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Productions musicales

2011 2012 2013

CONCERT

Richard Galliano, accordéon, accordina, bandonéon avec 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle et 1 contrebasse ; en alternance : Jean-Marc Phillips, Sébastien Surel, Nicolas Dautricourt, Saskia Lethiec, Marc Vieillefon, violons. Jean-Marc Apap, Jean-Paul Minali-Bella, alto. Raphaël Pidoux, Henri Demarquette, Éric Levionnois, Éric Picard, violoncelle. Stéphane Logerot, Thomas Bramerie,

contrebasse. Dimitri Naïditch, piano (dans le septet)

Sextet Programme 1 : Richard Galliano rencontre BachCe concert reprend le programme du CD à grand succès paru sur le label Deutsche Grammophon (2010).

Sextet Programme 2 : From Bach to PiazzollaCe concert retrace l’itinéraire artistique de Richard Galliano, des chefs-d’œuvres de Jean-Sébastien Bach à ceux d’Astor Piazzolla en passant par les compositions de Richard Galliano lui-même.

SePtet : Piazzolla For ever – Nouvel HommageCe concert hommage présente des œuvres de Richard Galliano et de son mentor et ami Astor Piazzolla.

Richard Galliano Sextet / Richard Galliano Septet

Galliano, Bach, Piazzolla et l’accordéon… Si d’aucuns pouvaient encore s’étonner qu’un accordéoniste s’intéressât au père de la musique occidentale, Richard Galliano, chantre de l’accordéon qui swingue et du new-musette, démontre que l’art de Jean-Sébastien Bach s’accommode absolument de, et à, tous les instruments. « La musique de Bach est universelle. Lorsque je la joue, je ne change pas une note, pas une respiration, pas un silence... Je joue le texte intégral, sans aucune adaptation. (…) Pour moi ce projet Bach est l’aboutissement de quarante-cinq ans d’expériences musicales “tout terrain” ». À l’occasion des anniversaires de la naissance et de la disparition d’Astor Piazzolla, Richard Galliano rend également hommage au maître du Tango Nuevo, qui fut son mentor et son ami, avec deux programmes mixtes : Bach / Galliano / Piazzolla en sextet et Galliano / Piazzolla en septet avec piano.

Production et diffusion déléguéesAvec l’aimable autorisation de Jean-Michel De Bie

Durée du spectacle : 1 h 30 avec entracte

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Anne Gravoin, violonRichard Schmoucler, violonMathilde Sternat, violoncelleVincent Pasquier, contrebasse

ACtUALItÉProgramme Beatles : All you need is…Les plus grands titres des Beatles, arrangés par M. Coeuriot, T. Coeuriot, A. Dunoyer de Segonzac, R. Dupré, F. Eulry, J.-C. Guiraud, N. Guiraud et F. Sans :Lady Madonna ; Blackbird ; She’s Leaving Home ; Let it Be ; Yesterday ; Hey Jude ; In My Life ; Ob-la-di Ob-la-da ; Hello Goodbye ; Girl ; Martha My Dear ; Strawberry Fields Forever ; Come Together ; Julia ; Can’t Buy Me Love ; Eleanor Rigby ; The Fool On the Hill…Disponible également en version acoustique

RÉPeRtOIReChansons JazzMusiques de films

Durée du concert : 1 h 20 sans entractewww.travellingquartet.comProduction déléguée

CONCERT

Travelling Quartet

Travelling Quartet est un quatuor à cordes original composé de deux violons, d’un violoncelle et d’une contrebasse. Ces quatre musiciens ont décidé de transgresser leur formation classique en nous présentant leur tout nouveau répertoire… les standards des Beatles !Le quatuor à cordes est un équilibre délicat de quatre voix instrumentales, un mélange parfait de sonorités qui s’épanouissent avec des répertoires allant de la chanson au jazz en passant par les musiques de films français ou encore les Beatles. Travelling Quartet a créé avec ses arrangeurs un lien étroit afin de façonner un répertoire exclusif, sur mesure. Chacun des six arrangeurs, créateur à part entière, a carte blanche pour nous offrir une lecture unique de véritables succès. Grâce à la richesse musicale des genres abordés, leur imagination ne connaît pas de limite...

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Jean-Philippe Collard, piano Patrick Poivre d’Arvor, récitant

Musique Frédéric Chopin

TextesVerlaine, Éluard, Ronsard, Apollinaire…

Jean-Michel Verneiges, conception et mise en espace

Production Durée du spectacle : 1 h 20 sans entracte

SPECTACLE MuSiCAL

Chopin, l’âme déchirée

Amis de toujours, Jean-Philippe Collard et Patrick Poivre d’Arvor fêtent ensemble Frédéric Chopin (1810-1849). Partageant une même passion pour sa musique « si proche du langage », les deux interprètes nouent, enchaînent et libèrent les mots et les notes où se reflètent d’éternels jeux de l’amour. Pour ce spectacle musical, Patrick Poivre d’Arvor a puisé des textes qui traduisent cet amour « que l’on ne sait dire » dans son Anthologie de la poésie française de la Renaissance à nos jours. Il a choisi d’en lire lui-même les plus profonds et les plus intimes, en contrepoint du piano de Chopin dont la vraie patrie, estimait Heine, est « le royaume enchanté de la poésie ». De Ronsard à Apollinaire, de Verlaine à Éluard, Patrick Poivre d’Arvor livre ses émotions pour n’en retenir que d’intemporelles pensées, se souvenir d’élans fiévreux et raconter des rêves ou des ruptures. En dix tableaux, de valse en prélude, de nocturne en sonate, Jean-Philippe Collard enlace ces offrandes de chefs-d’œuvre musicaux, dans un dialogue inédit où la musique de Chopin, qui « calme et affole », comme l’écrivait Jankélévitch, nous entretient dans un « état d’ébriété poétique ».

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Queen of heart Reine de cœurJuliette Deschamps, conception et mise en scène Rosemary Standley, chantGroupe : distribution en cours

Musiques Poulenc, Weill, Debussy, Fauré, Schubert, Hollander, Bernstein…

Nouvelle productionDurée du spectacle : 1 h 20 sans entracte

MuSiC-HALL

« Elle entre sur le plateau, possédée par des chants terribles qui disent tout, et va, devant vous, abattre les cartes de sa mélodieuse rengaine : L’Attente ; Les Battements ; L’Émoi ; Une Passion ; La Promesse ; Un Vertige ; La Chute. Et puis, rien.Princesse déchue, soudainement négligée, vaguant à l’infini ; son maquillage, brutal, a coulé. Bienvenue à vous dans cette décadence élégante. Le long des rideaux de velours aux poussières ivres et anciennes, dans ce Music-Hall fané, américain, les fauteuils ont les bras fatigués et enferment encore des airs d’opéra d’il y a longtemps devenus cabaret.« Silencio », souffle-t-elle. Qu’on ferme les yeux. Les cartes sont à nouveau battues. Tarot de malheur, pour elle qui ne rêvait que d’amour. Cette nuit, à bord du navire bientôt naufragé, il reste à jouer la Dame de cœur. D’un coup de poignet, la voici. »— JULIETTE DESCHAMPS

La voix de Rosemary Standley est celle du groupe Moriarty. En marge de cette aventure musicale, Rosemary a rêvé d’un cabaret imaginaire où se rencontrent les chansons de son jardin secret musical.

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MüsennâFêtes et divertissements à Istanbul au xviie siècle

Spectacle avec musique, chant, danse, récit, mime, acrobatie, marionnettes et théâtre d’ombre12 musiciens – 2 chanteurs – 4 danseurs 2 comédiens mimes acrobates 1 comédien-récitant

Chimène Seymen, conception et direction musicaleEnsemble baroque La TurcheschaEnsemble de musique traditionnelle turque Cevher-i Musiki

Cécile Roussat et Julien Lubek, mise en scène et chorégraphie

Disponible également en version de concert

Production déléguéeDurée du spectacle : 1 h 30 sans entracte

SPECTACLE MuSiCAL

Müsennâ est un spectacle pluridisciplinaire qui raconte la rencontre de l’Orient et de l’Occident à Istanbul au xvIIe siècle. On y suit l’arrivée d’un sujet de Louis XIV et sa découverte des fêtes et lieux de plaisirs de la capitale ottomane lors d’une grande réception au palais de Topkapi. Conçu par la musicologue franco-turque Chimène Seymen, Müsennâ offre au regard émerveillé du spectateur-voyageur un cortège de personnages burlesques, masques grotesques, marionnettes géantes et cerfs-volants ainsi que des démonstrations de mime et d’acrobatie qui se fondent dans ces tableaux de musique et de danse. Sur la scène, les sarcasmes du théâtre d’ombres Karagöz rivalisent avec les farces de Molière. L’ensem-ble de musique ottomane répond à l’ensemble de musique baroque, les danses traditionnelles turques dialoguent avec la danse Renaissance et baroque occidentale, les airs populaires et savants tissent un univers poétique et sensible. Loin des Turqueries ou de l’Orientalisme, Müsennâ invite le spectateur à un voyage baroque dans la capitale de l’Empire du Levant, sur les traces des témoignages écrits et iconographiques du xvIIe siècle.

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Orchestre Pelléas PRoGRAMMES

LA MUSIqUe FRANçAISe, dU RIRe AUx LARMeSRoussel – Le Testament de la tante Caroline Duparc – Aux Étoiles, entracte pour un drame inédit Hahn – Suite hongroise / Bizet – L’ArlésienneBenjamin Levy, direction / NN, récitant

À LA FRANçAISe : MUSIqUeS de SCèNe Debussy / Nemoto – Prélude à l’après-midi d’un faune Hahn – Suite hongroise / ibert – Divertissement De Falla – L’Amour sorcierBenjamin Levy, directionVarduhi Abrahamyan, mezzo-soprano

MOzARt et BeetHOVeN eN dO MINeURMozart – Concerto pour piano et orchestre n° 24 en do mineur / Beethoven – Concerto pour piano et orchestre

n° 3 en do mineur / Ligeti – RamificationsDavid Greilsammer, piano et direction

BeetHOVeN, SAINt-SAëNS et PROkOFIeV :

UNe FILIAtIONBeethoven – Concerto pour violon et orchestre Saint-Saëns – Symphonie en la majeur Prokofiev – Symphonie classique

Thomas Zehetmair, violon et direction

Production

ORCHESTRE

Énergiques, exigeants, investis…, les musiciens de l’Orchestre de chambre Pelléas font souffler un vent nouveau sur la musique. Ensemble, ils ont rêvé et créé une formation orchestrale au fonctionnement différent, dont les maîtres mots sont : redécouverte, enthousiasme, collégialité et authenticité.Pelléas s’attache à redonner vie au répertoire français oublié des xIxe et xxe siècles. Avec en thousiasme, ce jeune orchestre se rassemble uniquement autour de projets exceptionnels et festifs. Les membres de Pelléas se cooptent et assurent collégialement, autour de Benjamin Levy, la direction artistique de l’ensemble. Enfin, l’orchestre revendique une approche résolument moderne de l’interprétation ; jouant sur des instruments d’aujourd’hui, les mu - siciens se nourrissent des découvertes réalisées sur les instruments d’époque : phrasés, attaques, articulation… C’est donc en « artistes éclairés » que les membres de Pelléas interprètent les répertoires classiques et romantiques.

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Altre StelleAnna Caterina Antonacci, soprano

François-Xavier Roth, direction musicaleorchestre Les Siècles

Juliette Deschamps, conception et mise en scène Nelson Wilmotte, décorJoël Hourbeigt, lumièresMacha Makeïeff, costumes

Musiques Rameau – Hippolyte et Aricie, air de PhèdreBerlioz – Les Troyens, airs de Didon Gluck – ArmideCherubini – MédéeMehul, Gluck, Cherubini et Berlioz – œuvres orchestrales

SPECTACLE LYRiQuE

« ...l’amor che move il sole e l’altre stelle. » (L’amour qui met en mouvement le soleil et les autres étoiles) — DANTE, La Divine Comédie

« Dans ce voyage au fil des siècles, de Rameau à la poésie contemporaine et de l’Enfer au Paradis, Anna Caterina Antonacci devient cette anti-héroïne, comme dans les films de Cassavettes ou de Barbara Loden : égarée malgré sa force, trahie malgré ses stratagèmes et ses enchantements, une guerrière qui perd la bataille, une magicienne de l’obscur, une sorcière sentimentale et jalouse, une mère ambivalente et brutale. L’amour qui la rend faible devient son ennemi, il sera combattu, avec emphase, avec révolte. » — JULIETTE DESCHAMPS

Après Era la notte, Juliette Deschamps et Anna Caterina Antonacci poursuivent leur aventure commune, loin du récital et différente du concert. Phèdre, Armide, Médée, Didon et Ophélie, les premières héroïnes romantiques, sont au cœur du répertoire d’Anna Caterina Antonacci. Elles préfigurent Norma et une nouvelle figure historique : la diva.

Era la NotteAnna Caterina Antonacci, soprano

Solistes de l’orchestre Les Siècles

Juliette Deschamps, conception et mise en scène Cécile Degos, décorDominique Bruguière, lumièresChristian Lacroix, costumes

Musiques Giramo – La PazzaMonteverdi – Lamento d’Arianna Strozzi – Lagrime Mie Monteverdi – Combattimento di Tancredi e Clorinda Marini – œuvres instrumentales

ProductionDurée du spectacle : 1 h 20 sans entracte

SPECTACLE LYRiQuE

« De la nuit, il faut aimer les surprises, les murmures, ce qu’elle renferme et ne délivre pas toujours. Dans l’obscurité, comprendre l’histoire, deviner son chemin, se laisser tromper par la pénombre, se prendre au jeu des métamorphoses et des ambiguïtés. Célébrer enfin sa pudeur, et aimer ce qui se dissimule. La nuit est le théâtre de toutes les voluptés, de tous les aveux, et de tous les crimes. Surtout, on y entend la musique autrement. Ce spectacle, Anna Caterina Antonacci en a choisi le corpus : quatre petits chefs-d’œuvre, précieusement gardés à son répertoire, année après année, comme un amour toujours renouvelé, un émerveillement chaque fois vérifié; quatre pièces bien différentes qui sont devenues les quatre moments de notre spectacle Era la notte. Ce titre, emprunté au douzième chant de la Jérusalem délivrée du Tasse, duquel est tiré le merveilleux texte du Combattimento di Tancredi e Clorinda ». — JULIETTE DESCHAMPS

Une femme, démente et perdue, seule en scène. Avec elle, les musiques de sa vie pour raconter son histoire unique. Hurlements et murmures lorsque s’ouvre le ciel et que tout se déchire.

ProductionDurée du spectacle : 1 h 15 sans entracte

Duo Boltro / ReaFrom Orfeo to Adriana

Flavio Boltro, trompetteDanilo Rea, piano

MusiquesMonteverdi – L’Arianna : « Lasciatemi morire » ; Orfeo : ToccataAntonio Vivaldi – « Piango gemo Sospiro e Peno »Rossini – Mosè in Egitto « I dal tuo Stellato Soglio » ; Il Barbiere di Siviglia : ouverture ; Guglielmo Tell : ouvertureBellini – Norma :« Casta Diva », « Vaga Luna »Puccini – Gianni Schicchi : « o mio Babbino Caro » ;Tosca : « E Lucevan le Stelle »Cilea – Adriana Lecouvreur : « Io son l’umile Ancella »

Production

DuO JAZZ OPÉRA

L’Italie, berceau du madrigal, de l’oratorio et du bel canto, est également la patrie d’immenses compositeurs et interprètes. Flavio Boltro et Danilo Rea, dignes héritiers de ce magnifique patrimoine nous proposent une vision inédite des maîtres italiens, de Monteverdi à Cilea, en passant par Rossini, Vivaldi et Puccini. Amis et musiciens depuis plus de 30 ans, Flavio Boltro et Danilo Rea se produisent en France et pour la première fois en duo.Leur défi : dissiper la frontière entre l’opéra et le jazz en conjuguant les plus grands airs du bel canto avec les sonorités swing de la musique improvisée. From Orfeo to Adriana est le résultat de cette étonnante alchimie.Flavio Boltro a longtemps été complice de Michel Portal et fidèle trompettiste de Michel Petrucciani. Danilo Réa, accompagnateur de grands jazzmen tels Chet Baker, Aldo Romano, Phil Woods, est néanmoins resté très proche du répertoire classique.Improvisateurs lumineux, ils nous proposent un vibrant et poignant hommage aux fondateurs de l’esthétique musicale italienne.

Production

Sit FastConsort de 4 violes de gambe

Atsushi Sakaï isabelle Saint-Yves Thomas de Pierrefeu Joshua Cheatham

PROGRAMMe PURCeLL

Purcell – Fantasias for the violsDurée du concert : 1 h20 avec entracte

PROGRAMMe BACH

Bach – L’Art de la fugueDurée du concert : 1 h25 avec entracte

CONCERTS

« Singe ye trew & care not : for I am trew feare not » (chante avec vérité et ne te soucie point : car je suis vrai, ne crains rien). — C. TyE (ca1505-1572)

Parce que notre époque affectionne la vitesse, de Sit Fast elle retiendra d’abord « fast ». À tort. Car « sit fast », en vieil anglais, signifie « assieds- toi fermement ».La musique pour consort de violes de l’Angleterre élisabéthaine représente un moment d’équilibre miraculeux entre la complexité d’écriture et le plaisir musical. Sit Fast revendique la multiplicité des époques et des répertoires, des richesses inépuisables de la musique anglaise des Dowland, Lawes ou Holborne à celles de la musique française des Lejeune, Du Caurroy, Moulinié ou Charpentier. Sit Fast interprète aussi la musique contemporaine de Benjamin, Tan Dun, Costello ou Tavener et Bach dont l’ensemble propose une version extraordinaire à quatre violes de gambe de L’Art de la fugue. « Chante avec vérité et ne te soucie point : car je suis vrai, ne crains rien », écrivait Tye à la fin de Sit Fast. On ne saurait rêver meilleure devise.

Durée du spectacle : 1 h sans entracte

PROGRAMMe LISztLiszt – Années de pèlerinage. Deuxième année : ItalieSposalizio – Il penserosoCanzonetta del Salvator Rosa – Sonetto 47 del Petrarca ; Sonetto 104 del Petrarca – Sonetto 123 del Petrarca – Après une lecture du Dante (Fantasia quasi sonata) ; Sonate en si mineur

PROGRAMMe SCHUMANN / SIBeLIUSSchumann – Waldszenen op. 82 ; Nachtstücke op. 23Sibelius – Sonate op. 12 ; Pièces op. 114

PROGRAMMe CHOPIN CHez PLeYeLChopin – Andante spianato suivi de la Troisième Ballade ; Nocturnes op. 48 n° 1 et 2 ; Préludes op. 28 n° 13, 11, 4 et 9 ; Études op. 25 n° 1, 2 et 12 ; Nocturnes op. 9 n° 2 et op. 27 n° 2 ; Préludes op. 45 et op. 28 n° 15 ; Mazurka en la mineur (à Émile Gaillard) ; Mazurkas op. 41 n° 2 et 3 ; Impromptu op. 51

Production

CONCERTS

Alain Planès, piano et pianoforte

De l’Université d’Indiana à Pierre Boulez, ainsi pourrait se résumer le début de carrière d’Alain Planès, devenu depuis lors l’un des pianistes les plus remarqués de sa génération. Il donne son premier concert avec orchestre à l’âge de huit ans, puis entre au Cnsm de Paris. Jacques Février a été son mentor. Alain Planès part ensuite se perfectionner aux États-Unis. À Bloomington, il travaille avec Menahem Pressler, Janos Starker, György Sebök, William Primrose. Pierre Boulez lui propose de devenir pianiste soliste de l’Ensemble Intercontemporain, où il restera jusqu’en 1981. Alain Planès est l’invité régulier des plus grands festivals (Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, la Folle Journée, Marlboro, Montreux) et des salles prestigieuses (Cité de la Musique, Scala de Milan, Athénée de Bucarest...). Il a joué, entre autres, avec l’Orchestre de Paris, l’ONF, l’OPRF, l’Opéra de Paris, la Monnaie de Bruxelles, SWR Baden-Baden, Concerto Köln. Révélé au disque par Chabrier et Janacek, Alain Planès a notamment gravé pour Harmonia Mundi une intégrale des Sonates de Schubert. Son disque, Estampes, achève son intégrale de l’œuvre pour piano seul de Debussy. Son dernier enregistrement Chopin chez Pleyel, sur piano d’époque, est salué par la critique internationale.

PROGRAMMe AUtOUR de 1912Prokofiev – Sarcasmes op. 17Schönberg – Klavierstücke op. 11Scriabine – Sonate n° 7 op. 64 messe blancheDebussy – Préludes, deuxième Livre

PROGRAMMe deRNIèReS œUVReSBeethoven – Sonate n° 30, op. 109 en mi majeurBrahms – Fantaisies op. 116Schubert – Quatre Impromptus, op. posth. 142 D. 935

PROGRAMMe SCHUMANN / RACHMANINOV / PROkOFIeVSchumann – Arabesque op. 18 ; Fantasiestücke op. 12 Rachmaninov – Variations sur un thème de Corelli op. 42Prokofiev – Sonate pour piano n° 7 op. 83

Production

CONCERTS

Alina Azario, piano

Remarquée par le pianiste russe Evgeni Koroliov, Alina Azario étudie dans sa classe depuis 2006 à la Hochschule für Musik de Hamburg. Après avoir obtenu son Diplôme en 2010, elle y poursuit ses études en Perfectionnement et y exerce en parallèle une activité d’enseignement. Au cours de sa formation, elle a enrichi ses connais-sances auprès de nombreuses personnalités pianis-tiques telles que Elisabeth Leonskaya, Boris Berman, Jacques Rouvier, Théodore Paraschivesco, Géry Moutier, Laurent Cabasso. Elle s’est produite en récital en France, Allemagne, Pays-Bas, Suisse, Danemark, Roumanie, Bulgarie. Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Ovidiu Balan, Dietmar Gräf, David Marcian, Ovidiu Marinescu, Janko Zsolt, et a joué à de nombreuses reprises avec l’Orchestre National de Bacau, l’Orchestre symphonique de Craiova, l’Orchestre National de Sibiu, l’Orchestre National de Vidin. Premier prix aux Concours Internationaux de Città di Stresa et de Lagny-sur-Marne, Prix spécial du jury au Concours International pour Piano et Orchestre de Cantu, elle a enregistré en janvier 2011 la bande sonore du film Poulet aux prunes de Marjane Satrapi (Persepolis) et Vincent Paronnaud avec Renaud Capuçon et le Berlin Score Orchestra. Depuis 2008, elle est boursière de la Fondation Oscar und Vera Ritter.

Durée de chaque concert : 1 h 30 avec entracteDurée de chaque concert : 1 h 30 avec entracte

Bruno Fontaine, piano

Le PROJet MOzARt-FONtAINe

Mozart (au choix du public) – Sonates en solmajeur K 283 ; en la majeur Alla turca K 331 ; en famajeur K 332 ; en si bémol majeur K 333 ; en domajeur Facile K 545 ; Fantaisie en do mineur K 475 Bruno Fontaine – Improvisations

A New YORk StAte OF MINd

Mélodies des comédies musicales américainesCole Porter – Night and day ; I’ve got you undermy skin ; My funny Valentine ; All the things you areRichard Rodgers – The Way you look tonight ; LoverJerome Kern – Smoke gets in your eyes ; So in love ; Bewitched PRÉLUdeS et FUGUeS…

Transcriptions, Chansons, Improvisations…Frühlingsnacht (Schumann) – L’hymne à l’amour(Piaf/Monnot) ; Ouv. du Chevalier à la Rose (R.Strauss) – De Vienne à Göttingen (Barbara) ; Intermezzo de Manon Lescaut (Puccini) – La Javanaise (Gainsbourg) ; Valse Triste (Sibelius)– Padam (Contet/Glanzberg) ; Erbarm dich mein, O Herre Gott (Bach) – Que reste-t-il… (Trenet)

Production

CONCERTS

Bruno Fontaine, l’un des interprètes les plus libres et les plus accomplis de sa génération maîtrise autant les sonates de Mozart que l’art de l’impro visation parce qu’il a côtoyé les maîtres du classique, la variété, le cinéma et l’orgue de l’église de son enfance. Il est aujourd’hui le seul capable de faire le lien entre la musique populaire et le répertoire savant. Son Projet Mozart-Fontaine est audacieux et révo lutionnaire : chaque soir, c’est le public qui fait le pro gramme du concert cinq minutes avant le début en choisissant 3 sonates dans une liste de 6. Après les sonates du pro-gramme, Bruno Fontaine improvise : pour le specta-teur, l’ex périence est unique, la surprise, totale. Il y aussi la musique américaine, que Fontaine connaît mieux que quiconque, en particulier ces mélodies de Cole Porter, Jerome Kern ou Richard Rodgers. Bruno Fontaine les joue pour mieux les réinterpréter dans A New York state of mind. Et enfin, il y a ce programme de chansons connues de tous mises en relation avec des chefs-d’œuvre du repertoire classique – Préludes et fugues –, quand Trenet rencontre Bach et Piaf se confond avec Schumann.

Durée de chaque concert : 1 h30 avec entracte

Pascal ContetExPoSITIoN

L’ACCORdÉON, d’HIeR À AUJOURd’HUI

14 panneaux explicatifs75 instrumentsTemps de visite : 1 h

CoNCERT CoMMENTÉ

ACCORdÉON : UN VOYAGe MUSICAL

Pascal Contet, accordéonDurée du concert : 1 h15 sans entracte

Diffusion

CONCERT COMMENTÉ – EXPOSiTiON

L’accordéon est né en 1829 dans les salons huppés de Vienne et de Paris ; on y joue des airs d’opéras à la mode, on s’amuse avec ce jouet sonore… Instrument bon marché, l’accordéon va déménager vers les faubourgs populaires des villes dans les années 1870 pour ensuite s’installer dans les campagnes de toutes les régions de France et d’Europe. Compagnon des fêtes de village, instrument de l’exil, facile à apprendre et à transporter, il devient l’instrument populaire par excellence dès la fin du xIxe siècle. Cette histoire, c’est l’essence même du concert commenté en forme de voyage musical proposé par Pascal Contet. Il raconte, explique, commente et inter prète ce voyage musical, depuis Couperin, Scarlatti, Bach jusqu’aux œuvres d’aujourd’hui de Piazzolla, Berio, Mantovani, Hurel et Cavanna. Mais comme l’accordéon demeure un instrument énigmatique au parcours historique exceptionnel, Pascal Contet propose aussi une exposition qui retrace l’histoire de l’accordéon de 1829 à nos jours, depuis ses débuts hésitants jusqu’à son ascension dans le courant artistique contemporain.

AGENCE ARTiSTiQuE

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Richard Galliano Sextet

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Travelling Quartet orchestre Philharmonique du Luxembourg

orchestre de chambre Pelléas

Alain Planès, piano et pianoforte

Akiko Ebi, piano

Bruno Fontaine, piano

Alina Azario, piano

ilya Gringolts, violon

Atsushi Sakaï, viole de gambe

Orchestre de chambre Pelléas

Sit Fast CoNSoRT DE VIoLES

Richard Galliano Sextet

Travelling Quartet

Quatuor MosaïquesQUATUoR à CoRDES

Orchestre Philharmonique du Luxembourg

Falvio Boltro, trompette

Danilo Rea, pianoDUo JAzz

Agence artistique

SERViCES

Gestion socialeInstant Pluriel propose un service complet de gestion des paies des intermittents pour le compte d’entreprises du spectacle vivant et de l’audiovisuel : concert, festival, saisons musicales, associations culturelles…Instant Pluriel réalise des études de projets pour le compte des collectivités publiques. Instant Pluriel élabore des dossiers de financement de tous projets musicaux et culturels : demande de subvention, recherche de mécénat.

Pascal Amoyel Michel Béroff Emmanuelle BertrandJean-Philippe CollardPascal Contet Jean DekyndtHenri DemarquetteBrigitte EngererPatrice FontanarosaDavid GrimalMarie-Josèphe JudeMarc Laforêt Paul Meyer

Claire-Marie LeguayMarielle Nordmann Xavier Philipps Anne QueffélecBruno RiguttoEmmanuel RossfelderMûza RubackytéBernard SoustrotOrchestreSymphonique d’Ettlingen dirigé par Nikolaus indlekofer

Chemins de musiqueOnt déjà participé à l’aventure de Chemins de musique :

Chemins de musique est déjà présent dans les départements et régions de Champagne-Ardenne, Argonne, Haute-Loire, Aisne, Auvergne, Ardèche, Aveyron, Combrailles, Drôme Provençale, Picardie et Côte d’Opale.

Production et administration déléguées

CONCERTS iTiNÉRANTS

La musique ne franchit pas assez les barrières des grandes villes. Fort de ce constat, Jean-Philippe Collard a créé Chemins de Musique pour présenter des événements musicaux de haute qualité loin des lieux habituels de concerts. Les artistes associés à cette action s’installent ainsi dans une région pendant une dizaine de jours et transportent leur art de commune en commune, sur le principe de la tournée. La proximité des lieux, le faible prix des places et l’atmosphère conviviale permettent au plus grand nombre d’assister aux concerts qui sont, en outre, présentés dans des lieux offrant un intérêt patrimonial : églises, abbayes, châteaux, chapelles, prieurés ou musées…Les tournées sont l’occasion de mettre en valeur et de redonner vie à des sites parfois inattendus et chargés d’histoire du patrimoine architectural de la région.

Vieux-Palais d’Espalion-AveyronInaugurée par l’Orchestre de l’Opéra National de Paris en juin 2000, la saison musicale du Vieux-Palais est aujourd’hui une référence pour la qualité de sa programmation : Alain Planès, Franck Braley, le Trio Wanderer, les chœurs de chambre Accentus et Les Éléments, Anne Queffélec, Richard Galliano, David Grimal, les quatuors ysaÿe, Talich et Kocian, Michel Portal, le Quintette M oraguès, Romain Guyot, Gustav Leonhardt, Mikhaïl Rudy, François-Frédéric Guy, le Buenos Aires Madrigal, Il Seminario Musicale, Michaël Levinas, l’ensemble Cinq de cœur, les Voice messengers, Robin Renucci, Irène Jacob, Xavier Philipps, Andreas Staier, David Greilsammer, Bruno Fontaine, Jean-Philippe Collard, Marie-Josèphe Jude, Traffic Quintet, Jean-François Heisser…

Production exécutive

SAiSON MuSiCALE

Martine CroceDirectrice généralemartine.croce@instantpluriel.com

Aurélia RippeAdministratrice de production et de diffusion +33 (0)1 48 00 81 01 / +33 (0)6 33 19 85 11 aurelia.rippe@instantpluriel.com

Nicolas FabreAssistant de diffusion+33 (0)1 48 00 81 00 / +33 (0)6 85 12 79 40nicolas.fabre@instantpluriel.com

Merlin NijsseAssistante administration et production+33 (0)5 61 90 20 00 / +33 (0)6 75 60 56 54 merlin.nijsse@instantpluriel.com

Julie PhilippeAssistante de production et de diffusion – stagiaire+33 (0)1 48 00 81 04 / +33 (0)6 72 73 78 84juilie.philippe@instantpluriel.com

Instant PlurielProduction – Artist Management Stage production – Tour managementFestivals – Saisons musicales – Gestion sociale

Instant Pluriel Paris10, Rue Bleue – 75009 ParisTél. :+33 (0)1 48 00 81 00Fax :+33 (0)1 48 00 81 11

Instant Pluriel Sud 75, Les Apas – 31360 Castillon-de-Saint-MartoryTél. :+33 (0)5 61 90 20 00 Fax :+33 (0)5 61 90 20 10

Siret – 412 832 800 00038Code ape – 9002 zLicence d’agent artistique – n° 870Licences d’entrepreneur de spectacles2e catégorie – n° 1043491 3e catégorie – n° 1043492

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