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Diseño Publicitario V
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PORTAFOLIOCarolina Fernández Galimany
C O N T E N I D O Introducción Investigación Parte IDiseñadoresInvestigación Parte IIPublicidadDiseñoDIiseño EditorialCampaña ConceptualEditorial CorporativaConlusión Contácto
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I N T R O D U C C I Ó N Todo diseñador quiere ser de alguna u otra forma innovador y creativo, pero para eso debemos de tener esa intriga de conocer lo que otros diseñadores hacen y lo que viene de toda la raiz del diseño.Se toma como referencia los siguientes artistas haciendo así un mejor profesional.
I N V E S T I G A C I Ó NP a r t e I
DI S E Ñ ADOR E STodo diseñador quiere ser de alguna u otra forma innovador y creativo, pero para eso debemos de tener esa intriga de conocer lo que otros diseñadores hacen y lo que viene de toda la raiz del diseño.Se toma como referencia los siguientes artistas haciendo así un mejor profesional.
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DAV I D CA R S O N
Diseñador gráfico, nacido en Estados Unidos el 8 de Setiembre de 1954. Se le conoce por ser un diseñador innovador. Diseñador de revista y por experimentar con la tipografía. Fue el director de la revista llamada Ray Gun.
El es criticado por sus obras ser poco legibles, y que talves en vez de comunicarnos algo simplemente es puro arte. El es llamado el “Rey de la no comunicación” para algunos pero para otros es el “gurú del diseño”.
En mi opinión es uno de los diseñadores que más atraen con su trabajo, pues son obras totalmente diferentes a lo que se exponía antes o lo que se expone hoy en día, es una persona que aunque hayan muchisimos diseñadores a la par de él sus obras no van a pasar de inadvertidas. Sus diseños barrocos, y complejos hacen que el diseño este lleno de emoción y sentimientos y eso para mí hace que sea un diseño excepcional.
K E I T H H A R I N G
Nace el 4 de mayo de 1958 en Pensylvania y fallece el 16 de febrero de 1990 en Nueva York. Desarrolla el amor por el dibujo a una temprana edad y empieza a dibujar caricaturas y toma de referencia a todos los dibujos de el famoso, Walt Disney.Él fue un artista y activista social y sus obras se pueden reflejar como de la Generación Pop y la cultura callejera de Nueva York.Fue un artísta de gran impacto ya que toca temas sumamente polémicos para todas las personas, los cuales son la muerte, el raciscmo, sexo, enfermedades y demás. Sus ilustraciones y diseños son trabajados por medio de personajes un poco abstractos pero que tienen un grado de nivel de recordación bastante alto.Creo que es un artista sensacional, ya que habla de temas que son practicamente tabú, el no tuvo miedo de enfrentarse a lo que vemos realmente en lo cotidiano y pues se arma de valor para expresarse. Hoy en día vemos que el ha sido la inspiración de muchos.
ST E FA N SAGM E I ST E R
Diseñador gráfico y director de arte nacido en Austria en 1962. Fundó Sagmeister, Inc en Nueva York en el año 1993 y ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y gana uno por el Set-box de Talking Heads. En el año 2001 publica un libro donde aparecen todos sus trabajos, el libro es llamado Made You Look.Sus obras son diseños extremadamente atrevidos, pues el hace una mezcla totalmente interesante de lo que viene a ser arte y diseño, y esto hace que tenga impacto para el espectador. Todas sus obras son bastante llamativas ya que no solo trabaja sobre papel sino que con otros materiales más emocionantes, como lo es la piel, el graba ciertos mensajes sobre su piel haciendo así que las personas vean ese amor que el tiene no solo para comunicar algo sino que su trabajo es su pasión.Creo que es de esas personas que recordaremos por mucho tiempo y que nos dejará una gran huella para cualquier diseñador.
J ORG E A L DE R E T E
Un gran ilustrador nace en Argentina en la Patagonia pero vive en Mexico. Es conocido como Dr. Alderete en la escena del rock y es responsable de muchísimos afiches, portadas de discos, se dice que por el amor a la música se logra posicionar como diseñador.Desde que puso un pie en Mexico el ha ultilizado mucho de dicha cultura para poder realizar sus obras y así lograr capturar la escencia del país mexicano. Como inspiración y referencias, podemos encontrar las mascaras de luchadores, la cómica muerte y esos colores vivos son elementos que siempre estan dentro de sus diseños y obras. Jorge Alderete nos sorprende a todos ya que al ser argentino toma como posesion ese amor por otro país, que es el país de Mexico, lo suyo es el dibujo, utiliza la línea gruesa, su estilo no se pierde y el ha tenido muchas ilustraciones que han llegado a ser iconos para muchas personas, desde los más grandes hasta los más chicos, ya que el trabajó tanto para Nickelodeon como para MTV.
SAU L BAS S Reconocido diseñador gráfico, nace en Estados Unidos el 8 de Mayo de 1920 y fallece el 25 de abril de 1996. Es conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades coorporativas más importantes de Estados Unidos.Trabaja en varias agencias de diseño en Nueva York, trabaja como diseñador independiente y abre su propio estudio y empieza a trabajar para diseñar afiches y trabajos para el ambito de cine. Luego regresa al diseño gráfico comercial y trabaja para los emblemas de AT&T, United Airlines, Molta Bell, Warner Comunications.Sus obras se basan en el Bauhaus y juega muchísimo con lo que es el alto contraste, el uso de líneas y figuras geométricas agregando así también el uso de solamente dos colores.En mi opinión creo que el como diseñador logra combinar lo antiguo o clásico con lo moderno, haciendo así una combinación perfecta de algo simple y que a la gente le atrae.
J O S E A . H E R N Á N DE Z
Artísta nacido en Costa Rica, graduado de diseño graduado de diseño gráfico pero trabaja en otras ramas como por ejemplo las artes plásticas y la fotografía.Como se dijo anteriormente es artista y diseñador al mismo tiempo, vemos como en su parte gráfica trabaja con colores siempre llamativos y diseñado de manera que tenga un cierto nivel de impacto pero a la vez siendo simple y bastante diferente.Por otro lado nos encontramos con un contraste total y completamete visible, ya sus fotografías son de temas polémicos, temas que muchas veces son tabú en nuestra cultura costarricense. Sus fotografías son misteriosas y transmiten cierta inquietud, sentimientos de miedo y demás.Me parece que apesar de ser tan joven es un artista que se le ve esa pasión por lo que hace y también su trabajo logra transmitir ese mensaje que el tanto quiere.
Z U Z A N A L IC KO
Nace en el año 1961 en Repú blica Eslovaca y es una gran diseñadora gráfica y se muda a Estados Unidos a los 7 años de edad. Su padre le da acceso a las computadoras y esto le da la oportunidad de empezar a diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego para su uso personal. Ella junto a su esposo crean una empresa dedicada a hacer tipografías llamada Emigre.Ella crea una gran variedad de tipografías, donde su grueso y su diseño en sí son sumamente importantes, pero permitiendo así su legibilidad.Creo que lo que ella hace es totalmente diferente a los diseñadores que se ha señalado anteriormente pero es de suma importancia ya que la tipografía la vemos al rededor de todo lo cotidiano, del día a día. Zuzana Licko es uno claro ejemplo de una excelente tipografa.
WA LT E R L A N DOR
Nace el 9 de Julio de 1912 y fallece el 9 de Junio en Munich, Alemania. Fue un diseñador de marca y fundador de Landor Associates. Es nombrado como diseñador y pionero de lo que es mercadeo. Dice la siguiente frase, “Los productos son hechos por un fabrica, pero las marcas son creadas por la mente.” Esto lo hizo a él famoso y uno de los hombres más reconocidos en el diseño.Habla y enseña todo sobre como se trabaja un logotipo, de como se tiene que trabajar un logotipo para que tenga un tiempo de vida de por los menos 5 años y todo lo que tenga que ver con mercadeo y la identidad de la marca.Un diseñador que fue y será siendo increible, que aportó muchisimo al diseño y es una fuente de inspiración para muchos de nosotros como futuros diseñadores.
SAGI H AV I V
Nace en el año 1974 en Israel, es un diseñador grafico y compañero de la firma de diseño Chermayeff & Geismar en Nueva York.Tiene bastantes logotipos que son sumanente reconocidos, y de diferentes identidades. Reconocidas las siguientes como son Armany Exchange, Radio Free Europe y la Libreria del Congreso.Además de los logotipos trabaja con lo que es la identidad corporativa y el desarrollo de mercadeo.Es un diseñador que trabaja mucho con lo que son las figuras geométricas y todo tipo de líneas. Son logotipos simples pero ultiliza los colores que los hacen ser más dinámicos, y que hacen que tengan elementos que hagan que el logotipo quede dentro de nuestras mentes.
P E T E R BE H R E N S
Este gran diseñador y arquitécto nace el 14 de abril de 1868 en Hamburgo y fallece el 27 de febrero de 1940 en Berlín. Es claro que su trabajo más reconocido es la identidad corporativa de la AEG (Asociación General de Electricidad). El fue el creador de todo, desde el edificio hasta la marca completa, logotipo, publicidad y demás.Es un gran ejemplo a seguir pues demostró que puede abarcar la mayor parte de las ramas que existe para un diseñador.
I N V E S T I G A C I Ó NP a r t e I I
P U BL ICI DAD Aparte de conocer diseñadores es importante, como futuros profesionales ver lo que pasa alrededor de todo el mundo, qué es lo que pasa con las diferentes marcas del mundo, tipografías, documentales, noticias, una infinidad de material en donde no solo vemos de aquí de Costa Rica sino que también es importante irnos a otras partes del mundo.
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“ E V E RY T H I N G I S A R E M I X ”
Es impresionante ver como existe la combinación de diseños hoy en día. Desde que uno como diseñador empieza a crear su “pieza artística” lo hace pensar y pensar de que si será algo nuevo e innovador, ese es el miedo principal de cada artista. Lo podemos ver con el primer video y parte del 2do donde nos hablan de Bob Dylan, de la Apple y demás donde nos enseñan lo que en verdad pasa, cada persona “copia, transforma y combina; suena complicado o mal visto talvez pero en mi opinión siento que en verdad así funciona. ¿Por qué? Para mi, ya todo está inventado lo que pasa es que uno como diseñador toma ideas de muchos lugares o artistas, y las usa como inspiración para poder tener su propia creación única. Everything is a Remix, se da en todas las categorías, por ejemplo algo que no es diseño son las recetas de cocina, donde cada cocinero tiene su forma de cocinar, sus ingredientes preferidos y platos que han creado ellos mismos, pero viene otro chef y lee la receta de un plato de 3 chefs diferentes y hace la de el pero poniéndole y quitándole muchos detalles.
LOGOR A M A
El video nos muestra como vivimos en un mundo lleno de publicidad, de contaminación visual totalmente. Es impresionante ver la cantidad masiva de marcas que nos rodean día a día, y donde podemos ver un mundo totalmente comercial. El video trata como de abrirnos los ojos y ver que nos estamos enfrentando a un mundo alarmante ya que uno como consumidor lo “atacan” esos tantos productos o marcas todos los días. Hoy en día es impresionante ver como las marcas, productos o servicios se ha transformando en algo que somos dependientes ha. Pero al final muestra que lo creativo siempre le va a hacer competencia a lo racional y que es quien va a “ganar”, también vemos que la naturaleza y la fantasia humana esta empezando a desarrollarse entre todos los consumidores. Es importante uno como diseñador publicitario, tartar de manejar esto de la contaminación visual lo mejor que se pueda, ya que ha estas alturas es un poco dificil decir que no se van a poner vallas o mupis, etc pero si encontramos otros medios de comunicación igual de efectivos que no afecten tanto al ambiente que nos rodea.
LOGOR A M A
La publicidad hoy en día trata de lograr hacer que las personas lo usen como motivo de conversación o que haga como un pequeño conflicto y de alguna u otra forma salga a relucir el tema o de la misma publicidad y así dar a conocer más la marca, producto o servicio. Se escoge este anuncio, ya que refleja perfectamente la identidad costarricense, logra que uno se identifique y que piense en el objeto o demás que sale reflejado perfectamente en cada parte del anuncio. Trataron de tomar como aspectos que caracterizaran a cada uno de los costarricenses, y eso es algo que nos hacen sentir gran orgullo por Costa Rica. Aunque el anuncio está un poco saturado de imagines y colores logra muy bien lo que es enviar el verdadero significado de lo que es la independencia de nuestro país.
H E LV E T ICALas tipografías son famosas por que logran calzar con diferentes temas y demás pero ¿Cumpliran con el verdadero propósito de un tipografía?La Helvetica es conocida por ser un tipografía que ya tiene varios años existiendo sin embargo un sin número de diseñadores y demás personas la utilizan para diferentes campos. Claro está que esta tipografía ha llegado a ser una tipografía universal en donde puede funcionar para cualquier cosa y casí que en todo se ve muy bien para el ojo del espectador.Las tipografías de fantasía funcionan muy bien para un título o para algún tipo de decoración pero no para un cuerpo de texto por otro lado la helvética funciona muy bien con los títulos (si es que se trabaja bien) y para el cuerpo de texto queda perfecta haciendo así que no canse la vista.Finalmente considero que tiene más función la helvética ya que ha sido hasta comprobado por diferentes diseñadores, pero cada uno tiene su opinión.
“ T H E GR E AT E ST MOV I E E V E R S O L D ”
Básicamente la película “The Greatest Movie Ever Sold” donde la cámara sigue al sujeto por las diferentes personas importantes de la industria de la publicidad. Es una película que habla más que todo de cómo se logra posicionar la marca de algún producto en las películas este proceso es llamada �Product Placement” y ellos lo que dan a entender es que la marca del producto sea vea bastante real y se vea por ejemplo a la hora que bebe un café o que se come una bolsa de papitas y así sucesivamente.Morgan Spurlock (Parkersburg, Estados Unidos, 7 de noviembre de 1970) es un documentalista, director de cine, productor de televisión, y guionista estadounidense. Es conocido por el documental Super Size Me, en el que demostró los efectos en la salud de los alimentos de McDonalds, registrando las consecuencias de comer sus productos tres veces al día, todos los días, durante un mes.
D I S E Ñ O
DI S E ÑO EDI TOR I A L
Se trabajó con dos materiales, el primero fue un trabajo largo y de mucho detalle, un libro para el artista Don Edgar Zuñiga y el segundo fue una tarjeta donde se trabaja con el cliente Promesas de Pechi. Se logran los objetivos de ambas y se llega a conocer un poco más de como es trabajar para el diseño editorial y con clientes verdaderos.
Es impresionante ver como existe la combinación de diseños hoy en día. Desde que uno como diseñador empieza a crear su “pieza artística” lo hace pensar y pensar de que si será algo nuevo e innovador, ese es el miedo principal de cada artista. Lo podemos ver con el primer video y parte del 2do donde nos hablan de Bob Dylan, de la Apple y demás donde nos enseñan lo que en verdad pasa, cada persona “copia, transforma y combina; suena complicado o mal visto talvez pero en mi opinión siento que en verdad así funciona. ¿Por qué? Para mi, ya todo está inventado lo que pasa es que uno como diseñador toma ideas de muchos lugares o artistas, y las usa como inspiración para poder tener su propia creación única. Everything is a Remix, se da en todas las categorías, por ejemplo algo que no es diseño son las recetas de cocina, donde cada cocinero tiene su forma de cocinar, sus ingredientes preferidos y platos que han creado ellos mismos, pero viene otro chef y lee la receta de un plato de 3 chefs diferentes y hace la de el pero poniéndole y quitándole muchos detalles.
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El video nos muestra como vivimos en un mundo lleno de publicidad, de contaminación visual totalmente. Es impresionante ver la cantidad masiva de marcas que nos rodean día a día, y donde podemos ver un mundo totalmente comercial. El video trata como de abrirnos los ojos y ver que nos estamos enfrentando a un mundo alarmante ya que uno como consumidor lo “atacan” esos tantos productos o marcas todos los días. Hoy en día es impresionante ver como las marcas, productos o servicios se ha transformando en algo que somos dependientes ha. Pero al final muestra que lo creativo siempre le va a hacer competencia a lo racional y que es quien va a “ganar”, también vemos que la naturaleza y la fantasia humana esta empezando a desarrollarse entre todos los consumidores. Es importante uno como diseñador publicitario, tartar de manejar esto de la contaminación visual lo mejor que se pueda, ya que ha estas alturas es un poco dificil decir que no se van a poner vallas o mupis, etc pero si encontramos otros medios de comunicación igual de efectivos que no afecten tanto al ambiente que nos rodea.
CATÁ LOGO EDGA R Z U Ñ IGA
Diálogos con el EspacioMediaciones Escultoricas de Edgar Zuñiga
El libro es trabajado en duplas. Mi compañera, Maroly Blanco. Consistía en crear desde cero un libro para el artista Edgar Zuñiga. Fue todo un reto ya que debiamos de diagramar el libro completo, con las fotografías y diseños propios. Fueron semanas de trabajo en donde ambas tuvimos que asumir distintas responsabilidades para al final encontrarnos con un buen diseño acertado para el libro.
Concepto: Sobriedad
Estrategia:
SimplicidadClaridad
Legibilidad
CATÁ LOGO EDGA R Z U Ñ IGA
PALETA DE COLOR
TIPOGRAFÍA
LINK
http://issuu.com/marolyblanco/docs/catalogoez10.
PORTADA
Se trabaja con una diagramación bastante sencilla donde la mayor parte del tiempo se utilizan 2 columas haciendo así, simple, sobrio y elegante. De acuerdo a las fotografías, se trabaja a color, en donde las obras (imágenes) tienen la mayor atención ya que muestran el trabajo del Señor Edgar Zuñiga.Cada fotografía pose de un pie donde explica a donde está ubicada la obra, y en que año fue realizada.
DIAGRAMACIÓN
TA R J E TA DE Á N I MO
Cliente: Promesas de Pechi.
La idea es hacer una tarjeta de ánimo para el cliente ya mencionado en donde el objetivo principal es que la tarjeta se venda y a la vez hacer algo innovador que logre animar, valga la redondancia, a la persona que está leyendo dicha tarjeta.
Publico Meta: Mujeres de 25-30 años.
Técnica: Ilustración.
Se trabaja con el concepto de Hoy no ha sido un buen día, pero mañana habrá uno nuevo y mejor. Entonces se utiliza el elemento de las hojas para dar en entender que hay tormenta, angustia y miedo. Y en la segunda hoja encontramos un arbol hermoso robusto y bien parecido con sus hojas bien puestas haciendo a entender que mañana será un buen día. Que no hay que desanimarse.
PALETA DE COLOR
TIPOGRAFÍA
PROPUESTA ADELANTE
PROPUESTA ADENTRO
CA M PA Ñ ACO N C E P T U A L
Se trabajó con dos materiales, el primero fue un trabajo largo y de mucho detalle, un libro para el artista Don Edgar Zuñiga y el segundo fue una tarjeta donde se trabaja con el cliente Promesas de Pechi. Se logran los objetivos de ambas y se llega a conocer un poco más de como es trabajar para el diseño editorial y con clientes verdaderos.
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P R EGO N E RO L A N ACIÓ N
BRIEF
Objetivo: Motivar a los jóvenes costarricenses a tomar desiciones en nuestro país.
Grupo Meta: Jóvenes universitarios menores de 30 años. Con características de líderes, que sean capaces de tener un criterio propio, expresarse y actuar.
Objetivo de la Campaña: Que empiezen a tomar conciencia de su responsabilidad como ciudadanos y que además se den cuenta que son fundamentales para el futuro del país.
Beneficio Competitivo: Esta campaña tendrá mucha credibilidad ya que es difundida por Grupo Nación.
Piezas Por desarrollar : Prensa (5x10 página), Banner Web, Cuña de Ra dio, y otros medios de su elección.
Concepto: Dejá de quejarte, te toca YA.
Técnica de Creatividad-comunicación:- Hiperboles (Uso de la exageración). - Lo cotidiano. - La realidad del país. - Uso de símbolos.
Se trabajo en tríos. Emilia LiJuan Pablo QuesadaCarolina Fernández
P R EGO N E RO L A N ACIÓ N
PERIÓDICO
PÁGINA DE FACEBOOK
BANNER WEB
CUÑA DE RADIO
PAREDES PARA RAYAR EN SAN JOSÉ
EDI TOR I A L COOR P OR AT I VA
Se trabajó con dos materiales, el primero fue un trabajo largo y de mucho detalle, un libro para el artista Don Edgar Zuñiga y el segundo fue una tarjeta donde se trabaja con el cliente Promesas de Pechi. Se logran los objetivos de ambas y se llega a conocer un poco más de como es trabajar para el diseño editorial y con clientes verdaderos.
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FO N AT E L
El proyecto consiste en crear la identidad corporativa total de la empresa FONATEL una empresa que se dedica a brindar servicios de telecomunicaciones a zonas que no tienen acceso o que simplemente no tienen los recuersos para.
Concepto:- Solidaridad- Comunicación- Movimiento Esperanzador
Se trabaja en duplas:
Kevin GuzmánCarolina Fernández
FO N AT E LLOGOTIPO
Fondo Nacional de Telecomunicaciones
SLOGAN:Comunicación para Todos
COLORES
TIPOGRAFÍAFutura
VARIACIÓNES DE COLOR
Fondo Nacional de Telecomunicaciones Fondo Nacional de Telecomunicaciones Fondo Nacional de Telecomunicaciones
APLICACIÓNES
Fondo Nacional de TelecomunicaciónesMóvil: [email protected]
Fondo Nacional de Telecomunicaciones
Fondo Nacional de TelecomunicaciónGuachipelín de Escazu, Oficientro Multipark Edificio Tapantí, 936-1000 San JoséTel / Fax: 2203 50 22 / www.fonatel.go.cr
Fondo Nacional de TelecomunicacionesGuachipelin de Escazu, Oficentro Multipark. Edificio Tapanti. Apartado: 936-1000 San José, Costa Rica / www.fonatel.go.cr
C O N C L U S I Ó NSe toma como una experiencia más cada vez que se trabaja en algún proyecto, a veces las cosas salen bien y otras veces cometemos errores pero se aprende de todo. Se aprende algo nuevo, lo cual es trabajar con un cliente verdadero con presiones verdaderas, lo cual lo hace a uno crecer como el profesional que muy pronto nos haremos y más adelante saber lo que es empezar desde abajo.
