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Presentación de una obra de Salvador Dalí
GRUPO 1
Alessandro Martini, Caterina
Poletti, Giulia Trengia
Salvator Dalí ilustró la Divina
Commedia por el instituto
poligráfico del estado italiano en
honor al 700 aniversario del
nacimiento de Dante. Pero este
proyecto no tuvo éxito porque Dalí
no fue capaz de honorar a Dante
porque él no era italiano.
Además sus obras se declaran
pornográficas y realizadas a
expensas del estado italiano .
Dalí hizó 102 illustraciones sobre
la Divina Commedia y tardó dos años en terminarlos. Estas obras
fueron compradas por el estado francés y utilizadas para la edición
francesa de la Divina Commedia.
Dalí en su obra " ángel caído " utiliza diferentes técnicas pero la
principal es la de acuarela, pero utiliza también gouache y sangre en
papel en formado folio.
Dalí se ispiró mucho a Michelangelo , Tiziano y Pietro Testa.
Podemos ver algunos similitudes entre Salvador Dalí y Dante Alighieri :
todos los dos en su vida tenían una mujer muy importante que amaban
y respetaban.
Dante amó a Beatrice pero no estamos seguros de su existencia, ella
era la guía espíritual de Dante y fue Beatrice quién conduce a Dante al
paráiso.
Dalí amo a Gala, ella era una modelo rusa y era más grande de 10 años
que Dalí y fue la única mujer para Dalí y también fue la musa de
muchas de sus obras.
La religión fue la guía de Dalí y Dante y la inspiración en su vida y en
sus obras y esto se puede ver en esta obra.
Dalí para pintar este pintado se inspirió a la primera cántica del
purgatorio de Dante.
Dalí utiliza una perspectiva frontal. Para llevar estas obras utiliza sobre
todo acuarelas , gouache en papel en formato folio.
En este pintado podemos ver el ángel sentado en el suelo , tiene la
cabeza inclinada, de hecho nosotros no podemos ver su cara.
Tiene las piernas que forman un arco de la rodilla a nuestra izquierda
sobresale un hueso y otro hueso sobresale desde el tobillo a nuestra
derecha. Los pies se superponen.
Desde el pecho hasta el pubis salen cinco cajones y están todos
abiertos, las manos del ángel parece que están buscando algunas
cosas dentro de los cajones.
Detrás del ángel se notan sus alas, que descenden largo de sus lados.
Dalí utiliza por la mayor parte de su pintado el color de la piel, para las
sombras usa el color gris. Las alas son de color verde y tienen dos
puntos negros. El pelo es una mezcla de verde y marrón.
Los cajones son marrones y los mandos son negros.
El significado más profundo de la imagen es un cuerpo no más
angelical e iniciado a la condenación, pálido y parcialmente descarnado
que se caracteriza por su tensión muscular ,abre algunos cajones y los
encuentra vacíos. Un toque de surrealismo poético para simbolizar el
vacío de las almas condenadas.
Preguntas:
1) ¿ Qué representan los cajones?
2) ¿ Por qué habéis elegido esta obra?
3) ¿ Por qué Dalí pintó esta obra?
4) ¿ Por qué los huesos solo están en la pierna?
5) ¿ Qué representa la obra?
6) ¿ Por qué utiliza estos colores?
GRUPO 2
Presentación de una obra de
Salvador Dalí
Los príncipios de la valeta florida
Luigi Casoli, Ferrentino Marika,
Mosti Michela
La obra pertenece al estilo
surrealista, el autor de la obra es
Salvador Dalí. Él es conocido por
sus impactantes y oníricas
imágenes surrealistas. Sus
habilidades pictóricas se suelen
atribuir a la influencia y admiración
por el arte renacentista. La imagen se realizó entre 1959-1963.
Salvador Dalí se inspiró a la Divina Comedia. La valeta florida es
corresponsal a la IV área del “antipurgatorio” es una valle cubierta de
hierba y flores perfumados, en la que atienden los que vivieron los
principios negligentes, es decir que no siguieron los principios de vida
espirituales.
Esta obra forma parte de la serie de 102 aguadas realizadas por Dalí en
ocasión del 700° aniversario.
Dalí realizó estas aguadas para representar el Infierno, el Purgatorio y
el Paraíso de Dante.
La obra mezcla dos estilos: el surrealista , elemento que vuelve muchas
veces en las obras de Dalí y el estilo clásico del Renacimiento.Este
hombre llama la atención por su estructura física típica del arte
renacentista de Michelangelo.
En la obra hay dos personajes: un hombre, que es el negligente, y
Dante Alighieri del cual aparece solo la cabeza.
El hombre apoyado en su muleta parece que se piente de sus pecados,
mientras Dante lo observa de una pared de piedra.
Los colores son neutros y no vivaces, quizás porque la obra representa
un lugar de arrepentimiento.
Preguntas:
¿Por qué tiene la cabeza inclinada?
¿ Por qué tiene esta posición?
¿ Qué simboliza la cabeza de Dante?
¿ Por qué Dante no lo ayuda?
¿ Por qué el hombre tiene una muleta?
¿ Qué representa el dedo que toca el suelo?
Presentación de una obra de Dalí
Gruppo 3
(Natalia Coluccini, Eleonora Della
Ragione e Marco Coluccini)
El tema es bíblico (un pasaje del Antiguo Testamento): el profeta Moisés, al regresar de su estancia
de cuarenta días en el monte Sinaí, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para enseñárselas a los
israelitas, contempla horrorizado cómo éstos han abandonado el culto de Jahvé (Jehová) y están adorando al Becerro de Oro.
El tema representado (el epiodio) hay que situarlo en una narración más extensa que abarcaría desde la vida de Moisés y el cautiverio del pueblo hebrero en Egipto, hasta que éste los conduce a la Tierra Prometida (Palestina), después de un largo periplo a través del desierto. Moisés nunca llegará a ver la tierra prometida por Jahvé, pero conducirá a su pueblo desde el cautiverio hasta la liberación.
¿Por qué tiene cuernos?
La Biblia original se escribió en hebreo. En el siglo IV, San Jerónimo fue el primero en traducirla al latín para que todos los cristianos pudieran entenderla. En ella se podía leer que cuando Moisés se encontró con Dios en la montaña, “de su rostro salían rayos de luz”. Se cree que al traducir esta frase, San Jerónimo cometió el error de pensar que significaba “su rostro tenía cuernos”, y así lo escribió. A partir de entonces y durante muchos siglos, muchos artistas, cuando pintaban o esculpían la figura de Moisés, le ponían unos cuernecillos en la cabeza. Miguel Ángel fue uno de ellos. En aquellos tiempos a nadie le extrañó ni le pareció mal ya que los cuernos eran símbolo de poder y grandeza.
Se puede ver en la escultura y en el cuadro que Moisés está
sentado,con las tablas de la ley bajo el brazo mientras con la otra mano
se acurruca la larga barba. Moisés está furioso, y me parece que esté
por levantarse y derrotar todo. La rabia,en la escultura y en el cuadro,
es perfectamente expresada por las vena que están infladas,y los
múscolos están en tensión.
Los colores mas utilizados son el griz y el marron,porque recuerdan la
piedra de las tablas de la ley y la tierra del monte Sinai.
Preguntas:
¿ Qué representa el rayo?
¿ Y la luz cerca del pelo (detrás de la cabeza)?
¿ Y la posición?
¿ Qué representan estos objetos?
¿ Qué expresión tiene?
Hay grietas y huecos en la pared. ¿ Por qué?
GRUPO 4
Laura Del Tredici, Giada Cosci, Jessica Lari
Presentación de una obra de Dalí
Introducción:
Dalí era surrealista. En todas su obras
encontramos características del
surrealismo. Típicas del movimiento
surrealista eran la libertad de
expresividad, de imaginación, de
creatividad y el rechazo de la
racionalidad. En esta obra podemos
ver el surrealismo en la creatividad de
la composición, en la libertad de la
elección de los colores y en la
dimensión del sueño. Ese estilo se
puede ver al terminar de la calle
porque el final no se ve y eso nos
recuerda la dimensión del sueño.
También podemos verlo en la mejilla
porque está pintado un paisaje
diferente que el otro.
Al final de su vida Dalí quiso
compararse con el mundo clásico (renacentista), recuperando así los
cánones del arte clásico. Por lo tanto él, en esta obra, obtiene ideas de
Miguelángel y otros famosos artistas. Esto se puede ver con la nostalgia
representada en esa obra.
Primer plano: la cara de Julián
En primer plano, a la izquierda, hay una cara que muestra un paisaje
oscuro entre ella y un paisaje desierto que está en segundo plano. La
cara representa a Julián De Los Médicos, hermano de Lorenzo De Los
Médicos. Esta cara tiene una expresión nostálgica, la mirada es vacía y
el ojo no tiene pupila. El pelo es rizado. La cara se refiere a David de
Miguelángel y también a la escultura de Miguelángel hecha para Julián
De Los Médicos. La cara ocupa casi toda la mitad izquierda de la
imagen. Finalmente el ojo y la nariz forman un quiasmo con la línea de
la calle. Pero se puede pensar que esta cara es de Julián porque Dalí
dio a esta obra el nombre de Julián De Los Médicos de la tumba de
Julián De Los Médicos de Miguelángel. Por eso podemos entender el
significado de esta obra.
Segundo plano: el paisaje desierto
En segundo plano hay un paisaje desierto en el que se puede encontrar
una calle que recuerda las calles antiguas romanas donde se hacían
tiendas y conquistas. Al comienzo de la calle, a la derecha, hay una
piedra sobre la cual hay dos hombres sentados que parecen contemplar
una espera. En este desierto hay algunas ruinas arquitectónicas
clásicas sobre todo cerca de la calle. El final de la calle no se ve y por
eso no se sabe donde termina y, como he dicho, antes sólo podemos
imaginar. En el cielo se pueden ver algunas nubes.
Los colores y luces:
La piel de Julián De Los Médicos es azúl como el cielo, pero hay
también sombras y luces que crean matices distintas. Sobre su mejilla
derecha se puede ver un paisaje lozano. Debajo del ojo hay algunas
estelas de luz amarilla que pueden representar la presencia del sol
detrás de las nubes. De hecho en el paisaje desierto del fondo las
sombras de las ruinas se proyectan a la derecha. Eso significa que la
luz procede de la izquierda, o sea de la cara de Julián. El paisaje
desierto es pintado de color ocre y blanco. La cara en cambio es
pintada de color azúl y gris que contribuyen a crear un sentido de
nostalgia.
Curiosidades:
Dalí estaba obsesionado por el tema de la muerte y de la enfermedad,
por eso busca en sus pinturas la inmortalidad. Con esta obra él intenta
representar la inmortalidad de Julián De Los Médicos en frente del
tiempo de la historia.
Otra curiosidad es que esta obra es el cartel que representa la muestra
de “Dalí y el sueño del clásico” que visitaremos en Pisa.
Preguntas:
¿ Por qué tiene esta expresión?
¿ Por qué la cara de Julián es azul?
¿ Qué representa el paisaje en la grieta?
¿ Por qué Dalí quiere representar a Dalí en esta obra?
¿ Por qué solo pinta la cara?
¿ Por qué representó este paisaje?
¿ Qué significa el amarillo de la grieta?
GRUPO 5
Presentación de una obra de Salvador Dalí
Elena Nevetti, Laura Sodini,
Patrizia Gherghe
El guerrero o los embozados
1
“El guerrero” es un cuadro (olio
sobre lienzo) de 1982 realizado
por Salvador Dalí, el cual
representándolo se inspiró a la
tumba de Lorenzo De Medici de
Miguelángel que se encuentra en
Florencia, en la iglesia de San
Lorenzo. En particular Dalí se
inspiró a la cara de Lorenzo y a la
posición que su rostro tiene en la escultura de Miguelángel.
La obra pertenece al estilo surrealista que, en este caso, se funde con
el estilo clásico.
2
El tema de la obra es histórico, pero tiene también un significado
escondido que va más allá de un simple recuerdo de historia y se trata
de un retrato.
En la obra la cara del guerrero aparece en primer plano y ocupa casi
todo el cuadro, al fondo se puede mirar un paisaje bastante vacío con
dos árboles que parecen cipreses y el cielo lleno de nubes.
2.5
El guerrero tiene la cabeza cubierta por una especie de yelmo o tocado.
La frente está formada por una parte de cielo con nubes y sereno .El
sujeto tiene la mirada muy intensa y profunda como perdida en el vacío,
y parece que él está pensando. Los ojos están formados por caras de
otros hombres que miran ellos también en la misma dirección que el
guerrero. Desde los ojos salen dos ramitas hacia el alto. La nariz
termina con una figura que no se identifica bien, que puede ser una
sombra o representar algo. Un elemento muy importante bajo la nariz
es la presencia de una muleta que representa uno de los símbolos de la
pintura de Dalí. Cuando era un chico, Dalí encontró una vieja muleta en
el desván y se quedó encantado. El objeto se vuelve en una especie de
obsesión, y se convierte en un motivo familiar en su arte.
Fundamentalmente la muleta representa algo o alguien de debíl e
incapaz de sostenerse solo: la muleta ofrece apoyo, fuerza y
estabilidad.
La boca del guerrero no se ve porque está escondida por la mano, que
parece que sostiene la cara y que tiene el dedo índice un poco
levantado en la típica posición del pensador. Cerca de la oreja se
encuentra un reloj blando. Se trata de otro elemento muy importante y
una de las imágenes más famosas en el arte de Salvador Dalí. Los
relojes blandos son, por supuesto, su simbolo, y tienen origen en el
pintado de 1931, “La persistencia de la memoria”. En el mundo de Dalí
el tiempo no es rigido, es fluido y sin límites. Utilizando este símbolo el
pintor quiere comunicar que la percepción umana del tiempo cambia
según los humores y las acciones.
4
Las figuras no son realistas, la formas se han alterado pero los
contornos de la figura están bien marcados.
5
Para dar perspectiva a la obra el pintor ha dibujado los árboles muy
pequeños, así que se puede ver la profundidad del cuadro mientras el
guerrero es dibujado muy grande por representarlo muy cerca del
espectador.
6
El pintor utiliza una línea mórbida y curva. Se puede localizar a una
forma circular como esquema del dibujo, que coincide con la cara del
guerrero.
7
Los colores más utilizados son el gris y el azul, pero son presentes
también el verde, el naranja y el amarillo para realizar el ciel y para
realizar, con un efecto matizado el aire y las nubes. Por representar las
sombras y partes del yelmo del guerrero se utiliza el marrón oscuro. En
conclusión Dalí utiliza muchos colores realizando un efecto maravilloso.
8
La obra está alumbrada en todo el primer plano, la cara del guerrero es
el punto más alumbrado porque la luz del sol llega enfrente del
personaje; la cara del guerrero pero es un poco oscura por la sombra
del yelmo.
También al fondo hay bastante luz pero tenemos algunas sombras
formadas por las nubes y el cielo parece que es un poco oscuro.
9
Dalí utilizó la técnica óleo sobre lienzo y colores bastante neutros que
van desde el gris hasta el azul, el verde, el amarillo y el marrón.
Preguntas:
1) ¿Por qué los ojos son profundos como huecos?
2) ¿ Por qué hay un cielo en la frente del guerrero?
3) ¿Podéis describir la cara y los ojos?
4) Hay una diferencia entre las caras que están en los ojos. ¿ Por qué?
5) ¿ Por qué tiena la mano sobre la boca?
6) ¿ Por qué hay dos líneas de color naranja sobre la nariz?
Presentación de una obra de Salvador Dalí
GRUPO 6
Marco Boggio, Serena Santarlasci, Greta Casula
La obra pintada por
Salvador Dalí es una
reproducción de la
escultura de “la notte
della tomba di Giuliano
de’ Medici” realizada por
Miguelángel. Esta obra
fue pintada en 1982 y es
óleo sobre lienzo. Este
cuadro es alto 67cm y
es largo 95 cm. El tema
de la obra es la noche y
es representada por una mujer. El cuadro de Dalí, en su conjunto,
puede aludir a un sueno gracias a las numerosas matices de colores
presentes en la pintura. Aparecen principalmente en la parte final donde
los pies parecen suspenderse en una nube.
El brazo izquierdo está doblado detrás de la esplada, mientras el brazo
derecho está apoyado sobre la cabeza. Podemos ver la torsión del
torso, la pierna derecha está semi-acostada y la izquierda está doblada.
Esta postura puede aludir a un hipotetético despertar de la noche que
se prepara a dar el cambio al día.
La figura está pintada dentro de un tono de colores que recogen los
colores de la figura misma; este tono está a su vez rodeado por un
fondo plano y gris. Los colores utilizados son principalmente el azul
oscuro, el gris y el amarillo, además hay diferentes tonos de los mismos
colores, obteninendo el azul, el blanco, el naranja y el negro.
En la obra de Miguelángel Buonarroti la mujer está rodeada de más
elementos que en la obra de Dalí no son presentados o son menos
visibles.
En la obra de M. podemos reconocer un mochuelo que es un animal
nocturno así que es el simbolo de la noche; algunas adormideras que
son el símbolo de la fertilitad y somnolencia y por ultimo está también
una máscara que puede ser el símbolo de lo sueño de la muerte pero
entendida como sueño profundo.
Además en la obra de M. los contornos de toda la figura son bien
definidos en cambio en la obra de Dalí los contornos son mal definidos
y no son representados ni las adormideras ni la máscara pero hay sólo
una minima alusión al mochuelo que es representado con algunos
tonos de gris y azul.
Preguntas:
¿ Por qué la mujer está tumbada sobre las nubes?
¿ Por qué hay muchos colores mezclados?
¿ Podéis explicar la palmada que está en la pierna?
¿ Por qué puede aludir a un sueño?
¿ Por qué no se ve el brazo izquierdo?
¿ Por qué utiliza el color amarillo/naranja?
GRUPO 7
Valentina,Chiara, Irene
Presentación de una obra de Salvador Dalí
Sin titulo, Día de la tumba
de Juliano de Médicos de
Miguel ángel
La obra es un cuadro pintado
por Salvador Dalí en 1982,
se trata de Óleo sobre lienzo
( 67,2x95 cm-Figueres).
Las ideas y las imágenes de
Dalí lo han consagrado uno
de los autores más
influyentes del Noveciento: ha abierto la calle a la evolución del arte
contemporáneo demostrando un profundo conocimiento y un gran
respeto por el arte del pasado, en particular aquello del Renacimiento.
Dalí pertenece al estilo del surrealismo. Este estilo es un movimiento
artístico y literario surgido en Francia a partir del Dadaismo, en la
década de los años 1920.
La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin
límites y la exaltación de los procesos oníricos, del humor corrosivo y de
la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra la tradición
cultural burguesa.
"Empieza a dibujar y a pintar como a los antiguos maestros. Después
podrás hacer lo que querrás: todos te respetarán" - así dijo Salvador
Dalí.
Dali se inspiró a la obra de Miguel Ángel, llamada Tumba de Giuliano de
Medicos, Duque de Nemours. Se trata de un elemento arquitectónico
decorado con esculturas.
El Día es un joven lleno de vigor y atlético.
Este personaje simboliza la imagen del cansancio de empezar un día
sin desearlo.
El Día muestra la cabeza inacabada de un hombre con la mirada
profunda.
La cara del día es un ejemplo perfecto del indefinido;
El retrato de este personaje de la casa Médicos es más espiritual que
físico,se muestra más el carácter que no la apariencia material.
El tema de la obra de Dalí es en parte religioso,porque se refiere a una
escultura tumbal ;y en parte histórico porque celebra Giuliano de
Medicos.
Dalí separa la obra del entorno iconográfico original de su creador y la
representa sola, otorgándole fuerza propia.
Dalí recoge de la escultura de Miguel Ángel la tensión del cuerpo
titánico de gran fuerza muscular y de estructura colosal.
En primer plano aparece la figura de un hombre despatarrado y
desnudo sobre una nube gris.
El codo izquierdo se dobla en apoyo, mientras que el brazo derecho se
extiende hacia atrás . Las piernas se cruzan en la dirección opuesta a la
rotación del tronco y de este atornillado también se destaca por la
rotación de la cabeza hacia el espectador. La cara con barba, muestra
sólo una expresión misteriosa, evocadora y emblemática, debido a su
carácter incompleto. A la eternidad de mármol clásica de Miguel Ángel,
Dali añade, trasponiéndole en el lienzo, toda la ansiedad de un violento
siglo XX, a la que el ingenio libre del hombre debe responder con la
misma agresividad.
Las líneas utilizadas por el pintor son curvas y poco marcada,el cuerpo
está colocado en diagonal y el hombre tiene el pelo corto y rizado. El
pintor recoge aspectos clásicos como la total desnudez, de hecho hay
sólo un pequeño velo que le cae da la pierna derecha; y parece que
cubre sus partes íntimas. Pero también la posición que recuerda aquella
de los patricios romanos tumbados sobre el triclino.
En la obra hay pocos colores y predomina el gris,que transmite tristeza
y melanconia porque es un color frío. Pero también hay un poco de
amarillo,negro y blanco.
El blanco y el negro enfatizan la profundidad de la obra,gracias al juego
de luces y sombras.
En nuestra opinión, el amarillo puede representar la luz de el sol, que es
cubrierto por las nubes,y tambien puede representar la presencia de
Dios.
Los colores ayudan a subrayar fisonomía fisica del hombre,sobre todos
los músculos.
En segundo plano hay un fondo gris sin objetos y un poco de luz,que
enfatizan la figura del hombre.
Dali en esta obra utilizó la técnica del Óleo sobre lienzo la que consiste
en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites,
normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a
las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de
muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más
habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla. El óleo permanece
húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores.
Preguntas:
¿ Por qué el hombre mira hacia el alto?
¿ Dónde está apoyado?
¿ Por qué la piena izquierda está en esta posición?
¿ Qué significa la luz detrás del hombre?
¿ Por qué tiene esta expresión?
¿ Parece esconder algo?
¿ Por qué tiene muchos músculos?
¿ Qué significa el círculo que está a la izquierda?
