Ana catarina

Nº1

Turma 6ºc

Profissões da Música

Maestro

O Maestro como conhecemos hoje surgiu no Romantismo musical,

quando a massa orquestral ou coral tomou grandes proporções. Antes

disto, no barroco e no período clássico, a figura do maestro não era

materializada.

Os grupos eram pequenos (orquestras de câmara) e todos os músicos

podiam olhar-se para analisar dinâmicas e entradas. Porém, já no

classicismo, com o início do crescimento da massa orquestral ou coral,

quem coordenava era o músico mais visível: o primeiro violinista ou algum

instrumentista de sopro. Em composições com acompanhamento por

instrumento de teclado, o cravo na época e depois o piano, quem tocava

este instrumento conduzia a orquestra. Sabe-se que Bach e Mozart regiam

sentados ao instrumento.

Introdução

A função do maestro é basicamente marcar o ritmo certo e equilibrar as

dinâmicas indicadas, mas seu potencial expressivo é o que dá a uma

determinada interpretação uma certa singularidade em relação à outra,

podendo muitas vezes o ouvinte preferir ouvir uma obra com este ou

aquele maestro, e não com outro.

Nos primeiros tempos da música orquestral usava-se um bastão para

marcar o tempo. Contudo, o ruído produzido pela batida afectava

directamente a música, pois todos precisavam ouvir a marcação (batidas) e

assim o público também a ouvia. Desta forma, alguns músicos optaram por

marcar o tempo com as mãos e braços e outros, ainda , enrolavam as

partituras e marcavam o tempo de maneira visual.

Carl Maria von Weber foi quem introduziu uma vareta ou pequeno bastão

para substituir o rolo de partitura. A esta vareta deu-se o nome de batuta.

A regência é uma actividade que envolve diversos aspectos: musicais,

gestuais, vocais, didáticopedagógicas e psicológicas. O(a) regente deve

representar e promover a unidade da expressão artístico-musical de um

grupo de pessoas, mesmo que elas tenham habilidades artísticas

heterogéneas. Para isso, precisa se preparar em todos os aspectos citados,

principalmente na sua formação musical: bom domínio da partitura,

percepção sonora apurada para poder distinguir aquilo que estará

conduzindo, conhecimento e compreensão de estilos, géneros, autores,

épocas, questões de contraponto, harmonia e análise musical, etc.

Para o exercício da regência existem gestos convencionais que precisam

ser dominados. Eles foram estabelecidos ao longo da história da actividade

da regência e permitem um tipo específico de comunicação compreensível

por todos que participam do grupo. Existem gestos pessoais que

caracterizam o estilo de cada regente, mas algumas convenções, até

internacionais, são importantes para que a comunicação se estabeleça de

forma homogénea

Para a música erudita, o nosso século foi a era do intérprete, em oposição

ao século XIX que foi a era do autor. Muita música erudita se fez neste

século, mas nada comparado à quantidade de gravações e de maestros-

vedetes que se promoveram como excelentes intérpretes dos antigos

mestres, sendo que raros eram os que se aventuravam a compor na mesma

medida. Só para se ter uma ideia, entre os grandes maestros do século

passado, citam-se Mendelssohn, Wagner, Berlioz, Mahler e Richard

Strauss. Houveram também os primeiros que se dedicaram apenas à

regência, como Hans von Bülow, Arthur Nikish, Hans Richter e Hermann

Levi, mas o números de apenas-maestros neste século foi potencialmente

maior.

Bons exemplos são Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini, Otto

Klemperer, Bruno Walter, Leopold Stokowski (que preferia não usar

batuta), Surgiu Celibidache, Charles Munch, Pierre Monteux, Ernest

Ansermet, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Georg Solti, Leonard

Bernstein (também óptimo compositor), e, mais recentemente, Lorin

Maazel, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, Cláudio Abbado, Seiji Ozawa,

Bernard Haitink, Simon Rattle e outros, cuja lista acrescentaria umas três

páginas a este trabalho.

Bons exemplos são Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini, Otto

Klemperer, Bruno Walter, Leopold Stokowski (que preferia não usar

batuta), Sergiu Celibidache, Charles Munch, Pierre Monteux, Ernest

Ansermet, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Georg Solti, Leonard

Bernstein (também ótimo compositor), e, mais recentemente, Lorin

Maazel, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, Claudio Abbado, Seiji Ozawa,

Bernard Haitink, Simon Rattle e vários outros, cuja lista acrescentaria

umas três páginas a este livro.

Entre grupos distintos. Ura a esta vareta deu-se o nome de batuta.

CONCLUSÃO EU GOSTEI DE FAZER ESTE TRABALHO

FIM