Pre

cio

s, c

ond

icio

nes

y c

ale

nda

rio

2

SEPTIEMBRE 2015

L M M J V S D

1 2 3 4 5 6

7 8 9 10 11 12 13

14 15 16 17 18 19 20

21 22 23 24 25 26 27

28 29 30

14 de Septiembre20:30 h.

17 de Septiembre20:30 h.

18 de Septiembre20:30 h.

25 de Septiembre20:30 h.

26 de Septiembre20:30 h.

29 de Septiembre20:30 h.

Precios y Condiciones

(*) BONIFICADO

Los jóvenes podrán disfrutar de BONIFICACIÓN presentando en la taquilla del Teatro Princi-pal sus correspondientes carnés de “joven” o de “estudiante”. Dichos carnés habrán de mostrarsejunto a la entrada, para acceder al Teatro.

VENTA ANTICIPADA

Un máximo de 4 entradas por persona en las Taquillas del Teatro Principal los días 3, 4, 5, 7 y8 de septiembre, y los lunes 14, 21 y 28 de septiembre, de 9:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h.

A través de la página web www.teatroprincipalpalencia.es

VENTA EN EL DÍA

En la taquilla del Teatro Principal los días de cada actuación de 18:00 a 21:00 h.

HORARIO DE LAS REPRESENTACIONES

20:30 horas.

NORMAS GENERALES

• Una vez adquiridas las entradas no se admitirán devoluciones ni cambios.

• Se ruega a los asistentes se aseguren que su reloj, teléfono móvil y otros aparatos de comu-nicación o información no emitan durante la representación señales acústicas que distraiganla atención del público y artistas.

• La Organización se reserva el derecho de introducir variaciones en el programa y precios,siempre que la causa se deba a razones ajenas a la misma.

PRECIOS PÚBLICOS POR SESIÓN NORMAL (*) BONIFICADOTODAS LAS SESIONES

Butaca de Patio, Plateas y Palcos (zona A) 19 € 17 €Delantera de Preferencia y Delantera Anfiteatro (zona B) 18 € 16 €Preferencia y Anfiteatro (zona C) 16 € 14 €Entrada visibilidad reducida (zona D) 10 €

Prem

ios y

Prog

ram

ació

n

3

Programación SEPTIEMBRE 2015

día 14 La plaza del diamante de Mercé Rodoreda Dirección: Joan Ollé.Compañía: Bitò Producciones.Entrega de premios del Festival de Teatro del año 2014.

día 17 La sesión final de Freud de Mark St. GermainDirección: Tamzin Towsend.Compañía: Unir Teatro.

día 18 Lluvia constante de Keith Huff. Dirección: David Serrano. Compañía: Producciones Abu.

día 25 El triángulo azul de Mariano Llorente y Laila Ripoll. Dirección: Laila Ripoll.Compañía: Micomicón.

día 26 El grito en el cielo de Eusebio Calonge.Dirección: Paco de la Zaranda.Compañía: La Zaranda

día 29 Olivia y Eugenio de Herbert Morote. Dirección: José Carlos Plaza.Compañía: Pentación Espectáculos y Focus.

Entrega de Premios

El 14 de septiembre se entregarán los Premios de Teatro del año 2014 concedidospor el público asistente a la XXXVª edición del Festival de Teatro “Ciudad de Palencia”.

Premios del Festival de Teatro “Ciudad de Palencia” - Edición XXXV (año 2014)

Mejor actriz

Petra Martínez por su interpretación en Una mujer en la ventana, de Franz Xaver Kroetz.

Mejor actor

Manuel Agredano por su interpretaciónen Atra Bilis, de Laila Ripoll.

Mejor dirección

Ricardo Iniesta por su trabajo Madrecoraje, de Bertolt Brecht.

Mejor escenografía

Arturo Martín por la realizada en AtraBilis, de Laila Ripoll.

Ficha artística

Obra: La Plaza del Diamante

Autora: Mercè Rodoreda

Adaptación: Carles Guillén i JoanOllé

Traducción al

castellano: Celina Alegre i PereRovira

Dirección: Joan Ollé

Intérprete: Lolita Flores

Ficha técnica

Duración: 70´

Música original: Pascal Comelade

Vestuario: Ana López

Ayudanta de dirección: Irma Correa

Iluminación: Lionel Spycher

Producción: Teatro Español

Sinopsis

La adaptación para una sola voz de Guillén

y Ollé del clásico catalán recibió en los años

80 el permiso expreso de la propia autora

para escenificar la obra, pero no fue hasta 25

años después que el monólogo se convirtió

en realidad. Desde entonces, grandes nom-

bres femeninos de la escena se han conver-

tido en Colometa, desde la lectura

dramatizada de Ana Belén hasta la versión

inglesa interpretada por Jessica Lang. Una

crónica fiel de la vida de una mujer en la Bar-

celona de la posguerra.

Lu

nes

14 d

e s

ep

tiem

bre

20

15 /

20

:30

h.

/ Te

atr

o P

rinc

ipa

l

4

Se completará la sesión con laentrega de los Premios concedidospor el público en el Festival de Tea-tro del 2014.

5

La Obra

La plaza del Diamante, de Mercè Rodore-da, se desarrolla en los años de la posguerra.Cuenta la historia de Natalia, “La Colometa”,una chica huérfana de madre, que se sienteperdida en el mundo y que verá partir y morira sus seres queridos, pasará hambre y mise-ria y se verá muchas veces incapaz de sacaradelante a sus hijos.

La novela es una crónica fiel de la Barcelo-na de posguerra y de cómo marcó este perio-do histórico a sus habitantes. La plaza delDiamante está considerada como la novelamás importante de la narrativa catalana deposguerra. Obtuvo un gran éxito tras su publi-cación en Barcelona en 1962 y ha sido tradu-cida a 27 idiomas.

Lolita Flores es “La Colometa” e interpre-ta, con su característica fuerza en los esce-narios, este duro monólogo interior,costumbrista y desgarrador.

Después de 39 años de subirse por primeravez a un escenario, la actriz y cantante asumeel reto de un monólogo teatral, profundamen-te visual y poético. Lolita promete emocionar-nos más que nunca y “con otro aire”.

La Crítica

“Una vida, una ciudad, una época”... “Montaje primoroso, de levedad exquisi-

ta, transparente y hondo, dirigido con sensi-ble precisión de miniaturista por Joan Ollé,que deja que el texto vuele, si apenas subra-yados escénicos, sobre un bello espacio –unbanco añoso en una plaza o parque instala-do en la memoria, unas luces de verbenaimaginada–. Es una interpretación de quitar-se el sombrero: Lolita Flores es una Colome-ta de tierra y suelo, cordial y desgarrada,capaz de transmitir cercanía y verdad; unaactriz que convierte el dolor en viva materiaexpresiva”.

ABC. Juan Ignacio García Garzón

“Lolita, a lo grande”...”Por el banco de las palomas, desde el

que Colometa nos cuenta sus múltiplesvidas, desfila la España de aquella incivilguerra y la posguerra atroz. Para esa vidamúltiple se necesitaba una actriz de tantosregistros como ese personaje zarandeadopor la vida. Joan Ollé y la novela de MercèRodoreda la hallaron en Lolita”.

El Mundo. Javier Villán

Ficha Artística

Obra: La Sesión Final de FreudDirectora: Tamzin Townsend

Autor: Mark St. GermainTraducción: Ignacio García May

Reparto:Freud: Helio Pedregal

C.S.Lewis: Eleazar Ortiz

Ficha técnica

Duración: 90’

Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda Vestuario: Gabriela Salaverri

Iluminación: Felipe RamosAyte. dirección: Ricardo Cristóbal

Sinopsis

Dos son las cosas que desde el principiome interesaron de La sesión final de Freud.La primera, la fuerza y rotundidad de sus dospersonajes. La obra enfrenta a Freud conC.S. Lewis, dos hombres tremendamenteinteresantes, opuestos totalmente tanto porsu ideología como por el momento vital decada uno. Me interesa, más que los persona-jes históricos, los dramáticos. Por un ladotenemos a C.S. Lewis, con su vitalidad y opti-mismo, un hombre que está en su momentoprofesional más álgido. Y en el otro lado,como si de un ring se tratase, nos encontra-mos con un Freud gravemente enfermo ydesencantado que encara la recta final de suvida. Este pulso entre estas dos personalida-des tan fuertes, se enmarca en un momentohistórico tan dramático como el comienzo dela Segunda Guerra Mundial. Un momento enel que el mundo entero tiembla y en el quenada parece tener sentido. En esta situación,en el que las alarmas antiaéreas suenan y elcaos empieza a reinar, plantearse comohacen los personajes, la existencia o no deDios, resulta lógico. Aún así, la obra habla dealgo más que de la cuestión de Dios. Hablade las diferencias generacionales, de la eter-na dicotomía entre fe y razón y de la necesi-dad del ser humano por comprender.También me parece interesante el texto en simismo. El pulso entre los personajes estáperfectamente medido, combinando momen-tos de gran fuerza dramática con otros másligeros que hacen que la obra tenga muchoritmo. Un texto rotundo y ágil, lleno de ironíaen el que cada palabra cuenta. A mí, comodirectora, esto me permite hacer un trabajocasi artesanal con los actores.

Juev

es

17 d

e s

ep

tiem

bre

20

15 /

20

:30

h.

/ Te

atr

o P

rinc

ipa

l

6

7

La Obra

La obra de teatro La sesión final de Freuddiscurre en Londres el día en que Inglaterradeclara la guerra a Hitler. En esa jornada cru-cial para Occidente, Sigmund Freud, el padredel psicoanálisis, con 83 años, recibe a CliveStaples Lewis, de 40 años, prometedor cate-drático de la Universidad de Oxford. Elencuentro tiene lugar aquel 3 de Septiembrede 1939 en el número 20 de Maresfied Gar-dens Hampstead, en el despacho que Anna,la hija de Freud, ha decorado a imitación dela consulta de Viena, ciudad que abandonó lafamilia en 1938 ante la amenaza nazi. C. S.Lewis, que será reconocido como brillanteautor de literatura fantástica, junto a su amigoJ. R. R. Tolkien, por obras como Las crónicasde Narnia o Cartas del diablo a su sobrino,había satirizado a Freud en uno de sus librospor lo que el neurólogo quiere conocerle per-sonalmente. Los dos genios discreparán, demanera irónica, aguda y mordaz, sobre elamor, el sexo, el arte, la existencia de Dios yel sentido de la vida, veinte días antes de queSigmund Freud se quite la vida.

La sesión final de Freud, fabulada por eldramaturgo estadounidense Mark St. Ger-main, es una extraordinaria obra de teatroprofundamente conmovedora, llena dehumor y que explora las mentes, los corazo-nes y las almas de dos hombres brillantesque abordan, en un duelo seductor, pregun-tas profundas de una manera agradablemen-

te comprensible. Una delicia intelectual,divertida y rigurosa al mismo tiempo, que laUniversidad Internacional de La Rioja, a tra-vés de UNIR Teatro trae a los escenariosespañoles tras su triunfal estreno en NuevaYork en 2010 y su presentación en otras capi-tales del mundo, como la realizada con éxitopleno en Buenos Aires bajo la dirección deDaniel Veronese. En España, la direccióncorre a cargo de la británica, Tamzin Town-send, que entre sus montajes cuenta con elde la existosa obra de Jordi Galcerán, Elmétodo Gronholm, o el de Un Dios salvaje,de Yasmine Reza, y, recientemente, el deTomás Moro, una utopía, de Shakespeare yotros autores isabelinos, para UNIR Teatro.

La Crítica

“La obra es un ejemplo de debate construc-tivo, de diálogo, algo que actualmente esca-sea.” El Cultural.

“Un texto excelente, una dirección ejemplary un equipo técnico de ensueño puestos alservicio de una interpretación rotunda y llenade fuerza”. Diario Crítico.

La cuestión de Dios hoy se plantea conargumentos científicos, filosóficos y teológi-cos, y en términos más ricos y sugerentes,que los que hace un siglo enarbolaban cre-yentes y ateos, aquí personificados en Lewisy Freud un poco tangencialmente, porqueninguno de los dos construyó su alta reputa-ción en torno a este tema. RTVE.

Ficha artística / TécnicaObra: “Lluvia constante”Autor: Keith Huff

Adaptacióny dirección: David Serrano

Reparto: Roberto Álamoy Sergio Peris-Mencheta

Ficha técnica

Duración: 90’

Diseño deEscenografía y

Vestuario: Eliza Sanz

DiseñoIluminación: Juan Gómez Cornejo

Espacio Sonoro: Pelayo Gutiérrez,Eduardo G. Castro,Alejandro López.

Sinopsis:

Dos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigosdesde la infancia, enfrentan en pocos díasuna serie de acontecimientos que afectaránsus vidas para siempre. No sólo su amistades puesta a prueba, sino su escala de valo-res, sentido del honor y lealtad. Los dos per-sonajes nos dan su particular definición de loque es la familia, así como de las cuestiona-bles decisiones morales que toman en sunombre. Pero el recuerdo de cada uno sobrelo que realmente sucedió en aquellos pocosdías en los que esa lluvia constante no cesóde caer, no necesariamente pareciera ser elmismo… Lluvia Constante es el retrato dedos hombres comunes y corrientes, dos poli-cías que las circunstancias colocan ante unasituación extrema, en que a la manera dehéroes trágicos, se ven obligados a asumirun destino que nunca imaginaron. Una obradonde culpa e inocencia, responsabilidad eimpunidad, pecado y redención, se entrela-zan conduciéndonos a un terreno minadodonde todo puede estallar.

Vie

rne

s 18

de

se

ptie

mb

re 2

015

/ 2

0:3

0 h

. /

Tea

tro

Pri

ncip

al

8

9

La Obra

Los actores Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta se ponen en manos del directorDavid Serrano en esta obra sobre la lealtadde dos amigos que hablan continuamente dela amistad que los une y los define. Unaamistad como tantas otras a la que un día letoca atravesar una situación extraordinaria.

Lluvia constante (A Steady Rain), de KeithHuff (coguionista de la afamada serie ‘MadMen’), fue producida originalmente en 2006en el New York Stage and Film`s Powerhou-se Theater. Su primera producción profesio-nal fue realizada por Chicago Dramatists en2007 y luego por el Royal George Theatre deChicago en 2008. En Broadway, se estrenó el29 de septiembre de 2010 en el SchoenfeldTheatre, protagonizada por Hugh Jackman yDaniel Craig bajo dirección de John Crowley,batiendo a la fecha el récord de espectadoressemanales en Broadway para una obra tea-tral no musical.

El 12 de noviembre de 2010 fue llevada aescena en Barcelona por Pau Miró (Plujaconstant) en una versión que protagonizaronJoel Joan y Pere Ponce en una producciónde La Villarroel.

Sobre Lluvia Constante, por Keith Huff,autor de la obra:

En Lluvia Constante no sabemos realmen-te cuál de los dos policías es el bueno y cualel malo. No lo sabemos ya que en mi opinióneste cliché poco importa. La obra trata sobrela lealtad de dos amigos que hablan conti-nuamente sobre la amistad que los une y losdefine. Una amistad como tantas otras a laque un día le toca atravesar una situaciónextraordinaria.

La Crítica

“Definitivamente una de las mejores obrasdel año. Una obra intensa, fresca y desafian-te.” (Richard Zoglin, Time)

“Una historia profunda, intensa, poética,emocionante y completamente atrapante.”(Chris Jones, Chicago Tribune)

“Amor, lealtad, responsabilidad, culpa y susconsecuencias inevitables. Un cataclismoemocional que mantiene un relato ocurrentey alucinante plagado de acción y que noshace temblar como en una montaña rusa.Para tomar la temperatura del público.”

(Hedy Weiss, Chicago Sun-Times)

Ficha artísticaObra: El triángulo azulTexto: Mariano Llorente

Laila Ripoll

Dirección: Laila Ripoll

Reparto:La Begún: Manuel Agredano,

Oana: Elisabeh AltubePaco: Marcos León

Brettmeier: Mariano LlorentePaul Ricken: Paco Obregón

Toni: José Luis PatiñoJacinto: Jorge Varandela

Ficha técnica:

Duración: 2 h. 15’Escenografía: Arturo Martín Burgos

MÚSICOS

Clarinete,percusiones: Carlos Blázquez

Violín,percusiones: Carlos Gonzalvo

Acordeón, pianito,percusiones: David Sanz

Sinopsis

Los españoles fueron los primeros enentrar en Mauthausen y los últimos en salir.Ningún gobierno se preocupó de si estabanvivos o muertos y tuvieron que lucir el distin-tivo azul, el de apátrida, porque el gobiernode Franco así lo decidió. Gracias a losmuchachos españoles se pudieron sacar delcampo las fotos que sirvieron como pruebasen los juicios posteriores. Siete mil españolespasaron por Mauthausen. Los que sobrevi-vieron no llegaron a dos mil...

Hace ya sesenta años y todavía, a día dehoy, ni un triste monolito en nuestro paísrecuerda a los miles de españoles que dieronsu vida por la libertad, asesinados por losnazis en el campo de concentración de Mau-thausen.

El triángulo azul es una intriga angustiosa yun cabaret grotesco en el recuerdo de unsuboficial nazi, jefe del laboratorio de identifi-cación fotográfica, que mira atrás para inten-tar explicar a sus hijos lo inexplicable: elexterminio organizado de millones de sereshumanos más terrible que haya existidojamás. Sus recuerdos se posan en la arries-gada peripecia de aquellos españoles quesacaron las fotografías del campo y que sir-vieron para incriminar a varios dirigentesnazis en los juicios de Nüremberg y en elcarácter singular de aquel grupo nacionalcapaz de pedir permiso, en aquel infierno,para hacer una revista musical: veremos elcrematorio, la chimenea, la escalera de 186peldaños, la alambrada electrificada, a travésde un chotis, de un número de zarzuela, deun pasodoble, de una habanera. Y veremosla violencia implacable de los caprichos deGoya y el sueño de la muerte de Quevedo enuna estremecedora simbiosis con la violenciay la muerte del campo de concentración y deexterminio.

Vie

rne

s 2

5 d

e s

ep

tiem

bre

20

15 /

20

:30

h.

/ Te

atr

o P

rinc

ipa

l

10

11

La Obra

MAUTHAUSEN es el lugar. Doscientos milprisioneros de todas las nacionalidades deEuropa. Más de la mitad murieron. Hubo7.000 españoles. Murieron en torno a 5.000.

Esta es la historia de unas fotografías. Esasimágenes delatan el horror. Esta es la histo-ria de los deportados españoles que hicieronque esas fotografías delataran el horror y asus culpables. Y también música, por favor.Esas bandas de músicas, esas orquestinasque precedían al que iba a ser ahorcado ofusilado. Aquellos trompetistas, aquellos violi-nistas, aquel sonido regocijante y feliz delacordeón. Música a todas horas: para recibira los que acaban de bajarse del tren deganado y para despedir a los que se iban, sinsaberlo, directos a la cámara de gas. En laNavidad de 1942 los españoles consiguieron,por primera y única vez en la historia de loscampos, autorización para representar tea-tro. Sabían que, para sobrevivir, no teníanmás arma que su moral y su sentido delhumor. No escogieron un gran texto áureo, niuna tragedia universal, no. Los deportadosespañoles del campo de Mauthausen repre-sentaron una revista musical repleta de suri-pantas, vicetiples y pelucas rubias fabricadascon virutas de madera. La historia de las foto-

grafías. El teatro y la música. Siete actores ytres músicos. Hay un realismo seco y concisopara contar cómo se pudieron sacar esasfotografías del campo, una intriga, un argu-mento plagado de inquietud, de miedo, derivalidad, de heroísmo. Y hay un expresionis-mo salvaje, casi delirante en esa revistamusical cuyo destinatario último es el espec-tador de nuestros días, obligado a enfrentar-se a todo el horror sin nombre de los camposde concentración.

La Crítica

“Un montaje rotundo, emocionante yrevelador. […] La acción está salpicada poroportunas aportaciones videoescénicas deÁlvaro Luna y notables, graciosos y por elloestremecedores números musicales firmadospor Pedro Esparza que evocan la rondalla for-mada por los españoles en aquel infierno”

Juan Ignacio García Garzón. ABC

Premios

• Premio MAX 2015 a la mejor autoríaTeatral.

• Premio MAX 2015 al mejor diseño deespacio escénico.

Ficha artística

Obra: El Grito en el Cielo

Autor: Eusebio Calonge

Dirección: Paco de la Zaranda

Intérpretes: Celia Bermejo,Enrique Bustos,Gaspar Campuzano,Francisco Sánchez yIosune Onraita.

Ficha técnica:

Duración: 80’

Música: Overtura deTannhaüser, RichardWagner (transcripciónpara piano de FranzLiszt). Mambos de PérezPrado. Adore te devote,Santo Tomás de Aquino.

Iluminación: Eusebio Calonge

Espacio escénico: Paco de la Zaranda

Sinopsis

Estos destinos que acaban el peregrinar desus vidas fueron depositados como órganosdeteriorados en este geriátrico aséptico, sinmás esperanza que la sedación paliativa quelos desintegre en la nada.

Los tratamientos, las sesiones de rehabili-tación y terapias (entre ellas, las artes comoejercitación corporal o entretenimiento) ocu-pan rutinariamente el ocaso de sus días.

Sin embargo, de esas vidas reducidas amecanismos orgánicos no han podido abolirtotalmente la contraindicación de soñar. Yalgunos deciden desertar de la defunciónmédicamente certificada, intentando unaescapada más allá del horizonte material queclausura su tiempo, emprendiendo un arries-gado viaje hacia la libertad perdida que leshace recuperar la fe como dimensión huma-na. Vivir en la intemperie del alma.

Una obra que se inició con ensayos abier-tos al público en la Bienal de Venecia y con-forma una ácida crítica a un mundodeshumanizado y sin trascendencia.

Sáb

ad

o 2

6 d

e s

ep

tiem

bre

20

15 /

20

:30

h.

/ Te

atr

o P

rinc

ipa

l

12

13

La Obra

El grito en el cielo (2014) presenta a unosseres desvalidos, al final de sus días, reduci-dos simplemente a cuerpos, a órganos, a his-toriales médicos que, sin embargo, no seresignan a la defunción pautada que les tie-nen asignada y buscan como sea una huída.Personajes extraviados que no han perdidola esperanza, que intentan escapar de unasituación que les aprisiona y emprenden unviaje de retorno a la libertad, a la vida.

Aquí una vez más, con su humor crudo, conimágenes poderosas, con una puesta en

escena que con cuatro elementos transformalos espacios, la Zaranda conmueve y golpea,vuelve a dar una lección de teatro hablandode un mundo deshumanizado que aniquilacualquier tipo de trascendencia.

El germen de El grito en el cielo nació enagosto en la Bienal de Venecia, donde lacompañía fue invitada, al final de la cual mos-tró un ensayo abierto al público. Desdeentonces, el proceso de creación ha seguidoen su nave de Jerez, donde la obra ha idocreciendo, cambiando, puliéndose paraemprender el camino que iniciará en el Tea-tre de Salt.

SinopsisUna comedia de trasfondo duro que aborda

de manera cordial la relación de una madrecon un hijo con síndrome de Down. Una obraen la que el autor peruano Herbert Morote,trata el asunto con naturalidad y una delica-deza que no oculta los problemas de depen-dencia de los entrañables seres humanosafectados por esa circunstancia ni la necesa-ria cuota de sacrificio y abnegación de quie-nes los cuidan.

Ma

rte

s 2

9 d

e s

ep

tiem

bre

20

15 /

20

:30

h.

/ Te

atr

o P

rinc

ipa

l

14

Ficha artística

Obra: Olivia y Eugenio

REPARTO

Olivia: Concha VelascoEugenio: Hugo Aritmendiz

Autor: Herbert Morote

Dirección: José Carlos Plaza

Ficha técnica:

Duración: 90’

Diseño de iluminacióny escenografía: Francisco Leal

Música original: Mariano Díaz

Diseño de vestuario: Lorenzo Caprile

15

La Obra

En –OLIVIA Y EUGENIO–, madre e hijoenfrentan una situación extrema donde secuestionan valores que surgen en tiempo decrisis. La tragedia se acerca irremediable-mente a Olivia, que rememora su pasadohaciendo un sincero ajuste de cuentas consu marido, madre, amistades, médicos, y contodos aquellos que presumen de ser norma-les, como políticos, profesionales y deportis-tas con éxito. Sobre ellos Olivia se plantea sison más normales que su hijo Eugenio, unjoven con síndrome de Down. Finalmente,¿quién es normal en esta vida?

Al igual que Job, Olivia también ajustacuentas con Dios, quejándose de la cruelvejez que se lleva poco a poco órganos vita-les que le permitían vivir dignamente.

A pesar del latente suicidio, la obra quitahierro a la tragedia, es decir no la dramatizani la melodramatiza con discursos sentimen-taloides, Olivia ya pasó esa etapa. Ahora seenfrenta a la mecánica de lo prosaico, lo ordi-nario. Esto sería análogo a un suicida queduda de la resistencia de la soga y tiene pro-blemas para hacer bien el nudo corredizo.

Ayuda a esta desdramatización la participa-ción ingenua de Eugenio que sin querer abreuna alternativa a la enésima hora obligando aOlivia a pensar si no hay otra solución o almenos postergarla. Al final, cuando todo estádecidido y encaminado salta la sorpresa paraella y lógicamente para el espectador.

Es una obra actual dentro del marco de lacorrupción política, terrorismo, alcoholismojuvenil, inseguridad ciudadana, de la que sedesprende otra pregunta, ¿quién es realmen-te feliz, una persona que parece tener éxito oun joven como Eugenio?

Herbert Morote

La Crítica

Una comedia de trasfondo duro que abordade manera cordial la relación de una madrecon un hijo con síndrome de Down. Una obraen la que el autor peruano Herbert Morote,trata el asunto con naturalidad y una delica-deza que no oculta los problemas de depen-dencia de los entrañables seres humanosafectados por esa circunstancia ni la necesa-ria cuota de sacrificio y abnegación de quie-nes los cuidan.

Concha Velasco encarna a Olivia, una viudade posición económica desahogada propieta-ria de una galería de arte, que convive conEugenio, su hijo con síndrome de Down.

Una lección de amor y ternura que se asomaal abismo y hace reflexionar sobre las fronte-ras de la diferencia y el concepto de normali-dad, y deja abierta la puerta de la esperanza.José Carlos Plaza sirve la pieza en sensibleclave realista, en una puesta en escena trans-parente y precisa. Concha Velasco, maravillo-samente vestida por Lorenzo Caprile, estáformidable, segura y animosa. ABC

eMeD

eCe

Dis

eño

Grá

fico

Edito

r: Ex

cmo.

Ayu

ntam

ient

o de

Pal

enci

a —

Con

ceja

lía d

e C

ultu

ra, T

uris

mo

y Fi

esta

s D

.L.:

P-24

4/20

15

ORGANIZA: