Programa - II FIM

II FIM-BHFestival Internacional de Música de Belo Horizonte

A Diversidade da Percussão Contemporânea

O Festival Internacional de Música de Belo Horizonte, em 2014, traz de volta o

tema de sua primeira edição em 2004: a Percussão Contemporânea. De lá para cá

o festival recebeu outras edições voltadas ao violão que acabaram originando o

FIV - Festival Internacional de Violão. Esta é a segunda edição que tem como foco a

música contemporânea para percussão. Assim como a primeira edição, a realização

é do Grupo de Percussão da UFMG, grupo que tem se destacado pela promoção da

Música Contemporânea em Belo Horizonte e em Minas Gerais.

Dentro do cenário da chamada música de concerto contemporânea a música para

percussão tem um destaque muito grande e, graças ao seu desenvolvimento ao longo

do século XX e XXI, essa grande família de instrumentos ocupa uma posição central

na música atual. De acordo com o crítico musical do New York Times, Allan Kozinn,

“os tambores são os novos violinos” (“Percussionists go from Background to Podium”,

no ‘The New York Times’ de 27 de dezembro de 2007). Vários concertos e workshops

do festival trarão grupos e artistas que se dedicam à música contemporânea:

Grupo de Percussão da UFMG, Fábio Oliveira, Fernando Chaib, Aiyun Huang, Duo

Meehan/Perkins, Eduardo Campos e Charles Augusto. O Festival presta ainda uma

homenagem ao compositor mineiro Eduardo Guimarães Álvares, falecido em 2013.

Dentro da concepção do II FIM, a música contemporânea é o foco principal,

mas a ideia de contemporâneo não fica restrita à música de concerto. A riqueza

da percussão nas chamadas músicas tradicionais (de várias culturas) e na música

popular (em especial na brasileira) também terá destaque a partir da apresentação

de trabalhos que ao mesmo tempo respeitam e se alimentam destas tradições, mas

também buscam e promovem inovações, como os de Bill Lucas e Bantuquerê, Rafael

Leite (e seu trabalho no NECUP), Ted Piltzecker, Marcio Bahia e Guello.

Por fim, o festival traz trabalhos que são um diálogo direto entre o mundo erudito

contemporâneo e linguagens mais tradicionais da música. O Duo Ello, o tablista

canadense Shawn Mativetsky, o grupo americano Hands On’Semble e o marimbista

Angel Frette, com o Grupo de Percussão da Patagônia, são exemplos desta saudável

mistura.

Resumindo, em 4 dias Belo Horizonte receberá 14 apresentações musicais, 7

workshops e 3 palestras, com as quais poderemos conhecer uma grande diversidade

de fazeres musicais contemporâneos, indo do tradicional ao experimental e

mostrando uma imensa gama de instrumentos, técnicas, estilos e inovações na área

da percussão. Vamos aproveitar!

Bom festival a todos,

Fernando Rocha

(Curador e Coordenador geral do II Fim-BH)

Créditosrealização | Grupo de Percussão da UFMGcoordenação geral | Fernando Rochaprodução | José Henrique Soares, Thaís Montanari, Renan Fontes, Breno Bragança, Gustavo Brito e Natália Fragososom | Fernando Bragaluz | Breno César Rodrigues (concertos da Fundação de Educação Artística)projeto gráfico | Bruna Lubambowebsite | Guilherme Almeidaassessoria de imprensa | Conrado Moreiraagradecimentos | Francisco Cesar (FEA), Guida Borghoff, Maurício Freire, Mônica Pedrosa, Sandra Regina Goulart Almeida, Marco Scarassatti, Núcleo de Estudos de Cultura Popular - NECUPapoio | FEA, Radio Inconfidência, CAC UFMG, ProEx UFMG, CCult, Conservatório da UFMG

Programação27/08 (quARta)abertura | LOCAL: UFMG (CAMPUS pampulha)* E NECUP**

PRAÇA DE SERVIÇOS DA UFMG12h30: Esquentando os tambores com Bill Lucas e Bantuquerê (Brasil) – Parceria com Quarta Doze e Trinta Auditório da Escola de Música 15H30: Workshop de Ritmos Brasileiros com Rafael Leite (Brasil) 17H30: PALESTRA “Projetos de Pesquisa na Área de Performance em Percussão” com Fábio Oliveira e Fernando Chaib (Brasil) Gramado em frente ao prédio da Reitoria da UFMG 19H00: Concerto de Abertura com Grupo de Percussão da UFMG e Márcio Bahia (Brasil)

Festa de abertura no NECUP 22:00hs: Festa de abertura no NECUP - Núcleo de Estudos de Cultura Popular

*Av. Antônio Carlos, 6627 - Pampulha / **Av. Nossa Senhora de Fátima, 3312 - Prado

28/08 (QUINTA)LOCAL: ConservatÓrio UFMG*

11h00: Workshop de Vibrafone: “Falando Claramente” com Ted Piltzecker (EUA) 13h30: Workshop de Bateria Brasileira com Marcio Bahia (Brasil) 15h30: Workshop de Música Teatral para Percussão com Aiyun Huang (Canadá) 17h00: Palestra “Inspirando a criatividade e o sentido de comunidade com obras de grande escala para percussão” com Doug Perkins (EUA) 18h30: Miniconcerto “Marimbaia” de Leandro César (Brasil) - Exposição “Marimbaia” ao longo do dia 20h00: Concerto com Shawn Mativetsky (Canadá) e Hands On’Semble (EUA)

*Rua dos Guajajaras, 100 - Centro

29/08 (SEXTA)LOCAL: Fundação de educação artística*

11h00: Workshop “A linguagem da Tabla: “Príncipios Rítmicos do Norte da Índia” com Shawn Mativetsky (Canadá) 13h30: Workshop “Música de Câmara para Marimba e Vibrafone” com Angel Frette (Argentina) 15h30: Miniconcerto em homenagem ao compositor Eduardo Guimarães Álvares com Rubens Oliveira, Rubens Alves, Charles Augusto, Fernando Rocha e Grupo de Percussão da UFMG (Brasil) 16h00: Workshop “Applied Concepts in World Percussion” com Hands On’Semble (EUA) 20h00: Concerto com Aiyun Huang (Canadá) e Meehan/Perkins Duo (EUA)

*Rua Gonçalves Dias, 320 - Funcionários

30/08 (SÁBADO)LOCAL: FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTística

11h00: Workshop de Pandeiro com Guello (Brasil) 15h00: Miniconcerto de obras para percussão solo com Fábio Oliveira e Fernando Chaib (Brasil) 15h30: Workshop “Uma vida em Música de Câmara Contemporânea para Percussão: criando, tocando e colaborando”, com Duo Meehan/ Perkins (EUA) 17h00: Miniconcerto: “Instrumentos de percussão aumentados” com Charles Augusto e Eduardo Campos (BRASIL) 19h00: Concerto com Angel Frette e Grupo de Percussão da Patagônia (Argentina) e Duo Ello (Brasil) *Rua Gonçalves Dias, 320 - Funcionários

ENCERRAMENTO | local: praça da liberdade

22h00: Show de Ted Piltzecker (EUA), com Cliff Korman (teclado), Pablo Souza (contrabaixo) e André Limão Queirós (bateria). Apresentação promovida em parceria com a Virada Cultural de Belo Horizonte 2014.

ConcertosAbertura | Grupo de Percussão da UFMG e Marcio Bahia

Data: 27/08Horário: 19:00Local: Gramado em Frente à Reitoria da UFMG

O Grupo de Percussão da UFMG apresenta obras bastante diversas. IMH, de João Pedro Oliveira, é para 6 percussionistas e 6 caixas acústicas dispostos em volta do público. De acordo com o compositor, “os sons projetam-se entre os diversos instrumentos, a eletrônica acelera essa trajetória espacial e o gesto instrumental tem a sua expansão na deslocação no espaço, tornando-se assim mais enfático, e tentando criar a ilusão de um movimento contínuo, onde as fronteiras físicas delimitadas pelo espaço físico parecem se dissolver e ampliar.” The Invisible Men, do australiano Nigel Westlake, foi escrita sobre o filme mudo de mesmo nome, de 1907, do produtor francês Pathé Frères (que também será exibido). A relação entre imagem e som cria uma nova dimensão na percepção desta obra. Por fim, o grupo homenageia Hermeto Pascoal, apresentando uma série de arranjos de suas músicas e tendo o privilegio de contar com a participação especial de Marcio Bahia (baterista do Hermeto desde 1981).

PROGRAMA DO CONCERTO

João Pedro Oliveira (Portugal/Brasil, 1959): IMH (In Memoriam Harvey) (2013) - obra especialmente encomendada pelo Instituto Inhotim

Nigel Westlake (Austrália, 1958): The Invisible Men (1996) – sobre o filme mudo The Invisible Men (1907) de Pathé Frères.

Hermeto Pascoal (Brasil, 1936): Magimani Sagei (arr. Renan Fontes)Tacho (arr. Fernando Rocha)Série de Arco (arr. Mark Duggan)Forró Brasil (arr. Fernando Rocha)De Sábado prá Dominguinhos (arr. Natália Mitre)Suíte Norte, Sul, Leste, Oeste (arr. Renan Fontes)

Direção: Fernando RochaIntegrantes: Alex Fraga, Breno Bragança, Carlos Palerosi, Charles Augusto, Felipe Kneipp, Gustavo Brito, Henrique Edwin, Natália Mitre, Paulo Fróis, Rafael Zeringota, Talles Bibiano, José Henrique Soares Participação especial: Marcio Bahia (bateria)

Marimbaia

Data: 28/08Horário: 18:30Local: Conservatório da UFMG

Há dois anos o músico Leandro César trabalha na construção de uma série de marimbas, adentrando universos sonoros distintos, por meio da utilização de uma grande diversidade de materiais como o porcelanato, madeiras, metais, vidros e bambus. Estes instrumentos poderão ser vistos durante exposição que acontecerá durante todo o dia e ouvidos nesta apresentação com músicas de Leandro César, Felipe José, e José Henrique Soares.


Felipe José: Julho/Circulatio (2013)Leandro César: Floreio (2014)José Henrique Soares: De Dentro do Vidro (2014)Leandro César e José Henrique Soares: Unicórdium (2014)Leandro César: Quatro Anjos (2014)

Concepção e Construção dos Instrumentos: Leandro CésarMúsicos: Leandro César, José Henrique Soares, Yuri Vellasco, Edson Fernando, Felipe José

Shawn Mativetsky (Canadá) / Hands On`Semble (EUA)

Data: 28/08Horário: 20:00Local: Conservatório da UFMG

Primeira Parte: Shawn Mativetsky

O repertório deste concerto de Shawn Mativetsky é uma boa amostra dos interesses do percussionista canadense, que alia os estudos tradicionais da tabla e da música indiana com as experimentações da música contemporânea de concerto. O concerto se inicia com um solo tradicional de tabla, sobre um ciclo de 16 tempos (Teental). O solo é tocado com um acompanhamento de uma melodia - lehra – aqui apresentada pelo violoncelo. Depois disso, serão apresentadas 3 obras contemporâneas escritas originalmente para tabla e que são resultado da colaboração de Shawn Mativetsky com os compositores Bruno Paquet, Tawnie Olson e Payton MacDonald.


Tradition (arr. Shawn Mativetsky) – Solo de Tabla em Tabla Teentaal com acompanhamento instrumentalBruno Paquet: Les Arbres Célestes (1994, rev. 1998, 2010) – Tabla e TapeTawnie Olson: Something to Say (2014) – Tabla e TapePayton MacDonald – Fourth Concerto for Tabla ans Percussion Quartet (2013)

Músicos Convidados: Elise Pittenger (violoncelo) e Grupo de Percussão da UFMG (Charles Augusto, Daniela Oliveira, Mateus Oliveira, Rafael Matos. Regência: Fernando Rocha.)

Segunda Parte: Hands On`Semble

O Hands On`Semble é um trio de percussão dedicado à arte de se tocar percussão com as mãos e à pesquisa de instrumentos, técnicas e linguagens da percussão tradicional de várias culturas. O grupo nasceu em 1997, inicialmente como um quarteto liderado pelo renomado percussionista e compositor John Bergamo, falecido em 2013. Neste concerto, o Hands On’Semble apresenta um repertório de composições originais, misturando conceitos, ritmos e técnicas do norte e sul da Índia, Oriente Médio, África Ocidental, Indonésia, América do Sul e da música de câmara ocidental.


Randy Gloss: Peeling the OnionPoovalur Sriji: AnywaysRandy Gloss: At the LodgeJohn Bergamo - Shradhanjali

Músicos: Randy Gloss, Andrew Grueschow, Austin Wrinkle

MiniConcerto: Homenagem ao compositor Eduardo Guimarães Álvares

Data: 29/08Horário: 15:30Local: Fundação de Educação Artística

O mineiro Eduardo Álvares, falecido em 2013, teve grande importância no cenário da música contemporânea brasileira, tanto como compositor quanto como intérprete, professor, organizador de festivais e diretor de instituições culturais. Ele sempre teve um interesse grande na percussão, que aparece em destaque em muitas de suas obras. Neste

concerto, serão apresentadas as 5 obras que Eduardo Álvares escreveu apenas para

instrumentos de percussão.


Guimarães Álvares: Estudo I (1988) Estudo II (1990) Pocema (1992) Taleas (2004) Pratilheiros Catapimbásticos (1994)

Concepção: Rubens de OliveiraMúsicos: Rubens de Oliveira, Rubens Alves, Fernando Rocha, Charles Augusto, Grupo de Percussão da UFMG ( Breno Bragança, Felipe Kneipp, Natália Mitre, Paulo Fróis, Henrique Edwin, Gustavo Brito, Carlos Palerosi)

Aiyun Huang (Canadá) / Meehan/Perkins Duo (EUA)


Primeira Parte: Aiyun Huang

O programa do concerto é uma celebração da música teatral para percussão, através de peças que a performer Aiyun Huang tem estudado e apresentado nos últimos 20 anos. Logo após se formar, em Toronto, Aiyun mudou-se para França para estudar com Gaston Sylvestre e lá ficou fascinada pelas possibilidades do uso do corpo como meio de performance. As obras do concerto mostram esta exploração sobre diferentes perspectivas. ?Corporel (escrito para Gaston Sylvestre) e Corps a Corps (para Jean-Pierre Drouet) já são clássicos dentro do repertório para percussão, a primeira usando apenas o corpo como instrumento e a segunda usando o zarb, a voz e o silêncio, que aumenta dramaticidade da obra. Aphasia exige do músico a execução de gestos com uma rítmica bastante complexa e muitas vezes completamente sincronizados com sons pré-gravados. Finalmente, em Eagle Claws, o compositor Sean Griffin coloca o performer no centro de uma complexa e fragmentada narrativa tirada de filmes de Kung Fu. A personagem Wu Tsaio-Chen, vista no vídeo que acompanha a música, é do filme de artes marciais O Mestre da Guilhotina, de 1975. Eagle Claws (assim como as outras obras do programa) ilustra bem a passagem de uma estética musical centrada apenas no som para uma de caráter mais amplo, também baseada na imagem e teatralidade, algo comum no nosso tempo.


Vinko Globokar: ?Corporel (1984)Georges Aperghis: Le Corps à Corps (1979)Mark Applebaum: Aphasia (2010)Sean Griffin: Eagle Claw Wu Chen Wins (2009)

Segunda Parte: Meehan/Perkins Duo

O duo Meehan/Perkins, que se apresenta no Brasil pela primeira vez durante o II FIM, tem recebido grande destaque no cenário de música contemporânea nos EUA. Neste programa eles apresentam duas obras para duas marimbas: a obra minimalista Nagoya Marimbas de Steve Reich e Once Removed do também americano John Fitz Rogers e que também apresenta certas influências minimalistas. Além delas, eles mostram ainda duas obras que são resultado da colaboração do duo com os compositores Paul Lansky e com Tristan Perich.

O Meehan/Perkins Duo tem o apoio de Vic Firth, Pearl/Adams, Zildjian, Remo, and Black Swamp.

“This engagement is supported by Mid Atlantic Arts Foundation through US Artists International in partnership with the National Endowment for the Arts and the Andrew W. Mellon Foundation.” (Esta participação é apoiada pela Mid Atlantic Arts Foundation através do US Artists International em parceria com o National Endowment for the Arts e Andrew W. Mellon Foundation.)


Tristan Perich: ObservationsSteve Reich: Nagoya MarimbasPaul Lansky : Travel Diary I Leaving Home II Cruising Speed III Lost in Philly IV Arrived, Phone HomeJohn Fitz Rogers: Once Removed

Músicos: Doug Perkins, Todd Meehan

MiniConcerto: Fábio Oliveira e Fernando Chaib


Fábio Oliveira e Fernando Chaib são dois grandes entusiastas da música contemporânea e neste sentido eles se dedicam tanto a divulgação do repertório já consagrado do gênero quanto ao trabalho de colaboração com compositores na criação de novas obras. Assim, o programa deste concerto traz duas obras já consagradas (Vibra-Elufa e Silence Must Be!) e uma outra (NIEMAND) que é resultado da colaboração de Fábio Oliveira com o compositor Paulo Guicheney.


Paulo Guicheney (1975): NIEMAND (2011)Karlheinz Stockhausen (1928-2007): Vibra-Elufa (2003)Thierry de Mey (1956): Silence Must Be! (2002)

Músicos: Fábio Oliveira e Fernando Chaib

MiniConcerto: Instrumentos de Percussão Aumentados – com Charles Augusto e Eduardo Campos


Dois instrumentos de percussão tradicionais (um reco-reco e um frame-drum) têm seus recursos de performance aumentados pelo uso de sistemas eletrônicos interativos. A cada um dos instrumentos (que foram criados pelos seus próprios performers) foi acoplado um controle de videogame. As informações captadas por este controle e o som do próprio instrumento captado por um microfone são enviados para um computador que os processa gerando novas possibilidades sonoras.


Charles Augusto: Reco-Rente (2014)Eduardo Campos: As Três Palavras Mais Estranhas (2014)

Músicos: Charles Augusto, Eduardo Campos

CONCERTO: Angel Frette e Grupo de Percussão da Patagônia (Argentina) / Duo Ello (Brasil)


Primeira Parte: Angel Frette e Grupo de Percussão da Patagônia

Angel Frette tem trabalhado muito nos últimos anos na ampliação do repertório para marimba, vibrafone e grupo de percussão escrito por compositores argentinos; a partir de encomendas de novas obras e arranjos para estes instrumentos. Neste concerto serão apresentados alguns clássicos da música argentina, como Adios Nonino e Fuga y Misterio de Astor Piazzolla, arranjadas para Grupo de Percussão e outras obras escritas originalmente para esta formação.

Angel Frette tem o apoio de Innovative Percussion, Yamaha e Fundacion Cultural Patagonia. O Grupo de Percussão da Patagônia tem o apoio da Fundacion Cultural Patagonia


Guillermo Klein: Miula Amor ProfundoSaul Cosentino: La DepreGuillo Espel: Zamba para Escuchar Tu SilencioNigel Westlake: KalabashTed Piltzecker: Tango For an Elegant ManAstor Piazzolla: Fuga y Misterio (arr. Humberto Taglialegna)Astor Piazzolla: Adios Nonino (arr. Humberto Taglialegna)Astor Piazzolla: Escualo (arr. Humberto Taglialegna)Fabian Poblete: MayumanaMariano Mores: Taquito Militar

Músicos: Angel Frette, Fabian Poblete, Javier Navarrete, Jeronimo Molina, Lisandro Parada

Percussionista Convidado: Ted Piltzecker (Vibrafone)

Segunda Parte: Duo Ello

O Duo Ello faz uso das diferentes formações musicais de seus integrantes (um de origem erudita e outro popular) para criar, de forma natural, um trabalho único com um repertório inovador de músicas originais. É um laboratório onde os dois artistas compartilham suas experiências de vida e dedicação à percussão. Stasi e Guello são

também conhecidos pela especialidade em dois instrumentos brasileiros, o reco-reco e o pandeiro respectivamente, instrumentos que são parte deste concerto.


SementeJegolinoA última florRipaFrigiDesvil

Músicos: Carlos Stasi, Luiz Guello Composições: Stasi Arranjos: Stasi e Guello

ENCERRAMENTO: Ted Piltzecker

Data: 30/08Horário: 22:00Local: Praça da Liberdade No concerto de encerramento do II FIM, o vibrafonista de jazz americano Ted Piltzecker se junta aos professores da Escola de Música da UFMG: Cliff Korman, Pablo Souza e André Limão Queirós, para apresentar um show com obras originais que além de terem origem no jazz são também influenciadas pela música latina e, sobretudo, pela brasileira. Este concerto é organizado em parceria com a Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte, fazendo parte, também, da programação da Virada Cultural.

Músicos: Ted Piltzecker, Cliff Korman, Pablo Souza, Andre Limão Queiróz Ted Piltzecker é patrocinado por Musser Vibraphones, Mike Balter Mallets, and Purchase College SUNY

mÚSICOS

Aiyun Huang

Sempre em evolução, Aiyun Huang possui uma ampla vida musical como solista, camerista, pesquisadora e professora. Ela é fundadora do trio canadense Toca Loca com os pianistas Gregory Oh, e Docking Simon. Aiyun já encomendou e estreiou mais de 100 obras nas últimas duas décadas, trabalhando com compositores internacionalmente.

Nascida em Kaohsiung, no sul de Taiwan, Aiyun possui doutorado pela Universidade da Califórnia, em San Diego. Atualmente Coordena a Área de Percussão e é Diretora do Grupo de Percussão da Universidade McGill, em Montreal, no Canadá. Também é pesquisadora do Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology. Em maio de 2012, o selo Mode Records lançou seu DVD “Save Percussion Theater” com importantes obras teatrais do repertório de percussão.

Angel Frette

Angel Frete iniciou seus estudos de percussão com Juan Ringer. Desde 1988 é percussionista da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires – Teatro Colón. Realizou a estréia mundial de mais de 80 obras de compositores argentinos, entre elas 8 concertos para marimba e orquestra. Aperfeiçoou seus estudos em Nova York com o marimbista William Moersch, em 1994 e 1995 com o apoio das fundações: Teatro Colón, Antorchas e Proscenio. Apresentou- se como solista de marimba no Brasil, Uruguai, Chile, Porto Rico, México e nos Estados Unidos.

Em 2000, se apresentou em duo com William Moersch nas cidades de Sevilla, Almeria, Alicante, Valencia e Madrid (Espanha). Foi jurado do Concurso Internacional de Marimba realizado na Bélgica em 2001 e Professor de Percussão da Orquestra Juvenil das Américas, com sede no Conservatório de New England, em Boston (USA), em 2002. Possui quatro CDs gravados: “ La Marimba em La Argentina ”, “Um camino de Tierra” e “Tangos y Mas”, “Músicas Argentinas para Percusión” e “American Fantasy”. É o diretor do Festival de Percussão Patagônia e do Festival Internacional de Marimba, realizado anualmente em General Roca, Río Negro. Recebeu uma distinção da Fundação Konex e o prêmio dos grandes intérpretes de Sadaic, a Sociedade de Compositores Argentinos.

Angel Frette tem o apoio de Innovative Percussion, Yamaha e Fundacion Cultural Patagonia

Bantuquerê

Criado em 2003 no “Espaço Cultural Tambor Mineiro” onde o percussionista Bill Lucas ministrava o curso “Samba de Escola”, o Bantuquerê seduziu o público com uma proposta original: um show ininterrupto, como que contando uma estória, no qual o grupo explora bastante a exuberante riqueza rítmica das escolas de samba. O grupo mistura batidas tradicionais com elementos de outros ritmos brasileiros e de outras partes do mundo, como África e Caribe, num espetáculo empolgante, dançante e também muito visual. Dele fazem parte a mise-en-scène e a interação com a platéia através de jogos percussivos criados pelo grupo. O show realça a percussão através de temas e arranjos originais criados pelo grupo.

Em 2007, o Bantuquerê lançou seu 1º DVD intitulado “Do Terreiro à Escola de Samba”, no qual o grupo faz uma viagem através da história do samba, desde as primeiras influências trazidas pelos negros Yorubá e Bantu com seus instrumentos, suas formas de apresentação e seus idiomas, até o que isso gerou a partir do contato com outras culturas, num processo de vários anos de miscigenação. Entram nessa “dança”, o Candomblé, o samba de roda e suas variantes e as escolas de samba.

Charles Augusto

Graduado pela Universidade do Estado de São Paulo (UNESP), onde frequentou a classe dos professores John Boudler, Carlos Stasi e Eduardo Gianesella. Atualmente é aluno do curso de mestrado em performance na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), como orientando do professor Dr. Fernando Rocha.

Suas principais atividades como instrumentista foram: Grupo de percussão PIAP (UNESP); Percorso Ensemble (SP); Camerata Aberta (SP); concertos na Kammermusiksaal da Hochschule für Musik und Tanz Köln (Alemanha, 2012) com o “Duo Há Tempo” (com a pianista Alice Belém), e concerto como convidado do grupo de percussão desta universidade; Solista na Bienal Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo (2010 e 2012); participação do Sonante 21 (MG, 2013). Atualmente é integrante do grupo de música de câmara SCHLAG! (MG)

Duo Ello

Carlos StasiCarlos Stasi, compositor-intérprete de mais de cem obras para percussão,especializou-se primeiramente em percussão ‘clássica’ contemporânea. Stasi é professor da Universidade Estadual Paulista – Unesp desde 1987 e foi co-diretor do Grupo de Percussão da mesma universidade – Grupo Piap – por vários anos. Realizou o mestrado no Instituto de Artes da California (CalArts), onde também lecionou, e é PhD pela Universidade de Natal em Durban, África do Sul. Herdeiro de uma tradição única com reco-recos iniciada por seu tio Nadir Rovari realiza um trabalho extenso com estes instrumentos; estudando, tocando, ministrando master-classes em diferentes países, escrevendo, compondo e criando técnicas de execução para os mesmos. Em 1988 criou o ‘Duo Experimental’ com o percussionista Edson Gianesi e em 1990 criou o RECO/Centro de Estudos.

Luiz GuelloLuis Carlos Xavier Coelho Pinto( Luiz Guello ) iniciou sua formação musical com Osvaldinho da Cuíca. Nos anos 80 formou o ‘Grupo Livre Percussão’, pesquisando e compondo peças baseadas em ritmos brasileiros. Tem gravado inúmeros álbuns e atuado junto a grandes nomes da música popular brasileira como Zizi Possi, Paulo Moura, Joyce, Marco Pereira, Badi Assad, Edson Cordeiro, Antônio Nóbrega, Mônica Salmaso, Sérgio Santos ,Renato Brás. Foi integrante das Bandas ‘Sossega-Leão’ e a lendária ‘Mexe-com-Tudo’ que durante quase uma década animou as noites paulistanas. Guello foi professor de percussão no Conservatório de Música de Tatuí e tem participado em vários festivais de percussão, Atualmente, integra a Orquestra Popular de Câmara, a Banda Mantiqueira, o Trio Bonsai e o Duo Ello.

Duo Meehan/Perkins

Desde a sua fundação em 2006, o Duo Meehan/Perkins (Todd Meehan e Doug Perkins) tem redefinido o conceito americano de duo de percussão através de suas performances envolventes. Dedicado à criação de um novo repertório para o gênero duo de percussão, o Duo tem colaborado com os compositores David Lang, Paul Lansky, Tristan Perich, John Supko, Jonathan Leshnoff, e Matt McBane na criação de novas obras acústicas e eletroacústicas para percussão.

O Duo tem compartilhado esta música com o público em vários teatros e festivais nos EUA, incluindo apresentações no Carnegie Hall, no Yellow Barn Music Festival e na Convenção Internacional da Percussion Arts Society, assim como em festivais na Rússia e no México. O Duo já lançou dois albums: ‘Restless, Endless, Tactless: Johanna Beyer and the Birth of American Percussion Music’ e ‘Travel Diary’ – pelos selos New World Records e Bridge Records, respectivamente. Elogiado pela crítica, a revista BBC Music Magazine descreve a primeira gravação como “impecavelmente interpretada pelo duo” e a Gramophone o chama de “uma experiência envolvente”. O duo está atualmente trabalhando em sua terceira gravação, com obras encomendadas de John Supko e McBane Matt.

O Meehan/Perkins Duo tem o apoio de Vic Firth, Pearl/Adams, Zildjian, Remo, and Black Swamp.

Eduardo Campos

Percussionista da OSMG, atua também no Quinteto Tempos, Quarteto de Saxofones Monte Pascoal, Transfônica Orkestra e em gravações e performances com diversos artistas. Na área de educação, lecionou percussão no Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado e em festivais e workshops no Brasil, Argentina, Portugal, Suíça e Taiwan. Como compositor, escreveu trabalhos para teatro, ballet e vídeo, além de peças para grupo de percussão e composições eletrônicas para o grupo de dance music DudasBeat.

Fábio Oliveira

Natural de Brasília, Fabio Oliveira é um solista de percussão com uma vasta gama de experiências profissionais: de orquestra e musica de câmara à improvisação, musica popular e tradicional. Já tocou concertos nas Américas, Europa e Ásia; colaborou ou trabalhou com notáveis compositores incluindo Steve Reich, Philippe Manoury, Helmut Lachenmann, David Lang, Roger Reynolds, Chaya Chernowin e Flo Menezes; trabalhou sob a regência de Lorin Maazel, Brad Lubman e Gustavo Dudamel; gravou pelos selos Tzadik, Mode Records e New World Records; e se apresentou com o contrabaixista Mark Dresser, os clarinetistas Evan Zyporyn e Ken Thomson, e o cantor Diogo Nogueira.

Em 2009 concluiu doutorado em performance de musica contemporânea - com bolsa CAPES - na Universidade da Califórnia em San Diego (UCSD) sob a orientação de Steven Schick, onde também tocou e gravou com o grupo redfishbluefish. Atualmente é professor da Universidade Federal de Goiás, onde é professor de percussão na graduação e pós-graduação. Fabio Oliveira é membro do Impact(o)!

Fernando Chaib

Doutor e Mestre em Música (Performance) pela Universidade de Aveiro nas classes de Miquel Bernat (ESP) e Evgueni Zouldilkine (RUS), Chaib foi vencedor de vários prêmios como solista e camerísta na Itália, em Portugal e no Brasil. Tem arranjos e composições estreados e gravados pelos grupos de percussão Grupo Durum Percussão Brasil (CD Dimensões) e Grupo PIAP. Possui mais de dez CDs gravados com orquestras e grupos de música de câmara no Brasil e em Portugal.

Realiza concertos como solista e camerísta sendo responsável por estreias em países como Espanha, Portugal, Áustria e Brasil. Desde Fevereiro de 2014 é Professor de Percussão do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG), onde coordena o Núcleo de Excelência para o Ensino, Pesquisa e Performance em Percussão do Instituto Federal de Goiás, núcleo este que faz parte do Centro de Excelência para o Ensino, Pesquisa e Performance em Percussão, sediado em Goiânia.

Fernando Rocha

Fernando Rocha é professor de percussão da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) desde 1998. Em 2008, concluiu o seu doutorado em música pela McGill University (Montreal, Canadá) com pesquisa em performance de obras para percussão e recursos eletrônicos. Durante os 4 anos em que residiu em Montreal, estudou com Aiyun Huang e D’Arcy Philip Gray e participou do projeto McGill Digital Orchestra, coordenado pelos professores Sean Ferguson e Marcelo Wanderley. Fernando Rocha possui também um mestrado em música pela UFMG e um Bacharelado em Percussão pela UNESP, onde tocou com o grupo PIAP e estudou com John Boudler, Eduardo Gianesella e Carlos Stasi.

Ao longo se sua carreira, tem se dedicado especialmente à performance de música contemporânea, participando, como solista ou membro de grupo de câmara, de inúmeros festivais internacionais, tanto no Brasil quanto no exterior (USA, Canadá, Argentina, França e Portugal). Também tem colaborado com vários compositores na criação de novas obras, tendo realizado a primeira audição de obras de Almeida Prado, Sílvio Ferraz, Roberto Victorio, Sérgio Freire, Maurício Dottori (Brasil), João Pedro Oliveira (Portugal), Lewis Nielson, Jacob Sudol (USA), Nicolas Gilbert, Geof Holbrook, Brian Cherney, D. Andrew Stewart (Canadá), Javier Parrado (Bolívia) e Mario Alfaro (Costa Rica). Atualmente é diretor do Grupo de Percussão da UFMG e do grupo de música contemporânea Sonante 21, além de membro do grupo Oficina Música Viva.

Grupo de PercussÃo da Fundação Cultural Patagônia

O Grupo de Percussão da Fundação Cultural Patagônia foi criado em 1999 por Angel Frette, com a ideia de começar a abordar o repertorio de música de câmara para percussão. Ligado à Fundação Cultural Patagônia, o grupo desenvolve sua principal atividade nas províncias argentinas de Rio Negro e Neuquén, além do Instituto Universitário Patagônio de Artes.

Em 2002 apresentou-se em 2 concertos no Teatro Colón, em Buenos Aires, e em diversos eventos de música contemporânea. Desde 2003 organiza e participa do Festival Internacional Patagônia, que se realiza anualmente na Fundação Cultural Patagônia. Além disso, se apresentou no Festival de Percussão “Arte a Palos”, no Festival Internacional de Música eletroacústica, em Neuquén, e no final de 2006 no Festival de Percussão de Montevideu, Uruguai. No ano de 2010 na Pasic, acompanhando Angel Frette, e em 2013 no Festival de Cajón Peruano, no Festival de Grupos de Percussão na Costa Rica. Em 2014 realizou sua primeira turnê europeia, tocando na Croácia e na Espanha. Nos anos de 2012 e 2013 voltou a se apresentar no Teatro Colón. Lançou em 2005 seu primeiro álbum com obras de autores argentinos.

O Grupo de Percussão da Patagônia tem o apoio da Fundacion Cultural Patagonia

Grupo de Percussão da UFMG

O Grupo de Percussão da UFMG, nasceu em 1998 e, desde então, tem participado de vários eventos em âmbito local, nacional e internacional, como o I Encontro Internacional de Instrumentistas de Sopro e Percussão (Belo Horizonte, 2000), o II Encontro Pan-americano de Percussão (Campinas, 2000) e o VI Encontro Latino-Americano de Percussão (Uberlândia, 2009). Em 2004 o grupo organizou e realizou a abertura da primeira edição do FIM (Festival Internacional de Música de Belo Horizonte). Neste mesmo ano, lançou o CD “Villa-Lobos e os Brinquedos de Roda” que foi indicado ao Prêmio TIM.

Nos seus 14 anos de existência, o grupo realizou inúmeras primeiras audições, em Belo Horizonte, de obras importantes da música contemporânea, de autores como John Cage, Steve Reich, Edgar Varèse, Minoru Miki, Louis Andriessen além de ter estreado várias obras de compositores e estudantes de composição de Belo Horizonte. Em 2011 o grupo fez a estreia brasileira da obra Dressur do compositor Maurício Kagel. Em 2012, participou do espetáculo ‘Play it Again’, com o Grupo Oficcina Multimédia, sendo selecionado para apresentações no Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte (FIT). Apresentou também a obra Persephassa do compositor Xenakis, no espetáculo Cribles Live com a companhia francesa de dança da coreógrafa Emmanuelle Huynh, no FID e no Festival Panorama (Rio de Janeiro).

Hands On’Semble

O Hands On’Semble é um grupo de percussão dedicado à arte de percussão com as mãos. Foi criado pelo renomado percussionista e compositor John Bergamo que se aposentou recentemente. Atualmente, é formado por Randy Gloss, Austin Wrinkle e Andrew Grueschow e está sediado no Instituto de Artes da California (CalArts).

O grupo, criado em 1997, desenvolve um repertório de composições originais, misturando conceitos, ritmos e técnicas do norte e sul da India, Oriente Médio, África Ocidental, Indonésia, América do Sul e da música de câmara ocidental. Tem se apresentado em festivais por todo o mundo e já lançou cinco CDs que receberam grandes elogios de percussionistas e de crítica. De acordo com a revista World Rhythm Magazine, o “Hands On’Semble faz música que é a pura Califórnia do século 21, um eixo onde todo o planeta se encontra.” O grupo também tem sido votado por diversas vezes o melhor grupo de percussão do ano, pela Drum! Magazine.

Marimbaia

O projeto “Marimbaia” teve início há dois anos, quando o músico Leandro César iniciou um trabalho de caráter experimental focado na construção de uma série de marimbas, adentrando universos sonoros distintos, por meio da utilização de uma grande diversidade de materiais. As experiências começaram com o porcelanato, um material de muito boa sonoridade, ressonância e volume, e que encontrou um novo caminho durante a pesquisa. Na sequência, diferentes tipos de materiais ganharam novos usos e significados, são eles: madeiras, metais, vidros e bambus, com diferentes extensões e formatos. No total, foram construídas 13 marimbas especialmente para este projeto.

Marcio Bahia

Márcio Bahia é baterista. Nasceu em Niterói, RJ, em 18/12/58. Em 81 passou a integrar o grupo de Hermeto Pascoal, onde toca até hoje, levando a “Música Universal” pelo Brasil e pelo mundo. Tocou nos maiores festivais de jazz na Europa e EUA, Japão e América do Sul. Paralelamente ao seu trabalho com Hermeto, vem desenvolvendo projetos na área do ensino, ministrando worshops, master classes, cursos e aulas. Já ensinou em: Curso de verão da Escola de Música de Brasília (3 anos), Oficina de Música de Curitiba, Escola de Música Villa Lobos, Conservatório de Música de Colonia em Nürenberg (Alemanha), New Orleans University e Loyola University(EUA), “Primeira Baquetada de Teresina” (Piauí), Unicamp (Campinas), Segundo Encontro Latino Americano de Percussão (SP), Escuela Universitaria de Musica (Montevidéu, Uruguai).

Márcio já tocou com grandes nomes do cenário musical como: Hamilton de Holanda, Marco Pereira, Vittor Santos, Leny Andrade, Jhonny Alf, Marcos Valle, João Donato, Carlos Lira, Roberto Menescal e Wanda Sá, Joyce, Gilson Peranzetta, João Bosco, Maria Bethania, Leila Pinheiro, Eliane Elias, David Friedman, Thijs Van Leer,(Focus), Baden Powell, Toquinho, Ednardo, Fagner, entre outros.

Rafael Leite

Percussionista integrante dos grupos Bantuquerê, Sarandeiros, Orquestra La Noche Cubana, Maracatu Pata de Leão, Tambor de Crioula de São Benedito, Brascubazz entre outros grupos brasileiros de música popular. Realizador, produtor e curador do Projeto “LA NOCHE CUBANA” que desde março de 2009 une as culturas brasileira e cubana, evento este que acontece semanalmente na cidade de Belo Horizonte com participação de academias de dança mineiras e de artistas brasileiros e cubanos. Rafael também atua como Coordenador do Núcleo de Estudos de Cultura Popular (NECUP), associação sem fins lucrativos que desenvolve trabalhos de pesquisa e difusão dos conhecimentos relacionados a cultura popular brasileira e latino-americana.

Rubens Alves

Rubens Alves

Graduado em percussão na Universidade de São Paulo. Estudou com Joaquim de Abreu, Elizabeth Del Grande e Ricardo Bologna. Já participou de vários grupos sinfônicos: Sinfônica de Santos, Osusp, ORTHESP, Percussivo Usp; assim como musicais. É professor do Guri Santa Marcelina e Acarte (Universidade Adventista de SP)

Rubens Oliveira

Bacharel em instrumento pela Universidade de São Paulo e mestrando pela Universidade Federal de Minas Gerais. É timpanista e chefe do naipe de percussão da Orquestra do Theatro São Pedro. Atuou como performer de música contemporânea no Brasil, Argentina, Finlândia, Portugal e Alemanha.

Rubens Alves e Rubens Oliveira

Shawn Mativetsky

Represetante dos Benares gharana e discípulo do lendário Pandit Sharda Sahai, Shawn Mativetsky é professor e instrumentista de tabla. Ele é ativo em promover a tabla e a musica clássica do norte da Índia através de palestras, workshops e performances por todo o Canadá e internacionalmente. Atualmente Shawn é professor de tabla e percussão na McGill University em Montreal, Canadá. Seu CD solo: “Payton MacDonald: Works for Tabla” foi lançado em 2007 e Cycles, seu mais novo trabalho, com composições canadenses para tabla foi lançada no outono de 2011.

Desde 2011 Shawn está sendo anfitrião de seu próprio festival anual de tabla na McGill University. Nos últimos anos ele também trabalhou constantemente com o dançarino kathak Sudeshna Maulik para suas performances: Crossroads, Mehfil, Soul of Ganges e Hands and Feet.

Ted Piltzecker

O Vibrafonista Ted Piltzecker já se apresentou em festivais de jazz e percussão em todo os Estados Unidos e ao redor do mundo (Alemanha, Áustria, Inglaterra, Brasil, Holanda, Argentina, Peru, Suécia, México, Canadá, Porto Rico, Japão e Finlândia). Seus álbuns têm sido aclamados pela crítica e se tornaram referência tanto na percussão quando no mundo do jazz. Ted já tocou com muitos dos grandes nomes do jazz, incluindo turnês internacionais como membro do famoso Quinteto de George Shearing. Seus diversos interesses musicais também o levaram a aparições na Catedral de St. John the Divine, em Nova York, com o organista Dorothy Papadakos, e concertos de música de câmara com o violoncelista clássico, Yehuda Hanani, o violinista Ruben Gonzales, e o bandoneonista, Hector Del Curto.

Como compositor, Ted já recebeu prêmios do National Endowment for the Arts, do Conselho de Artes do Estado de Nova York e do estado de New Jersey, do Lincoln Center, e da Fundação ASCAP. Ele é um professor adjunto de composição musical no Conservatório de Música de Purchase, da Universidade do Estado de Nova York.

Ted Piltzecker é patrocinado por Musser Vibraphones, Mike Balter Mallets, and Purchase College SUNY

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