t e m p o r a d a o c t u b r e 2 0 1 5 - e n e r o 2 0 1 6

2 0 1 5 e k o u r r i a - 2 0 1 6 k o u r t a r r i l a d e n b o r a l d i a

a b e n d u a k 1 8 d i c i e m b r e

Gran Misa de Bruckner

CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE CLAUSURA150 AÑOS DEL ORFEÓN PAMPLONÉS (1865-2015)

Gran Misade BrucknerCONCIERTO EXTRAORDINARIO DE CLAUSURA150 AÑOS DEL ORFEÓN PAMPLONÉS (1865-2015)

Orquesta Sinfónica de NavarraOrfeón PamplonésDirector: Juanjo Mena

solistas

Raquel Lojendio (soprano)Ana Ibarra (mezzo-soprano)Gustavo Peña (tenor)José Antonio López (barítono - bajo)

Director del Orfeón Pamplonés: Igor Ijurra

programa

anton bruckner (1824-1896)

Misa nº 3 en Fa menor (Gran Misa)1. Kyrie2. Gloria3. Credo4. Sanctus5. Benedictus6. Agnus Dei

En portada, retrato de Anton Bruckner, por Hermann von Kaulbach.duración aproximada: 70 min

NOTAS AL PROGRAMA

Escuchando cualquiera de las obras sacras de AntonBruckner (Ansfelden, 1824 - Viena, 1896) el oyente in-tuye que en ellas hay una aspiración trascendente y casimística. El compositor austríaco, de un profundo cato-licismo rayano en el ascetismo, escribía gran parte desu obra, incluso sus sinfonías, con el objetivo de honrary alabar a Dios. En Viena, algunos le llamaban “el mú-sico de Dios”.

Esto se explica por la profunda religiosidad de su fa-milia, ya que su padre, que era maestro de escuela, sa-cristán y tocaba el órgano de la iglesia local, transmitióa su hijo las dos vocaciones a las que dedicaría gran partede su actividad profesional: la enseñanza y la interpre-tación como organista. Y también se explica por su es-tancia en el monasterio de San Florián (Austria), un cen-tro religioso y cultural de gran prestigio al que accedióBruckner en 1837 como niño cantor. Allí fue organistaentre 1850 y 1855, antes de desplazarse a Linz (1855-1868), donde amplió y consolidó sus conocimientos mu-sicales, para acabar instalándose en Viena en 1868. Cu-riosamente, Bruckner no compuso ninguna obra rele-vante para órgano. Está enterrado en San Florián, justodebajo del gran órgano.

Sus estudios musicales se extendieron hasta la edad de40 años bajo la dirección de grandes profesores como Si-mon Sechter (armonía y composición) y Otto Kitzler (for-mas musicales y orquestación). Su carrera musical enViena no pudo empezar de mejor manera: se estableciócomo profesor de música en el Conservatorio y en la Uni-versidad; fue organista de la Capilla de la Corte y recibióreconocimiento como compositor. Allí tuvo un círculo demúsicos adeptos como Hans Rott, Hugo Wolf y GustavMahler, entonces aún estudiantes. Otto Kitzler lo intro-dujo en el universo musical de Richard Wagner, que Bruck-

ner estudió extensivamente desde 1863 y que tanto in-fluyó en su producción sinfónica, que es junto a la músicasacra el núcleo de su producción musical.

Bruckner es considerado como uno de los grandes sin-fonistas del siglo XIX, pero su producción de música sa-cra no le va a la zaga: siete misas, de las que tres estánnumeradas y suelen interpretarse en forma de concierto—la Primera en Re menor (1864), la Segunda en Mi me-nor (1866) y la Tercera en Fa menor (1867)—, Te Deumpara coro y orquesta (1885), Salmo 150 para coro y granorquesta (1892) y más de cincuenta motetes y salmos.

En su etapa en San Florián escribió alrededor de cin-cuenta obras, centrándose casi exclusivamente en lamúsica sacra a cappella o con acompañamiento instru-mental. Entre ellas, cabe destacar sus cuatro primerasmisas: la Misa para el jueves Santo y la Misa sin Gloriay Credo (1844), ambas a cappella; la Misa Solemnis enSi (1854) y el Réquiem en re menor (1849), en el estilode las landmesse austriacas, con una pequeña masa or-questal y que en ocasiones no incluían todos los núme-ros del ordinario de la Misa siguiendo el modelo de lasMisas Brevis de Mozart o las primeras misas de Schu-bert; y la Misa para contralto, órgano y trompas (1842).

En su etapa de Linz compone las tres grandes misas,que revisará en los últimos años de su vida, y en su úl-tima etapa vienesa, en la que muchos creen que solocompuso sus grandes sinfonías, no deja de escribir mú-sica sacra. Algunas de las obras corales que hoy compo-nen el repertorio de cualquier gran coro que se preciedatan de esa época: Locus iste (1869), Tota pulchra est(1878), Os justi (1879), Christus Factus est (1884), VirgaJesse (1885), Ecce Sacerdos (1885) y Vexilla regis (1892),además del Te Deum y el Salmo 150.

Para muchos musicólogos la obra coral de Bruckneres conservadora, en contraposición a sus sinfonías, ar-mónicamente novedosas. Estoy de acuerdo en que sus

primeras obras, obras de aprendizaje, son de un estiloconservador, pensadas en muchos casos para la liturgia,pero su música sacra evoluciona a la par que sus crea-ciones sinfónicas. Bruckner, en su época de Linz y pos-teriormente en Viena, alterna composiciones religiosasen estilos arcaizantes (Misa en Re menor), con obras dearmonías y enlaces de acordes (Virga Jesse) absoluta-mente modernas. Incluso en una misma obra combinarecursos arcaizantes con pasajes homofónicos —que re-cuerdan, como en sus sinfonías, a un gran órgano— conpasajes contrapuntísticos y procedimientos armónicosmodernos.

Su Misa en Fa menor contiene los rasgos citados. Susmovimientos pausados, como Kyrie –de gran compleji-dad armónica—, Sanctus y Agnus Dei, de estructura tri-partita, contrastan con los amplísimos Gloria y Credo, queestán claramente influenciados por su escritura sinfó-nica: acentos heroicos y épicos mediante los metales do-blando las cuerdas, ostinatos y progresiones mantenidasque acrecientan la tensión, y secciones unisonales quemuestran su maestría orquestal. Su profundo conoci-miento del contrapunto se refleja en las amplias y ma-gistrales fugas con las que finalizan ambos movimientos.Benedictus, de estructura libre, con la melodía inicial enel cello, recuerda a los tiempos lentos de sus sinfonías ylogra transmitir una grandísima ternura, atmósfera quetambién consigue en Et incarnatus, donde el tenor en-tona sus frases junto al coro y solos alternos de violín yviola. Una melodía diatónica de 4ª descendente como mo-tivo principal del Kyrie y del Dona nobis pacem del AgnusDei sirve para estructurar y enmarcar la obra. Se escuchaespecialmente en los dos primeros compases y últimosde la obra como un símbolo, respectivamente, de súplicay bendición. Los solistas son utilizados puntualmente enla Misa, realzando mediante breves frases la expresivi-dad del imponente y protagónico discurso coral.

Bruckner es siempre exigente vocalmente, y no lo esmenos en esta obra que recuerda mucho a la Misa en ReMayor de Beethoven. Sus continuos contrastes entre elforte y el piano, los bruscos cambios de tesitura, las lar-gas frases con mucha tensión o los repentinos frag-mentos a cappella que contrastan con los anteriores sonrasgos característicos de una obra sin tiempo para eldescanso, con el coro cantando durante una hora casiininterrumpidamente, en la que el Benedictus es el únicomovimiento con cierta comodidad vocal.

Fuera del ámbito germánico, la Misa en Fa menor no esuna obra muy habitual en los programas de conciertos;probablemente por su dureza o porque no muchos direc-tores se quieren acercar a esta música. Prueba de ello esque en la reciente presencia del Orfeón en los Proms lon-dinenses (1 de agosto de 2015) era la segunda vez que seinterpretaba en este centenario festival. El Orfeón Pam-plonés la ha interpretado en cuatro ocasiones hasta la fe-cha: Cuenca (1987), Bilbao (1987), Santiago de Compos-tela (2010) y Londres (2015), bajo la batuta de grandes di-rectores como Heinrich Hollreiser, Antoni Ros Marbá yJuanjo Mena, habituales del repertorio bruckneriano.Contar en los Proms con la dirección de Juanjo Mena, unode los grandes directores de la actualidad y profundo co-nocedor de la obra y del Orfeón, fue un auténtico lujo. Ha-cerlo junto a nuestra orquesta, la Sinfónica de Navarra, yen Baluarte, ante nuestro público, con este canto a la di-vinidad que es la Misa en Fa menor de Bruckner, es el co-lofón ideal para nuestro 150 aniversario ❖

igor ijurra, director

del orfeón pamplonés

Juanjo Menadirector

Juanjo Mena esuno de los direc-tores de su gene-ración más reco-nocido del cir-cuito internacio-

nal. En la actualidad es Director Ti-tular de la BBC Philharmonic Or-chestra y anteriormente ha sido Di-rector Titular y Artístico de la Or-questa Sinfónica de Bilbao, Princi-pal Director Invitado del TeatroCarlo Felice de Génova y PrincipalDirector Invitado de la Bergen Fil-harmoniske Orkester. Ha dirigidoprestigiosas formaciones, como laChicago Symphony Orchestra, NewYork Philharmonic, BostonSymphony Orchestra, ClevelandOrchestra, Pittsburgh SymphonyOrchestra, Los Angeles Philhar-monic Orchestra, OrchestreSymphonique de Montreal, OsloFilharmonien, Orchestre Nationalde France, Orchestre Nationale duCapitole de Toulouse, Royal Stoc-kholm Philharmonic, Danish Na-tional Symphony Orchestra, Lon-don Philharmonic Orchestra, Or-chestra Filarmónica della Scala, Or-chestra Sinfonica Nazionale dellaRAI, Münchner Rundfunk Orches-ter, Dresdner Philharmonie, así

como todas las principales orques-tas españolas, entre las que destacasu presencia regular en las tempo-radas de la Orquesta Nacional deEspaña. Con la BBC Philharmonicha protagonizado giras por Alema-nia, Austria, China y Corea del Sur,Hungría, Croacia, Eslovenia y Es-paña, y tiene una presencia estableen los prestigiosos BBC Proms lon-dinenses. Como director de óperaha dirigido títulos como El Holan-dés Errante, Salomé, Elektra,Ariadne auf Naxos, Erwartung, Eu-gene Onegin, La vida breve, Le nozzedi Figaro y Billy Budd, entre otros,en teatros de Bilbao, Génova, Ma-drid o Lausanne. Juanjo Mena estárealizando actualmente una seriede grabaciones con la BBC Phil-harmonic que están siendo acogi-das por la crítica especializada converdadero entusiasmo. Sus últimosdiscos incluyen monográficos dePierné, De Falla, Turina y Mont-salvatge. Con la Bergen Philhar-monic ha grabado la Sinfonia Tu-rangalîla de Messiaen, catalogadapor la crítica especializada como dereferencia. Sus próximos compro-misos incluyen su debut al frentede la Berlin Philharmonic Orches-tra, Swedish Radio Orchestra, yreinvitaciones a la New York Phil-harmonic y las orquestas sinfóni-cas de Boston y Montreal❖

Orquesta Sinfónicade Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarrafue fundada por el violinista y com-positor Pablo Sarasate en 1879. Hoyes una orquesta profesional, patri-monio de todos los navarros, a losque acerca la música sinfónica. Sudirector es Antoni Wit, calificadopor la prensa internacional comouno de los grandes directores euro-peos. Dentro de su actividad destacasu programa de ciclo de temporadaen Pamplona y Tudela, en los queparticipan directores y solistas derenombre internacional. Tambiéncolabora en temporadas de ópera,representaciones líricas y en actosinstitucionales.

Ha efectuado grabaciones para lossellos discográficos Deutsche Gram-mophon, Universal y Naxos. Conesta última realizó la grabación dela integral de las obras de Pablo Sa-rasate junto a la violinista TianwaYang, que ha sido unánimementealabada por la crítica internacional.Y recientemente, también con Na-xos, la OSN grabó junto al OrfeónPamplonés un nuevo CD con obrasde Dvorak. Ha sido invitada en va-rias ocasiones a actuar en París enel Teatro de los Campos Elíseos y enel Teatro de Châtelet. Ha realizadogiras por las principales salas de con-

ciertos de las capitales europeas(Concertgebow de Ámsterdam, Sme-tana Saal de Praga, Gasteig de Mú-nich, Festpielhaus de Baden Baden,Konzerthaus de Viena, etc.). En2009, como embajadora cultural deNavarra, interpretó la música de Pa-blo Sarasate en diferentes ciudadesde China. Desarrolla también di-versos y crecientes programas decontenido pedagógico y formativo,así como de socialización musicalabiertos a la ciudadanía. Destacanlos programas de educación musi-cal continuada, integrados en loscentros educativos navarros: Pro-yecto Educación Musical Infantil(PEMI), clases diarias en horario lec-tivo en educación infantil, LINK UPen primaria y actividades con alum-nos de secundaria y universitarios.La OSN está comprometida con lamejora de la empleabilidad de jóve-nes músicos e involucrada con la Co-munidad Educativa Musical de Na-varra: programa de prácticas con elConservatorio Superior de Músicade Navarra, facilidades de acceso aensayos y conciertos de alumnos deEscuelas de Música. En el ámbito dela socialización cobran importancialos proyectos de participación, den-tro de los cuales destacan los ciclosde conciertos en colaboración conactivos musicales de localidades deNavarra y los proyectos que poten-

cian la música como herramienta deaprendizaje y comunicación me-diante los cuales se favorece la inte-gración de distintas comunidadesen riesgo de exclusión social ❖

Orfeón Pamplonés

El Orfeón Pamplonés es una de lasmás prestigiosas formaciones cora-les europeas. En 2010 se convertíaen el primer coro español en actuaren el auditorio Carnegie Hall, enNueva York, junto a la orquesta delTeatro Mariinsky y Valéry Gergiev.En 2012 actúa de nuevo en EstadosUnidos con Rafael Frühbeck de Bur-gos y la New York Philharmonic, co-sechando un gran éxito de público ycrítica en medios como The NewYork Times.

El año 2015 celebra su 150 ani-versario. Comenzó con una gira conel Réquiem de Verdi, Vladimir Ju-rowski y la Orquesta Filarmónica deLondres en el Festival Hall de Lon-dres, en el Auditorio Nacional, Ba-luarte y Teatro de los Campos Elí-seos de París. En marzo interpretabacon Gergiev en Baluarte la NovenaSinfonía de Beethoven. En julio in-auguró el ciclo Directores Interna-cionales con Douglas Sheldon en laiglesia de Carmelitas de Pamplona( junto con su Escolanía) y en el mo-

nasterio de Leyre. El 1 de agosto par-ticipó con la BBC Philharmonic Or-questa en el prestigioso Festival BBCProms de Londres, bajo la batuta deJuanjo Mena, interpretando la Misaen Fa de Bruckner, que escuchamosesta tarde en Baluarte. Después deuna primera parte de 2015 muy in-ternacional, el Orfeón centra en sutierra los últimos meses del año, conun concierto popular en la plaza detoros de Pamplona y dos actuacio-nes con Erramun Martikorena en elteatro Gayarre y en el incomparablemarco de las cuevas de Zugarra-murdi. El 29 de noviembre, el Palaude la Música Catalana albergaba unconcierto con órgano en el que so-naban obras de autores navarroscomo Lorenzo Ondarra o Koldo Pas-

tor. Recientemente, el Orfeón ha in-vitado a cantar a los antiguos orfeo-nistas en un concierto conmemora-tivo del Día de Navarra que reuniósobre el escenario de Baluarte a loscantantes de ayer y de hoy, en unemotivo homenaje a su siglo y me-dio de existencia. 2016 arrancarápara el Orfeón el 28 de enero con laSegunda Sinfonía de Mahler junto ala Orquesta Sinfónica de Baleares enel Auditorio de Palma de Mallorca ❖

Igor Ijurra Fernándezdirector del orfeón pamplonés

Es titulado enCanto, Solfeo, Te-oría de la Música yTransposición yAcompañamiento,y Titulado Supe-

rior en Dirección de Coros. Ijurra esademás licenciado en Derecho. Tieneformación en dirección de orquesta yes invitado a dirigir otras formacio-nes como la Orquesta Sinfónica de Na-varra, la Coral de Cámara de Pam-plona y el Coro de Radio TelevisiónEspañola. Ha sido director de la Co-ral de Etxarri Aranatz y del Coro deVoces Graves de Pamplona. Cuentacon una dilatada experiencia en la queha sabido compaginar la dirección consu actividad como profesor de canto,

y participa habitualmente como ju-rado en concursos de composición yen certámenes corales. El OrfeónPamplonés, en los últimos años y bajola dirección de Ijurra, extiende su pro-yección internacional actuando en al-gunos de los más prestigiosos audito-rios en países como México (Palaciode Bellas Artes, México DF) y EstadosUnidos (Carnegie Hall y Lincoln Cen-ter en Nueva York, y Kennedy Centeren Washington), Londres (Royal Fes-tival Hall y Royal Albert Hall) y París(Théâtre des Champs Elysées). IgorIjurra ha introducido más de una do-cena de obras sinfónico-corales en elrepertorio del Orfeón así como ópe-ras de Mozart, Verdi o Puccini, o Lavida breve, de Falla. Especial relevan-cia tiene su dirección musical en laproducción de Carmina Burana rea-lizada con la Fura dels Baus. Sin olvi-dar el compromiso con su tierra, es-trena en estos últimos años obras deautores como Lorenzo Ondarra, JoséMaría Goicoechea, José AntonioHuarte, Miguel de Zulategui y KoldoPastor, y realiza con el Orfeón anual-mente conciertos en diferentes loca-lidades de Navarra. Ijurra es divulga-dor de la obra del compositor navarroLorenzo Ondarra. En 2014 recibió elDiapasón de Oro de la ConfederaciónEspañola de Asociaciones Corales(COACE) en reconocimiento a su tra-yectoria ❖

Raquel Lojendiosoprano

Es una de las másatractivas vocesespañolas actua-les. Ha actuadojunto a las princi-pales orquestas

españolas y europeas: BBC Philhar-monic, Sinfonica Nazionale della Raide Torino, Bergen Filharmoniske Or-kester, Dresdner Philharmonie, Or-chestra Filarmonica Giuseppe Verdide Trieste y Orchestre National duCapitole de Toulouse. Ha cantadobajo la dirección de Sir Neville Ma-rriner, Rafael Frühbeck de Burgos,Juanjo Mena, Jesús López Cobos,Víctor Pablo Pérez, Jiri Kout, PabloGonzález, Vassili Petrenko, GeorgePehlivanian, Maximiano Valdés,Christoph König, Filippo Maria Bres-san, Antoni Ros Marbà, GianluigiGelmetti y García Calvo, entre otros.Entre sus recientes y próximos com-promisos destacan su debut con laBerliner Philharmoniker bajo la di-rección de Juanjo Mena, conciertoscon la Hamburguer Symphoniker,Orquesta Sinfónica de Barcelona yNacional de Cataluña, Gala lírica del50º de la Orquesta Sinfónica RTVE,Die Walküre en la Ópera de Oviedo(Ortlinde), Donna Anna en el TeatroVerdi de Trieste, Boston Symphony

Orchestra, Novena Sinfonía de Bee-thoven con la Orquesta y Coro Na-cionales de España. En su reperto-rio lírico ha interpretado óperas deMozart (Pamina de Die Zauberflöte,Zerlina de Don Giovanni), Verdi (Vio-letta de La Traviata, Nanetta de Fals-taff), Haendel (Morgana de Alcina),Bizet (Frasquita de Carmen), Mont-salvatge (Gato de El gato con botas),entre otros. Raquel Lojendio ha gra-bado para importantes sellos disco-gráficos ❖

Ana Ibarramezzosoprano

Desde su debutoperístico comoDonna Elvira enDon Giovanni, AnaIbarra ha desarro-llado una intensa

carrera a nivel internacional, colabo-rando con el Gran Teatro del Liceo deBarcelona y el Teatro Real de Madrid,así como con Canadian Opera Com-pany, Mariinsky Theatre, La Monnaiede Bruselas, English National Opera,Teatro Colón de Buenos Aires,Vlaamse Opera, Wielki Theater, Operade Oviedo, Maestranza de Sevilla, en-tre otros. Durante su trayectoria pro-fesional ha recibido numerosos pre-mios y reconocimientos. Además de

haber sido galardonada con el PremioÓpera Actual junto a Plácido Do-mingo, ha recibido el Grammy Awardpor la grabación de la ópera Falstaff.Ha trabajado bajo la dirección demaestros de fama internacional comoSir Colin Davis, Rafael Frühbeck deBurgos, Yannick Nezet-Seguin, MarcMinkowski, Kazusi Ono, Jesús LópezCobos, Josep Pons, Pablo González,entre muchos otros. Su repertorio estácentrado en los tradicionales rolesprotagonistas de mezzosoprano comoCarmen, Dalila (Samson et Dalila);grandes papeles que escribió Verdipara esta voz, como Amneris (Aida) oAzucena (Il Trovatore), o los princi-pales personajes que se han escrito alo largo del siglo XX por Stravinsky,Bartók o Falla. Combina sus actua-ciones operísticas con conciertos y re-citales en salas como Barbican Cen-ter de Londres, Konzerthaus en Viena,Tonhalle de Zúrich, Four SeasonsCentre de Toronto, Auditorio de Ma-drid o Auditori de Barcelona. Entresus recientes y futuros compromisosdestaca su colaboración con La Furadels Baus en el rol de Orfeo; Carmenen la producción de Calixto Bieito, Ju-dith en Bluebeards Castle, Herodíasen Salomé, Der Trommler en Der Kai-ser Von Atlantis en el Teatro Real Ma-drid, o su participación en el estrenomundial de la ópera El juez, junto altenor Josep Carreras ❖

Gustavo Peñatenor

Nace en Las Pal-mas de Gran Ca-naria e inicia susestudios de cantocon Mario Guerra.Posteriormente se

traslada a Santa Cruz de Tenerife,donde obtiene la titulación superiorbajo la dirección de María Orán. En-tre sus recientes y próximos com-promisos destacan conciertos con laFreiburger Barokorchester, DutchRadiokammer Orchester, Staatska-pelle de Berlin, Akademie für AlteMusik Berlín, New York Philharmo-nic, San Francisco Symphony Or-chestra, Toronto Symphony, LA Phil-harmonic, Danish National Orches-tra, Israel Philharmonic Orchestra,Dresdner Philarmonie, OrchestreNational du Capitole de Toulouse,Nacional de Colombia así como lasprincipales orquestas sinfónicas es-pañolas. Ha cantado bajo la direcciónde directores de la talla de RafaelFrühbeck de Burgos, Charles Dutoit,Juanjo Mena, Semyon Bychkov, Da-niel Barenboim, B. de Billy, A. Zedda,C. Rizzi, Philippe Picket, René Ja-cobs, Antoni Ros Marbà, Víctor Pa-blo Pérez, Maximiano Valdés, entreotros. En su discografía destaca laópera Gernika de Francisco Escu-

dero, junto a la Orquesta Sinfónicade Euskadi bajo la dirección de JoséRamón Encinar. Con la OrquestaCiudad de Granada ha grabado Mi-sereres, rescatados del archivo del pa-trimonio musical andaluz y con laOrquesta Nacional de España diri-gida por Josep Pons ha grabado Lavida breve (Voz de la fragua) ❖

José Antonio Lópezbarítono

Su reciente éxitoen el rol principalde El Público deMauricio Soteloen el Teatro Realde Madrid acre-

dita el gran momento de José Anto-nio López, cuya carrera incluye ac-tuaciones en salas y festivales comoel Musikverein y Konzerthaus deViena, Prinzregententheater de Mú-nich, Berwaldhallen de Estocolmo,Filarmónica de Varsovia, Halle auxGrains de Toulouse y Theater an derWien, en el que ofreció un recital conobras de Schubert acompañado alpiano por Maurizio Pollini, ademásde en las principales salas de con-cierto españolas, como el TeatroReal, Auditorio Nacional y Teatro dela Zarzuela de Madrid, Auditori deBarcelona, etc. En ellas ha interpre-tado un repertorio que va de Bach a

Brahms, y que incluye además losLieder eines fahrenden Gesellen, Kin-dertotenlieder y Sinfonía de los Milde Mahler, la Sinfonía Lírica de Zem-linsky y Gurrelieder de Schönberg,esta última grabada por el selloDeutsche Gramophon. Reciente-mente ha cantado el Réquiem deBrahms en el Palais des Beaux-Artsde Bruselas junto a la Orquesta Na-cional de Bélgica dirigido por An-drey Boreyko. En la temporada ac-tual, entre otros compromisos, can-tará la Pasión según san Mateo en elMusikverein de Viena y el Réquiemalemán en el Festival Casals dePuerto Rico. Su creciente actividadoperística incluye, además del ya ci-tado rol protagonista en El Público,los recientes debuts como Germonten La Traviata (Córdoba, Oviedo,Pamplona y Gijón), Lord Enrico (Lu-cia di Lammermoor en Jerez), Joka-naan (Salomé en el Festival de Tea-tro Clásico de Mérida) y, próxima-mente, Amonasro en Aida. Además,José Antonio López ha cantado, en-tre otros, los Figaros de Mozart yRossini, Escamillo, Don Giovanni,Papageno, Guglielmo, Malatesta,Ned Keene (Peter Grimes de Britten)y Mario (Una voce in off de Mont-salvatge), además de múltiples zar-zuelas. Esta temporada ha interpre-tado a Tiridate de la ópera Rada-misto de Haendel en el Palacio de Be-llas Artes de México ❖

y después...¡que no pare la música!Tras el concierto, seguimos abiertos para ti...

5% DESCUENTO en El Café y El Restaurante*,

presentando tu entrada al concierto de Fundación Baluarte

Compra tu TicketExpress para los descansosy tu bebida y pincho te estarán esperando

RESERVAS 948 066 050

Plaza de Baluarte. PamplonaPlanta 2ª de Baluarte.

Plaza de Baluarte. Pamplona

Pincho + bebida

3€

*Cenas los jueves, viernes y sábados de 21 a 23 horas.

TicketsExpress a la venta en la cafetería de Baluarte desde una hora antes del concierto

La Fundación Baluarteprograma la temporada de espectáculos Apoyando la culturaconstruimos Navarra

Baluarte Fundazioakikuskizunen denboraldiaprogramatzen duKultura babestuzNafarroa eraikitzen dugu

D.L

. N

A 2

31

6-2

01

5

ABEN 23 DIC

EL MESÍASDE HAENDELGABRIELI CONSORT AND PLAYERSDIRECTOR: PAUL MACCREESH

www.baluarte.com BaluartePamplona @baluarte palaciobaluarte