Portfolio Mathieu Duvignaud 2020 - unimmeubleuneoeuvre.fr · Mathieu Duvignaud est un artiste protéiforme, Architecte paysagiste de formation, il a gardé le cap sur sa pro-duction

2020Portfolio Mathieu Duvignaud

Portfolio Mathieu Duvignaud 2

Démarche p 3

Curriculum p 4

1 Ateliers p 7

2 Photographie p 12

3 Installations p 16

4 Sculptures p 34


Démarche artistique

Je travail à partir du quotidien et de ce qui est parfois oublié. La relation de l’Homme et de son environnement est pour moi un axe majeur de mes recherches. Aucun médium en particulier, car chaque projet est un écho à une réalité qui trouve sa forme et sa logique dans le moment de l’impact. La science des artisans ancestraux populaires, ceux qui connaissent la terre, représente aussi une base de données et de création primordiale, mais avant tout il s’agit pour moi de créér en concertation.

Biographie

Né en 1976 à Paris. Mathieu Duvignaud est un artiste protéiforme, Architecte paysagiste de formation, il a gardé le cap sur sa pro-duction artistique avec un regard d’ingénieur. En tant qu’artiste, il s’est consacré au développement d’œuvres utilisant le paysage et la relation homme / environnement comme support et thème central.C’est à travers la technique du site specific et l’idée d’écologie créative qu’il crée, en milieu urbain ou rural, ses installations afin de générer des expériences corporelles dans l’espace; il veut éta-blir une nouvelle relation entre l’homme et l’éphémère du monde contemporain.


Études

2017Maitrise de Technologie et innonvation, Université de Natal, Brésil avec le projet UBÏO, plateforme dédiée aux artistes de scène qui transforme les émotions en données multimedias.

2003 - 2004 Faculté des sciences humaines. Département de sociologie, LARESCO-ICOTEM, France. Collaboration au laboratoire pour de la recherche et développement sur l’écologie urbaine à Curitia, Brésil.

1997 - 2001Diplôme d’Architecte Paysagiste. Requalification base militaire de la ville de THOUARS, direction du mémoire : Paul Virilio.École Nationale Supérieure de la Nature et du Paysage, Blois 41000.

1996 - 1997Cours professionnel d’arts plastiquesAteliers Saint Sabin, Paris 75009.

1987 – 1996Baccalauréat Littéraire option Langues étrangères. Lycée Victor Duruy, Paris 75007.

1995 Cours de gravure avec Georges-Michel Charaire, colaborateur du peintre Salvador Dalí, Paris.

Mathieu Duvignaud

né le 27 mars 1976, à Paris.Permis B.28, rue Saint Léonard17000 La Rochelle - FranceTel: +33 (0)6 50 91 88 13mail: [email protected] Made inAvec le soutien de la commission Française de l’UNESCO depuis 2017

Médiations

2020

Cours pour l’école ISA Université la Catholique, lille

Cours EC libre pour la maison des étudiants de l’Université de la Rochelle (Janvier à mars)

2019

Cours pour le master en projet audiovisuels, Université de la rochelle.

Cours EC libre pour la maison des étudiants de l’Université de la Rochelle (Janvier à mars)

Alliances Françaises du Lesotho et Angola, Projet finnancé par la fondation des Alliances

Françaises et la ville de la rochelle.

Cours pour le carré Amelot, la Rochelle, pour l’inauguration de la maison des écritures.

Résidence Partcours dans les marais de Tasdon (Avril, Mai) avec 5 classes de la Primaire

au secondaire : cm2, 6eme, 5éme, 2de.

2018

Résidence Parcours à Thairée d’Aunis, (juillet).

2016

Atelier de perception à l’environnement lors des rencontres RAME / Suisse

2015

Résidences ateliers créatifs dans les Villes de : Santa Cruz, Pau dos Ferros, Currais Novos,

Natal, Mossoro (Rio Grande do Norte, Brésil).

2014

Résidences Nomads. Centre culturel Municipal de Niteroi, Brésil.

Ateliers créatifs dans le Festival d’hiver de Garanunhs (PE) / Festival Mini Arte Praia SESC

(RN) / Projet Sigaart UFRN / Circuit Ribeira (RN), Festival d’art du Cariri (CE) / IFRN Natal

(RN)

2013

Ateliers créatifs à IFRN Pau dos ferros (RN)

2012

Ateliers créatifs à l’Ecole de Puilbereau, La Rochelle, France.


Scénographie

2018Tratados de Mim Mesma na Infertilidade, Groupe Sociedade T, Brésil.Prix ITAU RUMOS

2017L’invention du Nordeste. Groupe Carmin de théâtre. Brésil.

2016Cinzas ao solo. Alexandre Amercio. Danse.Prix SESC

2015Jacy. Groupe Carmin de Théatre. Brésil.Prix SESCDança que ninguem quer ver, Cia de danse Gira dança.Prix ITAU RUMOS

2010Festa do menino deus. Spectacle public financé par la mairie de Natal, pour une jauge de 10 000 personnes/ soir

2008Pobres de marré, Grupo de théatre Carmin.

2007Diario de Natal, Cérémonie de remise du prix du journal

2006Diario de Natal Cérémonie de remise du prix du journal

2005Barra Shopping, Groupe carmin de théâtre

Direction artistique

2018Merda, Court métrage de Paolo Henrique Borges.Les expeditions renversantes, spectacle de rue pour l’Ong Bleu versant avec le collectif de performeurs bim. Financement Plan Rhône.

2017L’invention du Nordeste. Groupe Carmin de théâtre. Brésil.Prix Cesgranrio / Prix Shell / Prix Botequim Cultural /Prix Prêmio Humor / Prix APTRAD Infinitum. Groupe A3 de danse. Brésil.

2016Cinzas ao solo. Alexandre Amercio. Solo de danse contemporaine, Brésil.Prix SESC

2015Jacy. Groupe Carmin de Théatre. Brésil.Prix SESC

2009Caravane sur la citoyenenté culturelle. Documentaire pour le Ministère de la culture Brésilien. A Festa do rio. Documentaire. Natal, RN.Ecologie sociale, environementale et culturelle. Documentaire pour le Depar-tement de la santé de la région du Rio grande du Nord.

2008L’agriculture populaire. Departement de la santé de la région du Rio grande du Nord. Micro Doc, série de 10 Documentaire pour TV Canal Futura.

2006Cinema Processo. Long métrage experimental et participatif , direction Buca Dantas, Brésil.


Expositions personelles

2018 / Modern Violence, SESC. Natal, Brésil

2007 / Sonâmbulos, Atelier Dorian Gray, Natal, Brésil

2006 / Ícone, Alliance Française, Natal, Brésil

2005 / A l’ombre des oubliés, Centre culturel, Joao Pessoa , Brésil.Atelier Dorian Gray, Natal, Brésil.Alliance Française de Belem, Brésil.

2004 / Reflets de Paris, Espace le Perthuis, La Rochelle, France.

Expositions collectives

2019Exposition Brasil Europa, Gmünd, Autriche.

2018Exposition Brasil Europa, Gmünd, Autriche.

2017 / Green Cube, Montréal, France. Exposition Brasil Europa, Pinacoteca Potiguar, Natal, Brésil.

2008 / Regards, Centre culturel, Joao Pessoa, Brésil.

2003 / Les éphémères de bamagonie, Saint Aignan, France.

Installations

2019 Voodoo, pour programme P(art)cours de la ville de la Rochelle.Oursin 2.0, pour programme P(art)cours de la ville de la Rochelle.

2018/2019 Créations en partenariat avec des artisans : Brésil, France, Lesotho, Angola.

2016Déclaration de guerre, Natal, Brasil. / Extasy, Niteroi, Brasil. / Ground 0, Natal, Brésil.

2014La muraille impossible, Plage de Redinha. SESC – CASA DA RIBEIRA. Natal, Brésil./ Identités binaires, Festival Sesc Cariri, Brésil. Critique de la séparation. Natal, Brésil. Revolution is a seed. Natal, Brasil. Via crucis. Natal, Brésil. Horizontal 1. Garanhuns, FIG, PE, Brésil. Gone with the Wind. Natal, Brasil.

2013 Love me. Ribeira, Natal, Brasil. Le jardin Amour, Festival international des jardins de Chaumont. France. La fuite. IFRN Pau dos ferros, RN. Le centre du monde. IFRN Pau dos ferros, RN, Brésil

2012 L’îlot oursin. Hortillonnages Festival de Amiens. France.

2002 Les chemins d’or. Inauguration du centre Européen de la lunière Scelle sur Belle, France.


MédiationAteliers d’Ecologie CréativeL’écologie créative est un outil pédago-gique innovant dans lequel je propose un processus créatif collaboratif dans une lieu fragil et en constante évolution : l’environnement. Le processus artistique est transformateur, tant pour celui qui fait et pour celui qui voit, et la question de l’écologie est aujourd’hui primordiale. J’ai developpé cet atelier pour promouvoir la créativité avec l’environnement.

2019Résidence dans les marais de Tasdon (la Rochelle) : ateliers pour 4 écoles : cm2, 6eme, 5éme, 2de pour le programme P(art)cours des services culturels de la ville de la Rochelle.EC libre, Maison des étudiants, Université de la Rochelle. Atelier pour le Carré Amelot (La Rochelle) pour le lancement de la maison des écritures.

2018Résidence P(art)cours à Thairée d’Aunis (Charentes Maritimes), pour le service Culturel de la Rochelle.

2016Atelier de perception à l’environnement, Rencontres RAME / Suisse.

2015Partenariat avec Ministère de la culture du Brésil dans les Villes de : Santa Cruz, Pau dos Ferros, Currais Novos, Natal, Mossoro (Rio Grande do Norte, Brésil).

2014Résidences Nomads. Centre culturel Municipal de Niteroi, (RJ), Brésil.Festival d’hiver de Garanunhs (PE), Brésil.Festival Mini Arte Praia SESC (RN) Brésil.Projet Sigaart UFRN, (RN), Brésil.Circuit Ribeira (RN), Brésil.Festival d’art du Cariri (CE), Brésil.IFRN Natal (RN), Brésil.

2013Ateliers créatifs à IFRN Pau dos ferros (RN), Brésil.

2012Ateliers créatifs à l’Ecole de Puilbereau, La Rochelle, France.

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Dessiner le monde2019 Residence Magnifique Maléfique : P(art)cours, services culturels de la ville de la Rochelle.

Dans le cadre du cours chaque participant apprend à dessiner l’espace qui l’en-tour par une technique simple qui peut facilement réutiliser par la suite. Par le dessin il comprend le focnctionnement des paysages, réussit à y inscrire son idée et à la communiquer aux autres.


2019 Residence Magnifique Maléfique : P(art)cours, services culturels de la ville de la Rochelle.

Agir sur son environnementIl s’agit d’apprendre que


2019 Residence Magnifique Maléfique: P(art)cours, services culturels de la ville de la Rochelle.

Provoquer son environnement

2020 Ecole ISA, lille.


2019 Maison des étudiants, Université de la Rochelle, EC Libre.

Définir

Echanger

Tester


Photographie

Depuis les années 1990 je cherche dans les rues des villes la marque du temps et les jeux du hasard, que ce soit par la déchirure ou le reflet.

Expositions

2008 / Regards, Centre culturel, Joao Pessoa, Brésil.

2007 / Sonâmbulos, Atelier Dorian Gray, Natal, Brésil

2006 / Ícone, Alliance Française, Natal, Brésil

2005 / A l’ombre des oubliés, Centre culturel, Joao Pessoa , Brésil.Atelier Dorian Gray, Natal, Brésil.Alliance Française de Belem, Brésil.

2004 / Reflets de Paris, Espace le Perthuis, La Rochelle, France.

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2019 Voodoo, pour programme P(art)cours de la ville de la Rochelle.Oursin 2.0, pour programme P(art)cours de la ville de la Rochelle.

2018/2019 Créations en partenariat avec des artisans : Brésil, France, Lesotho, Angola.

2016Déclaration de guerre, Natal, Brasil. / Extasy, Niteroi, Brasil. / Ground 0, Natal, Brésil.

2014La muraille impossible, Plage de Redinha. SESC – CASA DA RIBEIRA. Natal, Brésil./ Identités binaires, Festival Sesc Cariri, Brésil. Critique de la séparation. Natal, Brésil. Re-volution is a seed. Natal, Brasil. Via crucis. Natal, Brésil. Horizontal 1. Garanhuns, FIG, PE, Brésil. Gone with the Wind. Natal, Brasil.

2013 Love me. Ribeira, Natal, Brasil. Le jardin Amour, Festival international des jardins de Chaumont. France. La fuite. IFRN Pau dos ferros, RN. Le centre du monde. IFRN Pau dos ferros, RN, Brésil

2012 L’îlot oursin. Hortillonnages Festival de Amiens. France.

2002 Les chemins d’or. Inauguration du centre Européen de la lunière Scelle sur Belle, France.

Installation

Travailler avec le vivant, accepter la transformation et le mouvement.

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Voodoo 2019

La rochelle, Marais de Tasdon

Un arbre dans les marais est transpercé par des barres de fer, comme une poupée vaudou (voodoo). Un dialogue inquiétant entre la nature re-présentée par cet arbre et l’Homme, le fer.

2 troncs d’arbre de 2 metres chacun et encastré l’un dans l’autre avec 2 tiges filetées, 15 barres d’inox (80 mm de diamètre, 60 cm de long), colle, lait de chaut et pigment noir naturel (oxyde de fer)


Le Sacrifice 2018

INSTALLATION VIDEO

Installation Vidéo

Les personnes de même sexe seront bientôt interdites de s’embrasser en public au Brésil ...Cette installation met en scène une personne du public qui doit se «sacrifier» avec la projection en pleine tête, pour que les autres personnes du public puisse voir la vidéo.

Video, matériel électronique.


DÉCLARATION DE GUERRE 2015

Occupation urbaine. Ville de l’état du Rio Grande do Norte

Ce projet vise à révéler l’usage inconscient de l’eau par une action commu-nautaire et politisée dans les rues des villes Brésiliennes. Il entre en écho au drame écologique qui est arrivé dans la ville de Mariana (MG), au Brésil en 2015.

Papier


LA MURAILLE IMPOSSIBLE 2014

Commande SESC Rn - Casa da Ribeira

Installée sur la plage, la coupant dans sa largueur, un mur de glace empêche (presque) le passage. Longue de 6 mètres, haute de 1 mètre et cinquante centimètres, 180 barres de glace vont com-poser cette oeuvre extrêmement éphémère. Une muraille qui n’existe pas, qui n’arrive à opposer aucun passage, qui ne peut lutter contre le temps, ceci est une métaphore sur nos actions utiles et inutiles, il s’agit de la réalisation d’une installation sensorielle soulignant nos gâchis et nos efforts inutiles et insensés pour modifier artificiellement la réalité.

Glace.

http://vimeo.com/84264866


NATURES BINAIRES 2014

Projet SESC Cariri, 16 éme édition

Le mot et l’objet. La réalité et le voile que l’on y appose, de notre nécessite de comprendre notre environnement en le traduisant inlassablement par des noms, données et autres natures. Quand l’objet est vivant, quel lan-gage utiliser pour le définir ? De loin le code binaire est le plus logique, et pourtant notre culture numérique s’efforce à vouloir traduire nos vies par des 0 et des1. Ce projet s’attaque à cette relecture courante, à cette traduction de notre monde et de nos vies, par la scarification par brûlure d’un arbre (dans le cas ce furent deux) de son propre nom commun en code binaire.Arbre = 01100001 01110010 01110110 01101111 01110010 01100101De cette marque au fer rouge posée sur son écorce, le temps la fera dis-paraître lentement, et c’est cette métaphore qui m’intéresse. L’inutilité de nos traductions insensées pour comprendre ce qui nous entoure, l’arti-ficialité disparaîtra peu à peu absorbée par la propre nature des choses laissant place à une nouvelle écorce vierge et silencieuse.

Fer de marcage.


TENTATIVES D’ÉPUISEMENT 2014

Projet SESC Cariri, 16 éme édition.

J’ai comme référence le très important texte de Georges Perec écrit en 1975, “Tentative d’épuisement d’un lieu Parisien”. Perec a été l’un des auteurs les plus influents dans mon adolescence hormis le fait qu’il fut l’un des grand amis de mon père qui fut son professeur, les boucles se bouclent.

Il décrit dans son essai, durant trois jours à trois moments de la journée tout ce qu’il voit et entrevoit sur une même place de Paris, il épuise le lieu de ses informations de manière drastique. Mon intervention suit son effort pour comprendre l’espace et ce qui l’habite; mais en mouvement. Je parcours un espace, écris ce que je vois, pense, comprends, sur des petits drapeaux de bois et de papier que je plante au local même où la pensée a surgi. Ces parcours (trois en trois jours) peuvent être alors suivis, lus, partagés par le biais des jalons qui comme la pensée sautillent d’idée en idée dans un espace urbain focalisé sur l’impossibilité de les exprimer, même les plus improbables.

Papier, tiges de bambou.


CRITIQUE DE LA NOUVELLE SÉPARATION 2014

Technologie Sociale, Natal, Brésil

En guise d’écho à Critique de la séparation de Guy Débord, court métrage réalisé en 1961, œuvre d’introduction à La société du spectacle écrit dix ans plus tard, l’action artistique «Critique de la nouvelle séparation» arpente les mêmes ques-tionnement sur nos paysages et territoires sociaux. Qui possède une voiture s’habitue quotidiennement au travers de cet outil de liberté et de mouvement, à son paradoxal enfermement physique causé par la peur de cet «hors les murs» instable et violent, inconnu. L’un de ces contacts les plus évidents que l’on cherche à éviter une fois au volant est celui avec les net-toyeurs de pare-brise, adolescents, enfants, ou personnes plus âgées, toujours suspects dans leur danse répétée d’un peu d’eau et de visibilité pour obtenir un sou. Il faut casser cet échiquier et rompre cette barrière visible entre le dedans et le dehors. L’objectif est atteint par un changement d’habitude entre l’acteur agressif sur l’acteur apeuré, développer une autre relation économique, puis spatiale, notre paysage urbain quotidien est dès lors autre, plus ouvert.

Fleurs urbaines.


VIA CRUCIS 2014

Vidéo

Recherche sur les paysages minuscules, cette oeuvre filmée est une métaphore à la marche biblique et questionne sur les relations entre l’infiniment petit et nos vies. Video faisant parti du spectacle «Cordas, Gonzaga e afins», de Elba Ramalho

Papier, sucre, blanc d’oeuf.http://vimeo.com/103091482


HORIZONTAL 1 2014

Festival D’Hiver De Garanhuns, Brésil

Regarder cette ligne d’horizon qui n’existe pas dans cette forêt d’eucalyptus, percevoir les vibrations du vent et les oscillations de la lumière.

Couverture de survie


LOVE ME 2014

Circuit Culturel Ribeira

Une rue piétonne étroite voit plusieurs bras sortir de ses murs et offrir des fleurs de manière spontanée aux passants. Ils le prennent, elles sont remplacées. Se soulèvent les questions sur la gratuité des gestes et les réactions parfois inattendues de ceux qui les prennent. Réaction à l’action.

Carton, peinture noire, fleurs.


ET QUAND CE SERA FINI ? 2014

Installation Pédagogique pour le Sesc Seridó

Dans un arbre du campus Sesc Seridó (institut de formation), de la ville de Caicó, nous avons accroché de nombreuses fleurs de plastique congelées. Sous ce soleil, il n’a pas fallu long-temps avant que cela fonde rapidement et laisse les fleurs éclore, faisant apparaître avec elles des questionnements pour les enfants autour du réchauffement climatique et la nécessité de protéger le milieu ambiant.

Fleurs de plastique, corde, glace.


LE JARDIN AMOUR 2013

Festival International des Jardins de Chaumont sur Loire, France. En partenariat avec le musicien Pierre Mariétan.

C’est un jardin qui se découvre. L’imaginaire est alimenté par un espace intriguant dans lequel le regard comme l’ouïe sont touchés. Une forêt de saules rouges nimbe le passant dans un voile pigmenté qui le transpose dans un flux de sensations rassurantes alors que quelques sons intrigants traversent l’espace. Mais que répondre à


Festival International des Hortillonnages, Amiens, France.

L’îlot Oursin est avant tout une métaphore sur notre nécessité absolue de vouloir donner du sens à l’espace, qui se doit d’être logique et fonctionnel. Cette nécessité de vouloir cloisonner la nature dans une fonctionnalité purement artificielle est simplement un réflexe de cette peur de ne pas dominer ce que nous cherchons à dominer depuis tant de siècles.Concrétisant cette nécessité d’identité par un objet épineux indomptable, visuellement fort et notable, dans lequel en son cœur croit cette liberté, nous jouons avec le contraste et presque l’oxymore: la réponse au besoin d’identité est un refuge au chaos.

5000 branches de saules, pigments rouge naturel.

L’ÎLOT OURSIN 2012


LES CHEMINS D’OR 2004

Ouverture de l’Université de la Lumière , Scelles sur Belle, France.

Du jardin à la française, structuré et sérieux, part une ligne de miroirs et bougies qui lient par une faible vibration de la lumière le paysage organisé au hors-les-murs, terrifiant du vallon.Une ligne qui joint ces deux univers que nous avons tout fait pour séparer.

Miroirs, bougies.


Sculptures

Créations personelles et en partenariat avec des artisans : Brésil, France, Lesotho, Angola.4


Enfances maudites 2019

SCULPTURE

Les enfances volées ...

Résine, douille d’arme à feu.


Brasil ano 1 2019

SCULPTURE

Critique au retour de la dictature au brésil

Résine, douille d’arme à feu.


Clones 2019

SCULPTURE, série

Crânes d’animaux recouverts d’éléments contemporains.

Os, rouille.


Hot line 2019

SCULPTURE

Réflexion sur la communication et le rapport au sacré.

Téléphones portables, encre, bois.


Sacred 2019

SCULPTURE, série

Réflexion sur la communication et le rapport au sacré.

Téléphones portables, feuille d’or, encre, bois.


Time 1 2019

SCULPTURE

Le temps éclaté

Verre, feuille d’or, encre, plastique non identifié, résine.


Flying time 2019

SCULPTURE, série

Réflexion sur la communication et le rapport au naturel.

Téléphones portables, feuille d’or, ailes de pigeons.


WELCOME REFUGEE 2018

60 cm x 40 cm

Cet enfant syrien couché au bord d’une plage italienne réveille l’Europe pour lui rappeler la douleur de ces populations réfugiées. L’innocence est ici touchée par cet image dans tous les médias et notre mutisme, accusé.

Paillasson, impression numérique.


Deux degrés 2018

SCULPTURE

Moulage de crevasse de terre dues aux sécheresse. Le poids du vide et du changement.

Béton, peinture.


THE TOY 2018

18 cm

Le pouce est devenu par notre usage quotidien sur nos téléphone la partie de notre corps la plus sensuelle, la plus doté de pouvoir sexuel. Le pouce devient la représentation du nouveau objet de désir et de pouvoir.

Impression numérique 3 d, silicone, cuivre.

THE TOY 2018


Pièce en céramique réalisée en partenariat avec Dora stanczel


DANTE 2018

VITRAIL, 190 cm x 80 cm

La notion de paradis et d’enfer, comme celle de purgatoire est ici pointée du doigt. Au moins celle de notre rapport au sacré et de l’église. Dans une société où l’enfer est composé par nos désirs, les nouveaux anges sont écrasés, et notre paradis, grand espoir est une couverture de sdf. Le tout a été récolté aux abords d’une cathédrale.

Verre, résine, peinture, pigeon, couverture de survie, papier, préservatifs, feuilles d’or.


New God 2018

SCULPTURE, série

Portables cassés, bois.


New God 2018

SCULPTURE, série

Sucre, encre, résine.

New God 2018

SCULPTURE, série

Rouille, encre, résine.


100 % travail esclave 2018

Installation

Briques faites par des esclaves au Brésil au début des années 1820

Briques.


POINT 0 2016

Processus créatif avec la communauté Quilombola Boa vista dos negros, RN.

A partir d’une demande de la communauté, fondée à partir d’anciens es-claves, de cristalliser son passé dans des objets nous avons développé le projet POINT 0. La communauté a regroupé divers objets de son quoti-dien que nous avons « pris » dans des briques en terre cuite. Ces briques traditionnelles ont été cuites par la propre communauté, puis ils les ont regroupés pour fonder le premier mur du souvenir. Années après années d’autres briques vont se joindre aux autres et inscrire l’histoire du village dans le temps.

Argile, éléments divers.


EXCTASY 2015

Résidence Métropole Nomade, Niteroí

Lentement mais immuablement la poussière s’organise en couches, se cache. La poussière est un élément chargé de significations, elle est engendrée par nos corps silencieusement, il s’agit presque d’une métaphore de nos activités et des êtres : papiers, cheveux, ongles parfois, insectes morts et une poussière noire qui unit le tout, la poussière représente l’être dans sa substantifique essence, il nous appartient de comprendre que la poussière d’un musée est beaucoup plus qu’une simple poussière. Elle représente un effort des artistes, visiteurs et collaborateurs pour mainte-nir l’art vivant. Un effort absurde, inhumain, cette poussière vaut de l’or.

Poussière, capsules.


REVOLUTION IS A SEED 2014

Projet pour l’exposition International 5 x 5

Un épineux oursin fait à partir d’épines de cactus garde en son sein une graine. Protégée ainsi des attaques externes elle va grandir et se développer. Une oeuvre mobile symbolisant la nécessité chaque fois plus grande de protéger le milieu am-biant par le simple fait que nous ne puissions le toucher.

Épines de cactus, peinture noire, plastique, plante.


www.mathieuduvignaud.com

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Portfolio Mathieu Duvignaud 2020 - unimmeubleuneoeuvre.fr · Mathieu Duvignaud est un artiste protéiforme, Architecte paysagiste de formation, il a gardé le cap sur sa pro-duction