Arte: Conceptos

Año 1 /// No. 1 /// Febrero 2012 Un punto en tu horizonte

Bienal Nacional de Artes VisualesVistazo al año pasado

Arte: ConceptosEl Arte

Arte DominicanoPapo Peña Defilló

TecnologíaSamsung Galaxy Note

Técnicas: Dibujo a lápiz parte 1

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Arte: Conceptos

Ín

dice

Editorial ////////////////////////////////////// Pág. 5

Arte: Conceptos

- El Arte ////////////////////////////////////// Pág. 8-Artes plásticas ////////////////////////////////////// Pág 10-Artes visuales ////////////////////////////////////// Pág. 10-Arte moderno //////////////////////////////////// Pág. 12

Arte Dominicano

-26ta. Bienal Nacional de Artes Visuales ////////////////////////////////////// Pág. 14-Biografía: Fernando “Papo” Peña Defilló ///////////////////////////////////// Pág. 21

Técnicas

-Dibujo a lápiz parte 1///////////////////////////////////// Pág. 24

Tecnología

-Samsung Galaxy Note ///////////////////////////////////// Pág. 28

Arte y Punto ///////////////////////////////////// Pág. 32

Arte: Conceptos

Ed

itorial

José Francisco Olio Arias20110987

Editor

Iris Carolina Pérez Mateo20101804

Diagramación

Yelania Marizan Bussi20090405

Erick javier Estébez20101597

Investigación y Redacción

Francisco José Olio Arias20110988Fotografía

© PUNTO DE FUGA. Año 1 No.1. Fecha de publicación: Febrero 2012. Revista de única

edición. Clase: Informatizado Nivel 3.

Prohibída la reproducción total o parcial del material editorial publicado en esta revista.

PUNTO DE FUGA investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza de las

ofertas realizadas por los mismos.

¡Hola! Bienvenidos a PUNTO DE FUGA, su re-vista de arte, que con este número inicia Y termina su existencia (LOL).

Esta revista tiene como propósi-to llevar informaciones sobre arte y temas relacionados, a jóvenes, estu-diantes y público en general.

El mundo en que vivimos cambia constantemente, varían las tendencias y gustos, a lo que no se escapa el arte, por lo que es necesario mantenerse actualizado.

PUNTO DE FUGA pretende, con imágenes refrescantes, llevar un poco de información, sobre todo a aquellos para quienes leer sobre arte re-sulta aburrido. ¡PUNTO DE FUGA no les hará perder el tiempo!

El equipo de la revista ha hecho un gran esfuerzo e igualmente ha dis-frutado el hacer de este un trabajo ligero y agradable, el cual entrega-mos esperando que sus páginas pasen por sus manos una y otra vez, dejándoles una grata impresión.

José Francisco Olio Arias

www.puntodefugarevistadearte.com809-732-3409

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ArteMAS QUE ARTEAunque se suele considerar al arte como una actividad cre-adora del ser humano, por la cual produce una serie de ob-jetos u obras de arte que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética, el vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una ac-tividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “ar-tes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia.En la actualidad se puede decir que el concepto expresado desde antaño como ‘Bellas Artes”, ha caído en desuso y se ha reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustitui-

do por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’.Lo importante realmente es que en cualquiera de sus vertientes, clásica o moderna, el arte conjuga ideas y emociones que se expresan mediante recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos, que pasan a formar parte de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales y la trasmisión de ideas y valores in-herentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

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ARTES PLÁSTICASPor artes plásticas se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales y las artes literarias. Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista.Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la foto-grafía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el grabado u otras artes gráficas, y algunas artes decorativas y artes industriales, como la cerámica, la alta costura o la joyería.

Las artes plásticas son la presentación o representación de concep-tos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de ele-mentos materiales o virtuales que pueden ser percibidos por los sen-tidos. Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo, estos combinados, presentan al espectador una situación de la cual él pueda apropiarse e interpretar en su propio contexto.

ARTES VISUALESLas artes visuales comprenden las distintas modalidades de arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura, escultura, arquitectura, y grabado; y también artes más modernas como fotografía, cine, vídeo e infografía. También se incluye en este concepto las llamadas artes aplicadas (diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda, decoración), así como las artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.).Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la es-cultura y la arquitectura, son llamadas artes plásticas.Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes es-cénicas poseen también dimensiones compartidas con las ar-tes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.

Arte: Conceptos

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Arte modernoEs un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determi-nado concepto de modernidad por oposición al denomi-nado arte académico. Este representaría la tradición; mien-tras que el arte moderno representaría la experimentación. Al ser esencialmente un concepto estético y no cronológi-co, cualquier delimitación de un periodo para el “arte moderno” es problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como “arte moderno”, mientras que sí lo es el arte de la Edad Contemporánea(desde finales del siglo XVIII hasta la actu-alidad). Otra ambigüedad evidente es la utilización de la expresión “arte moderno” en oposición a “arte antiguo”, que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Anti-

gua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V-), especial-mente en formas como “maestros antiguos” y “maestros modernos”, siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, épocas convencionalmente separadas por criterios historiográficos y museológicos. Las expresiones “arte moderno” y “arte contemporáneo” se utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambi-able, incluso en la bibliografía especializada y el entorno in-stitucional (museos y universidades); mientras que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en oposición, reservando para el “arte moderno” un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX. No hay consenso para de-terminar si es el “arte moderno” o el “arte contemporáneo.” el que ejemplifican las vanguardias.

Merello. Bodegón Kobalto y Gris-Acrilico.

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Irracionalismo del arte modernoEl arte moderno puso de manifiesto que la defor-mación de los objetos que se representaban no era involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las cosas.El sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte moderno ha hecho valer por encima de las normas tradicionales.

Se define por tanto al arte moderno como irra-cionalismo en su forma más amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una con-dición necesaria del arte, y que está presente en todas las expresiones artísticas de la humanidad, por lo que no puede considerarse como algo cara-cterístico peculiar del arte moderno. Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artístico, el más puro como arte, “el arte por el arte”, se en-tiende en qué sentido la definición anterior es cier-ta; porque debe verse en el arte moderno el más puro, el más absoluto irracionalismo estético que ha conocido la humanidad.

En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clase de significación, se trata de un irracionalismo objetivista.Esto significa que consid-era la irracionalidad como una propiedad esencial del objeto y no como un defecto interior de la con-ciencia. A esta concepción debe el arte moderno su carácter profundamente revolucionario e impopu-lar.De acuerdo con esta concepción, las represen-taciones de los místicos tanto como las de los locos adquieren validez objetiva, se refieren a la misma realidad que las representaciones de los laicos y de los cuerdos; en otras palabras, considera que la falta de significación, o sea la irracionalidad es una cualidad esencial y natural de la realidad que con-fronta a nuestro entendimiento.Las primeras obras del arte moderno se corresponden a los movimien-tos romántico y realista. Más tarde, se empezó a ju-gar con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color, lo que dió lugar al impresionismo y posim-presionismo.

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Tal vez sea un evento del año pas-ado, pero la Bienal Nacional es sin duda uno de los más importantes eventos en el arte dominicano; todo amante de las artes plásticas que se respete debe, por lo menos una vez, asistir a este magno even-to. Tal vez hablemos de un evento que concluyó el año pasado, pero esperamos que este artículo abra las puertas de la curiosidad por el tiempo suficiente para que asistan

este año.

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Arte Dominicano

26 Bienal Nacional de Artes Visuales

El Ministerio de Cultura de la República Dominicanaanun-cia la celebración de la 26 Bienal Nacional de Artes Visu-ales, la cual se inaugurará el martes 16 de agosto 2011, a las 7:00 p.m., en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (Plaza de la Cultura). Permanecerá abierta hasta el 16 de noviembre.

La 26 Bienal estará basada en la exposición y concurso de las obras seleccionadas de artistas nacionales, residentes o no en el país, así como de artistas extranjeros residentes en el país por un mínimo de cinco años certificados oficial-mente. Consistirá en una exposición central con las obras seleccionadas por el jurado y un programa paralelo que consta de exposiciones, coloquios, visitas guiadas, encuen-

tros y talleres, entre otras actividades. En esta edición, la Bienal contará con un Salón de Invitados Especiales para los artistas fuera de concurso.

El Ministerio de Cultura, a través del Museo de Arte Moder-no, inauguró la 26 Bienal Nacional de Artes Visuales Santo Domingo 2011, durante un acto que contó con la presen-cia del Vicepresidente de la República Dominicana, Rafael Alburquerque.Las palabras de apertura fueron pronunciadas por María Elena Ditrén, Directora del Museo de Arte Moderno (MAM), y el discurso central, por el Ministro de Cultura, José Rafael Lantigua.

Herminio Alberti: “Diálogo mudo”

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La Directora del Museo de Arte Moderno, María Elena Di-trén destacó que “la Bienal es un evento con una historia de reivindicación, que a 69 años de su creación, ha aporta-do grandes nombres a la historia del arte dominicano, pues hoy, muchos de los maestros del arte nacional, ayer fueron merecedores de premios y reconocimientos que indudablemente contribuyeron en su vida pública y sen-taron las bases de trayectorias firmes que hoy forman parte del acervo artístico-cultural de la República Dominicana”.Asimismo, el Ministro Lantigua destacó que “la cultura ha tenido un espacio especial de desarrollo y auge en nuestro gobierno, gracias a la visión del Primer Mandatario de que eventos de este tipo, como los múltiples compromisos de la política cultural, contribuyan, de modo efectivo, al de-sarrollo y promoción de los valores y alcances del arte, como mecanismo fundamental del desarrollo general y del

proyecto de nación que sustenta el quehacer gubernativo actual.En el curso de este acto, fue entregado un cheque por la suma de 2 millones de pesos a la Fundación Silvano Lora, como contribución del Ministerio de Cultura para el acondicionamiento y funcionamiento del Taller-Museo del artista. Este aporte permitirá que, a cambio, dicha entidad entregue al Museo de Arte Moderno importantes obras del fenecido artista, que pasarán a formar parte de la Col-ección Permanente.En representación del Jurado de Premiación, Alanna Lock-ward dio a conocer los ganadores de la 26 Bienal Nacio-nal de Artes Visuales Santo Domingo 2011. La instalación “En un abrir y cerrar de ojos” de la artista Charo Oquet, resultó ganadora del Gran Premio Bienal, que consistió en una dotación de 500 mil pesos.

“En un abrir y cerrar de ojos”

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Considerado como el padre del informalismo domini-cano, Fernando Peña Defilló, pintor e intelectual do-minicano, nació el 26 de noviembre de 1928, en Santo Domingo, en el seno de una familia de muy alto nivel cultural. Su padre fue el famoso y destacado intelectual Manuel Arturo Peña Batlle.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde fue discípulo de José Vela Zanetti, José Gaussachs y Ce-leste Woss y Gil. Estudió en España durante más de una década, donde tuvo la oportunidad de ser reconocido como uno de los primeros pintores abstractos hispano-americanos en exponer sus obras en Europa.

Su vida la ha dedicado por entero a la pintura y a la críti-ca de arte; desde hace varias décadas vive retirado del barullo citadino y actualmente, a sus 88 años, mantiene su producción desde su taller en Jarabacoa.

Su pintura es indagatoria y experimental. Es una ex-periencia de calidades, colores y texturas. Maneja con maestría los recursos de la abstracción para llegar a al simbolismo de sus figuras, de sugestivos significados, pero presentados con simpleza. Otras veces desata la magnificencia de su destreza para entregarnos piezas de indiscutible plenitud, soberbia factura y singular belleza.

Dos etapas caracterizan sus trabajos, según Cándido Gerón: la investidura del informalismo, en la que pre-dominan los colores rojos y los contrastes de blancos y negros, y la figuración mística, filosófica y poética, donde sobresalen los tonos verdes, azules y amarillos, naranjas, negros, sepias, blancos y grises.

Fernando “Papo” Peña DefillóPadre del Informalismo dominicano

Fernando “Papo” Peña Defilló

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Arte Dominicano

El Festival de Cine Global Dominicano asiste al Festival de Cannes

Directivos del Festival de Cine Global Dominicano se reu-nieron en el marco del Festival de Cannes 2011 con ejecu-tivos de INDOMINA, para coordinar la participación de la productora y distribuidora de cine en la nueva edición del encuentro cinematográfico más importante de la Repúbli-ca Dominicana.

Omar de la Cruz, director del DRGFF, por sus siglas en in-glés, e Yvette Marichal, directora de Mercadeo y Relaciones Públicas, sostuvieron un encuentro con Jas Mann, director ejecutivo de INDOMINA.

La reunión tuvo lugar en las oficinas de INDOMINA, en el marco de la 64 edición del Festival de Cannes, como parte de las jornadas de contactos y participación en festivales cinematográficos que desarrollan los directivos del DRGFF. A De la Cruz y Marichal le acompaña Elina María Cruz, di-rectora de comunicación del DRGFF.Las imágenes de las maquetas de los estudios en construc-ción ambientan la oficina ubicada en uno de los edificios emblemáticos de la avenida La Croisette. La productora y distribuidora cinematográfica, cuenta con oficinas en Santo Domingo y Los Ángeles, California. La firma dará un nuevo relieve a la República Dominicana en el mapa de la cinematografía mundial con los modernos estudios que construye en Juan Dolio.

La participación de INDOMINA forma parte de la estrate-gia de consolidación y expansión que desarrolla el DRGFF, el cual arriba en 2011 a su quinta edición, en sus escenar-ios de proyección: Santo Domingo, Santiago, Cap-Cana,

Higüey, Puerto Plata, San Juan de la Maguana y Nagua.

Con miras a la celebración de la V edición del Festival de Cine Global Dominicano, a realizarse en noviembre próxi-mo, los directivos del evento participan durante el año en los más importantes festivales cinematográficos de Europa y América.

La presencia en los festivales permite entrar en contacto directo con productores y actores y conocer las propuestas cinematográficas de más calidad, para beneficio del audi-torio dominicano que asiste a las proyecciones anuales y puede disfrutar de intercambios en salas de cine y paneles con actores, productores y profesionales en general del mundo cinematográfico.

La próxima edición del DRGFF tendrá lugar del 15 al 20 de noviembre en grandes escenarios de proyección: Santo Domingo, Santiago, Cap-Cana, Puerto Plata, San Juan de la Maguana y Nagua.

Con 64 ediciones, el Festival de Cannes constituye una cita obligada para conocer las nuevas propuestas y tendencias de la industria cinematográfica y cineastas en formación y acreditados.

También facilita los intercambios y los encuentros profe-sionales, dentro del Marché du Film, mientras ofrece el escenario del Village international, donde todos los países productores de cine tienen la posibilidad de presentar la variedad de su cinematografía en el marco de un pabellón.

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Arte Dominicano

Presentan en UNIBE Comerciales ganadores del Festival Cannes

Recientemente la Universidad Iberoamericana (UNIBE) fue escenario para la presentación en República Dominicana de los comerciales ganadores de la 55va entrega del Fes-tival Cannes Lions que se celebró en Francia, en el mes de Junio.En el acto de presentación participaron el director de la Escuela de Comunicación Publicitaria de UNIBE, li-cenciado Rafael Rincón, la Agregada Cultural de Francia, señora Catherine Mac Lorin, el señor Rodolfo Borell; direc-tor creativo de Pages BBDO, y Johanna Peguero, quien es la representante de los premios Cannes en la República Dominicana.

Al acto asistieron las vicerrectoras académicas y adminis-trativas de esta universidad, doctora Odile Camilo y la li-cenciada Grace Cochón, así como personalidades de otras universidades y de diferentes Agencias Publicitarias. El señor Rafael Rincón manifestó que “el festival de Cannes sin duda constituye la premiación de comunicación pub-licitaria más importante del mundo. En esta ocasión UNIBE sirve de sede para la muestra de estas piezas ante su po-blación estudiantil y el sector profesional y publicitario de nuestro país. Considero un paso importante en el camino a

alcanzar la excelencia académica por el acercamiento que implica con el sector laboral y por los aportes que hace en términos creativos a los estudiantes y docentes de la car-rera de Comunicación Publicitaria”.

“Cannes Lions es el festival más importante del mundo, simboliza la excelencia y ganarse un León de Cannes es el sueño de todo creativo, esperamos lo sea en un futuro también de las principales empresas ya que eso significaría excelencia; y en un país como el nuestro con tanta capaci-dad debe ser una norma. El objetivo es no conformarse con poco, es luchar contra lo fácil, es ser el mejor. Y lo me-jor es Cannes” recalcó Johanna Peguero, representante de Cannes para República Dominicana.

Cannes Lions es el festival más prestigioso, antiguo, y grande del mundo. Dura 7 días durante los cuales sus jura-dos debaten sobre las mejores piezas alrededor del mun-do. Con más de 20,000 piezas entradas en sus categorías y superando las 10,000 personas participando en el festival, es el must go de la industria publicitaria y del mercadeo mundial.

“Es uno de los festivales de publ-

icidad mas prestigios del panorama in-

ternacional”

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Técnicas

Dibujo a lápizPARTE 1

Dibujar puede parecer difícil o fácil. Nosotros te decimos, es una cuestión de trabajo, de práctica. Y esto depende sólo de tu voluntad. Ser un artista con talento es una cuestión que no debe preocuparte. Sólo debes intentar una cosa: llegar a dominar el lápiz, la pluma, el pincel, el color... Esto no es difícil. Es lo mismo, que aprender a hacer una mesa, saber manejar con maestría la lima o hacer cazuelas de barro. Es cuestión de manos, de oficio. El oficio se adquiere en dos etapas:1) Aprendiendo cómo se hacen las cosas.2) Haciéndolas.Te explicaremos a lo largo de estos cursos de dibujo, cómo se hacen las cosas: cómo se coge un pincel; un lápiz, una pluma, cómo se las hace correr sobre el pa-

pel, cómo se consiguen trazos limpios, sombras, etc. Y te proponemos una serie de prácticas para iniciarse en las distintas técnicas del dibujo. Te explicamos también cómo se utilizan las distintas téc-nicas artísticas, las posibilidades de cada una de ellas, lo que usted puede lograr con cada una de ellas: cómo se dibuja un conjunto, las distintas fases que han de se-guirse, los puntos que han de considerarse, etc. Siga es-tas enseñanzas de una manera activa, es decir, haciendo lo que se enseña.La práctica será la que haga que un día se encuentre con que sabes una cosa más: dibujar lo que desea, o para ser más exactos: lograr dibujar cualquier cosa que te propongas.

EL DIBUJO A LÁPIZ La técnica del dibujo a lápiz de grafito, es la más sencilla de todas, por eso recomendamos comenzar primero por este curso y después continuar con los demas.Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable.Las minas son de distinta dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga. (Ya hablaremos sobre qué lápiz es el ap-ropiado para cada caso.)Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo.Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias.El lápiz se borra con facilidad.El lápiz no requiere un pulso excepcional para ser uti-lizado.Por todo esto es por lo que el lápiz es el instrumento más adecuado para iniciarse en la práctica del dibujo y acos-tumbrar la mano a conseguir trazos seguros y limpios, es decir, líneas que no sean temblorosas, que, tengan el mismo grueso por todas partes, que estén hechas sin repasar, con decisión. También para comenzar a realizar sombreados, que tanta importancia tienen en este bello oficio.

Técnicas

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Técnicas

Formas de afilado Los lápices de mina dura se afilan de modo que den una punta aguda, que pinche, pues es este el modo que hace posible que las líneas salgan limpias y vigoro-sas con este tipo de mina.La mina del lápizComo usted ya habrá podido apreciar, no todos los lápices tienen la mina igual de dura. Hay lápices- con la mina blanda, muy blanda, dura y muy dura. Y hay otros cuya mina no es ni dura ni blanda.Para poder saber sin necesidad de usarlos, cómo es de dura la mina, todos los lápices llevan en su costado junto al nombre de la marca, un número. Este número es el que nos indica lo duro o blando que es. Generalmente las casas extranjeras fabricantes de lápices, para indicar la dureza de la mina, no usan números, sino letras combinadas con números.Veamos qué dureza de mina corresponde a cada cla-sificación: El lápiz n.º 1 es Blando. 2 es Mediano, ni duro ni blando. 3 es Duro. 4 es Muy Duro. Con letras y números 6B Muy negro y muy blando.5B Menos negro y muy blando.4B y 3B Menos blandos y un poco menos negros.2B Es igual al número 1.B Intermedio entre el 1 y el 2.HB Igual al 2.F Entre el 2 y el 3.H Igual al 3.2H Entre el 3 y el 4.3H Igual al 4.4H, 5H, 6H, 7H y 8H Cada vez más duros y menos ne-gros.

Ahora a usted le son suficientes un lápiz del n. 1, es decir, blando y otro del n. 2, mediano.Siempre que tenga que hacer líneas o manchas muy oscuras, o una graduación de tonos, empleará el n. 1, y también para líneas que requieran un vigoroso perfilado.Cuando deba dibujar líneas o manchas más claras, utilice el n.2. Esto ocurrirá cuando tenga que repre-sentan objetos o cosas que estén un poco alejadas del primer plano. Entre estas cosas y el observador habrá una masa de aire, que hará que se vean con tonos más pálidos, velados (ver figuras de abajo).Y tenga en cuenta que en un mismo dibujo puede usted emplear a la vez el n. 1 y el 2, utilizando uno u otro, según la intensidad de negro que sea precisa en cada parte del mismo.

Continuaremos este tutorial en el próximo número. Hasta pronto!!!Fuente: http://www.laescuelavirtual.com/cursodedi-bujoalapiz/dibujolapizleccion02.htm

Tabla de intensidad de colores para lápices de grafito, del más débil al más fuerte.

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Tecnología

Samsung Galaxy NoteUnos de los últimos integrantes de la fa-milia Galaxy llega para “dar la nota”. Hab-lamos como no podía ser de otra forma del Galaxy Note, todo un tabletófono que sorprende en la hoja de especifica-ciones con su pantalla de 5,3 pulgadas Super HD AMOLED, el procesador de doble núcleo Exynos a 1,4 GHz y, por supuesto, su stylus integrado, un compo-nente que le otorga personalidad y dis-tinción frente al resto de competidores. Resulta inevitable obviar el tema de su tamaño. Ya no sólo por lo grande de sus dimensiones, sino por la confusión que genera su aspecto. Si hacemos un bal-ance de primeras impresiones, hay una pregunta que se repite constantemente entre todo aquel que divisa el Note por primera vez: ¿Es un tablet o un teléfono? Y ahí es donde principalmente cautiva el dispositivo, ya que precisamente realiza las dos labores. Aquellos poseedores de un Galaxy S II verán infinidad de parecidos en este Note, ya que comparten gran parte del diseño, materiales (la carcasa trasera está fabricada del mismo material flexible) e incluso componentes. Este último punto no nos debería de sorprender, ya que sin ir más lejos el procesador Exynos del Note es el mismo Exynos 4214 que en-contramos en el tan afamado teléfono, sólo que en esta ocasión la frecuencia está forzada hasta llegar a los 1.4 GHz. Podemos decir lo mismo de la GPU, el modulo Broadcom BCM4330 encargado del WiFi y el Bluetooth, el codificador de audio y el controlador MHD para la sali-da HDMI sobre MHL. Está claro que no tiene excusa con la que poder negar sus orígenes.

SamsungGalaxy Note

Versión de Android Gingerbread (2.3.5)Pantalla Super AMOLED 5,3"Resolución panel 800 x 1.200 píxelesProcesador Samsung Exynos 4214 Cortex A9 a 1,4 GHzGPU Mali-400MP GPUMemoria RAM 1 GBMemoria Flash 16GBRed GSM/GPRS/EDGE 850/900/1800/1900

UMTS/HSPA 900/2100UMTS HSPA 800/1900/2100

Conectividad WiFi 802.11 a/b/g/nBluetooth 3.0

USB 2.0Jack 3,5 mm

Almacenamiento Ranura microSDGPS A-GPS, GlonassCámara frontal 2 megapíxelesCámara trasera 8 megapíxeles,

flash LEDGrabación de vídeo 1.080p a 30 fpsFormatos compatibles Audio: MP3, AAC

Vídeo: MPEG4HDMI Sí (mediante MHL)Sensores Acelerómetro, brújula, barómetro, luz y

proximidadBatería 2.500 mAhMedidas 146,85 x 82,95 x 9,65mmPeso 178 g

Fuente: Engadget.com

Tecnología

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Tecnología

Si pasamos a dar un leve repaso a su exterior, nos en-contramos con el botón de encendido/bloqueo a su derecha, seguido del conector microUSB y el hueco para el stylus en la parte inferior, control de volumen en la izquierda y toma de auriculares en la zona su-perior. En el frontal tenemos una cámara de 2 meg-apíxeles, sensor de luz, de proximidad, altavoz, botón central “Home” y dos capacitivos para las funciones “Atrás” y “Menú”. Si le damos la vuelta nos toparemos con una cámara de 8 megapíxeles con flash LED, y al retirar la tapa obtendremos acceso a la batería, la tar-jeta SIM y la microSD. Esta última, disponible para am-pliar los 16 GB que llegan integrados en el teléfono.

Evidentemente en este apartado de hardware debe-mos de incluir el stylus integrado, un lápiz que ha que-dado mimetizado en la carcasa del dispositivo gracias al orificio de entrada que dispone, lugar en el que podremos guardar el accesorio para no acabar per-diéndolo.El lápiz del Note cuenta con un botón inte-grado que activará funciones secundarias como ges-tos. Fabricado por Wacom, dispone de una carcasa opcional que lo convertirá en un bolígrafo de mayor tamaño con el que obtener más precisión en los tra-zos y en el agarre, sin embargo, una vez acoplado no podremos guardarlo en la zona trasera del teléfono por razones más que obvias.

Hablar del software en el Galaxy Note es hablar de S Pen. Como ya hemos dicho, el Note se comporta como cualquier terminal del mercado al contar con toda la Android Market a su disposición y una gener-osa pantalla en la que colocar widgets, sin embargo, el protagonismo se lo lleva la aplicación S Pen, una uti-lidad implementada por Samsung que permitirá sacar el máximo provecho del stylus.Aun así, tras todas estas florituras adornadas por el uso del lápiz se esconde la versión 2.3 de Android, Gingerbread, endulzado como no podía ser de otra forma con TouchWiz 4.0 de Samsung. Dicha interfaz dota al dispositivo de varias funciones como son los 7 escritorios, la posibilidad de crear carpetas de aplica-ciones, menús con 5 filas de iconos para aprovechar al máximo la pantalla del terminal y otras muchas ya conocidas en su hermano el Galaxy S II.

Estamos ante un dispositivo con mucha personalidad que requerirá de un propietario con el mismo nivel de originalidad, ya que este modelo rompe con todo lo que estábamos acostumbrados a ver, como su pan-talla más grande de lo normal y su stylus. Todo ello hace que el Galaxy Note pueda ser en ocasiones es-pecial. ¿Serías capaz de ir por la calle con un teléfono de esas dimensiones? ¿Quieres volver al lápiz y crear anotaciones de tu puño y letra?

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VAN GOGH Y LA NATURALEZA, EN FILADELFIA

'Van Gogh de cerca', una exposición organizada por el Museo de Arte de Filadelfia y la Galería Nacional de Ca-nadá, presenta un grupo de obras del artista que rompi-eron con el pasado y cambiaron la pintura moderna, del 1 de febrero al 6 de mayo de 2012. Pintadas entre 1886 y 1890 en París, Arles, Saint Rémy, y Auvers, las obras en la exposición se concentran en un aspecto importante y a menudo pasado por alto de la obra de Van Gogh: sus obras detallistas, que colocan elementos conocidos -natu-ralezas muertas, flores- en un primer plano extremo de la composición.

EL PRADO PUBLICA NUEVA INFORMACIÓN SOBRE SU GIOCONDA

Según el Museo, la copia conservada en Madrid de la Gio-conda de Leonardo da Vinci, cuyo original se conserva en el Museo del Louvre, fue pintada por algún discípulo del maestro al mismo tiempo que éste creaba su también conocida como Mona Lisa.

Según el Museo del Prado, "[nuestra] copia de la Gio-conda de Leonardo da Vinci, cuyo original se conserva en el Museo del Louvre, fue pintada por algún discípulo del maestro al mismo tiempo que éste creaba su tam-bién conocida como Mona Lisa. La importancia de este descubrimiento, realizado durante el proceso de estudio y restauración de la obra para su participación en una exposición del Louvre dedicada al artista que se inaugu-rará el 29 de marzo, reside en que al tratarse de una copia coetánea y perfectamente conservada aporta una valiosa información tanto sobre el paisaje de fondo como sobre muchos detalles que rodean a la enigmática dama."

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LA CUBA PRERREVOLUCIONARIA DESEMBARCA EN EL IVAM CON 107 FOTOGRAFÍAS PIONERAS EN LA EXPERIMENTACIÓN ARTÍSTICA

Una exposición de 107 fotografías de la Cuba prerrevolucionaria han desem-barcado este martes en el Instituto Va-lenciano de Arte Moderno (IVAM). La muestra pone el énfasis en aquellos au-tores que en Cuba, por primera vez y de manera consciente, asumieron la foto-grafía como medio para sus experimen-taciones artísticas, según ha informado el museo en un comunicado.La muestra 'Fotografía de Vanguardia en Cuba', organizada en colaboración con Fototeca de Cuba y el Consejo Nacional de Artes Plásticas de Cuba y comisariada por Llilian Llanes, muestra una selección de fotografías realizadas entre las décadas de los años veinte y cincuenta del pasado siglo XX por un grupo de 11 fotógrafos cubanos.

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