Princípios e Técnicas de Animação

Historia da Arteda Animação

Desenvolvimento da animação tradicional

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II

TÉCNICA ESTÉTICA

O desejo do homem pela animação.

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II

Pré-história

O desejo do homem

pela animação.

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II

Egito

O desejo do homem

pela animação.

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA I

Grécia

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II

O desejo do homem

pela animação.

China

O desejo do homem

pela animação.

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II

pela animação.

Marcel Duchamp

A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos

1645, na cidade de Roma, um homem de

formação jesuíta, inventor, chamado

Athanasius Kircher, inventou uma lanterna

mágica.

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II

A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos

1736, o cientista holandês Pieter van

Musschenbroek demonstrou um disco

Giratório, similar ao Kircher.

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II

1794, Etiene Gaspard Robert

(Paris), criou um espetáculo

utilizando essa tecnologia

A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II

1825 - Taumatroscópio

1828- 1832

Coleção de Richard Balzer

A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II

1834 - Zootroscópio 1850 - Praxinoscópio

A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA II

1892 – O pintor Emile Reynaud, cria um

teatro óptico. Os filmes, chamado por ele de

Pantomimes Lumineuses, tinham duração

de 15 minutos, exigindo a confecção de

centenas de desenhos. Coloridos,

apresentavam enredo, trilha sonora

sincronizada e personagens desenhados. sincronizada e personagens desenhados.

Ele fez algo de 13 mil apresentações.

Fotografia

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV

1820

Criada pelo Franceses Nicéphore Niepce e Louis Daguerre

1820 União com a tecnologia Praxinoscópio

Francês Etienne Jules Marey,

ajudou aperfeiçoar a câmera

Fotográfica

Fotografia

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV

O fotógrafo Eadweard Muybridge, O fotógrafo Eadweard Muybridge,

teve uma grande importância para

a animação, pois ele foi o primeiro

da registrar os movimentos de

pessoas/animais.

Fotografia

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV

O fotógrafo Eadweard Muybridge, conseguiu registrar com a câmera fotográfica os

movimentos do cavalo,

Fotografia

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV

Fotografia

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV

Fotografia

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV

O fotógrafo Eadweard Muybridge registrou um casal dançando.

Fotografia

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV

Thomas A. Edison e Willian K. L.

Dickson inventaram o Kinetoscópio.

Fotografia

Fotografia

Os Irmãos Lumière, os primeiros as

projetar um filme.

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV

A Descoberta da Técnica da Animação

O cineasta Francês

George Mélies foi o

grande precursor em

“Arte de trapacear.“

Criou os filmes

TrickFilm.

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA IV

A Descoberta da Técnica da Animação

1906 – Artista Plástico James Stuart Blackton,

realizou o primeiro filme animando e de efeitos

especiais.

Podemos dizer que ele foi uma grande

1914 – “uma vez que a novidade havia esgotado, os filmes de efeitos tornaram-se

monótonos para mentes amadurecidas”

Podemos dizer que ele foi uma grande

referência de criatividade e ousadia, pois foi um

revolucionário da sua época.

Modelos Artísticos

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V

“Se a arte, porém, não está na tecnologia em sim mesma, mas nas possibilidades

expressivas que a tecnologia expressivas que a tecnologia proporciona, a animação teria de voltar-se para modelos artísticos tradicionais

relacionados à produção visual e que, de preferência , lidassem com o movimento através do tempo, de maneira a formar

sua própria identidade.”

Modelos Artísticos

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V

A histórias em quadrinho venho complementar essa

necessidade da “expressão artística”, sendo o principal

influenciador.

Modelos Artísticos

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V

A Família Fenouillard (1889)

Uma abordagem diferente é a da tira

Dream of a Rarebit Fiend, no Brasil,

Sonhos de um Comilão. A obra, de 1904,

era assinada por um tal Silas, era assinada por um tal Silas,

pseudônimo de Winsor McCay, o autor do

clássico Little Nemo. As histórias, sempre

de uma página, eram publicadas em

jornais e retratavam os estranhos

pesadelos que as pessoas tinham após

se fartarem no jantar. No final, o

protagonista acordava assustado dizendo

que não deveria ter comido este ou

aquele prato.

Modelos Artísticos - A Família Fenouillard (1889)

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V

Modelos Artísticos - A Família Fenouillard

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V

Modelos Artísticos – A ênfase artística

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V

.• 1908 a 1917 – uma arte autônoma.

Sem determinação artística e preocupada sim, com os efeitos.

• Não se preocupavam com a expressão gráfica presente nos quadrinhos

• Emile Cohl – introduziu a sua visão artística na arte da animação.

“O primeiro filme realizado completamente por Cohl é também o primeiro desenho animando de verdade, com seus dois minutos fotografados frame a frame e apresentando características estilísticas bem definidas. Ele desenhou em papel utilizando tinta nanquim, o que lhe permitia flexibilidade. Simplificou o traço para agilizara execução dos desenhos, mas sem abdicar da expressividade da linha.”

Modelos Artísticos – A ênfase artística

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V

.Emile Cohl – Foi o criador da “caixa de luz” e do “Espaço/Tempo da ação”.

Modelos Artísticos – A ênfase artística

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V

.• Winsor McCay - 1920 – Referencia humor seco, sarcástico, inteligente e sem

ser chato.

MacCay não era um intelectual como Cohl, mas tinha uma

imaginação fabulosa e a percepção da dimensão artística da imaginação fabulosa e a percepção da dimensão artística da

animação. Ao contrário de Cohl, que mudou seu desenho

para uma forma simplificada conveniente à produção de

milhares de imagens.

McCay e Cohl criaram alguns conceitos de animação como comprimir/esticar,

aceleração/desaceleração e temporização.

Modelos Artísticos – A ênfase artística

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V

.• Winsor McCay – No filme, “How a Mosquito Operates” (1912) se impõe um

desafio: contar uma história sem apelar para personagens conhecidos do

publicoe, em vez do movimento pelo movimento, a ação estaria condicionada à

ênfase narrativa.

Modelos Artísticos – A ênfase artística

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA V

.• Winsor McCay ainda vai superar-se ao lançar, em 1914, “Gertie the Dinossaur”, considerado o primeiro grande marco da história da animação. Nesse filme, todas

as suas conquistas são incorporadas, com o acréscimo de um cenário estático

redesenhado mais de cinco mil vezes.

A industria da Animação - 1900

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI

O pioneirismo da animação naquela época, propôs um desafio a “Tecnologia e a Arte”, produzir filmes em serie com qualidade.

A industria da Animação - 1900

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI

Dificuldades

• Produção Cara• Obras interessantes com começo meio e fim• Obras interessantes com começo meio e fim• Concepção Gráfica• Realização de movimentos convincentes• Imprensa não dava valor• Respeito ao profissional• Criar uma demanda

A industria da Animação - 1900

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI

Estúdio de animação (1910 a 1940)

• Produzir a animação rápida e barata

• Um determinado tempo

• Orçamentos curtos• Orçamentos curtos

• Jovens cartunistas

Winsor McCay – É possível a “Arte” se encaixar nesses paramentos?

Produção de Larga escala acontece no Estados

Unidos, pois o mercado europeu começa a

enfrentar o pesado da Segunda Guerra mundial.

A industria da Animação - 1900

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI

John Randolph Bray

Artista que trabalhava em jornais como ilustrador,

desenhando histórias em quadrinhos de grande

sucesso popular.sucesso popular.

• Descartar ou modificar a maneira então vigente

de produzir animação com esforços em detalhes

proibitivos;

• Abandonar a produção individual e partir para um

divisão de trabalho;

• Proteger os processos por meio de patente;

• Aperfeiçoar a distribuição e o marketing do filme.

A industria da Animação - 1900

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI

John Randolph Bray

1913 - “The Achsund and the Sausage”

(também conhecido como “The Artist´s (também conhecido como “The Artist´s

Dream”).

A industria da Animação - 1900

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI

John Randolph Bray

1914 – Desenho sobre folhas de celulóide

transparente (acetato)transparente (acetato)

A industria da Animação - 1900

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI

John Randolph Bray

1914 – Cenário criado em compridas folhas

de papel

A industria da Animação - 1900

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI

Irmãos Max e Dave FleicherRotoscopia é uma técnica usada na animação onde usa-se como referência

a filmagem de um modelo vivo, aproveita-se então cada frame filmado

para desenhar o movimento do que se deseja animar.

Filmes que usaram essa tecnologia:Filmes que usaram essa tecnologia:

• Branca de Neve e os sete anões• A bela adormecida• As viagens de Gulliver (1939 Fleischer Studios)

• Super-homem (década de 1940 desenho animado)• The secret of NIMH• A pequena sereia• A bela e a fera• Aladdin• Pocahontas• Atlantis: The Lost Empire• Lilo & Stitch

A industria da Animação - 1900

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI

Irmãos Max e Dave FleicherOs irmãos Fleischer fundaram os Estúdios Fleischer, em 1929, cujos desenhos

animados eram distribuídos pela Paramount Pictures. Os Estúdios Fleischer se

tornaram um dos mais importantes de seu tempo.tornaram um dos mais importantes de seu tempo.

A industria da Animação - 1900

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI

Gato Felix - 1920

Todas as histórias são assinadas por Otto Messmer,

que apesar de não ser o criador do Gato Felix (seu que apesar de não ser o criador do Gato Felix (seu

"pai" é Pat Sullivan), foi o responsável por suas

melhores fases nos quadrinhos.

O autor participou das versões do personagem em

páginas dominicais (a partir de 1923), tiras de

jornais (1927) e em revista de linha (1943, pela

Dell). Com o tempo, as histórias passaram a outras

mãos não tão talentosas e inventivas quanto às de

Messmer, que morreu em 28 de outubro de 1983.

A industria da Animação - 1900

ARTE DA ANIMAÇÂO – AULA VI

Gato Felix - 1920

O gato mais famoso do cinema que só perdia a

popularidade para o Chapin.

Misturando inocência e total alucinação em suas

aventuras, o Gato Felix tornou-se um clássico

tanto dos desenhos animados quanto dos tanto dos desenhos animados quanto dos

quadrinhos. Muito da linguagem hoje usada na

arte seqüencial foi inventada em suas HQs, que

sempre tiveram um quê de pioneirismo,

especialmente na narrativa.