Schätzmüller, Ute Südseestraße 1 45357 Essen

Malerei Portfolio

Zeichnung

Lithografie

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Web: www.ute-schaetzmueller.de

Vita

1983 geboren in Bergisch Gladbach

2003-10 Studium von Kunst und Biologie an der Universität Duisburg-Essen, Kunst bei Prof. Jörg Eberhard

2006-12 Arbeit in der Lithografiewerkstatt der Folkwang-Universität Essen

2010 Examen

2014 Atelier im Atelierhaus Viehofer Str.38-52 „Kreativ Quartier Essen Nord“

Auszeichnungen

2012 Förderpreis Bildende Kunst Odenthal

2013 Kunstpreis der Messe „Kunstbox: Grafik“, Dortmund

2013 Förderpreis der Stadt Gladbeck

Einzelausstellungen (Auswahl)

2015 Städtische Galerie Viersen (K)

Das Junge Museum Bottrop

2014 Stadtmuseum Kalkar

Galerie Huber, München

Galerie Augarde, Daun (mit Katja Jüttemann)

Thomas Morus Akademie, Bensberg

2013 Galerie des RWE Towers, Dortmund

Galerie Forma:t, Berlin

Kunst in der Apsis, Meerbusch-Osterrath

2012 Städtische Galerie des Emschertal-Museums Herne (K)

2009 Kleine Rathausgalerie Odenthal

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2014 24. Kunstmesse im frauenmuseum, Bonn (K), Galerie Augarde, Daun,

C.A.R. Essen vertreten durch die Galerie Augarde

2013 C.A.R. Talente, Essen / Galerie Huber, München / KUNSTBOX

„Grafik“, Depot, Dortmund (K) / Druckgrafiktriennale, Toulouse, Frankreich /

Kulturbunker Köln / „Junge Kunst im Ruhrgebiet“, Alte Spedition, Gladbeck

2012 Galerie Huber, München / Städtische Galerie Villa Zanders, Berg.

Gladbach / Eb-Dietzsch-Kunstpreis für Malerei, Geraer Bank eG, Gera (K)

2011 Kunstverein zu Frechen e.V. / Kunstverein Bad Wörishofen (K)

2010 Institut für Kunst- und Design-Wissenschaften und UDE, Essen (K) /

Kulturhaus Zanders, Bergisch Gladbach / BIMPE, Vancouver, Kanada (K)

2007 International Art Exhibition, Whilom Prison Patarei, Tallinn, Estland

Foto: Frank Vinken

Malerei

Es ist stets der eine kurze, bedeutsame

Moment, ein Augenblick, ein Atemzug, den

meine Bilder zeigen, der Bruchteil einer

Narration, festgehalten in Graphit und Acryl.

Grundlage dieser MalereiMalereiMalereiMalerei waren schon

immer Skizzen aus meinen vielen

Skizzenbüchern. In meinen aktuellen

Arbeiten spanne ich die Leinwand auf

Keilrahmen und grundiere sie mit

transparentem Gesso, damit ihr Naturton

erhalten bleibt. Es erinnert mich an das

getönte Papier meiner Skizzenbücher und

auch an Haut – die Bilder wirken dadurch

organisch und verletzlich.

rapture Acryl auf Leinwand 140x110cm 2014

the offering Acryl auf Leinwand 120x180cm (Diptychon) 2013

drawing nearer Acryl auf Leinwand 140x200cm 2014

and so it begins… Acryl auf Leinwand 200x110cm 2014

… would YOU keep it ? Acryl auf Leinwand 140x210cm 2014

Daniel (bleeding) Acryl auf Leinwand 100x80cm 2013

o.T. (solace) Acryl auf Leinwand 120x80cm 2013

the guardian Acryl auf Leinwand 200x200cm 2014

Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate! / abandon all hope who enter here (Dante Alighieri – „Divina Commedia“, dritter Gesang, Vers 9)

Begehbares Bodenbild für das Foyer der Städtischen Galerie Herne Acryl und Pigment auf Leinwand 600 x 450 cm, 2012

Es ist tatsächlich Dreck, Staub und Dreck, der sich auf diesen Arbeiten findet.

2012 habe ich meine Vision eines begehbaren Bodenbildes in der Städtischen Galerie Herne realisiert. Acht Wochen lag es dort im Foyer, acht Wochen traten Besucher darauf, brachten Staub und Dreck mit sich und traten ihn fest.

Das Werk zeigte einen Vorort des Abgründigen, Jenseitigen und entstand in Anlehnung an Dante Alighieris Divina Commedia. So wie Dante in seinem Werk einst Fiktion und Realität verknüpfte, so zeichnete auch ich ein Bild der menschlichen Abgründe und ließ meine Mitmenschen es mit Füßen treten. Viele zögerten, wollten erst das Kunstwerk nicht betreten oder wenigstens vermeiden, einen Fuß auf jene Bereiche zu setzen, die sie an menschliche Gestalten erinnerten. Es fällt uns leicht, menschliche Gestalten zu erkennen und uns in sie einzufühlen (mitzufühlen) – es fällt uns aber auch leicht, uns an Gegebenheiten (auch schreckliche) zu gewöhnen und über sie hinwegzusehen. Die meisten Besucher legten ihre Scheu, das Bild zu betreten schnell ab und so verdreckte es im Laufe der Wochen zusehends. Nur wenige bleiben feinfühlig berührt – vielleicht an ihre eigene Endlichkeit erinnert . . . dust dust dust dust to dust.to dust.to dust.to dust.

Es mag harsch wirken, wie ich mit meinen Bildern umgehe, aber ich meine, dass sich auch hier etwas darüber zeigen lässt, was das Leben ausmacht. Es erwacht, wächst, formt sich aus, lebt, altert und vergeht. So habe ich das Bodenbild (Herne 2012) nach dem Ende der Ausstellung zerschnitten und die einzelnen Teile für über ein Jahr in meinem Atelier begraben. Jetzt war es an der Zeit, sie zu neuem Leben zu erwecken – ich habe sie überarbeitet, zu Dreck und Staub auch neue Farbe aufgetragen und eine zehn einzelne Bilder umfassende Arbeit daraus geschaffen:

dust to dust

Acryl, Pigment, Staub und Dreck auf Leinwand 2012/2014

dust to dust part I. (opening) 206x100 cm

dust to dust part VI. (edge of the void) 196x168 cm

dust to dust part X. (rise and fall) 190x196 cm

Preview (work in progress):

„thirteen days“ 1000x400cm Acryl, Pigment und Kunstharz auf Leinwand 2014 – Begehbares Bodenbild für die Städtische Galerie Viersen

Bücher

Skizzenbücher 2008-2013

Die besondere Eigenart eines BuchesBuchesBuchesBuches ist

es, dass wir einen gelesenen Moment

nie festhalten können - die Geschichte

spielt, gleich wie Musik, nur solange wir

darin lesen. Meine Bilder-Bücher zeigen

das Gegenteil: Ein Buch, in dem

niemand mehr blättern oder lesen kann,

die Geschichte ist unterbrochen und ein

eingefrorener Moment zum Bild

geworden.

o.T. (lights) Buch und Acryl 28x20cm 2013

o.T. (untold stories 4) Acryl auf Leinwand 24x18cm 2013

o.T. (Antoniusversuchung 2)

30x25cm Lithografiestein 2013

o.T. (Antoniusversuchung 10)

29x24cm Lithografiestein 2013

o.T. (Antoniusversuchung 3)

22x27cm Lithografiestein 2013

Lithografiesteine

garou (man, wolf, child) 76x56cm Drahtlithografie 2012

Lithografie

Einen Moment des Bleibens und Verschwindens bergen meine Drahtlithografien, Drahtlithografien, Drahtlithografien, Drahtlithografien, Kombinationen aus flächiger, gestischer und (da der Stein nach jedem Druck abgeschliffen wird; die Zeichnung als druckbares Motiv ist unwiderruflich verloren) kurzlebiger Lithografie und dem Abdruck filigraner, immer wiederkehrender Drahtfiguren. Die eigentliche Handzeichnung, die auf dem Stein war, wird nach dem Druck vernichtet, allein die gedruckten Abzüge bleiben wie Erinnerungen zurück und werden selbst zum Werk. Diesem Vorgang bewusst entgegenlaufend bezeichne ich LithografiesteineLithografiesteineLithografiesteineLithografiesteine mit Tusche und Kreide und entziehe diesen Stein der üblichen Verwendung als Druckstock. Die nie gedruckte Zeichnung wird auf dem Stein fixiert und beides zusammen selbst das Werk. Der Stein ist nicht länger Teil des sich immer wiederholenden Kreislaufs der Bildproduktion, sondern wird zum ursprünglichsten aller Bildspeicher und bewahrt nun in seiner 150 Millionen Jahre alten Struktur die fetthaltige Zeichnung bis zum Ende seiner Tage „und ist somit jeder zeitgenössischen Festplatte um Jahrhunderte überlegen“ Frank Vinken (aus: unerhört, unerzählt: Die Bilder der Ute Schätzmüller, Blog der RWE Stiftung, 2013)

76x56cm Drahtlithografie 2012

dawn

76x56cm Drahtlithografie 2012

dusk

76x56cm Drahtlithografie 2012

keimen II

65x50cm Drahtlithografie 2009

nautilus

65x50cm Drahtlithografie 2009

o.T. (unter dem spiegel)

65x50cm Drahtlithografie 2009

Kunstbox: Grafik 2013 im Depot, Dortmund

Ausstellungsansichten

„untold stories“ – Skizzenbücher 2006-2013 – Galerie des RWE Towers, Dortmund 2013

„untold stories“ – Malerei „river styx“, Acryl, Erde, Kohle auf Leinwand, 420x550cm und Drahtlithografien – Galerie des RWE Towers, Dortmund 2013

Foto: Frank Vinken