Primeros pasos en el lenguaje audiovisual

Mónica Bardi- Adriana Libonati

Estas dos reproducciones representan la anticipación estética de lo que Walter Benjamin, en su famoso artículo definió como época de la reproductibilidad técnica. Miramos las dos imágenes de “Los primeros pasos”, la de la izquierda es la pintura de Millet. La segunda es de Van Gogh. Se pone en evidencia el carácter engañoso de la mirada. Los sentidos nos preparan para entender algo que suponemos auténtico. En una recepción no especializada dudamos de ellas. ¿Una es la copia de otra? ¿Es un homenaje?¿Nos muestra que “la realidad” puede ser copia desde otra realidad ya copiada? ¿Qué nos dice? ¿Cuándo las encontramos googleando, cómo las consideramos, como intervenidas por un internauta amateur?...

Las comunicaciones que circulan por los Medios Audiovisuales en sus distintos soportes y tecnologías delivery están construidas con lenguajes (visuales, sonoros, cromáticos, fílmicos, etc.), que pueden ser aprendidos. Si bien este aspecto no alcanza para dar cuenta de la red de operaciones que implica el estudio de las imágenes dentro de la actual cultura visual, constituye uno de sus pilares. En este sentido la escuela fue y sigue siendo fundante en la formación de nuestra cultura visual. Comenzaremos con la descripción de sus elementos básicos.

Encuadre

El encuadre es el código constitutivo de la imagen. Toda imagen estructura un punto de vista, un anclaje, una selección y una intención, un "modo de ver", en la conceptualización de John Berger.

Un ejemplo efectivo para iniciar el estudio del encuadre en el aula es trazar con la tiza un rectángulo en el pizarrón, y preguntar:

- ¿Que es esto? Las menciones mas numerosas se refieren a rectángulo, pantalla, cartel, corral, casa, cama y mesa.

- Muy bien! Pero hay una que nos permite construir fuera del recuadro.

Se dibuja una mano dentro del recuadro, y se les dice:-"Mirando una pantalla ,una foto o una pintura a ninguno de nosotros se nos ocurriría que esta es una mano sola. Todos podemos construir en nuestra imaginación, al dueño al que esa mano va pegada.

Y si bien sabemos que toda imagen es una visión de la realidad pero no es la realidad misma, el encuadre es la firma del documento que nos queda y es por su gestión que pueden mostrarse sucesiva y/o conjuntamente: personas, objetos, escenarios y situaciones, porque el encuadre es al mismo tiempo: el ojo que espía y la mirada que denuncia.

El encuadre es el generador de numerosas acciones que pueden articularse, y, su unidad de acción mínima esta dada por el plano. Por convención el concepto de plano se establece tomando como referencia la figura humana que se extiende a la captación de objetos, monumentos, escenarios, en los que se aplica la misma nomenclatura.Podemos distinguir tres tipos principales de planos:

Generales: Panorámica o Gran plano general, plano general y plano entero. Son fundamentalmente informativos. Sirven para mostrar una localización concreta y para situar al espectador.

Intermedios: Incluye el plano americano (PA) y los planos medios (PM). Los planos intermedios sirven para relacionar a las personas. Además están articulados con los planos generales y los discursos genéricos. Los planos medios son los ideales para el pasaje de información y por eso son los elegidos principalmente para diálogos, y para la apelación al espectador cuyo ejemplo paradigmático es el encuadre del conductor/es del noticiero.

Primeros planos: Son planos cortos que sirven para mostrar las emociones y sumamente útiles para afianzar los procesos identificatorios y proyectivos. Se reconocen como Primer plano (PP) y Primerísimo primer plano (PPP). Un tipo especial de PPP es el plano detalle (PD), que se utiliza para remarcar informaciones que generalmente no tienen los personajes, de esta manera el espectador

es dueño de saberes que no poseen los interpretes, lo que aumenta la fruición escópica y los niveles de la intriga.

En cuanto al otro aspecto del encuadre, la angulación de cámara, existen tres fundamentales:Ángulo directo (a la altura de los ojos del observador), ángulo picado (desde una posición más elevada del punto de vista normal), ángulo contrapicado (desde una posición por debajo de los ojos del espectador.

Existen dos angulaciones extremas: el cenital con posición vertical al objeto tomado desde arriba hacia abajo, mientras el nadir es la posición opuesta

LA AUDIOIMAGEN

Llamamos audioimágenes a las transmisiones en forma audiovisual de los medios masivos de comunicación. Desde aquel diciembre de 1895 el invento del cinematógrafo encantó a todos como curiosidad científica. Ya que cuando nace, no era un competidor de los sistemas simbólicos establecidos. El cine no tenía ni la fuerza de la literatura, ni la fascinación de la música, ni el color de la pintura, ni la textura de la escultura, ni la plenitud del teatro. Pero, cuando la cámara se movió, ese estado de cosas cambió. Los movimientos de cámara son los que posibilitaron la extensión explosiva del cine a partir de la segunda década del siglo XX.Para mostrar la adhesión de los individuos a las formas expresivas filmadas, resultan elocuentes las palabras de Eric Hobsbaw, cuando dice:

"(...) el cubismo afirmaba que ofrecía diferentes aspectos de los objetos dando simuláneamente una visión multidimensional de lo que en realidad eran. (....) pero casi al mismo tiempo que el cubismo, es decir a partir de 1907, las películas empezaron a desarrollar esas técnicas de perspectiva múltiple, de enfoques variables y trucos de montaje, (...)" Hobsbawm, 1999, 32)

En la audioimagen, las dificultades analíticas se complejizan. Ya que en ellas hay que agregarle al reconocimiento de los distintos encuadres, las duraciones, angulaciones y distancias del montaje (enlace de la secuencia fílmica) visual y/o sonoro.

El montaje es el principio que regula la organización de elementos fílmicos visuales y sonoros o el conjunto de tales elementos, yuxtaponiéndolos, encadenándolos y/o regulando su duración y conformando sus sintagmas.La función del montaje desde el punto de vista sintáctico consiste en el enlace de las imágenes. Desde el aspecto semántico reduce la pluralidad de sentidos mediante la selección, el encuadre, la frecuencia y el ritmo tanto desde el plano visual como auditivo.

El montaje sonoro permite el encabalgamiento y climatización de los signos.El código sonoro comprende todo lo dicho en monólogos, diálogos y voz en off, música y ruidos. La palabra , principal anclaje temporal de los hombres, en los Medios es enfatizada por música, sonidos internos e externos a la imagen, ambientaciones, etc. Estos otros signos sonoros son anclajes temporales ambiguos y frecuentes, menos efectivos que la palabra, pero que inducen recepciones en los individuos, más cercanas a la sensación que a la interpretación. Estos acercamientos se producen de manera aleatoria en los receptores, mediante apropiaciones simultáneas, tanto involucrantes como distanciantes. La banda sonora se completa con los sonidos lexicales e indiciales. El primero es el que acompaña la imagen y está tan naturalizado, que

muchas veces para ser evidenciado es necesario quitar el sonido, para que al faltar se haga presente su presencia en un momento analítico. Su contrapartida, el código indicial, fue incorporado posteriormente para anticipar o retardar los sentidos, y su función fundamental es señalar aquello que esta fuera de campo. La música en la filmografía actual se pasea entre los encuadres a la manera de los pegamentos que unieron los fragmentos de vasijas arcaicas en la arqueología. Sobre ella hay roles discutidos. Se afirma que la música actual tiene como función principal enfatizar o atenuar situaciones y enlazar secuencias. Sin embargo consideramos que el sonido está solidariamente unido a la parte icónica.

En los últimos tiempos con la irrupción de las nuevas tecnologías de la comunicación masiva se incorporan a la imagen además de los signos de montaje históricos: la cortinilla, el fundido a iris, el cierre a negro, el ondulamiento de pantalla, etc; formas de tecnología digital que agregan nuevas potencialidades a la imagen. Estos son: señalamiento ocular, el videograph, el círculo para indicar un personaje, el zoom, la cortinilla localizada -cuando se borra la cara a un menor o a un testigo- la partición de pantalla, la rantelización o aceleración de las imágenes, la simulación de espontaneidad para legitimar un discurso filmado, “material sin editar”, y combinaciones variadas de estos. Este arsenal técnico colabora para dar a la audio imagen una “impresión de realidad” en el sentido de Metz, como nunca en la historia se había dado, y apunta a la construcción de una narración coherente y verosímil.

Bibliografía

1983. Aumont, J. Bergala, A., Vernet, M. Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Barcelona, Ed. Paidós Comunicación.1989. Aparici, Roberto – García Matilla, Agustín. Lectura de Imágenes. Madrid, Ediciones de la Torre. 1990 Chion, Michel. La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona, Ed. Paidós Comunicación.