Portfolio

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El manifiesto Fist Things First fue publi-cado en 1964 por Ken Garland y apoyado por más de cuatrocientos diseñadores gráficos y artistas.

El manifiesto afirmaba que el diseó no es un proceso neutral, carente de valor. Atacaba a la cultura consumista que sólo se interesaba por comprar y vender cosas, y reinvindicaba la dimensión hu-manista del sieó gráfico.

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manifiesto“curisoidad por la vida en atodos sus aspectos, creo, es el sereto de la gente creativa”

Leo Burnett

“lo más bonito que podemos experimentar es el misterio. Es la fuente de todo arte y ciencia verdaderos”

Albert Einstein“No tengo ningún talento especial. Solo soy apasio-nadamente curisoso”

Albert Eisntein

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“Siempre estoy haciendo lo que no sé hacer, porque quizás así aprenda como hacerlo,”

Pablo Picasso

Explorar nuevos campos, escalar en busca de ho-rizontes, conquistar nuevas cimas, son ideas que deberían de estar presente en cualquier creador artístico. Mantenerse siempre activo en busca de nuevos sueños, de conocimientos que estimulen esa necesidad creadora impulsiva, son valores que considero de vital importancia. El manifiesto pre-tende reflejar todo lo anterior. El simbolismo de la conquista de la cima sin temor al fracaso, pues del error surge la victoria. Es importante la valentía hacia el no saber para poder finalmente cumplirlo. En el escalar, como en el arte y el diseño, la im-portancia reside también en la acción y no solo en el resultado. Es la experiencia obtenida la mejor de las recompensas.

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A

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cartelería El diseño de estos carteles como motivo del año dual entre españa y rusia. El 2011 ha sido el año escogi-do para acercar estas dos culturas

tan importantes y tan diferentes. De esta forma, se propuso la realización de dos carteles que aúnaran de alguna forma algún aspecto para promocionar estos dos países.

Para la realización de estos dos carteles se ha elegido un concepto simple pero que definen muy bien a los dos paises: el clima. El calor de España y el frío de Rusia son dos características que vienen a nuestro pensamiento cuadno pensamos en ellos. De esta ma-nera, con estos dos carteles se ha buscado realizar un impacto visual sencillo que permite reconocer ense-guida lo que se está promocionado

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objeto de promoción En estos tiempos tan

complicados es díficil obtener un puesto en

un campo tan saturado como es el diseño. La gran cantidad de profesionales hace muy díficil para el nuevo diseñador encontrar un espacio en el mercado para mostrar su trabajo. Con este objeto se ha busca-do una manera diferente de promociarse. Un objeto o una idea que impacte que sea atractiva a primera vista puede ser fundamental para llamar la atención en este mundo tan saturado.

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La idea deriva de la pregunta “¿para qué se necesita un diseñador gráfico?”. La primera respuesta que surge es para “crear una idea” que solucione un pro-blema determinado. De esta forma con la idea “un diseñador con una idea” quise relacionarlo con algún objeto que estuviese asociado a este pensamiento.

Pasado un tiempo y teniendo está idea en la cabeza observé la forma de los billetes de metro. Me su-gerían la posibilidad de jugar con ellos para trans-formarlos en tarjetas de contacto como las que se utilizan en los negocios, siendo algo más original y que todo el mundo reconoce y asocia. Al investigar lo relacioné con la idea anterior y pensé en crear el billete de metro con la metáfora de que fuese un billete para llegar a una idea. De esta manera el billete se transforma en el medio para obtener la idea. Poniendo mis datos en el billete se relacionan los tres conceptos:

Billete-obtener idea-diseñador (en este caso yo)

Este objeto me permite una distribución muy rápida y económica de mis datos personales para darme a conocer como diseñador gráfico. De está forma el objeto se convertiría en mi propia tarjeta de contac-to de empresa que se podría distribuir a cualquier posible cliente o empresa.

Para la presentación de la tarjeta he querido re-crear la estética de los abonos de transporte, cam-biando la idea de transporte público por un abono con valor para un diseño gráfico.

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O GRÁFICO ··· NÉSTOR ORTIZ ··· DISEÑO GRÁFICO ···NÉSTOR ORTIZ ··· DISEÑ

NESS113@HOTMAIL.COM

Sencillo 1 idea

6176

5421

2ne

ss11

3@ho

tmai

l.com

cupón personalde contacto

VÁLIDO PARA CUALQUIER SITUACIÓN O PROBLEMA

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hortografía

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pictográmas Los pictogramas son signos gráficos no

alfabéticos de caracter monosémico, que se utilizan en la comunicación visual con el fin de transmitir de forma clara e inmediata una información determinada (indicación, orden, advertencia, prohibición, instruc- ción...). Pueden referirse a un objeto, acción, proceso ó concepto, y se utilizan

a menudo en lugar de las palabras para superar barreras culturales y lingüísticas, en aeropuertos internacionales, ferias, olimpia- das, centros turísti-cos, y también en los salpicaderos de los coches, las máquinas, los envases, etc

Un buen pictográma debe caracterizarse por su sen-cillez, su facil visusalización y reconocimiento. Debe contener además, una coherencia grupal con el resto de pictográmas de la serie.

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Acordeón

En ocasiones el pictográma podrá ir a acompañado de

palabras. El uso de la tipografía junto con el pictográma

debe tener la mayor coherencia posible, de manera que

ambos se complemente formando una misma estructura

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Trompeta

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marca deindentidad La forma más contun-

dente e importante que tenemos de expresar nuestra marca es a través de nuestra identidad corporativa. Es más que un logotipo o una firma. Nuestra identidad es la forma que tene-mos de presentarnos al mundo exterior – nuestra cara pública. Les dice a nuestros públicos quiénes y cómo somos y lo que pueden esperar de nuestra empresa, entidad o compañia, representa todo lo que somos. Todas las marcas exitosas a nivel mundial se caracteri-zan por tener una identidad clara y consistente, de ahí la importancia de la Guía de Normas que nos ocupa, y de la correcta interpretación e implementación de sus recomendaciones.

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El diseño de la marca está basado en el juego de combinaciones de las dos iniciales del nombre. Al intercambiarse aparece la palabra ON. La palabra ON indica una actitud activa, de puesta en marcha y de creatividad. Es internacional ya que es usada como signo de encendido de cualquier dispositivo. “ON” aplicado en este caso y sobre todo justificado por el nombre personal al que acompaña, permite señalar una actitud activa y que invita a trabajar con ella.

Por otra parte el carácter elegante y sobrío del diseño remite a una marca personal sería y efectiva que da seguridad al cliente. La utilización del tra-zado gestual nos remite a una actitud creativa que combina la técnologia con la creatividad y un resul-tado más cercano a lo artistico. Por tanto, el diseño de está marca, a pesar de su sencillez concentra múltiples aspectos y carácteristicas que nos antici-pan el carácter de la persona a la que representa.

descripción de la marca

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Debido al carácter dual de la marca en la que se crea tanto como marca de identidad personal como para la supuesta empresa de fotografía y cine, exis-ten varias posibles variaciones de utilización de la marca estando todas ellas unidas bajo una coheren-cia global que permite reconocer la marca instan-taneamente a pesar de las posibles diferencias. De está forma el cliente identificará ambas variaciones como una sola marca.

variaciones

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La marca personal, es también susceptible de ser representada en su versión negativa. La versión negativa de la marca es muy importante para que a la hora de representarse no pierda consistencía y claridad. La marca personal aquí realizada es totalmetne apta para ser representada en negativo, reforzándose la elegancía de su diseño.

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aplicaciones en pantalla de cine (cabezera película)

y en cartelera de película

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diseñoeditorial La edición de un libro es una tarea

aunque a veces infravalorada, muy im-portante. Maquetar un libro y darle un

estilo determinado y acorde con las carácteristicas de texto que se está tratando determinará totalemen-te la experiencia que obtengamos de él. Dependiendo del libro que estemos maquetando existirarán dife-rentes opciones y estilos que nos darán un deter-minado carácter. Maquetar una novela de literaturá clásica será algo muy diferente a la maquetación de un texto sobre una biografía de un artista contempo-ráneo. El diseñor gráfico debe conocer las reglas bá-sicas a la hora de elegir y optar por un estilo u otro.

Página siguiente,

Portada de estilo tradicional

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La maquetación de estilo tradicional está basada en la estética establecida en el Renacimiento.

Se caracteriza por una maquetación trasparente donde la importancia reside en el texto. Destaca el uso de proporciones clásicas a la hora de componer los márgenes del texto así como el uso de estructu-ras centrales y justificaciones cuadradas. La tipo-grafía utilizada es la romana con usos de versalitas e itálicas para diferenciar jerarquias.

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El estilo moderno aparecio en el siglo XX como consecuencia de los cambios culturales y tecnológicos que se produ-jeron. Fue la nueva era del diseó y las nuevas escuelas las que establecieron sus carácteristicas.

La clave de este estilo se rigue por la norma “menos es más”. Caracterizado por la funcionalidad destaca el uso de tipografía de palo seco y en minúscula, uso de textos alineados a la izquerda y el uso del espacio en blanco de la hoja dando mucha importancia al contraste de la página.

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La maquetación libre se destaca por no seguir ningún tipo de norma ni estilo tradicional o moder-no. El texto puede encuadrarse con formas libres, redondas, oblicuas, verticales etc. Normalmente, la maquetación libre busca jugar con el contexto de lo que se está maquetando y es en ese sentido donde podemos encontrar la coherencia seguida a la hora de diseñar la maquetación.

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de

cortázar

simetríala

julio

interplanetaria

anagrama

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Apenas desem-barcado en el planeta Fa-

ros, me llevaron los farenses a conocer el ambiente físico, fitogeo-

gráfico, zoogeográfico, político-econó-mico y nocturno de su ciudad capital que ellos llaman 956.Los farenses son lo que aquí denominaría-mos insectos; tienen altísimas patas de

araña (suponiendo una araba verde, con pelos rígidos y excrecencias

brillantes de donde nace un sonido continuado,

s e -mejante al

de una flauta y que, musicalmente conducido, constituye su lenguaje); de sus

ojos, manera de vestirse,

s i s t e -mas políticos y pro-

cederes eróticos hablaré alguna otra vez. Creo que me querían mucho;

les expliqué, mediante gestos universales, mi deseo de aprender su historia y costumbres; fui aco-

gido con innegable simpatía.Estuve tres semanas en 956; me bastó para descubrir que

los farenses eran cultos, amaban las puestas de sol y los pro-blemas de ingenio. Me faltaba conocer su religión, para lo cual solicité datos con los pocos vocablos que poseía -pronunciándo-los a través de un silbato de hueso que fabriqué diestramente-. Me explicaron que profesaban el monoteísmo, que el sacerdocio no estaba aún del todo desprestigiado y que la ley moral les mandaba ser pasablemente buenos. El problema actual pare-cía consistir en Illi. Descubrí que Illi era un farense con pre-

tensiones de acendrar la fe en los sistemas vasculares (“corazones” no sería morfológicamente exacto) y que

estaba en camino de conseguirlo.Me llevaron a un banquete que los distingui-

dos de 956 le ofrecieron a Illi. Encon-tré al heresiarca en lo alto

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de la pirámide (mesa,

en Faros) comiendo y predi-cando. Lo escuchaban con aten-

ción, parecían adorarlo, mientras Illi hablaba y hablaba.

Yo no conseguía entender sino pocas pala-bras. A través de ellas me formé una alta idea de Illi. Repentinamente creí estar viviendo un anacronismo, haber retrocedido a las épocas terrestres en que se gestaban las religiones definitivas. Me acordé del Rabbi Jesús.

También el Rabbi Jesús hablaba, comía y hablaba, mientras los demás lo es-

cuchaban con atención y pare-cían adorarlo.

Pensé: Y si éste fuera tam-

bién Jesús? No es novedad la hipótesis de que bien podría el Hijo de

Dios pasearse por los planetas convirtien-do a los universales. ¿Por qué iba a dedicarse

con exclusividad a la tierra? Ya no estamos en la era geocéntrica; concedámosle el derecho a cumplir

su dura misión en todas partes.Illi seguía adoctrinando a los comensales. Más y más me pareció que aquel farense podía ser Jesús. “Qué tremenda tarea”, pensé. “Y monótona, además. Lo que falta saber es si los seres reaccionan igual-

mente en todos lados. ¿Lo crucificarían en Mar-te, en Júpiter, en Plutón..?»

Hombre de la Tierra, sentí nacerme una vergüenza retrospectiva. El

Calvario era un estig-

ma co-terráneo, pero

también una definición. Probablemente habíamos sido

los únicos capaces de una villanía se-mejante ¡Clavar en un madero al hijo de

Dios..!Los farenses, para mi completa confusión, aumentaban las muestras de su cariño; prosternados (no intentaré describir el as-pecto que tenían) adoraban al maestro.

De pronto, me pareció que Illi levanta-ba todas las patas a la vez (y las

patas de un farense son diecisiete). Se crispó

en el aire y cayó de golpe sobre la punta

de la pirámide (la mesa). Ins-tantáneamente quedó negro y callado; pregunté, y me dijeron que estaba muerto.

Parece que le habían puesto veneno en la

comida.

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análisis de la revista. TIME

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análisis de la revista. TIME

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breve historia TIME es una revista de información

general que se publica semanalmen-te en los Estados Unidos de América desde 1923. Es una publicación que

cuenta además con varias ediciones en diversas partes del mundo. En algunas ocasiones se ha insinuado que la palabra TIME podría ser acrónimo de: Today Infor-mation Means Everything, que se podría traducir como Hoy en día la información lo es todo.

Su estilo es similar a Newsweek y a U.S. News & World Report.

Su primer número apareció el 3 de marzo de 1923, antes que sus actuales competidores, convirtiéndose así en el primer semanario de información general del país. Fue fundada por Briton Hadden y Henry Luce,

Hadden imprimió su carácter despreocupado al tono de la revista, lo que aún hoy es criticado por algunos sectores que lo consideran poco apropiado para las noticias serias. Time incluye un importante apartado dedicado a la vida social y a la industria del entreteni-miento. La revista People se inspiró originariamente en esa sección.

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evolución de la revista a lo

largo de los años

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La portada de la revista siempre ha sido considerada como su “tarjeta de presentación” y desde el comien-

zo cuidada con esmero. Inicialmente eran dibujos a carboncillo, verdaderas obras de arte, por ejemplo los de George Bernard Shaw (portada en 1923) y Ethel Barrymore (portada en 1924). Paulatinamente además fueron introduciendo en sus portadas acontecimien-tos relevantes, como el escándalo del Watergate, la explosión de la nave espacial Challenger o el ya citado atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York.

En la historia de la revista sólo se ha publicado un edi-torial oficial, pidiendo la dimisión de Richard Nixon en 1974. Un rasgo característico de esta publicación es su lomo rojo, que sólo ha cambiado de color una vez, justo después de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en los Estados Unidos. En esa ocasión el borde fue negro como muestra de condolencia.

análisis del diseño

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Título de la revista principal con un tamaño de letra constante y con una colocación superior aunque puede variar ligeramente entre portadas.

Color de la tipografía variable: colores normalmente rojo, negro, blanco o gris. Incluso con ligera trans-parencia. En ocasiones las ilustraciones o fotogra-fías pueden superponer parcialmente las letras.

Tipografía utilizada: con serif: Posible amor serif o caledonia modificadas, es en realidad un conjunto de tipografías al que podría considerarse un logo.

Subtítulos de la portada con tipográfica combinada: Palo seco (Franklin Gothic) para los subtítulos más

grandes y romana con serif para el resto. Uso de los colores negro, blanco y rojo generalmente.

Marco en rojo con borde blanco constante en la revista. Por norma general ninguna ilustración o fotografía sobrepasa el marco rojo

Los subtítulos comúnmente están por encima del tí-tulo de la revista, aunque puede variar en ocasiones.

En muchas ocasiones el diseño de la portada se compone por la fotografía de un personaje impor-tante. Este estilo fotográfico y de retrato es muy común en las portadas.

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interior de la revistaMEDIDAS DE LA REVISTA:

26,8 x 20,1 cm

Recuadro rojo PORTADA: 0.7 a 1 cm

Medida del logo: 4 x 13,7 cm

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estructuraciónLa revista está dividida en tres secciónes principa-les, la primera, Briefing, tiene un diseño más libre y abierto, se caracteriza por noticias internacionales en pequeña escala, curiosidades e información cor-ta. Es el estilo más libre de la revista usando mucha infografía e imáges, variando columnas y estilos tipográficos. La segunda sección se compone de ar-ticulos y de temás abordados en mayor profundidad su maquetación está realizada en tres columnas con un estilo más sobrio y clásico. La tercerá sección, the culture, tiene una estructura también similar a la segunda. Los articulos están más relacionado con el ocio, el arte y la cultura en general.

tipografíaLa revista usa dos familias tipográficos en el interior. La Frankilin Gothic para los títulos de artículos. Se caracteriza por su uso en tamaños relativamente grandes, normalmente su uso es en negrita (demi). Los subtítulos y el texto corrido de la revista está realizada en una tipografía romana con serif, Tipografía similar a la times, garamond, didot etc. Usándola con justificación a la izquierda en la primera y última sección más libre, y justifica-da para el bloque central de artículos o reportajes más importantes. La revista se caracteriza por el uso clásico y sobrío de la tipografía, respetando espacios y jugando poco con ella. Utiliza en ocasio-nes versalitas para comienzos de articulos así como resaltes en negrita con tipografía de palo seco.

coloresLos colores principales utilizados para la tipografía y la revista en general son el negro y el blanco para la tipografía en negativo. Es muy imortate el uso del rojo para determinados subtítulos y resaltar auto-res de artículos. Uso de grís en la tipografía para subtítulos.

estilo fotografícoMarcado carácter fotográfico, se caracteriza por el uso de fotografías de gran tamaño. Uso de foto-grafías en ocasiones a tamaño completo y doble página. Siempre encuadradas en rectangulo. No usa fotografías con diferentes bordes o saliendose del rectángulo. Para comienzos de los articulos más importantes es caracteristicos el uso de fotografías a doble páginaa sangradas. Superponiendo sobre ellas el título del artículo

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La realización de la portada esta basada en el reco-nocimiento que otorga anualemente la revista TIME a la persona más influyente o más reseñable del año. De esta manera con este juego, he diseñado la revista otorgando el galador Flatmate of the year: el compañero de piso del año.

El estilo de la portada está basado en muchas de las portadas TIME donde se caracterizan los retra-tos de algún personaje importante en el articulo de la revista de esa semana. De esta manera los retratos que salen muestran el caracter del perso-naje y del artículo que se escribirá sobre él. En esta recreación de la portada se ha escogido de forma cómica una fotografía del personaje utilizando “sus herramientas”. A su vez, la tipografía de los títulos es modificada ligeramente acorde con el artículo que enuncia.

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El sumario de la revista es sobrío y elegante. De for-ma limpia y clara sirve para echar un vistazo rápido a los artículos de la revista. Siempre se compone de una fotografía principal sobre el artículo más imporante de la revista esa semana.

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Sumario y doble página

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Doble página interior.

Articulos de opinión

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doble página

Reportajes

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fotografía Proyectos fotografícos, de moda, de publicidad incluso pictóricos. La foto-grafía está en todas partes y cada vez

pertenece a más gente, es cada vez “más de todos”. Es difícil realizar una nueva foto pues parece que casi todo ha sido fotografíado. Y, sin embargo, nadie puede reprimir el impulso de realizar una nueva, de tomar una foto de cualquier momento. Todo el mundo sucumbe ante la necesidad de congelar el instante. La fotografía nos fascina, no seduce, nos inquieta.

El fotógrafo profesional, inmerso también en este mundo de imagenes debe encontrar un lenguaje propio, caracteristico, que defina su manera de ver, su propio ojo.

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La fotografía de moda es cada vez más

abundante. La consumimos en la te-

levisión, en la calle en la publicidad de

los periódicos. Realizar un buen tra-

bajo puede ser e un paso fundamental

para vender un producto.

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En el salón de mi casa noté tu ausencia

Recuerdos, espacios de siempre que ahora quedaron olvidados. Todo es extraño en el lugar que habíamos vivido siempre. Ya no recuerdo tu rostro ni tus pala-bras. Lo único que huelo es tu ausencia. Que díficil es vivir donde he vivido siempre

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de la serie En el salón de mi

casa noté tu ausencia

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de la serie En el salón de mi

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Sé que ya no estás aquí, y sin embargo vivimos juntos. No tu ausencia aún estando a mi lado. Ya no vivo contigo, tan solo vivimos juntos.

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de la serie En el salón de mi

casa noté tu ausencia

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pintura La pintura ha tenido un lugar especial den-tro del arte. Ha sido sin duda una de sus

hijas más queridas. Sin embargo, a partir de las últimas déca-das del siglo pasado, la pintura ha sufrido la mayor crisis de su historia. Ha sufrido una crisis de identidad, de innovación, de idea. Ha visto cómo era tachada de ser un lenguaje cadu-co, y de cómo sus posibilidades se habían visto reducidas. Son muchos artistas los que la han dejado de lado ante la impo-sibilidad de expresar sus ideas a través de ella. En las altas esferas y en las bienales más prestigiosas son escasas ya las ocasiones donde puede verse pintura. Es, sin duda, un tiempo difícil para ella, un tiempo donde algunos se han atrevido en varias ocasiones incluso a aventurar su muerte.

Es difícil pensar en lo que puede ofrecernos hoy este medio artístico para desarrollar nuevos lenguajes después de haber sido tan utilizado y desarrollado hasta sus últimos límites en el siglo pasado. Buscar nuevos lenguajes dentro del ámbito pictórico parece una tarea a la que solo unos pocos artistas (quizás los más valientes) quieren enfrentarse hoy en día.

Este proyecto pictórico que aquí se plantea quiere tratar todos estos asuntos. Es un intento de reflexión acerca de la situación actual de la pintura y su relación con el mundo del arte. Es una búsqueda del supuesto cadáver pictórico o de si éste, en reali-dad, no es tal y solo se encuentra enfermo. Con este proyecto se pretende investigar y reflexionar sobre la propia crisis en la que se encuentra la pintura y, de esta forma, convertir esta crisis y reflexión de su identidad en tema pictórico. La pintura habla de sí misma y reflexiona sobre su propia identidad. En la actualidad, la pintura está presente en su propio discurso. “La muerte de la pintura” es como Yves-Alain Bois decía el juego de la “pintura moderna”. Por tanto, el fin de la pintura es un discurso más (muy contemporáneo) bajo el cual puede hablar y tiene todavía mucho que decir la propia pintura.

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¿Queda sitio para unos lienzos blancos?. ¿Qué nos pueden aportar éstos?

La imagen de un viejo rincón, una esquina, donde unos lienzos en blancos han quedado apilados sin recuerdo me viene a la cabeza cuando hablo de pin-tura. Y sin embargo, esa imagen por sí misma me parece potentísima. Tanto, que cogería uno de esos lienzos y pintaría sobre él a unos lienzos blancos que se apilan en una esquina

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La silla del pintor

Transferencia sobre tela

130x89 cm 2012

Esta trasferencia es el resultado de desenterrar un lienzo que parmaneció bajo tierra durante cinco meses. La labor para desenterrarlo fue casi arque-lógica ya que el estado de descomposición de la tela era muy grande. Después de la documentar el proceso y dessenterrarlo por completo se procedió a una restauración del lienzo.

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La silla del pintor

Transferencia sobre tela

130x89 cm 2012

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néstor ortiz

www.wix.com/ness113/nestorortiz

ness113@hotmail.com

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El último trabajo siempre debe ser una página en blanco. El vacío de la página en blanco es hermo-so. Es ese vacio, ese estado inmaculado lo que nos hace saltar la imaginación de nuevas ideas, de pen-sar en posibles proyectos, de crear nuevas obras. Para el artista, para el diseñador, el fotográfo, el cineasta... todo comienza con un folio en blanco que nos remite esa necesidad imperiosa de creación.

Todo es respeto frente a la página blanca. Respe-to por no romper su equilibrio y excitación por el deseo de llenarla de ideas.

La mejor forma de despedirse. Es dejar el blanco de una página. Un blanco que nos haga volar la imaga-ción nos enseñe que siempre existe la posibilidad de iniciar un nuevo trabajo.

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