confirman.

Ya se divisa por la puerta franca 305

Del paje de hacha el formidable cuerno,

Que ya con la luz pura de su anca

Muestra la altura del espacio interno.

Ya de un fuerte moscón miran la zanca

En la profunda gruta del infierno 310

Y a poco espacio el compañero empieza

A descubrir patente la cabeza.

Un espacioso bulto descubierto

Entre las bocas dos se manifiesta,

Por donde el pueblo presumió por cierto 315

Agüeros tristes y señal funesta.

Pero llegando ya los dos al puerto

Tan deseado por la obscura cuesta

Que era el gran dios Demórgogon pensaron

Lo que del centro lóbrego sacaron. 320


Llega el suspenso vulgo, y ven asida

Del uno y otro fuerte compañero

Una vil calavera carcomida,

Cabeza de animal antiguo y fiero.

Ésta los dos hallaron escondida 325

En la concavidad del agujero

Y según su total fisonomía

Calavera de vaca parecía.

Salen cubiertos de mortal fatiga

Y el duro peso de la carga dejan, 330

Y entre el grave dolor que les instiga

Más de la hambre y de la sed se quejan.

Todos los menudillos de una hormiga

Al instante a los tres les aparejan

Dando con ellos y el licor tudesco 335

A sus cansados cuerpos un refresco.

Después de honradamente recebidos

Fueron con gran largueza regalados,

Al género mosquino preferidos

Y entre todas sus gentes señalados. 340

Los fatigados cuerpos bien bebidos

Se quedaron en sueño sepultados,

Y mientras reposando los dejamos

A ver la calavera nos volvamos.

El incrédulo vulgo no se espante 345

Que su fiereza encumbre demasiado,

Porque no era de bestia semejante

A la vaca doméstica del prado.

Es de las que los campos adelante

Caminan en ejército formado, 350

A quien, por su fiereza tan extraña,

Vacas de San Antón las llama España.

Mas ya el discreto su argumento saca

De grande fuerza y de profundo fondo,

Pues no se pudo ver si era de vaca 355

O cabeza de buey el hueso mondo.

Pero su fuerza el silogismo aplaca

Con sola esta razón que le respondo:

Que a mí no me está bien en traducciones

Contradecir antiguas tradiciones. 360


Con esto satisfago al que es discreto,

Y volviendo a la historia verdadera,

De la sima sacaron en efeto

Esta terrible y grande calavera.

En averiguaciones no me meto 365

Si era de buey silvestre o de quién era,

Mas sé que desta vaca la cabeza

Fue el antiguo blasón de su nobleza.

Solamente en saberse dificulta

Si a bueno o mal agüero se atribuye, 370

Y con Apolo en Delfos se consulta

Si el bien o el mal la calavera arguye.

Por boca del oráculo resulta,

Con que toda la duda se concluye,

Que no cese el estruendo y aparato, 375

Que el edificio a Júpiter es grato.

La buena nueva al corazón confuso

Fuerza mayor y nuevo aliento envía,

Y de las venas el temor recluso

Con la respuesta alegre se desvía. 380

Veloces alas al deseo les puso

Y tan grande valor en ellos cría

Que nuevas fuerzas la caterva cobra

Y se vuelve solícita a la obra.

Hierve, y en todos el común acuerdo 385

Al fin dichoso los inspira y lleva

Sin que alguno se muestre entre ellos lerdo,

Que van de su valor haciendo prueba.

El bravo intento, el pensamiento cuerdo

Con tanta fuerza los varones ceba 390

Que a nadie entonces el trabajo exenta

Y el bien común sus ánimos alienta.

El bizarro oficial las alas suelta

De hermoso tornasol y terciopelo,

Y vuelve, con la cara en polvo envuelta, 395

Cargado y con sus pies trillando el suelo.

Dan muchas veces una y otra vuelta

Con el trabajo ejercitando el vuelo

Que ha de poner los pies de sus personas

Sobre tiaras, mitras y coronas. 400


Del continuo trabajo y ejercicio

En poco tiempo vieron el provecho

Y consumado el ínclito edificio

Con perfección desde el cimiento al techo.

Descansan todos del penoso oficio, 405

Y levantando el trabajado pecho,

El fruto alegre de sus obras miran

Y ellos en él se gozan y se admiran.

El celebrado nombre la obra rara

De la terrible máquina hermosea, 410

En cuya voz abiertamente y clara

La fama dice lo que la obra sea.

¿Qué Babilonia o Troya se compara

Al nombre singular de la Moschea?

Que éste es el que le dio su fama altiva, 415

Que de sus fundadores se deriva.

Por serle Roma en todo parecida

A tanta maravilla, a tal grandeza,

Entre todas ha sido y es tenida

Por señora del mundo y por cabeza; 420

Y autores hay, si no es cosa fingida,

Que afirman con razones y certeza

Que al cimiento primero de su cerca

No faltaron moscones allí cerca.

Muy bien tenéis, ¡oh, moscas!, merecida 425

Opinión que a la vida corresponda,

Y que el alma del cuerpo dividida

En el seno de Baco esté y se esconda.

Bien es que a muerte, que es más propia vida,

Se le dedique y ponga urna redonda, 430

Y que al cuerpo incorrupto le sustente

Cuba de San Martín o San Clemente.

Razón es que a las moscas aproveche

Ser desta gran ciudad los fundadores

Sin que a la muerte su linaje peche 435

El tributo con ansias y dolores,

Sino que en dulce miel y blanca leche,

Ungidas con purísimos licores,

En el trance fatal tengan la paga

Que a vida tan heroica satisfaga. 440


Y no tan solamente fundadora

Fue en la Pullia la mosca, pues tenemos

Infinitas provincias en que agora

Su nombre antiguo y poblaciones vemos.

No hay parte de las muchas que el sol dora, 445

Por más oculta, sin que en sus extremos

No tengamos certísimas señales

Que allí poblaron estos animales.

La ciudad Mosca en la Moscovia, el río

Mosco, del moscovita no encubierto, 450

El otro a quien le llaman el Mosquío,

Y el Mosco en el Arabia hermoso puerto.

El Mosco, al septentrión helado y frío,

Pueblo al cándido escita descubierto,

Y en los tiempos antiguos tributario 455

A la suma potencia del rey Dario.

¿Quién no tiene por llano y evidente

Que allí sus nombres propios les dejaron,

Para memoria de la mosca gente,

Las moscas que estas partes habitaron? 460

¿Quién duda que a la rápida corriente

Donde sus secos labios refrescaron

El nombre de su nombre le pusieron

Como a los otros pueblos se le dieron?

Y mi segunda patria y sin segunda 465

Diga si su campaña menosprecia,

Entre las dulces aguas de que abunda,

Con leves cursos y corriente recia,

La que sus campos fértiles fecunda,

El salado cristal que tanto precia 470

Del gran río Moscas, grande en el provecho,

Que a Júcar paga el caudaloso pecho.

Con lento paso por su vega amena

Los espaciosos campos fertiliza

Y su hermosa ribera colma y llena 475

De mil frutos sabrosos y hortaliza.

El nombre pierde en la dorada arena

Del Júcar, donde bravo se desliza,

Y él le recibe entre sus aguas muchas

Y le abraza colmándole de truchas. 480


La madre alegre del sagrado Júcar,

Que en ella el Moscas su corriente vierte,

A sus saladas aguas en azúcar

Con la dichosa mezcla le convierte.

Hecho de perlas caudaloso Fúcar 485

Con el amigo parte desta suerte,

Alegre en que sus ondas acompaña

Moscas, fertilizando su campaña.

Parte de Júcar la corriente ufana

Porque éste con la suya la hace rica, 490

Y tanta gloria por el mundo gana

Que tan sólo su nombre se publica.

Tiene la fama de lavar la lana

Júcar, mas la verdad nos certifica

Que suele el Moscas arrancar las sacas 495

Y no dejar, por donde pasa, estacas.

Bien sabe quien ampara mis renglones,

Porque le cuesta cara la experiencia,

Que ha visto, acumulados los vellones,

Llevarlos su raudal sin resistencia. 500

Los finos y estivados floretotes

Que ensaca el español para Florencia

Mil veces lleva y deja en mil temores

Al dueño, lavadero y lavadores.

Al fin, no hay cosa en que la mosca trate 505

O tenga de ser suya conjetura

Sin que el valor descubra y el quilate

Por señal evidente de su hechura.

Al Moscas tiene Cuenca por remate

Y adorno principal de su hermosura, 510

Que con limpios cristales y salados

Le da mejor los frutos sazonados.

Y a no apretarme tan forzoso embargo

Dijera muchas cosas que me ofrece

El patrio Moscas, porque está a mi cargo 515

El ponderar lo mucho que merece.

Quiero abreviar con el intento largo,

Que es bien que a la Moschea me enderece,

Que es largo vuelo para tierna pluma,

Y me fuerza que el canto se resuma. 520


Ésta la gran Moschea se intitula

Por la bondad de Júpiter tan rica

Que lo que en su distrito se acumula

A ninguna ciudad se comunica.

Y aunque al torpe ejercicio de la gula 525

Su gran fertilidad atrae y aplica,

La belicosa gente desta tierra

Continuo se ejercita en hacer guerra.

Su fértil, rica y espaciosa vega

Que tantas frutas y tan dulces brota 530

El mar vecino mansamente riega.

Si alguna vez el viento le alborota

Hasta las puertas se avecina y llega

Y blandamente su muralla azota.

Éste se llama el Címico que asombra 535

Por lo que huele a chinche a quien le nombra.

Es por extremo fértil y abundante

Del maná soberano de Aristeo

Y no tiene otra alguna semejante

En el licor de Baco y de Liceo. 540

Y esto se causa por estar distante,

Según afirma el sabio Ptolomeo,

En medio grado o casi de su polo,

Pueblo en altura y en ventura solo.

Nunca la fiera madre al hijo tierno, 545

Como otras suelen, a sus pechos cría,

Porque en saliendo del lugar materno

Al punto de su vista le desvía.

Al cálido verano, al frío invierno,

A tierras remotísimas le envía 550

Porque al trabajo y al sudor se aplique

Y a que por sí se valga, vuele y pique.

Poca gente se ocupa ni entretiene

En esta tierra en vicio ni regalo,

Ni yo tampoco afirmo que no tiene 555

En tanta multitud de bueno y malo,

Que nunca un pueblo a ser perfecto viene

Ni grado igual a todos les señalo,

Que entre abejas solícitas y fieles

También habitan zánganos crueles. 560


Hay hermosos y bravos animales

A quien llaman avispas y abejones

Que a las abejas hurtan los panales

Siendo flojos y tímidos moscones.

Mas ellas suelen contra aquellos tales 565

Desenvainar agudos aguijones

Con cuyas puntas el sabroso almíbar

Se les convierte en un amargo acíbar.

De allí les quedó el nombre a cierta gente

Que piensan siempre remediar su hambre 570

Rindiendo por lo hermoso y lo valiente

La miel ajena y el ajeno enjambre.

Y suele ser así que se consiente

Que estos se vistan del ajeno estambre,

Y quien lo hila, lo trabaja y suda 575

Suele a la vista parecer desnuda.

Mas ya dirán que del intento salgo

Y del primer propósito me mudo,

Que de lengua satírica me valgo,

La reprensión tomando por escudo. 580

Perdone algún moscón, si ha dicho algo

Con que le ofenda mi talento rudo,

Que por la pena que me da su enojo

Dejo los versos y la pluma arrojo.

Fin del Canto primero.

(José de Villaviciosa. La Moschea. Poética inventiva en octava rima. Edición,

introducción y notas de Ángel Luis Lujan Atienza. Cuenca, Diputación Provincial de

Cuenca, 2002).


MANUEL DE CASTRO (muerto en Cuenca en 1724)

Preso judaizante juzgado y encarcelado en el Tribunal del Santo Oficio de Cuenca.

Sufrió pena y tormento en la cárcel. Finalmente murió en la hoguera.

Obra

Copiamos de seguido el ―Soneto‖ atribuido a Manuel de Castro (de ser acertada tal

atribución sería su única obra conocida), que se encuentra en el muro este de las celdas

del Castillo o edificio de la Inquisición, en la actualidad Archivo Histórico Provincial.

Texto

Soneto escrito por Manuel de Castro en el siglo XVII

estando preso en la Casa de la Inquisición de Cuenca

Es tan grande mi pena y sentymiento

en esta prisión triste y rigurosa,

ausente de mis hijos y mi esposa

que de puro sentillo no lo siento.

Oh, si llegase presto algún contento,

oh, si cansada ya la ciega diosa,

conmigo se mostrase más piadosa,

poniendo treguas a tan gran tormento.

Más, ay, que mi esperanza entretenida,

consume el alma en tan larga ausencia,

adonde está aresgada honra y vida.

Más, yo confío en Dios que mi conciencia

sé yo (que está tranquila aunque) afligida,

al menos reconozcan mi inocencia.

(Vid. Heliodoro Cordente Martínez. ―Manuel de Castro (autor del Soneto de la celda del

Castillo). Su vida y tragedia. Últimos reductos del criptojudaismo en Cuenca‖. Incluido

en la revista Cuenca, nº36, segundo semestre de 1990, págs. 29-50).


MIGUEL DE UNAMUNO (Bilbao, 1864 – Salamanca, 1936)

Miguel de Unamuno, uno de los escritores más relevantes de la denominada Generación

del 98 o de Fin de Siglo, nació en Bilbao el 28 de septiembre de 1864. Estudió

bachillerato en el Instituto Vizcaíno. En 1880 se traslada a Madrid donde cursará

estudios de Filosofía y Letras en su Universidad y se doctorará en 1884 con la tesis

Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca. En 1891 obtiene la

cátedra de lengua y literatura griegas en la Universidad de Salamanca, de la que fue

nombrado rector en 1911. Perseguido por su ideario político y por combatir periodística

y / o ideológicamente la dictadura de Primo de Rivera, fue deportado en 1924 a la isla

de Fuerteventura, de donde se fugó rumbo a Francia, país en el que residirá hasta la

caída del dictador en 1930. A su regreso a España fue elegido diputado por las Cortes

Constituyentes y, a partir de 1934, rector perpetuo de la Universidad de Salamanca. El

gobierno republicano acabaría, no obstante, cesándole de su cargo, y el gobierno

franquista lo devolvería a él, para finalmente cesarlo tras el enfrentamiento público que

mantuvo con Millán Astray en octubre de 1936. Miguel de Unamuno muere en

Salamanca en el último día de ese mismo año, el más hórrido de la España

contemporánea, si no el de toda su Historia.

Obra

Narrativa:

Paz en la guerra (1895); Amor y pedagogía (1902); Recuerdos de niñez y mocedad

(1908); El espejo de la muerte (1913); Niebla (1914); Abel Sánchez (1917); Tulio

Montalbán (1920); Tres novelas ejemplares y un prólogo (1920); La tía Tula (1921),

donde se presenta el anhelo de maternidad ya esbozado en Amor y pedagogía y en Dos

madres; Teresa (1924); Cómo se hace una novela (1927); San Manuel Bueno, mártir

(1930), y Don Sandalio, jugador de ajedrez (1930).

Ensayo:

En torno al casticismo (1895); Vida de Don Quijote y Sancho (1905); Por tierras de

Portugal y España (1911); Del sentimiento trágico de la vida (1913); La agonía del

cristianismo (1925).

Poesía:

Poesías (1907); Rosario de sonetos líricos (1911); El Cristo de Velázquez (1920);

Andanzas y visiones españolas (1922); Rimas de dentro (1923); Teresa. Rimas de un

poeta desconocido (1924); De Fuerteventura a París (1925); Romancero del destierro

(1928) y Cancionero (1953).


(Las Obras completas de don Miguel de Unamuno fueron publicadas en Madrid por la

editorial Las Américas / Escélicer entre los años 1966 y 1971, al cuidado de Manuel

García Blanco. Comprende los siguientes volúmenes: Tomo I. Paisajes y ensayos: Paisajes; De mi país; Por tierras de Portugal y España; Andanzas y visiones

españolas; Paisajes del alma; Notas de un viaje a Italia; Recordando a Pereda; Del

país Vasco; Canarias; De Fuerteventura a París; Madrid; Castilla y León; Aragón;

Alicante; Extremadura; España; Portugal, etc. Tomo II. Novelas: Paz en la guerra;

Amor y pedagogía; El espejo de la muerte, novelas cortas; Niebla; Abel Sánchez;

Relatos novelescos, 1886-1932, y Tulio Montalbán y Julio Macedo. Tomo III. Nuevos

ensayos: Vida de Don Quijote y Sancho; Mi religión y otros ensayos; Soliloquios y

conversaciones; Contra esto y aquello; El porvenir de España y España y los

españoles. Tomo IV: La raza y la lengua: La raza vasca y el vascuence, 1884-1933; En

torno a la lengua española, 1888-1936; Sobre las lenguas peninsulares y otras lenguas,

1896-1932 y La lengua. Tomo V. Teatro completo y Monodiálogos. Tomo VI. Poesía:

Poesías; Rosario de sonetos líricos; El Cristo de Velázquez; Andanzas y visiones

españolas; Rimas de dentro; Teresa; De Fuerteventura a París, etc. Tomo VII.

Meditaciones y ensayos espirituales: Del sentimiento trágico de la vida; La agonía del

cristianismo; Inquietudes y meditaciones; Algo sobre el teatro y el cine, etc. Tomo VIII.

Autobiografía y recuerdos personales. Recuerdos de niñez y mocedad; De mi vida;

Sensaciones de Bilbao; En el destierro; Cómo se hace una novela y Diario íntimo.

Tomo IX: Discursos y artículos.

Hay una edición más reciente de las Obras completas de Unamuno que viene siendo

publicada por la Biblioteca Castro al cuidado de Ricardo Senabre. Comprende los

siguientes volúmenes: Tomo I. Narrativa: Paz en la guerra; Amor y pedagogía; Niebla;

Abel Sánchez y La tía Tula. Tomo II. Narrativa: El espejo de la muerte; Tulio

Montalbán y Julio Macedo; Tres novelas ejemplares y un prólogo: Dos madres; El

marqués de Lumbría; Nada menos que todo un hombre; San Manuel Bueno, mártir, y

tres historias más; La novela de don Sandalio, jugador de ajedrez; Un pobre hombre

rico; Una historia de amor y Cuentos. Tomo III. Teatro: La esfinge; La venda; La

princesa doña Lambra; La difunta; El pasado que vuelve; Fedra; Soledad; Raquel

encadenada; Sombras de sueño; El otro; El hermano Juan, o el mundo es teatro y

Medea. Tomo IV. Poesía: Poesías; Rosario de sonetos líricos; El Cristo de Velázquez;

Rimas de dentro Teresa; De Fuerteventura a París y Romancero del destierro. Tomo

V. Poesía: Cancionero; Poesías sueltas y Traducciones. Tomo VI. Recuerdos y

Paisajes: Paisajes; De mi país; Recuerdos de niñez y mocedad; Por tierras de Portugal

y España; Andanzas y visiones españolas; Escritos dispersos; Cómo se hace una novela

y Diario íntimo. Tomo VII. Ensayos: Ensayos (1916-1918) y Vida de Don Quijote y

Sancho. Tomo VIII. Ensayos: Del sentimiento trágico de la vida; La agonía del

cristianismo y Otros ensayos. Tomo IX. Artículos. Tomo X. Artículos.)


Texto

Cuenca

Aquí en esta Salamanca, acostada a la vera del Tormes, que la abraza bajando de

Gredos, espinazo de España, aquí, a digerir, a cocer sensaciones de Cuenca encrespada

entre las hoces del Júcar y el Huécar, que bajan de la cordillera ibérica, costillar de la

Península. ¡Dos tipos hermanos, pero tan diferentes estas dos tierras castellanas!

Cuelgan las viviendas de Cuenca sobre las hondonadas de los ríos, y es como si la

ciudad fuese borbotón de los entresijos de la tierra ibérica; casas desentrañadas y

entrañables que se asoman a la sima. Y todo, el caserío y el terreno, paisaje natural. Y

espiritual. Rocas berroqueñas --y barrocas-- que semejan murallas, como almenadas, tal

vez embozadas en yedra; un castillo interior, de las entrañas de la tierra madre, aún más

que Ávila de Santa Teresa. Huesos, piel y vello de arbolillos desmedrados, no como en

Salamanca, jugosa tierra mollar. Y toda esta convulsión en que se apelotona Cuenca no

fue plutónica, de terremoto, sino de agua lenta y tozuda, la que cala y corre y descarna

la tierra y la hiñe y conforma. Así la tradición, líquida también, surca y corroe, y labra y

talla, y tortura hondas hoces en el techo rocoso de un pueblo. Y hasta inquisitoriamente,

como lo probó y comprobó Cuenca en su historia. Se abrazan y conyugan Júcar y

Huécar al puente de la iglesia mayor que ha bendecido tantos desemboques mutuos de

vidas de almas oscuras. "Nuestras vidas son los ríos / que van a dar a la mar / que es el

morir...", cantó el de Carrión, y a morir se han ido, mejidos sus caudales, vidas

aparejadas en costumbres. Se conocieron acaso en aquel parque provinciano, enjaulado,

y formaron un hogar. Mezclada la neblina de las hoces contemplé la humareda de los

hogares ciudadanos. En las márgenes de los dos ríos, chopos y álamos encendidos,

como cirios, en rojor otoñal. ¡Y qué vidas! Aguardando todos los días, desde la mañana,

al mañana eterno; aguardándolo, que no esperándolo. Vida no de esperanza, mas ni aún

de espera, sino de aguarde. Y de aguante. "Posada del rincón" todo, y no tan sólo la que

así se llama y empapelada su estancia con números de semanarios gráficos de

actualidades pasajeras. En un rincón de una hondonada, los cipreses de las Angustias,

arrimados al espaldar de la roca, junto a abandonado convento donde no hace mucho

buscaba refugio y sosiego el Cardenal Segura, primado de España. ¡Qué vidas! Alguna

vez, ha siglos, una sacudida histórica; ya es Alfonso VIII, que en 1177 arranca la ciudad

a la morisma; ya es otro Alfonso, de Borbón y de Este, aún vivo, hermano del

pretendiente al trono Don Carlos, que su María de las Nieves, la doña Blanca de la

blanca boina, cuya leyenda oí, de niño, nacer, y los que en 1874, pareja moza, entran,

con sus huestes de facciosos carlistas, a saco en la misma Cuenca. Dos aniversarios: el

21 de septiembre y el 15 de julio, que se agregan al aro de las festividades litúrgicas con

el día de Difuntos, el de Navidad, los de Pasión --procesiones callejeras en que entre

encucuruchados penitentes de mascarada chispea la cara lacrimosa de la Virgen--,

Madrelos de Resurrección; la historia de siempre y que siempre, como el caudal de los

ríos vuelve por las mismas hoces de siempre. En la catedral, el esplendor recatado de la

rejería repujada. Pero mayor intimidad en aquellas rejas caseras que cierran los

ventanales de la alta calle de San Pedro, que sube hacia el Castillo, a más de mil metros

de altura. En aquellas encumbradas entrañas de la meseta castellana se forjaron aquellos

barrotes de cierre como hila la oruga en las suyas las hebras del capullo en que se

encierra a dormir sueño de coco antes de ser mariposa. Que así durmieron sus sueños

los hidalgos conquenses, entre rejas, en esa Cuenca bivalva y roquera de encantada

ciudad.


Flores de este paisaje espiritual aquellos hermanos Valdés, de los primeros y próceres

renacentistas reformados españoles. Como agua de los ríos natales habíales labrado el

alma el caudal de dos tradiciones: la de la fe y la de la lengua. Para Juan, el del

imperecedero Diálogo, lengua la religión en la que hablaba a su Dios y de España, y

religión su lengua vulgar, a las que dio nuevo aliento y uso la Reforma. Teólogo y

filólogo en uno, Valdés --teofilólogo como su maestro Erasmo--, estremeció de

entrañada querencia a su nativo romance castellano, y estremecido de piadoso cariño a

la fe que les hizo soñar la vida a sus antepasados; de castizo abolengo. Sabía Valdés que

creer es hablar con Dios en la lengua viva de la cuna, sin truchimanes medianeros y en

conformidad de incertidumbre. Así, mientras las viviendas colgadas del caserío de

Cuenca, empinándose las unas sobre las otras, miraban con sus ojos huecos, sus luces, a

las aguas que van a dar al mar, de donde brotaron, por el lecho de las hoces, volvía yo

mi vista histórica al pasado sendero de los siglos de nuestra inacabable doble

reconquista, la de nuestra lengua de hablar con Nuestro Señor, el Padre de la España

eterna, nuestra fe vulgar y popular, y la de nuestra otra lengua, religión también, nuestro

ibérico romance castellano. Y recordaba que cerca de Cuenca, en las márgenes

manchegas de la vertiente de su serranía, en llano ya, en Belmonte, vio la luz otro

teofilólogo, renacentista y escriturario, Fray Luis de León, el del legendario "decíamos

ayer" --siempre decimos lo que ayer dijimos--, que, libre ya de la Inquisición, que le

husmeó hebraizante y acaso marrano, cantó la descansada vida del que huye del

mundanal ruido aquí, en esta Salamanca, donde se cansa al cansar a los otros.

(Miguel de Unamuno. ―Cuenca ibérica‖, en Obras completas, I: Paisajes y ensayos.

Edición de Manuel García Blanco. Madrid, Escelier, 1966).


PÍO BAROJA (San Sebastián, 1872 – Madrid, 1956)

Pío Baroja nació en San Sebastián y vivió, durante casi toda su vida, en Madrid. Allí

estudió Medicina y se doctoró con una tesis sobre El dolor. Su ejercicio como médico

fue breve, en Cestona (o Zestoa, Guipuzcoa). Vuelve a Madrid donde se relaciona con

escritores como Azorín o Maeztu. Tras una serie de colaboraciones en diarios y revistas,

publica sus primeros libros de narrativa en 1900. Sigue una etapa de intensa labor que

alterna con viajes por España y Europa. En 1911 publica El árbol de la ciencia, que con

toda seguridad es en la actualidad su novela más leída o conocida. Por entonces ya había

publicado, además de cuentos, artículos y ensayos, diecisiete novelas que constituyen lo

más importante de su producción. En 1935 ingresa en la Real Academia Española.

Durante la Guerra Civil pasa a Francia, pero en 1940 regresa de nuevo a España y se

instala en Madrid, ciudad en la que morirá el 30 de octubre de 1956.

Obra

Baroja agrupó sus novelas en nueve trilogías y una tetralogía: Tierra vasca agrupa La

casa de Aitzgorri (1900), El mayorazgo de Labraz (1903) y Zalacaín el aventurero

(1909); La lucha por la vida integra La busca (1904), Mala hierba (1904) y Aurora

Roja (1905); La raza está formada por El árbol de la ciencia (1911), La dama errante

(1908) y La ciudad de la niebla (1909); El pasado reúne La feria de los discretos, Los

últimos románticos y Las tragedias grotescas; La vida fantástica está formada por

Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox (1901), Camino de

perfección (pasión mística) (1901) y Paradox rey (1906); Las ciudades por César o

nada (1910); El mundo es ansí (1912); La sensualidad pervertida: ensayos amorosos de

un hombre ingenuo en una época de decadencia (1920); El mar: Las inquietudes de

Shanti Andía (1911); El laberinto de las sirenas (1923); Los pilotos de altura (1931);

La estrella del capitán Chimista (1930); Los amores tardíos: El gran torbellino del

mundo (1926); Las veleidades de la fortuna (1927); Los amores tardíos (1942); La

selva oscura: La familia de Errotacho (1932); El cabo de las tormentas (1932); Los

visionarios (1932); La juventud perdida: Las noches del Buen Retiro (1934); Locuras

de carnaval (1937); El cura de Monleón (1936).

Entre 1913 y 1935 aparecieron los veintidós volúmenes de una larga novela histórica,

Memorias de un hombre de acción, basada en la vida de un antepasado suyo, el

conspirador y aventurero liberal y masón Eugenio de Aviraneta (1792–1872). A través

de él refleja los acontecimientos más importantes de la historia española del siglo XIX,

desde la Guerra de la Independencia hasta la regencia de María Cristina, pasando por el

turbulento reinado de Fernando VII. Son las siguientes: El aprendiz de conspirador

(1913), El escuadrón del «Brigante» (1913), Los caminos del mundo (1914), Con la

pluma y con el sable (1915), que narra el período en que Aviraneta fue regidor de

Aranda de Duero, Los recursos de la astucia (1915), La ruta del aventurero (1916), Los

contrastes de la vida (1920), La veleta de Gastizar (1918), Los caudillos de 1830

(1918),La Isabelina (1919), El sabor de la venganza (1921), Las furias (1921), El amor,

el dandysmo y la intriga (1922), Las figuras de cera (1924), La nave de los locos (1925,

en cuyo prólogo se defiende de las críticas hacia su forma de novelar vertidas por José

Ortega y Gasset en El Espectador), Las mascaradas sangrientas (1927), Humano

enigma (1928), La senda dolorosa (1928), Los confidentes audaces (1930), La venta de

Mirambel (1931), Crónica escandalosa (1935) y Desde el principio hasta el fin (1935).

http://es.wikipedia.org/wiki/San_Sebasti%C3%A1n


http://es.wikipedia.org/wiki/Madrid


http://es.wikipedia.org/wiki/Novela

http://es.wikipedia.org/wiki/Zalaca%C3%ADn_el_aventurero

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_busca&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/El_%C3%A1rbol_de_la_ciencia

http://es.wikipedia.org/wiki/Camino_de_perfecci%C3%B3n_(pasi%C3%B3n_m%C3%ADstica)



http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Las_inquietudes_de_Shanti_And%C3%ADa&action=edit&redlink=1





http://es.wikipedia.org/wiki/Novela_hist%C3%B3rica

http://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_de_Aviraneta

http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_la_Independencia_Espa%C3%B1ola

http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_VII

http://es.wikipedia.org/wiki/Aranda_de_Duero

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ortega_y_Gasset




Baroja publicó también cuentos, como los que recogió en Vidas sombrías (1900) e

Idilios vascos (1902); el libro de poemas Canciones del suburbio; libros autobiográficos

y de memorias: Juventud, egolatría y los ocho volúmenes Desde la última vuelta del

camino, compuestos por El escritor según él y según los críticos, 1944; Familia,

infancia y juventud, 1945, Final de siglo XIX y principios del XX, 1946; Galería de

tipos de la época, 1947; La intuición y el estilo, 1948; Reportajes, 1948; Bagatelas de

otoño, 1949; y La Guerra Civil en la frontera, 2005. Biografías como Juan van Halen o

Aviraneta o la vida de un conspirador (1931); ensayos, como El tablado de Arlequín

(1904), La caverna del humorismo (1919), Momentum catastrophicum, Divagaciones

apasionadas (1924), Las horas solitarias, Intermedios. Vitrina pintoresca (1935),

Rapsodias. Pequeños ensayos, El diablo a bajo precio, Ciudades de Italia, La obra de

Pello Yarza y otras cosas, Artículos periodísticos y algunas obras dramáticas: La

leyenda de Jaun de Alzate (1922), Nocturnos del hermano Beltrán, Todo acaba bien... a

veces, Arlequín, mancebo de botica, Chinchín, comediante y El horroroso crimen de

Peñaranda del Campo.

Texto

Cuenca

La ciudad española clásica, colocada en un cerro, es una creación completa, un producto

estético, perfecto y acabado. En su formación, en su silueta, hasta en aquellas que son

relativamente modernas, se ve que ha presidido el espíritu de los romanos, de los

visigodos y de los árabes. Son estas ciudades roqueras, místicas y alertas: tienen el porte

de grandes atalayas para otear desde la altura. Cuenca, como pueblo religioso,

estratégico y guerrero, ofrece este aire de centinela y observador. Se levanta sobre un

alto cerro que domina la llanura y se defiende por dos precipicios, en cuyo fondo corren

dos ríos: el Júcar y el Huécar. Estos barrancos, llamados las Hoces, se limitan por el

cerro de San Cristóbal, en donde se asienta la ciudad, y por el del Socorro y el del Rey,

que forman entre ellos y el primero fosos muy hondos y escarpados. El foso, por el que

corre el río Huécar, en otro tiempo, y como medio de defensa, podía inundarse. El

caserío antiguo de Cuenca, desde la cuesta de Vélez, es una pirámide de casas viejas,

apiñadas, manchadas por la lepra amarilla de los líquenes. Dominándolo todo, se alza la

torre municipal de la Mangana. Este caserío antiguo, de romántica silueta, erguido sobre

una colina, parece el Belén de un nacimiento. Es un nido de águilas hecho sobre una

roca. (...) Desde la orilla del Huécar, por entre moreras y carrascas, de abajo arriba, se

ve el perfil de la ciudad conquense en su parte más larga. Aparecen en fila una serie de

casas amarillentas, altas, algunas de diez pisos, con paredones derruidos, asentadas

sobre las rocas vivas de la hoz, manchadas por las matas, las hiedras y las mil clases de

hierbajos que crecen entre las peñas. Estas casas, levantadas al borde del precipicio, con

miradores altos, colgados, y estrechas ventanas, producen el vértigo. Alguna que otra

torre descuella en la línea de tejados que va subiendo hasta terminar en el barrio del

Castillo, barrio rodeado de viejos cubos de murallas ruinosas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ensayo


Salvando la hoz del Huécar existía antes un gran puente de piedra —un elefante de

cinco patas sostenido en el borde del río—, que se apoyaba por los extremos,

estribándose, en los dos lados del barranco. Este puente, que servía para comunicar el

pueblo con el convento de San Pablo, había sido costeado por el canónigo don Juan del

Pozo en el siglo XVI. A fines del XVIII, el puente del canónigo se rompió,

derrumbándose el primer machón y el segundo arco de la ciudad, y quedó así roto

durante muchos años. De los dos ríos conquenses, el Huécar fue siempre utilizado en el

pueblo para mover los molinos y regar las huertas. El Júcar, más solitario, era el río de

los pescadores. Se deslizaba por su hoz tranquilo, verde y rumoroso. Desde su orilla, al

pie del cerro donde se asienta Cuenca, se veía el caserío del pueblo sobre los riscos y las

peñas, y en la parte más alta se destacaba la ermita de Nuestra Señora de las Angustias.

(...) De noche, la ciudad alta quedaba aislada y encerrada en sus murallas. Su recinto

tenía seis puertas y tres postigos. De estas seis, exceptuando la de Valencia y la de

Huete, las demás, las del Castillo, la de San Pablo, la del Postigo y la de San Juan, se

cerraban a la hora de la queda. Los postigos de las casas estaban cerrados y hacía

tiempo que no se abrían. Cuenca tenía a principios del siglo XIX pocas calles, y éstas,

estrechas y en cuesta. Quitando la principal, que, con distintos nombres, baja desde la

plaza del Trabuco hasta el puente de la Trinidad, las demás calles del pueblo viejo no

pasaban de ser callejones. Las cuestas y desniveles de la ciudad hacían que la planta

baja de una casa fuera en una calle paralela un piso alto; así se decía de Cuenca que era

pueblo en donde los burros se asomaban a los cuartos y quintos pisos, y era verdad.

(Pío Baroja. Los recursos de la astucia, en Memorias de un hombre de acción, el

primero de los tres volúmenes de las Obras completas. Madrid, Biblioteca Castro,

2008).


GERARDO DIEGO (Santander, 1896 - Madrid, 1987)

Creer lo que no vemos dicen que es la Fe;

crear lo que nunca veremos, esto es la Poesía.

(Gerardo Diego)

Gerardo Diego nació en Santander en 1896. Su figura humana y su obra literaria son de

una extraordinaria versatilidad: profesor, crítico literario, articulista en la prensa diaria,

musicólogo, pianista, pintor, pero sobre todo poeta: autor de cuarenta libros poéticos

que le convierten en una de los nombres más destacados de la poesía hispánica del siglo

XX. Fue Catedrático de Literatura en Institutos de Soria, Gijón, Santander y Madrid. En

1932 apareció su célebre antología Poesía española, obra importantísima en la historia

de la poesía española anterior a la Guerra Civil (y aun después, ya que continúo siendo

libro de cabecera de muchos de los poetas españoles de generaciones posteriores), y en

la que se recogen composiciones, así como ―artes poéticas‖ o testimonios acerca del

concepto de poesía, de los poetas de la Generación del 27, de la que Gerardo Diego

formaba parte. En 1947 ingresó en la Real Academia Española. Son numerosos los

premios que ha recibido, entre ellos: el Nacional de Literatura (en 1925, por Versos

humanos; premio que comparte con Rafael Alberti y su Marinero en tierra), y en 1979

el Premio Cervantes, ex a quo con el porteño Jorge Luis Borges. Murió en Madrid en

1987.

Obra

Gerardo Diego simultanea la poesía de vanguardia --es el máximo representante español

del Creacionismo-- y la poesía clásica o tradicional; y en ambas direcciones poéticas,

que llevan a un mismo lugar o que no pocas veces se confunden, se advierte una

cualidad constante: el virtuosismo o dominio absoluto de la forma, cualquiera que sea el

tipo de verso elegido. Gerardo Diego se inicia en el mundo de la poesía con tres libros

(escritos en 1918) de gran sencillez y musicalidad: Iniciales, El Romancero de la novia

y Nocturnos de Chopin (libro este último que ya revela la capacidad del poeta para

fundir música y poesía). El espíritu vanguardista del poeta está presente en varios libros:

Evasión, escrito entre 1918 y 1919, y considerado ultraísta; Imagen (1922) y Manual de

espumas (1924), adscritos ambos al Creacionismo; Fábula de Equis y Zeda (obra escrita

entre 1926 y 1929, en pleno fervor gongorino, se compone de sextetos en los que se

suceden imágenes visionarias); y Poemas adrede (aúna la expresión tradicional con la

vanguardista; influencia del surrealismo o suprarrealismo que alcanza también a algunos

de los poemas de Ángeles de Compostela de 1940). Dentro de la vertiente tradicional los

libros de mayor relevancia son Versos humanos (1925) y Alondra de verdad (1941),

poemarios que incluyen sonetos de belleza y perfección técnica insuperables, como "El

ciprés de Silos", "Giralda", "Insomnio" o "Revelación". En sus libros posteriores sigue

manifestando su honda sensibilidad estética y ese sentido musical que presidió siempre

su quehacer poético. Junto a Alondra de Verdad y Ángeles de Compostela, dentro de los

libros de poemas-paisaje del Gerardo Diego más viajero, destacan Soria (1923), Paisaje

con figuras (1956), Mi Santander, mi cuna, mi palabra (1961) y Vuelta del peregrino

(1966). La lírica de corte amoroso la encontramos en poemarios como Amazona (1956),

Amor solo (1958), Canciones a Violante (1959) y Sonetos a Violante (1962), mientras

que la religiosa está presente en Versos divinos (1971), que incluye el libro juvenil

Viacrucis (1931). La afición de Gerardo Diego por la música dio pie a Preludio, aria y

coda a Gabriel Fauré (1967), entre otras composiciones en las que reflexiona y poetiza


sobre y desde la experiencia musical, y de su pasión por la tauromaquia dan cuenta los

libros La suerte o la muerte (1963) y El cordobés dilucidado (1966).

Textos

Romance del Júcar

A mi primo Rosendo

Agua verde, verde, verde,

agua encantada del Júcar,

verde del pinar serrano

que casi te vio en la cuna,

—bosques de san sebastianes

en la serranía oscura,

que por el costado herido

resinas de oro rezuman—;

verde de corpiños verdes,

ojos verdes, verdes lunas,

de las colmenas, palacios

menores de la dulzura,

y verde —rubor temprano

que te asoma a las espumas—

de soñar, soñar —tan niña—

con mediterráneas nupcias.

Álamos, y cuántos álamos

se suicidan por tu culpa,

rompiendo cristales verdes

de tu verde, verde urna.

Cuenca, toda de plata,

quiere en ti verse desnuda,

y se estira, de puntillas,

sobre sus treinta columnas.

No pienses tanto en tus bodas,

no pienses, agua del Júcar,

que de tan verde te añilas,

te amoratas y te azulas.

No te pintes ya tan pronto

colores que no son tuyas.

Tus labios sabrán a sal,

tus pechos sabrán a azúcar

cuando de tan verde, verde,

¿dónde corpiños y lunas,

pinos, álamos y torres

y sueños del alto Júcar?


Romance del Huécar

A Federico Muelas

Y el Huécar baja cantando,

sabiendo lo que le espera,

que va al abrazo ladrón

de su nombre y de su herencia.

Y el Huécar baja contento

y cantando pasa el Huécar,

torciendo de puro gozo

sus anillos de agua y menta.

Toda la hoz, todo el eco

de la noche gigantesca,

se hace silencio de concha

para escuchar su pureza,

porque viene tan vacante,

tan sin cítolas ni ruedas,

que está inventando la música

al compás de su inocencia.

Nunca vi un río tan íntimo,

nunca oí un son tan de seda,

es el resbalar de un ángel

unicornio por la tierra.

A un lado y otro del tránsito

renuevan su muda alerta

rocas de pasmo sublime

humanadas de conciencia,

casas son alma y corona

y, al baño de luna llena,

los descolgados hocinos

sus rocíos centellean.

La creación está aquí,

aquí mismo se congregan

el nacimiento del aire,

la voluntad de la piedra.

Y allá en lo hondo —unicornio

entre lanzas que le tiemblan—

cosas que sabe el cielo

nos canta el ángel del Huécar.

(Gerardo Diego. ―Romance del Júcar‖, de Hasta siempre, y ―Romance del Huécar‖, de

Vuelta del peregrino, ambos en Antología de sus versos, 1918-1983. Edición de

Francisco Javier Díaz de Revenga. Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral, nº 388, 1996).


LUIS ASTRANA MARÍN (Villaescusa de Haro, Cuenca, 1889 – Madrid, 1959)

Biógrafo, periodista, ensayista y traductor, Luis Astrana Marín nació en Villaescusa de

Haro en el seno de una familia humilde. Cursó Humanidades en el Colegio de

Franciscanos Descalzos de Belmonte, y continuó su formación en el Seminario de

Cuenca (1906-1909), donde ampliará su estudio de las lenguas clásicas e iniciará el de

varias lenguas modernas (coincide en el seminario con el erudito Ángel González

Palencia). Viaja por Europa y perfecciona sus conocimientos plurilingües (inglés,

francés, portugués e italiano). Se establece en Madrid en 1911, frecuenta tertulias –las

del Café Recoletos y el Café Gijón, entre otras-- y comienzan sus colaboraciones

periodísticas en El Liberal, La Correspondencia de España, El Heraldo de Madrid,

ABC, El Imparcial, así como en varias revistas de la época.

Publica en 1948 su monumental biografía de Miguel de Cervantes, Vida ejemplar y

heroica de Miguel de Cervantes Saavedra (cuyo último volumen, el séptimo, se

publicará en 1958), por la cual le será concedida la Encomienda de Alfonso X el Sabio.

En 1953 funda la Sociedad Cervantina, con el propósito de fomentar el conocimiento de

la vida y obra de don Miguel de Cervantes. Llevó a cabo la traducción de las Obras

completas (1929) de otro gigante de las letras: William Shakespeare. Fallece el 4 de

diciembre de 1959.

Obra

Autor de novelas y obras de teatro, además de un ingente corpus periodístico, Luis

Astrana Marín debe su fama, sin embargo, a la traducción de las Obras Completas de

Shakespeare y a las biografías de autores clásicos.

Biografías:

Vida ejemplar y heroica de Miguel de Cervantes Saavedra, Madrid, Instituto Editorial

Reus (siete volúmenes que fueron publicados entre 1948 y 1958); La vida turbulenta de

don Francisco de Quevedo. Madrid, Editorial Gran Capitán, 1945; Vida azarosa de

Lope de Vega. Barcelona, Editorial Juventud, 1935 (tuvo una segunda edición con el

título Lope de Vega. El monstruo de la naturaleza. Madrid, Boris Bureba, 1944);

William Shakespeare. Madrid, Aguilar, 1930 (segunda edición ampliada con el título

Vida inmortal de Shakespeare. Madrid, Ediciones Españolas, 1941); Cristóbal Colón.

Su patria, sus restos y el enigma del descubrimiento de América. Madrid, Voluntad,

1929; Vida genial y trágica de Séneca. Madrid, Gran Capitán, 1947.

Novelas:

La vida en los conventos y seminarios: (memorias de un colegial). Madrid, Claudio

Santos (reimpresa en Madrid, Suc. de Rivadeneyra, 1915); ―Una visita de la reina Mab.

Novela corta‖, en Los lunes de El Imparcial (8–VII–1923); Alejandro el Grande

(novela picaresca moderna). Madrid, Editorial Popular, 1919; El cortejo de Minerva,

Madrid, Espasa-Calpe; El gran señor de la Torre de Juan Abad: (relaciones de la vida

de Quevedo, escritas con su pluma). Madrid, Ediciones Españolas, 1939.


Teatro:

Gitanos (junto a José María Monteagudo). Madrid. Editorial Voluntad, 1926; y Luz de

playa.

Obra ensayística:

Las profanaciones literarias: el libro de los plagios. Madrid, Imprenta de G. Hernández

y Galo Sáez, 1920; Gente, gentecilla y gentuza. Críticas y sátiras. Madrid, Imprenta de

G. Hernández y Galo Sáez, 1922; Cervantinas y otros ensayos, Madrid, Afrodisio

Aguado, 1944; Haces de flechas (Juegos y variedades de humanismo). Madrid, Aldus,

Ediciones Españolas, 1939; Ideario de don Francisco Quevedo y Villegas. Madrid,

1940; Quevedo (el gran satírico). Madrid, Ed. Boris Bureba, 1946; Gobernará Lerroux.

Madrid, Gráficas Universal, 1932; Cervantes y otros ensayos, Madrid, Afrodisio

Aguado, 1944; La villa de San Clemente en el Quijote (así habló don Luis Astrana

Marín en ella el... 17 de mayo de 1959). San Clemente, Biblioteca Municipal, 1964.

Ediciones:

Francisco de Quevedo, Obras completas: obras en verso. Textos clasificados y

anotados por Luis Astrana Marín. Madrid, Aguilar, 1932; Francisco de Quevedo,

Epistolario completo de D. Francisco de Quevedo y Villegas. Edición crítica. (Con

extensas anotaciones, apéndices, documentos inéditos y una acabada bibliografía).

Madrid, Instituto Ed. Reus, 1946; Francisco de Quevedo, Obras completas. Obras en

prosa. Edición de Luis Astrana Marín. Madrid, Aguilar, 1932; Obras escogidas de Don

Pedro Calderón de la Barca. Edición y prólogo de Luis Astrana Marín. Madrid,

Ediciones Españolas S.A., 1940; Obras completas de Don Pedro Calderón de la Barca.

(Dramas). Textos íntegros según las primeras ediciones y los manuscritos autógrafos.

Edición de Luis Astrana Marín. Madrid, Aguilar, 1941; Juan Martínez de Cuéllar,

Desengaño del hombre en el tribunal de la fortuna y casa de descontentos. Nueva

edición revisada y prologada por Luis Astrana Marín. Madrid, Compañía Íbero

Americana de Publicaciones, 1928.

Traducciones:

Obras completas de William Shakespeare. Estudio preliminar, traducción y notas de

Luis Astrana Marín. Madrid, Aguilar, 1941 (hemos utilizado la edición de 197215

), y

Cuentos turcos (Narraciones populares de Oriente). Traductor y antólogo Luis Astrana

Marín. Madrid, Voluntad, 1929.


Textos

Soneto XXII

Mi espejo no me persuadirá de que soy viejo, mientras tengáis la misma fecha la

juventud y tú; pero cuando contemple en ti los surcos del tiempo, entonces consideraré

que la muerte debe poner fin a mis días. Porque toda esa belleza que te circunda no es

más que el atavío visible de mi corazón, que vive en tu pecho, como el tuyo en el mío.

¿Cómo, pues, podré ser yo de más edad que tú? ¡Oh! Por tanto amor, sé tan cuidadosa

para contigo como yo lo soy para conmigo, no por mí, sino por ti, pues llevo tu corazón

y lo guardaré con tanta prudencia como la tierna nodriza pone en proteger su niño del

mal. No cuentes con tu corazón cuando el mío esté muerto; tú me lo entregaste para no

recobrarlo ya.

Soneto LXXVI

¿Por qué mis versos se hallan tan desprovistos de formas nuevas, tan rebeldes a toda

variación o vivo cambio? ¿Por qué con la época no me siento inclinado a métodos

recientemente descubiertos y a extraños atavíos? ¿Por qué escribo siempre de una sola

cosa, en todo instante igual, y envuelvo mis invenciones en una vestidura conocida, bien

que cada palabra casi pregona mi nombre, revela su nacimiento e indica su procedencia?

¡Oh, sabedlo, dulce amor, es que escribo siempre de vuestra persona y que vos y el

amor sois mi eterno tema; así, todo mi talento consiste en revestir lo nuevo con palabras

viejas y volver a emplear lo que ya he empleado. Pues lo mismo que el sol es todos los

días nuevo y viejo, así mi amor repite siempre lo que ya estaba dicho.

(William Shakespeare. Sonetos. Prólogo, traducción y notas por Luis Astrana Marín.

Edición bilingüe, con glosario e ilustraciones. Madrid, Afrodisio Aguado, 1944. Tales

traducciones se incluyen también en las Obras completas de William Shakespeare, cuya

ficha o datos incluimos en el apartado bibliográfico. Publicadas en 1941, nos hemos

servido de la edición – la quinceava-- de 1972).


FEDERICO GARCÍA LORCA (Fuente Vaqueros, Granada, 1898 - Víznar,

Granada, 1936).

Nacido en Fuente Vaqueros, un pueblo de la vega granadina, en 1898, Federico García

Lorca es seguramente el poeta español más leído de todos los tiempos y uno de los

dramaturgos contemporáneos más representados.

Comienza sus estudios de Filosofía y Letras, y también de Derecho, en la Universidad

de Granada en el año 1915. Forma parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los

artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla. En 1918 publica su primer libro,

Impresiones y paisajes, una colección de prosas poéticas en las que recuerda y recrea

los viajes por España –en uno de ellos conoció a don Antonio Machado-- que realizó

entre 1916 y 1917 con sus compañeros de estudios. Al año siguiente se traslada a

Madrid y se instala en la Residencia de Estudiantes, donde coincidirá con numerosos

literatos e intelectuales del momento, y trabará amistad con Luis Buñuel, Salvador Dalí

y Rafael Alberti entre otros.

En 1927 logra su primer éxito teatral con el drama Mariana Pineda. Junto a un grupo de

intelectuales granadinos funda en 1928 la revista Gallo. En 1929 viaja a Estados Unidos

(residirá fundamentalmente en Nueva York) y a Cuba. Dos años después, en su afán por

acercar el teatro al pueblo, funda el grupo teatral universitario La Barraca, que dirigirá

hasta 1935. En 1933-1934 hizo un viaje a Argentina, donde estrenó varias de sus obras

teatrales, y a Uruguay.

En 1936 vuelve a Granada, y en agosto de ese mismo año es detenido por las fuerzas

franquistas y fusilado en Víznar días después. Más que en la fosa donde fuera arrojado

su cuerpo inerte, pues nadie sabe a ciencia cierta dónde se encuentran sus restos

mortales, es en su nombre y apellidos –Federico García Lorca— donde descansa la

memoria de todos los caídos. De todos los poetas asesinados.

Obra

Poesía:

Libro de poemas. Madrid, Maroto, 1921; Poema del Cante Jondo. Madrid, Ulises,

1931; Primeras canciones. Madrid, Héroe, 1935; Canciones. Málaga, Litoral, 1927;

Romancero gitano. Madrid, Revista de Occidente, 1928; Poeta en Nueva York. México,

Séneca, 1940; Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Madrid, Cruz y Raya, 1936; Diván

del Tamarit. Buenos Aires, Losada, 1940; Seis poemas gallegos (1935), Sonetos del

amor oscuro (1936) y los poemas y libros inéditos en vida del autor pueden leerse en

numerosas ediciones de sus obras completas (las primeras en Revista de Occidente y

Aguilar).

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Libro_de_poemas&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Poema_del_cante_jondo&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/wiki/Romancero_gitano


http://es.wikipedia.org/wiki/Poeta_en_Nueva_York

http://es.wikipedia.org/wiki/Llanto_por_Ignacio_S%C3%A1nchez_Mej%C3%ADas


http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Div%C3%A1n_del_Tamarit&action=edit&redlink=1



http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Seis_poemas_gallegos&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sonetos_del_amor_oscuro&action=edit&redlink=1




Teatro:

Mariana Pineda (1927); La zapatera prodigiosa (1930); Retablillo de Don Cristóbal

(1928); El público (1930); Así que pasen cinco años (1930); Amor de don Perlimplín

con Belisa en su jardín (1933); Bodas de sangre (puesta en escena en 1933, pero

publicada en enero de 1936 por Cruz y Raya y Ediciones del Árbol); Yerma (1934);

Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935); La casa de Bernarda Alba

(1936); La fuerza de la sangre (inacabada) (1936).

(El Teatro Completo (4 vols.) de Federico García Lorca, así como el resto de su obra, ha

sido publicada por Debolsillo en su colección Biblioteca Federico García Lorca, al

cuidado de Miguel García-Posada. Otra Biblioteca Federico García Lorca, ésta al

cuidado de Mario Hernández, viene siendo publicada por Alianza Editorial en su

colección El Libro de Bolsillo. Existen, empero, un sin número de ediciones de todas las

obras de Federico García Lorca.)

Texto

El poeta pregunta a su amor

por la Ciudad Encantada de Cuenca

¿Te gustó la ciudad que gota a gota

labró el agua en el centro de los pinos?

¿Viste sueños y rostros y caminos

y muros de dolor que el aire azota?

¿Viste la grieta azul de luna rota

que el Júcar moja de cristal y trinos?

¿Han besado tus dedos los espinos

que coronan de amor piedra remota?

¿Te acordaste de mí cuando subías

al silencio que sufre la serpiente

prisionera de grillos y de umbrías?

¿No viste por el aire transparente

una dalia de penas y alegrías

que te mandó mi corazón caliente?

(Federico García Lorca. Sonetos (junto a Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Diván

del Tamariz). Edición de Mario Hernández. Madrid, Alianza Editorial, 1989).

http://es.wikipedia.org/wiki/Mariana_Pineda_(obra_teatral)


http://es.wikipedia.org/wiki/La_zapatera_prodigiosa


http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Retablillo_de_Don_Crist%C3%B3bal&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_p%C3%BAblico&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=As%C3%AD_que_pasen_cinco_a%C3%B1os&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/wiki/Amor_de_don_Perlimpl%C3%ADn_con_Belisa_en_su_jard%C3%ADn




http://es.wikipedia.org/wiki/Bodas_de_sangre

http://es.wikipedia.org/wiki/Yerma


http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Do%C3%B1a_Rosita_la_soltera_o_el_lenguaje_de_las_flores&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/wiki/La_casa_de_Bernarda_Alba


http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_fuerza_de_la_sangre&action=edit&redlink=1



FEDERICO MUELAS (Cuenca, 1910 – Madrid, 1974)

Soy escritor y poeta. También tengo las licenciaturas de Farmacia y Derecho y estudios

incompletos en otras disciplinas. Periodista, frecuentador de estudios de radio y

televisión, lector de locuras y razones y coleccionador de papeles. Me gusta andar

caminos a trasmano y dialogar con quienes nadie habla. Tengo amigos que no me

envidian y sé algunas cosillas raras que me hacen feliz. No sé ganar dinero.

(Federico Muelas)

Poeta, periodista, editorialista y guionista cinematográfico de la denominada

Generación del 36. Con estudios de Derecho, Ciencias Naturales y Farmacia, se

estableció como boticario en Madrid. César González-Ruano quiso adscribirlo al grupo

"Juventud creadora" y colaboró en la revista Garcilaso en 1946, pero su imaginación

desbordante le acercó a la estética postista al amistar con Ángel Crespo, Gabino

Alejandro Carriedo y Carlos de la Rica, con quienes cofundó las revistas poéticas

Deucalión y El Pájaro de Paja; dirigió esta última y fundó además el grupo de teatro de

guiñol "La Cometa", con el que recorrió numerosos pueblos de España. Participó en

tertulias y organizó él mismo la de su rebotica, que denominó "el Ateneo" y a la que

acudían poetas y escritores como José García Nieto, Camilo José Cela, Pedro Toral

Ortiz, o Sánchez Mazas. Fue director y redactor jefe de Haz, Medina, Juventud, La

Hora, Ediciones de Estudiantes Españoles. Fue editorialista de Radio Nacional, Premio

Nacional de Guiones Cinematográficos en 1961 y colaborador de las revistas culturales

La Gaceta Literaria, Escorial y Vértice, así como de los periódicos y publicaciones

ABC, La Vanguardia, Pueblo, Arriba, Fotos, Blanco y Negro, Life, Qggi, Journal des

Voyages y diversos diarios hispanoamericanos. Fundó la revista literaria El Bergantín y

fue el primer presidente de la Asociación Española de Farmacéuticos de las Letras y las

Artes, que él mismo fundó. Cronista de Cuenca, su ciudad natal, pronunció numerosas

conferencias, recitales y pregones a lo largo de toda la geografía española.

Obra

Poesía:

Aurora de voces altas (1934); Entre tu vida y mi sueño (1934); Pliegos de cordel

(1936); Vuelo y firmeza (1936); Temblor (1941); Cantando entre cielo y sangre (1941);

Apenas esto. Antología (1934-1959), Madrid, Gráficas Gómez-España, 1959 (Incluye

poemas inéditos). Premio Larragoiti y mención especial del Nacional de Literatura de

1959; Rondando en tu silencio. Premio Nacional de Literatura. Madrid, Los pliegos del

Hocino, 1964; Los villancicos de mi catedral (1967); Cuenca en volandas. Prólogo de

Gerardo Diego. Cuenca, Diputación Provincial de Cuenca, 1968; Ángeles albriciadotes.

Madrid, Doncel, 1971; Poesía, Cuenca, El toro de barro, 1979; Poesía secreta (incluye

los poemarios Ardiente huida, El libro de las arengas, Llanto en el umbral, Juglaría,

Postigo de la sombra y Los míos). Cuenca, El toro de barro, 2000.


Prosa:

El niño que tenía un vidrio verde, 1976; Bertolín, uno, dos, tres. Premio Lazarillo, 1962.

Literatura infantil ambos. Y el ensayo Sorpresa España, publicado en 1962. Escribió

también narrativa ―adulta‖.

Teatro:

Con Jesús Vasallo compuso en 1952 La reina loca: Drama de amor y celos, en dos

partes y c .

Como guionista cinematográfico:

Fue argumentista del filme Llegaron siete muchachas en 1954, cuyo libreto escribió el

propio realizador, Domingo Viladomat, y participó en el guión de Farmacia de guardia

(1958) de Clemente Pamplona junto con éste y Jesús Vasallo. Adaptó Don José, Pepe y

Pepito de Juan Ignacio Luca de Tena para el filme del mismo título, también dirigido

por Viladomat (1959), junto con el citado Vasallo, Clemente Pamplona, Francisco Abad

y Miguel Mezquiriz. Adaptó igualmente El último concierto de Jesús Vasallo y

Francisco Abad Ojuel en el filme Nacido para la música (1959), de Rafael J. Salvia.

Además realizó los guiones de Llegaron siete muchachas (1954) y Vida sin risas

(1959). Escribió El sexto sentido (1960) para el director Enrique Carreras, Héroes de

blanco (1961) y La mujer de tu prójimo (1962). En ese mismo año se le deben los

guiones de El noveno mandamiento y Hombres y mujeres de blanco. Fue dialoguista en

Abuelita Charlestón (1961), de Xavier Setó, Perro golfo (1961), de Domingo

Viladomat, y Camino de la verdad (1967), de Agustín Navarro Cano.

Textos

Soneto a Cuenca

Alzada en bella sinrazón altiva

-pedestal de crepúsculos soñados-,

¿subes orgullos, bajas derrocados

sueños de un dios en celestial deriva?

¡Oh, tantálico esfuerzo en piedra viva!

¡Oh, aventura de cielos despeñados!

Cuenca, en volandas de celestes prados,

de peldaño en peldaño fugitiva.

Gallarda entraña de cristal que azores

en piedra guardan, mientras plisa el viento

de tu chopo el audaz escalofrío.

¡Cuenca, cristalizada en mis amores!

Hilván dorado al aire del lamento.

Cuenca cierta y soñada, en cielo y río.


Cuenca

Y de nuevo, Cuenca, a rodar en tu silencio. Y a rondarlo... En verdad, ¿sé yo hacer otra

cosa? ¿Hice algo más en mi vida que acercar oído y corazón a tus rocas, a tus árboles, a

tus minas, a tu tierra, a tus resignadas gentes veradas en su aguante, y sorprender eso

que vengo llamando "abejares íntimos", rumor de aguas hondas, voz pensada, rumiada

verdad? Y yo, rodado canto tuyo, metido en ti, paladeado por ti, convertido casi sin

saberlo en tu lengua. (La lengua, guijarro limpio, montado por el fino asperón de las

palabras). A seguir oscura, fielmente, dando líricos tumbos, yéndome de la mano que

quiera asirme -como los escurridizos cantos rodados verdaderos- madurando a mi

manera para Cuenca -mi Río-Cuenca-, sorprendiéndola y sorprendiéndome... Y hasta

que Dios quiera.

(Federico Muelas. Poesía. Edición de Carlos de la Rica. Carboneras de Guadazaón,

Cuenca, El toro de barro, 1979; Prosas conquenses II. Edición de Carlos de la Rica.

Carboneras de Guadazaón, Cuenca, El toro de barro, pág. 136).


CAMILO JOSÉ CELA (Iria Flavia, A Coruña, 1916 – Madrid, 2002)

Nace en Iria Flavia, A Coruña, el 11 de mayo de 1916. En 1925 se instala con su familia

en Madrid. En el año 1931-32 es internado en el sanatorio del Guadarrama, aquejado de

tuberculosis pulmonar, reposo en el que alterna la lectura de la obra completa de Ortega

y Gasset con la colección de clásicos españoles de Rivadeneyra. Inicia la carrera de

Medicina en la Universidad Complutense (1934), pero muy pronto abandona estos

estudios para asistir, en la nueva Facultad de Filosofía y Letras, a las clases de

Literatura española contemporánea de Pedro Salinas, a quien confía sus primeros

poemas. Allí se hace amigo del escritor y filólogo Alonso Zamora Vicente, así como de

Miguel Hernández y María Zambrano, en cuya casa de la plaza del conde de Barajas

conoce en tertulia a Max Aub y otros escritores e intelectuales. Entre 1936 y 1938

concluye el poemario Pisando la dudosa luz del día y, en plena guerra civil, Cela,

integrado en el ejército nacional, es herido en el frente y hospitalizado. En 1940 estudia

derecho en Madrid. En enero de 1942 concluye La familia de Pascual Duarte, editada a

finales de ese mismo año por Aldecoa en Burgos (Pío Baroja, que había rehusado

prologarla, por lo escabroso de su contenido, declara en El Español de 2 de enero de

1943 que es una novela muy buena). Éxito extraordinario del libro, que no obstante es

objeto de efectivos ataques por parte de Ecclesia, portavoz de la Jerarquía católica (la

segunda edición es prohibida en noviembre). Cela abandona sus estudios de Derecho y

su empleo para dedicarse por completo a la literatura. En 1945 comienza a escribir en

Madrid La colmena. Entre el 6 y el 15 de junio de 1946 el escritor viaja a la Alcarria en

compañía del fotógrafo Karl Wlasak y Conchita Stichaner: en 1948 publica en Madrid

el Viaje a la Alcarria y en San Sebastián el Cancionero de la Alcarria, recogido en un

solo volumen a partir de la edición de 1954. Después de algunos forcejeos con la

censura del gobierno peronista argentino, en febrero de 1951 se publica en Buenos Aires

La colmena. La obra es prohibida en España. Es nombrado "Forense de Honor" por la

Asociación Nacional de Forenses en 1984, por la descripción de una autopsia en su

novela Mazurca para dos muertos. El 7 de diciembre de ese mismo año se le concede el

Premio Nacional de Literatura por esa misma obra. En febrero de 1986 se publica el

Nuevo viaje a la Alcarria. Recibe la Creu de Sant Jordi y el Libro de Oro de los

Libreros Españoles (CEGAL). El día 27 de marzo de 1987 obtiene el Premio Príncipe

de Asturias de las Letras. Es nombrado Ciudadano de Honor de la ciudad de Tucson

(Arizona), con motivo del viaje que el escritor realizó hacia ese lugar en busca de datos

y notas para una novela que fue, finalmente, Cristo versus Arizona, publicada en febrero

de 1988. Tiempo después trabaja en el guión de una serie televisiva, basada en El

Quijote, que rodará Emilio Gutiérrez Aragón. Con el título Elogio de la fábula,

pronunció su discurso el 10 de diciembre de 1989 en Estocolmo (Suecia), al recibir el

Premio Nobel de Literatura. En 1991 se inaugura la Fundación Camilo José Cela en Iria

Flavia. En el mes de marzo de 1995 se publica el primer número de El Extramundi y los

papeles de Iria Flavia, dirigida por el Premio Nobel y editada en la Fundación Camilo

José Cela. En el mes de diciembre del mismo año el escritor gallego recibe el Premio

Cervantes. En 1999 publica Madera de boj. En la madrugada del 17 de enero de 2002

fallece en Madrid.


Obra

Poesía:

La lámpara encendida (inédito, 1937); Cancioncilla y divertimentos (inédito, 1937);

Pisando la dudosa luz del día (1936; 1ª ed. 1945); El monasterio y las palabras (1945);

Cancionero de la Alcarria (1948); Tres poemas galegos (1957); Danza de las gigantas

amorosas (1975); Reloj de arena, reloj de sol, reloj de sangre (1989); Poesía completa

(1996).

Novela:

La familia de Pascual Duarte (1942); Pabellón de reposo (1943); Nuevas andanzas y

desventuras de Lazarillo de Tormes (1944); La colmena (1951); Mrs. Caldwell habla

con su hijo (1953); La catira (1955); Tobogán de hambrientos (1962); San Camilo, 36

(1969); Oficio de tinieblas 5 (1973); Mazurca para dos muertos (1983); Cristo versus

Arizona (1988); El asesinato del perdedor (1994); La cruz de San Andrés (1994);

Madera de boj (1999).

Novela corta:

Timoteo el incomprendido (1952); Santa Balbina, 37, gas en cada piso (1952); Café de

artistas (1953); El molino de viento (1956); Los ciegos, los tontos (Historia de España)

(1958); La familia del héroe (1965); El ciudadano Iscariote Reclús (1965); La insólita y

gloriosa hazaña del cipote de Archidona (1977).

Cuentos, fábulas, apuntes y divertimentos:

Esas nubes que pasan (1945); El bonito crimen del carabinero (1947); El coleccionista

de apodos (1947); El gallego y su cuadrilla (1949); La naranja es una fruta de invierno

(1951); Nuevo retablo de Don Cristobita (1957); Los viejos amigos (1960); Gavilla de

fábulas sin amor (1962); El solitario y los sueños de Quesada (1963); Toreo de salón

(1963); Once cuentos de fútbol (1963); Izas, rabizas y colipoterras (1964); Nuevas

escenas matritenses (siete series, 1965-1966); La bandada de palomas (1969); Balada

del vagabundo sin suerte (1973); Minúscula historia de España (1973); Cuentos para

leer después del baño (1974); Rol de cornudos (1976); Las orejas del niño Raúl (1985);

Vocación de repartidor (1985); Los Caprichos de Francisco de Goya y Lucientes

(1989); El hombre y el mar (1990); Cachondeos, escarceos y otros meneos (1991); La

sima de las penúltimas inocencias (1993); La dama pájara (1994); Historias familiares

(1998).

Memorias: La rosa (1959); Memorias, entendimientos y voluntades (1993).


Viajes: Viaje a la Alcarria (1948); Ávila (1952); Del Miño al Bidasoa (1952); Vagabundo por

Castilla (1955); Judíos, moros y cristianos (1956); Primer viaje andaluz (1959),

Cuaderno del Guadarrrama (1960); Páginas de geografía errabunda (1965); Viaje al

Pirineo de Lérida (1965); Madrid (1966); Viaje a USA (1967); Barcelona (1970); La

Mancha en el corazón y en los ojos (1971); Nuevo viaje a la Alcarria (1986); Galicia

(1990); Mis rutas escondidas (1993-1995); Cela, vagabundo por el condado de Niebla

(1996). Teatro: María Sabina (1967); Homenaje a El Bosco, I. El carro de heno o el inventor de la

guillotina (1969); Homenaje a El Bosco II. La extracción de la piedra de la locura o la

invención del garrote (1999). Diccionarios: Diccionario secreto (t.I, 1968; t.II, 1971); Enciclopedia del erotismo (1976);

Diccionario del erotismo (1988); Diccionario Geográfico Popular de España:

introducción a la dictadología tópica de España (t. 1, 1998). Adaptaciones, traducciones y versiones: Poema del Cid, Cantar I (1957-1959); Libro de guisados, manjares y potajes, de Maese

Ruperto de Nola (1969); La resistible ascensión de Arturo Ui, de Bertolt Brecht (1975);

La Celestina (1979); El Quijote (1979). Artículos: Mesa revuelta (1945); Mis páginas preferidas (1956); Cajón de sastre (1957); La rueda

de los ocios (1957); Cuatro figuras del 98 (1961); Garito de hospicianos (19639); Las

compañías convenientes (1963); Marañón, el hombre (1963); Diez artistas de la

escuela de Mallorca (1963); Al servicio de algo (1969); La bola del mundo (1972); A

vueltas con España (1973); El tacatá oxidado (1973); Los sueños vanos, los ángeles

curiosos (1979); Los vasos comunicantes (1981); Vuelta de hoja (1981); El juego de los

tres madroños (1983); El asno de Buridán (1986); Desde el palomar de Hita (1991); O

camaleón solteiro (1991); El camaleón soltero (1992); El huevo del juicio (1993); A

bote pronto (1994); El color de la mañana (1996). Texto Cuenca abstracta, la de la piedra gentil Cuenca abstracta, pura, de color de plata, de gentiles piedras, hecha de hallazgos y de

olvidos -como el mismo amor-, cubista y medieval, elegante, desgarrada, fiera,

tiernísima como una loba parida, colgada y abierta; Cuenca, luminosa, alada, airada,

serena y enloquecida, infinita, igual, obsesionante, hidalga; vieja Cuenca. (Camilo José Cela. ―Cuenca abstracta, la de la piedra gentil‖, en Obra completa, IX:

Glosa del mundo en torno, Artículos II. Barcelona, Ediciones Destino, 1978, pág. 475).


JOSÉ LUIS SAMPEDRO (Barcelona, 1917)

Nace en Barcelona, aunque será Tánger la ciudad donde resida durante toda su infancia.

En 1940 consigue la plaza de funcionario de Aduanas y poco después comienza

Ciencias Económicas en Madrid. Entre 1948 y 1969 trabaja en el Banco de España,

donde alcanzará el puesto de Subdirector General, labor que simultanea con la cátedra

de Estructura Económica. Crítico con la política del país y la situación universitaria

española, decide ejercer su labor docente fuera de territorio español, de donde regresa

en 1971, año en que vuelve a trabajar para el Ministerio de Hacienda. José Luis

Sampedro compaginará su tarea de economista con la de escritor y la escritura será para

él, según sus propias palabras, una tabla de náufrago para la vida. A pesar de cultivar

todos los géneros, así como obras de carácter divulgativo o técnico-económico, es en la

novela donde alcanza sus mayores logros. En 1977 es designado Senador en las

primeras cortes democráticas y en 1991 investido miembro de la Real Academia

Española.

Obra

El río que nos lleva. Madrid, Aguilar, 1961 (para la transcripción de los textos y las

notas nos hemos servido de la edición que José Mas realizó para la editorial Cátedra en

1996); Octubre, octubre. Madrid, Alfaguara, 1981; La sonrisa etrusca. Madrid,

Alfaguara, 1985; La vieja sirena. Destino, Barcelona, 1990; Desde la frontera. Discurso

de ingreso en la RAE, leído el 2 de junio de 1991. Madrid, RAE; Mar al fondo.

Barcelona, Destino, 1992; Mientras la tierra gira. Barcelona, Destino, 1993; Real Sitio.

Barcelona, Destino, 1993; Fronteras. Madrid, Aguilar, Col. Crisol, 1995; El amante

lesbiano. Madrid, Alfaguara, 2000.

Texto

Los gancheros

No es una suave corriente entre colinas, sino un río bravo que se ha labrado a la fuerza

un desfiladero en la roca viva de la alta meseta. Y todavía corroe infatigable la dura

peña saltando en cascada de un escalón a otro, como los que han dado nombre a aquella

hoz. Sí, el esfuerzo del río continúa: lo demuestra el aspecto caótico de obra a medio

hacer, con los desplomes de tierra al pie de los acantilados, las enormes peñas rodadas

desde lo alto hasta en medio del cauce, la rabia de las aguas y su espumajeo constante.

El río bravo sigue adelante, prefiriendo la soledad entre sus tremendos murallones,

aislado de la altiplanicie cultivada y de sus gentes, para que nadie venga a dominarle

con puentes o presas, con utilidades o aprovechamientos. Los pueblos le huyen,

asustados por las bajadas al barranco y temerosos de las riadas. Apenas los pastores y

los trajinantes se le acercan por necesidad. Sólo los gancheros se atreven a convivir con

él, y aun así parece encabritarse para sacudirse los palos de sus lomos y enfurecerse más

aún contra los pastores del bosque flotante.

(…)


Todo el río estaba entarimado por los largos maderos, pinos enteros descortezados. El

hombre cruzaba ágilmente de una orilla a otra, apoyándose de cuando en cuando en una

vara terminada en gancho. El paraje era angosto y la corriente rápida; los troncos se

encabalgaban. Un enorme árbol atravesado retenía a los demás y dejaba ante él un

verdoso espacio de agua turbulenta. El hombre apoyó su gancho en un extremo del

tronco, deshizo el atasco y todo el rebaño de palos siguió avanzando.

(José Luis Sampedro. El río que nos lleva. Edición de José Mas. Madrid, Editorial

Cátedra, Col. Letras Hispánicas, nº 407, 1996).

(NOTA: Los gancheros recibían este nombre de su única herramienta, especialmente

diseñada para su actividad: una larga pértiga de dos o tres metros generalmente de

madera de avellano, con punta de lanza y un saliente curvo, como una garra de hierro

acerado. Audacia y sentido del equilibrio eran indispensables para llevar a cabo la labor

de maderada, esto es, el transporte de la madera a través del río desde los bosques,

donde los árboles eran cortados, hasta la zona en que ésta sería manipulada y

transformada. ―Pastores del bosque flotante‖ denomina José Luis Sampedro a los

gancheros en su novela. Oficio muy arraigado en la provincia de Cuenca, todos los años

se celebran las Jornadas Gancheras Río Escabas en el municipio de Priego).


FRANCISCO BRINES (Valencia, 1932)

Cursó los estudios de Derecho en la Universidades de Deusto, Valencia y Salamanca, y

de Filosofía y Letras en Madrid. Fue profesor de español en la Universidad de Oxford, y

en 1988 revisó y adaptó el texto lopesco de El alcalde de Zalamea, versión que fue

estrenada en noviembre del mismo año por la Compañía de Teatro Clásico (dirigida por

José Luís Alonso) y que desde entonces se ha venido representando en numerosos

lugares y ocasiones. En el año 2001 fue nombrado miembro de la Real Academia

Española, para ocupar el sillón X, vacante tras el fallecimiento del dramaturgo Antonio

Buero Vallejo. Tomó posesión el 21 de mayo de 2006.

Es uno de los más importantes poetas españoles contemporáneos, como lo atestigua la

reciente concesión del ―Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana‖. Perteneciente a

la segunda generación de posguerra o Generación del 50 (junto a Claudio Rodríguez y

José Ángel Valente entre otros), Francisco Brines se distingue de sus compañeros de

generación por no haber cultivado la poesía social (in stricto sensu, pues ciertamente

hay rasgos de esa poética generacional en El santo inocente, luego llamado Materia

narrativa inexacta). Discípulo aventajado de Luis Cernuda, así como de Juan Ramón

Jiménez y del más intimista de los poetas que hay en Antonio Machado, sus versos se

caracterizan por el clasicismo en las forma, y por su carácter meditativo y melancólico.

Si verdadera y honda la melancolía, en la constante reflexión sobre el paso del tiempo

serán uno el lamento elegíaco y la exaltación vital.

Entre los premios que ha recibido cabría destacar el ―Premio Adonais‖ (1960); ―Premio

Nacional de la Crítica‖ (1967); ―Premio de las Letras Valencianas‖ (1967); ―Premio

Nacional de Literatura‖ por El otoño de las rosas (1987); ―Premio Fastenrath‖ (1998);

―Premio Nacional de las Letras Españolas‖ (1999); ―Premio a la Creatividad Ricardo

Marín‖ (2004); ―IV Premio de Poesía Federico García Lorca‖ (2007), y el ya

mencionado ―Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana‖ (2010).

Obra

Poesía:

Las brasas, Madrid, Col. Adonais, 1960 (Premio Adonais 1959); El santo inocente.

Madrid, Poesía para todos, 1965; Palabras a la oscuridad. Madrid, Ínsula, 1966

(―Premio de la Crítica‖); Aún no. Barcelona, Llibres de Sinera, 1971; Ensayo de una

despedida. Poesía 1960-1971. Barcelona, Plaza y Janés, 1974; Insistencias en Luzbel.

Madrid, Visor, 1977; Selección propia. Madrid, Editorial Cátedra, Col. Letras

Hispánicas, nº 201, 1984; Poesía. 1960-1981. Madrid, Visor, 1984; La última costa.

Barcelona, Tusquets, 1995; Poemas excluidos. Sevilla, Renacimiento, 1985; El otoño de

las rosas. Sevilla, Renacimiento, 1986 (Premio Nacional de Literatura); La rosa de las

noches. Avilés, Cuadernos de cristal, 1986; Poemas a D. K. Sevilla, El mágico íntimo,

1986; Antología poética. Edición de José Olivio Jiménez Rodríguez. Madrid, Alianza

Editorial, 1986; Selección de poemas. Universidad de las Islas Baleares. Servicio de

Publicaciones, 1997; Ensayo de una despedida. Poesía completa (1960-1997).

Barcelona, Tusquets Editores, Col. Marginales 160 - Nuevos Textos Sagrados, 1997; La

Iluminada Rosa Negra. Murcia, Ahora Ediciones de Bibliofilia, 2003; Amada vida mía.

Edición de Alfredo Pérez Alencart. Salamanca, Fundación Salamanca Ciudad de

Cultura, 2004, y Antología poética. Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral, nº 570, 2006;

http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Deusto

http://es.wikipedia.org/wiki/Oxford


http://es.wikipedia.org/wiki/El_alcalde_de_Zalamea


http://es.wikipedia.org/wiki/Real_Academia_Espa%C3%B1ola

http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Buero_Vallejo




http://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_del_50

http://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Rodr%C3%ADguez

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_%C3%81ngel_Valente

http://es.wikipedia.org/wiki/Poes%C3%ADa_social

http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Cernuda

http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Adonais

http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Nacional_de_Literatura_de_Espa%C3%B1a




http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Fastenrath

http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Nacional_de_las_Letras_Espa%C3%B1olas

http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Reina_Sof%C3%ADa_de_Poes%C3%ADa_Iberoamericana

http://www.mcu.es/webISBN/editorialDetalle.do?sidEditorial=9929&action=busquedaInicial&noValidating=true&POS=0&MAX=50&TOTAL=0&prev_layout=busquedaisbn&layout=busquedaeditoriales&language=es




Todos los rostros del pasado: antología poética. Selección de Dionisio Cañas.

Barcelona, Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, 2007; Para quemar la noche.

Introducción, edición y selección de Francisco Bautista. Salamanca, Ediciones

Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional, 2010.

Prosa:

Escritos sobre poesía española contemporánea. Valencia, Pre-Textos, 1994; Edición de

Ocnos, de Luis Cernuda. Madrid, Huerga y Fierro Editores, 2002, y ELCA. Libro de

artista conjunto con Mariona Brines. Valencia, Editorial Krausse, 2010.

Texto

La piedra del navazo

(Fragmentos)

La colina de hierbas, bajo el cielo,

su claridad dardea sobre el campo

de celtiberia. Las ocultas calles

yacen bajo las piedras, las monedas

de plata, las vasijas, sometidos

hombres de seca tierra y extranjeros

imperiales su polvo duermen. Cabras

bajan triscando el espinazo duro

de esta roca elevada. No hay aldea

que los ojos vislumbren, desde arriba

sólo se ven las alas de los pájaros.

Fortaleza de la Victoria: mientes,

¿te acuerdas tú, Segóbriga, te acuerdas?

Dejando los ganados a tus puertas

fingió terror huyendo. Tu alborozo

se tornó, por la noche, débil llanto.

Te perdió la codicia, fue un ardid

noble del enemigo, lo nombraste

Jefe. Vencía en las batallas, dicen

que poblaba los montes de trofeos.

Te vencieron de nuevo, cuántas veces

las armas poderosas, y fue el tiempo

quien te apartó por siempre de los aires.

Tu descanso es perfecto, ya cumpliste

la estación del fracaso, y esplendores

antiguos muestran las laderas. Piedras

blancas vuelven al aire, mas sin voz

reposan. Es el círculo del circo

cueva del sol, y apasionado sueño

los rotos graderíos del teatro.


http://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_artista



http://es.wikipedia.org/wiki/Krausse


Sin sosiego la carne ve los muros

deshechos de las termas, los arquillos

sin vestiduras. Los sentidos saben

que era la charla amable, y era el tacto

ruborosa aventura, cerco dócil

la mirada de un torso. Juveniles

anhelos que se fueron con los días

y en mí reviven hoy, con el tumulto

de quien se sabe vivo ante la muerte.

(…)

Esta torre infeliz no tiene gente

que la defienda, y agrupadas piedras

se arruinan al pie. Los enemigos

sangraron los ijares al caballo

para morir, no hemos sabido dónde

descansa tanto hueso, y es inútil

el vencedor; el pecho lo vestían

con roja Cruz. Ni el polvo del archivo

queda en Uclés, secreta sobre el cerro.

Seminario Menor, fajín azul

en las cinturas delicadas, tiernos

ojos atisban en la altura pardos

pájaros altos, reflejadas nubes

quietas en la meseta de colores.

Al par que crecen los árboles el cuerpo

se hace robusto, y en sus puros labios

las normas se repiten, y así entregan

sombras del aula para el pueblo, rostros

que al no dar alegría no la tienen.

Mas la mañana está radiante y alta,

y abiertos los balcones al sol: sube

visitador el campo. Herrerianos

muros tiemblan de luz, las risas rompen

traviesas por el aire, y es la vida

tierra hermosa que arar. El pecho sueña

loco (la fuente en el sotillo moja

los troncos negros), y el develo sufren,

por la belleza azul en la ventana,

los niños de la iglesia que se asoman

a la extensión en esta región pobre.

(…)


Pienso en Uclés, en Alarcón, Segobriga.

El arco se tensó, la flecha joven

voló en las ondas de los aires, punta

de hierro duro. La esperanza es blanco.

La curva subió al cielo, mas cansada

dejó su fuerza, suave, por la tierra

de ilimitada meta. Ya no importa

si vibró sobre un tronco, rebotó

con las peñas o se ablandó en el río.

Cayó donde las fuerzas le faltaron.

(Francisco Brines. ―La piedra del navazo‖, en Palabras a la oscuridad, libro incluido en

Ensayo de una despedida. Poesía completa. Barcelona, Tusquets Editores, Col.

Marginales 160 - Nuevos Textos Sagrados, 1997).


RAÚL TORRES (Cañada del Hoyo, Cuenca, 1932)

El escritor y periodista Raúl Torres Herreros nació en Cañada del Hoyo en 1932. En

Cuenca vivió en la calle Alfonso VIII (calle en la que nació José Luis Coll) donde se

daban cita los escritores, poetas y pintores. Después se traslada a Madrid para realizar

estudios de Filosofía y Letras. Luego de un año de estudios en Inglaterra, ya en Madrid

trabaja como librero y participa con su escritura en algunas publicaciones. Trabajará

también en la radio. Posteriormente, como autor de relatos, será galardonado con el

Premio Sésamo de Cuentos. Entre los muchos premios que tiene en su haber, además

del citado, habría que mencionar el Premio Café Gijón de Novela y los Premios Antonio

Machado y Principado de Asturias del Libro. Actualmente escribe en prensa, pertenece

a la Real Academia y es Patrono de la Fundación Cultura Ciudad de Cuenca. La noche

de la Aurora Boreal es su última novela.

Obra

La noche de la aurora boreal. Premio Principado de Asturias de Novela 2007. Oviedo,

KRK Ediciones, 2008; El viaje jamás soñado. Cuenca. ArtDecuenca, 2008; Cuentos de

hadas conquenses. Cuenca, Diputación Provincial de Cuenca, 2003; Cela y Cuenca,

Cela y yo. Cuenca, Diputación Provincial de Cuenca, 2002; Invitación al vacío.

Cuenca, Diputación Provincial de Cuenca, 2001; Cien españoles y Cuenca. Cuenca,

Diputación Provincial de Cuenca, 2000; Cuenca: ciudad patrimonio de la humanidad

de España. Segovia, Artec Impresiones, 1997; Vivir en Cuenca. San Fernando de

Henares, Editorial Bitácora, 1992; La vuelta a Cuenca en 80 pueblos. Cuenca. San

Fernando de Henares, Editorial Bitácora, 1992; Cuenca, corazón. San Fernando de

Henares, Editorial Bitácora, 1990; El buscador de sueños. Madrid, Huerga & Fierro

Editores, 1996; Las auroras están desiertas en las verdes colinas. Barcelona, Plaza &

Janés, 1988; El largo invierno del espacio. Barcelona, Plaza & Janés, 1986; La Ciudad

Encantada. Cuenca. Editorial Olcade, 1986; El espejo de otro paraíso. Madrid,

Ediciones Peliart, 1986; La casa de verano. Madrid, Almarabú, 1984; Cuenca mágica.

Madrid, Azur, 1981; Guía secreta de Cuenca. Madrid, Al-Borak, 1977, etc.

Texto

Río de Cuenca

El río está vivo y los pájaros

lo vuelan en olor de primavera.

Fantástico silencio, medra el amor

continuado o excava el humano

corazón al día. ¡Estalla en versos

la razón y el éxtasis! ¿cómo estará

la piedra, esa hoz de mariposas

que pintan con el polen la madurez,

la sangre o el recuerdo inagotable?

Cuenca corazón dispara el pétalo

preciso, alcanza la verticalidad

al infinito exacto de la muerte.


Maduro en el ruido del chopo hirviendo,

ola a ola salpica, variante

el génesis, catapulta la hora

y breve, el mundo gira hacia el eterno

día de la consumación del viento.

Río celeste,

inmensidad de albas derretidas,

el mar subido en un milano fuerte.

Camino del ventano

gótico y el humo

con ruido de oropéndolas.

¿Para qué encantar pájaros

río de Cuenca?

El agua lleva en su reflejo

el mundo de poetas y pintores,

o el clérigo azul con una

cruz en la garganta,

y la primavera, lejos de la lluvia,

toma un azumbre de colores,

vela en el chopo

o crea galletas de hojarasca.

Duendes de abril rebotan

en la oquedad, hacen el amor

con mariposas de ocre calavera

tal vez mañana, don Quijote, río,

embarcará su nave de aspas harineras

y andará la Mancha por el aire

y tú, río, de mundos o siglos resentidos

cobijas los suspiros moros

y dantescos o tal vez un judío de Mangana

agitará el pañuelo blanco teñido de resina

y mañana, río de Cuenca,

jugaremos a sacar oro, como siempre,

del arca de tus aguas

extendido por el valle

de los resucitados.

(Raúl Torres. Invitación al vacío. Cuenca, Diputación Provincial de Cuenca, 2001).


DIEGO JESÚS JIMÉNEZ (Madrid, 1942 - 2009)

Poeta, pintor, colaborador de diarios y revistas, conferenciante en numerosas

universidades y centros de cultura españoles y extranjeros, la vida de Diego Jesús

Jiménez está vinculada desde su infancia a la ciudad de Cuenca y al municipio

conquense de Priego.

Estudia el bachillerato en Barcelona, y el preuniversitario en Cuenca, donde inicia sus

trabajos artísticos. Afincado en Madrid desde principios de la década de los sesenta,

estudia periodismo y trabaja en el Ministerio de Información y Turismo. Funda y dirige

hasta 1977 ―Alfa‖, la colección de poesía de la Editora Nacional. En 1961 publica su

primer libro, Grito con carne y lluvia, al que siguieron La valija (1962) y Ámbitos de

entonces (1963). Al año siguiente obtiene el Premio Adonais con La ciudad y en 1968

se le concede el Premio Nacional de Poesía por el libro Coro de ánimas. En 1990

obtiene el Premio Juan Ramón Jiménez por su poemario Bajorrelieve, y reúne todos sus

versos bajo el título de Poesía (1960-1990). Su último libro publicado, Itinerario para

náufragos (1997), fue Premio Jaime Gil de Biedma, Premio de la Crítica y Nacional de

Poesía en 1998.

La obra plástica del poeta debe mucho a oficios de gran tradición pricense --tierra de

barro y mimbreras--, a quienes trabajan con sus manos, y, de entre los artesanos, muy

especialmente a los alfareros: muchas de sus composiciones pictóricas están compuestas

de materiales tales tierra o arcilla, de la misma manera que en sus versos encontramos

como elementos recurrentes, además de la flora y la fauna distintivas del lugar, los

paisajes serranos y alcarreños, el agua de pozas y ríos, los relieves y bajorrelieves que el

tiempo ha obrado con ayuda de la naturaleza.

Como otros poetas que han dado relevancia a Cuenca y su provincia, la obra en verso de

Diego Jesús Jiménez está íntimamente ligada a las artes plásticas. A artistas, incluso,

que hicieron lo propio desde y sobre Cuenca: Fernándo Zóbel, Antonio Saura –en cine y

fotografía su hermano Carlos--, Antonio Pérez, Pedro Mercedes, que le otorgó categoría

artística a la artesanía, Luis Marco Pérez o Gustavo Torner. Habría que mencionar también cómo gracias a la labor de Diego Jesús Jiménez desde el

año 2000 se han venido celebrando en Priego cursos y encuentros en torno a la poesía

(Leer y entender la poesía), por donde han pasado muchos de los poetas de mayor

relevancia de las letras hispánicas. Obra Grito con carne y lluvia. Premio del Club Internacional de Poesía de Jerez de La

Frontera (Cádiz). Cuenca, Imp. Minerva, 1961; Ámbitos de entonces. Finalista del

Premio "Eduardo Alonso" de 1973. Palencia, Rocamador, 1963; La valija. Bilbao,

Alrededor de la mesa, 1963; La ciudad. Premio Adonais, 1964. Madrid, Col. Adonais,

1965. Coro de ánimas. Premio Nacional de Literatura. Madrid, Biblioteca Nueva, 1968;

Fiesta en la oscuridad. Premio Bienal de Zamora. Madrid, Dagur, 1976; Sangre en el

bajorrelieve. Premio Internacional El Olivo de Jaén de 1979; Bajorrelieve. Premio Juan

Ramón Jiménez de 1990. Huelva, Diputación, 1990; Poesía (1960-1990), 1990;

Interminable imagen. Premio de Poesía de Villafranca del Bierzo,1995; Itinerario para

náufragos. Premio Internacional de Poesía Jaime Gil de Biedma de 1996, Premio de la

Crítica 1997, Premio Nacional de Literatura 1997. Madrid, Visor, 1996; Poesía.


Prólogo de María del Pilar Palomo Barcelona, Anthropos; Bajorrelieve. Itinerario para

náufragos. Edición de Juan José Lanz. Madrid, Cátedra, Col. Letras Hispánicas, nº 506,

2001, e Iluminación de los sentidos. Antología. Edición de Manuel Rico. Madrid,

Ediciones Hiperión, 2001.

Textos

Amanecida en Cuenca

A Andrés Moya

Grata

y bien venida sea

la lluvia que ahora cae sobre el tiempo, en Cuenca. Hondo son

este que guarda en el umbral del día a tanta eternidad. Hoy bebe de su sed

la mirada en el Júcar. Tiembla en el aire de la mañana

toda la juventud y toda

la vejez de la vida. Abrasa y yace con su sombra

la flor, el verde, el claro

cernido bajo el pino del sueño

por donde el agua pasa en serenidad, y crece

en su paciencia el fruto; y bien madura, aunque quede en el árbol

la humildad de su trino, como

una existencia más, una existencia

que hacia el galope de la nada muriese.

Es la lluvia, con su tropa en silencio, con su milicia derrotada quién baja

y me despierta. La amanecida es un espejo roto. Hiela

el enorme ojo abierto de la luz

en el páramo. Como mujeres en costura, entre secretos falsos

y verdades zurcidas, cose la realidad, da su puntada

de hilo negro en la noche.

Huye un guerrero; baila el recado de la lujuria con el de la honradez.

Escondido, asomado a su estrecho ventanal, a su frío desmonte

nos mira el ser. Todo: lo verdadero v lo asustado

por la verdad, lo falso y lo mentido, ¡oh, cómo a tientas y en traspiés aún busca

su aguja y su alfiler, su dedal y su sábana, y allí nace el pespunte, y allí el zurcido de

nuestra

presencia

mira a su alrededor!

Nadie, sin embargo, pudo soñar aquí. Siempre la luz, siempre la misteriosa claridad

del día

nos despierta en su sueño.

Lavo mi ser en ti, ¡oh río del tiempo!, Júcar

indefenso y tenaz. Sé tú ese vidrio, como el cristal claro de la helada en la noche, ese

sollozo,

ese ruido que aún busco, que casi veo allí, al raso, bajo la sola vida del hombre.

Entre ese vino que

pone en mis labios amistad, y entre mi tristeza

que me defiende y casi


me perdona, ¿qué hay? ¡Oh! río que al recordarte

mojas la infancia todavía, inundas, lavas mi dolorosa juventud, la deplorable y

venturosa y fría

cima del corazón.

Aún sigue ahí ese árbol, dándole sombra y dicha, y frescor

a la senda. ¡Cómo esa rama, casi ya sin aliento, aún sirve

con su vejez al nido! ¡Oh, cómo sigue el suicidio protegiendo mi vida!

Sobre días remotos

cuaja la luz; se aparece la noche entre prostíbulos, entre trastiendas llenas

de demonios y de ángeles. Los andamios del aire, estas piedras altísimas, como barcos

que en un silencio eterno navegaran

el estiaje de la vida. ¿Qué fue de la existencia aquí? ¡Oh! ¿Qué hizo el hombre para

ser así castigado?

Mientras piso la noche, la noche tuya

tan lejana siempre, y es el primer albor

y miro y casi veo

el más alto suceso de la lluvia encendiendo

la aliaga de los sueños, viene, viene desde el pinar

la noche amanecida.

Las cuatros estaciones del Río Júcar: Invierno

(Fragmento)

Por la ciudad

vaga un silencio abandonado por los siglos. Acaso pertenezcan

al largo vestuario de la muerte las luces

que, entre la niebla de la mañana, sangran

como venenos encendidos

del tiempo. Alguna vez

las he visto llevando, del horizonte a las murallas, restos

de un antiguo esplendor.

Oyes,

cerca del puente de San Antón, el rumor verde

del Júcar. ¡Qué sonidos ordena! ¡Qué tempestades sueñas

en su abismo infinito! ¡Qué resplandor nocturno

de paraísos vegetales y de sombras celestes

en sus aguas reposa!

Como licor avanza

despertando el aroma

que habita los sonidos.

¡Cuántas veces

has hallado en su imagen

la palabra que nombra más allá de sí misma!


Recuerdas, en la Plaza Mayor, aquellos días de invierno: la catedral mordida

por la nieve, los pájaros

se acercaban al borde de la ciudad, descendían del cielo

como pétalos negros. Deja sombras doradas

el pinar en tus ojos. La eternidad,

sólo el recuerdo vago por entre las arboledas de su cuerpo desnudo.

Es cierto el camino que conduce al crepúsculo.

Cuanto tu corazón

quiere nombrar no tiene origen.

Júcar

(Fragmento)

Su voz,

fugaz cristalería de las sombras, recorre la ciudad incendiándola

de sombríos aromas y rumores de bosque.

Palacio de la aurora,

remanso de la infancia

donde florece el tiempo en altísimos sueños.

¿Dónde perdí la llave

que me abría su cielo? ¡Ah, si alguna vez pudiera,

abrasado de sonidos celestes

y luces vegetales, diluirme en su cuerpo; ser la pura materia que atraviesa,

sin dañarlo,

como un reflejo de la tarde, su rostro!

Descender su memoria

coronada de juncos, ser su imagen herida por los amaneceres,

penetrar los espejos

en los que se repite el vuelo de las aves,

donde anida el espino en su cárcel de sombras. Saciar así la sed, como los días

en los atardeceres de sus valles la sacian. ¡Oh senda detenida

donde mi juventud te amó!

Habitan los recuerdos

en un tiempo distinto. Nada

profane su silencio ahora, ahora que están las puertas

de sus noches abriéndose, que baña

su inalcanzable imagen la memoria en sus aguas.


Entre sombras

Entre

estas sombras del pino

acalmó mi dolor. Como la miel

de la alta Alcarria se hace, entre flores

y umbrías, entre lugares

de agua fresca

supe de ti, por estrechos cobijos, o en alumbres que cantan

bajo el calor, creció el amargo

vacío del recuerdo.

¡Hasta en la reposada

copla de los caminos

oí tu nombre!

Agradezco a la vida

tu callada cintura, tus dos pechos,

el negro hospicio de tu virginidad

su vergüenza ofreciéndome. Y tardes, tardes

en la oculta lujuria

del tejar, al sol, dormidos

allí donde el misterio

de tu ropa más blanca me ofreció su dolor.

Altas ramas

nos cubren, centenos en mal año crecen

para escondernos; olivares perdidos, sendas borradas

nos ocultan. ¿Dónde,

dime, los hermosos pecados

de la niñez, se ahogaron?

Nada

sino este ruido seco

con el que se levanta el pájaro

de la siesta, es mi vida.

Río Escabas

A Mari y Antonio Merchante

Roza la palidez vencida de los sauces sus aguas;

baja lleno de sombras

que mi alma conoce. Yo lo recuerdo ahora, lento,

por las umbrías; en el atardecer: cuando deja

el olor inundado de las sábanas húmedas por entre los olivos.


Tiene la vieja luz de los nogales,

el resplandor descalzo de los suelos sagrados

donde oscuros aromas de maderas mojadas

habitan su penumbra. Entre el olor amargo

de los mimbres aún verdes y la lluvia, teje la claridad áspera

de la higuera su perfume dormido.

Lo ha estado haciendo el tiempo. En lo más hondo

de mi vida lo veo, deja

sobre mi soledad el sabor agridulce

de los viejos metales, un profundo silencio

de vegetal cortado. ¡Qué noches encendidas de música

han desvelado a mi alma! ¡Qué paraíso de sonidos la incendian!

En sus riberas silba

la luz fría del alba en la serpiente, y habitan sus palacios venenosos las víboras.

Lo recuerdo en los huertos

de la hoz, levantando

sus gozosos altares; o en sus púlpitos verdes

donde los lirios, solos, sobre los zopeteros, se incendian en las aguas

rodeados de espadas vegetales y sombras.

En él arden la zarza y el espino, mañanas con las flores

que de niños pisábamos. Nos dejaban sus aguas

el húmedo silencio de las alfarerías

y las fuentes; lo subían al pueblo nuestros ojos mojados. ¡Oh,

río que al recordarlo se detiene

en aquella mañana cuando, junio, radiante, desnudaba

los cuerpos más hermosos y, a escondidas, olíamos sus ropas

pues en ellas quedaban, todavía, los cuerpos,

tibiamente encendidos por secretos aromas!

Anduve toda la tarde solo, como ahora estas calles

donde el tiempo se adhiere a sus cenizas lívidas.

Quiero ir a su lado; habitar su silencio de nave abandonada.

Hasta mi alma sola, llega su olor a invierno en los membrillos.

Llévate tú mi noche entre las aguas;

la solitaria noche por la que oigo mis pasos

que no saben hallarte, ¡oh río donde el cielo se hunde,

reflejado y altísimo,

como un oscuro pájaro al que llaman las sombras!


Sombras en Priego

Los cegadores corrales solitarios, las pocilgas

de techumbre de cielo y amor de nieve.

(Dylan Thomas)

La memoria

de ti, que es un día lejano

de dolor y zozobra. La luz del rayo

que todavía teje de color malva el miedo

de nuestra infancia. ―En la casa embozada, al vuelo de la noche‖,

subo a las habitaciones del silencio: hay un breve recuerdo

desolado en sus cómodas; queda un rescoldo aún vivo

de oscuridad ahogada en los baúles.

Y aún está allí, aún sigue allí tu imagen

encendida en el tiempo; entornados los párpados,

la vida abandonada entre las sombras; sombras

que ahora penetran mi corazón, ¡oh Dylan Thomas!, se hacen oscura noche

que desciende por siempre.

Ante las ruinas del Convento del Rosal

Sueñan

lentos pájaros de agua. Sombras

que el frío de la noche hace escarcha

brillan en el jardín. Florece el tiempo de la Historia

en estas ruinas; por los muros desciende

una lenta armonía de humedad y tristeza. Amapolas y prados

florecidos y frescos,

crecen en torno a este silencio

medieval. Resurrección de líneas y colores y espacio.

Aquí la soledad, en los atardeceres, se hace música cárdena,

estremecido viento de tinieblas o luz, derrumbada

existencia.

Imagina que el tiempo desconoce tus ojos, o que te ha sido dado soñar, y

la belleza efímera del sueño]

fuera un rumor de sombras que estalla contra el cielo.

La herrumbre de la tarde

se calcina en los bosques; el resplandor amargo de la vida

se hace canción aquí, deslumbradora geometría celeste. Gotea

el canalón del tiempo en las baldosas

ensanchando el silencio de la noche en el claustro.

Altas

capellanías de aire, dudosos capiteles

entre los escombros, pilastras olvidadas y ábsides

ahogados en los surcos; trozos de besantes y arcos

habitables aún.

Ha sido aquí la tarde

dura meditación, recogimiento o gozo, resurrección, asombro, vida

que de sus ruinas me levanta

hasta el frío universo de mis ojos cerrados.


Fiestas en Priego

(Fragmentos)

Ahí, donde termina

la alta Alcarria, empieza el pino, hacen cuesta

las viñas, nacen sin esperanza

los centenos; ahí,

donde se oye sobre la piel el canto

de los grajos, está mi pueblo.

Lugar donde la noche se hace

desfiladero, sombra,

cañada...

Rondan las herramientas

mi corazón. Duermen las hoces

por mi sangre.

Si al hombre

que soñó con el fruto

se le seca la flor, ¿vamos a estar alegres?

Tú,

que intentas hoy lucirte

con el pregón del año. Tú, que cuando empiece hoy

la música, en esta plaza

vas a buscar novia. Ahí, entre las sombras

del corral, está tu casa. Mucho

le ha crecido la hierba en estos

años de paz. Ves la ventana

de la cocina, las alacenas, los armarios... Buscas

tu habitación.

En estas

tierras sin dueño

naciste tú. Desde aquí ves los montes, ves el trigo

que ardió. Quisieras

pensar que éste

no fue nunca tu pueblo.

Árboles, sendas, atajos, hoces

y caminos. Sabes que nada

se celebra hoy aquí. Pero tú llegas siempre

para estas fechas. Y saludas a todos; los besas casi

con la mirada.

(…)


Pero bien sé que tú nunca

te irás. Este

es tu pueblo.

Esta es tu casa. ―Mira

la claridad del campo‖. Y, mientras te despides, lloras

cerca del autobús. ¿Cómo

ibas a irte, tú que no sabes

que lo que salva a veces

es el odio?

(Diego Jesús Jiménez. ―Entre sombras‖ se incluye en Coro de ánimas. Premio Nacional

de Literatura 1968. Madrid, Biblioteca Nueva, 1968; ―Amanecida en Cuenca‖ y ―Fiestas

en Priego‖ en Fiesta en la oscuridad. Madrid, Dagur, 1976; ―Sombras en Priego‖ y

―Ante las ruinas del Convento del Rosal‖ pertenecen a Bajorrelieve. Premio Juan

Ramón Jiménez de 1990. Huelva, Diputación Provincial, 1990; ―Júcar, I‖ y ―Río

Escabas‖ a Itinerario para náufragos. Premio Internacional de Poesía Jaime Gil de

Biedma de 1996, Premio de la Crítica 1997, Premio Nacional de Literatura 1997.

Madrid, Visor, 1996 (Bajorrelieve. Itinerario para náufragos. Edición de Juan José

Lanz. Madrid, Cátedra, Col. Letras Hispánicas, nº 506, 2001), y el fragmento de ―Las

cuatros estaciones del Río Júcar: Invierno‖, a Iluminación de los sentidos. Antología.

Edición de Manuel Rico. Madrid, Ediciones Hiperión, 2001).


JOSÉ ÁNGEL GARCÍA (Madrid, 1948)

Nacido en Madrid en 1948, aunque ciudadano conquense desde 1974, José Ángel

García ha aunado la práctica profesional del periodismo, tanto en radio como en prensa

escrita y televisión, con la labor literaria, fundamentalmente como poeta. Premio

Castilla-La Mancha de Periodismo Radiofónico (1987), tiene en su haber galardones

poéticos como el ―Fray Luis de León‖ (1982) o el ―Eladio Cabañero‖ (1994). Es

Académico de número de la Real Academia Conquense de Artes y Letras, de la cual es

actualmente su Director.

Obra

Poesía:

Cuatro cosas de mi gato y otras más (1977); Cuenca como un largo trago de ansias

compartido (1977); Cómico en faena en lona de palabras (1982); Borrador de tránsitos

(1994); Ritmos de luz y sombra (1996); El día que todas las mujeres del mundo me

desearon (2000); Poemas para un jardín (2003); Sólo pájaros en vuelo (2004) e

Itinerarios (2008). Recientemente ha publicado los poemarios Plan de vuelo. Madrid,

ExLibris Ediciones. 2009, y Llámalo viaje (1977-2008). Antología. Cuenca, El Toro de

Barro. 2009.

Música, Arte & Poesía:

Habría también que considerar —entre la música y la poesía-- sus trabajos como letrista.

De enorme interés, por su gran calidad y originalidad, han sido igualmente sus

incursiones en el terreno de la poesía experimental: la exposición ―POEMAS‖ (Cuenca,

1978), en la que sus obras dialogaban con las de Pedro Cerrillo y Francisco Javier Page;

su participación en la ―Muestra Internacional de Poesía en Castilla La-Mancha‖ (1983),

así como la instalación ―DICES TÚ QUE DIGO YO‖ (2008), con la participación de

Silvia Garrote y Arturo García Blanco, en la Galería Jamete de Cuenca.

Prosa:

Obras de narrativa como El regreso y otras historias de la Ciudad Encantada (1999) y

publicaciones en que periodismo y literatura se dan la mano, sea en volúmenes de

autoría compartida como Semana Santa de Cuenca (1977), Cuenca, cosas y gentes

(1979), Del alegato a la fiesta (1979), La ciudad de la luz y del aire (2002) y José Luis

Coll: in memoriam (2007), o en trabajos en solitario como Insistiendo en la excelencia

(2006), centrado en la figura del pintor y escultor Gustavo Torner. Coordinador del

suplemento ―El Día Cultural‖ para los periódicos del grupo El Día, su labor como

articulista ha tenido especial reflejo en la antología Cien columnas (2005), junto a sus

compañeros del grupo ―Columna Cinco‖. También ha realizado guiones

cinematográficos.


Textos

Gasa de seda

Gasa de seda, la niebla,

cañamazo de la aurora,

se ha prendido poco a poco,

chopo a chopo,

al rumor del río,

festón sonoro a lo largo de la ribera.

El agua

se sueña otra.

Malla irregular

Malla irregular, los chopos

cuadriculan un tiempo,

no un espacio,

abanico de instantes que levitan

suspendidos

sobre el manso discurrir de la corriente.

En susurros se acunan las horas,

memoria de sí mismas,

con un temblor antiguo

que estremece

la canción repetida de los juncos.

Cimbrea entre ellos su señuelo

el viento

ora aquí, ora allá,

en tanto el agua, pensándose, pausada,

atraviesa la tarde,

se hace tarde,

en el espejo somnoliento del verano.

Aire, tiempo, sueño, río…

y la luz empapándolo todo.

Aire, tiempo, sueño, río, luz;

el mundo y el momento experimentan

las diferentes formas de ser todo,

de ser nada.

(Verdirrojas y aún mínimas, anuncian ya

su presencia las primeras moras)


Paseo por Cuenca Paseo por Cuenca en este instante

--no sabría decir si del tiempo o de la memoria--

y siento tarde arriba

en cada calle, en cada plaza, en cada recodo,

en cada revuelta,

en cada escalera a ninguna parte, el son sibilante,

ronco,

entrecortado, del respirar fatigado,

torpemente asmático, de la ciudad.

Paseo por la ciudad en este instante y siento,

muy cercano al mío,

pena adentro,

el dolor de su pecho, tal vez también de su ánimo,

uno y otro lacerados. Por el cuerpo de Cuenca y por el mío el amor y la rabia andan a empate (Fragmentos)

I

Estás, en este instante, entre mis brazos, Cuenca, acogida

como un sueño o esperanza de tantos como albergo,

de los que tal vez sólo imagino, sólo invento

al buscarme apoyos con los dedos,

aunque afirme certezas en músculos tu peso

y, aferrado al gozo de mi pecho,

se compruebe caliente, entre dulce y fugitivo,

el hecho de tu cuerpo.

Abrazada te tengo, te repito (en voz muy baja)

y, poco a poco,

de los pies hasta el alma te vas, te me vas, como un suspiro,

durmiendo.

Apenas sientes ya este brazo

--el izquierdo, fijándome, te digo--;

un susurro de adioses y bostezos

te marcan – por Tiradores – las persianas;

es verano; con mis manos, que afirman

de caricias sin pausas tu contorno,

compruebo la presencia de huidas que se anuncian

en el tacto caliente

que albergan los sobacos suaves de tus hoces.

(Te voy a seguir hablando

aunque no puedas oírme ya, casi dormida)

Inclinas tu rostro en rumbo hacia mi hombro,

un vuelo de chillidos que bajan y se alejan,

alas en formación de despedida,

me rozan de lisas hebras negras la garganta.

(…)


II

La historia de todo es como otras:

quizá un vaso de vino en cualquier tasca,

el aire por las calles a las tantas,

el sospechar por la aurora los misterios,

el encontrarme los nombres en eterno,

el descubrir que la carne es como un verso.

Puede ser que ocurriera que en tus entrañas

interpretase, por vez primera, los augurios,

que confirmase de razones imposibles las preguntas,

que constatase, al menos, que el vivir o el morir,

en tu constancia,

no sería ni ruin, ni indiferente,

ni la misma sospecha de un fracaso;

que unidos en torno a la tristeza

(que hace a la alegría más alegre)

habría, en el peor de los casos – y eso es mucho –

o rabia,

o dolor,

o desconsuelo.

Te tengo, Cuenca, dormida entre mis brazos,

empapada en la calma que signa lo sagrado

mientras mi vida que, a veces, se consiente,

se reencuentra en los modos que adoptan tus maneras.

Tu delirio en mi delirio,

tu agonía en la mía como un beso,

mi lucha en tu lucha

y en tu voz, un algo temerosa, un si no es desconfiada,

una pizca orgullosa de luz y de defectos,

la fuente de mis verbos;

así, por imperfectos, bellos,

han abierto de parto mi laringe

naciéndose en grito y en camino

reales,

calientes,

heterodoxamente enteros.

De labio a labio los besos he encontrado,

comprobado en tu piel que tengo manos;

en tu verdad de hembra han conseguido

razones de uso mis esfuerzos.

Nombrándote…

Por los rayos del sol que casi ya se despereza

se te está empezando – por Mangana –

a despertar, niña, ingenua,

una sonrisa de julio amanecida.

(José Ángel García. ―Gasa de seda‖, ―Malla irregular‖ y ―Paseo por Cuenca‖ se leen en

Itinerarios. Cuenca, Editorial Alfonsípolis, Colección Sueltos, nº 1, 2008; ―Por el cuerpo de

Cuenca y por el mío el amor y la rabia andan a empate‖, en Cuenca como un largo trago de

ansias compartido, en A dos voces (junto a Pedro Cerrillo y su Cuenca, en un puño).

Publicaciones Conquenses S.L., Cuenca, 1977).


OLVIDO GARCÍA VALDÉS (Santianes de Pravia, Asturias, 1950)

Natural de Santianes de Pravia, Asturias, aunque afincada en Toledo, es Licenciada en

Filología Románica por la Universidad de Oviedo y en Filosofía por la Universidad de

Valladolid. Profesora de Lengua Castellana y Literatura, fue Directora del Instituto

Cervantes de Toulouse (Francia). Co-directora de la revista Los Infolios, fue también

cofundadora y miembro del consejo editor de El signo del gorrión. Además de poeta y

traductora, colabora habitualmente en prensa, fundamentalmente con reseñas y artículos

de crítica literaria (en Un ángel más, Revista de Occidente, Ínsula, Espacio / Espaço

escrito, El Crítico, ABC Cultural, Guadalimar, Letras Libres y Diario de Poesía), y ha

publicado, junto a Miguel Casado, la antología Los poetas de la República, así como

textos en algunos catálogos de pintura y exposiciones artísticas: Kiefer, Fernández de

Molina, Antoni Tàpies, Zush, Soriano, y la Bienal de Venecia de 2001. Sus poemas han

sido recogidos en numerosas antologías y traducidos al francés, inglés, alemán,

húngaro, polaco, sueco y portugués.

Obra

Poesía:

El tercer jardín. Valladolid, Ediciones del Faro, 1986; Exposición. Premio Ícaro de

Literatura. Ferrol, Esquío, 1990; Ella, los pájaros. Premio Leonor de Poesía. Soria,

1994; mimosa de febrero, Palencia, Astrolabio, 1994; caza nocturna. Madrid, Ave del

Paraíso, 1997; si un cuervo trajera. Zamora, Lucerna, Col. La Borrachería, 2000; Del

ojo al hueso. Madrid, Ave del Paraíso, 2001; La poesía, ese cuerpo extraño (antología). Oviedo, Universidad de Oviedo, 2005; Y todos estábamos vivos. Premio Nacional de

Poesía 2007. Barcelona, Tusquets Editores, Col. Marginales 236 - Nuevos Textos

Sagrados. Todos sus libros de poesía hasta el momento están recogidos en Esa polilla

que delante de mí revolotea. Poesía reunida (1982-2008). Prólogo de Eduardo Milán.

Barcelona, Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, 2008.

Sus poemas, como ya hemos mencionado, se recogen en numerosas antologías

(enumeramos sólo algunas): La prueba del nueve. Edición de Antonio Ortega. Madrid,

Cátedra, 1994; Ellas tienen la palabra. Antología de poesía escrita por mujeres.

Edición de Jesús Munárriz y Noni Benegas. Madrid, Hiperión, 1997; El último tercio

del siglo (1968-1998); Antología consultada de la poesía española. Madrid, Visor,

1999; Las ínsulas extrañas. Antología de poesía en lengua española (1950-2000).

Selección de Eduardo Milán, Andrés Sánchez Robayna, José Ángel Valente y Blanca

Varela. Barcelona, Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, 2002.

Ensayo:

Teresa de Jesús. Barcelona, Omega, 2001.

Traducciones:

Pier Paolo Pasolini. La religión de mi tiempo. Barcelona, Icaria, 1997; Anna Ajmátova

y Marina Tsvetáieva. El canto y la ceniza. Antología poética (en colaboración con

Monika Zgustova). Barcelona, Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, 2006.

http://es.wikipedia.org/wiki/Filolog%C3%ADa_Rom%C3%A1nica

http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Oviedo

http://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Valladolid

http://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Cervantes



http://es.wikipedia.org/wiki/Toulouse

http://es.wikipedia.org/wiki/Francia









Otras publicaciones:

Los poetas de la República. Estudio y antología (en colaboración con Miguel Casado).

Barcelona, Clásicos Castellanos Hermes, 1997; Perdidas en el espacio. Formas de

ocupar, recorrer y representar los lugares, en AA. VV. (coord. Asun Bernárdez).

Madrid, Huerga & Fierro, 1999; En torno a Velázquez, en AA. VV. (coord. Miguel

Ángel Ramos). Madrid, Comunidad Autónoma de Madrid, 1999.

Texto

Un poema y un viaje

a María Antonia Ortega

designar,

nombre, signo —estrecho camino literal, carretera amarilla—

de la niñez —Belmonte, los campos de fray Luís—

a Castillo de Garcimuñoz y Santa María del Campo Rus

—lugares de muerte, medio siglo antes, para Manrique—

extensiones de cepas podadas, vastos lienzos de Ortega Muñoz,

Villaescusa, flores de los almendros, chopos desnudos,

iglesia derruida,

Rada de Haro, montículos de estiércol al borde de la tierra,

bosquecillos de encinas y quejigos, pedernal, colirrojo,

vuelo rasante

hasta el río Záncara, hasta La Huesa del Judío, abubilla

junto al coche, camino blanco que sube, tierra roja,

perdices corredoras, delgaditas, estirando el cuello

(si no viviera oprimido el corazón)

roquero

cruzamos el río Záncara (invisible), bordeamos La Huesa,

sigue la carretera casi paralela el cauce,

tinajas acostadas, alamedas, chopos, alondra, crestecilla alerta

(la tierra, la pecosa, desabrida), jilgueros en bandada

Carrascosa de Haro

(la mirada que llama, dos mujeres caminantes)

tarabilla del collar, bandada de collalbas

Villar de la Encina

añil la puerta y el ventanuco,

cernícalos primilla, verde alcacer,

(preguntar por el cuervo), blanca la tierra, hortus coclusus,

roquedas, blanco en el blanco


Pinarejo, plaza mayor, mercadillo que ya levantan

tradición oral: dice la leyenda o la historia: le hirieron en El Rincón, al lado de Pinarejo,

y fueron luchando hasta El Castillo, allí murió; allí antes de la autovía hay una cruz

placetuela, placeja, placeteja

Castillo de Garcimuñoz

(literalidad: signo, índice, señal del mundo)

quebrada, rocas, la torre campanario —cuadrada— inscrita en la torre redonda del

castillo, romero florecido al pie

tradición oral: cayó en Castillo de Garcimuñoz, murió en Santa María del Campo Rus,

lo enterraron en Uclés, junto a su padre

luchaba como capitán de Isabel, para someter al de Villena, el hijo de don Juan, el

marqués viejo

cerros blancos, Santa María del Campo Rus

los nervios del gran árbol como un cielo, como un cerebro

(de Mondrian)

(Olvido García Valdés. Y todos estábamos vivos. Premio Nacional de Poesía 2007.

Barcelona, Tusquets Editores, Col. Marginales 236 - Nuevos Textos Sagrados. También

en Esa polilla que delante de mí revolotea. Poesía reunida (1982-2008). Prólogo de

Eduardo Milán. Barcelona, Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, 2008).


FRANCISCO MORA (Valverde de Júcar, Cuenca, 1960)

Poeta y narrador, colabora habitualmente en prensa. Entre los premios literarios que ha

recibido cabría destacar el "Premio Ciudad de Cuenca‖ de poesía de 1981; el "Premio

Carta Puebla" para libros de relatos en 1984, y los premios de poesía "Fray Luis de

León" de 1991 y "Alfonso VIII" de 1997. Su último libro de poemas es Palabras para

conjugar tu nombre.

Obra

Poesía:

De la tierra adentro. Premio ―Ciudad de Cuenca‖ (1981). Cuenca, El Toro de Barro,

1983; La luna de los álamos. Premio ―Fray Luis de León‖ (1991). Cuenca, Col. Papeles

del Júcar, 1992; Sonata breve con desnudo y lluvia. Cuenca, Col. El golfo de Europa.

1992; La noche desolada. Premio ―Alfonso VIII‖ (1997). Madrid, Excma. Diputación -

Ed. Zaquizami, 1998; Cuenca, Diputación de Cuenca, 1998; Memoria del silencio.

Madrid, Ed. El Toro de barro, 2000; Palabras para conjugar tu nombre. Madrid, Ex

Libris Ediciones y Diputación de Cuenca. 2009.

Narrativa:

Las lágrimas (relatos). Premio Carta Puebla (1984). Ayuntamiento de Miguelturra,

1984; Ejercicios de caligrafía (artículos periodísticos). Cuenca, Diputación de Cuenca,

2002, y Todos los peces se llaman Eduardo (relatos). Madrid, Ex Libris Ediciones,

2007.

Otras publicaciones:

Fragmentos de Cuenca (en colaboración). Textos para una carpeta con ocho aguafuertes

de Enrique Fernández Atienza. Cuenca, 1.990; La ceremonia de la diversidad. Actas /

Libro de las III Semanas Poéticas de Cuenca, dirigidas por Diego Jesús Jiménez, donde

se incluyen estudios críticos de Juan José Lanz, Antonio Domínguez Rey, Luis García

Jambrina y Juan Manuel Molina Daminai. Con introducción de Claudio Rodríguez,

junto a los de Francisco Mora, se recogen poemas de Luis García Montero, Felipe

Benítez Reyes, Luis Javier Moreno, Julio Martínez Mesanza, Álvaro Valverde, Andrés

Sánchez Robayna, Jordi Virallonga, Concha García, Manuel Rico, Juan Carlos Mestre y

Juan Carlos Suñén. Cuenca, 1993; 69 maneras de mirar (en colaboración). Libro con

fotografías de Ramón Herráiz, en el que se incluyen textos de sesenta y nueve autores,

entre ellos Francisco Mora. Cuenca, 1998; el cuento ―Los húngaros‖, en Daja-Tarto,

truculento y casi omnívoro y otros relatos, donde se incluyen los relatos finalistas del

―II Premio Hoz del Huécar de Relatos‖. Cuenca, 1999; Agua pasada no mueve molino.

Andrés de San José y otros relatos. (en colaboración), con José Ángel García, Ángel

Luis Mota, Miguel Ángel Ortega y Francisco Javier Page. Cuenca, 2000; Solos de otoño

en el Júcar. Serie de fotografías de Ramón Herráiz sobre el río Júcar, con textos de

sesenta y nueve autores y prólogo de Francisco Mora. Cuenca, Ediciones Tomebamba.

2000; Mar interior. Poetas de Castilla la Mancha. Antología --a cargo de Miguel

Casado-- de poetas castellano-manchegos nacidos a partir de 1939, entre los que se

encuentra una selección de la obra poética de Francisco Mora. Toledo, Edición de la

Junta de Comunidades de Castilla la Mancha. 2002; Cien columnas. Recopilatorio de

http://perso.wanadoo.es/doloruiz2002/daja.htm

http://perso.wanadoo.es/doloruiz2002/daja.htm

http://perso.wanadoo.es/doloruiz2002/agua.htm



http://perso.wanadoo.es/doloruiz2002/solos.htm



http://perso.wanadoo.es/doloruiz2002/mar.htm

http://perso.wanadoo.es/doloruiz2002/col.htm


las opiniones que semanalmente publican en la contraportada del periódico "El día de

Cuenca" bajo el epígrafe "Columna Cinco" los escritores conquenses José Ángel

García, Francisco Mora, Ángel Luis Mota, Miguel Ángel Ortega y Francisco Page.

Cuenca, 2005; José Luis Coll: In memoriam. Libro de homenaje al desparecido escritor

y humorista conquense José Luis Coll, en el que se incluyen, además de un texto de

Francisco Mora, otros de José Vicente Ávila, Eduardo Alcalá, Luis Cañas, Marta Coll,

Heliodoro Cordente, Enrique Domínguez Millán, José Ángel García, Florencio

Martínez Ruiz, Mª Carmen Martínez Villaseñor, Ángel Luis Mota, José Luis Muñoz

Ramírez, Raúl del Pozo, Miguel Romero Sáiz y Raúl Torres. Cuenca, Diputación de

Cuenca. Colección Atalaya, nº 23, 2007; Los rostros de Medusa. 20 años de poesía

conquense (Antología). Antología --a cargo de Ángel Luis Luján Atienza-- sobre la

poesía conquense en los últimos 20 años, en las que el autor hace una selección de

textos de varios poetas. Además de Francisco Mora, aparecen poetas como Diego Jesús

Jiménez, José Luis Jover, José Ángel García, Enrique Trogal, Amparo Ruiz Luján,

Carlos Morales, Juan Ramón Mansilla, Ángel Luis Luján, Irene Quintero y Antonio

Santos. Ciudad Real, Almud Ediciones, Biblioteca Añil Literaria. 2009.

Textos

Invocación

Cúmplase en mí la profecía del agua.

Eres, alma vegetal, el vaso de la vida,

el hervor dulce y terrible de la ebriedad

que entra en el sueño y en la corteza

graba alfileres de dicha,

brevísimos alfileres mudos

como el amanecer: un instante de luz tibia

en que principia el mundo y la brasa

encendida del corazón se hace trigo.

Hágase en mi carne la profecía del agua.

Tú, que has sido joven, que tu cuerpo

fuera torre o campana

y conociste espina y rosa

y por igual

te adentraste en la espesura y en lo bruno,

a ti te invoco

desde el manantial del tiempo,

ascendiendo los jardines del agua,

libando, solo, el día.

Por no morir de frío

bajo este ramaje

huérfano.

http://perso.wanadoo.es/doloruiz2002/coll.htm


Yo soy un río…

Yo soy un río con un hombre dentro

quiero decir un río que fluye

tras su antifaz de hombre

y no hay en los márgenes junco

que me valga

ni agua bastante en el río

que me sacie.

Altos de San Isidro

Yo no sé atender con palabras

lo que tu condición requiere.

Quien no haya contemplado el mundo

desde esta piedra remota y fría

no podrá ser nunca otoño.

Este largo lamento de agua

Yo he bebido el Júcar en tu boca

Yo he lavado el Júcar en tu cuerpo

El rumor del agua es casi humano

En este sueño alcanzo

la canción de lo eterno

Progresión de la luz

¿Qué extraña luz madura la inacabable

rama del cedro? ¿Qué luz, qué origen incierto

de la luz se bate, lejanísimo,

en el vuelo del vencejo? Hay un ritmo celeste

acompasando el prodigio de la luz,

una luz que arde, amarilla, en la luz,

y un azul redivivo meciéndose en el sueño.

Hay un jardín encendido que el agua lame

o arrastra, y sombras escolares

pintando cabriolas una mañana de novillos.

La pátina del tiempo fermenta en el río

ovas y cangrejos, mas no hay lugar para el llanto;

en el azogue esquilmado queda

un reflejo de luz suficiente:

La danza interminable del agua, su lengua sonora,

su tristeza mansa. La urdimbre de los siglos

que verdea la roca y apacienta el ciprés

en callada progresión hacia lo eterno. ¿Qué luz

extraña es esta

que pone en mis manos el grano

y sestea en la piel del membrillo?

Yo he visto esa luz un instante

reclinada en el Júcar

abrevando silencios.


Ronda del Huécar

En esta tarde dulce me muero por las manos.

Emboscado en el sueño, el laúd del otoño desciñe mis sandalias y pone en mis manos

racimos de tristeza.

La campana vegetal del agua traspasa mi alma: el son de la quietud, el manso son

amarillo que desfallece en la voz de cuanto amo.

Hay en mis dedos un rezo presentido de arrayanes. Mis dedos son líquidos y dulces al

tacto de esta tarde.

Vienen los hombres, o van, quién sabe, con pájaros en la frente y una brizna de siesta en

la mirada.

Vienen los hombres, vienen con pesadumbre en los ojos, a bandadas, como un alud de

espuma desflecando el paisaje.

Todo lo que en mi alma es carne madura cobra sentido material: el murmullo cárdeno

de las hojas abatidas, un rumor de luz sostenido en su música que es tiemblo en la rama:

menester de la madera.

En esta tarde clara me muero por las manos.

El rabel del otoño apacienta el don del agua, agua amarga de la edad que es fruto y

esqueleto.

De las lianas del sueño cuelgan las sombras de los niños que un día hicieron de sus

pequeños cuerpos esta agua. De las lianas del sueño se nutre este otro mármol de los

sueños.

Aquel que un día fuera mercader de conciertos reposa en mi hombro su cabeza. La

flauta del río le inunda los labios de larvas amarillas.

Qué sencilla la vida en los márgenes. Que duele morir desnudo de paisaje.

Como un carro de heno, en el fervor presentido del silencio, río abajo, el agua es

diezmo: aljibe y predio de la Historia.

Como un carro de heno mis manos, que son pasto y silencio, se mueren cuerpo adentro.

Mi corazón, solo de otoño, sucumbe de abandono por el sueño.

(Francisco Mora. ―Invocación‖, ―Altos de San Isidro‖, ―Ronda del Huécar‖, ―Progresión

de la luz‖ y ―Este largo lamento de agua‖ pertenecen a Memoria del silencio. Cuenca,

El Toro de Barro, 1999. Los versos ―Yo soy un río…‖ se leen en Palabras para

conjugar tu nombre. Madrid, Ex Libris Ediciones, 2009).


BELÉN GOPEGUI (Madrid, 1963)

Licenciada en Derecho, inició su carrera profesional como crítica literaria, reseñando

libros y haciendo entrevistas para diversas publicaciones (por ejemplo, el suplemento

cultural de El Sol). Su primera novela, La escala de los mapas (1993), obra a la que

pertenece el texto que copiaremos a continuación, recibió los premios ―Tigre Juan‖ y el

―Iberoamericano Santiago del Nuevo Extremo‖ para autores noveles. Su segunda

novela, Tocarnos la cara (1995), tuvo también buena acogida por parte de los lectores y

la crítica. Con La conquista del aire, publicada en 1998, comienza Belén Gopegui su

relación con el cine, puesto que esa obra fue adaptada cinematográficamente por

Gerardo Herrero con el título Las razones de mis amigos (2000). Con el guión de esa

adaptación, que realiza junto a Ángeles González Sinde (actual Ministra de Cultura)

comienza Belén Gopegui su carrera como guionista. También con Ángeles González-

Sinde escribió el guión de La suerte dormida y, ya en solitario, el de El principio de

Arquímides, dirigida por Gerardo Herrero en 2004. Ese mismo año se edita su novela El

lado frío de la almohada, y al año siguiente aparece su primera obra teatral, y la única

hasta la fecha, Coloquio (incluida en el libro Cuba 2005). En 2001 publica Lo real, que

recibe varios premios de gran relevancia. Continúa escribiendo y publicando, más

recientemente: El padre de Blancanieves (2007) y Deseo de ser Punk (2009).

Obra

La escala de los mapas. Premio Tigre Juan 1993. Premio Iberoamericano de Primeras

Novelas "Santiago del Nuevo Extremo" en 1994. Barcelona, Anagrama, 1993; Tocarnos

la cara. Barcelona, Anagrama, 1995; Cualladó: puntos de vista, 1995; En desierta

playa, 1995 (cuento); La conquista del aire. Barcelona, Anagrama, 1998. Llevada al

cine por Gerardo Herrero con el título Las razones de mis amigos (2000). El guión es de

la propia Belén Gopegui y de Ángeles González-Sinde; Lo real. Finalista del XIII

Premio Rómulo Gallegos 2003. Finalista del I Premio Fundación José Manuel Lara de

Novela 2002. Finalista del Premio de la Crítica 2001. Barcelona, Anagrama, 2001; el

guión de cine La suerte dormida, co-escrito con Ángeles González-Sinde en 2003; El

principio de Arquímedes, 2004 (guión de cine para la película de Gerardo Herrero); El

lado frío de la almohada. Barcelona, Anagrama, 2004; Coloquio, incluido en Cuba

2005, Editorial Hiru (junto a textos de Alfonso Sastre, Carlos Fernández Liria, Santiago

Alba Rico, Carlo Frabetti y John Brown); El padre de Blancanieves. Barcelona,

Anagrama, 2007; Deseo de ser punk. Barcelona, Anagrama, 2009.

Texto:

En tren de Madrid a Cuenca

Por un andén moderno y su cemento oscuro salió el tren. Antes los compartimentos

emulaban cuartos. Ahora no. Hay vagones enteros sin puertecillas. Las hileras de

asientos se dan la espalda. Si no fuera por el abrupto bamboleo o por la cinta de raíles

que asomaba distante, me hubiera creído en una furgoneta. Era aquel tren contrario a

cualquier relato decimonónico. Un hombre con aspecto de vendedor de biblias quiso

entablar conversación.


--¿Es usted de Cuenca?

Dije ―no‖ con voz seca. Por fortuna, la incómoda postura de nuestros cuellos no

invitaba a confraternizar. Mantuve la línea del monosílabo renuente hasta que el hombre

humilló la cabeza y se durmió. Por la ventana, que era del tamaño de una pantalla de

cine, entraba el crepúsculo: árboles de hoja caduca, olmos viejos a ambos lados de la

vía, chopos desnudos bordeando pequeños arroyos, y en las lomas, la eterna bicicleta

parada con un chaval encabezando tropas invisibles. Pero yo disfrutaba, sobre todo, de

los prados rectangulares y de la tierra diseminada entremedias. Viéndolos, constataba el

concepto de extensión, daba crédito a los mapas, comprendía que entre un pueblo y otro

pueblo quedan kilómetros cuadrados, kilómetros de superficie libre a cualquier hora. A

esta hora –miren el reloj— cien kilómetros casi vacíos separan Santa Cruz de la Zarza y

Cuenca. Allí donde la densidad de población es mínima, me dije, quizás los cuerpos

cumplan otras leyes: una gravedad distinta haga que la leche se vierta cámara lenta

sobre el tazón, no rija para ellos la ley de la entropía, sea otro el sentido del sexo y de la

noche.

(Belén Gopegui. La escala de los mapas. Barcelona, Anagrama, 1993. Hay ediciones en

Barcelona, Anagrama, Col. Compactos, nº 291, 2002 y 2005, primera y segunda edición

respectivamente).


ÁNGEL LUIS LUJÁN ATIENZA (Cuenca, 1970)

Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, ha

desempeñado labores de investigación en el Consejo Superior de Investigaciones

Científicas y es profesor de Teoría de la Literatura en la Escuela de Magisterio Fray

Luis de León de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha). Además de poeta, es

autor de artículos y reseñas publicadas en las revistas científicas de su especialidad, así

como de estudios y libros de carácter filológico.

Obra

Obra poética:

Inútiles lamentos y otros poemas. Madrid, Universidad Complutense de Madrid.

Facultad de Filología, 1992; Días débiles. Accésit del Premio Adonais de 1996. Madrid,

Ediciones Rialp, 1997; El silencio del mar. Premio Pastora Marcela. Ayuntamiento de

Campo de Criptana, Col. Pastora Marcela, 1997; Allí. Cuenca, Diputación Provincial de

Cuenca. Departamento de Publicaciones, 1998; Experimentos bajo Saturno. Cuenca,

Diputación Provincial de Cuenca. Departamento de Publicaciones, 2000; Una calle

cortada. Madrid, Devenir, 2005.

Otras obras:

Pragmática del discurso lírico. Madrid, Arco Libros, 2005; edición con traducción,

introducción y notas de Mateo Bosulo, Institutionum oratoriarum libri tres, incluido en

el CD ROM: Retóricas españolas del siglo XVI escritas en latín, Madrid, CSIC /

Fundación Hernando de Larramendi, 2004; edición con traduccción, introducción y

notas de Lorenzo Palmireno, Dilucida conscribendis epistolas ratio, incluido en el CD

ROM; edición, introducción y notas de José de Villaviciosa, La Moschea. Cuenca,

Diputación Provincial, 2002; Retóricas españolas del Siglo XVI. El foco de Valencia.

Anejos de la Revista de Literatura, 48. CSIC. Madrid, 1999; «La estructura circular en

la poesía post-romántica y el modernismo. Avatares en la creación del sentido poético»,

en Iberoromania, 60, 2004, pp. 59-81; "El estilo afetuoso en las Anotaciones de

Herrera", en Revista de Literatura, LXVI, 132, 2004, págs. 373-388; "Inflaciones y

déficits: el valor de la poesía española en 2003", en Arteletra. Literatura Iberoamericana

(México), 10, febrero 2004, págs. 15-19; "Contribución al estudio de las retóricas

españolas del siglo XVI: el foco de Valencia". Universidad Complutense, 2003

(Formato CD-Rom); "¿Es un soneto de Góngora también una alabanza?", en Revista de

Literatura, LXV, 129 (2003), págs. 31-58; "Poesía española en el siglo XXI. Las

escondidas sendas. Reseña", en Revista de crítica cultural, 350,2003, págs. 4-8; "La

Epístola de Garcilaso a Boscán: entre el sermo y la oratio", en Bulletin of Spanish

Studies, LXXX, 2, 2003, págs. 161-181; "Elementos para el estudio de la enunciación

lírica. Una tipología de los sonetos de Garcilaso de la Vega", en Salina. Revista de

Lletres, 16,2002, págs. 69-78; "Yo me moriré, y la noche.... Enunciación e idolopeya en

'Arias Tristes'", en Dicenda. Cuadernos de Filología Hispánica, 20 (2002), págs. 213-

228; "Poética retórica: la construcción del discurso en 'La Moschea' de José de

Villaviciosa", en Studi Ispanici, 2002, págs. 81-94; "Pragmática de la lírica: el acto

comunicativo de la alabanza en la poesía española del Renacimiento", en Tropelías, nos.

12-14, 2001-2003, págs. 253-270; "Modos de conciencia y efectos poéticos en lírica",

en Diálogo de la Lengua, 6, 2001, págs. 49-70; "Tema y efectos: semántica y










pragmática en el comentario de textos poéticos", en Revista de Literatura, LXIII, 125,

2001, págs. 5-20; "Las 'Anotaciones' de Herrera y las formas estilísticas de la tradición

hermogeneana", en Hispanic Review, 68, 2000, págs. 359-380; "La lírica y los límites

de la ficción", en Revista de Literatura, LXII, 123, 2000, págs. 5-18.

Textos

El río

Conozco un río atado a una ciudad

como una cinta.

La parte que su sombra riega

es fértil como el nombre de la nieve;

los álamos en que se posan los ojos confundidos

apuntan a los álamos del cielo,

con hojas mitad de Paraíso, mitad Nada,

y el agua está creciendo de balcones,

de casas imposibles

subidas a la piedra, y desbordadas;

a ellas se asoma el tiempo y se retira

cuando todo fluye, cuando todo, entre malezas,

profundiza.

Es el río de la vida y de las emociones,

el final transparente de un verano que va

recordando sus témpanos de origen,

buscándolos en dirección equivocada;

es el río al que bajan los amantes

dibujando en la espesura

sus cuerpos imprevistos, tan nocturnos.

Yo quiero que este río se me lleve

cuando lo merezca, cuando ya no importe,

y la rosada espuma me devuelva su calor de casa,

que sirva de cristal para entender por fin

qué vida va a quedar de esta fracción visible,

qué extraño será todo cuando por las calles haya

la misma primavera de piedad y escuela,

la misma anatomía del invierno

maltrecho por las hojas y las brumas,

la razón igual de todos los mudables corazones

y sean unos ojos de agua los que miren,

pero ya no míos.


El río

Was it for this

That one, the fairest of all rivers, loved

To blend his murmurs with my nurse's song,

And from his alder shades and rocky falls,

And from his fords and shallows, sent a voice

That flowed along my dreams?"

(William Wordsworth)

I

Mira ahora el río. Escribe tu epitafio

y mi renacimiento

en la igualdad del agua.

El tiempo es, para él,

barro sin arte,

las frases añadidas a la nada.

Y sin embargo, hasta los ojos,

si probara a entornarlos,

dudarían,

¿quién hoy podría confundirme a mí

con una luz que el viento desenvuelve,

con un ave de vuelos singulares,

con una flauta en boca de los dioses,

con esa llama interna del espacio,

con todo lo que invoco al invocarte?

¿Quién hoy podría hacer verdad mi vida?

Por eso, me apetezco en sus espumas,

camino con su nombre a las espaldas,

y un día te sorprende mi reflejo a sus orillas,

cuando me creías lejos.

II

Después del baño

Entramos en el río, en el cristal

de vida, con los pies de barro,

al soplo de los árboles,

los álamos más ciertos.

Estábamos tan sucios, y tan sordos

del camino,

tan vagamente lejos

en nuestra confusión de pasos,

distantes de nosotros, sobre todo.

¿Te acuerdas que, a la vista fue,

cuando surgió de pronto,

agazapado en la maleza,

la soledad del tiempo hecha recodo,


el agua con un sol en cada esquirla,

la luz, la luz dura exprimida

tensarse en el amor, y tan a mano?

¡Y qué alegría desnudar las ropas,

y vestirse un dibujo de corriente,

saberse con el cuerpo en puras manos,

y abandonarse bajo el hondo azul

como un gran ojo

que mira dilatarse el tiempo!

Y ahora, de nuevo en esta orilla,

sin odio y sin rescate, en reunión tan limpia,

qué amor más escuchado,

y qué nostalgia extrema

por no haber quedado para todo en agua.

III

Canto rodado

Guijarro que ha aprendido el agua

que no me tocará, sólo materia,

dureza de la luz

en que has cuajado desde

los lodos de los siglos,

y el ojo en que se han visto

los álamos, el carrizal,

la aguda languidez de los bañistas,

reflejos de una estrella en el atardecer,

mil veces solitaria,

y en qué idioma, con qué dientes

pronunciarás sus nombres,

con qué silencios los conservas.

Eres la música redonda que resume

un oro desvivido por los cielos,

sacado de algún sueño por pisadas

que el polvo acabará por retornar

sin quejas. Tú tienes el tamaño

de la incomprensión y el orden.

Hay quien soñó ser como tú,

piedra pequeña como tú,

yo pido contemplarte

así, disminuido mundo

de lo que amaba y que he perdido,

y encontrarlo recogido en ti,

ligero canto.


IV

Volveremos al río por la tarde,

cuando el esmalte rojo de los cielos

refleje, su agonía, volveremos

tal vez ya no tú y yo,

que somos viejos,

de una vejez acaecida

demasiado pronto,

sino unos hijos de palabras,

no pájaros, no esquinas,

por lejanos rastros.

V

Rama

No sé lo que acaricia cada tarde

lo fino de mi vida

con su paso.

Soy la rama que el viento ha desgajado,

la pajarera de todos los granizos,

y cuelgo ahora del hilo

más frágil,

también el más robusto

porque es la persistencia que me tiende el tronco.

Así, ciega de noche, que las yemas fueron

pupilas que se ajaron,

y sorda en la lisura de los nudos

(donde el eco de pájaros se hacía),

una mano constante y temblorosa

siento rodar en torno a mi cansancio,

y aunque es la mano fría de las aguas,

creo,

su frialdad es de la luz más recordada,

la que brilla incluso más adentro que yo

y seré su leña

final.

(Ángel Luis Luján Atienza. ―El río‖ pertenece a Allí. Cuenca, Diputación de Cuenca,

1999; ―El río: I, II. Después del baño, III. Canto rodado, IV y V. Rama‖ a Una calle

cortada. Madrid, Devenir Editorial, 2005).


RAFAEL ESCOBAR SÁNCHEZ (Cuenca, 1979)

Natural de Belmonte. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Castilla-

La Mancha, desde 2003 trabaja como profesor de Enseñanza Secundaria en varios

centros de la región. Actualmente ejerce la docencia en el IES ―Jorge Manrique‖ de

Motilla del Palancar (Cuenca). En 2005 ganó el Primer Premio del Certamen de Jóvenes

Artistas de Castilla-La Mancha en la modalidad de poesía. Seleccionado para la

antología de joven poesía manchega Inmaduros de Jesús Maroto, ha publicado poemas

en varias revistas literarias como Turia. En 2009 gana el Premio Joaquín Benito de

Lucas por el poemario Todo el mundo debería ser apedreado.

Obra

Todo el mundo debería ser apedreado. Premio Joaquín Benito de Lucas 2009. Talavera

de la Reina, Toledo, Colección Melibea CXVII, 2010; Poemas en Premios del

Certamen de Jóvenes Artistas 2005. Consejería de Cultura de Castilla La Mancha,

2006; y en Maroto, Jesús (antólogo). Inmaduros. Antología de jóvenes poetas de

Castilla La Mancha. Consejería de Cultura de Castilla La Mancha, 2007, así como en

otras publicaciones de carácter literario.

Texto:

Verduras de las eras

En su copla XVI, Jorge Manrique

carga contra la mentira de la cortesanía y los placeres de salón

con una de sus imágenes descendentes, brutalmente expresivas,

verduras de las eras,

y, caso paradójico, lo que para el poeta fue materia de filípica,

excusa para desenmascarar la fauna pomposa que nos rodea,

fue para mí, nada menos, que el sorbo de la infancia,

ese espacio de delirio y libertad que justifica el haber estado vivo.

Cuando era niño, mi casa se levantaba solitaria entre descampados,

me rodeaban trochas, barbechos, calvones resecos que morían

inservibles, salvo una vez al año, en la bendición equinoccial de la siembra,

cuando rugían en bandadas los tractores y su insolación se aliviaba con la cópula

del trigo],

allí se me tiñeron las manos, los ojos, del carbón de los olivos,

se me enquistó el corazón del tamo y la caña de los cardos,

allí jugando las horas muertas a la ―batalla de espigas‖, al balón y las bicicletas

me crié tan asilvestrado, tan bastardo convencido de la lluvia y el sol,

supe de mí que ya sería tirando a insociable, sentimentalmente montaraz,

que perdería los epicentros de mi vida solo en recintos abrasados

mientras adentro me medía con el navajazo de los instintos.


Hoy, que han saqueado mi reino con corralones, con pardas edificaciones chatas

y la memoria de mis pasos se extravía en cagajones de cemento,

veo muros adentro esas eras y las sigo considerando peculiares, mías,

la habitación propia que se urden en el sótano todos los chiflados,

puedo, por privilegio del ocio y el aburrimiento, darme el lujo de alguna evocación

de una retrospectiva que no consuela, ni menos aún enseña,

por más que sepa que ninguna de aquellas horas me será devuelta,

que estas desbocadas del recuerdo como menstruaciones tímidas

son también devaneos, cotizaciones a plazo fijo de los cementerios.

(Rafael Escobar Sánchez. Todo el mundo debería ser apedreado. Premio Joaquín

Benito de Lucas 2009. Talavera de la Reina (Toledo), Colección Melibea, CXVII,

2010).


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Documents

Por tierras de Cuenca