procesos DE IMPRESION-2

5/9/2018 procesos DE IMPRESION-2 - slidepdf.com

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PROCESOSDE IMPRESIÓNProcesos de impresión en Flexografía y Serigrafía,

Huecograbado, Offset………



Introducción a los sistemas de

grabado e impresión

Un breve repaso a las distintas técnicas de impresióncomercial y grabado artístico. No se pretende describir

detalladamente los métodos de reproducción masiva degráficos y textos, sino sólo dar una visión general.Hay al menos cinco elementos principales que sirvenpara definir una forma de grabado o impresión. No todosestán siempre presentes, pero incluso su ausencia sirvepara definir una forma de grabar o imprimir (el factor

humano en forma de grabador o impresor se da porhecho, obviamente):



• Soporte

Dónde se imprime. Lo más corriente es que sea papel, cartulina o cartón. Pero de hecho se

imprime sobre cualquier cosa capaz de "soportar" una impresión (tela, metal, latas, cristal,

plástico… lo que sea con tal de que lo aguante). También se le suele llamar "substrato".

• Medio

Con qué se imprime. Lo más corriente es que sea algún tipo de tinta, pero cómo ocurría con

el soporte, se usa cualquier cosa capaz de producir un efecto buscado. Algunas tintas son

líquidas, translúcidas y secan rápido (como en litografía o hueco), otras son espesas y opacas(como en serigrafía). Otros medios no son tinta, sino capas de vinilo (como en rotulación),

hilo bordado, arena que se dispara a presión (para grabar), otros son finos polvos

electroestáticamente cargados (el tóner de las fotocopiadoras), etc…

• Forma

Un modelo físico de impresión (usualmente una plancha) del que se sacan las copias. Lashay de metal, plástico, madera, papel… Su coste de elaboración, su facilidad o dificultad de

tratamiento y su capacidad de producir grandes tiradas son factores esenciales en la elección

de un sistema de impresión u otro. En los métodos más modernos puede no existir al haber

sido reemplazado por un modelo no material (usualmente un archivo digital). Entonces se

habla de "impresión sin forma".



• Herramienta

Lo que se usa para imprimir. Puede ser una máquina enorme que ocupe una gran nave

industrial (una rotativa offset de un periódico de gran tirada), una pequeña máquina de

imprimir, un punzón, un bote de azúcar y un juego de rodillos, etc… Aquí las herramientas

vienen marcadas por el soporte, el medio y el procedimiento.

• Procedimiento

El modo en que se realiza la impresión. Cada día se perfecciónan y aparecen nuevossistemas.



El medio en la impresiónEl medio de impresión es el material sobre el que se hace la impresión, que posteriormente

llevará impreso el mensaje impreso.

Al pensar en el material más usual de impresión, en lo primero que pensamos es las finas

hojas de material vegetal conocidas como papel. Sin embargo, el papel es sólo uno de los

medios de impresión y sus tipos son de una gran variedad.

Impresión con forma en altorrelieveLos métodos de impresión en altorrelieve son aquellos en los que las zonas que deben imprimir

de la forma —es decir: de la plancha de impresión— sobresalen (altorrelieve) del resto de la

plancha.

Los dos métodos más conocidos de este tipo son la tipografía —que es el sistema más antiguo

de todos— y la flexografía —una evolución reciente derivada de la tipografía—.

Otros, como la xilografía o el grabado al linóleo (linograbado), son más bien técnicas de

grabado artístico.



Flexografía



Flexografía

La flexografía un sistema de impresión en altorrelieve, mientras que la serigrafía se trabaja

una parte a mano y con un equipo bastante elemental que consiste en una mesa, una

espátula y un marco para la seda, sin embargo cuando es a nivel comercial este proceso se

hace en prensas de motor.





Es un sistema de impresión en altorrelieve (las zonas de la plancha que

imprimen están más altas que aquellas que no deben imprimir). Al igualque en la tipografía, xilografía o lino-grabado, la tinta se deposita sobrela plancha, que a su vez presiona directamente el sustrato imprimible,dejando la mancha allí donde ha tocado la superficie a imprimir.Lo que distingue la flexografía de la tipografía (de la que es un derivado)es que la plancha es de un material gomoso y flexible (de ahí su nombre

de flexo-grafía).

Este sistema de impresión se conocía en principio como "impresión a laanilina" o impresión con goma. Tras algunos intentos en Inglaterra, naciódefinitivamente en Francia a finales del siglo XIX como método paraestampar envases y paquetes de diverso tipo a partir del uso de prensas

tipográficas en las que se sustituyeron las planchas usuales por otras abase de caucho.



Gracias al desarrollo de los tintes a la anilina, de gran colorido, y de

materiales plásticos como el celofán, la impresión a la anilina tuvo unagran aplicación en el mundo de los envases de todo tipo.Después de la II Guerra Mundial, las tintas de base alcohólica y acuosafueron sustituyendo a las de anílina (que es tóxica) y el proceso pasó adenominarse flexografía.

La aparición de sistemas entintadores de cámara (chambered systems)y de planchas basadas en fotopolímeros (en lugar de las tradicionales decaucho) y los avances en las tintas de base acuosa y de los cilindrosanilox de cerámica han mejorado enormemente este sistema deimpresión, que en la actualidad ha sustituido casi por completo a latipografía tradicional en trabajos de gran volumen."



Tintas para uso de FlexografíaLas tintas para flexografía son tintas de secado rápido y fluido, son muyparecidas en su consistencia viscosa con las de huecograbado. Estaspueden ser utilizadas sobre cualquier clase de material, sus efectos sonescepcionales en términos de color. Estas son mejor aprovechadascuando se utilizan en grandes masas de color.Estas tintas están constituidas por sustancias colorantes que suelen ser pigmentos o colorantes solubles mezclados con un aglutinante odisolventes volátiles. Su base puede ser de agua o alcohol, estas últimasson las más comunes y secan por medio del proceso de evaporación.Las de base acuosa secan también por medio de evaporación pero loque las distingue de las de base alcohólica es que estas también secanpor medio de absorción en el papel y son menos costosas que las otras.La ventaja más sobresaliente de estas tintas es que son traslúcidas ycarecen de opacidad. Al ser casi transparentes ofrecen la opción decuando se imprime una tinta sobre otra, en vez de remplazar u opacar elcolor que queda debajo, se suman los colores.

Sustratos de Flexografía



Gracias a la gran adaptabilidad de sus planchas y al rápido secado delas tintas, la flexografía permite trabajar en diversos materiales; entre los

cuales los más destacados son los envases con superficies desiguales,tales como: - Cartón corrugado- Tetrabrik- Envases de alimentos- Bolsas

- Etiquetas- Cartoncillo- Papel de envoltorio- Papeles decorativos- Films plásticos para envasado automático- Sacos de papel, etc.

Las mejorías en la calidad del sistema han permitido que este tipo deimpresión se introduzca en el mercado editorial, para impresiones querequieran un bajo coste como la prensa popular y ediciones de bolsillo.

Proceso de impresión en Flexografía



1. La plancha se prepara con un material flexible y gomoso y la imagen impresa

invertida. Las zonas a imprimir siempre van en relieve.



2. La plancha es ajustada a un cilindro portaforma o portaplancha.

3. El papel o material a trabajar se engancha al sistema.

4. Un cilindro de cerámica o acero cubierto por miles de huecos en forma de celdas esentintado para después retirar el sobrante e impedir que la titna se escape de la

cámara.

5. Al momento de girar el cilindro anilox,este, entra en contacto directo con la plancha y

entinta las partes en relieve. Este sistema permite la distribución uniforme y continuada

de las tintas sobre la plancha.

6. La plancha entintada continúa girando y entra en contacto con el material. El cilindrode impresión es el que nos permite que el sustrato se mantenga en su lugar.

7. La imagen de tinta de la plancha es recibida por el sustrato y sale ya impreso.

Esta es una vista más detallada de la estructura de un cilindro de anilox.Estos pequeños huecos en forma de celdas son los que se llenan de



tinta.

Preparación de las Artes Finales en Flexografía



-Textos (tipografía)

-Tamaño mínimo recomendado 4.5 pts (de preferencia no utilizar bold o negritas).

-En selecciones de color, evitar utilizar en textos invertidos o normales tipografía

menor de 12 pts.

-Líneas y trazos

-Grosor mínimo para trazos normales 0.4 pts. y para invertidos 0.75 pts.

-Medios tonos y degradados

-Valores entre el 100% y 3% menores a esto la calidad de la imagen se ve afectada.

-Trapping

-Minimo de 0.5 pts. de preferencia a 1 pt. para poder realizar correcciones en

desviaciones de registro.

Códigos de barras

Evitar que tengan un ancho inferior al 80% o una altura menor a 10 mm.

Dejar libres las zonas de silencio del código de barras.

Imágenes BITMAP/TIFF/EPS

Resolución mínima debe ser de 300 dpi en su tamaño final.



Serigrafía

Serigrafía



Inicialmente conocido como "silk screen", la serigrafía es un método deimpresión que emplea una parte a mano y con un equipo bastante

elemental que consiste en una mesa, una espátula y un marco para laseda, sin embargo cuando es a nivel comercial este proceso se hace enprensas de motor, de las cuales podemos encontrar dos tipos:1. Utiliza malla plana y requiere de un movimiento intermitente cada quese hace una impresión.2. Mallas rotativas curvas con la rasquete montada en el interior del

cilindro y la tinta es bombeada automáticamente.La cantidad de tinta utilizada para este proceso es mucho mayor que lautilizada para tipografía , litografía o rotograbado.Este sistema imprime casi sobre cualquier material, es utilizado parareproducciones de artes, afiches, tarjetas, calcomanías, menús, papel decolgadura, etc.

Tintas para uso de Serigrafía



Las tintas para serigrafía, las más comunes, son aceite secante quesuelen tener un consistencia bastante espesa y las hay, casi, en

cualquier color; estas son hechas con aglutinantes especiales que vande acuerdo al tipo de superficie con la que se esté trabajando.Estas tintas deben ser cortas y de apariencia mantequillosa para que almomento de la impresión estas salgan lo más nítida posible y nopresente resistencia a la rasqueta. Los disolventes empleados no debenevaporarse rápidamente para evitar el taponamiento de la malla.

Sustratos de SerigrafíaEs utilizado para imprimir en:

- Cuero

- Metal

- Vidrio

- Madera

- Cerámica

- plásticos tanto planos como moldeados.

- Circuitos integrados para electrónica.

Proceso de impresión en Serigrafía (Mano)



1. Hay plantillas que pueden conseguirse emulsionadas con una capa debarniz sensible a los rayos UV o bien este se puede aplicar en el taller



antes de exponerlas. También se puede utilizar una lámina fotosensibleque una vez expuesta y revelada es adherida a la pantalla para realizar

la impresión.

2. Sobre una mesa de insolación se coloca el original a copiar y encimala pantalla emulsionada, se emite luz ultravioleta por debajo de la mesapor algún tiempo y luego se limpia la emulsión no fijada por la luz.

3. Se distribuye la tinta.

4. Luego de distribuir la cantidad de tinta necesaria se prosigue a pasar una manigueta que ocupa el ancho de la malla y se presionauniformemente; esto hace que la pantalla descienda hasta el soportetransfiriendo a sí la tinta que pasa a través del tejido.

5. Media vez cubierta toda la superficie se procede a retirar el marcoextrayendo el soporte impreso.

Preparación de Artes Finales en serigrafía



Algunas de las preparaciones para la realización de las artes finales sonlas siguientes:

A.- Evitar tramas muy densas o finas. De un original de medio tono seobtienen películas demedio tono, es decir tramadas, por lo que se debe considerar la relaciónentre la lineatura de l atrama de la película y la numeración de la malla. Las tramas a usar en

películas para serigrafía,están limitadas por factores técnicos a un máximo de lineatura entre 40 y50 líneas por centímetro lineal. Ver tramas

B.- Evitar largas líneas muy delgadas y serif finos (Img. 006b3), ya que

es probable que seadelgacen más en la película y no aparezcan en la matriz o durante elproceso de impresión.C.- Los originales en papel se deben confeccionar a mayor tamaño paraque al reducirlos por



proceso fotográfico se minimicen los detalles y defectos que pudiesetener.

D.- Los originales que se utilizarán para obtener plantillas recortadas ode recorte deberán ser a tamaño de reproducción

E.- Evitar los filetes muy delgados sobre la línea de contacto entre dos

colores, para prevenir laaparición de descalces. (Imagen. 006b4)

F.- El calce de colores se facilita durante la im presión , si los colores vanseparados entre sí(calce flotante).



Estos son los tipos de líneas delgadas que deben evitarse al momento de emplearse en

serigrafía debido a que se corre el riesgo de que se pierdan durante la impresión.



Esta es la explicación gráfica del inciso E de las preparaciones de los artes finales en

serigrafía.



El grabado a

punta seca



El grabado a punta secaEl grabado a punta seca (dry point) es una técnica de grabado

artistico en hueco (intaglio) consistente en grabar directamentesobre la plancha de grabado haciendo a mano libre pequeñasincisiones y líneas con un instrumento de punta fina muyafilada.En el grabado a punta seca, la aguja deja unas pequeñasrebabas en la placa. Esas rebabas hacen que, al entintarse, laplancha tome más tinta e imprima de forma un poco difusa,aterciopelada. Ese efecto y su aspecto "manual" es típico delgrabado a punta seca. Es una técnica propicia a laimprovisación directa.Se diferencia del simple grabado en hueco porque las

herramientas usadas, que dejan una línea más fina , y porquelas imperfecciones y rebabas producidas se dejan in situ. Esdecir, el material no se elimina, más bien se desplaza.



Como la rebaba se erosiona y desaparece muy fácilmente si sefrota la plancha o se la somete a presión, la técnica a puntaseca permite pocas copias. Tratar la plancha antes de imprimir

permite aumentar un poco el número de copias viables. Por esono es un sistema de grabado apropiado para gran número decopias. Debido al rápido desgaste de las virutas y rebabas, lasimpresiones más valiosas son aquellas en las que su efecto esmás evidente (es decir, las primeras).



Las planchas para esta técnica suelen ser de cobre (más duro),zinc (más blando e inusual, necesita cierto tratamiento previo)

e, incluso, plástico (su blandura no permite más allá de unadecena de impresiones). Este último material es especialmenteindicado para aquellos que quieren aprender la técnica yexperimentar con ella sin tener que gastar materiales máscaros.

Algunos artistas combinan la tinta seca con el grabado al ácidotrabajando sobre planchas con una base (ground) al efecto.Tras trabajar la plancha directamente, la someten al baño deácido. Otros creadores usan las herramientas de punta secadebido a su facilidad de uso en comparación con las

del intaglio pero quitan todas las virutas antes de imprimir.Muchos artistas destacados, como Albert Dürer, Rembrandt,Auguste Rodin o Pablo Picasso, han usado esta técnica. Se diceque fue Albert Dürer (Durero) quien desarrolló esta técnica, quetambién usó Rembrant.



El

huecograbadoen rotativa orotograbadoEl huecograbado en rotativa o rotograbado



Este es un resumen breve y simple de las bases del

huecograbado en rotativa. No pretende ser un tutorial, sólo esuna descripción muy básica para quienes no sepan nada sobreél.

Una de las derivaciones del grabado artístico es elhuecograbado comercial, usualmente realizado con máquinas

rotativas (rotogravure), aunque existen también prensas dehoja.

Aunque el huecograbado es una técnica nacida gracias a laacumulación de invenciones técnicas, el huecograbado moderno

se puede atribuir a Karel Klíc, un inventor y artista checo quedesarrolló las técnicas de fotograbado basadas en el uso demáscaras de gelatina que se endurecían bajo la luz y protegíanlas planchas de metal de la acción de los ácidos. Eso, unido al desarrollo de las técnicas de semitonos y a lamecanización de las prensas, permitió el nacimiento en



Inglaterra del huecograbado en rotativa hacia finales del sigloXIX.

¿Cómo funciona una rotativa de huecograbado?

En el siguiente esquema (muy simplificado), podemos ver cómofunciona una rotativa de huecograbado.



1. Se prepara la plancha (1), que tiene celdillas huecas dedistinto tamaño o profundidad (dependiendo del sistema de



grabado de la plancha). Esos pequeños huecos serán los quese llenen de tinta (que es muy líquida y seca muy rápido).

Las celdillas de la plancha de huecograbado se pueden basar

en distintos métodos. Tradicionalmente eran de igual tamaño(anchura) y distinta profundidad (a). Así, una celdilla para ungris al 80% era el doble de profunda que una para un 40%de negro, aunque el ancho de ambas fuera el mismo. Otrosistema (b) es que todas tengan la misma profundidad pero



distinta anchura. En la actualidad se tiende a unacombinación de ambos métodos (c), donde las celdillas tienen

distinta anchura y profundidad.2. La plancha de coloca sobre el cilindro porta forma o porta

plancha (2), que está en contacto directo con la tinta en undepósito al efecto (3).Se engancha la bobina de papel aun sin imprimir (4) alsistema de rodillos.



3.



Cuando se pone en marcha la rotativa, las celdillas de laplancha se llenan de tinta. La plancha en el rodillo

portaplanchas (2) gira hasta entrar en contacto con unarasqueta (doctor blade) (5) que sirve para retirar el excesode tinta de la plancha. Así sólo queda tinta dentro de loshuecos de la plancha.

4. La plancha, ya entintada, sigue girando y entra en contactodirecto con el papel, que es presionado en sentido contrariopor el cilindro de impresión (6) que sirve para presionar elpapel contra la plancha.El papel, que se mueve a gran velocidad, recibe la imagen detinta de la plancha y sale ya impreso (7).

Ese proceso imprime un color. Cada sistema decilindros/plancha/tinta/rasqueta es un cuerpo de rotativa capazde imprimir un color. Para imprimir cuatro colores hacen faltacuatro cuerpos, aunque las variantes y posibilidades son muynumerosas.



Es usual que en la zona de salida de un cuerpo haya algunaforma de secado. Además, las grandes rotativas de

huecograbado suelen llevar al final una zona de corte y plegadoque deja las publicaciones completamente listas.

Planchas y tintas para huecograbado



La plancha es de lectura indirecta (invertida en espejo). En lasrotativas, las planchas no se preparan aparte y luego se



acoplan al cilindro porta-planchas, sino que se grabandirectamente sobre el cilindro.

En su primera época el grabado de los cilindros se hacía conprocedimientos fotoquímicos. No hace muchos años se pasó ahacer con complejas máquinas que controlaban cabezasgrabadoras de diamante. En los tiempos más recientes, elgrabado se hace con máquinas láser de alta precisión.Las celdillas pueden tener cualquier forma, pero las más

usuales suelen ser cuadradas, romboidales o redondeadas. Enla actualidad existen también sistemas de tramado estocásticopara huecograbado.Los cilindros portaplanchas son siempre de metal, usualmentede cobre cromado (para aumentar su duración) con un núcleo

de aluminio o acero.Las tintas

Las tintas de huecograbado, similares a las de flexografía, sonno grasas (su base es alcohólica o acuosa). Tienen pocaviscosidad y secan muy rápido (por eso es un proceso deimpresión muy ágil).



En general son translúcidas: No son opacas y cuandoimprimimos una tinta encima de otra, los colores se suman, no

se tapan (mezcla de colores sustractiva: los pigmentos sustraenluz). Existen tintas para huecograbado de todo tipo: Metálicas,fluorescentes, etc…

Los sustratosEl huecograbado se usa para imprimir en muchos tipos desoportes, principalmente papel estucado en bobina (revistas ycatálogos), papel en hoja (sellos y papel moneda), cartulinas,plásticos y celofánes (empaquetados de todo tipo), etc…



Algunas ventajas e inconvenientes

El grabado de las planchas (cilindros) de huecograbado es muycaro tanto en material como en maquinaria. Eso hace que elhuecograbado no sea indicado para tiradas pequeñas.Las planchas de huecograbado aguanta grandes cantidades deimpresión sin sufrir deterioro. Por eso, para grandes tiradas, laeconomía de escala hace que sea el sistema de impresión más

rentable a la par que es uno de los que ofrece mayor calidad.El huecograbado permite reproducir detalles muy precisos y unareproducción del color muy brillante sobre papeles bastante finoa una gran velocidad. Son capaces de trabajar con lineaturasmuy elevadas y conserva el detalle con porcentajes de puntomuy bajos y muy altos con una ganancia de puntorazonablemente controlada (dependiendo del sustrato,obviamente).Por eso es un sistema muy adecuado para tiradas de revistasde gran difusión o de catálogos de fabricantes de productosmuy populares.



Las rotativas de huecograbado pueden ser bastante más anchasque las de otros tipos de impresión. Admiten bobinas de papel

de una anchura excepcional, lo que permiten desarrollos depliegos bastante amplios y una gran flexibilidad productiva.A pesar de los costes de las planchas, los sistemas mecánicosde una máquina de huecograbado son más simples que los deuna prensa de litografía, por lo que su mantenimiento es mássencillo.

Al grabarse en cilindros, se pueden imprimir motivos sin fin (noes necesario dejar huecos en los impresos por el agarre de lasplanchas al rodillo). Eso ofrece una gran ventaja en lapreparación de embalajes en grandes cantidades.Como las tintas son muy fluidas, se pueden aplicar en grandes

cantidades, lo que permite imprimir colores más brillantes. Esoes especialmente en zonas oscuras de las imagenes, lo quepermite alcanzar un rango dinámico elevado.La resistencia al desgaste de las plachas hace que la calidad dela tirada se mantenga muy constante a pesar de su gran



volumen. Por eso, las reimpresiones con las mismas planchasno muestran grandes diferencias ente tiradas.

En resumen: El huecograbado es el super gorila del mundo dela impresión… y mantenerlo cuesta acorde con ello.Las tintas de huecograbado basadas en disolventes como eltolueno son más contaminantes que las de otros tipos deimpresión, aunque el avance de de sistemas de recuperación de

desechos están mejorando este aspecto.



La litografía

La litografía

La técnica "madre" de la impresión en plano (planografía: Planography) es la litografía (lithography),descubierta por el alemán Alois Senefelder en 1796 cuandobuscaba un método sencillo y barato para hacer muchas copiasde sus trabajos.



Senefelder descubrió casi por accidente que si se dibujaba conun lápiz graso sobre una plancha de piedra caliza (porosa), se

humedecía la plancha y se entintaba con una tinta grasa, latinta se quedaba sólo allí donde había dibujo (debido a que lagrasa atraía a la grasa y el agua la repelía).Presionando un papel con esa plancha se reproducía el dibujocon gran calidad y, lo que era mejor, ese proceso de entintado-impresión se podía reproducir numerosas veces antes de que se

perdiera definición.

Cómo se hace una litografía artística1. Trazar el dibujo



En una piedra porosa lisa (usualmente una laja de piedra caliza bien cortada y pulida), se

pinta el motivo con un lápiz graso o un pincel con pintura grasa (o con ambos, si se

quiere). El dibujo debe ir invertido (en espejo), ya que al imprimirse volverá a estar al

derecho. La superficie de la plancha no cambia. A diferencia de otras técnicas de grabado,

no hay relieve de ningún tipo. Es una plancha "plana" (de ahí el nombre de planografía

para esta técnica y las que de ella se derivan).

2. Humedecer la plancha



Se empapa bien con agua o con una solución acuosa la superficie de la piedra. Allí donde

se dibujó con la sustancia grasa, el agua no penetrará en los poros de la piedra. Donde no

había dibujo, el agua penetrará en la piedra, dejándola húmeda.

3. Entintar la plancha



Con una tinta de base grasa se entinta bien un rodillo de superficie "blanda"

(tradicionalmente un rodillo recubierto de piel de carnero). Cuando tenemos el rodillo bien

entintado, lo pasamos por encima de la plancha de piedra hasta estar seguros de haber

entintado bien todas las zonas. Allí donde la piedra había quedado húmeda de agua (es

decir, donde no había dibujo), la piedra repelerá la tinta (por ser esta grasa). Donde

habíamos dibujado (y el agua había sido repelida), la tinta quedará depositada formando

una película fina.

4. Colocar el papel e imprimir



Ponemos un papel encima de la plancha y situamos una prensa encima de ambos.

Apretamos bien. Usualmente esto se hace con un rodillo bajo el que se hace pasar la

plancha con el papel.

5. Resultado



Ya está. El papel ha tomado la tinta allí donde la plancha la tenía. Además, al estar en

contacto con una piedra húmeda en buena parte, ha quedado algo mojado. Se puedevolver a colocar un papel y realizar una nueva impresión.

Cuando la tinta pierde fuerza, basta con entintar de nuevo la plancha. Si el dibujo pierde

fuerza en algunas zonas por desgaste de la plancha, podemos repasarlo con bastante cuidado.



Si entintamos una parte con un color, imprimimos el papel y luego entintamos otra parte de la

plancha con tinta de otro color y volvemos a imprimir, podremos sin demasiada dificultad

grabados de varios colores.Una plancha bien realizada y utilizada puede dar bastante servicio antes de "agotarse". Y

entonces podemos eliminar bien el dibujo, pulir de nuevo un poco y volverla a usar en otro

grabado. Obviamente el bajo coste de las planchas y su fácil reciclado es una de las razones de

la gran popularidad de la litografía.

Desde su nacimiento, la litografía tuvo un intenso desarrollo uso artístico y comercial. Tras su

descubrimiento y hasta la aparición de un derivado suyo (la litografía offset), fue la reina de la

impresión comercial, ya que se desarrollaron máquinas capaces de imprimir grandes tiradas en

diversos colores.

Grandes artistas como Toulouse-Lautrec crearon con ella obras de arte e impresos de todo tipo

que aun forman parte de la memoria colectiva del mundo moderno.

Las tintas de litografía son básicamente grasas y translúcidas. Es decir: No son opacas y

cuando imprimimos una tinta encima de otra, los colores se suman (mezcla de colores

sustractiva), no se tapan.



La litografía

Offset



La litografía offset La litografía offset (offset lithography), una variante indirecta de la

litografía de la fue descubierta hacia 1904 por Ira W. Rubel, unimpresor de Nueva Jersey (Estados Unidos).Rubel descubrió accidentalmente que cuando la plancha imprimía laimagen sobre una superficie de caucho y el papel entraba en contactocon ésta, la imagen que el caucho reproducía en el papel era muchomejor que la que producía la plancha directamente. La razón de esta

mejora es que la plancha de caucho, al ser blanda y elástica se adaptaal papel mejor que las planchas de cualquier tipo y transmite la tintade forma más homogénea.Trabajando con esta idea de pasar indirectamente (to offset) la imagende la plancha a una base de de caucho, llamada mantilla (blanket) y deahí al papel, se pudo comenzar a imprimir sobre papeles de peorcalidad y más baratos de lo que se hacía tradicionalmente. A partir deentonces, la litografía offset se convirtió en el procedimiento porexcelencia de la imprenta comercial.



Cómo funciona la litografía offsetEn el siguiente esquema (muy simplificado), podemos ver cómo funciona una rotativa de

litografía offset.



1. Se prepara la plancha. Tiene zonas que repelen el agua (hidrófugas) y zonas que

la admiten o atraen (hidrófilas). Las zonas que la repelen serán las que tomen la

tinta (que es de tipo graso).2. La plancha de coloca sobre el cilindro porta-forma o porta-plancha (01) y se

engancha el papel (06) al sistema.

3. Una vez en marcha, los cilindros de mojado (02) humedecen con una solución

especial las zonas de la plancha que deben rechazar la tinta. Las zonas que se van

a imprimir están preparadas para rechazar el agua y quedan sin humedecer.

4. La plancha sigue girando hasta llegar a los cilindros de entintado (03), que

depositan una tinta grasa en la plancha. Como el agua repele la tinta, la plancha

sólo toma tinta donde se va a imprimir (o sea: en las zonas no "mojadas").

5. La plancha, ya entintada, sigue girando y entra en contacto con el cilindro porta-

caucho (o4), cuya superficie de caucho o similar es la mantilla. La imagen queda

impresa de forma invertida (en espejo) en ese cilindro, que gira en sentido

contrario a la plancha.

6. El papel (06) pasa entre el cilindro porta-caucho y el cilindro de impresión (05),

que sirve para presionar el papel contra la mantilla.

7. El papel recibe la imagen de tinta de la mantilla, que la traspasa ya en forma

correcta (sin invertir), y sale ya impreso (07).



Ese proceso imprime un color. Cada sistema decilindros/plancha/mojado/entintado es un cuerpo de rotativa

capaz de imprimir un color. Para imprimir cuatro colores hacenfalta cuatro cuerpos, aunque las variantes y posibilidades sonmuy numerosas.Las máquinas de imprimir en pliegos (es decir: Papel engrandes hojas, no en bobinas de papel continuo) funcionanbásicamente igual, aunque sus partes móviles sean distintas.



Planchas y tintas para litografía offset

A diferencia de la litografía tradicional, En litografía offset las planchas suelen ser de

materiales metálicos como el aluminio (preparado expresamente).

Además, la plancha es de lectura directa (no invertida en espejo). Las planchas pueden ser

positivas (usual en Europa) o negativas (más corriente en Estados Unidos). En cada caso, eso

tiene sus ventajas e inconvenientes (la plancha positiva es más difícil de trabajar pero tiene

menor ganancia de punto).

Las tintas de offset son básicamente grasas y translúcidas. Esdecir: No son opacas y cuando imprimimos una tinta encima de



otra, los colores se suman, no se tapan (mezcla de coloressustractiva: los pigmentos sustraen luz).



Impresión

con plantillas

o estarcido



Impresión con plantillas o estarcido

La pintura o impresión mediante plantilla es excepcionalmenteantigua (los contornos de manos de las pinturas prehistóricasson un ejemplo de esta técnica) y se ha usado a lo largo de lahistoria humana. Sin embargo, su derivación más exitosa, laserigrafía (silkscreen), es un procedimiento bastante joven.



Para pintar con una plantilla, se cubre la superficie que se va a pintar con una película de

enmascaramiento. Tras marcar el motivo de algún modo (con un lápiz, rotulador, etc...) se

procede a cortar y retirar con una cuchilla (cutter) las zonas que deben recibir la pintura. Sólo

las zonas que no van a ser pintadas deben quedar cubiertas por la película protectora.



Con un aerógrafo (airbrush) o pistola de pintura se procede a pintar por encima procurando

que la pintura llegue a todos los sitios y cubra por igual todas las zonas expuestas.



Se retira la plantilla, que las más de las veces queda inutilizada para usos posteriores. Si se

quiere repetir el motivo, habrá que realizar una nueva plantilla.



No es difícil ver que esa técnica con plantilla ofrece unas posibilidades y recursos muy

limitados en lo que a producción repetitiva de cierta calidad se refiere. Otras técnicas, como la

serigrafía, permiten muchas más posibilidades:

Para superar el problema de la técnica de plantilla que hemos visto antes, la serigrafía se sirve

de un marco con una malla (mesh) muy fina (que permite pasar la pintura a través suya)

como sostén para las máscaras.



Las máscaras se pueden hacer con una película enmascaradora y cutter, con material

fotosensible que luego se elimina según haya recibido o no luz, con sustancias bloqueadoras

aplicadas directamente o de cualquier otra manera.



Una vez que tenemos la malla con la máscara aplicada, se situa el papel (o tela, o cartón o

cuero o lo que sea) debajo del marco con la malla y la máscara.



Se vierte la pintura encima de la malla, que debe estar firmemente sujeta.



Se pasa una rasqueta, también llamada raedera (squeege) por encima para distribuir bien la

pintura y asegurarse de que permea la malla allí donde no hay película enmascaradora.



Ya está. La máscara o plantilla se puede volver a usar dado que esta sujeta al marco con la

malla. Este proceso se puede mecanizar y automatizar completamente.

Hay más sistemas de reproducción mediante plantilla. pero estas dos técnicas básicas son las

más usadas.



Principios de

la impresión

en colores



La cuatricromía o CMYK

Basándose en el sistema de semitonos y en la misma ilusiónóptica que lo sustenta, se desarrolló un sistema para imprimirimágenes en color con una fidelidad razonablemente aceptablellamado cuatricromía





El sistema 'aditivo' de crear colores. Se van añadiendo luces decolores primarios (rojo, verde y azul), y la suma crea el blanco.

Los colores intermedios de los tres primarios son loscomplementarios (magenta, amarillo y cian).El proceso se basa en la teoría del color que dice que elespectro las emisiones lumínicas perceptibles por el ojo humanose pueden descomponer en una serie de colores básicos: tresaditivos y tres sustractivos. El juego de mezclas entre estos

estímulos permite representar los colores de forma que el ojohumano perciba tonos de color hasta el límite de su capacidad.Un sistema basado en los tres colores aditivos (Rojo, Verde yAzul) no es posible en el mundo de la impresión ya que sebasan en ir añadiendo luz (cosa que un fluido como la tinta nopuede hacer).





El sistema 'sustractivo' de crear colores. Se va añadiendo tintade los colores primarios (magenta, amarillo y cian), y la suma

va restando luz hasta crear el negro. Los colores intermedios delos tres primarios son los complementarios (rojo, verde y azul).Sin embargo, sí es posible usar como punto de partida los trescolores sustractivos (Cian, Magenta y Amarillo).

En principio basta usar un soporte lo bastante blanco como para

que represente un 100% de luz e ir añadiendo tintas pararestar luz hasta llegar al 0% de luz (es decir 100% de negro).En teoría si superponemos tres tramas de semitonos de esostres colores sustractivos podremos obtener cualquier imagen encolor susceptible de ser impresa en serie con una fidelidad"suficiente".



Cian. El primer color básico de la

cuatricromía. Una especie de azulete

medio.

Magenta. Un rosa fucsia. Los científicos

franceses que descubrieron la forma de

producirlo le dieron ese nombre para

conmemorar la victoria de Napoleón III en

la batalla de Magenta (Italia).

Amarillo. El tercer color.

Por cierto,

si quieres que te tomen por

profesional,

adopta el tic de llamarlo

siempre "allo".

Negro. El cuarto color. La clave de una buena

cuatricromía. Por sí sola, la tinta negra nunca es

lo bastante intensa.

Y sí eso es verdad, ¿para qué hace falta el negro? Pues por dos buenas razones. La primera es que la teoría se basaen unas supuestas tintas cian, magenta y amarilla "puras", "ideales" que no existen en la realidad. Las mejorestintas lo más que consiguen es un tono oscuro de matiz amarronado de aspecto sucio al ojo humano (que es muyperceptivo en lo que a la distorsión de tonos que psicológicamente "deberían" ser neutros).

Este aspecto tendrá el color más oscuro que

logres sumando las tintas cian, magenta y allo.

No es neutro. Es un marrón "sucio".

Este aspecto tendrá el negro logrado con

tinta negra (especialmente si lo refuerzas

con otras tintas).

Porque este es el aspecto que puede tener la tinta negra sola al 100%. En

muchos casos (papel prensa, por ejemplo), no alcanza la densidad

suficiente. Es una especie de gris sucio. Necesita el refuerzo de otras

tintas que le den "cuerpo" y densidad.



Para eso usamos una cuarta tinta negra, para lograr un verdadero negro, con fuerza en las

sombras. La segunda razón es más pedestre. Usamos el negro en lugar de una combinación de

las tres tintas porque es más barato usar una tinta que tres. Por eso usamos además el negro,

porque es caro intentar mantener el registro (superposición perfecta) de tres planchas para

producir cosas (imágenes, texto, líneas) que podemos conseguir de forma muy sencilla sólo

con una plancha.

El sistema de cuatricromía se suele denominar "CMYK" por las iniciales inglesas de Cyan (cian),

Magenta, Yellow (amarillo) y Key (clave, ya que en impresión tradicional el color negro era "el

color clave"). A veces lo verás también con el acrónimo español CMAN.



La separación de colores

Una imagen sólo con manchas de los cuatro colores de cuatricromía al 100%. Veamos cómo

serán las cuatro separaciones.



Para conseguir una buena cuatricromía, se deben producir cuatro planchas, una para cada

pasada de tinta (cian, magenta, amarillo y negro). El proceso de producir esas planchas se

llama separación (dado que los colores que componen la imagen se separan físicamente).

La plancha destinada al cian. La plancha destinada al magenta.

La plancha destinada al amarillo. La plancha destinada al negro.

Así será la impresión paso a paso de las cuatro planchas de esta cuatricromía (el orden de

impresión puede variar).



1. Cian sólo. 2. Cian + magenta.

3. Cian + magenta + allo. 4. Cuatricromía completa.

En preimpresión predigital ese proceso se realizaba produciendo en una cámara de semitonos(una "repro") cuatro películas tramadas: Las de los tres colores se hacían anteponiendo un

filtro del color complementario correspondiente delante del objetivo.

Así, por ejemplo, el semitono destinado a la plancha cian se hacía anteponiendo un filtro rojo,

el magenta anteponiendo uno verde, y el amarillo uno azul. El semitono destinado al negro se



realizaba siempre con una subexposición (eran negativos) calculada para reproducir tan sólo

las zonas de sombras más intensas (aquellas que necesitaban reforzarse).

Los sistemas de impresión con más de cuatro colores

¿Y para que imprimir con más de cuatro tintas si con cuatro ya vale? Pues no es del todo

cierto. Para empezar, el rango de tonos que la cuatricromía es capaz de representar era, según

dijimos antes sólo "suficiente". Eso quiere decir que no es total.

De hecho muchos de los tonos de color que son perceptibles por el ojo humano no son

reproducibles mediante cuatricromía. Ni siquiera muchos de los colores que puede representar

el monitor de tu ordenador (por malo que sea) son reproducibles con la cuatricomía estándar.

Este impedimento se puede soslayar usando tintas directas, colores especiales que ya de por sí

tienen rangos tonales que las tintas de cuatricromía normal no pueden conseguir. Un ejemplo

perfecto de esta tendencia es el sistema de hexacromía desarrollado por Pantone. Mediante el

uso de seis tintas básicas se logra un rango de reproducción tonal mucho mayor que el de la

cuatricromía (los problemas técnicos y los costes son obviamente mucho mayores).

Además de esto, hay tonos que ni tu monitor (que representa muchos más colores que la

cuatricromía) puede reproducir. ¿Cómo reproduces un bronce o un plata o un dorado de

verdad? (Obviamente imprimiendo con una tinta metálica que sea opaca y tenga ese tono). ¿Y

cómo imprimes un tono fluorescente si no es con una tinta que tenga la propiedad de ser

fluorescente?



Un paso más allá se situa la impresión de barnices y acabados especiales que sigan formen

dibujos, los troquelados, etc... Las posibilidades son enormes (y van en relación con los

precios).

Los sistemas de impresión con menos de cuatro colores

Entre la posibilidad de imprimir con una sola tinta e imprimir en cuatricomía existen los puntos

intermedios de la bicromía (dos tintas) y la tricromía (tres tintas). Sus ventajas frente a la

cuatricromía es que son capaces de producir impresiones de gran calidad tonal a coste mucho

menor (especialmente en soportes especiales como cartonajes porosos, en los que cuatro

tintas pueden ser un verdadero problema).

Aunque puedas creer que son más sencillos o pobres, los sistemas de bicromías y tricromías

suponen muchos quebraderos de cabeza para algunos profesionales del diseño y la impresión.

Sin embargo, cuando han sido bien hechas, las impresiones en bicromía y tricromía no tienen

nada que envidiar en belleza a las cuatricromías.

Introducción al tramado en imprenta



En términos generales, el principio básico de la técnica de tramado no ha cambiado. Los

métodos para lograrlo, sí.

En el tramado digital no es una máscara de trama lo que se aplica a la imagen. Lo que se le

aplica es una función matemática que define el el tipo de trama (punto, línea, elipse, etc...), su

frecuencia o lineatura.

Un error usual de los recien llegados al mundo de la imagen digital es buscar dentro de

Photoshop "dónde se indica el tipo de trama, la lineatura, la forma del punto de trama, etc...".

En la mayoría de los programas esto es algo que se deja a la filmadora y a su RIP. La imprenta

y la fotomecánica son los más preparados para saber qué valores hay que dar a todos estos

parámetros y sólo se debe intervenir en ellos cuando se tienen razones buenas para ello.

Si no es así, bastará con saber que esos valores suelen tomar cuerpo sólo cuando la imagen se

rasteriza en un RIP PostScript con los valores que le da su operador.

Antes de eso, una imagen digital no suele saber nada de lineatura, punto de trama o similares.

De esa forma, la imagen es independiente del dispositivo que la va a filmar o imprimir y puede

enviarse a distintos dispositivos de impresión sin necesitar reprocesos para ello. Es posible

realizar previamente el tramado mediante softwarepero no es algo usual (e, insisto, hay quetener buenas razones para ello).

Cuando se imprime es el Procesador de intérprete Postscript quien toma control de todo y le

dice al aparato, punto a punto de impresión, qué se debe hacer.



Esa es la diferencia esencial entre el tramado clásico y el digital: El tramado digital sólo suele

ocurrir en el momento de la impresión, antes no es muy usual que exista como tal, sino sólo

como una serie de valores matemáticos que se trasladarán a la máquina impresora.

Los tipos de trama

Dos imágenes de tono continuo que servirán como muestra de los efectos de tramados estocásticos y

digitales.

Cuando imprimimos un porcentaje de tinta sobre una superficie, lo que hacemos es machar

con pequeños puntos de tinta una cantidad equivalente de superficie. Así, por ejemplo, si



queremos imprimir un 50% de negro (lo que el ojo ve como un "gris medio"), lo que hacemos

es imprimir puntos de tinta hasta ocupar el 50% de la superficie procurando que no se toquen.

En la actualidad hay tres tipos de trama principales:

1. Tramas estocásticas, aleatorias o de "frecuencia modulada (FM)".

2. Tramas ordenadas o de "amplitud modulada" (AM).

3. Tramas híbridas (un cruce de las dos anteriores)

La diferencia principal entre las tramas ordenadas tradicionales y las estocásticas es cómo se

distribuyen esos puntos. En las tramas ordenadas (típicas del lenguaje PostScript), los puntos

se distribuyen en filas ordenadas, manteniendo siempre una distancia fija entre si. Cuando se

quiere disminuir el porcentaje de tinta, lo que se hace es reducir el tamaño de cada punto.

Pero la distancia entre los puntos no se varía.

La técnica tradicional de tramado de imágenes



El sistema más primitivo del tramado moderno consistía en interponer una tela de tul negro

entre el objeto que se quería reproducir y la superficie fotosensible de una plancha metálica,

que era revelada. Cuando se trataba con ácido esa plancha revelada, la corrosión daba lugar a

pequeños hueco en el metal que permitían utilizarla para imprimir mediante el sistema de

huecograbado. Con posterioridad, la tela sería sustituida por diversos sistemas de cristales

tramados.

Una típica trama predigital para aplicar a las imágenes (resultado: punto redondo).

Las tradicionales cámaras de reprografía existentes en las fotomecánicas lo que hacían eraduplicar originales aplicándoles este método.

Las tramas clásicas están formadas por sucesiones ordenadas de puntos porque son las más

sencillas de obtener y las que hasta hace poco han dado mejor resultado, pero no son las

únicas. Hay otros sistemas de tramas.



Una vez descubierto este sistema de tramado, su uso no se limitó a la reproducción de

imágenes, sino que se extendió a usos más sencillos como el tramado de líneas, recuadros,

textos, etc... para poder reproducirlos en tonos que no fueran simples "tintas planas" (es decir,

un color de tinta al 100%).

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