Upload
others
View
0
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
15 ANOS
A COMPANHIA
Fundada em 1999 na cidade de Itajaí (SC), a CIA EXPERIMENTUS TEATRAIS tem se dedicado à montagem e à circulação de espetáculos para crianças, jovens e adultos. Atualmente compõem o repertório da companhia seis montagens para públicos variados - trabalhos que serão apresentados a seguir. Além das montagens do repertório atual a companhia montou também os seguintes trabalhos: A ROUPA NOVA DO REI (1999-2005), A PEQUENA VENDEDORA DE FÓSFOROS (dentro do Projeto Teatro Cidade - Nov/Dez 2000), NOITE ADENTRO (Abr/Dez 2001), OLHA PRA MIM (2004-2006), HAGËNBECK LTDA (2005-2010) e o espetáculo-demonstração A CASA DO SÓTÃO AO PORÃO (2008).
Todos os espetáculos são frutos de processos de estudo sobre o ator em diferentes linguagens cênicas. Trata-se de uma companhia sem um encenador fixo e sem uma pesquisa direcionada a uma estética ou poética específicas. A pluralidade de linguagens exploradas desde o início do seu trabalho torna a Cia Experimentus um território de experimentações diversas propostas por seus atores/diretores em diálogo com seus colaboradores.
Dando base a estes trabalhos, a companhia tem se dedicado a diversos projetos de formação, contemplados por prêmios e editais nas esferas Municipal, Estadual e Nacional, sempre contando com atividades abertas à categoria artística e à comunidade. Dentro desta perspectiva, foram realizados projetos como: 10 ANOS DE TISTU (2012), comemorando uma década de trabalho do espetáculo O MENINO DO DEDO VERDE com apresentações, leituras e debates sobre teatro infantojuvenil; O ESPAÇO EM ABERTO (2007-2009), que trouxe à cidade profissionais das áreas de dramaturgia, atuação no espaço urbano, preparação vocal e corporal; 7 ANOS DE EXPERIMENTUS (2006) com oficinas, leituras dramáticas e mesas de debates durante um ano de programação; INTERCÂMBIO TEATRAL (2001), junto a grupos de Santa Catarina e São Paulo, entre outros projetos.
Também se destacam na trajetória da companhia a prática pedagógica, desenvolvida nos Cursos de Teatro da Casa da Cultura Dide Brandão, ministrados entre 2002 e 2007, além de outras atividades de curta duração como oficinas e workshops de teatro para educadores e artistas teatrais.
Em sentido horário: Noite Adentro (2001 / Foto: Rivo Biehl); A Casa do Sótão ao Porão (2008 / Foto: Josiane Silva), Hagënbeck Ltda (2005 / Foto: Leandro de Maman e Samara Zukoski); Olha pra Mim (2004 / Foto: Pépe Sedrez); A Roupa Nova do Rei (1999 / Foto de Max Reinert).
O MENINO DO DEDO VERDE
O ESPETÁCULO:
Na cinzenta cidade de Mirapólvora mora um menino a quem todos chamam de Tistu. Dizem por todos os cantos que ele não é como as outras crianças. Em uma de suas aulas de jardinagem ele descobriu ter um dom mais que especial: um polegar verde capaz de fazer brotar plantas nos lugares mais improváveis. Desde esse dia a vida em Mirapólvora nunca mais foi a mesma...
O MENINO DO DEDO VERDE parte de uma obra-prima de pura ficção, transbordante de humor e poesia. Trata-se do romance homônimo de Maurice Druon, escrito em 1957, que hoje não apenas é um clássico da literatura infantil, pois “certas obras não transcendem apenas as fronteiras dos países, mas também as fronteiras das idades” segundo Dom Marcos Barbosa, que traduziu o livro para o nosso idioma.
O espetáculo estreou em dezembro de 2002, e já foi apresentado em mais de 50 cidades brasileiras através de temporadas em teatros e salas de espetáculos, escolas e projetos comunitários, participando de diversos circuitos, mostras e festivais ao lado de artistas de diversos países.
POR ONDE JÁ PASSOU:
- 13º Festival Catarinense de Teatro - Criciúma – SC, 2003;- 2º Feverestival - Campinas – SP, 2004;- Circuito ENCENACATARINA do SESC, apresentando-se em 15 cidades de Santa Catarina, 2004;
- Mostra Nacional de Teatro de Pelotas – RS, 2005;
- 8º Festival Nacional de Teatro Infantil de Blumenau – SC, 2005;- 14º Festival Espetacular de Teatro de Bonecos de Curitiba - PR, 2005;- 1º FITA FLORIPA – Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis - SC, 2007;
- Circuito “Entreato” do SESC Santa Catarina, circulaando por 18 cidades
de SC, 2010.
OUTRAS INFORMAÇÕES:
- Faixa etária: 6 a 12 anos [também recomendado para adultos]
- Duração: 40 minutos- Ano de Estreia: 2002
- Espaço: Teatros, auditórios, e outros espaços plateia frontal.
FENATIB –
FICHA TÉCNICA
DIREÇÃO E DRAMATURGIA:
Marcelo F. de Souza
BASEADO NA OBRA DE
Maurice Druon
ATUAÇÃO:
Daniel Ol ivetto
ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO:
Sandra Knol l
FIGURINOS, CENÁRIO,
SONOPLASTIA , DESENHO DE LUZ,
CONFECÇÃO DE BONECOS:
Daniel Ol ivetto
E
Marcelo F. de Souza
CONCEPÇÃO DE BONECOS:
Marcelo F. de SouzaR
ivo
Bie
hl
Lea
nd
ro d
e M
am
an
/ S
am
ara
Zu
kosk
i
Cri
stia
no
Pri
m
Cri
stia
no
Pri
m
Cristiano Prim
MAPA DE PALCO NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
Qualquer espaço coberto que disponha de5 m de largura x 5 m de profundidade x 4 m de altura, além do espaço para a plateia. O espetáculo pode se apresentar tanto em teatros pequenos quanto em auditórios, pátios de escola e outros espaços. O piso deve ser liso para melhor deslizamento do cenário.
ILUMINAÇÃO:
SONORIZAÇÃO:
- 2 PAs para a conexão de um aparelho de som próprio da companhia;.
- Mesa e Rack para 8- 12 a 18 Refletores Pc1000- 02 Refletores Elipsoidal- Íris e Facas para os 02 Elipsos- Gel E-Colour 118 para 6 Pcs ou 4 Set Lights
- Aparelho de som com entrada para operação em CD ou com Laptop.
O MENINO DO DEDO VERDE
Pano de fundo[Cenário]
Caixa/Empanada[Cenário]
Ellipsoidal PC 1.000wLegenda
BRINCANDO DE BONECOS
POR ONDE JÁ PASSOU:
- Circuito Teatral: Teatro de Bonecos em Entidades Assistenciais, em 20 entidades de Itajaí - SC, 2003; - Projeto Temporadas Teatrais - Itajaí - SC, 2003;- Projeto Bonecando no Teatro - Joinville, 2004;- 3o Festival de Teatro de Bonecos de Rio do Sul - SC, 2005; - 5o Festival de Formas Animadas de Jaraguá do Sul- SC, 2005; - 1º Itajaí em Cartaz - SC, 2007- 1º FITA FLORIPA - Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Florianópolis – SC, 2007;- Projeto A Escola Vai ao Teatro - Jaraguá do Sul - SC, 2008;- Temporadas nos Teatros do SESC - Fpolis. / Jville. - SC, 2009;- Projeto Aldeia Palco Giratório: Joinville / Florianópolis / Jaraguá do Sul / Blumenau, 2011 - 2012.
OUTRAS INFORMAÇÕES:
- Faixa etária: 3 a 11 anos - Duração: 30 minutos- Ano de Estreia: 2003
- Espaço: Teatros, Auditórios, e outros espaços plateia frontal.
FICHA TÉCNICA
DIREÇÃODRAMATURGIAMANIPULAÇÃO
CONCEPÇÃO E CONFECÇÃO
DE BONECOS:
Marcelo F. de Souza
O ESPETÁCULO:
BRINCANDO DE BONECOS visa estimular a capacidade narrativa, incentivar a criatividade e, mais do que divertir o espectador, propõe-se a sensibilizá-lo. Compõe-se de cinco quadros, com diferentes tramas que vão se tornando cada vez mais complexas.
Através da simplicidade, da brincadeira e do jogo, o espetáculo nos mostra como é fácil inventar uma história, brincar e se divertir, investindo no pressuposto de que criança que brinca é mais saudável e feliz.
Em sua primeira montagem, ainda dentro do Grupo Canhoto de Teatro (Blumenau – SC), fundado e integrado por Marcelo F. de Souza, o espetáculo foi apresentado em diversas cidades do sul do Brasil, tendo recebido prêmios de Melhor Espetáculo (2º lugar) , Melhor Ator e Melhor Dramaturgia, no Festival Catarinense de Teatro e o Prêmio de Melhor Ator no Festival Nacional de Teatro de Lages – SC.
E m I t a j a í , M a r c e l o r e m o n t a BRINCANDO DE BONECOS com o aporte da Lei Municipal de Incentivo à C u l t u r a e p r o d u ç ã o d a C i a . Experimentus, voltando aos palcos em formato de solo a partir de 2003.
Riv
o B
ieh
l
Todas as fotos: Rivo Biehl
BRINCANDO DE BONECOS
3m
3m
Espaço para o público
Saída de Som
Saída de Som
Refletores SimplesEmpanada
MAPA DE PALCO NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
Qualquer espaço coberto que disponha de 3m (largura) x 3m (profundidade) x 3m (altura), além do espaço para a plateia. O espetáculo pode se apresentar tanto em teatros pequenos quanto em auditórios, pátios de escola e outros espaços.
ILUMINAÇÃO:
- 2 refletores simples para uma geral de cena fixa.
SONORIZAÇÃO:
- 2 PAs para a conexão de um aparelho de som próprio da companhia;- 1 microfone headset, devendo este ser conectado na mesma saída do som.
DOIS AMORES E UM BICHO
POR ONDE JÁ PASSOU:
- 3º Itajaí em Cartaz - SC, 2009;
- Circuito Cênico de Teatro - Rio do
Sul - SC, 2011;
- Temporadas em Joinville / Fpolis. /
Itajaí, 2011 - 2012
- 2º Festival Brasileiro de Teatro -
Itajaí - SC, 2011;
- Circuito da Fundação Cultural de
Itajaí, apresentando-se em 10
espaços comunitários da cidade em
2012;
- 17º Festival Catarinense de Teatro -
Chapecó, 2013.
OUTRAS INFORMAÇÕES:
- Classificação Etária: 14 anos
- Duração: 55 minutos
- Ano de Estreia: 2009
- Espaço: Salas alternativas com plateia
em três lados.
FICHA TÉCNICA
TEXTO:
Gustavo Ott
TRADUÇÃO:
Marialda Gonçalves
Pereira
DIREÇÃO:
Daniel Ol ivetto
ASSIST. DE DIREÇÃO e PREP. DE ATORES:
Barbara Biscaro
ATUAÇÃO:
Jô Fornar i
Marcelo F. de Souza
Sandra Knol l
CENÁRIO:
Roberto Gorgat i
O ESPETÁCULO
Em o público é convidado à sala de estar de uma adorável família
às voltas com crimes do passado e do presente. Em um jogo perverso e patético, eles
encenam e revivem acontecimentos, investigando os motivos que levaram Pablo, o pai, a
espancar um cachorro até a morte há 15 anos. No presente, em um zoológico das
redondezas, novas mortes de animais começam a ocorrer.
resultado de um trabalho de três anos desenvolvido no projeto de formação e
montagem O ESPAÇO EM ABERTO, que trouxe à cidade profissionais das áreas de
dramaturgia, atuação no espaço urbano, preparação vocal e corporal, ministrando oficinas
abertas à classe artística local. Estas oficinas foram o ponto de partida para um processo de
estudo
DOIS AMORES E UM BICHO, a partir do texto do
venezuelano Gustavo Ott.
DOIS AMORES E UM BICHO
Contemplado pelo Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura (SC - 2009), e pela Lei
Municipal de Incentivo à Cultura de Itajaí (SC - 2007, 2008 e 2009), DOIS AMORES E UM
BICHO é
sobre diferentes formas de relação entre ator, espaços não convencionais e o
público, embasando a montagem de
Núbia Abe
Lea
nd
ro d
e M
am
an
Da
nie
l Oliv
etto
Ro
ber
ta B
itte
nco
urt
Ro
ber
ta B
itte
nco
urt
DOIS AMORES E UM BICHO
CÚPULAS DE ABAJUR NO TETO REFLETOR DE CENA
PLATEIA PLATEIA
PLATEIA
VARAL PARA PENDURAR CÚPULAS (SALA ALTERNATIVA) OU VARA DE LUZ (TEATRO)
MAPA DE PALCO NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
- Qualquer sala de espetáculos, com 5m de largura x 7m de profundidade x 4m de altura, mais o espaço para plateia; - Sala para preparação dos atores: aquecimento, troca de figurino, maquiagem, etc.
PLATEIA:
O espetáculo é apresentado para uma média de 80 a 120 pessoas formando uma semi-arena, e variando de acordo com a disponibilidade de tablados.
ILUMINAÇÃO:
A companhia possui estrutura de Iluminação própria para este espetáculo, conectada ao cenário e ao equipamento da companhia. É necessário apenas que o espaço possua 4 fontes de energia 220V.
SONORIZAÇÃO:
Equipamento de som próprio da companhia, operado em cena pelos atores.
CONTOS NOTÍVAGOS
O ESPETÁCULO
Sozinho em uma rádio, um locutor faz seu programa de todas as madrugadas: CONTOS NOTÍVAGOS, “um programa para os que estão sós, para os que não conseguem dormir”. Nesse programa ele conta histórias de realismo fantástico, noite após noite, madrugada à dentro, sempre com a desconfiança de que ninguém o está ouvindo.
Baseado em contos do escritor contemporâneo argentino Alejandro Dolina, o trabalho retrata personagens e lugares comuns de seu bairro, sempre com uma visão mítica, fatalista e ao mesmo tempo cínica do mundo.
Este é um dos espetáculos do Projeto Intersecções – Intercâmbio de Solos Teatrais, realizado pela Cia. Experimentus e que deu origem a outras duas obras: LUISA e EMOÇÕES BARATAS (OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES), proporcionando aos seus atores voos solos a partir de inquietações artísticas pessoais, realizando espetáculos de linguagens diversas simultaneamente junto a colaboradores distintos.
CONTOS NOTÍVAGOS é apresentado em bares e pequenos teatros, e destinado exclusivamente ao público adulto, criando uma atmosfera soturna e irônica sobre a solidão.
POR ONDE JÁ PASSOU:
- Temporada de estreia em Itajaí e Fpolis. - SC, 2010;
- Projeto Bohêmio Teatro Bar - São José- SS, 2011;
- Projeto Aldeia Palco Giratório - Joinville e Jaraguá do Sul - SC, 2012;
- Mostra SESC de Formas Animadas - Cuiabá, MT, 2013.
OUTRAS INFORMAÇÕES:
- Classificação Etária: 14 anos
- Duração: 35 minutos
- Ano de Estreia: 2002
- Espaço: Pequenos Teatros, auditórios, e bares
FICHA TÉCNICA
DIREÇÃO DRAMATURGIAMANIPULAÇÃO
Marcelo F. de Souza
BASEADO EM CONTOS DE
Alejandro Dol ina
ADEREÇOS
Marcos Araújo
de Ol iveira
CONCEPÇÃO DE BONECOS:
Marcelo F. de Souza
DESENHOS:
Cris la ine Gruber
E
Evandro L inhares
Ba
rba
ra B
isca
ro
Gu
ilher
me
Men
egh
elli
Cristiano Prim
Cristiano Prim
Gislaine Mattos de Lima
Frank Busatto
CONTOS NOTÍVAGOS
2m
2m
Espaço para o público
Saída de Som
Saída de Som
Refletores SimplesEmpanada
MAPA DE PALCO NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
Qualquer espaço coberto que disponha de 2m (largura) x 2m (profundidade) x 3m (altura), além do espaço para a plateia. O espetáculo pode se apresentar tanto em teatros pequenos quanto em auditórios, bares e cafés.
ILUMINAÇÃO:
- 2 refletores simples para uma geral de cena fixa.
SONORIZAÇÃO:
- 2 PAs para a conexão de um aparelho de som próprio da companhia;- 1 microfone headset, devendo este ser conectado na mesma saída do som.
EMOÇÕES BARATAS
FICHA TÉCNICA
(OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES)
Por onde já passou:
- 16º Festival Catarinense de Teatro - Rio do Sul, 2011; - 5º e 6º Itajaí em Cartaz - SC, 2011 e 2012;- 2ª Maratona Cultural de Florianópolis, 2012- Temporada em Florianópolis, 2012- Aldeia Palcio Giratório - SESC - Jville. / Jaraguá do Sul - SC, 2012;- III Festival Tecendo o Riso - Concórdia - SC, 2013;- V Festival Internacional de Teatro de Dourados, 2013.
Outras Informações:
- Classificação Etária: 14 anos
- Duração: 45 minutos
- Ano de Estreia: 2010
- Espaço: Teatros, Auditórios, e outros espaços plateia frontal.
O ESPETÁCULO
O filho único da melhor cabeleireira do bairro foi criado para se tornar um artista famoso. Em seu mundo delirante ele é um cantor das multidões e namora a maior estrela da televisão brasileira. Mas uma misteriosa tragédia familiar coloca em dúvida o talento e a sanidade do rapaz. Sua única alternativa é fazer de seu depoimento o maior show da sua vida.
EMOÇÕES BARATAS (OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES) é um dos espetáculos do Projeto Intersecções – Intercâmbio de Solos Teatrais, contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2009. O espetáculo foi criado a partir do texto de Gregory Haertel como um solo tragicômico e musical,no qual o drama e o humor negro se confundem num universo construído a partir de referências à cultura pop e à obscura estética kitsch da transição entre os anos 70 e os 80.
TEXTO: Gregory Haertel
DIREÇÃORenato Turnes
ATUAÇÃODaniel
Ol ivetto
ASSIST. DE DIREÇÃOVicente
Conci l io
PREP. MUSICALE EDIÇÃO DE SOM::
Eduardo Seraf in
ADAPTAÇÃOCENÁRIO
DESENHO DE LUZE F IGURINOS:
Daniel Ol ivetto
E Renato Turnes
CENOTÉCNICOSandro Clemes
TRILHA SONORARenato Turnes
Ra
fael
Du
van
el
Cristiano Prim
Nú
bia
Ab
e
Cri
stia
no
Pri
m
Cri
stia
no
Pri
m
Ca
io C
eza
r
EMOÇÕES BARATAS (OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES)
MAPA DE PALCO NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
Teatros ou Salas Alternativas que disponham de varas de iluminação e paredes pretas;- Espaço: 4m de Altura / 5m de boca de cena / 7 m de profundidade
ILUMINAÇÃO:
SONORIZAÇÃO:
- 14 a 17 Refletores PC 1.000w (8 podem ser substituídos por Fresnel);- 3 a 6 Refletores Elipsoidal (3 podem ser substituídos por PC 1000);- Mesa e Rack para 18 canais;- Pé de Galinha para 1 Elipso;- Íris e Facas para todos os Elipsos;- Bandoor para 1 PC.
- 1 Microfone com fio;- 1 Tripé de Microfone;- 2 Saídas de Som;- 2 Monitores / Retorno (para teatros pequenos este pode ser dispensável ou individual);- 2 Fontes de Energia 220V.
Cadeira
Mesa
Retorno
Cortina
Secador de Cabelo
TV
Telefone
Mesa
Vitrola
Ellipsoidal PC 1.000w Fonte de Energia 220V Dimmer
Retorno
P.A P.A
POR ONDE JÁ PASSOU:
- Temporada de estreia em Itajaí e Fpolis. - SC, 2010;- Temporada em Buenos Aires e Castelar - Argentina, 2011;- 5º e 7º Itajaí em Cartaz - SC, 2011 e 2013;- Circuito da Fundação Cultural de Itajaí, apresentando-se em 10 espaços comunitários da cidade, 2011;- Festival Mulher em Cena - Brasília - DF, 2012;- Vértice Brasil – Encontro e festival internacional de teatro feito por mulheres, evento da rede internacional The Magdalena Project - Florianópolis - SC, 2012;- 17º Festival Catarinense de Teatro - Chapecó, 2013.
Outras Informações:
- Classificação Etária: Adulto, sem restrições
- Duração: 40 minutos
- Ano de Estreia: 2010
- Espaço: :Espaços Alternativos com público próximo da cena
LUISA
O ESPETÁCULO
Agustín voltou.Luisa narra o seu reencontro com esse homem que, após doze anos de espera, volta de repente em uma noite para explicar-se. O universo de Luisa e o universo de Agustín se entrelaçam, em uma história que mistura fatos, memórias e imaginação. As lembranças, reais ou criadas, compõem uma trama tecida e destecida pelo tempo, pelo amor e pela espera.
LUISA é um solo teatral que nasceu de uma parceria entre três artistas: as atrizes Sandra Knoll e Barbara Biscaro e o cenógrafo Roberto Gorgati. A iniciativa, que partiu do desejo da atriz Sandra Knoll de colocar em cena o texto de Daniel Veronese, foi consolidada de modo que a encenação pudesse dar voz e liberdade em cena a esta atriz que conta a história da personagem e que ao mesmo tempo desenvolve uma dramaturgia pessoal em torno do universo proposto pelo texto. É uma encenação que foi concebida para ser realizada tanto em teatros quanto em espaços ao ar livre e não teatrais, com o objetivo de dialogar com diferentes formas arquitetônicas, como fachadas de casas, varandas, jardins ou muros e tem um caráter intimista, com uma capacidade de público reduzida para proporcionar proximidade entre o espectador e a cena. LUISA é um dos espetáculos do Projeto Intersecções – Intercâmbio de Solos Teatrais.
FICHA TÉCNICA
TEXTO
Daniel Veronese
TRADUÇÃO
André Carreira
DIREÇÃO
Barbara B iscaro
ATUAÇÃO
Sandra Knol l
CENÁRIO E F IGURINO
Roberto Gorgat i
CONSULTORIA EM L ÍNGUA
ESTRANGEIRA
Esteban Campanel la
Ca
io C
eza
r
Ro
ber
to G
org
ati
Ga
bri
el S
ilvei
ra
Ger
usa
An
silie
ro
Edso
n d
os
San
tos
Ga
bri
el S
ilvei
ra
LUISA
De
2 a
5 m
etro
s
De 4 a 6 metros
Piso [0,9 X 0,7m]
Muro Pequeno[0,1m X 0,7m + 0,50m de altura
Gradeado de Madeira [0,70m X 0,40m + 2,0m de altura]
Pontos de Luz
Espaço para o público
Esp
aço
par
a o
pú
bli
co
FiaçãoE
spaç
o p
ara
o p
úb
lico
MAPA DE PALCO NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
- Qualquer espaço (aberto ou fechado) que possua de 4 a 6 m de largura x 4 m de profundidade x 3m de altura, mais o espaço para plateia;- Sala para preparação da atriz: aquecimento, troca de figurino, maquiagem, etc.
PLATEIA:
- 35 a 50 cadeiras para o público (o grupo pode levar colchonetes que acomodam cerca de 15 pessoas em uma primeira fila).
SONORIZAÇÃO E ILUMINAÇÃO:
- Os demais recursos técnicos são de responsabilidade da Companhia. - O espaço deve estar equipado com uma tomada 220 V
INTEGRANTESDANIEL OLIVETTO
Ator, diretor, e produtor teatral. Mestre em Teatro e Graduado em Artes Cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Presidente da Rede Itajaiense de Teatro (2013-2015) e Diretor de Projetos da Fecate (Federação Catarinense de Teatro (2012-2014). Integra a Cia. Experimentus desde 1999, na qual, além dos espetáculos do repertório atual, atuou ainda em “Olha pra Mim” (2004) e “A Roupa Nova do Rei” (1999), tendo também dirigido “Hagënbeck Ltda” (2005-2010) e “Noite Adentro (2001). Trabalhou em outras produções como “Cabaré #RiAlto” (2012 / ator), “Lulu Não Mora Mais Aqui” (2012 / diretor), “Teatro de Quinta 2008)”, “Ricardo 3º” (2007 / ator), “Variações sobre a Morte de Trotsky” (2006 / ator), e outros. É autor de capítulos dos livros “Meyerhold – Experimentalismo e Vanguarda” (2008), e “Teatro da Vertigem: Processos Contemporâneos” (2009), organizados pelo diretor e professor André Carreira, além de artigos sobre teatro e política cultural publicados em revistas e jornais. Atuou também nos curtasmetragens: “Memórias de Passagem” (2012), de Marco Stroisch, e “O Homem Dublado” (2013), de Renato Turnes.
JÔ FORNARI
Atriz, bonequeira, produtora e aprendiz de palhaça. Formada em Publicidade e Propaganda pela FURB - Blumenau (SC), trabalha no meio teatral desde 1994. Especializou-se em arte-educação pela UNOCHAPECÓ /SC, com monografia sobre “Leitura de Espetáculos”. A partir de 1999 atuou como bonequeira solista realizando ampla itinerância com seus espetáculos e oficinas de formas animadas percorrendo vários estados do Brasil. Em 2005 passa a residir em Itajaí, fundando a Cia. Andante Produções Artísticas, na qual produz intervenções, oficinas e espetáculos como “O Menino Maluquinho” (2006), “ESPIA SÓ! - Formação e Montagem de Teatro Lambe-lambe” (2008-2009), “Estação 05”, “1ª Mostra de Teatro Lambe-lambe de Itajaí”, “Encontro de Caixeiros” (2013) e “Filhos do Vento: Circulação Sul de Teatro Lambe-lambe” (2014). Em 2006 passa a fazer parte da Cia. Experimentus como atriz e professora dos cursos de teatro da Casa da Cultura Dide Brandão. Em 2009, juntamente com Laércio Amaral, monta o espetáculo “Riscado”, iniciando sua pesquisa na linguagem do palhaço. Produziu o vídeo de curtametragem “Contraponto” (2008) de Marcelo F. de Souza e atuou no curtametragem “Miragens do Porto” (2012) de Silvana Leal.
MARCELO F. DE SOUZA
Trabalha desde 1990 em montagens teatrais para adultos e crianças, participando de festivais de teatro em diversas regiões brasileiras. Em 1995 recebeu o prêmio melhor ator no “X Festival Nacional de Teatro de Teresina” (PI) pelo espetáculo “O Homem com a Flor na Boca”. Atuou ainda em espetáculos
como “MacBeth” (1992), “Piquenique no Front” (1993), “Senhoras e Senhores” (1993) e “Negro Olhar” (1994). Desde 1996 mantém em repertório o espetáculo-solo “Brincando de Bonecos”, pelo qual recebeu prêmios de melhor espetáculo, melhor ator e melhor dramaturgia no “12º Festival Catarinense de Teatro” e o prêmio de melhor ator no “Festival Nacional de Teatro de Lages”. A partir de 2003 passa integrar a Cia. Experimentus, atuando em “Hagënbeck Ltda.” (2005), e realizando assistência de direção no espetáculo “Olha pra Mim” (2004), além dos espetáculos em repertório. Escreveu cerca de 20 textos teatrais e dirigiu espetáculos como “A Bolsa Amarela” (2014), “Crimes Delicados” (2006), “O Menino Maluquinho (2006)”, “Lamú é o Bicho (2000), entre outros.
RENATA BATISTA
Produtora Cultural atuante desde 1998, desenvolveu projetos nas áreas de: música, teatro, audiovisual e eventos culturais, como Movimento Arte Jovem Brasileira (Niterói-RJ, 2003-2004), Moitakuá Reúne (Mirantão-MG, 2006), Cortejo das Artes (SESC Niterói, 2009), Festival Audiovisual Visões Periféricas (Rio de Janeiro, 2010), Araribóia Cine (Niterói-RJ, 2010), Festival de Cinema de Animação Anim!Arte (Niterói-RJ, 2011), Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá (Cuiabá-MT, 2011). Como produtora teatral: O Antecristo (Cuiabá-MT, 1998), O Pai (Niterói-RJ, 2002), Um menino chamado Drummond (Rio de Janeiro, 2004). Desenvolveu estudos paralelos como: Produção Executiva de Shows e Eventos (IATEC-RJ) e Gestão Cultural (Núcleo Boa Praça, RJ). Frequentou o curso de Produção Cultural na UFF-Universidade Federal Fluminense (Niterói-RJ, 2000-2003), sem conclusão. Hoje cursa Licenciatura em Artes pelo Centro Universitário Claretiano. É produtora da Cia. Experimentus e da Cia. Andante.
SANDRA KNOLL
Atriz, produtora e diretora. Iniciou seu trabalho na cidade de Blumenau em 1990. É graduada em Letras-Literatura pela Universidade do Vale do Itajaí (SC), com monografia sobre os procedimentos contemporâneos de criação dramatúrgica. É fundadora Cia. Experimentus, na qual além dos espetáculos do repertório atual, atuou ainda em “Olha pra Mim” (2004), “Noite Adentro (2001) e “A Roupa Nova do Rei” (1999), tendo também realizado assistência de direção em “Hagënbeck Ltda” (2005). Em 2013 é convidada para dirigir o espetáculo “Exílio(s)”, da Cia Mútua (Itajaí), seu primeiro trabalho na área da direção, resultado dos encontros e afinidades por estudos sobre a memória corporal, que se concretizam também em uma oficina sobre o tema. Atuou em outros trabalhos como: “Fios de Afeto” (2013) performance de Silvana Leal e “Mulher de Pescador” (2002), espetáculo que reuniu artistas da música, teatro e dança da cidade de Itajaí. Foi presidente da Rede Itajaiense de Teatro entre (2009 - 2011) e Vice-presidente do Conselho Municipal de Cultura (2011 / 2013). Atuou nos curtametragens “Contraponto” (2008) de Marcelo F. de Souza, e “Miragens do Porto” (2012) de Silvana Leal.
Bet
o B
occ
hin
o
Rev
era
ldo
Jo
aq
uim
San
dra
Co
elh
o
Au
tore
tra
to
Ga
bri
el S
ilvei
ra
ANDRÉA ROSAAtriz e produtora cultural. Iniciou sua formação como atriz através das Oficinas Livres da Cia. de Teatro Os Satyros (Curitiba/São Paulo) que frequentou por cinco anos e com quem trabalhou profissionalmente nos anos de 2000-2002. Alguns dos seus trabalhos como atriz foram: “No Natal a gente vem te buscar” e “Bella Ciao”, com direção de Ana Cristina Fabrício; “Tchekhov, duas histórias: O casamento e O pedido de casamento” com direção de Silvanah Santos; “Sappho de Lesbos” com direção de Rodolfo Garcia Vázquez. Como produtora de teatro realizou os trabalhos: “A Dança da Morte”; “Quinhentas Vozes”; “A Mais Forte”; “Coriolano”, “Romeu e Julieta” e “Sappho de Lesbos”, todos espetáculos de teatro da Cia. de Teatro Os Satyros. Durante quatro anos foi diretora de produção da EZ Arte - agência de produção cultural, no Paraná. Com a Cia. Experimentus começa a trabalhar em 2014 na assessoria de produção.
BARBARA BISCAROGraduada em Artes Cênicas pela UDESC e Doutoranda em Teatro da mesma universidade. Cantora e atriz, também é preparadora corporal e vocal de atores e cantores e ministra continuamente oficinas em diversas cidade de Santa Catarina, trabalhando com grupos teatrais e estudantes de teatro e música. Juntamente com outras artistas de Florianópolis, é criadora e organizadora do projeto Vértice Brasil, um encontro e festival teatral que já teve edições em 2008, 2010 e 2012 ligado à rede internacional de mulheres de teatro "The Magdalena Project". Seus espetáculos solos, que pesquisam a palavra cantada e o movimento em cena são "Récita – tudo aquilo que chama a atenção, atrai e prende o olhar" (2006 e 2014) e "A Menina Boba" (2010 e 2012), espetáculo que já foi apresentado na Itália e integrou o programa Performance Research Seminars, da Aberystwtyh University (País de Gales). Com a Cia. Experimentus trabalhou como preparadora de atores e assistente de direção em "Dois Amores e um Bicho" (2009) e como diretora do espetáculo "Luisa" (2010) .
GREGORY HAERTELEscritor e dramaturgo. Desde 2005 vem trabalhando com diversos grupos e companhias de Santa Catarina. Com a Cia Carona de Teatro (Blumenau) escreveu os textos de montagens como "Das Águas" (2012), “Passarópolis” (2010), “Volúpia” (2008) e “A Parte Doente” (2005). Escreveu também “Amar... (E mesmo assim...)” (2010) e “O Último” (2012), encenados pelo Grupo Detalhe de Teatro (Indaial). Fez consultoria de dramaturgia para o espetáculo "Júlia" (2011), do Cirquinho do Revirado (Criciúma). Com o Grupo K, de Blumenau, escreveu "Sujos". Em 2012 escreveu, em parceria com o compositor André de Souza, "Orfeu 21", musical que reúne artistas de dança, música e teatro do Teatro Carlos Gomes (Blumenau) e que caminha para sua terceira temporada. Como letrista tem parceiras com Leandro Braga, Pochyua Andrade, Jr. Marques, Raul Misturada, Mareike Valentin e Mazin Silva. Com a Cia. Experimentus trabalhou no espetáculo "Emoções Baratas (ou Eu Te Amo Glória Pires)" (2010), como dramaturgo.
RENATO TURNESRenato Turnes é ator e diretor. Criou a "Trilogia Lugosi", série de solos que exploram a linguagem do horror. Dirige junto a Cia La Vaca "Mi Muñequita" (2008), "Kassandra" (2012), e "As Felicianas" (2013). Em 2013 dirigiu o curta "O Homem Dublado"e atuou nos longas "Rendas no Ar", de Sandra Alves e "Ensaio", de Tânia Lamarca. Dedica-se ao estudo do teatro popular em projetos com o Teatro Biriba, tradicional trupe de circo-teatro catarinense, que já resultaram na direção de três documentários e na criação do projeto Baú do Biriba, de restauro e estudo dos textos do grupo. Dirige o espetáculo de dança contemporânea "Eu Faço uma Dança que a Minha Mãe Odeia (2013)", com a bailarina Karin Serafin. Em 2014, estreia as direções de O Homem de Agrolândia e Uz. Com a Cia. Experimentus trabalhou no espetáculo "Emoções Baratas (ou Eu Te Amo Glória Pires)" (2010), como diretor.
VICENTE CONCILIODoutor em Artes, Mestre e Licenciado em Teatro pela Universidade de São Paulo (USP), leciona na área de teatro-educação do Departamento de Artes Cênicas da UDESC. Entre 2002 e 2006 foi ator do projeto “Teatro nas Prisões” (SP), tendo atuado em “Mulheres de Papel” e “Muros”, processos que resultaram no livro “Teatro e Prisão: dilemas da liberdade artística” (Editora Hucitec, 2008). Seus últimos trabalhos como ator são: “Circus Negro”, direção de André Carreira (2009), “Retrato de Augustine” (2009), direção de Brígida Miranda. Dirigiu o espetáculo “BadenBaden”, com alunas/atrizes da UDESC, pelo qual recebeu o Prêmio de Melhor Direção do 25º Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau (FITUB), em julho de 2012. Recentemente dirigiu “Le Frigô”, de Copi (2012), e foi diretor assistente na ópera “O Rouxinol”, de Stravinsky, com direção de Livia Sabag, no Theatro Municipal de São Paulo. Com a Cia. Experimentus trabalhou no espetáculo "Emoções Baratas (ou Eu Te Amo Glória Pires)" (2010), como assistente de direção.
COLABORADORES
Atualmente a Cia. Experimentus ministra três trabalhos de formação, que podem ser realizados em forma de Oficina (10 às 15h/aula) ou Workshop (3 às 6h/aula), dialogando com as especificidades de cada grupo de oficinantes:
MÃOS À OBRA: Princípios para Manipulação de BonecosMINISTRADA POR MARCELO F. DE SOUZA
:: Sobre o trabalho: Este trabalho proporciona uma compreensão mais profunda dos mecanismos complexos do teatro de animação. Unindo teoria e prática, o ministrante apresenta seus bonecos, discorre sobre princípios da animação que estão presentes em qualquer técnica e mostra que todas obedecem às mesmas regras, embora cada uma tenha suas especificidades.
:: Vagas: 12 a 15:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla com uma mesa grande e aparelho de som para operação em CD
O SILÊNCIO QUE ANTECEDE A PALAVRA: Memória e Escrita CorporalMINISTRADA POR SANDRA KNOLL
:: Sobre o trabalho: Esta oficina tem como premissa a exploração da memória pessoal e a presença cênica como elementos da criação. Como ponto de partida serão utilizadas técnicas de improvisação que levam o intérprete a acessar diretamente suas memórias. Através da abordagem corporal e de objetos de valor pessoal, os participantes construirão uma dramaturgia autônoma, estimulando a capacidade de uma escrita cênica individual.
:: Vagas: 12 a 15:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla com piso de madeira e aparelho de som para operação em CD
O TEATRO COMO DIÁLOGOMINISTRADA POR DANIEL OLIVETTO
:: Sobre o trabalho: A criação cênica baseada em experiências pessoais é a base deste trabalho. Por meio de jogos de improvisação, exercícios de escrita e narrativas em primeira pessoa, busca-se estimular a percepção da atuação como uma arte de constante diálogo consigo e com o outro.
:: Vagas: 12 a 15:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla com piso de madeira e aparelho de som para operação em CD.
DIÁLOGOS SOBRE MERCADO CULTURALMINISTRADA POR RENATA BATISTA
:: Sobre o trabalho: Partilha de aprendizados sobre mercado cultural e caminhos de realização em busca da sustentabilidade de artistas e grupos. São abordados temas como elaboração de projetos, gestão cultural, mecanismos de incentivo, política cultural e conceitos diversos.
:: Vagas: 12 a 15:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla mesas e cadeiras e data show
FORMAÇÃO
www.experimentus.com.brFONE: [47] 3046 1470 / 9909 9341 / 9658 8714 / 9669 0539
E-MAIL: contato@exper imentus.com.brENDEREÇO: Av. Getúl io Vargas , 705
Vi la Operár ia – 88303-220 – I ta ja í – SC