©Pascal Gély

William Shakespeare / John Dowland

Sonnets

mise en scène Louise Moatyconception musicale Thomas Dunford

Traduction Louise Moaty & Raphaël Meltz, Regard sur la mise en scène Geoffroy Carey, Accompagnement vocal Claire Lefilliâtre, Costumes Julia Brochier, Création lumière Christophe Naillet

Avec Louise Moaty, Thomas Dunford / Romain Falik (en alternance)

MAISON DE LA CULTURE D’AMIENS

pôle européen de création et de production

PRODUCTIONSTHÉÂTRECRÉATION

Création

du 12 au 16 décembre 2016 à la Maison de la Culture d’Amienset le 28 et 29 janvier 2017 au Théâtre de Caen

Spectacle disponible en tournée à la demande

CeCe spectacle est né d’une expérience initiée en 2012 par Patrick Foll, directeur du Théâtre de Caen. Alors que je mettais en scène chez lui l’opéra Venus and Adonis de John Blow, il m’a invitée à dire des sonnets de Shakespeare dans d’anciens cimetières de la ville envahis par la végétation. Un cadre magnifique pour cette lecture à laquelle j’ai convié Thomas Dunford, pour jouer au luth les superbes pièces du compositeur John Dowland, contemporain de Shakespeare. Nous avons goûté et partagé avec le public le plaisir d’une proposition très simple, qui s’accordait parfaitement avec cette formeforme de quintessence poétique que sont les Sonnets, avec une grande liberté de geste. Notre désir de prolonger l’expérience va de pair avec celui de conserver la possibilité de nous produire aussi bien dans des salles de spectacle que dans des lieux non théâtraux, intérieurs ou extérieurs, cadres naturels auxquels nous pourrons adapter notre proposition.

Dans les Sonnets Shakespeare distille son écriture jusqu’à transformer le cœur humain en théâtre miniature - ou en laboratoire alchimique où se distilleraient la vie, l’amour, la mort, la création. Pour partager au présent cette singularité de l’univers shakespearien, il m’est vite apparu nécessaire de réaliser une nouvelle traduction pensée pour ce spectacle, que nous avons réalisée avec l’écrivain Raphaël Meltz, et pour laquelle nous avons cherché une expression simple, directe, sensible. La musique de Dowland répond dans un écho presque fraternel aux Sonnets, et déploie sa mélancolie sous les doigtsdoigts virtuoses de Romain Falik ou Thomas Dunford en aternance, explorant le champ des possibles offert par le duo entre parole et musique : tissages multiples qui sont aussi ceux du dialogue amoureux, du dialogue des corps sur le plateau, du dialogue de notre monde avec celui du seizième siècle anglais.

Un simple tas de terre et de fleurs sur le sol du théâtre, comme un printemps dans le noir, nous rappelle cette beauté dont Shakespeare dit qu’elle « vit et meurt comme les fleurs », les roses odorantes aux feuillages épineux évoquées par le poète ; les églantiers, marjolaines, lys, ronces ou violettes dont il parsème ses poèmes... Ce geste brut qui structure l’espace et offre de multiples supports de jeu évoque aussi la fragilité de la vie humaine : transposition contemporaine, inspirée par l’Arte Povera, du theatrum botanicum ou des portraits aux fleurs très en vogue au XVIe siècle en Angleterre. IlIl s’agit de garder un rapport intime avec les spectateurs, à l’écoute du son subtil du luth, dans le partage de cette parole poétique.

En s’appuyant sur des textes contemporains ou du répertoire, et en défendant notamment les textes poétiques comme lieux d'émancipation de la pensée, toujours dans une grande liberté de formes et de médiums utilisés (la plupart de ses créations s'ouvrant à la musique, aux images, à la danse), Louise Moaty crée de nouveaux rapports aux spectateurs, au plateau comme sur le territoire, et à travers le partage de ces expériences singulières, les invite à repenser le monde. En 2012-2013 elle met en scène Venus and Adonis de John Blow avec les Musiciens du Paradis (dir. B. Cuiller). En 2013-2014, elle met en scène L’Empereur d’Atlantis, opéra de Viktor Ullmann et Petr Kien avec l’Arcal et l’ensemble Ars Nova, dir. P. Nahon. Elle crée en août 2014 This is not a dream avec le pianiste russe Alexei Lubimov. En 2015, elle met en scène Paris New-York Odessa, spectacle abordant le thème de la migration à travers le parcours des juifs d'Odessa à New-York au début du XXe siècle. Elle travaille aussi sur deux créations à venir pour janvier et février 2016 qu’elle met en scènescène en collaboration avec l'Arcal : La Petite Renarde Rusée de Janacek et Conte de Liberté, spectacle mêlant des textes de la poétesse Rrom Papusza et le Journal d'un disparu de Janacek. Comédienne, elle joue pour Benjamin Lazar, Perrine Mornay, Clément Postec, Eugène Green, Alexandra Rübner, Nicolas Vial, ou encore Jordi Savall...Elle a souvent collaboré à la mise en scène auprès de Benjamin Lazar : Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau au Théâtre de l’Athénée, dans lequel elle joue également le rôle de Thisbé ; Le Bourgeois Gentilhomme où elle est Lucile ; L’Autre Monde ou les Etats et empires de la Lune avec la Rêveuse de B. Perrot / F. Bolton.

Présentation

Louise Moaty

Gilbert Fillinger g.fillinger@mca-amiens.com / +33 (0)6 09 40 14 26Rodolphe Di Sabatino r.di-sabatino@mca-amiens.com / +33 (0)6 71 32 10 32Aude Clément (à partir de mars 2017)a.clement@mca-amiens.com / +33 (0)6 82 07 99 14

Conditions financières : nous consulter.

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