Programa Design de Moda

CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO

Técnico de Design de Moda

PPRROOGGRRAAMMAA

Componente de Formação Técnica

Disciplina de

DDeessiiggnn ddee MMooddaa

AAuuttoorreess EEssccoollaa PPrrooffiissssiioonnaall CCeennaatteexx MMaarriinnaa MMoottaa PPrreeggoo

Direcção-Geral de Formação Vocacional

Novembro de 2006

Programa de Design de Moda Cursos Profissionais

TÉCNICO DE DESIGN DE MODA

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Parte I

OOrrggâânniiccaa GGeerraall

Índice: PPáággiinnaa

1. Caracterização da Disciplina ……. ……. … 2

2. Visão Geral do Programa …………. …...... 3

3. Competências a Desenvolver. ………. …. 3

4. Orientações Metodológicas / Avaliação …. 4

5. Elenco Modular …….....………………........ 7

6. Bibliografia …………………. …………. …. 8



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1. Caracterização da Disciplina

A disciplina de Design de Moda integra a componente de formação técnica do Curso de Técnico de

Design de Moda da família profissional de Têxtil, Vestuário e Calçado, com uma carga horária total

de 530 horas e tem como principal objectivo desenvolver a criatividade dos alunos na área do design

de moda, preparando-os tecnicamente para o mundo do trabalho.

O estudo do Design de Moda permite a aquisição de conhecimentos fundamentais, para entender a

dimensão do sector de têxtil de vestuário, favorecendo um melhor conhecimento e compreensão da

concepção do vestuário em geral. Através desta disciplina, pretende-se que os alunos sejam

capazes de associar a capacidade criativa e técnica às necessidades do mercado, bem como de

utilizar recursos técnicos de fácil adaptação às necessidades e progressos do mercado actual.

Com a incorporação sistemática da dimensão estética na elaboração dos produtos de consumo, a

expressão “MODA” encontra um campo vasto nesta matéria.

Impõe-se cada vez mais, o princípio de estudar esteticamente a linha, a cor e a representação dos

produtos de consumo, neste caso, do vestuário.

A disciplina de design de moda, pretende transmitir estes princípios aos alunos, para a sua admissão

num mundo altamente competitivo e exigente.

Sendo a disciplina fulcral do curso, integrando um conjunto de saberes a serem ministrados nos três

anos do curso, será estruturada em duas vertentes fundamentais: uma de carácter mais tecnológico

que aborda o conhecimento geral sobre o design de moda, desenho planificado do vestuário,

princípios e normas de composição, teoria da cor, bem como noções de anatomia; outra de caracter

mais prático que pretende desenvolver a eficiência do aluno quer ao nível da metodologia de

pesquisa para a concepção de colecções, quer ao nível da execução prática das tarefas.

Dada a natureza desta disciplina e do que lhe está subjacente, a “MODA”, forma específica de

mudança social à qual não está ligado nenhum aspecto determinado, é caracterizada por uma

temporalidade especialmente breve. Surge assim, a necessidade de completar a informação dada na

sala de aula, com visitas a feiras têxteis e certames, a empresas relacionadas com esta profissão,

bem como estabelecer uma forte articulação com o contexto de trabalho, através da prática simulada

em diferentes ambientes de aprendizagem: laboratórios pedagógicos, nomeadamente, gabinetes

e empresas de design de moda de diferentes tipologias. Estes diferentes espaços de

aprendizagem representam um suporte de desenvolvimento humano de ordem pessoal, social,

cultural e profissional e apoiam a aprendizagem e o desenvolvimento de capacidades específicas.

Estes laboratórios devem ter como objectivo final uma melhor preparação para enfrentar a vida e o

mercado de trabalho, podendo proporcionar uma experiência de intervenção numa determinada

empresa, bem como promover a imagem da própria empresa.



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Assim os laboratórios são locais privilegiados de construção de saberes, proporcionando experiência

profissional e aproximação progressiva ao mundo empresarial. Estes permitem aos alunos tomar

contacto com diferentes contextos de organização do trabalho, onde terão de adoptar uma postura,

assente na autonomia, na inserção em equipas de trabalho, na responsabilização e no espírito

empreendedor.

A partir da experimentação efectuada nos laboratórios (gabinetes de trabalho), e com base nos

resultados obtidos, devem ser organizados debates dinamizadores em sala de aula, abordando as

dificuldades sentidas na articulação entre a reflexão e a acção. Por outro lado, estes debates

permitem que os alunos aprofundem conhecimentos, desenvolvam capacidades ao nível da

argumentação das propostas de intervenção nos diferentes trabalhos. Destas reflexões os alunos

obtêm inúmeras soluções para enfrentar dificuldades futuras.

Neste sentido, para que o processo de ensino-aprendizagem possibilite aos alunos novas formas de

interacção, há que garantir um amplo acesso a estes espaços na escola, a fim de ajudar os alunos a

desenvolverem a capacidade de reflectir, e a encontrar autonomamente soluções para os problemas,

potenciando, sempre, a construção do saber.

Deste modo, consideram-se finalidades da disciplina:

� contribuir para a compreensão da moda actual;

� sensibilizar para o aparecimento de novos produtos;

� promover a utilização das novas tecnologias da informação na área do design;

� fomentar a interiorização de valores de tolerância, solidariedade e cooperação;

� fomentar a adopção de uma atitude interdisciplinar e de trabalho cooperativo;

� fomentar o espírito crítico e capacidade de resolver problemas;

� promover uma atitude científica e o tacteamento experimental, importante para a construção do saber;

� sensibilizar para a compreensão de métodos de trabalho mais eficazes;

� desenvolver técnicas de trabalho no domínio da pesquisa, do tratamento e apresentação da informação;

� contribuir para a rentabilização da concepção do vestuário;

� desenvolver métodos e técnicas para intervir e sugerir alternativas de processos de criação de vestuário, tendo em conta as opções mais favoráveis à sua produção e comercialização, no contexto da empresa, sendo capaz de justificar e fundamentar as opções escolhidas.



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2. Visão Geral do Programa

Os conteúdos programáticos da disciplina de Design de Moda foram seleccionados em articulação

com as finalidades definidas e tendo em atenção o público a que se destinam e os meios e recursos

disponíveis.

Foi definido como esquema conceptual:

� proporcionar um conjunto de conhecimentos, métodos e técnicas específicas do design de moda inovadoras;

� sensibilizar para a importância de exercer a sua actividade, aplicando os conceitos do design aplicado à moda, tendo em conta a actividade produtiva e comercial e as opções estratégicas da empresa;

� sensibilizar para as novas tecnologias de informação na área do design como instrumento de apoio à actividade.

Na escolha dos temas e nas propostas de os abordar prevaleceu a sua relevância científica e

técnica, bem como a sua actualidade e importância no funcionamento do sector Têxtil e de

Vestuário, tendo sido o programa estruturado em 21 módulos.

3. Competências a Desenvolver

Das finalidades da disciplina, decorre um conjunto de competências que se consideram

fundamentais desenvolver, nomeadamente:

� reconhecer a importância do papel de um designer de moda nos dias de hoje, assim como a diferença entre um designer e um criador de moda;

� interpretar as tendências da moda que vigoram, assim como seleccionar de forma adequada as matérias- primas, de acordo com a finalidade a que se destinam e elaborar coordenações de cores;

� reconhecer a importância dos pormenores de moda hoje em dia, observar como funcionam as peças de vestuário e aprender a desenhá- las;

� interpretar as propostas de moda, das feiras da especialidade, nacionais e internacionais;

� analisar o trabalho desenvolvido pelos principais criadores internacionais;

� desenhar o corpo humano e representar as suas propostas de forma técnica e ilustrada;

� elaborar colecções de vestuário de acordo com as tendências de moda nacional e internacional para um mercado específico;

� conceber e determinar estilos de vestuário para diferentes faixas etárias;

� desenhar modelos de vestuário e/ou acessórios, manual ou informaticamente, traçando os seus elementos constituintes;

� elaborar fichas técnicas com informações relativas à definição do modelo, desde os planos constituintes da peça, à matéria-prima, cor, medidas, consumos e matérias subsidiárias;

� aplicar os conhecimentos do comportamento das matérias primas;

� aplicar noções de composição (equilíbrio, movimento, força e dinamismo) na apresentação dos seus trabalhos.



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4. Orientações Metodológicas / Avaliação

Tendo em conta a transformação acelerada dos saberes e dos processos de aquisição de

conhecimentos, o papel do formador já não pode ser mais o mero transmissor de conhecimentos.

Este será antes, um problematizador. Assim, outros papéis lhe estão imputados como o de

organizador e facilitador das aprendizagens, sendo absolutamente necessária a existência de uma

nova relação pedagógica que permita concretizar o pretendido.

Tendo como objectivo final uma melhor preparação para enfrentar a vida e o mercado de trabalho,

devemos dar especial atenção aos quatro pilares cardinais do novo aprender: aprender a ser,

aprender a conhecer, aprender a fazer e aprender a viver juntos.

Deste modo, sugere-se que a aprendizagem se realize através da conduta activa do aluno, que

aprende mediante o que faz e não o que faz o docente. As actividades de aprendizagem devem

ajustar-se às necessidades dos alunos e não os alunos ao ritmo imposto por uma progressão

normativa.

Assim, deve privilegiar-se a criação de ambientes de aprendizagem estimulantes, desafiadores e

potenciadores de auto-estima instituídos com base num trabalho projectado e de cooperação, que

estimule as capacidades de trabalho, de concepção, de realização de tarefas e de projectos. Para

que tudo funcione da melhor forma, terão de ser criadas condições organizacionais pedagógicas e

didácticas que permitam motivar os alunos e responder aos seus interesses, devendo:

� usar-se metodologias diversificadas;

� dispor-se de materiais didácticos em quantidade e de qualidade;

� adequar-se os tempos e os espaços à natureza das actividades de aprendizagem.

A maior facilidade na instituição de práticas pedagógicas inclusivas assenta em processos de

negociação e de diferenciação dos percursos de formação e das aprendizagens.

Pretende-se criar ambientes de aprendizagem que proporcionem espaços para trabalho

independente, para projectos de trabalho para além do trabalho colectivo.

O trabalho colectivo faculta ao docente fazer breves exposições sobre diferentes temáticas para

toda a turma, assim como a apresentação de exemplos elaborados por profissionais da área e

apresentação de propostas de trabalhos que os alunos possam concretizar simultaneamente.

O trabalho independente realiza-se através da elaboração de colecções da especialidade para as

várias áreas de sector que proporciona ritmos diferentes, segundo sequências diversas, consoante

as necessidades de aprendizagem de cada aluno (recuperar módulos em atraso ou aprofundar

determinantes aspectos). Pretende-se responsabilizar o aluno pelos seus trabalhos individuais e tem

como instrumento de planificação o Plano Individual de Trabalho, o qual permite ao aluno auto-

estruturar as suas actividades, de modo a atingir os objectivos de cada módulo. Desta forma, o aluno



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tem sempre actividades para realizar, desenvolvendo-as ao seu próprio ritmo. Esta modalidade de

trabalho não se destina apenas a classificar o aluno, através dos seus resultados, mas antes a

ajudá-lo a reflectir de forma sistemática sobre o seu posicionamento no processo de aprendizagem,

preparando-se para qualquer tipo de prova em cada módulo. Nesta modalidade de trabalho, o

docente tem um papel de orientação, negociando com o aluno tarefas que o ajudarão a ultrapassar

dificuldades na aprendizagem. Além disso, o aluno pode recorrer ao docente sempre que lhe surja

alguma dúvida. O docente desempenha também uma função de observador e colector de

informação sobre os progressos na aprendizagem dos alunos. Como vai existir um aumento de

produção por parte dos alunos, o docente fica impossibilitado de corrigir a totalidade das produções,

por isso, pode utilizar simultaneamente ou em alternativa:

� ficheiro auto-correctivo;

� correcção periódica por amostragem das respostas às fichas nos dossiers individuais.

Os projectos de trabalho permitem que os alunos se envolvam na resolução de um problema e que

o partilhem com os outros intervenientes do processo. Assim, por projecto entende-se a necessidade

de ultrapassar um determinado problema

Na implementação do Projecto, ao nível de cada turma, deve-se privilegiar a interdisciplinaridade,

através da metodologia do trabalho de projecto, a qual potencia aprendizagens significativas e é

desenvolvida nas seguintes fases: preparação, negociação, investigação, comunicação, avaliação.

Iniciamos o processo com a fase da preparação, pois temos de ter em conta a sensibilização dos

alunos para este aspecto, estando a sua adesão dependente da forma como é envolvido. Assim,

durante a preparação parte-se da discussão do programa com os alunos e do esquema geral do

projecto e elabora-se a carta de exploração.

Na negociação, a discussão da forma como se implementa o projecto é um aspecto muito

importante, o trabalho será negociado entre o docente e os alunos. Os alunos, individualmente,

desenvolvem trabalhos de design de moda, desde a pesquisa e análise das tendências de moda que

vigoram no momento, à análise do mercado alvo, à selecção de matérias-primas e subsidiárias, à

coordenação de cores, ao desenvolvimento do plano de colecção, ao estudo do corpo anatómico

(volumes, formas e movimentos) e da forma/função do vestuário, à interpretação e aplicação de

conceitos de composição e elaboração de desenhos planificados e ilustrados das peças, bem como

à elaboração e preenchimento das fichas técnicas de modelo, constituindo um compromisso pessoal

entre o docente e o aluno.

É durante o período de investigação que o aluno desenvolve o espírito científico e deve ser apoiado

por um manual de apoio, onde deve ser incentivada a pesquisa de informação em documentos

diversificados (Internet, intranet, livros, revista de moda, etc.).



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A comunicação dos resultados ao grupo/turma é uma fase extremamente importante do trabalho,

pois partilham-se conhecimentos e experiências, elaboram-se as grandes conclusões para se chegar

ao produto final. As comunicações à turma devem ser o mais criativas possível, visto serem um dos

principais momentos para o docente desenvolver a criatividade do aluno, podendo passar pela

apresentação dos trabalhos no jornal da escola, exposições, feiras de moda, desfiles, concursos, etc.

Por último, o docente deverá fazer a integração dos trabalhos dos alunos, através de pequenas

sínteses. A avaliação será, igualmente, um aspecto fundamental de todo o processo de

aprendizagem. Deverá ter um carácter essencialmente formativo e nela participarão docentes e

alunos, tendo em conta as Grelhas de Avaliação (auto e hetero-avaliação) discutidas por todos os

intervenientes no processo.

Este tipo de trabalho permite: Ao Aluno:

� responsabilizar-se pela sua própria aprendizagem, dando-lhe a oportunidade de intervir sobre o

que aprende e como aprende;

� controlar a sua própria aprendizagem;

� desenvolver a sua autonomia;

� desenvolver capacidades de resolução de problemas, planificação, comunicação, colaboração e

de auto-avaliação;

� desenvolver o espírito científico;

� promover a auto-estima.

Ao Docente:

� valorizar a dimensão interdisciplinar do conhecimento e privilegiar o aprender relativamente ao ensinar;

� diferenciar as estratégias e os estilos de aprendizagem;

� orientar e facilitar as aprendizagens;

� aproximar a escola à comunidade e à sociedade.

Todo este trabalho deve ser acompanhado por dispositivos pedagógicos-didácticos e pela produção

de materiais adequados ao perfil do Curso de Técnico de Design de Moda, aos alunos e aos seus

contextos de formação, os quais podem ser compilados num Guia de Aprendizagem Interactivo.



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O Guia de Aprendizagem Interactivo deverá ser o espelho de todo o trabalho realizado, bem como

reflectir o percurso formativo dos alunos, devendo ser negociado entre os alunos e formadores no

início de cada módulo e deverá incluir:

� planificação e avaliação, com a inclusão da justificação do módulo, da carga horária, dos

objectivos (da responsabilidade do docente), das actividades, dos produtos para avaliação e dos

indicadores de avaliação (todo este processo deve ser negociado entre docente e alunos);

� desenvolvimento modular, que se traduz na construção da sua própria aprendizagem em todo o

trabalho realizado, tanto pelos alunos como pelo docente, ou seja, textos de apoio, guias de

investigação ou de visita de estudo, testes, memórias descritivas, trabalhos elaborados pelos

alunos, etc..

Como forma de melhorar o processo de aprendizagem, deve privilegiar-se a auto e hetero-avaliação,

pois não só se trata de avaliar o produto de aprendizagem através da observação de mudanças

comportamentais, mas também, as mudanças qualitativas, entram no domínio das atitudes, dos

valores e das crenças.

As actividades independentes e os projectos realizados pelos alunos permitem-lhes, através da

aquisição e do tratamento de informação, desenvolver capacidades intelectuais, tanto a partir de

vivências individuais como de grupo. Por outro lado, as actividades escolares como as aulas

ministradas pelo docente, a apresentação dos projectos à turma, o trabalho de campo, a presença e

a partilha da experiência de empresários e designers, desenvolvem nos alunos outro tipo de

aquisições, de capacidades e de atitudes, como seja o saber ouvir e o respeito pelo próximo.

Deve ter-se em conta que, num ensino diferenciado, a progressão no plano de estudos se realiza

mediante a consecução de aprendizagens significativas definidas para cada módulo e a avaliação

deve ser perspectivada segundo uma referência criterial, isto é, segundo critérios previamente

definidos e negociados entre docente e alunos.

O trabalho desenvolvido em cada módulo traduz-se na avaliação sumativa, a qual deve exprimir uma

interpretação, o mais rigorosa possível dos dados colhidos durante o processo de aprendizagem,

tanto do processo em si como dos produtos. No seu decorrer, deverá proceder- -se a uma

observação continuada e posterior comunicação, não apenas das aquisições no domínio cognitivo,

mas também das atitudes, das capacidades, ou seja, aprender a ser, aprender a conhecer, aprender

a fazer e aprender a viver juntos.



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5. Elenco Modular

Número Designação Duração de referência

(horas)

1 Desenho Básico 26 horas

2 Introdução ao Design de Moda 26 Horas

3 Noções Básicas de Desenho Planificado 32 Horas

4 Noções de Tridimensionalidade, Volume e Proporção na Figura Humana 18 Horas

5 Teoria da Cor 20 Horas

6 Expressão Gráfica 28 Horas

7 Introdução ao Desenho de Figura Humana 24 Horas

8 Estrutura de uma Colecção 26 Horas

9 Desenho Anatómico Infantil 18 Horas

10 Introdução ao Desenho Assistido por Computador 32 Horas

11 Representação Técnica de Peças de Vestuário 20 Horas

12 Estilização do Corpo Humano 18 Horas

13 Colecção Temática de Vestuário Clássico e Casual 28 Horas

14 Ilustração da Figura Humana Masculina e Feminina 28 Horas

15 Colecção Jeanswear 26 Horas

16 Vestuário de Trabalho 18 Horas

17 Ilustração de Bebé e Criança 18 Horas

18 Colecção Infantil 28 Horas

19 Desenho Assistido por Computador 36 Horas

20 A Arte na Moda 26 Horas

21 Projecto 34 Horas



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6. Bibliografia

AREAL, Zita (1995), Visualmente (A Cor), Porto, Areal Editores.

ARNHEIM, Rudolf, Arte e Percepção Visual, B. Aires, Ed. Universitária.

BARLOW, William, Sir (1988), «The Importance of design», in Design Talks- Design Management Seminars, Ed. Por Peter Gorb, Col «Design Council», London Business School, London.

BAUDOT, François (1999), Mode du Siécle, Paris, Editions Assouline.

BERGER, John (1982), Modos de ver, Lisboa, Edições 70.

BLATNER, David; FRASER Bruce (2003), Aprenda Photoshop 7 Com Experts, Editora Campus.

BORRELLI, Laird (2000), Fashion Illustration Now, Londres, Thames & Hudson.

BORRELLI, Laird (2003), Fashion Illustration Next, ,Londres, Thames & Hudson.

BOZZOLA, A. (s/d), Guia allèducazione artística, Lattes Editori Torino.

Centro Português do Design (1999 / 2000), Anuário do Design Têxtil.

Colecção Salvat, Design Gráfico Caderno 15, O poder da marca – os símbolos do êxito.

Collezzioni Trends - Revista de Tendências de Moda.

DAVIS, M. (1980), Visual Design in Dress, New York, Prentice-Hall.

DELARME, Francois, Les matrix de la Colour.

Departamento de Moda ANIVEC - Caderno de Tendência.

DORFLES, Gillo (1984), A Moda da Moda, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.

DORFLES, Gillo (1990), Modas e Modos, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.

Fashion Box – Caderno de tendências.

FINK, Ronald; WARD, Thomas; SMITH, M. (1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.

GORDON, Louise (2000), Desenho Anatómico, Lisboa, Editorial Presença.

Guia do Usuário do Adobe Photoshop CS – Windows.

Guia do Usuário do Corel Draw 12 – Windows.

Infantimo – Caderno de Tendências.

Infra ® Rouge Women – Caderno de Tendências.

JONES, Terry; MAIR, Avri (2003), Fashion Now, Taschen.

MCKELVEY, Kathryn (s/d), Fashion source book.

Men BlocNote – Caderno de tendências.

MUNARI, Bruno (s/d), Desenho e Comunicação Visual, Lisboa, Editorial Presença (Col. Dimensões).

MUNARI, Bruno (1981), Invenção, Criatividade e Imaginação na Comunicação Visual, Lisboa, Editorial Presença (Col. Dimensões).

MUYBRIDGE, Eadweard (s/d), The Male and Female Figure in motion-60 Classic Photographic Sequences.

NOBRE, Fernando (2001), Atelier de Artes 10/11/12- Materiais e técnicas de expressão plástica, Porto, Areal Editores.

O´HARA, Georgina (1986), Enciclopédia da Moda, S.Paulo, Companhia das Letras.



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POLATO, Piero (1984), LÀrte et la manière- Initiation aux Techniques Artistiques, Hachette, Paris.

POLHEMUS, Ted (1994), Streetstyle, Londres, Thames&Hudson.

PRETTE, Maria Carla; DE GIORGIS, Afonso (2001), QUèst-ce que Làrt, Paris, Grund.

READ, Herbert (1982), A Educação pela Arte, arte e comunicação, Lisboa,Edições 70.

Revista especializada para profissionais - Moda e Confecção

SEELING, Sharlotte – MODA, Século dos Estilistas 1900-1999, Köneman.

SOUSA, Rocha; BAPTISTA Hélder (s/d), Área Artes Plásticas (IV volume), Colecção de textos Pré-universitários -ME/SEEC.

TATE, Sharon Lee (1989), Inside Fashion Design, 3ª ed., New York, Harper Collins Publishers.

Textile View Magazine

TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005), The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing.

TUCKER, Andrew; KINGSWELL, Tamsin (2000), Fashion “A Crash Course”, New York, Watson-Guptill Publications.

YARWOOD, Doreen (1988), The Encyclopaedia of World Costume, Londres, Batsford.

VICENT-RICARD, Françoise (1989), As espirais da moda, S.Paulo, Ed. Paz e Terra.

V.V.A.A (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.

V.V.A.A (1993), El Grand Libro de la Composicion, Parramón, Barcelona.

V.V.A.A (2004), Figure drawing for fashion design, Pepin Press, Londres.

V.V.A.A (2003), The collection of the Kyoto Costume Institute Fashion, a history from the 18th to the 20th century, Taschen.

V.V.A.A (1998), The Fashion Book, Phaidon.

WRIGHT, Michael (1997), Introdução às Técnicas Mistas- “em colaboração com a Royal Academy of Arts”, Lisboa, Editorial Presença.

Zanfi Editori- Bags & Accessories- Collezioni

Zanfi Editori- UOMO Collezioni- Pret- a- Porter

Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Pret- a- Porter

Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Alta Costura

Zanfi Editori- Bambini Collezioni

Zanfi Editori- 0/3 Baby- Collezioni

Outros recursos - Sites nacionais e internacionais

www.anivec.com

www.citeve.pt

www.civec.pt

www.corel.com

www.adobe.com

www.style.com

www.inditex.com

www.salsa.com

www.mtv.com

www.vogue.co.uk



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Parte II

MMóódduullooss

Índice: Página

Módulo 1 Desenho Básico 13

Módulo 2 Introdução ao Design de Moda 15

Módulo 3 Noções Básicas de Desenho Planificado 18

Módulo 4 Noções de Tridimensionalidade, Volume e Proporção na Figura Humana 20

Módulo 5 Teoria da Cor 22

Módulo 6 Expressão Gráfica 24

Módulo 7 Introdução ao Desenho de Figura Humana 26

Módulo 8 Estrutura de uma Colecção 28

Módulo 9 Desenho Anatómico Infantil 30

Módulo 10 Introdução ao Desenho Assistido por Computador 32

Módulo 11 Representação Técnica de Peças de Vestuário 34

Módulo 12 Estilização do Corpo Humano 36

Módulo 13 Colecção Temática de Vestuário Clássico e Casual 38

Módulo 14 Ilustração da Figura Humana Masculina e Feminina 41

Módulo 15 Colecção Jeanswear 43

Módulo 16 Vestuário de Trabalho 46

Módulo 17 Ilustração de Bebé e Criança 48

Módulo 18 Colecção Infantil 50

Módulo 19 Desenho Assistido por Computador 53

Módulo 20 A Arte na Moda 55

Módulo 21 Projecto 57



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MÓDULO 1

Duração de Referência: 26 horas

1. Apresentação

Através de trabalhos experimentais, pretende-se com a leccionação deste módulo transmitir aos

alunos os princípios básicos da linguagem do design, salientando as possíveis utilizações,

diversificadas e criativas, de forma a que eles as utilizem e explorem adequadamente, para

transmitir mensagens e informações a um público-alvo. Pretende-se, ainda, que os alunos

compreendam as possibilidades expressivas e físicas dos materiais.

2. Objectivos de Aprendizagem

� Interpretar uma imagem

� Comunicar graficamente

� Conhecer o vocabulário da linguagem visual e plástica

� Conhecer a importância dos elementos estruturais da linguagem plástica na expressão gráfica

� Explorar as potencialidades dos suportes e dos materiais plásticos

� Apresentar soluções que conjuguem os diferentes elementos da linguagem visual e plástica

� Interligar as várias técnicas aprendidas na elaboração de projectos de moda

3. Âmbito dos Conteúdos

� Percepção visual e plástica

� Vocabulário da linguagem visual e plástica

� Elementos estruturais na linguagem plástica

� Regras e princípios elementares da composição plástica

� Potencialidades dos suportes e dos materiais

� Materiais e técnicas

Desenho Básico



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Módulo 1: Desenho Básico

4. Bibliografia / Outros Recursos


NOBRE, Fernando (2001), Atelier de Artes 10/11/12- Materiais e técnicas de expressão plástica, Areal Editores, Porto.

POLATO Piero (1984), LÀrt et la manière- Initiation aux Techniques Artistiques, Hachette, Paris.

SOUSA Rocha; BAPTISTA, Hélder, Área Artes Plásticas (IV volume), Colecção de textos Pré-universitários -ME/SEEC.

V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Parramón, Barcelona.



www.mtv.com



15

MÓDULO 2


1. Apresentação

Cada vez mais a moda é uma área muito complexa e difícil de ser compreendida. A globalização, a

massificação das marcas e do design, vieram alterar o conceito de “moda”. Os consumidores

tornaram-se mais exigentes e querem no mercado produtos diferentes, renovados num curto

espaço de tempo. As tendências de moda já não se conseguem prever com muita antecedência e a

própria “RUA” inverte por vezes orientações pré-delineadas. Um filme, um evento social ou mesmo

uma catástrofe, podem alterar os desejos dos compradores. As tendências deixam de ser

generalistas e passam a caracterizar grupos. Pode-se mesmo dizer que as tendências de moda das

décadas anteriores são ultrapassadas, dando voz a “ESTILOS”. Torna-se, assim, essencial dar a

conhecer aos alunos quais os principais criadores e designers de moda da actualidade,

identificando quais as características essenciais de cada um. Outro aspecto importante é o de os

sensibilizar para o papel que um estilista desempenha numa equipa de design, para que

compreendam o trinómio Design/Marketing/Produção na indústria da moda. Serão aqui valorizados

aspectos fundamentais como o método e a capacidade de pesquisa, análise e síntese de

informação.


� Conhecer o papel de um designer de moda nos dias de hoje, assim como distinguir a diferença entre um designer de indústria, um estilista de boutique e um criador de moda

� Reconhecer as características de um caderno de tendências, qual a sua importância e influência na moda

� Reconhecer a importância das matérias-primas e paletas de cor

� Reconhecer a importância dos pormenores de moda hoje em dia, observar como funcionam as peças de vestuário e aprender a identificá-las

� Percepcionar quais os principais criadores e designers de moda da actualidade, identificando quais as características essenciais de cada um

� Desenvolver o sentido estético

Introdução ao Design de Moda



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Módulo 2: Introdução ao Design de Moda


� Contextualização do design na moda

� Processo do design

� Forma/ função/ designer

� Principais correntes de moda

� Diferenças entre designer de indústria, estilista de boutique e criador de moda

� Definição de colecção de moda

� Os pormenores no vestuário

� Importâncias das tendências na moda

� Os principais criadores e designers de moda da actualidade

� Trabalho de pesquisa


BARLOW, William, Sir (1988), «The Importance of design» in Design Talks- Design Management Seminars, Ed. Por Peter Gorb, Col «Design Council», London, London Business School.



DORFLES Gillo (1990), Modas e Modos, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.

FINK, Ronald; WARD, Thomas; SMITH, M.(1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.

Infra ® Rouge Women – Caderno de Tendências

JONES, Terry; MAIR, Avril (2003), Fashion Now, Taschen.




READ, Herbert (1982), A Educação pela Arte, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.

SEELING, Sharlotte, MODA, Século dos Estilistas 1900-1999, Könemann.



TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005),The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing.

TUCKER, Andrew; KINGSWELL, Tamsin, Fashion “A Crash Course”, Watson-Guptill Publications, New York, 2000.


V.V.A.A (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona,Parramón.




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Módulo 2: Introdução ao Design de Moda


www.anivec.com

www.citeve.pt

www.civec.pt

www.corel.com

www.adobe.com

www.style.com

www.inditex.com

www.salsa.com

www.mtv.com

www.vogue.co.uk



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MÓDULO 3


1. Apresentação

Na moda não basta somente ser-se criativo, é necessário conseguir transmitir as suas ideias de

forma técnica e rigorosa, para que todo o processo produtivo esteja assegurado com sucesso e

qualidade. Este módulo pretende, assim, dar um contributo de rigor para o domínio das técnicas de

desenho de peças de vestuário, para uma transmissão mais correcta e facilitada da linguagem

universal do desenho associado ao design de moda. Os alunos, no final do módulo devem ser

capazes de representar qualquer peça de vestuário, com qualidade gráfica e respeitar a

nomenclatura do código universal do vestuário.


� Reconhecer as características técnicas das peças base de vestuário, tendo em atenção as suas particularidades

� Reconhecer a nomenclatura das peças base de vestuário exterior

� Dominar a representação dos diversos volumes, de forma a serem adaptados às necessidades das peças a desenvolver

� Observar e representar com rigor técnico peças de vestuário já confeccionadas

� Elaborar um dossier técnico


� Base anatómicas

� Linguagem técnica específica (código de representação técnica das peças)

� Peças base – nomes e características

� Planificação das principais peças base

� Especificidades do vestuário nos diferentes sectores

� Elaboração de um dossier

Noções Básicas de Desenho Planificado



19

Módulo 3: Noções Básicas de Desenho Planificado

4. Bibliografia / Outros Recursos MCKELVEY, Kathryn (s/d), Fashion source book.


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20

MÓDULO 4

Duração de Referência: 18 horas 1. Apresentação

Quando se fala em processo de design, automaticamente relaciona-se uma determinada forma com

uma função.

A ausência de compreensão da figura humana dificulta o acto criativo aquando da elaboração das

colecções. Em design de moda esta compreensão é sem duvida a base de todos os projectos e é

necessário percebê-la e ser capaz de a representar para conseguir comunicar.

Com este módulo pretende-se facilitar o conhecimento da tridimensionalidade, rotação e pontos de

apoio do corpo humano, que servirá de apoio à elaboração das colecções de vestuário.


� Compreender e representar o espaço ocupado por uma figura humana, em três dimensões

� Analisar e compreender a relação correcta da proporção, das partes em relação ao todo de uma figura humana


� Estudo da tridimensionalidade de uma figura

� Estudo e percepção das proporções de uma figura

� Desenho de observação

Noções de Tridimensionalidade, Volume e Proporção na Figura Humana



21

Módulo 4: Noções de Tridimensionalidade, Volume e Proporção na Figura Humana





V.V.A.A.. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.

V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.

V.V.A.A. (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.

V.V.A.A (2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.


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22

MÓDULO 5


1. Apresentação

A teoria da cor auxilia na compreensão dos processos da percepção visual, utilizando-os em

benefício de uma melhor comunicação. Este módulo pretende sensibilizar os alunos para a

importância das coordenações de cores na moda e no design em geral. No final, devem estar aptos

para interpretar uma cor nos seus diferentes aspectos e valores, bem como para elaborar qualquer

cor através da associação das primárias, branco e preto.


� Compreender as características representativas das cores

� Adquirir sensibilidade e conhecimentos em relação à mistura de cores

� Saber pesquisar, analisar e interpretar as tendências de cores da época

� Experimentar materiais de pintura

� Elaborar composições tendo como base as noções de harmonia e contrastes de cor, utilizando cores quentes, frias, neutras, complementares e semelhantes


� Cor luz e cor pigmento

� Cor como veículo de comunicação

� Psicologia da cor (valor emocional e simbólico)

� Classificação das cores

� Círculo cromático

� Relações cromáticas

� Harmonias e contrastes de cor

� Tendências de cor na moda

Teoria da Cor



23

Módulo 5: Teoria da Cor



DELARME Francois (s/d), Les matrix de la Colour.

NOBRE, Fernando (200), Atelier de Artes 10/11/12- “Materiais e técnicas de expressão plástica”, Porto, Areal Editores.





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24

MÓDULO 6


1. Apresentação

A estética de um dossier, quando se trata da apresentação de um projecto, é sem dúvida um factor

que contribui para o seu sucesso e para a sua avaliação. Com este módulo pretende-se que os

alunos explorem as diferentes representações gráficas, auxiliando plasticamente as criações de

moda.


� Explorar as diferentes representações gráficas, desenvolvendo plasticamente as criações de moda

� Desenvolver a capacidade de expressão gráfica e plástica

� Exprimir ideias explorando diferentes técnicas e materiais gráficos e plásticos

� Adquirir conhecimentos de composição

� Desenvolver o espírito crítico e estético

� Apresentar as colecções de moda com cuidado gráfico, equilíbrio e funcionalidade

� Apresentar o dossier das colecções visando a parte comercial e de facilidade de leitura do produto proposto

� Reconhecer a importância de estudos de composição, cor e lettering na elaboração de colecções de moda


� Forma e estrutura

� Tratamento de materiais de diferentes texturas em diferentes superfícies:

• Texturas visuais e tácteis • Texturas regulares e irregulares • Texturas naturais e artificiais • Texturas por fricção, impressão e construção: frottage, raspagem, encáustica, colagem,

superfícies texturadas, papel reciclado, dripping, desenho e pintura gestual

� Módulo/ submódulo/ padrão

� Tratamento de imagem (manual e informaticamente)

� Rapport e misonettes

� Técnicas mistas

Expressão Gráfica



25

Módulo 6: Expressão Gráfica




DELARME Francois (s/d), Les matrix de la Colour.



NOBRE, Fernando (2001), Atelier de Artes 10/11/12- “Materiais e técnicas de expressão plástica”, Porto, Areal Editores.

POLATO, Piero (1984), LÀrt et la manière- Initiation aux Techniques Artistiques, Paris, Hachette.

SOUSA, Rocha; BAPTISTA, Hélder, Área Artes Plásticas (IV volume), Colecção de textos Pré-universitários -ME/SEEC.




www.style.com

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26

MÓDULO 7


1. Apresentação

Neste módulo pretende-se que os alunos, através da observação e análise directa, compreendam e

representem a figura humana em diferentes posições. Devem também conseguir adaptar a figura

humana ao tipo de vestuário idealizado, de forma a valorizá-lo.

A destreza no desenho da figura humana é uma mais valia aquando da criação de uma colecção,

só através da sua compreensão é que factores como ergonomia, funcionalidade, conforto e

viabilidade podem ser correctamente explorados.


� Compreender a importância do corpo humano como suporte lógico das criações de moda

� Compreender e representar a estrutura e o preenchimento morfológico do corpo humano em diferentes posições

� Relacionar a anatomia com o tipo de artigo que pretende desenvolver

� Analisar os movimentos anatómicos gerais e específicos do corpo

� Representar a figura humana, explorando diferentes materiais e técnicas de expressão plástica


• Estudo do esqueleto humano

• Estudo dos músculos

• Estudo das proporções da figura humana

• Desenho de representação

• Exploração de materiais e técnicas

Introdução ao Desenho de Figura Humana



27

Módulo 7: Introdução ao Desenho da Figura Humana






V.V.A.A.. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.

V.V.A.A . (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.

V.V.A.A..(2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.



28

MÓDULO 8

Duração de Referência: 26horas

1. Apresentação

Pretende-se, com este módulo, que os alunos percepcionem a metodologia a ser seguida na

elaboração de uma colecção, independentemente do segmento de mercado e público-alvo. Devem,

assim, ser capazes de planear uma colecção, desde a análise e caracterização do mercado a que

se destina, até esquematizar e definir um fio condutor para o seu desenvolvimento, pesquisar e

analisar as tendências e adaptá-las ao mercado alvo, desenvolver técnica e artisticamente uma

colecção.


� Consciencializar os alunos para a importância de uma “história”, como fio condutor de uma colecção de moda

� Analisar, caracterizar e avaliar objectivamente as diferenças dos principais mercados

� Conhecer a importância das diversas fases da organização e preparação de colecções de moda, desde a pesquisa de tendências até à execução dos respectivos modelos

� Conhecer o processo da elaboração de uma colecção

� Elaborar a estrutura de uma colecção

� Desenvolver colecções para mercados específicos


� Processo de elaboração de uma colecção:

• Auscultação do mercado • Definição dos temas a trabalhar • Definição das silhuetas • Elaboração do plano de colecção • Painel de ambiente • Paleta de cores • Painel de matérias-primas e matérias subsidiárias • Desenho planificado das peças • Desenho ilustrado dos coordenados

� Projecto

Estrutura de uma Colecção



29

Módulo 8: Estrutura de uma Colecção


BARLOW William, Sir (1988), «The Importance of design», in Design Talks- Design Management Seminars, Ed. Por Peter Gorb, Col «Design Council», London, London Business School.

Centro Português do Design- Anuário do Design Têxtil.




FINK, Ronald; WARD, Thomas; SMITH, M.(1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.


Infantimo - Caderno de Tendências.




Revista especializada para profissionais - Moda e Confecção.



Textile View Magazine.




Zanfi Editori- Bags & Accessories- Collezioni.

Zanfi Editori- UOMO Collezioni- Pret- a- Porter.

Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Pret- a- Porter.

Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Alta Costura.


www.anivec.com

www.citeve.pt

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30

MÓDULO 9


1. Apresentação

Este módulo pretende sensibilizar os alunos para as transformações anatómicas da criança e

júnior, para que essa consciencialização contribua para facilitar o desenho de colecções para este

segmento de mercado, obtendo produtos inovadores mas adaptados às várias estaturas que a

criança vai tendo durante o seu crescimento. O conceito de forma/função adequado a idades

específicas deverá ser aqui explorado. Para que a aprendizagem seja completa os alunos devem

analisar e representar exaustivamente diferentes movimentos anatómicos gerais e específicos do

corpo infantil.


� Compreender a importância do corpo humano infantil como suporte lógico das criações de moda desse segmento de mercado

� Compreender e representar a estrutura e o preenchimento morfológico do corpo humano infantil em diferentes posições

� Relacionar a anatomia infantil com o tipo de artigo que pretende desenvolver

� Analisar os movimentos anatómicos gerais e específicos do corpo infantil

� Representar a figura humana infantil, explorando diferentes materiais e técnicas de expressão plástica


� Estudo do esqueleto infantil

� Estudo dos músculos

� Estudo das proporções da criança

� Observação da figura humana infantil (0-12 anos)

� Exploração de materiais e técnicas

Desenho Anatómico Infantil



31

Módulo 9: Desenho Anatómico Infantil






V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelon, Parramón.


V.V.A.A (2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.



32

MÓDULO 10


1. Apresentação

Actualmente na moda não é suficiente ser-se criativo, torna-se também essencial conseguir

apresentar respostas num curto espaço de tempo e fazer com que esta informação esteja em

vários sítios simultaneamente. A informatização veio permitir a aceleração dos processos e tornou-

se uma ferramenta essencial para responder ao mercado de trabalho actual. Desta forma, este

módulo pretende dotar os alunos de conhecimentos associados ao desenho de moda assistido por

computador, para serem utilizados na elaboração das suas colecções.


� Compreender as funções, intervenções e benefícios do sistema CAD aplicado ao design de moda

� Definir o conceito de imagem com estrutura vectoria

� Usar adequadamente as barras de ferramentas dos sistemas CAD

� Usar adequadamente a paleta de cores

� Utilizar as ferramentas de desenho geométrico; desenho irregulares; transformações e controlos de preenchimento dos objectos

� Utilizar as ferramentas de manipulação de texto, diferenciar texto artístico de texto de parágrafo

� Organizar a informação, orientar e estruturar na página e no espaço


� Apresentação de programas específicos de moda

� Desenho vectorial

� Desenho técnico

� Criação de fichas técnicas

Introdução ao Desenho Assistido por Computador



33

Módulo 10: Introdução ao Desenho Assistido por Computador


Colecção Salvat, Design Gráfico Caderno 15, “O poder da marca – os símbolos do êxito”.



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34

MÓDULO 11


1. Apresentação

Os alunos, no final do módulo devem ser capazes de utilizar a nomenclatura do código universal do

vestuário no desenvolvimento de ideias, exprimindo as suas propostas de forma técnica e rigorosa.

Devem saber, também, quais as informações a constar numa ficha técnica de modelo, saber

elaborá-la e interpretá-la.


� Pesquisar e analisar informação sobre diferentes tipos de vestuário

� Desenvolver uma sequência de ideias em forma de esboço, demonstrando rapidez de execução

� Desenvolver de forma exaustiva pormenores, remates e efeitos decorativos, adaptados a cada vertente do vestuário

� Representar com rigor técnico qualquer tipo de artigo independentemente do mercado a que se destina

� Dominar tecnicamente todas as especificações em qualquer tipo de artigo

� Exprimir as suas propostas de forma técnica e rigorosa como forma de apoio ao desenvolvimento de colecções

� Elaborar um dossier técnico

� Elaborar e preencher correctamente fichas técnicas de modelo


� Desenvolvimento do estudo de peças de senhora, homem e criança

� Desenvolvimento e representação de pormenores de confecção

� Elaboração de fichas técnicas

� Elaboração de um dossier de imagens e desenhos (dossier técnico)

Representação Técnica de Peças de Vestuário



35

Módulo 11: Representação Técnica de Peças de Vestuário





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36

MÓDULO 12


1. Apresentação

A estilização do corpo humano é fundamental para a realização das colecções de vestuário, uma

vez que permite estabelecer uma relação dinâmica entre a forma corporal e as formas do vestuário.

Constitui uma ferramenta essencial para a compreensão e clarificação do processo criativo que se

pretende que os alunos adquiram neste módulo.


� Compreender as alterações da figura humana na ilustração de moda

� Compreender e desenhar distorções no corpo humano, tendo como base conhecimentos anatómicos correctos

� Estilizar a figura humana, explorando diferentes materiais e técnicas de expressão plástica


� Observação da figura humana

� Simplificação da figura humana

� Estilização da figura humana

Estilização do Corpo Humano



37

Módulo 12: Estilização do Corpo Humano


BERGER, John (1982), Modos de Ver, Lisboa, Edições 70.


BORRELLI, Laird (200), Fashion Illustration Next, , Londres, Thames & Hudson.




V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona,Parramón.

V.V.A.A. (1993),El Grand Libro de la Composicion, Barcelona,Parramón.


V.V.A.A. (2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.



38

MÓDULO 13


1. Apresentação

Com a complexidade da moda e as exigências crescentes por parte dos consumidores, que se

encontram cada vez mais agrupados por características e estilos de vida semelhantes, torna-se

fundamental formar especialistas por áreas, que conheçam profundamente o ciclo do produto que

desenvolvem.

Com este módulo pretende-se, essencialmente, que os alunos desenvolvam capacidades de

pesquisa e análise de mercados-alvo relacionados com o vestuário clássico e casual e consigam

adaptar as tendências da moda que vigorem no momento ao mercado em questão. Devem ter em

atenção aspectos como custos, matérias-primas e matérias subsidiárias.

Outro aspecto importante é o de reforçar o papel que o estilista tem numa equipa de design, bem

como, ainda, o de compreender o trinómio Design/Marketing/Produção na indústria da moda.

Serão, aqui, valorizados aspectos fundamentais como o método e a capacidade de pesquisa,

análise e síntese de informação.


� Associar as tendências de moda a uma marca específica, caracterizadora de um segmento de mercado e elaborar uma análise e uma síntese de toda a informação recolhida, traduzindo-a numa colecção coordenada

� Conhecer as principais características do vestuário da marca pesquisada

� Seleccionar as matérias-primas de acordo com a marca pesquisada, as propostas apresentadas, o tema e o mercado a atingir

� Elaborar uma colecção, tendo em conta uma marca já implantada no mercado e o seu público-alvo

� Exprimir as suas propostas de forma técnica e ilustrada

� Apresentar as suas propostas em forma de um dossier

Colecção Temática de Vestuário Clássico e Casual



39

Módulo 13: Colecção Temática de Vestuário Clássico e Casual


� Selecção de um mercado

� Pesquisa de informações que caracterizem e expliquem o mercado seleccionado

� Análise das tendências de moda

� Elaboração do plano de colecção

� Desenvolvimento das peças

� Painel de ambiente

� Paleta de cores

� Painel de matérias-primas e matérias subsidiárias

� Desenvolvimento de formas e pormenores

� Desenho planificado

� Desenho ilustrado

� Montagem de dossier


BARLOW, William, Sir (1988), «The Importance of design», in Design Talks- Design Management Seminars, Ed. Por Peter Gorb, Col «Design Council», London, London Business School.

Centro Português do Design - Anuário do Design Têxtil



Departamento de Moda ANIVEC - Caderno de Tendência

FINK, Ronald; WARD, Thomas, Smith, M. (1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.

Infra ® Rouge Women – Caderno de Tendências











40


V.V.A.A. (2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.


Zanfi Editori- Bags & Accessories- Collezioni

Zanfi Editori- UOMO Collezioni- Pret- a- Porter

Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Pret- a- Porter

Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Alta Costura


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41

MÓDULO 14


1. Apresentação

A ilustração de moda permite aos alunos a exposição das suas ideias, evidenciando através do

desenho os elementos fundamentais da sua colecção, tais como formas, cores e materiais.

Pretende-se, neste módulo, que aprendam a desenhar a figura masculina e feminina em várias

posições afim de clarificar as suas intenções.


� Compreender e desenhar as bases da figura feminina e masculina nas posições de frente, perfil, 3/4 e costas

� Compreender e desenhar diferentes poses, utilizando as bases da figura feminina e masculina

� Compreender e desenhar diferentes poses da cabeça, das mãos e dos pés da figura de moda

� Representar o vestuário no croqui de moda feminino e masculino, adaptando-o à pose e aos seus movimentos

� Aplicar as técnicas e os materiais na ilustração de moda


� Construção de bases da figura humana masculina e feminina

� Construção de poses variadas das posições de frente, perfil, 3/4 e costas

� Construção da cabeça, mãos e pés do figurino de moda

� Aplicação do vestuário na figura humana estilizada

� Experimentação e aplicação de técnicas e suportes variados

� Aplicação de cor e volume na ilustração de moda, utilizando as técnicas e os materiais adequados.

Ilustração da Figura Humana Masculina e Feminina



42





BORRELLI, Laird (2003), Fashion Illustration Next, Londres,Thames & Hudson.




V.V.A.A.. (200), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.

V.V.A.A. ( 2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.



43

MÓDULO 15


1. Apresentação

Os jeans surgiram como um tecido e um vestuário para agricultores e operários, pela sua

resistência. Nos anos 60 e 70 do séc. XX, o jeanswear explodiu como afirmação de uma juventude

inconformada com as regras rígidas das sociedades de então – o jeanswear equivalia a rebeldia.

No entanto, com o passar do tempo e a flexibilização dos costumes das sociedades, o vestuário

jeanswear passou a assumir um papel cada vez mais importante e cada vez mais transversal na

sociedade – de facto, nos dias de hoje, o jeanswear é usado por todas as camadas sociais, por

todo o tipo de pessoas.

Com este módulo pretende-se, essencialmente, que os alunos desenvolvam capacidades de

pesquisa e análise do mercado jeanswear e consigam adaptar-lhe as tendências da moda que

vigorem no momento. Devem ter em atenção aspectos como custos, matérias-primas, matérias

subsidiárias, pormenores de confecção, equipamento específico a ser utilizado e acabamentos.


análise e síntese de informação, desenvolvendo o espírito crítico e a inovação, o sentido da

responsabilidade e da autonomia.


� Familiarizar-se com o aparecimento e evolução do vestuário sportswear e jeanswear (evolução histórica)

� Conhecer a importância da selecção das matérias-primas, tipo de acabamento, tipo de estampado e tipo de tingimento neste tipo de artigo

� Conhecer a importância da selecção dos acessórios de moda neste tipo de artigo

� Conhecer a importância dos pormenores de moda neste tipo de artigo

� Representar com rigor técnico qualquer tipo de artigo jeanswear

� Dominar tecnicamente todas as especificações deste tipo de artigo

� Pesquisar e analisar informação sobre vestuário jeanswear

� Desenvolver de forma exaustiva pormenores, remates e efeitos decorativos, adaptados ao vestuário jeanswear

Colecção Jeanswear



44

Módulo 15: Colecção Jeanswear


� Especificidades do vestuário jeanswear (formas, materiais e pormenores de confecção)







� Paleta de core;





� Criação de stylling;

� Acessorização da colecção




Collezzioni Trends- Revista de Tendências de Moda

Departamento de Moda ANIVEC - Caderno de Tendência

Fashion Box – Caderno de tendências

Men BlocNote – Caderno de tendências


SPORT&STREET

TATE, Sharon Lee (1989), Inside Fashion Design, 3ª ed., New Cork, Harper Collins Publishers.


V.V.A.A.. (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.



45

Módulo 15: Colecção Jeanswear

Outros Recursos - Sites nacionais e internacionais

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46

MÓDULO 16


1. Apresentação

Quando observamos o percurso profissional dos principais criadores portugueses, constatamos que

o design de vestuário de trabalho é cada vez mais solicitado por instituições, com maior ou menor

visibilidade social dos seus trabalhadores (ou de parte deles). Na verdade, a moda e o design

passaram a influenciar a escolha dos clientes e consumidores, seja dum restaurante, dum colégio

ou duma grande superfície comercial: não interessa apenas a qualidade ou o preço dos produtos e

serviços prestados, mas também a sua apresentação e exposição – a de quem apresenta e expõe

incluído. Assim, o vestuário de trabalho deve manter, como sempre, a sua forma/função, mas já

não se mantém estagnado, antes procura actualizar-se e renovar-se constantemente para manter

constantemente a sua capacidade de atrair, inovando.

Com este módulo, pretende-se sensibilizar os alunos para este segmento de mercado da moda,

bem como dotá-los de conhecimentos, técnicos e teóricos, que lhes possibilitem o desenvolvimento

e propostas deste tipo de artigo.


� Fazer o estudo de uma profissão, de forma a constatar as exigências no que respeita ao vestuário

� Estabelecer uma relação adequada entra a forma e a função do vestuário

� Desenvolver propostas de vestuário, tendo como principais condicionantes os factores: preço, funcionalidade e produção, assim como todo o tipo de acessórios de confecção, matérias-primas e cores que a profissão exige

Vestuário de Trabalho



47

Módulo 16: Vestuário de Trabalho


� Forma/ Função

� Levantamento das diversas profissões e seu vestuário de trabalho

� Pesquisa de informações que caracterizem e expliquem a profissão seleccionada

� Importância na selecção das matérias-primas

� Factor cor

� Factor preço

� Acessórios de confecção

� Montagem de dossier.


Centro Português do Design (1999 / 2000), Anuário do Design Têxtil.




FINK, Ronald; WARD, Thomas; SMITH, M. (1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.





TATE Sharon Lee (1989), Inside Fashion Design, 3ª ed., New York, Harper Collins Publishers.






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48

MÓDULO 17


1. Apresentação

Este módulo especifica o desenho de moda para criança tendo em conta o seu processo de

crescimento e as especificidades do seu vestuário. Representa de forma esclarecedora e

expressiva as matérias-primas, formas e cores do vestuário infantil.


� Compreender e desenhar as bases da figura de bebé e criança nas posições de frente, perfil, 3/4 e costas

� Compreender e desenhar diferentes poses, utilizando as bases da figura de bebé e criança

� Compreender e desenhar diferentes poses da cabeça, das mãos e dos pés da figura de moda

� Representar o vestuário no croqui de moda de bebé e criança, adaptando-o à pose e aos seus movimentos

� Aplicar as técnicas e os materiais na ilustração de moda


� Construção de bases da figura humana infantil (0-12 anos);

� Construção de poses variadas das posições de frente, perfil, 3/4 e costas;

� Construção da cabeça, mãos e pés do figurino de moda infantil;

� Aplicação do vestuário na figura humana infantil estilizada;

� Experimentação e aplicação de técnicas e suportes variados;

� Aplicação de cor e volume na ilustração de moda, utilizando as técnicas e os materiais adequados.

Ilustração de Bebé e Criança



49

Módulo 17: Ilustração de Bebé e Criança




BORRELLI, Laird (2003), Fashion Illustration Next, Londres, Thames & Hudson.





V.V.A.A ( 2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.



50

MÓDULO 18


1. Apresentação

A procura de designers de moda especializados no mercado infantil é cada vez maior. O vestuário

de bebé e criança continua a manter, como sempre, a sua forma/função, mas já não se mantém

estagnado, antes procura actualizar-se e renovar-se constantemente para manter sempre a sua

capacidade de atrair, inovando. Com este módulo pretende-se, essencialmente, que os alunos

desenvolvam capacidades de pesquisa e análise do mercado infantil e consigam adaptar-lhe as

tendências da moda que vigorem no momento. Devem ter em atenção aspectos como

forma/função, ergonomia, conforto, composição das matérias-primas e matérias subsidiárias,

pormenores de confecção, equipamento específico a ser utilizado e acabamentos.


análise e síntese de informação, desenvolvendo o espírito crítico e a inovação, o sentido da

responsabilidade e da autonomia.


� Associar as tendências de moda ao vestuário infantil e elaborar uma colecção coordenada para bebé e para criança, tendo em conta o tema seleccionado, o mercado alvo específico e a forma /função

� Exprimir as suas propostas de forma técnica (cróqui técnico) e ilustrada

� Seleccionar as matérias-primas de acordo com as propostas apresentadas, tema e mercado alvo específico


� Desenvolver os conhecimentos de composição

� Desenvolver a capacidade criativa

� Reconhecer e compreender as especificidades dos pormenores do vestuário de bebé e criança

Colecção Infantil



51

Módulo 18: Colecção Infantil


� Especificidades do vestuário de bebé e criança (formas, materiais e pormenores de confecção)







� Paleta de cores





� Criação de stylling

� Acessorização da colecção



Collezzioni Trends- Revista de Tendências de Moda.



FINK, Ronald, WARD, Thomas; SMITH, M. (1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.

Infantimo - Caderno de Tendências.






Zanfi Editori- Bambini Collezioni.

Zanfi Editori- 0/3 Baby- Collezioni.



52

Módulo 18: Colecção Infantil


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www.inditex.com

www.salsa.com

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53

MÓDULO 19


1. Apresentação

Tendo os alunos já adquirido alguns conhecimentos associados ao desenho de moda assistido por

computador, para serem utilizados na elaboração das suas colecções, pretende-se agora que os

completem com conhecimentos de composição gráfica, tratamento de imagem, criação de dossiers

técnicos de moda, entre outros, que os auxiliem no processo criativo e valorizem esteticamente os

seus trabalhos.


� Compreender, identificar as potencialidades do sistema CAD

� Adquirir noções avançadas de utilização dos sistemas CAD aplicadas ao design de moda

� Criar ilustrações de moda através das ferramentas de desenho assistido por computador

� Utilizar as técnicas de ilustração e composição gráfica aplicadas na criação de colecções de moda

� Conceber um dossier que englobe todas as técnicas de composição gráfica e tratamento de imagem



� Criação e aplicação de estampados contínuos e localizados

� Criação de dossiers técnicos de moda

� Composição gráfica

� Tratamento de imagem

� Elaboração de dossier

Desenho Assistido por Computador



54

Módulo 19: Desenho Assistido por Computador


BLATNER, David; FRASER, Bruce (2003), Aprenda Photoshop 7 Com Experts, Editora Campus.

Colecção Salvat, Design Gráfico Caderno 15, “O poder da marca – os símbolos do êxito”.




www.corel.com

www.adobe.com



55

MÓDULO 20


1. Apresentação

Muitas vezes, num desfile de moda, vêem-se propostas de reputados criadores e fica-se com a

sensação de que aquela proposta não foi destinada a ser comercializada, antes não passou de

uma performance. Ora, a verdade é que, o que vimos, foi isso mesmo: uma criação estética livre de

um autor, não sujeita a uma funcionalidade específica, encaixando-se, portanto, no conceito

contemporâneo de arte. Aqui, as regras são repensadas e a parte conceptual sobrepõe-se à

funcional.

Pretende-se com este módulo sensibilizar os alunos para as variadíssimas correntes artísticas que

caracterizaram o século XX e o seu reflexo na moda.

Pretende-se, ainda, que os alunos explorem a sua criatividade de forma exaustiva num projecto de

moda, não obrigatoriamente funcional.


� Reconhecer a influencia que a arte tem na criação de moda

� Analisar a moda enquanto uma forma de expressão artística

� Compreender a influência das tendências políticas, económicas e sociais na moda

� Desenvolver a capacidade criativa

� Desenvolver a capacidade de pesquisa

� Adaptar os elementos que caracterizam uma corrente artística e o trabalho de um artista em particular numa colecção de vestuário

� Criar um estilo com impacto em passerelle

� Acessorar uma colecção, com base numa corrente artística ou trabalho de um artista em particular, para complementar uma colecção de vestuário

� Adaptar uma corrente artística ou o trabalho de um artista, em particular, a uma performance de moda, para ser apresentada em desfile

A Arte na Moda



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Módulo 20: A Arte na Moda


� O papel da arte na moda

� Análise das principais correntes artísticas

� Imagem artística numa peça de vestuário

� Ensaio de silhuetas

� Jogos de volumes

� Imagem gráfica

� Mistura de materiais

� Importância da performance

� Criação de styling

� Maquilhagem














www.mtv.com

www.style.com

www.vogue.co.uk



57

MÓDULO 21


1. Apresentação

Este último módulo tem por objectivo o desenvolvimento de um projecto/colecção de vestuário por

parte do aluno, no qual mobilizará saberes e competências de forma a consolidar os saberes-fazer

adquiridos, evidenciando a aplicação prática dos conceitos aprendidos ao longo do curso.

O aluno começará por seleccionar um tema e um segmento de mercado para o desenvolvimento do

seu projecto. Geralmente escolhe a área do vestuário que mais afinidade sentiu durante o curso.

Este trabalho envolve também uma pesquisa bibliográfica de suporte ao desenvolvimento do tema,

organizando toda a informação recolhida de forma crítica e aplicando-a de forma criativa.

Com este módulo pretende-se que o aluno fique esclarecido quanto aos dados essenciais na

formulação de um projecto e ser capaz de definir as etapas necessárias para a sua concretização.

O projecto será concretizado em conformidade com processos metodológicos rigorosos e poderá

ser defendido na Prova de Aptidão Profissional.


� Conhecer a importância das diversas fases da organização e preparação de colecções de moda, desde a pesquisa de tendências até à execução dos respectivos modelos

� Definir, no tempo, as diversas etapas necessárias à organização e preparação de colecções de moda

� Consciencializar os alunos da importância de uma “história”, como fio condutor de uma colecção para desfile

� Compreender a influência das tendências políticas, económicas e sociais na moda

� Desenvolver e especializar aptidões criativas de moda para sectores específicos

� Elaborar a estrutura de uma colecção

� Aplicar os conhecimentos de composição aprendidos durante o curso

� Exprimir as suas propostas de forma técnica (croqui técnico) e ilustrada


� Completar as suas criações com toda a imagem essencial a um desfile

Projecto



58

Módulo 21: Projecto


� Selecção de um tema

� Recolha e análise de informação relacionada com o tema

� Estudo das tendências

� Definição e estudo do mercado alvo



� Selecção de cores



� Desenho de estampados e bordados

� Desenho planificado das peças

� Desenho ilustrado dos coordenados

� Elaboração das fichas técnicas

� Estudo e definição do styling da colecção

� Cabelos e maquilhagem

� Assessorização da colecção; estudo de coreografias

� Elaboração de dossier



ARNHEIM, Rudolf (s/d), Arte e Percepção Visual, B. Aires, Ed. Universitária.


BAUDOT, François (1999), Mode du Siècle, Paris, Editions Assouline.


BLATNER, David; FRASER, Bruce (2003), Aprenda Photoshop 7 Com Experts, Editora Campus.

BORRELLI, Laird (2000), Londres, Fashion Illustration Now, Thames & Hudson.

BORRELLI, Laird (2003), Fashion Illustration Next, Londres, Thames & Hudson.

BOZZOLA, A. (s/d), Guia allèducazione artística, Lattes Editori Torino.

Centro Português do Design- Anuário do Design Têxtil.






59


DELARME, Francois, Les matrix de la Colour.



DORFLES, Gillo (1990), Modas e Modos, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.

Fashion Box – Caderno de tendências.







JONES, Terry; MAIR, Avril (2003), Fashion Now, Taschen.


Men BlocNote – Caderno de tendências.




NOBRE, Fernando (2001), Atelier de Artes 10/11/12- Materiais e técnicas de expressão plástica, Porto, Areal Editores.


POLATO, Piero (1984), LÀrte et la manière- Initiation aux Techniques Artistiques, Hachette, Paris.

POLHEMUS, Ted (1994), Streetstyle, Londres, Thames&Hudson.





SOUSA, Rocha; BAPTISTA Hélder (s/d), Área Artes Plásticas (IV volume), Colecção de textos Pré-universitários -ME/SEEC.



TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005),The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing .



60





V.V.A.A (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.

V.V.A.A (199), El Grand Libro de la Composicion, Parramón, Barcelona.

V.V.A.A (200), Figure drawing for fashion design, Pepin Press, Londres.

V.V.A.A (2003), The collection of the Kyoto Costume Institute Fashion, a history from the 18th to the 20th century, Taschen.

V.V.A.A (199), The Fashion Book, Phaidon.


Zanfi Editori- Bags & Accessories- Collezioni.

Zanfi Editori- UOMO Collezioni- Pret- a- Porter.

Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Pret- a- Porter.

Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Alta Costura.

Zanfi Editori- Bambini Collezioni.

Zanfi Editori- 0/3 Baby- Collezioni.


www.anivec.com

www.citeve.pt

www.civec.pt

www.corel.com

www.adobe.com

www.style.com

www.inditex.com

www.salsa.com

www.mtv.com

www.vogue.co.uk

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Programa Design de Moda