primeiro catálogo da rede de produtores

Cooperativa de Música Catálogo 1

A COOPERATIVA DE MÚSICA, é uma empresa denominada COOPERATIVA

DE TRABALHO DOS PROFISSIONAIS DE MÚSICA DE SÃO PAULO tem sede

em São Paulo - SP - Brasil, e atua com a proposta coletiva de congregar

profissionais numa empresa jurídica sem fins lucrativos de prestação de

serviços e criação de produtos voltados para a MÚSICA BRASILEIRA, e

sua defesa sócio-econômica-cultural, proporcionando aos cooperados con-

dições para o exercício de suas atividades e seu aprimoramento profissio-

nal, promovendo a difusão da doutrina cooperativista e seus princípios ao

quadro social.

Atualmente a associação é formada por mais de 1500 cooperados entre

professores, produtores, técnicos e artistas deste segmento cultural. Inse-

rida na lógica da economia solidária, esta organização cultiva valores como

coletividade, autogestão, ética e qualidade, consolidando-se ao longo dos

7 anos de existência como uma empresa de excelência na prestação de

serviços e pelos princípios de desenvolvimento sustentável

e responsabilidade social.

É uma empresa democrática administrada pelos próprios sócio-coopera-

dos. Representa músicos na contratação de shows, disponibiliza atendi-

mento jurídico e mantém uma estrutura de escritório funcionando diaria-

mente para orientar o cooperado. A Cooperativa também é um espaço de

livre discussão dos músicos associados, um lugar em trata democratica-

mente a política cultural, a produção artística e a representação jurídica

A Cooperativa também é um espaço de livre discussão dos músicos asso-

ciados, um lugar em trata democraticamente a política cultural, a produ-

ção artística e a representação jurídica COOPERATIVA DE MÚSICA celebra

contratos com pessoas físicas e jurídicas de direito público ou privado,

ministra cursos, oficinas e seminários para aperfeiçoamento e aprimora-

mento técnico-profissional de seus associados.

A Rede de Produtores da Cooperativa de Musica é uma iniciativa inovado-

ra com o intuito de apresentar seu casting - seguramente o maior e mais

diversificado portfólio de produtos e serviços musicais do Brasil- com o

intuito de abrir espaço a novos artistas e ampliar a atuação da cooperativa

no mercado cultural.

O portfólio da Cooperativa de Música destaca-se pela riqueza e diversidade

de mais de 5000 produtos capazes de atender as mais variadas demandas

por serviços musicais, sejam de eventos fechados, festas corporativas,

shows, oficinas, cursos, trilhas sonoras, jingles, workshops, programações

institucionais, etc.

Trabalhamos com gêneros músicais dos mais variados, indo da música

erudita e de câmara à música instrumental em formações solo, em duos e

até big bands; além de perpassar todas as vertentes da música cancional,

que podem ser sub-divididas em MPB, rock, jazz, blues, samba, samba-

rock, choro, música eletrônica, pop, forró, música experimental, cultura

popular, dentre outras, como é ´possível verificar neste primeiro catálogo:

Música Popular e Forró

A Rede de Produtores é uma ação organizada por um grupo de produtores

associados à Cooperativa de Música, que resolveu se unir, dentro dos prin-

cípios dos Arranjos Produtivos Locais, para abrir espaço a novos artistas e

ampliar a atuação no mercado cultural. A iniciativa foi incentivada pela en-

tidade que apoiou a ação e ofereceu estrutura e divulgação, o que permitiu

uma convocação geral entre os 1500 cooperados da instituição.

Durante dois meses, cooperados se reuniram semanalmente na sede da

Cooperativa para traçar as diretrizes desta ação coletiva. Em julho de 2010,

com os cinco produtores e um catálogo com 36 trabalhos organizados em

um portfólio que representa uma importante amostra da produção musical

do Estado de São Paulo, foi criada a Rede de Produtores da Cooperativa

de Música.

Essa é ação coletiva que se constitui como uma alternativa para poten-

cializar as oportunidades, proporcionar a troca de experiências, reforçar a

importância do coletivo para fortalecer os artistas independentes na busca

por espaços no mercado cultural e divulgar os princípios da cooperação,

coletividade, reciprocidade, economia solidária, auto-gestão, qualidade e

profissionalismo.

PRINCÍPIOS DA COOPERATIVA DE MÚSICA

CAMIRANGAO nome do grupo faz referência à obra

de Tom Jobim, que dedicou um disco

ao tal “urubu mestre dos ventos...”.

Como todo urubu, o camiranga

remete à sustentabilidade, pois

ao se alimentar, atua na limpeza

do ambiente local, renovando o

aroma do ar e reciclando adáveres.

Sua intenção é popularizar conceitos harmônicos e melódicos modernos,

dissolvendo-os em ritmos, linguagens e sotaques tradicionais.

www.cooperativademusica.com.br/default.php?p=cooperado.php&id=1152

CARLA SINISGALLIUma de suas marcas é a mescla

de diversas influências e fontes de

conhecimento - transita-se entre as

tradições erudita e popular, escrita e

oral. Desta forma, a música trazida

ao palco é de vanguarda, rompe

as barreiras dos rótulos e pode

igualmente ser classificada como

mpb, jazz ou world music. O primeiro álbum solo, “Kiessá”, foi finalizado

com direção musical da própria cantora. O repertório inclui canções em

português, francês, hebraico, inglês e em dialeto de Cabo Verde.


ANA LEECantora de voz intensa e cristalina,

extremamente afinada, de timbre

aveludado, lançou dois elogiados

Cds, “Ana Lee” e “Minha Ciranda” –

Gravadora Lua Music. A sonoridade

é sofisticada e busca o relevo da

palavra poética.


AXIAL Em seu repertório, traz canções

de ex-escravos do Haiti, cânticos

africanos, música tradicional

brasileira, folclore argentino e

composições próprias sobre textos

poéticos de autores brasileiros. O

show do AXIAL é um espetáculo

onírico e sensorial que convida

o espectador a ouvir música de uma forma simultaneamente primitiva

e contemporânea. Uma nova linguagem inspirada em antigos idiomas.

AXIAL já se apresentou em vários dos principais festivais brasileiros,

incluindo Porto Musical, FMI, Tim Festival, e realizou duas turnês européias,

passando por Alemanha e República Tcheca.


CARLOS ZIMBHERFormado por Zimbher na voz e no

violão, Guilherme Kastrup - bateria,

percussão e samplers e Fernando

Trz - teclados, programação, baixo

e violão, o Zimbher Trio, mostra, a

primeira fornada de canções que

desembocam no disco homônimo de

Zimbher, com previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2011.

O repertório trará novas canções de Zimbher, com parceiros como Kiko

Dinucci, Tatá Aeroplano e Paulo Lepetit, com uma pegada urbana,


CARMEN QUEIROZO ponto alto de Carmem Queiroz

está em seu timbre de voz e

no repertório que interpreta.

Preocupada com o resgate da boa

MPB, e com um estilo único que faz

lembrar as cantoras da década de

30 e 40, revela-se como uma das

poucas artistas que preservam, no modo de interpretação, características

que marcaram época, seu modo de cantar é mesclado ao bom gosto e a

sofisticação de arranjos modernos que trazem uma nova roupagem as

gravações.


CURIMAA formação do grupo é singular: voz, baixo

acústico, percussão e violão, que encontra-se

num repertório que explora antigas canções

populares de origem afro-brasileira e de autoria

própria. Ele evoca a vida urbana e rural, o fim

da escravidão, os Orixás. Passa da curimba

ao afoxé, do aboio ao acalanto, do jongo ao

samba. O grupo Curima se apropria de cada

um desses cantos plenos de emoções de força e

simplicidade.


HAROLDOCompositor Paulistano desenvolve

trabalho bastante original dentro da

Música Popular Brasileira, o que já

lhe garantiu gravações nas vozes

de Ana Luiza, Juliana Amaral, além

de dois discos, “Fruto” gravado

em liss, na Suíça, ainda inédito no

Brasil, “SAOPUNKPIRIPAQUEINDUSTRIAL” pela gravadora R.G.E. e o D.V.D

– Haroldo Oliveira 3X4. Autor de parcerias com Lúcia Santos, poetisa

maranhense e com o poeta Sergio Vaz do Grupo Cooperifa.


LUIS FELIPE GAMA E ANA LUIZAO duo constrói uma música de

sonoridade moderna, lírica e

cortante, que honra a tradição da

melhor canção popular brasileira. Ele

pianista, arranjador e compositor, ela

cantora e compositora, apresentam-

se na densa e delicada combinação

de piano e voz, na intensidade de quarteto com baixo e bateria ou na ilustre

companhia do violão de Natan Marques e da percussão de Robertinho

Silva. da Silva.


RODRIGO BRAGANÇAUm dos compositores e criadores

do grupo de jazz brasileiro Mandu

Sarará e da banda de rock O Grito.

Esta que, ao lançar o cd “Urbe

Incandescida”, foi apontada pela

revista Guitar Player como “um dos

mais inovadores grupos de rock da

atualidade”. Gravou com artistas

como Hermeto Pascoal, Danilo Caymmi, Swami Jr e Proveta.


ESTRAMBELHADOSA banda teve seu primeiro CD

premiado pelo edital Estímulo de

Música da Secretaria da Cultura do

Estado de São Paulo. Lançado em

2008 pelo Selo Cooperativa, o álbum

traz no repertório as marchinhas

características dos festivais

luizenses combinadas a congadas,

moçambiques, folias dos Reis e do Divino, e a temas carnavalescos típicos

da cultura popular brasileira.


MÁRIO MONTAUTMÁRIO MONTAUT é compositor,

intérprete e poeta. Lançou, em

1999, pela Dabliú Discos, o CD

“Bela Humana Raça”, co-produzido

por Vicente Thiné. De 2005 é o

CD “Samba De Alvrakélia”, com

arranjos de Cássio Gava e produção

de Roberto Gava, álbum que conta

com a participação da cantora Ana Lee na faixa “Madrugal”. Em 2008,

lança “Brincos Do Mar e o Infinito”, em parceria com o poeta e editor

Floriano Martins.


SERGIO MOLINA E MIRIAM MARIAEntre 2002 e 2003, o cancionista

brasileiro Itamar Assumpção (1949-

2003) escreveu uma série de letras

para serem musicadas por Sérgio

molina e Interpretadas por Miriam

Maria. O resultado desse trabalho é

o inusitado CD “Sem Pensar Nem Pensar”. O espetáculo conta com um

tratamento visual especial, com destaque para a projeção de videocenário

organizada por Luciano Pessoa. Fragmentos recortados da poesia de Itamar

são re-elaborados em forma de poesia gráfica projetada, contribuindo de

forma criativa para a iluminação do show.


UMANTOVem percorrendo caminhos diver-

sos dentro da música. No teatro, foi

o responsável pela direção musical

de “Morte e Vida Severina”, criação

de novos arranjos e composições

para a montagem realizada pela

PUC-SP em 2006. No ano seguinte

compôs para as peças “Jardim Interior” e “Ritual dos 7”, ambas dirigidas

por Thereza Piffer, apresentadas na Casa das Rosas em São Paulo.


Outros Gêneros

DUO CALEIDOSCÓPIOCanções emblemáticas que formam

um verdadeiro panorama da

carreira, e porque não dizer, da vida

de Piaf, e transportam o público

para uma época mágica, quando

o rádio e os shows eram as únicas

ferramentas para se construir uma

sólida carreira de cantor, e, portanto, ter uma boa voz e saber interpretar

eram qualidades preponderantes para se alcançar um sucesso tal e qual o

que teve Édith Piaf.

Gênero: Música Popular Fancesa.


BICHO DE PÉ O repertório do show mescla

clássicos da música popular,

resgatados da cultura nordestina,

com composições próprias. Uma

delas, “Nosso Xote”, ficou entre as

mais tocadas nas rádios de todo o

país e o primeiro CD, “Com o Pé nas

Nuvens”, vendeu mais de 120 mil

cópias. No ano seguinte, viajaram aos EUA e fizeram pré-lançamento do

segundo CD, “Que Seja”, em Boston e Nova Iorque. Em 2009, lançou um

DVD duplo com a participação de Chico César.

Gênero: Forró


GRUPO COCHICHANDOO quinteto faz parte da nova geração

do choro da cidade de São Paulo, e

foi um dos selecionados no concurso

de Apoio a Projetos de Circulação

de Show Musical no Estado de São

Paulo (Programa de Ação Cultural –

2008), que resultou em uma série

de apresentações. Recentemente, o grupo lançou seu primeiro CD,

“Grupo Cochichando”, um dos ganhadores do Prêmio Ney Mesquita 2007,

oferecido pela Cooperativa de Música de São Paulo. Desde 2001, o grupo

se apresenta semanalmente no Ó do Borogodó, renomada casa de samba

e choro paulista.


ALESSANDRO PENEZZI E ZÉ BARBEIRODois violonistas que vem se

destacando no cenário musical

brasileiro propõe a interpretação

de choros através das cordas. Por

meio de uma leitura contemporânea

da linguagem chorística e com

estilos distintos em sua forma de

interpretação, Alessandro Penezzi e Zé Barbeiro apresentam uma dinâmica

de complementaridade na execução de choros tradicionais e modernos,

propondo um passeio pelo gênero e seus diversos sotaques.


Choro

CHORO RASGADOSurgiu do encontro de quatro

renomados instrumentistas

especializados em Choro: Zé

Barbeiro (violão de 7 cordas),

Alessandro Penezzi (violão solo),

Rodrigo Y Castro (flauta) e Roberta

Valente (pandeiro). Juntos executam

um repertório que abrange tanto composições tradicionais do choro como

composições próprias.


QUATRO A ZEROO grupo propõe uma nova perspec-

tiva dentro deste estilo, em que um

profundo embasamento na tradição

se associa à liberdade na utilização

de elementos de outros universos

musicais, do jazz à música erudita,

do samba às músicas latino-ameri-

canas. O grupo expande as fronteiras do gênero ao propor uma formação

instrumental inovadora neste contexto (guitarra elétrica, piano, baixo elé-

trico e bateria) e com o uso intensivo que faz da improvisação. Nos seus

oito anos de história, lançou dois elogiados CDs e participou dos mais im-

portantes projetos culturais do país.


PANORAMA DO CHOROA originalidade, a diversidade e a beleza

das composições fazem do Panorama uma

obra histórica. Reunindo instrumentistas de

diferentes gerações, o trabalho representa

a produção atual do Choro paulistano,

com músicas compostas para o projeto

interpretadas por seus compositores e pelo

Sexteto Panorama - Alexandre Ribeiro,

João Poleto, Gian Corrêa, Henrique Araújo,

Roberta Valente e Yves Finzetto.


ZÉ BARBEIROCom a proposta de produzir um diálogo entre

o choro tradicional e o moderno, mantem

o lado tradicionalista na instrumentação

adotada, nos ritmos abordados e na forma

da música, e o aspecto inovador está nas

composições, com uma assinatura muito

pessoal no desenvolvimento das melodias,

com rítmicas inesperadas, harmonias pouco

ortodoxas, explorando muitos acordes

dissonantes e progressões não muito comuns

no choro tradicional.


QUATERNAGLIA O Quaternaglia Guitar Quartet

(QGQ) tem sido aclamado como um

dos mais importantes quartetos de

violões da atualidade, tanto pelo alto

nível de seu trabalho camerístico

quanto por sua importante

contribuição para a ampliação do

repertório. Em seus dezoito anos

de atuação, o grupo – formado pelos violonistas Chrystian Dozza, Fabio

Ramazzina, Paola Picherzky e Sidney Molina –


Música Erudita

DIOGO CARVALHOConcerto e palestra que abordam

o impressionismo na história da

música e sua influência na música

brasileira. Diogo Carvalho fala da

Bossa Nova, da música de cinema

do século XX e do violão como

instrumento popular e erudito,

de modo a criar um vínculo de

identificação com o público, utilizando elementos de reconhecimento

comum.


CORAÇÃO QUIALTERATrio formado por Lucimara

Bispo, Pax Bittar e Wellington Tibério,

Coração Qiáltera há nove anos atua

na área de pesquisa musical, que

tem, como tópicos principais, a

instrumentação, o timbre, o ritmo,

a técnica aplicada e a composição de

repertório. Um dos resultados diretos desses estudos é a peça intitulada

“Concerto dos Irregulares Tempos”, dividida em dez cenas, para objetos

sonoros e instrumentos de percussão. 111 destes objetos e instrumentos

são distribuídos pelo palco e tocados durante cerca de uma hora.


Experimental Instrumental

PROJETO BA adaptação de obras de mestres da

música erudita do começo do século

XX é um trabalho que o grupo de-

senvolve desde 2004, e que foi re-

gistrado em seus CDs, “Andarilho” -

com a adaptação e desenvolvimento

de uma peça de Charles Ives - e “A

Noite”, com a adaptação de trecho da “A Sagração da Primavera”, de Igor

Stravinsky. Em 2009, lança “A Viagem de Villa-Lobos”, CD especial com

adaptações inusitadas de obras do compositor brasileiro.


LOOP BOs ritmos brasileiros estão presentes

nos dois pilares que formam a música

de LOOP B: Com instrumentos

performáticos, a percussão brinca

ao vivo sobre bases feitas com

computador e teclados. Tanque

de gasolina, monitor e teclado de

computador, máquina de lavar,

fogão e outros objetos como cartuchos de bala de canhão, transformam-

se em instrumentos em suas mãos e de percussão na sucata


FARINHA DIGITALPEDRO OSMAR toca viola de 10

cordas e tem em suas referências a

música popular nordestina LOOP B

produz música eletrônica inspirada

em ritmos brasileiros e toca

percussão em objetos de sucata.

O trabalho está registrado no CD

“Farinha Digital”. Também utilizam

instrumentos inusitados - tanque de gasolina, carcaça de máquina de

lavar, espada de brinquedo, cartuchos vazios de balas de canhão


Música Instrumental

RENATO ANESIVirtuose das cordas, reconhecido

como um dos maiores violonistas

do país, nesse projeto Renato

Anesi revela uma multiplicidade

de interpretações e destaca

sua familiaridade com diversos

instrumentos, entre eles banjo tenor,

banjo de 5 cordas, violão dinâmico, violão tenor, bandolim, cavaco, violão

de aço, violão de nylon, requinto e viola caipira


VITOR E ZELITalentosos músicos da cena

instrumental paulista, o baixista Zéli

Silva e o saxofonista Vitor Alcântara

já tocavam juntos no grupo Terra

Brasil. Agora dividem o CD “Duo”

(selo independente), projeto de

formação mais camerística, com

repertório em grande parte composto por Zéli, que alterna o baixo elétrico

e o acústico. Ambos timbram bem com a sonoridade levemente áspera

do sax tenor de Vitor, seja no choro “Julho por Deus”, na jazzística “Par

Ímpar” ou no suingado “Nós Sambamos”.


JOÃO PAULO AMARALJoão Paulo Amaral vem se destacando

como um dos importantes nomes da

viola caipira no Brasil e exterior, tendo

se apresentado na Espanha, Portugal e

México. Atualmente lança o CD “Viola

Brasileira” ao lado de Alberto Luccas

(baixo acústico) e Cléber Almeida

(bateria). Com composições e clássicos caipiras, o show mescla músicas

instrumentais e canções interpretadas pelo violeiro.


AMOY RIBAS E GILSON PERANZZETTAO duo Gilson Peranzzetta e Amoy

Ribas reúne a maestria e a experi-

ência de um músico já consagrado

como Gilson Peranzzetta e o talento

e a criatividade do jovem composi-

tor Amoy Ribas, que vem se desta-

cando cada vez mais na cena da música instrumental. A afinidade entre

os dois artistas surgiu durante os shows da WDR BigBand, em Colônia, na

Alemanha e, em 2007, veio a idéia de fazer um trabalho juntos.


REDE DE PRODUTORES DA COOPERATIVA DE MÚSICA:

“AÇÃO INOVADORA DE DIFUSÃO DO MAIOR CATÁLOGO MUSICAL DO BRASIL.”

Em breve um de nossos produtores entrará em contato:

Adryela Rodrigues: [email protected] Cadu Ruocco: [email protected]

Caroline Garcia: [email protected] Karina Poli: [email protected]

Robson Emílio: [email protected]

Visite nosso sitewww.cooperativademusica.com.br

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