PROGRAMMA / PROGRAMTEATRO COMUNALE DEGLI INDUSTRI

GROSSETO - ITALIA

PREMIO INTERNAZIONALEPIANISTICO

“A. Scriabin 2018” 19 - 25 Febbraio 2018

“A. Scriabin 2018” INTERNATIONALPIANO COMPETITIONFebruary 19th-25th, 2018

Associazione Musicale A. ScriabinCITTÀ DI GROSSETO

ASSESSORATO ALLA CULTURA

Innanzitutto vorrei dare il benvenuto ai Membri della Giuria ed a tutti i partecipanti dell’edizione 2018 del Premio Pianistico Internazionale “Scriabin”, sperando che il soggiorno nella Città di Grosseto sia di loro gradimento e portatore di felici ricordi. Il mio personale ringraziamento va ai sostenitori della manifestazione, che ormai da anni sostengono questo importante momento per la città di Grosseto, e cioè il Comune di Grosseto, la Fondazione Grosseto Cultura, il Rotary Club di Grosseto con la Fondazione Rotariana Carlo Berliri Zoppi, che con il loro prezioso apporto hanno reso possibile anche questo anno la realizzazione di questo importante Premio. Un caloroso ringraziamento alla Solbat, alla ditta Fazioli per lo splendido strumento messo a disposizione e alla Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze. Un ringraziamento anche all’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, alla Banca Tema, al Grand Hotel Bastiani, alla Ditta Gennari, alla Ditta Corsini, alla Signora Franca Giordano e alla Ditta Semar.

Direttore Artistico Antonio Di Cristofano

Ci sono progetti cui è impossibile rinunciare. Tra questi, a Grosseto, c’è il Premio internazionale pianistico Scriabin. Un’importante vetrina per la città e per il nostro modo di fare cultura. Artisti in arrivo da tutto il mondo, musica di qualità, una location magica che sa di storia. Sono solo alcuni degli ingredienti della manifestazione musicale che negli anni si è guadagnata prestigio e visibilità. Risultati meritati, possiamo dirlo forte. Quindi buon lavoro a tutti. A chi ha un ruolo da protagonista e a chi sta dietro le quinte e si occupa dell’organizzazione. E’ bello vedere tanto entusiasmo e grande impegno. Viva la cultura, viva la musica.

Il sindaco di Grosseto Antonfrancesco Vivarelli Colonna

Parlare di eccellenze come il Premio internazionale pianistico Scriabin è sempre un orgoglio. Per un’Amministrazione comunale questa iniziativa è una sicurezza: la manifestazione parla un linguaggio internazionale, quello della musica, che arriva a tutti. Esperti e appassionati. Vuol dire creare occasioni di crescita e non solo per chi è del settore. Anche quest’anno Grosseto farà quindi parlare di sé e lascerà un ricordo tra i musicisti che arriveranno da tutto il mondo. Cultura e turismo, due materie che seguo personalmente, anche in questa occasione hanno più di un motivo per dialogare tra loro. Continuiamo su questa strada..

Il vice sindaco e assessore alla Cultura Luca Agresti

COMITATO D’ONORE

Antonfrancesco Vivarelli Colonna Sindaco di Grosseto Luca Agresti Assessore alla Cultura Comune di GrossetoGiovanni Tombari Presidente Fondazione Grosseto CulturaLuigi Mansi Presidente Fondazione Rotariana Berliri ZoppiUmberto Carini Presidente Rotary Club di GrossetoAntonio Di Cristofano Presidente Orchestra Sinfonica Città di Grosseto

COMITATO ORGANIZZATIVO

Antonio Di Cristofano Direttore ArtisticoCinzia Daviddi Segretaria, Addetto StampaGiuliano Adorno collaboratoreSara Santoni collaboratriceMarc Maggio accordatoreRita Martini presentatrice serata finale

CALENDARIO/CALENDAR

Concerto d’apertura/Opening Concert Lunedì 19 Febbraio ore 19.00Eliminatoria/Preliminary Martedì 20 Febbraio ore 9.00Semifinale/Semi-final Giovedì 22 Febbraio ore 14.30Finale/Final Domenica 25 Febbraio ore 17.00

GIURIA INTERNAZIONALE / INTERNATIONAL JURYM° Antonio Di Cristofano (Italy) – Presidente

Jimmy Briere (Canada)Michael Bulychev-Okser (Estonia/USA)Nikita Fitenko (Russia/USA)Choi Sown Le (Hong Kong SAR)Yang Ming (China) Cristian Niculescu (Romania/Germany)Atsuko Seta (Japan) Marco Tezza (Italia)

ANTONIO DI CRISTOFANO ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli, e si è successivamente perfezionato con il M° Massimiliano Damerini. Si è esibito in recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane quali il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica, la Sala Puccini di Milano, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Diana di Napoli, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Politeama di Palermo, Auditorium San Barnaba di Brescia, Festival Duni di Matera, ecc. ed all’estero nel Festival Pianistico Internazionale di Vigo, festival di Toledo e Gioventù Musicale di Siviglia, BoulderBachFestival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga, Nancyphonies Festival in Francia, Ost-West Musikfest in Austria, Moores Opera House in Houston, Festival Enescu a Bucarest, Festival Grieg in Norvegia, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del Messico, Gates Concert Hall in Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus

in Klagenfurt, Gasteig Hall in Monaco, Società Chopin di Varsavia, Glenn Gould Studio in Toronto, Malta International Piano Festival, Washington International Piano Festival, Shanghay Piano Festival, Yamaha Concert Hall in Tokyo, Shenzen Piano Festival, ecc. ed anche in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra, Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Portogallo, Ungheria, Belgio, Serbia, Ucraina, Canada, Argentina, Svezia, Sud Africa e Brasile. Ha collaborato con direttori quali G. Taverna, M. Bosch, M. Alsop, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, L. Svarovsky, M. Sieghart, ecc. con orchestre quali: Cantelli di Milano, da Camera Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia, Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Milano Classica, FVG Mittleuropa, Sinfonica Abbruzzese, Radio Bucarest, Sinfonica dello Stato del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal,Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, New York Chamber Players, Orchestra do Norte Portugal, Thuringen Orchestra, Moravian Philarmonic, Euro Sinfonietta Vienna e recentemente con l’Orchestra della Scala di Milano. Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall a New York si è esibito nell’Isaac Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi consensi. Di notevole prestigio anche il debutto nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è seguito nel 2007 un concerto nella Golden Hall del Musikverein. Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, per l’Accademia di Dubrovnik, per molte Università Americane tra le quali Denver-Louisiana-Memphis-Houston-Florida-Vancouver Ecc, per la SMC Accademia di Seoul, il Valletta International Piano Festival, il Conservatorio di Shanghay, Xiamen e Ningbo in Cina ed il Conservatorio di Salonicco, di Valencia e di Sofia e Accademia Orpheus di Vienna. Ha inciso per la Velut Luna e Millenium vari CD di cui è recentemente uscito l’ultimo con il titolo Encores. E’ regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali (Compositores de Espana - Madrid, Varallo, Osjiek, Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi, Viardo - Belmont, Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, Astana Merei International Competition - Astana, Baltic Piano Competition - Danzica, Baijc Memorial - Novi Sad, Hong Kong International Young Pianist Competition, Nordic Piano Competition - Malmoe, Mozart Piano Competition - Aachen, Louisiana Piano Competition, ecc). Ha ricevuto nel 2012 dal Rotary Club il premio per la cultura Paul Harrys Fellow. E Professore Ospite al Conservatorio di Xiamen, Cina e professore alla Accademia estiva Orpheus di Vienna. ANTONIO DI CRISTOFANO completed his piano studies in 1986 at the Conservatory “L.Cherubini” in Florence, under the supervision of M° Bacchelli. He has perfected with M° Damerini. He played as a soloist with the Orchestra of the University of Milan, Strings Orchestra “Cantelli” of Milan, Chamber Orchestra of Florence, Symphony Orchestra of Lecce, Magna Grecia Orchestra, Sicily Symphony Orchestra, Solisti Aquilani, Milano Classica Orchestra, Sinfonica Abbruzzese, Sanremo Orchestra, FVG Mittleurope Orchestra, Radio Orchestra of Bucarest, Orquesta Sinfonica de l’Estado de Mexico, University Orchestra of Houston, Radiotelevision Albania Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Czech Philarmonic Orchestra, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Philarmonic, Wiener Mozart Orchestra, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, New York Chamber Players, Orquestra do Norte, Sinfonica di Sao Paulo, Thuringen Orchestra, Moravian Philharmonic, Euro Sinfonietta Wien and recently with La Scala Milan Orchestra, with conductors like G. Taverna, M. Bosch, M. Alsop, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, L. Svarovsky, A. Chernushenko, M. Sieghart and many others. He played, in Italy, for the most important Festival: the “Verdi Theatre” in Florence, the “Festival dei Due Mondi” in Spoleto, “Asolo Musica”, the Theatre of Alessandria, the “Bibbiena Theatre” in Mantova, the “Puccini Hall” at the Conservatory “G.Verdi” in Milan, “Politeama Theatre” in Palermo, “Auditorium San Barnaba” in Brescia, Festival Duni in Matera, etc., in Romania Enescu Festival in Bucarest, Espana (Festival de Vigo, Toledo Festival, Jeunesses Musicales de Sevilla), Mexico (Belles Artes Palacio, Revueltas Auditorium), USA (Moores Opera House of Houston, Gates Concert Hall in Denver, Washington International Piano Festival, ecc), Turkey (Istanbul, Izmir and Adana), Croatia (Dubrovnik – Rector Palace), Czech Republic (Praga – Smetana Hall and Dvorak Hall), Russia (Ciaikovsky Conservatoire), South Korea (Seoul – Leeum Auditorium), France (Nancyphonies Festival), Austria (Konzerthaus – Klagenfurt), Germany (Gasteig – Munich), Chopin Society Warsaw, Canada (Toronto - Glenn Gould Studio), Grieg Festival in Norway, Yamaha Concert Hall in Tokyo, Shanghay and Shenzen piano festival (China), Swiss, Albania, Israel, England, Portugal, Bulgary, Ukraine, Belgium, Brasil, Serbia, Argentina, Sweden, South Africa, ecc. He recorded cds with Velut Luna and Millenium label and recently a newone titled Encores. In 2006 and 2007 he mades the debut in Carnegie Hall – New York and in Konzerthaus and Golden Hall MusikVerein in Wien. He is often invited as a judge in international Piano Competition (Compositores de Espana – Madrid, Varallo, Cantù, Osijek, Gante – Pordenone, Parigi, Viardo – Belmont, Rachmaninov – Moscow, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, Astana Merei International Competition -Astana, Baltic piano Competition -Gdansk, Bajic Memorial -Novi Sad, Hong Kong International Young Pianist Competition, Nordic Piano Competition - Malmoe, Mozart Piano Competition - Aachen, Louisiana Piano Competition, ecc) and to teach in Ciaikovsky Conservatory in Moscow, Valencia Conservatory, in the Summer Academy in Dubrovnik, in Shanghay, Xiamen and Ningbo Conservatory in China, in the SMC Academy in Seoul, In Valletta International Piano Festival, in Sofia Conservatory, in Thessaloniki Conservatory, in The Orpheus Academy in Wien and in many USA University. He received the Paul Harrys Fellows from Rotary Club. He is Guest Professor at the Xiamen Conservatory in China and in the Summer Academy Orpheus in Wien.

Notato per la sua autentica abilità musicale e la sua tecnica compiuta, il pianista canadese JIMMY BRIÈRE conduce una brillante carriera come solista, musicista da camera e insegnante. Straordinario solista, è apparso con l’Orquestra Clássica do Porto, l’Orchestra Filarmonica di Pleven, l’Orchestra Filarmonica di Rousse, l’Orchestra sinfonica di Montréal, l’Orchestra sinfonica di Québec e I Musici. Ha anche suonato in molte città importanti negli Stati Uniti, in Spagna, Portogallo, Italia, Bulgaria e Israele. In Canada, si colloca tra gli artisti invitati regolarmente ai festival e agli eventi musicali più prestigiosi, come il Festival de Lanaudière, l’Ottawa International Chamber Music Festival, l’Orford Music Festival, il Banff Centre for the Arts, il Festival del suono e molti altri. Molto ricercato come musicista da camera, appare con artisti e gruppi famosi come il contrabbassista Edgar Meyer, il clarinettista James Campbell, il New Zealand String Quartet e i Canadian Chamber Players. Dal 2017 è membro del Trio Hochelaga. Vincitore di numerosi concorsi internazionali,

Jimmy Brière ha conseguito lauree alla Facoltà di Musica dell’Università di Montreal, all’Università dell’Indiana e alla Glenn Gould School di Toronto, dove ha studiato con Marc Durand, Leon Fleisher, Menahem Pressler e André Laplante . Attualmente ricopre il ruolo di professore associato presso la Facoltà di Musica dell’Università di Montreal.Noted for his authentic musicianship and accomplished technique, Canadian pianist JIMMY BRIÈRE leads a brilliant career as soloist, chamber musician and teacher. An outstanding soloist, he has appeared with the Orquestra Clássica do Porto, the Pleven Philharmonic Orchestra, the Rousse Philharmonic Orchestra, the Orchestre symphonique de Montréal, the Orchestre symphonique de Québec and I Musici. He has also performed in many major cities in the USA, Spain, Portugal, Italy, Bulgaria and Israel. In Canada, he ranks among artists invited regularly to the most prestigious festivals and musical events, such as the Festival de Lanaudière, the Ottawa International Chamber Music Festival, the Orford Music Festival, the Banff Centre for the Arts, the Festival of the Sound and many others. Highly sought after as a chamber musician, he appears with renowned artists and groups including double bassist Edgar Meyer, clarinettist James Campbell, the New Zealand String Quartet and the Canadian Chamber Players. Since 2017, he is a member of the Trio Hochelaga. Prize winner at numerous international competitions, Jimmy Brière has earned degrees from the Faculty of Music at the University of Montreal, from Indiana University and from the Glenn Gould School in Toronto, where he studied with Marc Durand, Leon Fleisher, Menahem Pressler and André Laplante. He currently holds a position as associate professor in the Faculty of Music at the University of Montreal.

MICHAEL BULYCHEV-OKSER è un pianista, compositore e produttore americano di fama internazionale. Vincitore di numerosi concorsi internazionali negli Stati Uniti, in Italia, in Andorra, in Spagna e in Messico, Michael Bulychev-Okser è nato a Mosca, in Russia, da una famiglia di musicisti illustri. Ha composto e suonato musica dall’età di sette anni. A causa del talento iniziale e straordinario di Michael, il famoso compositore russo Tihon Khrennikov ha portato Michael, all’età di nove anni, sotto le sue istruzioni al Conservatorio di Stato di Mosca. Figlio dell’infanzia fin dalla tenera età, Michael ha studiato recitazione al Conservatorio di Stato di Mosca con il professor Mikhail Voskresensky. All’età di 11 anni, Michael ha fatto il suo debutto al pianoforte nella Sala del Recital del Conservatorio di Mosca di Rachmaninoff. All’età di 12 anni Michael iniziò il suo primo tour di concerti nei paesi del Mediterraneo, visitando Grecia, Israele, Egitto e Turchia. Nel giro di 5 anni Radio Station di New York - Robert Sherman del WQXR ha partecipato a Michael in uno

Showcase Debut in una performance del Concerto per pianoforte di Khachaturian. Nel 1998 Michael ha continuato i suoi studi di composizione alla Schola Cantorum di Parigi, in Francia, dove ha ricevuto un diploma onorato di composizione sotto la tutela del famoso compositore franco-americano Philip Lasser, che ha continuato a studiare fino al 2002. A All’età di soli 17 anni, Michael è stato aggiunto alla prestigiosa lista del famoso dizionario internazionale “Who’s Who in Music and Musicians” di Cambridge, in Inghilterra. Lo stesso anno, David Dubal, autore del bestseller “Le serate con Horowitz”, ha dato il benvenuto a Michael alla Kosciuszko Foundation House polacca, per eseguire diverse opere di compositori polacchi, nominando Michael come “... il grande talento ...” Nel 2005 ha ha ricevuto il premio per la migliore interpretazione della musica spagnola ad Andorra, e nel 2006 ha ricevuto il premio speciale per la migliore interpretazione per la sua interpretazione musicale di Franz Liszt. Un destinatario di “Who’s Who in Music”, “Persone straordinarie del 20 ° secolo “Tra gli altri premi, Mr. Bulychev-Okser si è esibito nelle più prestigiose tappe del mondo: Carnegie Hall, Merkin Hall, Steinway Hall, (New York), Kennedy Center (Washington DC), La Salle Pleyel (Parigi, Francia), Wigmore Hall (Londra, Regno Unito), Heichal Hatarbut (Tel Aviv, Israele), Palazzo (Alessandria, Grecia), IBK Concert Hall (Seoul, Corea del Sud), Rachmaninov Hall (Mosca, Russia), Tallinn Suur Saal presso Vene Kulruurikeskus (Estonia) e il Centermex Theatre (Monterrey, Mexi co). Michael Bulychev-Okser ha collaborato con i musicisti più importanti: Sergei Stadler, Borislav Strulev, Olga Makarina, Yuri Didenko, Oxana Yablonskaya, Daniel Pollack, Leonid Kerbel, Dmitry Yablonsky, Martin Canin, David Dubal, Jonathan Strasser, Robert Lahrbaumer, Kynan Johns, Min Kwon e Mikhail Voskresensky. Un lungo programma di esibizioni lo vede tra Europa e Stati Uniti sia nelle esibizioni soliste che nelle apparizioni con orchestre: tra cui Manhattan Philharmonic, Novgorod Philharmonic, Vienna International Chamber, Parnassos Symphony e Rutgers Symphony. Nella stagione concertistica 2009-2010, Bulychev-Okser ha eseguito una serie di 8 concerti, con una serie di 32 sonate per pianoforte complete di L. von Beethoven. I concerti si sono tenuti a Barge Music, a New York. La discografia di Bulychev-Okser include la registrazione della Sonata patetica di Beethoven e il Goyeskas di Granados (etichetta RCA). Il nuovo CD di Bulychev-Okser, con le trascrizioni per pianoforte di Passato e futuro, è stato rilasciato nel dicembre del 2012 sul Neue Sterne Classical Artists Label, Hannover, Germania. Frequentato da prestigiosi festival musicali (in

Spagna, Italia, Messico, Ucraina, Stati Uniti, ecc.) E membro della giuria in concorsi internazionali di musica in Spagna, Israele, Serbia e Stati Uniti, Bulychev-Okser divide il suo tempo esibirsi in tutto il mondo e organizzare eventi musicali internazionali, come il Gershwin International Music competition a New York e l’Alion Baltic International Music Festival in Estonia, Lettonia, Finlandia e Russia. Anniversario onorato della Juilliard School, Michael Bulychev-Okser è Visiting Professor presso la New York University dal 2003 e Rutgers University in New Jersey dal 2014 Istruzione: George Enescu Music College e Music Academy Bucharest con Cristina Georgescu e Sandu Sandrin; Hochschule der Künste Berlin con Hans Leygraf e Georg Sava; Master classes con Dimitri Bashkirov al Mozarteum di Salisburgo e Reina Sofia di Madrid. Debutto 1986: Naional Radio Symphony Orchestra, Bucarest e 1988 Philharmonie di Bucarest. Apparizioni come solista e concerti di musica da camera: Cleveland Chamber Symphony Orchestra, Cleveland, Ohio, USA; Philharmonic Orchestra George Enescu, Radio Symphony Orchestra e Radio Chamber Orchestra, Bucarest; Orchestra Filarmonica di Brandeburgo, Potsdam; Konzerthausorchester Berlin; Norddeutschen Rundfunk Orchestra, Amburgo, orchestra giovanile, Berlino; Orchestre filarmoniche rumene a Sibiu, Iasi, Cluj, Targu Mures, Brasov, Ploiesti, Bacau, Craiova, ecc.MICHAEL BULYCHEV-OKSER is an internationally acclaimed American pianist, composer, and producer. A top prizewinner of many international competitions in the United States, Italy, Andorra, Spain and Mexico, Michael Bulychev-Okser was born in Moscow, Russia in a family of distinguished musicians. He composed and played music since the age of seven. Because of Michael’s early and extraordinary talent, famous Russian composer Tihon Khrennikov took Michael, then nine years of age, under his instruction at the Moscow State Conservatory. A protégé child from an early age, Michael studied piano performance at the Moscow State Conservatory with Professor Mikhail Voskresensky. At the age of 11, Michael made his piano debut in the Rachmaninoff Recital Hall of Moscow Conservatory. At the age of 12 Michael began his first concert tour to the countries of Mediterranean, visiting Greece, Israel, Egypt and Turkey. Within 5 years New York Radio Station - WQXR’s Robert Sherman featured Michael in a Showcase Debut in a performance of Khachaturian’s piano Concerto. In 1998 Michael continued his studies in composition at La Schola Cantorum, Paris, France, where he received an Honored Diploma of studies in composition under the tutelage of the famous Franco-American composer Philip Lasser, which he continued to study with until 2002. At the age of just 17, Michael was added to the distinguished list of the famous worldwide dictionary “International Who’s Who in Music and Musicians” Cambridge, England. Same year, David Dubal, author of the bestseller “Evenings with Horowitz”, welcomed Michael at the Polish Kosciuszko Foundation House, to perform several works by Polish composers, naming Michael as “... the great talent...” In 2005 he received the Award for the Best Interpretation of Spanish music in Andorra, and in 2006 he was awarded the Best Interpretation Special Award for his performance of music by Franz Liszt. A recipient of “Who’s Who in Music”, “Outstanding People of the 20th century” among other awards, Mr. Bulychev-Okser performed at the world’s most prestigious stages: Carnegie Hall, Merkin Hall, Steinway Hall, (New York), Kennedy Center (Washington D.C.), La Salle Pleyel (Paris, France), Wigmore Hall (London, United Kingdom), Heichal Hatarbut (Tel Aviv, Israel), Palace (Alexandria, Greece), IBK Concert Hall (Seoul, South Korea), Rachmaninov Hall (Moscow, Russia), Tallinn’s Suur Saal at Vene Kulruurikeskus (Estonia), and Centermex Theater (Monterrey, Mexico). Michael Bulychev-Okser collaborated with most notable musicians: Sergei Stadler, Borislav Strulev, Olga Makarina, Yuri Didenko, Oxana Yablonskaya, Daniel Pollack, Leonid Kerbel, Dmitry Yablonsky, Martin Canin, David Dubal, Jonathan Strasser, Robert Lahrbaumer, Kynan Johns, Min Kwon, and Mikhail Voskresensky. An extensive performance schedule finds him between Europe and The United States in both solo performances and appearances with orchestras: including Manhattan Philharmonic, Novgorod Philharmonic, Vienna International Chamber, Parnassos Symphony and Rutgers Symphony among others. In 2009-2010-concert season Bulychev-Okser performed a series of 8 concerts, featuring Complete 32 piano sonatas by L. von Beethoven. The concerts took place at Barge Music in New York. Bulychev-Okser’s discography includes recording of Beethoven’s Pathetique Sonata, and Granados’s Goyeskas (RCA label). Bulychev-Okser’s New CD, featuring Piano Transcriptions of Past and Future, was released in December of 2012 on Neue Sterne Classical Artists Label, Hannover, Germany. A frequent guest at prestigious music festivals (in Spain, Italy, Mexico, Ukraine, The United States, etc.) and a Jury member at International Music competitions in Spain, Israel, Serbia, and the United States, Bulychev-Okser divides his time performing worldwide, and organizing international music events, such as Gershwin International Music competition in New York and Alion Baltic International Music Festival in Estonia, Latvia, Finland, and Russia. An honored alumnus of The Juilliard School, Michael Bulychev-Okser is a Visiting Professor at New York University since 2003 and Rutgers University in New Jersey since 2014. Education: George Enescu Music College and the Music Academy Bucharest with Cristina Georgescu and Sandu Sandrin; Hochschule der Kunste Berlin with Hans Leygraf and Georg Sava; Master classes with Dimitri Bashkirov at Mozarteum Salzburg and Reina Sofia Madrid. Debut 1986: Naional Radio Symphony Orchestra, Bucharest and 1988 Bucharest Philharmonie. Appearances as soloist and chamber music concerts: Cleveland Chamber Symphony Orchestra, Cleveland, Ohio, USA; Philharmonic Orchestra George Enescu, Radio Symphony Orchestra, and Radio Chamber Orchestra, Bucharest; Brandenburg Philharmonic Orchestra, Potsdam; Konzerthausorchester Berlin; Norddeutschen Rundfunk Orchestra, Hamburg, Youth Orchestra, Berlin; Romanian Philharmonic Orchestras in Sibiu, Iasi, Cluj, Targu Mures, Brasov, Ploiesti, Bacau, Craiova etc. Collaboration with conductors: Gerd Albrecht, Lior Shambadal, Horia Andreescu, Emil Simon, Diego Masson, Misha Katz, Virko Baley, Vincent Gruger, Ovidiu Balan, Florin Totan, Cristian Brancusi, Iosif Conta. Recitals and chamber music concerts: Philharmonic Hall, Berlin; Gasteig, Munich; Philharmonic Hall, Bucharest; Danish Radio, Copenhagen; Deutsche Oper, Berlin; Musée de l’Armée, Paris; and elsewhere in Italy, Denmark, Norway, Austria, France, Japan, and the USA. Performances at International Music Festivals: Berliner Festspiele; Musik-Biennale for New Music, Berlin; George Enescu International Festival, Bucharest; Enescu Tage, Berlin; Musikfest, Hamburg; Tage Neuer Musik, Nurnberg; Musikfestspielen, Potsdam; International Grieg and Autunnale Festival, Bergen, Norway; Sommerakademie Mozarteum Salzburg; Amiata Piano Festival and Openair Event Concert 1848 Tasti, Siena, Italy; New Music International Week, Bucharest etc. Chamber music performances and two pianos recitals: as permanent pianist with ensemble contempo paris and the Dinu Lipatti Trio Berlin; with the Athaeneum Quartet (from the Berlin Philharmonic Orchestra) and Aron Quartet from Vienna; with pianists Yehudy Menuhim, Maurizio Baglini and Zsuzsa Bálint, with violinists Mihaela Martin, Florin Paul, Puschan Mousavi, Alexandru Tomescu; cellists Frans Helmerson, Michaela Fukachova, Eduard Weissmann, Radu Nagy; and singers Ruxandra Donose, Anna Niebdala, Jean Ronald LaFond, Silvia Weiss. Radio and CD Productions: BBC, London; NDR, Hamburg; Deutschlandradio, Berlin; Bayerischer Rundfunk; Danmarks Radio, Copenhagen; Norsk Radio, Bergen, Norway; and with the National Radio Symphony Orchestra, Bucharest.

Pianista di fama internazionale e l’artista Yamaha NIKITA FITENKO hanno eseguito recital e orchestre nell’ex Unione Sovietica, Europa, Asia, Sud e Nord America. È apparso come solista con orchestre come la San Pietroburgo Capella Symphony, la Russian Chamber Philharmonic, la Russian Philharmonic Orchestra di Mosca, St. Petersburg State Conservatory Orchestra, State Hermitage Orchestra, Slovak National Philharmonic, Corvallis Symphony Orchestra, Lewisville Symphony, Rapides Symphony e la Northeast Texas Symphony, tra le altre. Pur eseguendo un repertorio ampio e diversificato, Nikita Fitenko è un maestro riconosciuto della musica per pianoforte russa. Le sue tre serie di CD per la Altarus Records di opere pianistiche complete dei principali compositori russi contemporanei Georgy Sviridov e Sergei Slonimsky hanno raccolto recensioni entusiastiche dalla stampa musicale internazionale. La Fanfare Music Review ha scritto: “Fitenko suona magnificamente!” Lo stesso Slonimsky ha descritto l’interpretazione di

Fitenko della sua musica per pianoforte come “eccezionale”. Ha anche aggiunto: “È molto vivido, fantasioso, virtuosistico, affascinante e pianisticamente brillante”. La discografia di Mr. Fitenko include anche una registrazione del Concerto per pianoforte di Scriabin con la Russian Philharmonic Orchestra di Mosca e due ulteriori CD solisti - una registrazione di opere di Bach, Beethoven, Mussorgsky e Rachmaninov e il CD “all Tchaikovsky” pubblicato sull’etichetta Classical Records . Oltre ai recital da solista, Nikita Fitenko si esibisce molto in duo pianistico con Katerina Zaitseva. Acclamato dalla critica per il suo “suono superlativo, l’interpretazione superlativa e il pianismo superlativo ...”, il duo si è esibito in tutto il mondo con le più recenti apparizioni al Moscow State Conservatory Hall (Russia), Madeira Music Festival (Portogallo), Kennedy Center’s Millennium Stage (Washington , DC), Yamaha Hall (NYC), Munetsugu Hall (Nagoya, Giappone), Nancyphonies Music Festival (Francia), University of Florida Young Pianists Festival e Berkeley University (California, USA). Il loro CD, acclamato dalla critica, con opere per pianoforte a quattro mani di Robert Schumann e Johannes Brahms è stato pubblicato a livello internazionale dall’etichetta Classical Records ed è disponibile su Amazon. Nativo di San Pietroburgo, in Russia, Nikita Fitenko si è diplomato al Conservatorio statale di San Pietroburgo con una citazione per eccellenza conferita a soli altri cinque laureati negli ultimi cinquanta anni. Dopo aver ricevuto l’Anton Rubinstein Memorial Award, è venuto a studiare negli Stati Uniti per conseguire i suoi master e dottorati presso l’Università del Nord del Texas. I suoi principali insegnanti includevano Roman Lebedev, Igor Lebedev e Joseph Banowetz. Il dott. Fitenko è stato invitato a partecipare a numerose giurie internazionali di pianoforti, tra cui il Campillos International Piano Competition (Malaga, Span), 2013 Schubert International Piano Competition (San Cristoforo, Italia), 2012 Nordic International Piano Competition (Malmo, Svezia), Chopin International Piano Competition 2011 (Hartford, CT), 2010 Scriabin International Piano Competition (Grosetto, Italia), 2009 American Classists Association’s Fellowship Awards (Indianapolis, IN), 2008 Rachmaninov International Piano Competition (Mosca, Russia) e 2003 World International Concorso pianistico (Cincinnati, OH) tra gli altri. Ha tenuto corsi di perfezionamento presso il Conservatorio di musica di Verdi (Torino), Hochschule fur Musik (Colonia e Saarbruken, Germania), Tokyo College of Music, Conservatorio di musica Jose Iturbi (Valencia, Spagna), Accademia estone di musica (Tallinn , Estonia), nazionale coreano, Seoul National, Yeonsei, Hanyang, Sejong, ChungAng University (Corea del Sud), Conservatorio di Sichuan, Xinghai e Chengdu Conservatori, Università di Jinan, Università Pedagogica di Changchun, Università di Hangzhou (Cina), nonché al 2010 Convention of Maryland State Music Teachers Association, 2009 International-American International Piano Institute (Chengdu, Cina), e 2009 University of Florida Young Pianists Festival (Gainesville, FL). Tra i suoi studenti ci sono vincitori di competizioni nazionali e internazionali tra cui il concorso nazionale MTNA. Attualmente, il dott. Fitenko ricopre il ruolo di professore associato di pianoforte presso la Catholic University of America a Washington, DC e co-dirige il Washington International Piano Festival. Precedentemente è stato Professore Associato e Coordinatore dell’area Tastiera della Northwestern State University della Louisiana. È anche il fondatore della Louisiana International e della Florida International Piano Competition.Internationally acclaimed pianist and Yamaha Artist NIKITA FITENKO has performed recitals and with orchestras in the former Soviet Union, Europe, Asia, and South and North America. He has appeared as a soloist with such orchestras as St. Petersburg Capella Symphony, Russian Chamber Philharmonic, Russian Philharmonic Orchestra of Moscow, St. Petersburg State Conservatory Orchestra, State Hermitage Orchestra, Slovak National Philharmonic, Corvallis Symphony Orchestra, Lewisville Symphony, Rapides Symphony, and Northeast Texas Symphony among others. While performing a wide and diverse repertoire, Nikita Fitenko is an acknowledged master of Russian piano music. His three CDs series for Altarus Records of complete piano works by leading contemporary Russian composers Georgy Sviridov and Sergei Slonimsky have garnered rave reviews from the international music press. Fanfare Music Review wrote, “Fitenko plays magnificently!” Slonimsky himself described Fitenko’s interpretation of his piano music as “outstanding.” He also added, “It is very vivid, imaginative, virtuosic, fascinating, and pianistically brilliant.” Mr. Fitenko’s discography also includes a recording of Scriabin’s Piano Concerto with the Russian Philharmonic Orchestra of Moscow, and two additional solo CDs - a recording of works by Bach, Beethoven, Mussorgsky, and Rachmaninov and ‘all Tchaikovsky’ CD released on Classical Records label. In addition to solo recitals, Nikita Fitenko performs extensively in piano duo with Katerina Zaitseva. Hailed by critics for their “superlative sound, superlative interpretation, and superlative pianism…”, the duo has performed worldwide with most recent appearances at the Moscow State Conservatory Hall (Russia), Madeira Music Festival (Portugal), Kennedy Center’s Millennium Stage (Washington, D.C.), Yamaha Hall (NYC), Munetsugu Hall (Nagoya, Japan), Nancyphonies Music Festival (France), University of Florida Young Pianists Festival, and Berkeley University (California, USA). Their critically acclaimed CD featuring works for piano four hands by Robert Schumann and Johannes Brahms has been released internationally by the Classical Records label and is available through Amazon. Native of St. Petersburg, Russia, Nikita Fitenko graduated from the St. Petersburg State Conservatory with a citation for excellence given to only five other graduates in the last fifty years. After receiving the Anton Rubinstein Memorial Award he came to study to the US pursuing his master’s and doctoral degrees from the University of North Texas. His principal teachers included Roman Lebedev, Igor Lebedev, and Joseph Banowetz. Dr. Fitenko has been invited to serve on many international piano competition juries, including 2015 Campillos International Piano Competition (Malaga, Span), 2013 Schubert International Piano Competition (San Cristoforo, Italy), 2012 Nordic International Piano Competition (Malmo, Sweden), 2011 Chopin International Piano Competition (Hartford, CT), 2010 Scriabin International Piano Competitions (Grosetto, Italy), 2009 American Pianists Association’s Classical Fellowship Awards (Indianapolis, IN), 2008 Rachmaninov International Piano Competition (Moscow,

Russia), and 2003 World International Piano Competition (Cincinnati, OH) among others. He has presented master classes at the Verdi Conservatory of Music (Turin, Italy), Hochschule fur Musik (Cologne and Saarbruken, Germany), Tokyo College of Music, Jose Iturbi Conservatory of Music (Valencia, Spain), Estonian Academy of Music (Tallinn, Estonia), Korean National, Seoul National, Yeonsei, Hanyang, Sejong, ChungAng Universities (South Korea), Sichuan Conservatory, Xinghai and Chengdu Conservatories, Jinan University, Changchun Pedagogical University, Hangzhou University (China), as well as at the 2010 Convention of the Maryland State Music Teachers Association, 2009 Chinese-American International Piano Institute (Chengdu, China), and 2009 University of Florida Young Pianists Festival (Gainesville, FL). Among his students are winners of national and international competitions including the National MTNA Competition. Currently, Dr. Fitenko holds a position of Associate Professor of Piano at the Catholic University of America in Washington, D.C. and co-directs the Washington International Piano Festival. Prior to that he was Associate Professor and Coordinator of Keyboard Area at Northwestern State University of Louisiana. He is also the founder of the Louisiana International and Florida International Piano Competitions.

CHOI SOWN LE, uno studioso di ABRSM, si è laureato al Royal College of Music di Londra e al Conservatoire de Musique di Ginevra, dove è stato premiato con il Premio Prix de Virtuosité con la distinzione in pianoforte. Tra i suoi insegnanti c’erano Lamar Crowson, Louis Hiltbrand, Arturo Benedetti Michelangeli e Sergiu Celibidache. Come solista si è esibito con la Prague Chamber Orchestra, l’Orchestra de la Suisse Romande, l’Orchestra Centrale di Pechino, la KBS della Corea e l’Hong Kong Philarmonic Orchestra con il direttore come Maxim Shostakovich e Arpad Gerecz. Direttore ospite della Camerata de Suisse Romande, Orchestra da camera di Friburgo, Swiss Soloist Ensemble e Macau Chamber Orchestra. È stato co-fondatore della Hong Kong Symphony Orchestra, fondatore, direttore artistico e direttore d’orchestra della Hong Kong Symphonia; direttore artistico della Hong Kong Asia Piano-Open Competition e Macau-Pan Pacific Piano Competition. Membro della giuria di Leeds, Animato-Paris, Viseu, German Piano Open ......

CHOI SOWN LE, an ABRSM scholar, graduated from the Royal College of Music, London and the Conservatoire de Musique, Geneva where he was awarded the Premier Prix de Virtuosité with Distinction in piano performance. His teachers included Lamar Crowson, Louis Hiltbrand, Arturo Benedetti Michelangeli and Sergiu Celibidache. As soloist he performed with the Prague Chamber Orchestra, Orchestra de la Suisse Romande, Central Orchestra of Beijing, KBS of Korea and Hong Kong Philarmonic Orchestra with conductor as Maxim Shostakovich and Arpad Gerecz. Guest Conductor of the Camerata de Suisse Romande, Fribourg Chamber Orchestra, Swiss Soloist Ensemble and Macau Chamber Orchestra. He was co-founder of the Hong Kong Symphony Orchestra, founder, artistic director and conductor of the Hong Kong Symphonia; artistic director of the Hong Kong Asia Piano-Open Competition and Macau-Pan Pacific Piano Competition. Jury member of Leeds, Animato-Paris, Viseu, German Piano Open......

MING YANG è il professore di pianoforte al Conservatorio Centrale di Musica in Cina. Il prof. Yang è attualmente direttore dell’Accademia pianistica del Conservatorio centrale di Gulangyu, direttore del Continuum Education Institution del Central Conservatory, Vice Presidente della Federazione, Chairman dell’Associazione Musicale di Xiamen e membro del comitato consultivo editoriale per la rivista “PIANO ARTS” , la rivista più celebrata e autorevole in Cina. Prima della sua posizione a Xiamen, il Prof. Yang era Capo del Dipartimento di Pianoforte al Conservatorio Centrale. Ha pubblicato “High-level Piano Conservatory Course”, che è stato ampiamente adottato in molte scuole di musica in Cina. Ha tenuto più di cento lezioni di pianoforte sulla China Central Television; Ha redatto e implementato il test standard ufficiale per pianoforte in Cina sotto il Ministero del Lavoro e il Ministero della Cultura; È stato membro della giuria in numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali, come il Concorso pianistico Gina Bachauer, il Concorso

pianistico di Eastman, il Concorso pianistico internazionale di Colonia, ecc. È il direttore artistico e presidente della giuria del concorso nazionale Heizmann, nonché presidente della competizione Multipiano Cina-Francese. Sin dal suo arrivo, il Conservatorio di pianoforte del Conservatorio Centrale di Gulangyu è cresciuto fino a diventare una delle migliori scuole nazionali di musica in Cina e una scuola celebrata a livello mondiale.MING YANG is the Professor of Piano at the Central Conservatory of Music in China. Prof. Yang is currently the Director of the Central Conservatory Piano Academy at Gulangyu, the Director of the Central Conservatory Continuous Education Institution, Vice Chairman of the Federation, Music Association Chairman in Xiamen, and editorial advisory board member for the journal “PIANO ARTS” , the most celebrated and authoritative journal in China. Prior to his position in Xiamen, Prof. Yang was Piano Department Head at the Central Conservatory. He published “High-level Piano Conservatory Course”, which has been widely adopted at many music colleges in China. He has given more than one hundred piano lectures on China Central Television; He drafted and implemented the official piano standard test in China under the National Ministry of Labor and National Ministry of Culture; He has been jury member at many national and international piano competitions, such as the Gina Bachauer Piano Competition, Eastman Piano Competition, Cologne International Piano Competition, etc. He is the Artistic Director and Jury President of the Heizmann National Competition, as well as President of the China-French Multi Piano competition. Since his arrival, the Central Conservatory Piano Academy at Gulangyu has grown to be one of the best national Schools of music in China and a globally celebrated school.

CRISTIAN NICULESCU Istruzione: George Enescu Music College e Music Academy Bucharest con Cristina Georgescu e Sandu Sandrin; Hochschule der Künste Berlin con Hans Leygraf e Georg Sava; Master classes con Dimitri Bashkirov al Mozarteum di Salisburgo e Reina Sofia di Madrid. Debutto 1986: Naional Radio Symphony Orchestra, Bucarest e Bucharmonie di Bucarest nel 1988. Apparizioni come solista e concerti di musica da camera: Cleveland Chamber Symphony Orchestra, Cleveland, Ohio, USA; Orchestra Filarmonica George Enescu, Radio Symphony Orchestra e Radio Chamber Orchestra, Bucarest; Orchestra Filarmonica di Brandeburgo, Potsdam; Konzerthausorchester Berlin; Norddeutschen Rundfunk Orchestra, Amburgo, orchestra giovanile, Berlino; Orchestre filarmoniche rumene a Sibiu, Iasi, Cluj, Targu Mures, Brasov, Ploiesti, Bacau, Craiova ecc. Collaborazione con i direttori: Gerd Albrecht, Lior Shambadal, Horia Andreescu, Emil

Simon, Diego Masson, Misha Katz, Virko Baley, Vincent Gruger, Ovidiu Balan, Florin Totan, Cristian Brancusi, Iosif Conta. Concerti e concerti di musica da camera: Philharmonic Hall, Berlino; Gasteig, Monaco di Baviera; Philharmonic Hall, Bucarest; Radio danese, Copenaghen; Deutsche Oper, Berlino; Musee de l’Arme e, Parigi; e altrove in Italia, Danimarca, Norvegia, Austria, Francia, Giappone e Stati Uniti. Spettacoli ai festival internazionali di musica: Berliner Festspiele; Musik-Biennale per New Music, Berlino; Festival Internazionale George Enescu, Bucarest; Enescu Tage, Berlino; Musikfest, Amburgo; Tage Neuer Musik, Nurnberg; Musikfestspielen, Potsdam; Festival Internazionale Grieg e Autunnale, Bergen, Norvegia; Sommerakademie Mozarteum Salzburg; Amiata Piano Festival e Openair Event Concert 1848 Tasti, Siena, Italia; New Music International Week, Bucarest, ecc. Performance di musica da camera e recital di due pianoforti: come pianista permanente con ensemble parallel paris e Dinu Lipatti Trio Berlin; con l’Athaeneum Quartet (della Berlin Philharmonic Orchestra) e Aron Quartet di Vienna; con i pianisti Yehudy Menuhim, Maurizio Baglini e Zsuzsa Bálint, con i violinisti Mihaela Martin, Florin Paul, Puschan Mousavi, Alexandru Tomescu; i violoncellisti Frans Helmerson, Michaela Fukachova, Eduard Weissmann, Radu Nagy; e cantanti Ruxandra Donose, Anna Niebdala, Jean Ronald LaFond, Silvia Weiss. Produzioni radio e CD: BBC, Londra; NDR, Amburgo; Deutschlandradio, Berlino; Bayerischer Rundfunk; Danmarks Radio, Copenhagen; Norsk Radio, Bergen, Norvegia; e con la National Radio Symphony Orchestra, Bucarest.CRISTIAN NICULESCU Education: George Enescu Music College and the Music Academy Bucharest with Cristina Georgescu and Sandu Sandrin; Hochschule der Kunste Berlin with Hans Leygraf and Georg Sava; Master classes with Dimitri Bashkirov at Mozarteum Salzburg and Reina Sofia Madrid. Debut 1986: Naional Radio Symphony Orchestra, Bucharest and 1988 Bucharest Philharmonie.Appearances as soloist and chamber music concerts: Cleveland Chamber Symphony Orchestra, Cleveland, Ohio, USA; Philharmonic Orchestra George Enescu, Radio Symphony Orchestra, and Radio Chamber Orchestra, Bucharest; Brandenburg Philharmonic Orchestra, Potsdam; Konzerthausorchester Berlin; Norddeutschen Rundfunk Orchestra, Hamburg, Youth Orchestra, Berlin; Romanian Philharmonic Orchestras in Sibiu, Iasi, Cluj, Targu Mures, Brasov, Ploiesti, Bacau, Craiova etc. Collaboration with conductors: Gerd Albrecht, Lior Shambadal, Horia Andreescu, Emil Simon, Diego Masson, Misha Katz, Virko Baley, Vincent Gruger, Ovidiu Balan, Florin Totan, Cristian Brancusi, Iosif Conta. Recitals and chamber music concerts: Philharmonic Hall, Berlin; Gasteig, Munich; Philharmonic Hall, Bucharest; Danish Radio, Copenhagen; Deutsche Oper, Berlin; Musee de l’Arme e, Paris; and elsewhere in Italy, Denmark, Norway, Austria, France, Japan, and the USA. Performances at International Music Festivals: Berliner Festspiele; Musik-Biennale for New Music, Berlin; George Enescu International Festival, Bucharest; Enescu Tage, Berlin; Musikfest, Hamburg; Tage Neuer Musik, Nurnberg; Musikfestspielen, Potsdam; International Grieg and Autunnale Festival, Bergen, Norway; Sommerakademie Mozarteum Salzburg; Amiata Piano Festival and Openair Event Concert 1848 Tasti, Siena, Italy; New Music International Week, Bucharest etc. Chamber music performances and two pianos recitals: as permanent pianist with ensemble contempo paris and the Dinu Lipatti Trio Berlin; with the Athaeneum Quartet (from the Berlin Philharmonic Orchestra) and Aron Quartet from Vienna; with pianists Yehudy Menuhim, Maurizio Baglini and Zsuzsa Bálint, with violinists Mihaela Martin, Florin Paul, Puschan Mousavi, Alexandru Tomescu; cellists Frans Helmerson, Michaela Fukachova, Eduard Weissmann, Radu Nagy; and singers Ruxandra Donose, Anna Niebdala, Jean Ronald LaFond, Silvia Weiss. Radio and CD Productions: BBC, London; NDR, Hamburg; Deutschlandradio, Berlin; Bayerischer Rundfunk; Danmarks Radio, Copenhagen; Norsk Radio, Bergen, Norway; and with the National Radio Symphony Orchestra, Bucharest.

Nel 1977 ATSUKO SETA si è laureata presso il Dipartimento di musica, pianoforte, Università Kyoiku di Osaka. Nel 1978, ha completato un corso post-laurea, iniziando la sua carriera come pianista, mentore del pianista argentino Eduardo Delgado. Ha anche studiato presso l’International Academy Friedrich Wilhelm Schnurre a Sion, in Svizzera nel 1991 e ha tenuto concerti nel paese. Nel 1996, Atsuko ha vinto il primo premio del Concorso internazionale di musica Masterplayers in Italia. Il suo talento è stato notato dal direttore d’orchestra del presidente, Maestro Schumacher. “Questo fenomenale pianista giapponese ha suonato in ovazioni, uno dei più grandi pianisti che abbia mai sentito!” (Richard Schumacher) Dal 1997, si esibisce in Europa ogni anno, in particolare concerti per pianoforte con Sudety Philharmonic in Polonia. “Tecnica straordinaria suono eccezionale e temperamento dinamico impetuoso” (Walbrzyski Tygodnik, Polonia). Nel 2003, Atsuko Seta ha ricevuto il Music Critic Club Prize, che viene assegnato al musicista più attivo del

Giappone occidentale. Nel 2004 ha ricevuto il premio speciale IBLA Grand Prix Ginastera in Italia. Nel 2003 e nel 2004, ha iniziato

a suonare concerti per pianoforte con la Lebanese National Symphony Orchestra, la prima pianista giapponese a farlo. Nel 2005 ha visitato gli Stati Uniti, esibendosi a Los Angeles e New York City, recitando a Ginastera al Centro Yamaha, alla Carnegie Hall e alla New York University, durante le quali ha suonato la Sonata n. 1 di Ginastera. “Il pianista giapponese Atsuko Seta è uno dei veri momenti salienti della serata, è ovviamente innamorata della musica del maestro argentino del 20° secolo, Alberto Ginastera. Presenta la sua musica con un tale entusiasmo e un alto entusiasmo, sorridendo con tanta gioia in quello che sta creando. “(Jeffrey James). Nel 2006, Atsuko ha eseguito il primo concerto per pianoforte di Ginastera n. 1 con la filarmonica di Sudecka in Polonia. Nel 2007, Grieg Concerto per pianoforte con Sofia Philharmonic in Bulgaria. Nel 2011, Chopin Concerto per pianoforte n. 1 con Osaka Doctor’s Philharmonic in Giappone. Nel 2012 Rechmaninoff Concerto per pianoforte n. 2 con Ternopil Philharmonic in Ucraina. Nel 2013, Solo Recital in Italia e Germania. Nel 2014, Solo Recital in Olanda. Nel 2016, Chopin Piano Concerto n. 1 con Ternopil Philharmonic in Ucraina, Ginastera Recital presso Leipzig Hochschule “Felix Mendelssohn Bartholdy” in Germania. Dal 2008, vive in Tailandia Chiangmai con il marito, esibendosi in numerosi concerti solisti e concerti per pianoforte con la Chiangmai Philharmonic Orchestra. Attualmente insegna come professore ospite presso il dipartimento musicale Payap University. Nell’aprile 2015 ha organizzato il Japan Concert Tour con i suoi studenti, trasmesso dalla TV giapponese. Ha fondato Chiangmai Ginastera International Music Competition nel 2016, lavorando meravigliosamente come direttore artistico. Premio e giuria, 1993 Premio Best Soloist di All Japan Musician’s Association Competition, 1996 Premio Masterplayers del concorso musicale internazionale Masterplayers in Italia, 2003 Premio Music Critic Club in Giappone, 2004 PREMIO IBLA GRAND PRICE in Italia <Premio speciale Ginastera>, 1996 Una giuria di Concorso di musica classica, 1997 ~ 1999 Concorso di musica internazionale di una giuria di masterplayers, 2014 Concorso di musica internazionale di giuria di Hong Kong per giovani pianisti, 2016 Concorso di musica internazionale Jury of Chiangmai Ginastera, 2017 Concorso internazionale di musica della giuria di Rovere d’Oro.In 1977 ATSUKO SETA graduated from the Department of Music, Piano Course, Osaka Kyoiku University. In 1978, she completed a Postgraduate Course, starting her career as a pianist, mentored by Argentine pianist Eduardo Delgado. She also studied at the International Academy Friedrich Wilhelm Schnurre in Sion, Switzerland in 1991 and has performed concertos in the country. In 1996, Atsuko won the Top prize of the Masterplayers International Music Competition in Italy. Her talent has been noticed by the president conductor Maestro Schumacher. “This phenomenal Japanese pianist has played to standing ovations. One of the greatest pianists I have ever heard !” (Richard Schumacher) Since 1997, she has performed in Europe every year, especially Piano Concertos with Sudety Philharmonic in Poland. “Extraordinary technique exceptional sound and dynamic impetuous temperament” (Walbrzyski Tygodnik,Poland). In 2003, Atsuko Seta received the Music Critic Club Prize, which is given to the most active musician in West Japan. In 2004, she received the IBLA Grand Prize Ginastera Special Award in Italy. In 2003 and 2004, she began performing piano concertos with the Lebanese National Symphony Orchestra, the first Japanese pianist to do so. In 2005 she visited the United States, performing in Los Angeles and New York City, giving Ginastera recitals at the Yamaha Center and at Carnegie Hall and New York University during which she performed Ginastera Sonata No.1 amongst others.“Japanese Pianist Atsuko Seta is one of the true highlights of the evening, she is obviously in love with the music of the 20th Century Argentinean master Alberto Ginastera. She presents his music with such abandon and high-wattage enthusiasm,smiling with such delight in what she is creating.” (Jeffrey James). In 2006, Atsuko performed premiere Ginastera Piano Concerto No.1 with Sudecka Philharmonic in Poland. In 2007, Grieg Piano Concerto with Sofia Philharmonic in Bulgaria. In 2011, Chopin Piano Concerto No.1 with Osaka Doctor’s Philharmonic in Japan. In 2012 Rechmaninoff Piano Concerto No.2 with Ternopil Philharmonic in Ukraine. In 2013, Solo Recital in Italy and Germany. In 2014, Solo Recital in Holland. In 2016, Chopin Piano Concerto No.1 with Ternopil Philharmonic in Ukraine, Ginastera Recital at Leipzig Hochschule “ Felix Mendelssohn Bartholdy ” in Germany. Since 2008, she has been living in Thailand Chiangmai with her husband, performing many Solo Recitals and Piano Concertos with Chiangmai Philharmonic Orchestra. Currently teaching as a guest professor at Payap University Music Department. In April 2015, she organized Japan Concert Tour with her students, this was aired on Japanese TV. She founded Chiangmai Ginastera International Music Competition in 2016, be working wonderfully as an artistic director. Prize and Jury, 1993 Best Soloist Prize of All Japan Musician’s Association Competition, 1996 Masterplayers Prize of Masterplayers International Music Competition in Italy, 2003 Music Critic Club Prize in Japan, 2004 IBLA GRAND PRIZE in Italy <Ginastera Special Award>, 1996 A Jury of Classic Music Competition, 1997~1999 A Jury of Masterplayers International Music Competition, 2014 A Jury of Hong Kong International Music Competition for young pianists, 2016 A Jury of Chiangmai Ginastera International Music Competition, 2017 A Jury of Rovere d’Oro International Music Competition.

MARCO TEZZA, nato a Vicenza nel 1964, si forma musicalmente con Milde Molinari e successivamente al Conservatorio della sua città; seguendo i corsi di pianoforte con Carlo Mazzoli e di violino con Giovanni Guglielmo e Giuliana Padrin. Diplomatosi nel 1984 in pianoforte con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore, affina la sua preparazione in Italia con Jorg Demus, Gyorgy Sandor (Accademia pianistica di Imola) e Bruno Canino, in Francia con Aquiles Delle Vigne frequentando l’Ecole Normale “A.Cortot” di Parigi dove ottiene il Diplome Superieur d’Exécution. A questo affianca importanti affermazioni in numerosi Concorsi Pianistici: Città di Treviso 1°Premio; La Spezia 1° Premio; RAI 1° Premio; ARAM 1° Premio; Moncalieri (Premio Europeo per la musica da camera) 1° Premio; Busoni (laureato) e una fitta attività concertistica in prestigiose sale in Europa, nelle due Americhe, Africa, Medio Oriente e Asia, tra le quali: Teatro La Fenice di Venezia, Auditorium RAI di Torino, Milano, Roma, Tonhalle di Zurigo, Ginevra, Lugano, Salle Cortot

di Parigi, Bruxelles, Musikhalle di Amburgo, Colonia, Saarbrücken, Culture Salle di Sofia, Riga, Fès (Marocco), Old Mutual Auditorium di Pretoria, Kiel, Tawes Theatre a Washington, New York, Säo Paulo, Rio de Janeiro, L’Avana, Assembley Hall di Beirut, Tripoli, Forbidden City Concerthall di Pechino, Manasterly Palace Il Cairo, Gumi Music Festival (Korea), Australia e Nuova Zelanda, solo

per citare le più importanti. Gli impegni concertistici non gli impediscono, tuttavia, di concludere gli studi violinistici (disciplina che si rivelerà di basilare importanza per la successiva carriera direttoriale). L’originale personalità lo porta ad avere come partners per la musica da camera strumentisti quali Ughi, Brunello, Carmignola, Ashkenazy, Klein, Nordio. Con il bandoneonista Massimiliano Pitocco e il contrabbassista Daniele Roccato ha fondato il TrisTango volto alla riscoperta della produzione dell’opera di A. Piazzolla. Nel corso degli ultimi anni M.T. ha sviluppato una partnership artistica con il violinista Paolo Ghidoni. Oltre ad un gran numero di performances i due artisti hanno recentemente registrato insieme il loro primo album contenente le Sonate per pianoforte e violino di J. Brahms (On Classical-AEVEA) Ha collaborato con direttori come Rizzi, Pidò, Hogwood, Hacker ecc. “Membro d’onore” dell’Accademia Veneta di Arti e Scienze è spesso invitato in giurie di prestigiosi concorsi Internazionali pianistici e di musica da camera. Invitato personalmente all’Université de S.Esprit di Beirut (presso la quale gli è affidata anche una cattedra di “Professeur invité”), al Conservatorio e alla NBU di Sofia, al Victorian College of the Arts di Melbourne, alla University of Waikato (Nuova Zelanda), alla University of South Florida, Kansas State University, Pittsburg State University, University of Kentucky, Emporia State University, Southern Oregon University, all’UNEAC de L’Avana, Università di São Paulo, Jazeps Vitols Latvian Academy di Riga, Estonian Academy of Music e DIT Conservatory Dublin vi tiene Master Classes e una serie di concerti trasmessi in diretta radiotelevisiva. Il progetto mai abbandonato dello studio della direzione d’orchestra si rende concreto nel 1993 frequentando i corsi di Donato Renzetti e Lyudmyl Descev e diplomandosi (con menzione di merito) nella citata disciplina (Accademia Benvenuti di Conegliano Veneto e Sofia Academy). Assistente dei maestri De Bernardt e Kovatchev il suo debutto nel ruolo di direttore è accolto da entusiastici consensi. Nel corso della propria carriera Marco Tezza ha collaborato in veste di solista e di direttore con orchestre quali: l’Orchestra da Camera Pedrollo, la Florence Symphonietta , i Fiati della Scala, l’Accademia Bizantina , l’Orchestra Filarmonica di Udine, l’Orchestra Sinfonica di San Remo, l’Orchestra Sinfonica Toscanini, l’Orchestra di Padova e del Veneto, la Filarmonia Veneta, la Sofia Chamber Orchestra, l’Orchestra Viotti, l’Offerta Musicale, l’Orchestra Sinfonica di Stato di Plovdiv, i Solisti di Bologna, l’Orchestra della Jeunesse Musicale, la Praga Simphony Orchestra, la Jugend-Symphonie-orchester des Saarlandes, la “Sofia FM Young Radio Orchestra”, la Burgas State Opera Orchestra, la Fairbanks Symphony Orchestra, la Seoul Prime Philarmonic e molte altre. Nel 1994 fonda la Stravinskij Chamber Orchestra (della quale è tutt’ora direttore stabile ed artistico) ottenendo, in breve tempo, inviti ad importanti Festivals e tournèes internazionali (Vivaldi Festival a Venezia 1994, Gardaland Festival, Libano, Brasile,TonArt in Germania). In campo operistico ha collaborato con l’ATERFORUM presentando nei teatri di Ferrara, Modena, Parma, Rovigo, Bologna, Vittorio Veneto e Vicenza il “Don Pasquale” di Donizetti, il “Vascello Fantasma” di Wagner e “Maria de Buenos Aires” di Piazzolla. Ha inciso LP e CD per le etichette Balkanton, Klingsor, AS disc Velut Luna e On-Classical. E’ stato Direttore Artistico del Festival Internazionale di Musica da Camera di Favaro Veneto (Venezia) ed è Direttore Artistico del Festival Pianistico Internazionale “Valdichiana in Concerto” (Siena). E’ titolare di una cattedra di pianoforte presso il Conservatorio Pedrollo di Vicenza.MARCO TEZZA, born in Vicenza/Italy in 1964. He attended the Conservatory of Music in Vicenza, studying piano with Milde Molinari, Carlo Mazzoli and violin with Giovanni Guglielmo and Giuliana Padrin. He earned his diploma with distinction and honourable mention in piano in 1984. He further refined his knowledge in Italy (Imola Accademy) with Jorg Demus, Gyorgy Sandor and Bruno Canino, and in France with Aquiles Delle Vigne, attending the Ecole Normale “A. Cortot” of Paris , where he obtained the “Diplome Superieur d’Exècution”. In addition, he has won several international competitions in piano: Citta di Treviso (First Prize); La Spezia (First Prize); RAI (First Prize); Moncalieri (European Prize for Chamber Music); Busoni Viotti and Pretoria (Graduate). To these important prizes he adds a rich concert activity in prestigious concert-halls in Europe, North and South America, Africa and the Middle-East: La Fenice Theatre of Venezia , Auditorium RAI in Turin, Milan, Rome, Palermo, Cagliari, Tonhalle in Zurich, Geneva, Lugano, Salle Cortot in Paris, Bruxelles, Musikhalle in Hamburg, Kiel, Lubeck, Cologne, Culture Hall in Sofia, Plovdiv, Old Mutual Auditorium in Pretoria (South Africa), Tawes Theatre of Washington, New York, Dom Silvero Theatre in Belo Horizonte, Ouro Preto, Nova Lima, San Paolo (Brazil), Assembly Hall of Beirut, Tripoli and La Habana, Forbidden City Concerthall in Beijing, Manasterly Palace – Il Cairo, Gumi Music Festival (Korea), Australia and New Zealand, to mention the more important ones. Nevertheless, his concert commitments did not prevent him from concluding his studies in violin, which have proved to be extremely important for his subsequent career as a conductor. His creative personality has lead him to collaborate with important partners for chamber-music, such as Ughi, Brunello, Carmignola, Ashkenazy, Klein and Nordio. With the bandoneonist Massimiliano Pitocco and the double bass player Daniele Roccato, M.T. has founded the TrisTango, which plays Piazzolla’s repertoire in a new version, influenced by various musical genres. Over the years, he has developed a successful artistic partnership with violinist Paolo Ghidoni. Apart from a very large number of performances they have given as a duo, the two artists recorded together the first album with the Sonatas for piano and violin by J.Brahms (On Classical-AEVEA). Marco Tezza has collaborated with important conductors such as Rizzi, Pidò, Hogwood, Hacker, etc. He has often been invited to take part in the jury of prestigious international competitions of piano and chamber music, in quality of “Honorary member” of the “Accademia Veneta di Arti e Scienze”. He was invited to the “Universitè de S. Esprit” of Beirut (where he obtained a chair as “Professeur invitè”), the Conservatory and NBU in Sofia, the “Victorian College of the Arts” of Melbourne and Hamilton Waikato University in Australia and NewZealand, the University of South Florida, Kansas State University, Pittsburg State University, University of Kentucky, Emporia State University, Southern Oregon University, the UNEAC in La Habana, Jazeps Vitols Latvian Academy in Riga, Estonian Academy of Music in Tallin and the DIT Conservatory in Dublin where he has given Master Classes and a series of televised concerts. He attended Donato Renzetti and Lyudmill Descev’s orchestra directing courses and graduated as a conductor (with honourable mention) in 1993 at the “Benvenuti” Academy of Conegliano Veneto and the Sofia Academy. He has assisted M.° De Bernardt and M.° Kovatchev; his dèbut as a conductor which were received with enthusiastic reviews. In the course of his career, Marco Tezza has collaborated both as soloist and conductor with several chamber and symphonic orchestras such as: “Pedrollo Chamber Orchestra”, the “Florence Symphonietta”, the “I Fiati della Scala”, the “Accademia Bizantina”, the “Philarmonic Orchestra of Udine”, the “Philarmonic Orchestra of S. Remo”, the “Toscanini Symphony Orchestra”, the “Orchestra di Padova e del Veneto”, the “Filarmonia Veneta”, the “Sofia Chamber Orchestra”, the “Viotti Chamber Orchestra”, the “State Symphony Orchestra of Plovdiv”, the “Soloist of Bologna”, the “Jeunesse Musicale Symphony Orchestra”, the “Praga Symphony Orchestra”, the “Jugend-Symphonie-orchester des Saarlandes”, the “Sofia FM Young Radio Orchestra”, the Burgas State Opera Orchestra, the Fairbanks Symphony Orchestra of Alaska, the Seoul Prime Philarmonic and several more ones. In 1994, he founded the “Stravinskij Chamber Orchestra”, which he still conducts, and which has been invited to some important festivals and international tournèes (“Vivaldi Festival” in Venice, “Gardaland Festival”, Lebanon, Brazil and TonArt in Germany). As regards Opera, he has collaborated with the “ATERFORUM” presenting Donizetti’s “Don Pasquale”, Wagner’s “The Flying Dutchman” and Piazzolla’s “Maria de Buenos Aires” in the Theatres of Ferrara, Modena, Parma, Rovigo, Bologna and Vicenza. He has recorded LP s and CDs for Balkanton, Klingsor, Velut Luna, On-Classical and AS disc. He is Permanent Professor of piano at the “Conservatory Pedrollo” in Vicenza.

ORCHESTRA SINFONICA CITTA’ DI GROSSETO

DIRETTORE/CONDUCTOR – MARTIN PANTELEEV (BULGARIA)

L’ORCHESTRA SINFONICA “CITTÀ DI GROSSETO” è sorta nel 1994 per volontà dell’Amministrazione Comunale di Grosseto e per la fattiva collaborazione delle principali Associazioni Musicali cittadine: “Carlo Cavalieri”, “Amici del Quartetto” e “G. Donizetti”. Fin dall’inizio l’Orchestra ha ricevuto innumerevoli inviti e raccolto sempre ampi consensi dipubblico e critica: fra le molte località italiane ricordiamo Roma (Auditorium Conciliazione, Chiesa di S. Ignazio, S. Maria Maggiore, Palazzo della Cancelleria, Parco della Musica, Villa Borghese), Arezzo, Firenze (Teatro Verdi, Piazza della Signoria, Palazzo Pitti, Salone dei Cinquecento), Mantova, Siena, Lucca (Teatro del Giglio), Assisi, Loreto, Pesaro, Massa, Gravedona, Empoli (Teatro Garibaldi), Abbaziadi Mercogliano

(AV), Foggia, Pisa, Livorno, Abbazia di Montecassino (Cassino), Mestre, Prato, Sanremo (IM), La Spezia, Pistoia, Montecatini, Carrara, Campione d’Italia, Castiglion Fiorentino, ecc.Numerose anche le esibizioni all’interno di prestigiosi Festivals nazionali ed internazionali fra cui“Armunia” (LI), “Lunatica” (MS), “Festival Internazionale del Vittoriale” (BS), “S. Fiora in Musica” (GR),“Echos” (AL), “Piano Master” (CO), “Sagra Musicale Lucchese” (LU), “Festival Internazionale di Orchestre” (AV), “Centro Ferruccio Busoni” di Empoli, “Sinfolario Festival” (CO), “Puccini e la sua Lucca”LU), molto spesso presentando anche prime esecuzioni di autori contemporanei. Ha collaborato con artisti di fama internazionale come Maxence Larrieu e Giuseppe Nova, Giuseppe Garbarino, Enrico Bronzi, Bruno Canino, Antonio Ballista, Domenico Nordio, Enrique Bátiz,Michele Campanella, Massimiliano Damerini, Franz Anton Krager, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Elio Boncompagni, Andrea Lucchesini, Alessandro Specchi, Roberto Plano, Marzio Conti, Cristiano Rossi, Dale Clevenger, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, Patrizia Ciofi, Nicola Martinucci, Nello Salza, MilenaVukovic, Arnoldo Foà, ecc.Sotto la direzione dell’Autore ha eseguito gli Oratori “La tempesta sul lago”, “La passione diCristo”, “Baptisma” e “Miserere”, opere composte dal Cardinale Domenico Bartolucci, già Maestro direttore della Cappella Musicale Pontificia; nel 2014, a un anno dalla scomparsa del Maestro, haeseguito l’Oratorio “La Natività” presso l’Auditorium Conciliazione a Roma, e nelle Cattedrali di Firenze e Grosseto. Dal febbraio 2000 l’Orchestra accompagna in concerto pubblico la Finale del Premio Pianistico Internazionale “A. Scriabin”. Dopo l’incisione nel 2000 di un cd con la voce recitante di Arnoldo Foà, è uscito nel 2002 un cd live con l’Oratorio “La Tempesta sul Lago” di Domenico Bartolucci, diretto dall’Autore, per le Edizioni Cappella Sistina; numerose le altre incisioni tra cui quelle con il Coro dell’Università di Pisa (“DavidePenitente” di W. A. Mozart e “Messa in Do” di L. v. Beethoven). Attiva anche nel repertorio operistico ha eseguito Il trovatore, La traviata, Rigoletto, Otello, Il barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, La bohéme, Tosca, Turandot, Carmen, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, L’elisir d’amore, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Norma, Così fan tutte, Gianni Schicchi. Nell’Agosto 2011 ha debuttato da protagonista nella XXVI Edizione di “Lirica in Piazza” a Massa Marittima (GR), ed è stata riconfermata anche per le successive Edizioni 2012, 2013 e 2014, riscuotendo ampi consensi da pubblico e critica. Molto apprezzata sia in Italia che all’estero, ha riscosso uno strepitoso successo con un tutto esaurito al Teatro Verdi a Firenze nel Dicembre 2006, e nell’Ottobre 2008 in concerto a Milano ha ricevuto importanti riconoscimenti. All’estero ha effettuato la sua prima tournée nel 2004 in Romania per il Festival Internazionale nella città di Craiova; nel 2007 è invitata in Grecia per prendere parte alla prestigiosa XLII Edizione del “Dimitria Festival” di Salonicco. Due importanti tournée hanno inoltre coronato il 2009: la prima a Marzo in Germania per due concerti all’interno della Stagione del Teatro d’Opera di Ludwigshafen sul Reno, e la seconda ad Agosto in Francia per eseguire in tre concerti l’integrale delle opere di L. v. Beethoven per Pianoforte e orchestra all’interno del prestigioso Festival di Nancy. Evento rimarchevole la tournée in Austria nel 2010 in cui l’Orchestra ha riscosso un grande successo esibendosi di fronte ad oltre 1700 persone nella Sala Dorata del Musikverein di Vienna, una frale sale da concerto più famose e prestigiose al mondo, tanto nota per il tradizionale concerto di Capodanno; il tour si è poi concluso con un concerto dell’Orchestra alla Konzerthaus di Klagenfurt. Nel Novembre 2014, in Svizzera, presso il Palazzo dei Congressi di Lugano, l’Orchestra è stata invitata ad eseguire un concerto per il decimo anniversario dalla scomparsa del compositore Carlo Florindo Semini. Nel 2007 le è stato conferito dal Rotary Club di Grosseto il premio “Paul Harrys Fellows” per la cultura, e nell’Agosto 2008, nel riconoscimento del suo alto valore culturale, l’Orchestra ha ricevuto il“Premio Grifone d’Oro 2008” dalla Città di Grosseto. Nel 2012 l’Orchestra ha contribuito attivamente alla costituzione dell’Orchestra Filarmonica di Lucca di cui è divenuta parte stabile, fondamentale ed integrante, iniziando quindi con la stessa un’importante collaborazione di coproduzione intraprendendo la programmazione e la realizzazione di concerti sinfonici e lirico-sinfonici di notevole impegno: fra i tanti successi conseguiti, si ricorda in particolare il concerto a Vienna il 20 Dicembre 2013 nella Sala Dorata del Musikverein; un così clamoroso successo per cui l’Orchestra è stata invitata a ripetere questo appuntamento il 20 Dicembre 2014. Nel 2014 l’Orchestra ha festeggiato il suo ventennale (1994-2014) di attività. A dare uno spessore assoluto e un ulteriore motivo di orgoglio a questo importante traguardo, l’Orchestra ha ricevuto un prestigioso riconoscimento attestato dalla Targa con l’Adesione della Presidenza della Repubblica Italiana per i meriti artistici conseguiti nei 20 anni di attività, consegnato il 1°Gennaio 2014, in occasione del concerto inaugurale della XIV Stagione Concertistica.THE GROSSETO SYMPHONY ORCHESTRA was founded in 1994 with the support of the Municipality of Grosseto and the collaboration of the most important Musical Associations of the town: “C. Cavalieri”, “Amici del Quartetto” and “G. Donizetti”. It performed, always with great success of public and critics, in many towns, such as Rome (Church of S. Agnese in P.zza Navona, S. Maria Maggiore, Sala ‘700 in the new “Parco della Musica”), Arezzo (Church of S. Maria delle Grazie, Cloister of the Palazzo Comunale), Savona (Theatre “Chiabrera”), Firenze (Fortezza da Basso, Palazzo Pitti, Cathedral), Siena (Theatre “Metropolitan”), Assisi (Basilica Inferiore di S. Francesco), Loreto (Basilica), Pesaro (Cathedral), Massa (Palazzo Ducale), S. Donato Milanese (Theatre “Troisi”), Città di Castello (Circolo Tifernate - PG),

Gardone Riviera (Theatre of “Vittoriale” - BS), Gravedona (Palazzo Gallio – CO), Arco (Hall of the Casinò Municipale – TN), San Severo (Theatre “Verdi” - FG), Chiavari (Auditorium Ca’ do Borgo), Mestre (Cathedral), Prato (Theatre “Metastasio”), Mantova (Theatre “Bibiena”), Sanremo (Theatre of the Casinò), etc. Since 1996 the Orchestra has been invited to perform in prestigious Festivals, such as “Armunia - LI”, “Lunatica - MS”, “Festival Internazionale del Vittoriale - BS”, “S. Fiora in Musica - GR”, “Echos - AL”, “Piano Master – CO”, “Sinfolario – CO”, etc., also premiering compositions of contemporary composers. The Orchestra has performed the Oratorios “La tempesta sul lago”, “La passione di Cristo”, “Baptisma” and “Miserere” by Mons. Domenico Bartolucci, former director of the “Cappella Sistina”, under the direction of the author himself. Since February 2000 the Orchestra accompanies the piano soloists during the finals of the International Piano Competition “A. Scriabin”. Also operating in the field of the Operatic music, it played in Trovatore, Traviata, Rigoletto, Madame Butterfly, Othello, Barbiere di Siviglia, Bohéme, Tosca, Carmen, Cavalleria Pagliacci, etc. It collaborates with world - famous artists, such as Giuseppe Garbarino, Franz Anton Krager, Patrizia Ciofi, Marzio Conti, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Cristiano Rossi, Dale Clevenger, Luca Benucci, Enrique Batiz, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, etc. In 2000 a CD was recorded with the reciting voice of Arnoldo Foà, and in 2002 a live recording of the Oratorio “La Tempesta sul Lago” by Domenico Bartolucci, with the direction of the author, was published for the Cappella Sistina Records. In December 2004 the orchestra performed in International Festival in Craiova (Romania) and in September 2007 in Thessaloniki (Greece) during the prestigious “42 Dimitria International Festival”. Recently the orchestra received the “Culture Prize – Paul Harrys Fellows” from Rotary Club International and the “Grifone d’Oro prize” from the City of Grosseto.

Nato in una famiglia di musicisti, MARTIN PANTELEEV ha preso la sua prima lezione di violino all’età di quattro anni. Dal 1983 al 1995, ha studiato presso la Scuola Nazionale di Musica “L. Pipkov” nella sua città natale, Sofia, in Bulgaria, e ha continuato la sua formazione presso l’Accademia Musicale di Stato bulgara. Tra violino ha completato il suo Master in direzione d’orchestra con il Maestro Vassil Kazandjiev e composizione con il Prof. Alexander Tekeliev. Dal 1996 come direttore associato di “Philharmonia of the Nations”, fondato da Leonard Bernstein e Justus Frantz, ha eseguito oltre 1.000 concerti con l’Orchestra in Europa, Asia e Stati Uniti. Dopo il debutto di Panteleev con la Sofia Philharmonic Orchestra nel 2004, è stato invitato come direttore ospite principale. A partire dalla stagione 2011, è stato direttore principale dell’Orchestra fino al 2016. Dopo un tour di grande successo negli Stati Uniti con la Sofia Festival Orchestra nel 2008, Panteleev è tornato negli Stati Uniti per condurre un tour di 18 città nel 2011 con il Capo

Town Philharmonic Orchestra, che ha fatto la storia come la prima orchestra africana ad esibirsi negli Stati Uniti. Martin Panteleev ha diretto orchestre come: Royal Philharmonic Orchestra, Berliner Symphoniker, Orchestra da camera inglese, Concertgebouw Chamber Orchestra, Nordwestdeutsche Philharmonie, George Enescu Philharmonie Bucharest, Symphony Nova Scotia, KZN Philharmonic Durban, Filarmonica di Johannesburg, Jalisco National Mexico Symphony, Israel National Sinfonietta, Orquesta Sinfonica Buenos Aires, Shenzhen Symphony Orchestra, Orchestra sinfonica olandese. Le apparizioni del festival includono il “Rheingau Musikfestival”, “MDR Musiksommer”, “Schleswig Holstein Musikfestival”, “George Enescu”, ecc. Martin Panteleev è anche un compositore molto prolifico, autore di tre sinfonie per la grande orchestra, Cantata “Planet steps”, Concert for percussion etc. Premi:, Premio Bela Bartok, Sofia 1994, Premio Music and Earth Composition, Sofia 1995, Nominato per Davidoff Prix 2001., Premio speciale del ministero della Cultura bulgaro nel 2007, “The Golden Muse Award” del Ministero della Cultura russo, 2012., “Il premio del musicista dell’anno” Sofia, 2012, “Cristal lyre” Sofia, 2015.

Born into a family of musicians, MARTIN PANTELEEV took his first violin lesson at the age of four. From 1983 to 1995, he studied at “L. Pipkov” National School of Music in his home town of Sofia, Bulgaria and continued his education at the Bulgarian State Academy of Music. Among violin he completed his Master’s degree in conducting with Maestro Vassil Kazandjiev and composition with Prof. Alexander Tekeliev. Since 1996 as Associate Conductor of “Philharmonia of the Nations”, founded by Leonard Bernstein and Justus Frantz, he performed in excess of 1,000 concerts with the Orchestra in Europe, Asia and the USA. Following Panteleev’s debut with the Sofia Philharmonic Orchestra in 2004, he was invited as their principal guest conductor. Starting with the 2011 season, he served as the Orchestra’s Chief conductor until 2016. After a very successful tour of the United States with the Sofia Festival Orchestra in 2008, Panteleev returned to the U.S. to conduct an 18-city tour in 2011 with the Cape Town Philharmonic Orchestra, who made history as the first African orchestra to perform in the USA. Martin Panteleev conducted orchestras such as: Royal Philharmonic Orchestra, Berliner Symphoniker, English Chamber Orchestra, Concertgebouw Chamber Orchestra, Nordwestdeutsche Philharmonie, George Enescu Philharmonie Bucharest, Symphony Nova Scotia, KZN Philharmonic Durban, Johannesburg Philharmonic, Jalisco National, Mexico Symphony, Israel National Sinfonietta, Orquesta Sinfonica Buenos Aires, Shenzhen Symphony Orchestra, Netherlands Symphony Orchestra, Festival appeareances include the “Rheingau Musikfestival”, “MDR Musiksommer”, “Schleswig Holstein Musikfestival”, “George Enescu” etc., Martin Panteleev is also a very prolific composer, author of three symphonies for big orchestra, Cantata “Planet steps”, Concert for percussion etc. Awards:, Bela Bartok Prize, Sofia 1994, Music and Earth Composition Prize, Sofia 1995.

ANOKHIN ANDREY23 anni – Austria Eliminatoria

Ciaikovsky Dumka op. 59Scriabin Studio op. 8 n. 9, Vers la

flamme op. 72Semifinale

Prokofieff Sonata op. 29Scriabin Sonata op. 23

FinaleScriabin Concerto op. 20

AZZOLLINI GIANLUCA23 anni – ItaliaEliminatoria

Bach Preludio e Fuga in re min.De Falla Fantasia BaeticaScriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Schubert Wanderer Fantasia op. 15

Scriabin Fantasia op. 28, Studi op. 42Finale

Beethoven Concerto op. 37

BAKHVALOVA ANASTASIA27 anni – RussiaEliminatoriaChopin Mazurke

op. 24 n. 2 e op. 17 n. 4Rachmaninoff Liebesleid, Liebesfreud

Scriabin Studio op. 8 n. 10Semifinale

Mozart Sonata K 333Debussy L’isle joyeuseScriabin Sonata op. 70

FinaleScriabin Concerto op. 20

BOIKA PAVEL22 anni – Bielorussia

EliminatoriaShostakovich Preludio e Fuga

in sol magg.Scriabin Studi op. 65, Preludi op. 74

Semifinale Liszt Mazeppa

Prokofieff Sonata op. 83Scriabin Sonata op. 68, Preludi op. 67

FinaleBeethoven Concerto op. 37

BOSO GALLI MILAGROS31 anni – Argentina

EliminatoriaChopin Scherzo op. 39

Liszt Un sospiroGinastera Danze Argentine op. 2

Scriabin Studio op. 42 n. 3Semifinale

Turina Sonata PintorescaBotelli Suite per piano

Scriabin Allegro appassionato op. 4Finale

Schumann Concerto op. 54

BUCURESCU DANIEL27 anni – Germania

EliminatoriaBach Preludio e Fuga in mi magg.

Prokofieff Romeo e Juliet (selezione)Scriabin Studi op. 42 n. 4

e op. 65 n. 3Semifinale

Bach Partita n. 4Routavarra Studi op. 42

Scriabin Sonata Fantasia op. 19Finale

Mozart Concerto K 466

CERESINI PIETRO33 anni – ItaliaEliminatoria

Haydn Sonata XVI:52Szymanowski Serenade de Don Juan

Scriabin Studio op. 42 n. 5Semifinale

Petrassi ToccataRavel Gaspard de la nuitScriabin Sonata op. 53

FinaleCiaikovsky Concerto op. 23

DESMAN GREGOR29 anni – Slovenia

EliminatoriaBeethoven Sonata op. 109Scriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Brahms Sonata op. 5

Scriabin Sonata op. 30Finale

Beethoven Concerto op. 73

DOVGAN ELENA31 anni – RussiaEliminatoria

Bach/Busoni CiacconaScriabin Studio op. 65 n. 3, Fogli

d’album op. 58Semifinale

Babajanyan Pictures (selezione)Liszt Venezia e NapoliScriabin Sonata op. 30

FinaleLiszt Concerto n. 1

ENEA ALESSIO21 anni – ItaliaEliminatoria

Mozart Sonata K 310Scriabin Studio op. 8 n. 3

Semifinale Schumann Carnevale di Vienna

op. 26Liszt Valzer dal Faust

Scriabin Preludi op. 16Finale

Beethoven Concerto op. 37

EVANS DANIELHYUN-WOO

23 anni – InghilterraEliminatoria

Liszt Rapsodia Ungherese n. 13Scriabin Studi op. 8 n. 12 e op. 2 n. 1,

Preludi op. 15Semifinale

Beethoven Sonata op. 2 n. 1Liszt Totentanz

Scriabin Sonata op. 68Finale

Beethoven Concerto op. 58

EZAWA SHIGETOSHI27 anni – Giappone

EliminatoriaVhopin Notturno op. 27 n. 1Scriabin Studio op. 8 n. 12,

Fantasia op. 28Semifinale

Bach Preludio e Fuga in do# min.Chopin Polacca Fantasia op. 61

Scriabin Sonata op. 23Finale

Chopin Concerto op. 11

FEDOSEEVA ALINA21 anni – RussiaEliminatoria

Prokofieff Sonata op. 28Chopin Rondo op. 1

Scriabin Studi op. 42 n. 4 e 5Semifinale

Bach/Busoni Corale “Nun komm”Beethoven Sonata op. 14 n. 2Brahms Fantasia op. 116 n. 4

Debussy L’isle joyeuseShchedrin Basso ostinatoScriabin Sonata op. 30

FinaleScriabin Concerto op. 20

GALASSI VINCENZO27 anni – ItaliaEliminatoria

Chopin Ballata op. 47Rachmaninoff Preludi op. 23 n. 6, 7

Scriabin Studio op. 42 n. 5Semifinale

Chopin Sonata op. 58Scriabin Sonata Fantasia op. 19

FinaleChopin Concerto op. 11

GUAN XUYANG20 anni – CinaEliminatoria

Chopin Ballata op. 52Szymanowsky Variazioni op. 3

Scriabin Studio op. 8 n. 12Semifinale

Beethoven Sonata op. 53Rachmaninoff Sonata op. 36

Scriabin Sonata Fantasia op. 19Finale

Chopin Concerto op. 11

HAYASHI NAOKI25 anni – Giappone

EliminatoriaBach Preludio e Fuga in

Balakirew Islamey Scriabin Studio op. 8 n. 12,

Valzer op. 38Semifinale

Mozart Sonata K 311Liszt Wild JagdRavel La Valse

Scriabin Fantasia op. 28Finale

Ciaikovsky Concerto op. 23

HSU SHU HAO30 anni – TaiwanEliminatoria

Bach Preludio e Fuga Scriabin Studio op. 8 n. 10

Semifinale Ravel Alborada del gracioso

Liszt Sonata in si min.Scriabin Sonata op. 53

FinaleChopin Concerto op. 11

HSU TING CHIA27 anni – TaiwanEliminatoria

Haydn Sonata XVI:50 (I mov.)Brahms Paganini Variazioni I libro

Scriabin Studio op. 42 n. 3Semifinale

Alkan Studio op. 39 n. 12Rachmaninoff Corelli Variazioni op.

42Scriabin Sonata op. 53

FinaleSchumann Concerto op. 54

HUANG YINGHUA25 anni – CinaEliminatoria

Beethoven Sonata op. 81aScriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Schumann Sonata op. 22Beethoven Sonata op. 110

Scriabin Sonata op. 53 Finale

Chopin Concerto op. 21

IVANUSHKINA SOFIA23 anni – Russia

EliminatoriaFauré Notturno op. 74 n. 7, Barcarola

op. 66 n. 5Scriabin Studio op. 8 n. 10

Semifinale Schumann Davidsbundlertanze op.

6 (I part)Scriabin Sonata op. 6

FinaleSchumann Concerto op. 54

KAGAMI MAYA27 ANNI – GIAPPONE

EliminatoriaChopin Scherzo op. 39

Ginastera Danze Argentine op. 2Scriabin Studio op. 2 n. 1

Semifinale Schumann Arabesque op. 18Rachmaninoff Sonata op. 36Kapustin Variazioni op. 41Scriabin Fantasia op. 28

FinaleCiaikovsky Concerto op. 23

KIM YE SEUL31 anni – Sud Corea

EliminatoriaKrenek Sonata n. 2

Scriabin Studi op. 8 n. 11e op. 42 n. 8Semifinale

Schumann Fantasia op. 17Scriabin Fantasia op. 28

FinaleSchumann Concerto op. 54

KRUPA MICHAL21 anni – PoloniaEliminatoriaLiszt Wild Jagd

Scriabin Studio op. 42 n. 8,Sonata op. 64Semifinale

Beethoven Sonata op. 53Chopin Barcarola op. 60Scriabin Sonata op. 53

FinaleLiszt Concerto n. 2

KUDINA DARIA23 anni – Ucraina

EliminatoriaChopin Ballata op. 47

Balakirew IslameyScriabin Studio op. 8 n. 12

Semifinale Mozart Sonata K 576

Liszt Feux folletsScriabin Sonata op. 23

FinaleCiaikovsky Concerto op. 23

KULOW MARINA30 anni – Bielorussia

Eliminatoria Schubert Improvviso op. 90 n. 2

Granados Los requiebros da Goyescas

Scriabin Studio op. 8 n. 12Semifinale

Schumann Fantasia op. 17Scriabin Sonata op. 68, Vers la

flamme op. 72Finale

Beethoven Concerto op. 58

KURENYSHEVA KSENIA30 anni – RussiaEliminatoriaRavel Ondine

Scriabin Studio op. 42 n. 5, Sonata op. 68

Semifinale Beethoven Sonata op. 10 n. 3Brahms Klavierstucke op. 119

(Intermezzo e Rapsodia)Scriabin Sonata op. 53, Poemi op. 63

FinaleCiaikovsky Concerto op. 23

KURITA NAMAKO28 anni – Giappone

EliminatoriaBeethoven Sonata op. 27 n. 1

Scriabin Studio op. 8 n. 2Semifinale

Schumann Kreisleriana op. 16Scriabin Fantasia op. 28

FinaleBeethoven Concerto op. 73

LEE JAEYOON20 anni – Sud Corea

EliminatoriaBach Preludio e Fuga in la min.

Beethoven Sonata op. 53 (I mov.)Chopin Studio op. 25 n. 11Scriabin Studio op. 8 n. 10

Semifinale Chopin Polocca Fantasia op. 61

Prokofieff Sonata op. 83Scriabin Fantasia op. 28

FinaleRachmaninoff Concerto op. 18

LEE MINHYE27 anni – Sud Corea

EliminatoriaBach/Busoni Ciaccona

Scriabin Studio op. 8 n. 12Semifinale

Schumann Humoresque op. 20Debussy Reflets dans l’eauScriabin Fantasia op. 28

FinaleMozart Concerto K 466

LIM YEWON32 anni – Sud Corea

EliminatoriaChopin Ballata op. 23

Scriabin Studio op. 8 n. 12,Sonata op. 30Semifinale

Schumann Sonata op. 14Scriabin Sonata Fantasia op. 19

FinaleScriabin Concerto op. 20

LIN YIJIA20 anni – Cina EliminatoriaLiszt Totentanz

Scriabin Studio op. 42 n. 7Semifinale

Beethoven Sonata op. 111Liszt Wild Jagd

Scriabin Sonata op. 53Finale

Mozart Concerto K 466

LIU HAORAN23 anni – CinaEliminatoria

Fauré Ballata op. 19Alkan Studio op. 39 n. 1

Scriabin Studio op. 42 n. 5Semifinale

Beethoven Sonata op. 110Ljadov Preludio op. 27 n.1

Ligeti Studio Autunno a VarsaviaScriabin Sonata op. 68

FinaleChopin Concerto op. 21

LOTOVA ALEXANDRA34 anni – RussiaEliminatoria

Prokofieff Sonata op. 28Rachmaninoff Studio op. 39 n. 6

Scriabin Studio op. 65 n. 3Semifinale

Rachmaninoff Corelli VariazioniBarber Sonata

Scriabin Sonata Fantasia op. 19Finale

Rachmaninoff Concerto op. 18

MALUSA’ DAVID32 anni – ItaliaEliminatoriaLiszt Totentanz

Scriabin Studio op. 8 n. 3Semifinale

Rachmaninoff Variazioni su un tema di Chopin op. 22

Scriabin Sonata op. 30Finale

Liszt Concerto n. 1

MATHIEU HUGO24 anni – FranciaEliminatoria

Chopin Scherzo op. 39Scriabin Studio op. 8 n. 9, Poema

tragico op. 34Semifinale

Liszt Dante SonataScriabin Sonata op. 53, Poema notturno op. 61, Vers la flamme

op. 72Finale

Liszt Concerto n. 2

MAYORGA VOITSEKHOVSKAIA ANNA

ELIZABETH ANITA26 anni – Colombia

EliminatoriaProkofieff Sonata op. 14

Scriabin Studio op. 8 n. 12Semifinale

Moussorgsky Quadri di una esposizione

Scriabin Sonata op. 53Finale

Beethoven Concerto op. 73

MICHINI CARLO35 anni – ItaliaEliminatoria

Liszt Dante SonataScriabin Studio op. 8 n. 3

Semifinale Prokofieff Sonata op. 83

Liszt FuneraliScriabin Fantasia op. 28

FinaleLiszt Concerto n. 2

MINKO ELENA20 anni – RussiaEliminatoria

Chopin Studio op. 25 n. 7,Scherzo op. 31

Scriabin Studio op. 42 n. 5,Poema op. 32 n. 1

Semifinale Rachmaninoff Studi op. 39 n. 1, 5 e

op. 33 n. 8Liszt/Wagner Lohengrin

Scriabin Sonata op. 68, Vers la flamme op. 72

FinaleRachmaninoff Concerto op. 18

MISE MARINA31 anni – Giappone

EliminatoriaBach Preludio e Fuga BWV867Debussy Ondine, Feux d’artifice

Ligeti Musica ricercataScriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Rachmaninoff Sonata op. 36, Preludi

op. 32 n. 5, 12Debussy L’isle joyeuse

Scriabin Fantasia op. 28Finale

Ciaikovsky Concerto op. 23

MOSCHCHUK IVAN27 anni – RussiaEliminatoria

Medtner Sonata reminiscenza op. 38Rachmaninoff Studio op. 39 n. 9

Scriabin Studio op. 42 n. 5Semifinale

Rachmaninoff Studi op. 39 n. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

Scriabin Sonata Fantasia op. 19Finale

Scriabin Concerto op. 20

MOSCHETTA FRANCOIS MARIO

24 anni – FranciaEliminatoria

Liszt Fantasia su B.A.C.H.Debussy Reflets dans l’eauScriabin Studio op. 8 n. 12

Semifinale Beethoven Sonata op. 109

Albeniz El Puerto, Corpus ChristiScriabin Sonata op. 30

FinaleRachmaninoff Concerto op. 18

MURRAY YONG23 anni – USAEliminatoria

Bach Preludio e Fuga in si magg.Scriabin Studio op. 8 n. 9,

Preludi op. 16Semifinale

Beethoven Sonata op. 110Chopin Notturno op. 9 n.3

Scriabin Sonata op. 70Finale

Scriabin Concerto op. 20

NAKAGAWA ERI26 anni – Giappone

EliminatoriaLiszt Ballata n. 2

Scriabin Studio op. 8 n. 3,Pezzi op. 57Semifinale

Rachmaninoff Corelli Variazioni op. 42Scriabin Sonata Fantasia op. 19,

Poema op. 61,Foglio d’album op. 45 n. 1

FinaleLiszt Concerto n. 1

NEVLER MARGARITA20 anni – RussiaEliminatoria

Scriabin Studio op. 42 n. 5, Preludi op. 11 (1-12)Semifinale

Stravinsky/Agosti 3 Pezzi da Uccello di Fuoco

Scriabin Sonata op. 6, Poema notturno op. 63

FinaleScriabin Concerto op. 20

OLUDINA ARINA21 anni – RussiaEliminatoria

Medtner Sonata TragicaScriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Ciaikovsky1 Meditazione op. 72 n. 5

Scriabin Preludi op. 11Finale

Scriabin Concerto op. 20

RAOS ALEKSANDAR19 anni – SerbiaEliminatoria

Bach Preludio e Fuga in sol min.Chopin Fantasia op. 49

Scriabin Studio op. 42 n. 5Semifinale

Chopin Sonata op. 58Scriabin Sonata op. 23

FinaleChopin Concerto op. 11

RUAN LU24 anni – CinaEliminatoria

Liszt Rapsodia SpagnolaScriabin Studio op. 8 n. 10, Preludi

op. 11 n. 11 e op. 13 n. 6Semifinale

Chopin Quattro BallateScriabin Sonata Fantasia op. 19

FinaleLiszt Concerto n. 1

SAIENKO DANYLO27 anni – Ucraina

EliminatoriaWagner/Liszt Tristano e Isotta

Scriabin Studi op. 42 n. 6e Fantasia op. 28

Semifinale Moussorgsky Quadri di una

esposizioneScriabin Sonata op. 68,

Poema op. 32 n. 1Finale

Beethoven Concerto op. 58

SALAS LOPEZ PEDRO20 anni – SpagnaEliminatoria

Chopin Studio op. 10 n. 5Rachmaninoff Liebesleid, Liebesfreud

Scriabin Studio op. 42 n. 4Semifinale

Granados Quejas o la maja y el ruisenor

Moussorgski Quadri di una esposizione

Scriabin Preludi op. 22, Studio op. 8 n. 4Finale

Chopin Concerto op. 21

SALYAKHOVA AYSYLU22 anni – RussiaEliminatoria

Mozart Variazioni su tema di ArietteScriabin Studio op. 8 n. 4, 11, 12

Semifinale Scarlatti Sonate K 1 e 109

Brahms Klavierstucke op. 118 n. 1, 2, 3, 5, 6

Liszt Rapsodia Ungherese n. 9Scriabin Preludi op. 15

FinaleCiaikovsky Concerto op. 23

SHEKARI OREH CHAKAVAK29 anni – IranEliminatoria

Mozart Sonata K 279Debussy Pagodes e Jardins sous la pluie

Scriabin Studio op. 8 n. 12Semifinale

Beethoven Sonata op. 90Chopin Sonata op. 35

Liszt Studio Trascendentale n. 10Scriabin Preludi op. 16

FinaleCiaikovsky Concerto op. 23

SIKALA MIKOLAJ24 anni – PoloniaEliminatoria

Granados Quejas o la Maja y el ruisenor

Kapustin Variazioni op. 41Scriabin Studio op. 65 n. 3

Semifinale Debussy 7 Preludi dal II Libro

Chopin Berceuse op. 57Scriabin Sonata op. 53

FinaleMozart Concerto K 466

STOYCHEVA MARIA-DESISLAVA

20 anni – BulgariaEliminatoria

Liszt Vallée d’ObermannScriabin Studio op. 8 n. 10, 11

Semifinale Chopin Sonata op. 35Scriabin Sonata op. 23,

Mazurke op. 40 Finale

Chopin Concerto op. 21

STRAKHOV ALEXANDER24 anni – RussiaEliminatoria

Debussy Pour le PianoScriabin Studio op. 65 n. 1,

Sonata op. 30Semifinale

Polacca Fantasia op. 61Scriabin Sonate op. 53 e op. 64,

Poemi op. 69,Finale

Scriabin Concerto op. 20

SUGO AIMI28 anni – Giappone

EliminatoriaLiszt Due Leggende

Scriabin Studio op. 42 n. 8Semifinale

Schubert Sonata D279Akaishi A heavy cloud drips in the

North wintry skyScriabin Sonata Fantasia op. 19,

Mazurke op. 40Finale

Chopin Concerto op. 21

TARANTO GABRIELE32 anni - Italia Eliminatoria

Rachmaninoff Preludi op. 23 n. 4, 5, 6 e op. 32 n. 10

Scriabin Studio op. 8 n. 12Semifinale

Liszt Sonata in si min.Scriabin Sonata op. 23

FinaleBeethoven Concerto op. 73

TATSUNO TSUBASA27 anni – Giappone

EliminatoriaScarlatti Sonata K 9

Debussy Reflets dans l’eau, L’isle joyeuse

Scriabin Studio op. 42 n. 5Semifinale

Rameau Les niais de SologneDebussy Studi n. 1, 4, 5, 8, 11

Yamada Les poèmes à ScriabinScriabin Fantasia op. 28

FinaleSchumann Concerto op. 54

TITOVA KATERYNA35 anni – Ucraina

EliminatoriaMozart Sonata K 311

Scriabin Studio op. 2 n. 1Semifinale

Beethoven Sonata op. 27 n. 2Mendelssohn Fantasia op. 28

Scriabin Sonata op. 19Finale

Ciaikovsky Concerto op. 23

TOKMAKOV VSEVOLOD24 anni – RussiaEliminatoria

Bach Preludio e Fuga in do# min.Scriabin Studio op. 42 n. 5, Sonata

op. 53Semifinale

Chopin Studio op. 10 n. 4Liszt Mefisto Valzer

Scriabin Sonate op. 30 e op. 66, Poema op. 32 n. 1, Vers la flamme op.

72Finale

Rachmaninoff Concerto op. 18

TREBO MAXIMILIAN21 anni – ItaliaEliminatoria

Haydn Sonata XVI:42Liszt Rapsodia Ungherese n. 12

Scriabin Studio op. 8 n. 9Semifinale

Bach/Busoni CiacconaMendelssohn Variations serieuses

op. 54Scriabin Sionata op. 53

FinaleCiaikovsky Concerto op. 23

ULAIEVA ANNA32 anni – RussiaEliminatoria

Haydn Sonata XVI:20Chopin Studio op. 25 n. 4Scriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Berg Sonata op. 1

Ciaikovsky/Pletnev Suite SchiaccianociScriabin Sonata Fantasia op. 19,

Poemi op. 69Finale

Rachmaninoff Concerto op. 18

VAKER ALEKSEY26 anni – RussiaEliminatoria

Debussy Preludi 8 e 12Saint Saens/Liszt Danza Macabra

Scriabin Studio op. 42 n. 5Semifinale

Gubaidulina CiacconaRachmaninoff Sonata op. 36

Scriabin Sonata op. 30, Preludi op. 74 n. 3, 5Finale

Rachmaninoff Concerto op. 18

WANG YANHAO26 anni – CinaEliminatoria

Chopin Fantasia op. 49Scriabin Studio op. 8 n. 9

Semifinale Moussorgsky Quadri di una

sposizioneScriabin Sonata Fantasia op. 19

FinaleCiaikovsky Concerto op. 23

XU RUY MERY21 anni – CinaEliminatoria

Chopin Scherzo op. 20Busoni Sonatina n. 6

Scriabin Studio op. 8 n. 2Semifinale

Schumann Pezzi Fantastici op. 12Rachmaninoff Preludio op. 3 n. 2

Scriabin Fantasia op. 28Finale

Mozart Concerto K. 467

XU XIAOYI 24 anni – CinaEliminatoriaBarber Sonata

Scriabin Studio op. 42 n. 5Semifinale

Schumann Fantasia op. 17Scriabin Sonata Fantasia op. 19

FinaleSchumann Concerto op. 54

YIN CUNMO24 anni – CinaEliminatoria

Beethoven Sonata op. 57Balakirew Islamey

Scriabin Studio op. 8 n. 9Semifinale

Mendelssohn Romanze op. 38 n. 6 e op. 67 n. 4

Liszt Sonata in si min.Scriabin Sonata Fantasia op. 19

FinaleRachmaninoff Concerto op. 18

ZHENG WEILIN20 anni – CinaEliminatoria

Barber Sonata op. 26Scriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Beethoven Sonata op. 53

Chopin Polacca Fantasia op. 61Scriabin Fantasia op. 28

FinaleLiszt Concerto n. 1

ZVYAGIN KONSTANTIN27 anni – RussiaEliminatoria

Chopin Notturno op. 62 n. 1Rachmaninoff Studi op. 33 n. 6, 8, 9

Scriabin Studio op. 42 n. 5Semifinale Debussy Voiles

Wagner/Busoni Marcia FunebreWagner/Tausig Cavalcata delle

ValchirieScriabin Sonata op. 6

FinaleBeethoven Concerto op. 37

11° FESTIVAL PIANISTICO INTERNAZIONALE

CONCERTO DI APERTURA

Lunedì 19 Febbraio ore 19Teatro degli Industri

FEODOR AMIROV (Russia)(Vincitore Premio Internazionale Pianistico Scriabin 2017)

Dedicated to A. N. Scriabin

Etudes ор.8

Preludes op.68

Preludes op.74

Poemes op.32

Sonata n. 5 op.53

Sonata n. 10 op.70

Feodor Amirov è nato il 23 agosto 1981 a Dimitrovgrad, nella regione di Ulyanovsk, in Russia. Ha terminato la Central Music School come pianista e compositore (ovvero nelle classi del professor T. Nikolaeva, professore E. Malinin, professore S. Dorensky, professore T. Chudova). Si è laureato con lode al Conservatorio statale di Mosca P. Čikovsky (nel 2005) e ha terminato gli studi post-laurea (nel 2008) sotto la guida del professor S. Dorensky. Dal 2014 studia presso l’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, in Italia con il Professor Boris Petrushansky. Vincitore dell’International Chopin Competition (Mosca, 1996), dell’International F. Poulenc Competition (Germania, 1999), del Viotti International Music Competition di Vercelli (Italia, 2004), 54 del Concorso Pianistico Internazionale “Arcangelo Speranza” (Taranto , Italia, 2016), 32 ° Concorso Internazionale

Valsesia Musica (Varallo, Italia, 2016), 6 ° Concorso Pianistico Internazionale «Luciano Luciani» (Cosenza, Italia, 2016), Concorso Pianistico Internazionale «A. Scriabin 2017»(Grosseto, Italia, 2017, 20 ° Concorso Internazionale di musica« Jean Francaix »(Parigi, Francia, 2017), e Vincitore del Concorso pianistico internazionale di Hamamatsu (Giappone, 2000), l’International Olivier Messiaen Competition of Contemporary piano in Parigi (Francia, 2004), Sergei Rachmaninov Concorsi internazionali di pianoforte a Mosca e USA (2002), XIII Concorso internazionale di Čajkovskij (Mosca, 2007), ecc. Inoltre, partecipa a feste come “New Age of Russian piano” festival (Mosca-Parigi 1999-2000), il 25 ° Piano Festival a Yokohama (Giappone, 2006), l’attuale festival musicale “Other Space” (Mosca, 2009), il festival “Steinway Parade” (Mosca, 2009), il “ Art-November “festival (Mosca, 2010), La Milanesiana Festival (Milano, Italia, 2017) ecc. E sono anche un partecipante di vari progetti musicali e scenici sperimentali (in collaborazione con il cosiddetto teatro di laboratorio denominato” Scuola “ di Drama Arts “, e anche con il Mo scow International Music Center). Inoltre è apparso sul palco come solista nelle sale filarmoniche di Mosca, in diverse città e città in Russia, Bielorussia, Giappone, Corea del Sud, Spagna, Italia, Francia, Gran Bretagna, Germania, Svezia e Polonia. È anche apparso sul palco insieme alla State Symphony Orchestra della Russia, all’Orchestra Nazionale Russa, all’Orchestra Russa degli Strumenti Folk dal nome di Osipov, l’Orchestra Sinfonica della Repubblica del Tatarstan, l’Orchestra della Radio Francese, l’Orchestra Sinfonica di Tokyo, ecc.

Martedì 20 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

FEDERICA MONTI - FABIO BIANCO (Italia)

Pianoforte a 4 mani

J. S. BACH Aria “Schafe können sicher weiden” (Sheep My Safely Graze) of the Cantata BWV 208. Transcription for Piano 4 Hands

W. A. MOZART Sonata in Re Magg. Kv. 381

S. BARBER Souvenirs op. 28 Waltz: Tempo di valse, Allegro con brio Schottische: Tempo de Schottische, Allegro ma non troppo Pas de deux: Adagio Two-Step: Allegro molto Hesitation Tango: Con moto Galop: Allegro molto

R. WAGNER SPINNERLIED AUS DER FLIEGENDEN HOLLÄNDER (Transcription for piano 4 Hands by Liszt/Kohler)

R. WAGNER TANNHAUSER “OUVERTURE” (Transcription for piano 4 Hands by Hans von Bulow)

DUO MONTI- BIANCOIl sodalizio artistico di Federica Monti e Fabio Bianco nasce nel 2007 col conseguimento col massimo dei voti del Diploma Accademico di II Livello in “Discipline Musicali” presso il Conservatorio di Napoli “S. Pietro a Majella”. Entrambi i musicisti provengono da percorsi solistici e da esperienze cameristiche diverse; tuttavia hanno scoperto

in breve tempo di poter combinare i loro talenti musicali in maniera estremamente naturale. Da subito il Duo ottiene consensi positivi in Rassegne Musicali , Festival e Concorsi Nazionali ed Internazionali. Guidati sin dall’ inizio dalla docente di Musica da Camera del Conservatorio di Napoli, Valeria Lambiase, nel 2007 vengono ammessi all’ Accademia di Firenze nella classe del M ° Pier Narciso Masi. Dal 2007 al 2011 risultano vincitori in molti Concorsi Nazionali ed Internazionali quali : Concorso “Città di Camerino”; 13° Concorso “Città di Bacoli ”; 15° Concorso “Giulio Rospigliosi ” ( Lamporecchio ); 10° Concorso “ Riviera Etrusca” ( Piombino); 19° Concorso Pianistico Internazionale “ Roma 2009” nella sezione 4 mani; “21° Concorso Pianistico Internazionale Roma 2011” , Sezione Due Pianoforti. Le loro esibizioni si sono sempre distinte per la raffinata interpretazione, per lo slancio, la freschezza, la brillantezza ed il vigore di un linguaggio cameristico che non derivano solo dall’esperienza musicale, ma

da un’ intima e profonda unione. Nel Giugno 2009 conseguono il DIPLOMA Biennale di Alto Perfezionamento con il M ° Pier Narciso Masi presso l’“Accademia di Musica di Firenze” e nello stesso mese vengono ammessi alla Hochschule fur Musik und Theater di Monaco di Baviera dove studiano con il celebre duo Tal – Groethuysen. Il Duo è costantemente invitato a partecipare a Stagioni Musicali e Festival in tutta Italia ed all’ estero: Napoli, Roma; Ravello ; Reggio Emilia ; Procida ; Ischia; Massa Marittima; Belluno ; Firenze; Piove di Sacco ; Pistoia; Sorrento; Gragnano ; Trieste ; Barletta; Nuoro; Gaeta; Ercolano; Fondi; Lamezia Terme ; Formia ; Mantova ; Monaco di Baviera ; Grafelfing ( Munchen) ; Riva San Vitale ( Svizzera) , Crystal Hall Rogaska Slatina (Slovenia) ; Marina di Pietrasanta( Lucca) ;Fermo ; Sogliano al Rubicone; Lucera. In poco tempo il Duo amplia il proprio repertorio, che spazia dal Bach alla Musica Contemporanea e include le più importanti composizioni per pianoforte a 4 mani e per 2 pianoforti. Sin dall’ inizio, però, il Duo ha dato particolare importanza alla riscoperta di importanti ed affascinanti opere del repertorio a 4 mani ingiustamente dimenticate tra cui spiccano composizioni di Carl Reinecke , Joseph Rheinberger , Hermann Goetz , Max Reger. Da sempre acclamati da pubblico e critica come musicisti con una grande capacità comunicativa e dotati di una elegante e profonda intesa . Negli anni il Duo è stato inoltre apprezzato per una tecnica brillante e profonda, passionale ed intima , affascinante per la qualità del suono. Il Duo ha ultimamente debuttato a Monaco di Baviera nella Großen Konzertsaal della Musikhochschule riscuotendo grande successo di critica e pubblico , con programmi per 2 pianoforti e pianoforte a 4 mani. Nel Febbraio 2011 il Duo è invitato a suonare nel prestigioso “KLAVIER FESTIVAL”che si svolge ogni anno a Monaco di Baviera e vede la partecipazione dei più grandi nomi del panorama musicale pianistico. Nel Maggio 2011 il Duo ha debuttato nella Sala Scarlatti del Conservatorio di Napoli “ S. Pietro a Majella “ con il Concerto di C. Czerny op. 153 per Pianoforte a 4 mani ed Orchestra. Nel Luglio 2011 il Duo ottiene il Meisterklassediplom presso la Hochschule für Musik und Teather di Monaco di Baviera nella classe del Duo Tal –Groethuysen. Nell’ Ottobre 2011 il Duo Monti & Bianco vince il 1° Premio al “21° Concorso Pianistico Internazionale Roma 2011” , Sezione Due Pianoforti. Nel Maggio 2012 il Duo vince il 2° Premio al “Bradshaw & Buono International Piano Competition”- New York , nella sezione 4 mani. Nel Luglio 2012 il Duo è invitato a partecipare alla “Klavier Marathon Rogaska” ( Slovenia ) nella famosa Krystal Hall dove nel 1846 Franz Liszt tenne una serie di concerti. Nel Settembre 2014 il Duo debutta nella prestigiosa cornice di Villa Rufolo alla 62° Edizione del RAVELLO FESTIVAL 2014. Nell’ Aprile 2017 il Duo Monti & Bianco debutta in Cina con una lunga Tournèe di concerti suonando in splendidi Teatri e Sale da Concerto nelle città di Shanghai , Changsha , Yueyang, Nanjing , Dongguan .

Mercoledì 21 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

KRISTINA ZELENINA (Russia)

(Selezionata e presentata dal Museo Statale Scriabin di Mosca)

L.VAN BEETHOVEN Variations op.34 F-dur

J. BRAHMS 7 Fantasien op. 116

C. DEBUSSY L’isle joyeuse

A. SCRIABIN Sonata No 9 op. 68

Kristina Zelenina si è laureata con lode al Conservatorio di Mosca nel 2014 e all’Università delle Arti di Zurigo nel 2016. I suoi insegnanti sono stati Artista popolare della Russia, professore M.Voskresensky, professore A.Strukov, professore K.Scherbakov. Ha frequentato corsi di perfezionamento con P.Nessessian, V.Merzhanov, A.Kurtev, S.Pochekin, A.Bonduransky, P.Devoyon e altri famosi musicisti. Mentre studiava al Conservatorio di Mosca, Kristina ha collaborato con «Die Salzburger Solisten» (fondatore di Luz Leskovits, violino). È solista della Filarmonica di San Pietroburgo. Notato con diversi premi

musicali tra cui il Concorso pianistico internazionale di Scriabin organizzato dal Conservatorio russo intitolato a A. Scriabin a Parigi (Francia) - I premio, X Concorso pianistico internazionale di N.Rubinstein a Parigi (Francia) - II premio, VI Concorso internazionale di i pianisti «Chopin in Memoriam» a Varna (Bulgaria) - II premio, «Kiwanis Wettbewerb» a Zurigo (Svizzera) - II premio, «Landolt Wettbewerb» a Zurigo (Svizzera) - I premio. Il repertorio di Kristina è piuttosto ampio, dalla musica barocca ai compositori contemporanei. Si esibisce come solista per pianoforte e in diversi ensemble da camera. Tiene concerti in Russia e all’estero (Austria, Francia, Polonia, Bulgaria, Italia, Spagna, Belgio, Svizzera). Ora Kristina è una studentessa dell’Università di musica e danza di Colonia.

Giovedì 22 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

DMITRI RATSER (Russia)

S. RACHMANINOFF Sonata n. 2 b flat minor, op.36

G. GERSHWIN Rapsodia in Blu

A. ROSENBLATT “Jazz variations on a Theme by Paganini”

Prima del 1990, è rimasto uno dei segreti meglio custoditi dell’ex Unione Sovietica. Nato da una famiglia di musicisti professionisti, è cresciuto nella tradizione musicale della sua terra natale. Il suo talento insolito ha portato alla sua accettazione mentre era ancora un bambino per studiare sotto il grande pianista sovietico e professore del Conservatorio di Mosca Yakov Flier ...... Yakov Flier (ai suoi tempi) studiava con il professor Konstantin Igumnov, che stava studiando con Alexander Ziloti, che era uno studente di

Franz Liszt e un cugino di Sergey Rachmaninoff. In questo modo, l’arte di Dmitri Ratser rivela una combinazione unica di stile pianistico europeo di Liszt e tradizioni pianistiche russe del Grande Rachmaninoff. Poco dopo aver conseguito il suo secondo diploma, come concertista e insegnante, Mr.Ratser è stato insignito del Primo Premio del Concorso Rachmaninoff dell’unione russa di Mosca. Tre anni dopo ha ricevuto il Primo Premio al Concorso Internazionale del Giubileo di Budapest di Liszt. Per diversi anni, Mr. Ratser ha suonato, sia in recital che con orchestre sinfoniche, in tutta l’Unione Sovietica, oltre che in radio e televisione sovietica. Ha ottenuto il riconoscimento come uno dei pochi pianisti a includere nel suo repertorio regolarmente eseguito i lavori completi per pianoforte e orchestra di Sergei Rachmaninoff. Nel 1990, Mr.Ratser è stato formalmente aggiunto al roster intitolato “Solisti della Filarmonica di Mosca”, e nello stesso anno si è esibito per la prima volta fuori dall’ex Unione Sovietica, con l’Austin, Texas Symphony Orchestra. È stato restituito per esibirsi negli Stati Uniti ogni stagione dal suo debutto americano. Negli Stati Uniti, ha suonato al Kennedy Center tre volte con la National Symphony Orchestra diretta da Mstislav Rostropovich, in solitaria alla Carnegie Hall di New-York, e con orchestre sinfoniche in oltre trentacinque città. È stato ascoltato in diverse apparizioni, a grande richiesta, in serie di recital di prestigio come quella all’Ambassador Auditorium di Pasadena, in California, dove si è unito agli altri pianisti stellari che sono stati reinventati in stagioni consecutive: Andre Watts e Ivo Pogorelich. Nel 2015 Dmitri Ratser ha vinto due Grand Prix a International Master Competitions for Music Teachers a Mosca (Russia) e Varsavia (Polonia). Nelle ultime stagioni si è esibito in Messico, Porto Rico, Germania, Repubblica Dominicana, Corea del Sud, Taiwan e Hong Kong. Il ragionamento per questa popolarità si può forse trovare nelle parole del Los Angeles Times: “La performance di Ratser ha tolto il fiato con la sua ipnotica intuizione, la sua forza inesorabile, il suo straordinario virtuosismo”. Dmitri Ratser è un artista Steinway (dal 1992) e attualmente è un professore alla facoltà della Gnessin Russian Academy di Mosca. È stato invitato a insegnare nel 2011 e nel 2012 a International Summer Master Classes alla Manhattan School of Music.

Venerdì 23 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

IVO VARBANOV e FIAMMETTA TARLI (Bulgaria/Italia)

Pianoforte a 4 mani

Igor Stravinsky, Petruška (1911)trascrizione del compositore per duo pianistico a quattro mani

(versione del 1947)

Parte I: Festa popolare della settimana grassaIntroduzione

La bancarella del ciarlatanoDanza Russa

Parte II: La stanza di Petruška

Parte III: La stanza del Moro La stanza del Moro

Danza della BallerinaValzer - La Ballerina e il Moro

Parte IV: Festa popolare della settimana grassa (sera)Danza delle balie

Il contadino con l’orsoIl mercante gioviale con le due zingareDanza dei carrettieri e degli stallieri

Le maschereLa lotta del Moro con Petruška

Morte di PetruškaComparsa del fantasma di Petruška.

Igor Stravinsky, Sagra della Primaveratrascrizione del compositore per duo pianistico a quattro mani (1913)

Parte I: L’adorazione della TerraIntroduzione

Gli auguri primaverili – danze delle adolescentiGioco del rapimentoDanze primaverili

Gioco delle tribù rivali – corteo del saggio – il saggioDanza della terra

Parte II: Il sacrificioIntroduzione

Cerchio mistico delle adolescentiGlorificazione dell’Eletta

Evocazione degli antenatiAzione rituale degli antenatiDanza sacrificale (l’Eletta)

Fiammetta Tarli si esibisce regolarmente in Europa, sia come solista che in diverse formazioni cameristiche incluso Ofer Falk (Allegri Quartet), Rohan De Saram (Arditti Quartet), e suo marito Ivo Varbanov (duo pianistico a quattro mani e due pianoforti). Insieme ad Ivo ha fondato di recente ICSM Records, una casa discografica audiofila indipendente. Sue recenti prestazioni includono concerti alla Cadogan Hall e St John Smith Square (Londra), West Road Concert Hall (Cambridge), Royal

Concert Hall, New Auditorium (Glasgow), Honeywell Music Room (Oxford), St Georges (Bristol), nonché apparizioni in festivals quali Brahms Unwrapped (Kings Place, Londra), Wye Valley Music Festival, ‘Conciertos Temáticos’ (Santander, Spagna), le Sofia Music Weeks (Bulgaria), l’International Chamber Music Festival ‘Konvergencie’ (Bratislava), Piano Extravaganza (Sofia, Bulgaria), etc. I suoi concerti sono stati trasmessi per radio dalla RAI e da Rete Toscana Classica, nonché dalle Radio Nazionali slovacche, bulgare e spagnole. Le registrazioni di Fiammetta (due per la casa discografica Gega New, Bulgaria, tre per ICSM Records, e altre tre in corso di pubblicazione) sono state elogiate dalla stampa specializzata italiana ed internazionale (International Record Review, Rivista Musica, Fanfare, Observer, Klassisk Musikkmagasin, HI-FI+). I suoi prossimi progetti di registrazione includono i concerti di Mozart K. 595 e per due pianoforti (K. 365 and 242), il concerto e il quintetto per pianoforte di Schumann, ed altro ancora. Nele prossime stagioni Fiammetta suonerà in Gran Bretagna, Bulgaria, Italia e Lussemburgo.

Ivo Varbanov è una figura di spicco nella promozione della musica e cultura bulgara in Europa. Ivo ha ricevuto l’Ivan Vazov Award per la diffusione della cultura bulgara all’estero, nonché il Silver Lion Award conferitogli dal Ministero degli Affari Esteri della Bulgaria. I suoi concerti e registrazioni sono stati trasmessi dalla Radio Nazionale Bulgara, BBC Radio, France Music, e molte altre. Nel 2014, insieme a sua moglie Fiammetta Tarli, Ivo ha fondato una casa discografica audiofila indipendente: ICSM Records. Ivo ha attualmente undici registrazioni commerciali per Hyperion Records, Gega New, BNR, e ICSM Records. Le sue apparizioni includono concerti con orchestra, solistici e in varie formazioni cameristiche in tutta Europa e in America. Ivo si è esibito più volte in sale da concerto quali il South Bank Centre, Wigmore Hall, King’s Place, Cadogan Hall e St. John’s Smith Square a Londra, Carnegie Recital Hall a New York, Bulgaria Concert Hall a Sofia, e Philharmonic Hall a St. Petersburg.

CONFERENZA

Sabato 24 Febbraio ore 16.30

Auditorium Carlo CavalieriIstituto Musicale Comunale

LE SONATE E INTERLUDI PER PIANOFORTE PREPARATO

Riflessioni su di un ‘opera fondamentale del novecento che ci permette di capire il pensiero filosofico del grande compositore americano , il suo processo compositivo e la sua capacità di organizzare il suono su basi innovative e provocatorie , in grado di accogliere e di dare pari dignità sia suoni sia ai silenzi trasformando uno strumento considerato sacro e inviolabile ( il pianoforte) in qualcosa di completamente originale.

ETTORE CANDELA

Ettore Candela, diplomato in Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio “Giacomo Puccini “di La Spezia, in Clavicembalo al Conservatorio “Morlacchi” di Perugia, in Pianoforte presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze e diplomando in Musica corale e Direzione di coro Ha studiato Composizione, Analisi Musicale, e Canto Gregoriano presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra di Firenze con il Maestro Sergio Militello, Composizione Liturgica, Organologia, Basso Continuo e Improvvisazione

Organistica presso L’Accademia di musica per organo di Pistoia con i Maestri A.Galanti, E.Bellotti, Direzione d’Orchestra presso “Gorizia Armonica Music Masterclasses” con il Maestro Francesco Mander. Inoltre ha studiato come Organista e Maestro di Cappella presso i corsi organizzati dal Conservatorio “Alfredo Casella”, ricevendo insegnamenti di Organo F.Chapelet, G.Leonhard, A.Licata ecc.), Concertazione (Giorgio Carnini), Improvvisazione Organistica (Roberto Marini), Basso Continuo (Federico Del Sordo) e Direzione di Coro (Iacolenna), Improvvisazione (Theo Flury), Organo Antico presso i Corsi Internazionali di Lanciano e arrangiamento/composizione moderna. Ha suonato come pianista ed organista in diversi Ensemble in Italia, Svizzera (Berna, Zurigo San Gallo, Basilea, Ascona Locarno) e Germania (Amburgo, Kiel, Westensee, Norimberga, Stein, Erfurt) presentando importanti composizioni come il quartetto per la fine dei tempi di O. Messiaen, Contrasti di B.Bartok, Ludus Tonalis di Hindemith ecc. insieme a molti lavori di compositori contemporanei in prima esecuzione assoluta e rarità come il concerto per pianoforte e orchestra n.8 di Henry Herz con l’orchestra “Camerata Schubert“ di Mantova. È autore di molta musica per pianoforte, organo, cameristica e corale. Nel 2008 ha partecipato al “ Convegno Nazionale Compositori a Confronto Organizzato dall’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia presentando il proprio Improvviso e ricercare numero 1 per organo, riscuotendo consensi da parte della critica più specializzata. Appassionato musicologo, ha tenuto seminari su argomenti quali: Simbolismo Teosofico nelle ultime Sonate per pianoforte di Scriabin, sulle Variazioni Goldberg di Bach, sul Simbolismo teologico e struttura esoterica nelle grandi opere per clavicembalo di Bach, sulla Turandot e Tosca di Giacomo Puccini oltre ad un seminario - concerto incentrato sulla pratica dell’ improvvisazione insieme al sassofonista M. Falaschi, ed il soprano Danielle Yungblud presso il Conservatorio di Basilea Ha registrato per Penthafon (proprie improvvisazioni con il sassofonista Marco Falaschi) Amiata Records (Piazzola- Fortman) Phoenix Classic (Sinfonia Feudale per organo, clavicembalo sassofono e percussioni).

1° PREMIO

borsa di studio di 6.000 euro, Targa, Diploma e Concerti

(offerto dal Rotary Club e dalla Fondazione Rotariana Carlo Berliri Zoppi)

2° PREMIO

borsa di studio di 3.000 euro, Targa, Diploma

(offerto dalla famiglia Giordano in ricordo di Nicola Giordano )

3° PREMIO

borsa di studio di 1.500 euro, Targa, Diploma

(offerto dal Maestro Antonio Di Cristofano)

PREMIO SPECIALE MIGLIOR ESECUZIONE BRANO DI SCRIABIN

borsa di studio di 1.000 euro, Diploma

(offerto dal Maestro Antonio Di Cristofano)

PREMIO SPECIALE DEL PUBBLICO

borsa di studio di 500 euro, Diploma

(offerto dal Maestro Antonio Di Cristofano)

Sponsors Principali / Main Sponsors

ORCHESTRA

CITTA' DI GROSSETOOC

G

Fondazione RotarianaCarlo Berliri Zoppi