PRODUCCIÓN• Se trata de llevar a la realidad todo lo que hemos planeado en la

pre-producción. Hay que tener en cuenta ahora: la luz, elespacio, el color, la decoración, los decorados, el atrezzo, lailuminación, el vestuario, el maquillaje y la interpretación. Ahoraparticipan: el director, el realizador de video, el escenógrafo odirector de arte, el iluminador, el director de fotografía, elpeluquero, el maquillador, el figurinista, el sastre, el decorador,etc. Entre muchos otros profesionales.

• Existen estudios de cine, de televisión, y en la actualidad, ydebido al reciente incremento del video, han proliferadomultitud de empresas pequeñas y medianas, productoras deprogramas de video, llamadas empresas de video industrial. Esdecir, coexisten una extensa gama de estudios de video queabarca desde recintos muy limitados hasta enormes complejosde producción con tecnologías muy variadas. En cualquier caso,todos los estudios tienen características comunes.

La producción de un producto audiovisual es un trabajocomplejo que requiere una cuidadosa planificación para quealcance el máximo rendimiento. Se manejan aspectos similaresa los de cualquier otra rama industrial: mercado, capital, mediosy trabajo. Ante un determinado mercado, una empresaproductora dirige su obra audiovisual conseguida mediantetrabajo y medios técnicos y apoyada por una inversión decapital. El rendimiento de su producto se relacionará con laconsecución de los objetivos buscados, el volumen del capitalinvertido y la calidad y adecuación del programa en el medio. Seconjugarán factores de calidad, plazos y coste de forma similar acualquier empresa.

• Pero incluso cuando se trate de un producto amateur, porsimple que sea, requiere un mínimo de planificación: que segrabara, quien, donde, cuando, como. Se necesita un plan detrabajo.

• El EQUIPO DE PRODUCCIÓN está formado por:

• El productor ejecutivo. Pone el dinero.

• El director de producción. Delegado del anterior, cuando una película es muy grande y requiere esa ayuda.

• Productor. Es el que gestiona el dinero.

• El ayudante de producción. Mantiene las relaciones y contactos en el equipo.

• El auxiliar de producción. Resuelve necesidades urgentes.

• Otros: coproductor, productor asociado, jefe de producción, secretario de producción, secretario de administración, contable.

• El DIRECTOR también tiene UN EQUIPO: ayudantes, secretario, script, etc.

DECORADO, ATREZZO, AMBIENTACIÓN

• La puesta en escena es un concepto que el cine adoptó del teatro y que progresivamente fue evolucionando a un carácter propio.

• Se trata de crear un ambiente que de credibilidad, que no tiene nada que ver con el hecho de que sea en estilo realista o no.

• Supone el control por parte del director de todo lo que sucede en el momento de rodar.

A la hora de diseñar y construir un DECORADO siempre hay que tener encuenta la iluminación y la colocación de las cámaras y cuales van a ser lastomas. Es frecuente el uso de maquetas reducidas, decorados pintados(forillos).

En el diseño de decorados hay que realizar: plano del estudio, plano delescenario, plano de distribución de cámaras, esquema de iluminación,diseño de todos los elementos de mobiliario y atrezzo.

• El ATREZZO son todos los objetos que forman parte de la escena y que no son decorado.

• El decorado, el atrezzo y la iluminación forman la AMBIENTACIÓN. No se trata de tener mucho presupuesto sino de elegir bien las cosas.

ILUMINACIÓN• La iluminación es fundamental para producir la tridimensionalidad. La iluminación en el

rodaje es mucho más que la luz que nos permite ver los objetos.

• Colabora en la composición de los planos, dirige la atención jerarquizando los diferenteselementos de la escena, contribuyen a la narrativa y al drama, a establecer una estética, yes expresiva de por si.

• Tiene que ayudar a crear la más alta calidad posible de la imagen.

• Tenemos que tener cuidado de no crear problemas de continuidad con los efectoslumínicos de un plano a otro dentro de una misma escena.

• La iluminación tiene que estar en consonancia con la ambientación. Es un diseñoconjunto.

• Ha de ser minuciosamente diseñada para no producir efectos técnicos indeseados comosombras, reflejos, brillos, etc.

• A la hora del color en la iluminación tenemos que tener encuenta que estamos hablando de color-luz que no es lo mismoque color-pigmento. Las luces de color se obtienen sumando osustrayendo luces de otros colores.

• El contenido significativo y expresivo del color y los efectos queproduce (cálidos-cercanía, fríos-lejanía) se tiene en cuenta tantoa la hora de establecer los decorados y el atrezzo como lailuminación.

LA LUZ NATURAL da los siguientes problemas:

– Imprevisibilidad. Un cielo nublado produce una luz difusa y dispersa mientras que el sol en sucenit proporciona una luz muy dura con fuertes contrastes.

– Rápido cambio de la temperatura de color en el transcurso del día, lo cual obliga a revisarcontinuamente el balance de blancos y ajustar los filtros de la cámara.

– Cambio paulatino de la dirección de la luz, que afecta a la situación de las sombras.

– Diferencia de la duración de la luz diurna en invierno y en verano.

– Distinta angulación del sol respecto a la tierra según las estaciones del año.

– Imposibilidad de adaptación de la fuente luminosa a las necesidades de iluminación. El controlde luces y sombras es difícil, lo que obliga a recurrir al empleo de paraguas o reflectores quesuavicen el contraste.

– Necesidad de utilizar a menudo fuentes luminosas de apoyo.

LA LUZ ARTIFICIAL tiene como principal dificultad la iluminación de grandesespacios que exigen un enorme potencial eléctrico. No obstante, el operador deimagen suele preferir la utilización de la luz artificial a la solar porque permite uncontrol más exacto.

LUZ DURA Y LUZ SUAVE

• La luz directa del sol, en un cielo despejado, produce violentas sombras, luces ycontraste (luz dura). En el extremo opuesto, un cielo nublado dispersa la luzsolar proporcionando una iluminación sin sombras (luz suave).

• En la iluminación artificial, la luz dura se obtiene con la utilización de focos muydireccionales, puntuales. Esta luz recorta vigorosamente los perfiles de losobjetos, resalta en exceso la textura de las superficies.

• La iluminación artificial con luz suave, se consigue con el empleo defuentes luminosas de amplia cobertura, mediante la tamización de la luz, odirigiendo la luz dura a superficies difusoras. Se emplea como atenuadorade las fuertes sombras originadas por los focos de luz dura. Elinconveniente es que produce imágenes muy planas.

TEMPERATURA DE COLOR

• Este concepto es fundamental para conseguir una perfecta reproduccióncromática y es aplicable a todas las fuentes luminosas.

• Se acostumbra a hablar de luces frías o cálidas.

• Cuando nos referimos a los valores cromáticos que irradian las fuentesluminosas estamos hablando de su temperatura de color.

• El color que percibimos depende de las características cromáticas de lasfuentes luminosas que iluminan la escena observada, es decir, de latemperatura de color de las mismas.

• Las diferencias de temperatura de color de las fuentes de luz que iluminan laescena pueden dar lugar a cambios sustanciales en el color de las imágenesregistradas.

• Para evitarlo es preciso recurrir al control de las fuentes de iluminación y a sucorrección mediante filtros.

ILUMINACION DE UN SUJETO

• Algunos realizadores buscan esquemas de iluminación que impriman un estilo,un carácter de autor a sus películas. Pero normalmente se opta por la aplicaciónde esquemas sencillos y naturales.

• Luz Principal o Luz Clave. Determina la atmósfera de la escena. Se sitúa deforma que ilumina a la persona u objeto lateralmente para darle relieve al tema.Es preciso que provenga de un solo foco para no proyectar más de una sombra.Las demás luces no son más que un complemento.

• Luz Secundaria o Luz de Relleno. Se coloca generalmente en el lado opuesto dela luz clave y su objetivo es el de aclarar las fuertes sombras que originan la luzprincipal. Suele ser una fuente de luz difusa que disminuye la relación decontraste. Se sitúa en un ángulo horizontal de 0 a 30 grados respecto al ejeóptico que une el objetivo de la cámara con el personaje.

• Contraluz. Para resaltar el efecto de tridimensionalidad. Es un tipo de fuenteque ilumina al sujeto por detrás. Actúa como un elemento rebordeador yseparador con respecto al fondo. Con esta luz se manifiesta la transparencia ylos contornos.

• Luces de Fondo. Son para conseguir efecto de separación entre el sujeto y elfondo resaltando así la sensación de profundidad. Para ello se emplean focosde luz difusa cuando el fondo debe de estar perfectamente iluminado, o focosde haz concentrado cuando interesa una iluminación de fondo parcial.

• Los proyectores de luz clave, relleno y contraluz se sitúan a ciertaaltura para obtener elevados ángulos de incidencia en el planovertical. Este esquema clásico de iluminación se llama en tonoalto o clave alta. Tiende a crear poco contraste, luces suaves ysombras poco marcadas. Es el más empleado.

• Por el contrario, la iluminación en tono bajo o clave baja crealuces duras y fuertes contrastes consiguiendo efectos declaroscuro. Se aplica en escenas misteriosas, sombrías, en el cinenegro.

• Es importante recordar que no hay reglas respecto a los usos yposiciones correctas para los distintos tipos de iluminación. Estodependerá de las características de las personas u objetosiluminados, de la situación, de los colores, de lo que queramosexpresar, etc.

• En un estudio de grabación la iluminación se lleva a cabomediante focos, la mayoría de los cuales se intenta que esténcolgados del techo, para quitar cuantos más elementos posiblesdel suelo. De todas formas, éstos se complementan con otrosfocos portátiles y que si van en el suelo. Todos los focos y susauxiliares (difusores, etc.) deben tener la máxima movilidad ydirigibilidad posible. En los grandes estudios, existe unaplataforma superior de la que cuelgan los focos y sobre la cualpueden transitar operarios, electricistas e iluminadores.

• El diseño del vestuario lo haceel FIGURINISTA, el cual hace losfigurines después de investigar,adaptándolos a su visión y demanera concertada con elescenógrafo y el realizador.Luego hay que hacer muchaspruebas de vestuario. Elvestuario suele estarestrechamente relacionadocon el decorado. El directorquiere poner de relievenormalmente a las figurashumanas y por ello esfrecuente que el decoradoproporcione un fondo más omenos neutral, mientras que elvestuario ayuda a destacar a lospersonajes.

VESTUARIO

• Constituye la apariencia externa y visible del actor. Contribuyen a la definicióndel personaje y aportan datos sobre su procedencia cultural y social, además decentrarnos en la época donde sucede la acción. Contribuye a realzar laapariencia física, a modificarla o a potenciar los rasgos específicos de supersonalidad siendo además un poderoso elemento decorativo.

• A veces el vestuario o algunas piezas del atrezzo juegan un papel esencial en lahistoria.

MAQUILLAJEHay dos tipos:

• DE CARACTERIZACIÓN. Cuando mediante su uso se transformanprofundamente los rasgos del actor modificando totalmente su aspectoexterno.

• DE FONDO. Sirve para restituir los colores propios de la piel que por efecto dela iluminación sufre alteraciones y porque la excesiva iluminación de los focosproduce brillos en la piel. También para rectificar imperfecciones de la piel, confunción correctora.

INTERPRETACIÓN• La interpretación ha ofrecido diferentes tendencias a lo largo

de la Historia del Cine. Desde sus principios se utilizó supotencial identificador, creando personajes que arrastrabanal público. Por ello, muchos guionistas escriben sus obras enfunción de un determinado actor. En estos casos se produceuna gran identificación entre el actor y personaje, dado quetoda la obra se pone a su servicio.

• El cine ha creado arquetipos de personajes que provienen delteatro y que se han convertido en estándares dramáticos: elhéroe, el traidor, la mujer fatal, etc. y personajes másanecdóticos como el ama de llaves, el borracho, la sirvienta,etc. que permiten a los directores ahorrarse la molestia deexplicarlos.

• En el teatro el director de escena influye en los ensayos, pero luego no puedeinfluir en el actor cuando está ya actuando en el escenario, en la obra y el actorsolo depende ahí de sus recursos.

• En el cine es muy diferente. Aquí el trabajo de interpretación del actor recae engran parte en el director, que debe dirigirlos puntualmente en cada toma yplano.

• El actor de cine tiene que ser capaz de adaptarse a las diferentes distancias dela cámara. Cuando se encuentra lejos de la cámara deberá gesticularexageradamente para que se le note.

• En cambio cuando la cámara se sitúa a unos centímetros del actor, se apreciacon extrema claridad la simple contracción de un músculo de su cara y el másmínimo movimiento de sus ojos.

• Otro elemento es la fotogenia. Por lo que respecta a los actores ser fotogénicono significa ser perfecto o bello sino saber estar ante la cámara. Es un valorintrínseco que tienen algunos actores.

Para interpretar el actor cuenta con tres facetas:

• ACCIÓN. Es solamente lo que debe hacer el personaje.

• MÍMICA. Aquí refiere a como debe hacerlo. Esto tiene múltiples variantes ymatices que deben ser decididas por el director y contribuyen decisivamente adefinir el personaje.

• EXPRESION FACIAL: La expresión facial es un terreno exclusivo y personal delactor. La autenticidad de las pasiones, emociones y pensamientos a través delas modulaciones del rostro es la tarea más difícil del actor. En el cine mudosolo era la expresión visual. En una voz en off solo tendremos la sonora.

- Visual: apariencia, gestos, expresiones.

- Sonora: voz, efectos, acento.

• La dirección de los actores es una parte muy importante para queel resultado final sea óptimo. Hay que saber hacer un buenREPARTO, es decir, escoger a los actores que mejor van ainterpretar ese papel. Hay que hacer un buen CASTING, haciendopruebas objetivas a varios actores porque a veces el quepensamos que va a hacerlo mejor es superado por otro en el queno había expectativas al principio.

• Antes del rodaje, el director debe dirigir los ENSAYOS que sonnecesarios. No se puede llegar al momento del rodaje sin haberensayado las escenas hasta que todos los participantes tenganclaro en que consiste y como se va a hacer, en todos sus detalles,la escena concreta que se va a hacer.

• El director debe trabajar con los actores:

LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE

LA INSPIRACIÓN

EL COMO SI

LA MEMORIA EMOCIONAL

EL SUBTEXTO

LA CONCENTRACIÓN

EL GESTO

LA DICCIÓN