Presentación IENBA Seminario de las

Estéticas ll

Trabajo grupal

Elaborar una presentación para ser visualizada en pantalla, abordando temas dados para la propuesta, y aportando una reflexión propia.

LA TERCERA DIMENSIÓN EN LA PINTURA

A lo largo de la historia los artistashan buscado, por diversos caminos,adentrar al espectador a su obra.

En esta presentación vamos a tomarcomo punto de partida a aquellosque buscan lograr la ilusión de“introducirnos en el cuadro”.

En otras palabras, lograr un efectosensible de tridimensionalidad enalgo que es bidimensional.

Para crear este efecto en el espectador se han utilizado diferentes métodos:

. Uso de varios planos . El claro-oscuro . La Perspectiva

. El Color . Efectos visuales para engañar al ojo

. Estereoscopía

. Etc...

Estos métodos operan en el campo sensitivo (la visión). El ojo es el medio por el cual nos llega la información.

No obstante hay otras formas de crear el efecto del que estamos tratando. Es por medio de una cadena de significantes, el mundo de lo simbólico, el campo analítico.

Como grupo pretendemos analizar una forma de crear la “ilusión” tridimensional, que va más allá de la información visual.

La obra que tomamos es: “Las Meninas” de Velázquez.

El análisis es grupal, siguiendo paso a paso nuestra percepción. Veremos a la obra como unidad, no deteniéndonos en detalles que no aporten a nuestro proceso de investigación.Nuestro punto de partida fue el texto de M. Foucault del libro “Las palabras y las cosas”, capítulo 1, “Las meninas” (Si bien terminamos difiriendo en varios aspectos)

Diego Velázquez1599 - 1660

Las Meninas 1656Oleo sobre lienzo318 cm × 276 cmBarroco

Velázquez en esta obra utiliza varias de las técnicas nombradas anteriormente. Un estilo realista, con puntos de fuga y claroscuro, muy típico del Barroco.

Pero va más allá.

Lo primero que nos llama la atención de la obra es la acción que ésta desarrolla. Todos estamos acostumbrados a buscarle un sentido a lo que vemos. Desde que nacemos nos instruimos para hacerlo, es difícil salir de algo tan intrínseco en el ser humano. Decodificar lo que vemos, entenderlo.

Esa búsqueda es lo que primero nos introduce a la pintura.

Vemos a la infanta Margarita y su dote rodeándola. Paseamos la vista por un cuadro lleno de personajes que resultan atractivos.

En este paneo, de repente nos encontramos con la mirada del hombre de la izquierda. La luz deja ver con claridad su rostro y sus manos. Nos dice quién es (Velázquez), y qué está haciendo.

Y nos quedamos ahí. Esa mirada es distinta que la de la Infanta Margarita o la de sus acompañantes, que también nos miran. ¿Por qué?

Cuando vemos a Velázquez sentimos una conexión que no habíamos sentido antes.

Realmente nos sentimos observados

¿Sería lo mismo si no tuviese un bastidor enfrente y un pincel y paleta en la mano?

No, porque es ahí cuando nos damos cuenta que somos lo que pinta. Esa acción es la que nos toma desprevenidos y nos lleva a ese mismo instante y espacio.

Somos lo que él pinta y lo que miran con tanta atención los presentes, estamos ahí.

En este espacio tiempo detenido, Velázquez inmortaliza a cada uno de los que nos paramos enfrente a su cuadro.

Una tercera zona de interés es la más alejada de la sala. Ahí hay 2 elementos que saltan a la vista, una puerta abierta que da a una escalera donde vemos una figura de un hombre que nos mira, y a su derecha, un marco con un espejo. No queda duda que es un espejo si tomamos en cuenta la diferencia de iluminación en comparación con el resto de los cuadros en la misma pared.

La razón de esa luz es el reflejo de lo que está pasando al frente de la habitación. Ese espejo está enfrentado con el espectador, nos muestra lo que está y no podemos ver porque se ubica en nuestra posición.

Lo que vemos en él es al rey y la reina. Son ellos los que están de pie donde nosotros estamos. Ese espejo nos termina de contar lo que está sucediendo en esa escena, a quien está retratando es al Rey Felipe lV y a su esposa Mariana.

Velázquez nos pone en la situación de los reyes, nos presta sus ojos para ver lo que veían ellos, un retrato absoluto de la época, sus costumbres y la representación clásica.

Logra convertirnos en ellos.

El espejo cumple un rol fundamental. Nuestro cerebro tiene como dato inamovible que el mismo refleja fielmente lo que tiene en frente. Y si nosotros estamos enfrente a él, entonces no hay duda de que su reflejo, sea cual sea, es el nuestro.

Al saber que eso que vemos es un espejo y está dirigido hacia nosotros, no hay duda de que esas figuraras que vemos somos nosotros. Nuevamente, otra fortísima manera de llevarnos contundentemente a ese espacio-tiempo que desarrolla la pintura.

Para terminar nos fijamos en el hombre que mira la escena del otro lado del salón.

Encontramos su conducta extraña. Está con un pie en un escalón y el otro en uno más abajo. No está ni dentro de la escena ni fuera, mira todo pero parece no pertenecer a ella.

Es un vivo “reflejo” (también está enfrentado al espectador) de cómo nos sentimos o cómo es nuestro rol con la pintura. ¿Otra vez nos estamos viendo a nosotros mismos?

En esta obra Velázquez nos propone una serie de elementos de carácter analítico que juegan con el espectador para crear una ilusión donde el observador se convierte en espectador y protagonista a la vez. Se crea un vínculo espacio-tiempo con la obra. Logra trasladarnos al momento y lugar exacto en donde se desarrolla la acción, y mostrarnos, en primera fila, un reflejo vivo de la época.

Carolina Bruno

Julia Robalto

Patricia Pérez