CONCERTO DIDÁTICO

Projeto Cultura na Escola

Concertos InternacionaisApresenta

RUSSIAN VIRTUOSI OF EUROPE

GOVERNADOR DO ESTADO DO ESPÍRITO SANTO

VICE-GOVERNADOR

SECRETARIO DE ESTADO DA EDUCAÇÃO

SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA

FACULDADE DE MÚSICA DO ESPÍRITO SANTODIRETOR GERAL

Teatro Carlos Gomes, 19 de maio de 2010

A Russian Virtuosi of Europe reúne as melhores cordas da Rússia vivendo atualmente na Europa. Formada em 2004 pelo violinista russo Yuri Shislin, o conjunto integra músicos com significativa lista de prêmios e condecorações do país de origem.

A orquestra realizou sua primeira apresentação no Wigmore Hall (Inglaterrra), em junho de 2004, e desde então realiza espetáculos regularmente na Europa e na América do Sul. Recentemente, o grupo apresentou-se no Festival de Prades (França), e no Festival Mendelssohn, no Lincoln Internatinal Music (Inglaterra), com a participação da grande violinista russa Alina Ibragimova e da pianista Mei Yi Foo. A singular combinação de música instrumental e o talento do conjunto fazem-na uma das mais inovadoras e interessantes da cena musical atual.

Fundador e diretor artístico da Russian Virtuosi of Europe, Yuri Zhislin, ministra masterclasses e realiza concertos com orquestras da Europa, América do Norte e Oceania. Leciona violino no Royal College of Music e é líder convidado de orquestras, como a da Philharmonia. É diretor artístico do Festival Internacional de Música Evaristo Valle, na Espanha.

VIOLINOs I VIOLINOS IISYURI ZHISLIN, NATALIA LOMEIKO E IRINA PAKKANEN ALEXANDER ZHUK, DOMINIKA VIOLAS VIOLONCELOSROSIEK E ALEXANDRA LOMEIKO DAVID ABRAHAMYAN E MARIYA SOTIROVA ALEXEI

CONTRABAIXO PIANOSARKISSOV E STEFAN HADJIEV VITAN KOLEV ALVARO SIVIERO.

Paulo Hartung

Ricardo Ferraço

Haroldo Castro Rocha

Dayse Maria Oslegher Lemos

Edilson Barboza

PROGRAMA

MENDELSSOHN, F. Concerto para piano, violino e cordas

em ré menorAllegro

Violino: Yuri Zhislin

Piano: Alvaro Siviero

TCHAIKOVSKY, P. I. Andante cantabile para violoncelo e

cordas

BARTOK, B. Três danças romenasJoc cu Bata

Allegro moderato

Poarga Româneasca Allegro

Maruntel - L'istesso tempo Maruntel Allegro vivace

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COMPOSITORES E SUAS OBRAS

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bar tho ldy nasceu em Hamburgo (Alemanha) em 3 de fevereiro de 1809. Neto do filósofo Moses Mendelssohn, pertencia a uma família de ricos banqueiros judeus. Recebeu educação cuidadosa em Berlim (1811) e em Paris. Além de piano e composição, estudou literatura e arte, dominando a expressão literária com a mesma facilidade com que dominou a música. Mendelssohn começou a dar concertos aos nove anos de idade. Em 1837, Mendelssohn casou-se com Cécile Jeanrenaud, filha de um clérigo da igreja francesa, com quem teve cinco filhos. Em 04 de novembro de 1847, com apenas 38 anos,Cécile morreu em consequência de um derrame .

Com o objetivo de completar a sua formação estética, Mendelssohn estudou artes plásticas na Academia de Belas Artes de Berlim. Frequentou a Academia de Canto de Berlim, onde aprendeu a arte da instrumentação e da regência de coral. Pode-se dizer que a precocidade e o destaque do jovem compositor em tudo ao que se propunha derivava, em parte, de sua excelente formação educacional.

Ao finalizar seus estudos, seu pai aceitou que se dedicasse integralmente à música, a qual já havia se convertido no centro de suas atenções. Em 1843, fundou o prestigioso Conservatório de Música de Leipzig, onde junto com outros mestres, como Robert Schumman, dava aulas de composição e piano.

Mendelssohn, realizou um trabalho importante, pois foi o responsável por descobrir as obras de Bach, compositor que marcou o estilo das composições do período barroco; apresentando em 1829 em Berlim, a Paixão Segundo São Mateus (uma das mais importantes obras de Bach ).

As inquietudes de Mendelssohn levaram-no a realizar uma série de viagens pela Europa, com a finalidade de ampliar seus conhecimentos culturais. Esteve, por exemplo, na Inglaterra, Irlanda, Áustria, Itália e França. Pelo caminho, fez amizades com vários compositores, entre eles, Chopin, Liszt e Berlioz

Algumas das suas mais conhecidas obras são a suíte Sonho de uma Noite de Verão (que inclui a famosa marcha nupcial), dois concertos para piano, o concerto para violino, cerca de 100 lieder, e os oratórios entre outras.

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Romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que perdurou por grande parte do século XIX. Inicialmente o romantismo foi apenas uma atitude, um estado de espírito, e mais tarde tornou a forma de um movimento e o espírito romântico passa a designar toda uma visão de mundo centrada no indivíduo. Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos e desejos de fuga da realidade. Na música as primeiras evidências do romantismo na música aparecem com Beethoven. Suas sinfonias, a partir da terceira, revelam uma música com temática profundamente pessoal e interiorizada, assim como algumas de suas sonatas para piano também, entre as quais é possível citar a Sonata Patética.Outros compositores como Chopin, Tchaikovsky, Felix Mendelssohn, Liszt, Grieg e Brahms levaram ainda mais adiante o ideal romântico de Beethoven, deixando o rigor formal do Classicismo para escreverem músicas mais de acordo com suas emoções.

Concerto para Piano, Violino e Cordas em ré menor

Uma das primeiras obras de Mendelssohn em que se nota um claro exercício de contraponto.

Nessa obra, uma mesma melodia é contraposta sucessivamente nos diferentes instrumentos, parecendo, a música desenvolver-se com grande simplicidade. Na época, Mendelssohn tinha aulas de composição que o familiarizavam com essas técnicas de escrita. Além dessas considerações, e independentemente de se reconhecer alguma exuberância no recurso a efeitos instrumentais, a beleza desta obra é incontestável.

Por si só, a idéia de fazer um concerto para Piano, Violino e orquestra era pouco usual, muito embora não fosse desconhecida. A combinação de dois instrumentos com características tão diferentes coloca grandes desafios à composição, apesar de ser superável. Teremos um bom exemplo dessa obra, no concerto que será apresentado pela Orquestra de Câmara: Russian Virtuosi of Europe.

Mendelssohn conseguiu no concerto para piano, violino e cordas em ré menor, um equilíbrio notável entre os dois solistas; estabelecendo entre eles diálogos construtivos, oferecendo em diferentes momentos a mesma importância a cada um deles.

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Piotr Ilitch Tchaikovsky nasceu em maio de 1840, na cidade de Kamsko-Votkinsk, na Rússia. Um dos seis filhos de uma família de classe média russa, teve as primeiras impressões musicais com as canções populares cantadas pela mãe. Aos cinco anos, aprendeu a tocar piano.

Em 1850, a família decidiu que ele deveria tornar-se um advogado e o matriculou na Escola de Direito de São Petersburgo, onde estudou até 1859. Neste período, aos 14 anos, ocorreu um dos piores episódios de sua vida: a morte da mãe, que desencadeou no adolescente uma profunda depressão. Ao encerrar os estudos, Tchaikovsky começou a trabalhar no Ministério da Justiça.

Com pouco mais de 20 anos, voltou a estudar música e, ingressou no Conservatório de São Petersburgo. Lá, ele seguiu os cursos de composição, piano e flauta, além de adquirir noções de órgão. Meses depois, abandonou o Ministério da Justiça.Um grande esforço fez com que ele progredisse rapidamente. Em 1866 foi convidado para ser professor do Conservatório de Moscou. Neste período, iniciou suas composições mais sérias, em especial, a Primeira sinfonia, "Sonhos de Inverno".

Logo depois, realizou uma série de concertos internacionais e sua obra foi aclamada em diversas capitais européias. Em 1867 foi um dos designados pelo Conservatório de Moscou a receber oficialmente Hector Berlioz em sua viagem a Rússia.

Em 1868 trava contato com o Grupo dos Cinco, movimento nacionalista russo que compartilhava do ideal de criar uma música fundada sobre o folclore nacional, contra a influência das escolas francesa e italiana. O grupo era formado pelos compositores Mily Balakirev, César Cui, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin e Nikolai Rimsky-Korsakov.

Em 1875 viaja pela Europa e conhece em Paris Saint-Saëns, Franz Liszt, Georges Bizet e Jules Massenet.Em junho de 1893, Tchaikovsky recebe o título de Doutor Honoris Causa da Universidade de Cambrigde. Em outubro do mesmo ano sua saúde se agrava profundamente e, no dia 6 de Novembro de 1893 Tchaikovsky morre aos 53 anos, em São Petersburgo.

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Contexto histórico sobre a Rússia

Governada por czares por cerca de 300 anos, a Rússia, até a segunda metade do século dezenove, tinha uma intelectualidade reprimida, que vivia permanentemente sob vigilância. Num momento em que a arte tem um significado de afirmação nacional em grande parte da Europa, surge no país, alheio até então às idéias ocidentais, importantes nomes da cultura mundial.

Piotr Il'yich Tchaikovsky foi um deles. Mesmo não sendo um compositor da escola nacionalista, sem dúvida, ele é um dos mais populares da música clássica de todos os tempos. Suas obras, repletas de sentimentalismo e ricas em melodia, renderam a ele o título de maior compositor romântico da Rússia.

Embora tenha concentrado seus esforços na música sinfônica, as maiores criações de Tchaikovsky, completamente bem-sucedidas e unanimidades de público e crítica, são os balés: O lago dos cisnes, A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes, que ele conseguiu atribuir uma grandeza ao gênero, até então não tão reconhecido.

Foram nessas obras, que o compositor deixou sua marca; com liberdade da questão formal demonstrou grandes virtudes orquestrais e desenvolveu temas fantásticos como nenhum compositor de sua época.

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Y Andante Cantabile para Violoncelo e

Orquestra de Cordas

Em sua forma original, o Andante Cantabile, que se baseia numa canção folclórica ucraniana, faz parte do Quarteto para cordas no 1 em Ré Maior, op.11, sendo Andante o seu segundo movimento. Sob encomenda do violoncelista Anatoli Brandukov, o próprio Tchaikovsky fez uma transcrição para violoncelo e orquestra de cordas.

Essa obra evoca para o compositor um dos momentos mais honrosos de toda sua vida. Em dezembro de 1876, o escritor Léon Tolstoi foi convidado para uma solenidade no Conservatório de Moscou, onde assistiu a interpretação do Quarteto em Ré Maior. Segundo Tchaikovsky: “Eu provavelmente jamais estarei tão lisonjeado, e tão orgulhoso de ser um compositor, do que no momento onde Léon Tolstoi, que estava sentado ao meu lado, se desmanchou em lágrimas durante a interpretação do Andante do meu primeiro Quarteto”.

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OBéla Bartók nasceu em 25 de

março de 1881, em Nagyszentmiklos, Hungria ( hoje Sannicolaul Mare, cidade da Romênia). Seu pai era diretor de uma escola de agricultura e inspirou no menino a paixão pela natureza e pela música. Aprendeu as primeiras noções de piano com sua mãe, a partir dos cinco anos. Quando tinha oito anos perdeu o pai.

Com a morte do pai, em 1894, o pequeno Bela Bartók acompanhou sua mãe até a cidade de Pozsony, atual Batislava. Estudou piano e composição num centro cultural importante, onde ele fez estudos musicais regulares.

Em 1898, entrou para a Academia Real de Música de Budapeste, na classe de piano de Thoman, aluno de Liszt, e na classe de composição do professor Koezler.

Em 1905, foi a Paris para o Concurso Internacional Rubisntein de Composição e Piano. Ali, descobriu Debussy e sua escrita modal e, por isso, voltando à Hungria, se interessou pelas canções populares. Dedicou-se, desde então, com a parceria do amigo, o compositor húngaro Zoltan Kodaly, estudos científicos sobre as canções folclóricas. Para colecionar estas canções fez numerosas viagens pelos campos, munido de aparelhos registradores, cilindros e muito papel de música.

Um ano depois publicou com Kodaly uma primeira coletânea de cantos populares húngaros. Bartók estenderia, então, o campo de suas pesquisas à música romena, búlgara, oriental e árabe; que resultou um estilo baseado em particularidades musicais, alheias à música da Europa Ocidental, mas altamente pessoal.

Foi nomeado professor de piano da Academia de Budapeste em 1907. Foi necessário esperar-se o fim da Primeira Guerra para que começasse a editar e executar sua música no estrangeiro. Em 1924 publicou uma coleção de cantos populares romenos e húngaros. Fez uma série de concertos na América e na Rússia.

Autenticamente democrata e horrorizado com o nazismo, recusa-se a permanecer em seu país quando o fascismo se instala no poder.

Decide-se, em 1940, estabelecer-se nos Estados Unidos; e foi nomeado Doutor em Música pela Universidade de Columbia. Compôs até os últimos dias de sua vida, ainda no hospital.Morreu em Nova York, em 26 de setembro de 1945.

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Bártok pertenceu ao período moderno. Música moderna é o nome que se dá às tendências musicais que surgiram durante o período da primeira metade do século XX (conhecido como modernismo), após o romantismo, e que possuem caráter quase exclusivamente experimental. Entre essas tendências incluem-se o impressionismo, o expressionismo, o dodecafonismo, o atonalismo , entre outras. O Modernismo valorizava especialmente a inovação e a criatividade. O desenvolvimento posterior do modernismo, que inclui a música concreta, a música aleatória e o minimalismo são geralmente classificados como vanguardismo, ou pós-modernismo.

O reconhecimento do valor e da significação da obra de Bártok, acontece após a sua morte. Levou ainda algum tempo para que o mundo pudesse ver em Bartók, a qualidade de uma invenção e inovação musical, mergulhada nas raízes de sua terra, na indiferença a todos os modismos, nas novas sonoridades de sua orquestração, assim como no rigor intelectual. Considerado um dos maiores gênios musicais da primeira metade do século.

Começou em 1905 a sua pesquisa sobre o folclore húngaro. Alguns anos depois se inicia a fase de maior fecundidade em toda a sua carreira. Bartók se encontra, então, em plena posse de suas características e recursos mais notáveis.

Compôs Concertos, Quartetos, Sonatas, Óperas, Balés dentre outras obras; fortalece o aspecto de sua vocação pedagógica, na criação da obra intitulada O Mikrokosmos, coleção de exercícios pianísticos de dificuldades crescentes, que mereceu de vários autores contemporâneos a denominação de "Cravo bem Temperado do Século XX".

Neste trabalho, demonstra uma de suas extraordinárias contribuições: a de ter filtrado, sintetizado o que de melhor existia, em seu tempo, de técnica e estilo musical.Em 1988, tendo sido derrubada a "cortina de ferro" que separava a Europa Oriental da Ocidental, Béla Bartók, Jr., o seu filho consegue levar os restos mortais de seu pai para Hungria. Como reconhecimento Bartók ganha uma estátua em frente à Segunda Igreja Unitarista de Budapest.

Danças Romenas, uma das obras que marca a fecundação de sua obra do folclore húngaro. Foram compostas em 1917, transcritas das seis peças para piano. Essas danças colocam em evidência a vontade de ressuscitar o folclore sem fazer cópia dos temas, através de ritmos vigorosos, harmonização dentro das formas modais da música popular romena. A obra é formada pelas seguintes danças:

1. Joc cu Bata - Allegro moderato2. Brâul - Allegro3. Pe Loc - Andante4. Buciumeana - Moderato5. Poarga Româneasca - Allegro6. Maruntel L'istesso tempoMaruntel Allegro vivace

Realização

PRÓXIMAS APRESENTAÇÕES

ACRIS Associação Cultural Ricardina Stamato

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Secretaria da Educação

Apoio Cultural

Tallinn Chamber Orchestra (Estônia)Budapest Chamber Symphony (Hungria)Czech Chamber Soloists (Tchekoslováquia)Chamber Orchestra (Russia)Mahler Chamber Orchestra (Alemanha) (com o violinista Kolja Blacher)