Programação CNB 2014

COMPANHIANACIONALDE BAILADO—2014

A FUNDAÇÃO EDP

É MECENAS PRINCIPAL DA COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO

E MECENAS EXCLUSIVO DA DIGRESSÃO NACIONAL

01

E que melhor associação poderíamos desejar senão à dos versos que respiram dança?

Sophia, que bailarina foi¹, dançava à noite o que escrevia durante o dia. Nessas alturas, era simultaneamente Oriana e o Poeta, assistindo e executando a dança da noite de hoje². É nesse sentido que, ao longo das dezenas de espetáculos programados para 2014, queremos, com ela, celebrar a fragilidade, a emoção, a fantasia e o efémero das nossas danças.

O mito de Orfeu, um dos seus temas de eleição, estará presente logo no início do ano com a estreia de Orfeu e Eurídice de Gluck, da autoria de Olga Roriz, mas também no outono, na nova peça de Paulo Ribeiro, com música original de Luís Tinoco. Estes criadores debruçar-se-ão sobre o Modernismo em Portugal e, consequentemente, sobre uma geração de artistas de rutura e agitadores de consciências que se recusavam olhar para trás. Esta estreia integrará as comemorações do centenário da revista Orpheu.

Ainda no outono, Rui Lopes Graça e Pedro Carneiro inspirar-se-ão num outro movimento artístico europeu, desta vez o “Sturm und Drang” (Tempestade e Ímpeto) para, através da música de Haydn, darem corpo à emoção, ao impulso, às paixões insensatas e, como escreveu Goethe, às Tempestades que o coração e a imaginação encobrem.

Em abril, Anne Teresa De Keersmaeker renova a sua parceria de cumplicidade com a CNB com Mozart Concert Arias. Esta obra, a quinta desta coreógrafa a entrar no repertório da Companhia, é mais um desafio técnico e artístico que, seguramente, significará também un moto di gioia para público e intérpretes.

Os grandes clássicos estarão presentes com as reposições de O Lago dos Cisnes (Fernando Duarte e Edgar Pêra) e de Giselle (Georges Garcia e Ferruccio Villagrossi). Terminaremos o ano em ambiente de fantasia, com uma nova versão de O Quebra-Nozes,

Numa disciplina constante procuro a lei da liberdademedindo o equilíbrio dosmeus passos.

assinada por Fernando Duarte na coreografia e por André e. Teodósio, na dramaturgia e encenação.

Muitos são os criadores e artistas convocados para esta programação. Na cenografia e figurinos contamos com nomes como Nuno Carinhas, José António Tenente, Mariana Sá Nogueira, João Pedro Vale. No desenho de luz teremos alguns dos mais renomados artistas desta área tais como Nuno Meira, Cristina Piedade ou Daniel Worm d’Assumpção. Na interpretação musical estarão presentes a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Divino Sospiro, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra de Câmara Portuguesa sob a direção de maestros como Massimo Mazzeo, Cesário Costa, Pedro Carneiro, José Miguel Esandi e Pedro Neves.

Em junho a CNB apresentar-se-á pela primeira vez, na Ópera de Gotemburgo, na Suécia, com O Lago dos Cisnes. Estes espetáculos estão inseridos no projeto coordenado pela Companhia – European Dance Exchange – e que traz também a Lisboa a GöteborgsOperans Danskompani (GOD). Sob a direção artística de Adolphe Binder, esta companhia interpretará, no Teatro Camões, as mais recentes criações de Sidi Larbi Cherkaoui e Saburo Teshigawara.

Eis apenas algumas das futuras atividades que a Companhia Nacional de Bailado tem para lhe oferecer. Para mais pormenores, queira, por favor, consultar o site www.cnb.pt

À Fundação EDP, o nosso mecenas, o profundo agradecimento de todos nós.

Bem-vindos à CNB e às danças do ano de 2014.

Luísa Taveiradiretora artística

¯¯¯ Sophia de Mello Breyner Andresen,

¯¯¯ in Coral, 1950

A Companhia Nacional

de Bailado tem a honra

de associar a sua

programação de 2014

à obra poética de

Sophia de Mello Breyner

Andresen (1919-2004).

¹ ANDRESEN, Sophia M.B. (2011), Por Delicadeza. O Nome das Coisas, Obra Poética, Caminho.² ANDRESEN, Sophia M.B. (1997), A Fada Oriana, Figueirinhas, 26.ª edição.

And what better association could we wish for but celebrating with verses that breath dance?

Sophia – the dancer she was¹ – danced at night what she wrote during the day. In those moments she was simultaneously Oriana and the Poet, beholding and performing the dance of the night of today (3). It is in this frame of mind that throughout dozens of performances scheduled for 2014 we want to celebrate in her company the frailty, the emotion, the fantasy and the ephemeral of our dances.

Orpheus’myth, one of Sophia’s most loved and recurring themes, will be evoked right at the start of the year with the premiere of Olga Roriz’s Orpheus and Eurydice by Gluck. Orpheus will return later in Autumn in a Paulo Ribeiro new production with original music by Luís Tinoco. These creators will tackle Modernism in Portugal and, consequently, a generation of disruptive artists and agitators of consciousnesses that refused to look back. These performances will interact with the centennial festivities of “Revista Orpheu”.

Still in Autumn, Rui Lopes Graça and Pedro Carneiro will seek inspiration in another European artistic movement, this time in “Sturm und Drang” (Tempest and Urge). Along with Haydn’s music both artists will materialize emotion, urge, foolish passions and – as Goethe put it – to the storms that heart and imagination conceal.

In April, Anne Therese De Keersmaeker renews her partnership of complicity with CNB with Mozart Concert Arias. This work, the fifth of this choreographer to integrate the company repertoire, is another technical and artistic challenge which will surely also mean a moto di gioia for dancers and public as well.

The great classics will be present with reruns of Swan Lake (Fernando Duarte and Edgar Pêra) and Giselle (Georges Garcia and Ferruccio Villagrossi). We will wrap up 2014 in an atmosphere of fantasy with a new production of Nutcracker choreographed by Fernando Duarte and with staging and dramaturgy authored by André e. Teodósio.

Many are the creators and artist assembled for CNB 2014 season. Sets and costumes will be signed by Nuno Carinhas, José António Tenente, Mariana Sá Nogueira and José Pedro Vale. Light-designing will be in charge of well-renowned names like Nuno Meira, Cristina Piedade or Daniel Worm d’Assumpção. Musically, we shall have the participation of OSP-Portuguese Symphony Orchestra, Divino Sospiro, OML-Lisbon Metropolitan Orchestra and OCP-Chamber Portuguesa Orchestra under the directionof maestri such as Massimo Mazzeo, Cesário Costa, Pedro Carneiro, José Miguel Esandi and Pedro Neves.

In June, CNB will visit Sweden for the first time and will dance Swan Lake at Gottenbourg Opera House. These performances are included in a project coordinated by CNB – European Dance Exchange – that also will bring to Lisbon the GöteborgsOperans Danskompany (GOD). Under the artistic direction of Adolphe Binder, this company will perform at the Camões Theatre Sidi Larbi Cherkaoui and Saburo Teshigawara’s most recent creations.

Here are some of the coming activities Companhia Nacional de Bailado has to offer you. For further details please visit our site www.cnb.pt.

To EDP Foundation, our sponsor, our deepest and heartfelt thanks.

Welcome to CNB and to 2014 dances.

Luísa TaveiraArtistic Director

CNB-Companhia Nacional

de Bailado is honored to

associate its programming

to the poetic work of

Sophia de Mello Breyner

Andresen (1919-2004).

¹ ANDRESEN, Sophia M.B. (2011), Por Delicadeza. O Nome das Coisas, Obra Poética, Caminho.² ANDRESEN, Sophia M.B. (1997), A Fada Oriana, Figueirinhas, 26.ª edição.

In a constant disciplineI search the law of libertymeasuring the balanceof my steps.


¯¯¯ in Coral, 1950

SOPHIA DEMELLO BREYNERANDRESEN

Inventei a dança para me disfarçar.Ébria de solidão eu quis viver.E cobri de gestos a nudez da minha almaPorque eu era semelhante às paisagens esperandoE ninguém me podia entender.


¯¯¯ in Tempo Dividido, 1954

JANEIRO 2014TER 21 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Orfeu e Eurídice

QUA 22 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Orfeu e Eurídice

QUI 23 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Orfeu e Eurídice

SAB 25 18H CONFERÊNCIA Sophia e a dança

FEVEREIRO 2014SAB 22 18H CONFERÊNCIA O mito de Orfeu

QUA 26 21H ENSAIO GERAL SOLIDÁRIO Orfeu e Eurídice

QUI 27 21H ORFEU E EURÍDICE

SEX 2819H30 – 20H30 AS HORAS DE SOPHIA

21H ORFEU E EURÍDICE

MARÇO 2014SAB 01 21H ORFEU E EURÍDICE

DOM 02 16H ORFEU E EURÍDICE

QUA 05 15H ORFEU E EURÍDICE Espetáculo para Escolas


SEX 07 21H ORFEU E EURÍDICE

SAB 08 21H ORFEU E EURÍDICE




21H ORFEU E EURÍDICE

SAB 15 21H ORFEU E EURÍDICE


TER 25 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Mozart Concert Arias

QUA 26 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Mozart Concert Arias

QUI 27 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Mozart Concert Arias

ABRIL 2014SAB 12 18H CONFERÊNCIA Mozart e as Árias para Soprano

QUA 23 21H ENSAIO GERAL SOLIDÁRIO Mozart Concert Arias

QUI 24 21H MOZART CONCERT ARIAS

SAB 26 21H MOZART CONCERT ARIAS

DOM 27 16H MOZART CONCERT ARIAS

TER 29 21H MOZART CONCERT ARIAS Dia Mundial da Dança

MAIO 2014


21H MOZART CONCERT ARIAS

SAB 03 21H MOZART CONCERT ARIAS

DOM 04 16H MOZART CONCERT ARIAS

QUA 07 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA O Lago dos Cisnes

QUI 08 15H MOZART CONCERT ARIAS Espetáculo para Escolas

SEX 09 21H MOZART CONCERT ARIAS

SAB 1018H CONFERÊNCIA O Lago dos Cisnes

21H MOZART CONCERT ARIAS

TER 13 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA O Lago dos Cisnes

QUA 14 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA O Lago dos Cisnes

SEX 16 21H ENSAIO GERAL SOLIDÁRIO O Lago dos Cisnes

SAB 17 21H O LAGO DOS CISNES

DOM 18 16H O LAGO DOS CISNES

QUA 21 15H O LAGO DOS CISNES Espetáculo para Escolas

QUI 22 21H O LAGO DOS CISNES


21H O LAGO DOS CISNES

SAB 24 21H O LAGO DOS CISNES

DOM 25 16H O LAGO DOS CISNES

SEX 30 21H GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI (GOD)

SAB 31 21H GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI (GOD)

CNB2014

JUNHO 2014DOM 01 16H GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI (GOD)

QUA 04 19H O LAGO DOS CISNES Digressão, Suécia

QUI 05 19H O LAGO DOS CISNES Digressão, Suécia

SEX 06 18H O LAGO DOS CISNES Digressão, Suécia

SAB 07 18H O LAGO DOS CISNES Digressão, Suécia

SAB 21 18H CONFERÊNCIA Romantismo e a Dança

QUI 26 21H ENSAIO GERAL SOLIDÁRIO Giselle


21H GISELLE

SAB 28 21H GISELLE

DOM 29 16H GISELLE

JULHO 2014QUA 02 21H GISELLE

QUI 03 21H GISELLE

SEX 04 21H GISELLE

SAB 05 21H GISELLE

DOM 06 16H GISELLE

SAB 19 21H PLANO ÍTACA

SETEMBRO 2014TER 23 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Tempestades

QUA 24 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Tempestades

QUI 25 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Tempestades

OUTUBRO 2014TER 07 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Lídia

QUA 08 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Lídia

QUI 09 14H – 17H30 PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA Lídia

SAB 11 18H CONFERÊNCIA Sturm und drang

QUI 16 21H ENSAIO GERAL SOLIDÁRIO Tempestades

SEX 17 21H TEMPESTADES

SAB 18 21H TEMPESTADES

DOM 19 16H TEMPESTADES

QUA 22 15H TEMPESTADES Espetáculo para Escolas

QUI 23 21H TEMPESTADES


21H TEMPESTADES

SAB 25 21H TEMPESTADES

DOM 26 16H TEMPESTADES

NOVEMBRO 2014SAB 01 18H CONFERÊNCIA Modernismo em Portugal

QUI 06 21H ENSAIO GERAL SOLIDÁRIO Lídia

SEX 07 21H LÍDIA

SAB 08 21H LÍDIA

DOM 09 16H LÍDIA

QUA 12 15H LÍDIA Espetáculo para Escolas

QUI 13 21H LÍDIA


21H LÍDIA

SAB 15 21H LÍDIA

DOM 16 16H LÍDIA

QUA 19 14H – 17H30PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇAQuebra Nozes Quebra Nozes

QUI 20 14H – 17H30PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇAQuebra Nozes Quebra Nozes

SEX 21 14H – 17H30PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇAQuebra Nozes Quebra Nozes

SAB 29 18H CONFERÊNCIA O Quebra-Nozes e a tradição

DEZEMBRO 2014QUI 04 21H ENSAIO GERAL SOLIDÁRIO Quebra Nozes Quebra Nozes

SEX 05 21H QUEBRA NOZES QUEBRA NOZES

SAB 06 21H QUEBRA NOZES QUEBRA NOZES

DOM 07 16H QUEBRA NOZES QUEBRA NOZES

QUA 10 15H QUEBRA NOZES QUEBRA NOZES Espetáculo para Escolas

QUI 11 21H QUEBRA NOZES QUEBRA NOZES Espetáculo EDP


21H QUEBRA NOZES QUEBRA NOZES



QUA 17 21H QUEBRA NOZES QUEBRA NOZES

QUI 18 21H QUEBRA NOZES QUEBRA NOZES

SEX 19 21H QUEBRA NOZES QUEBRA NOZES



Fevereirodias 27 e 28 às 21h

Marçodias 1, 6, 7, 8, 13,14 e 15 às 21hdias 2, 9, 16 às 16h

Escolas5 de março às 15h

Ensaio GeralSolidário26 de fevereiro às 21h

Projetos de Aproximaçãoà Dança (PAD)21, 22 e 23 de janeiro

Sara Carinhasconvidada

Olga Rorizcoreografia

C.W.Gluckmúsica

Nuno Carinhascenário e figurinos

Cristina Piedadedesenho de luz

Paulo Reisassistente da coreógrafapara a dramaturgia

Sylvia Rijmerassistente dacoreógrafa

Divino Sospiro,Ecce Ensemblee Coro da ESMLinterpretação musical

Paulo VassaloLourençomaestro do coro

Inês Lopesassistente do maetrodo coro

Massimo Mazzeodireção musical

Eurydice perdida que no cheiroE nas vozes do mar procura Orpheu:Ausência que povoa terra e céuE cobre de silêncio o mundo inteiro.

Assim bebi manhãs de nevoeiroE deixei de estar viva e de ser euEm procura de um rosto que era o meuO meu rosto secreto e verdadeiro.

Porém nem nas marés nem na miragem Eu te encontrei. Erguia-se somente O rosto liso e puro da paisagem.

E devagar tornei-me transparente Como morta nascida à tua imagem E no mundo perdida esterilmente.


¯¯¯ Soneto de Eurydice, in Tempo Dividido, 1954

07

É nos trezentos anos sobre o nascimento de Christoph Willibald Gluck que a CNB encomenda a Olga Roriz um Orfeu e Eurídice, baseado naquela que foi uma das magistrais partituras do compositor alemão.

Esta ópera estreada em Viena, em 1762, durante as festividades em honra do Imperador Frederico I e, numa segunda versão, em 1774, em Paris, a convite de Maria Antonieta, é uma obra revolucionária e de fronteira com grandes repercussões no meio musical europeu. Com efeito, quer Gluck, quer Ranieri de’Calzabigi, autor do libreto, alcançaram fama imediata gerada, em grande parte, pela controvérsia em torno das inovações introduzidas nos cânones operáticos da época e que Orpheu e Eurídice preconizava.À música, Gluck retirou todos os excessos exibicionistas das áriasda capo, típicas do barroco tardio, e colocou no coro a ênfase de uma narrativa mais fluida. Para além disso, acrescentou a dança, não na sua forma decorativa, mas ligando-a intimamente à dramaturgia.

Tal como acontece na música, onde vários compositores escreveram as suas versões do mito grego, também na dança este se tornou incontornável e uma passagem quase obrigatória dos grandes coreógrafos.

É agora a vez de Olga Roriz.

OLGA RORIZ

27 FEV — 16 MAR

300 ANOS SOBRE O NASCIMENTO DEC.W. GLUCK (1714 – 1787)ESTREIA MUNDIAL

In order to commemorate Gluck’s 300th

birthday, CNB has commissioned to Olga

Roriz an Orpheus and Eurydice based on

one of the most masterful scores of the

German composer.

Premiered in Vienna in 1762 during the

festivities in honor of Emperor Frederick

I and in a later 1774 Parisian version by

invitation of Marie Antoinette, this opera is

a revolutionary work which set a landmark

with great repercussions in the European

musical world. In fact, Gluck’s music and

Ranieri de’Calzabigi’s libretto reached

instant recognition generated mostly by

the controversy around the innovations

introduced in the operatic rules of the time

which Orpheus and Eurydice advocated.

Gluck eliminated from the music all the

exhibitionist excesses of the da capo arias

so typical of the late baroque and placed in

the chorus the emphasis of a more flowing

narrative. Furthermore, he added dance not

in its decorative form but closely linked to

the dramaturgy.

As it happens in music where several

musicians composed their own versions

inspired by the Greek myth, also in dancing

it became an unavoidable and mandatory

theme for any great choreographer.

Now time has come for Olga Roriz’s

own version.

ORFEUE EURÍDICE

És tu a Primavera que eu esperava,

A vida multiplicada e brilhante,

Em que é pleno e perfeito cada instante.

Abrildias 24, 26 e 29 (dia mundial da dança) às 21hdia 27 às 16h

Maiodias 2, 3, 9 e 10 às 21hdia 4 às 16h

Escolas8 de maio às 15h

Ensaio GeralSolidário23 de abril às 21h

Projetos de Aproximaçãoà Dança (PAD)25, 26 e 27 de março

Pedro Mascarenhasconvidado

Anne TeresaDe Keersmaekercoreografia

Anne TeresaDe Keersmaekere Jean-Luc Ducourt conceito

W.A.Mozartmúsica

Herman Sorgelooscenário

Rudy Sabounghifigurinos

Anne TeresaDe Keersmaekerdesenho de luz

Eduarda MeloKamelia KaderSiphiwe Mckenzeisopranos

João Paulo Santos pianoforte

Divino Sospirointerpretação musical

Massimo Mazzeodireção musical

Árias de concertoKV78/ KV272/ KV383/KV418/ KV505/ KV528/ KV578/ KV579/ KV582/ KV583, Divertimenti, Cassatione.

Estreia mundialROSAS, Festival d’Avignon, França, 30 de julho de 1992


¯¯¯ Promessa, in Dia do Mar, 1947

Anne Teresa De Keersmaeker premiered

Mozart Concert Arias in 1992 during her

first residence year at the Théâtre de la

Monnaie, in Brussels. Possibly influenced by

an opera theatre, Anne Teresa chose Mozart

soprano arias for orchestra to create a work

that can be viewed as a staged concert as

well as a dance performance. By its turn,

Herman Sorgeloos’ set is concurrently a

dancing hall and a garden whereas the Rudy

Sabounghi’s costumes send us back to 18th

although remaining perfectly contemporary.

It is in these hybrid atmospheres that De

Keesmaeker reveals a genuine love affair

with Mozart not only for his music but also

for everything it can suggest: the ornament,

the gallantry, the sensuality, the play, the

superficiality, the humor and the gentle

intermittence between sadness and joy.

With this work – the fifth to enter the

company’s repertoire – CNB deepens its

relationship with the Belgian choreographer.

De Keersmaeker’s language has already

entered our daily life and was totally

assimilated by the performers. Together

with the Divino Sospiro musicians we will

proudly meet the challenge demanded by

one of the most outstanding works of this

choreographer.

09

Anne Teresa De Keersmaeker estreou Mozart Concert Arias em 1992, no seu primeiro ano de residência no Théâtre de la Monnaie, em Bruxelas.

Terá sido talvez a influência de um teatro de ópera que a levou a escolher as árias para soprano e orquestra de Mozart e, com elas, criar uma obra que tanto é um concerto encenado como um espetáculo de dança. Por sua vez, o cenário de Herman Sorgeloos é simultaneamente um salão de dança e um jardim, enquanto que os figurinos de Rudy Sabounghi, remetem para o século XVIII sem nunca deixarem de ser contemporâneos.

É nestes ambientes híbridos que De Keersmaeker revela um verdadeiro caso de amor por Mozart. E não é só pela sua música mas por tudo o que o possa sugerir: o ornamento, a galanteria, a sensualidade, o jogo, a superficialidade, o humor e a leve intermitência entre a tristeza e a alegria.

Para a CNB, o relacionamento com a coreógrafa belga aprofunda-se com esta obra, que será a sua quinta a ser incluída no repertório da Companhia. A linguagem de Keersmaeker entrou no nosso quotidiano e foi plenamente assimilada pelos artistas. Juntamente com os músicos do Divino Sospiro estaremos, orgulhosamente, à altura da qualidade exigida por esta obra, uma das mais marcantes da coreógrafa.

ANNE TERESADE KEERSMAEKER

24 ABR — 10 MAI

UN MOTO DI GIOIAESTREIA NA CNBMOZART

CONCERT ARIAS

Em silêncio nas coisas embalados

Vão dançando ao sabor dos seus segredos.

Nos seus vestidos brancos e bordados

Raios de lua poisam como dedos,

E em seu redor baloiçam arvoredos

Escuros entre os céus atormentados.

Fernando Duartecoreografia

Edgar Pêrafilme

P.I.Tchaikovskimúsica

José AntónioTenentefigurinos

Nuno Meiradesenho de luz

Orquestra Metropolitanade Lisboainterpretação musical

Cesário Costadireção musical

Estreia mundialCNB, Lisboa, Teatro Camões,14 de fevereiro de 2013


¯¯¯ Dança de Junho, in Dia do Mar, 1947

Maiodias 17, 22, 23, 24 às 21hdias 18 e 25 às 16h

Escolas21 de maio às 15h

Ensaio GeralSolidário16 de maio às 21h

Projetos de Aproximaçãoà Dança (PAD)7, 13 e 14 de maio

José Luís Vieiraconvidado

Digressão: Ópera de Gotemburgo4, 5, 6 e 7 de junhoEspetáculos inseridos no projeto European Dance Exchange

The Göteborg Opera Orchestrainterpretação musical

Cesário Costadireção musical

11

O LAGO DOS CISNES FERNANDO DUARTE

EDGAR PÊRA

17 MAI — 25 MAI

Swan Lake is the great classic of the History of Dance. Its

consecutive reruns by the repertoire companies represent

almost a purifying act similar to the one that, for instance,

will always make some of us return to Bach.

Do we really need this desertion from those old tales and

myths, do we really need these insistent contemporary

re-interpretations and this new and daring theatrical logic?

We surely do, since the survival of the classical repertoire

depends absolutely on this new logic. Classical dance with

its technical language leaves very sparse room to more

creative and less traditional reinterpretations. Built on rigid

and premeditated rules, its dancers only have pantomime

and technique at their disposal to incarnate characters

psychologically almost one-dimensional. Classical dance will

continue earning popular acceptance if it delivers us swans

that will overfly our heads blessing us like they did when

Apollo was born, princes that will make us beware of our

own fears and invite us to daydream, evil barons that break

us loose from our magic spells. But, above all, let all these

characters speak about us and with us also dance.

(Rui Esteves, 2013)

In May 2014, CNB will present again Fernando Duarte’s

version of Swan Lake with Edgar Pêra film, a production

premiered in February 2013. These performances antedate the

first CNB tour to Sweden where, thanks to European Dance

Project, the company will dance Swan Lake at the Gothenburg

Opera House. CNB will welcome at the Camões Theatre the

GöteborgsOperans Danskompani (GOD) under the artistic

direction of Adolph Binder.

O Lago dos Cisnes é o grande clássico da história da dança. As sucessivas reposições nas companhias de repertório são quase um ato purificador, idêntico àquele que levará alguns de nós, por exemplo, a regressar sempre a Bach.

Precisaremos assim tanto deste abandono aos velhos mitos e lendas, destas insistentes releituras contemporâneas, desta nova e ousada lógica teatral? Claro que sim, uma vez que dela depende absolutamente a sobrevivência do repertório clássico, cuja linguagem técnica deixa escassa margem a reinterpretações mais criativas, menos tradicionais. A dança clássica, alicerçada em regras rígidas e premeditadas, faz com que os seus intérpretes disponham apenas da pantomima e da técnica para encarnarem personagens psicologicamente quase unidimensionais. Ela só continuará a ser popular se trouxer até nós cisnes que nos sobrevoem, abençoando-nos como o fizeram quando Apolo nasceu, príncipes que nos alertem dos medos e nos convoquem o sonho, barões maléficos que nos desencantem dos nossos sortilégios. Mas, acima de tudo, que todos eles falem de nós e que connosco também dancem.

Rui Esteves, 2013

Em maio de 2014, a CNB volta a dançar a versão de O Lago dos Cisnes, versão coreografada por Fernando Duarte, com filme de Edgar Pêra e estreada em fevereiro de 2013. Estes espetáculos antecedem a primeira digressão da Companhia à Suécia onde, através do projeto European Dance Exchange, teremos não só a oportunidade de nos apresentarmos com O Lago dos Cisnes na Ópera de Gotemburgo, como também de receber no Teatro Camões a GöteborgsOperans Danskompani (GOD), sob direção artística de Adolphe Binder.

Maiodias 30 e 31 às 21h

Junhodia 1 às 16h

Meet two masters from different generations. Noetic,

a creation by Belgian Sidi Larbi Cherkaoui can contain

everything from deep spirituality to comedy. The thing

that interests him most is what happens between the

dancers, rather than the movements of the individual

dancer. Larbi’s roots are in the cultures of both

Morocco and Central Europe. His artistic identity has

been influenced by many years of involvement in the

Belgian dance company Les Ballets C de la B, whose

work belongs among the most exciting things to have

happened within dance in recent decades.

Saburo Teshigawara is one of the world’s most

prominent choreographers. He has been awarded

the foremost honours both in his own country and

internationally. Faithful to the culture of his homeland,

Teshigawara is minimalist – everything he creates is

aesthetic, beautiful and pared down. It is also spiritual

and subtle. The music accompanying Metamorphosis

consists both of newly composed electronic music, and

choral work with a capella singing.

Both works were commissioned by the GöteborgsOperans

Danskompani for the 2013/14 season.

INSERIDO NO PROJETOEUROPEAN DANCE EXCHANGE

NOETIC

Sidi LarbiCherkaouicoreografia

Karthika Nairdramaturgia

Szymon Brzóskamúsica original

Antony Gomleycenografia

Les Hommesfigurinos

Estreia mundialGöteborgsOperansDanskompani, Óperade Gotemburgo,4 de março de 2014

METAMORPHISIS

Saburo Teshigawaracoreografia,cenografia, figurinose desenho de luz

Rihoko Satoassistente do coreógrafo

Sérgio Pessanhacoordenador técnicoe assistente de luz

Tim Wrightmúsica original

Estreia mundialGöteborgsOperansDanskompani, Óperade Gotemburgo,4 de março de 2014

GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI (GOD)Adolphe Binder direção artística

Sidi

Larb

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13

Este programa é constituído por obras de dois mestres de diferentes gerações. Noetic, uma criação do belga Sidi Larbi Cherkaoui, tudo pode incluir: desde a profunda espiritualidade até à comédia. Interessa-lhe mais o que acontece entre os bailarinos do que o movimento individual de cada um. As suas raízes são oriundas não só de Marrocos como também da Europa Central. A personalidade artística deste coreógrafo foi fortemente influenciada pelos vários anos de trabalho com a companhia belga dos Les Ballets C de la B, cujas obras se situam entre o que de mais significativo se produziu nas últimas décadas na dança contemporânea.

Saburo Teshigawara é um dos mais importantes coreógrafos da atualidade. O reconhecimento pela sua obra manifesta-se tanto no seu país (Japão) como no estrangeiro. Fiel à sua cultura, Teshigawara é um minimalista – tudo o que cria é de grande beleza e reduzido à sua essência. É também subtil e de uma enorme espiritualidade. A música original que acompanha Metamorphosis é constituída por uma parte eletrónica e por um trabalho coral a cappela.

Estes trabalhos são encomendas da GöteborgsOperans Danskompani, para a temporada 2013/14.

NOETICMETAMORPHOSIS

30 MAI — 1 JUN

GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI (GOD)ESTREIA EM PORTUGAL

SIDI LARBI CHERKAOUI

SABURO TESHIGAWARA

Sabu

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shig

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Os cabelos embora o vento passe

Já não se agitam leves. O seu sangue,

Gelando, já não atinge a sua face.

Os olhos param sob a fronte aflita.

Já nada nela vive nem se agita,

Os seus pés já não podem formar passos,

Lentamente as entranhas endurecem

E até os gestos gelam nos seus braços -

Mas os olhos de pedra não esquecem.

Subindo do seu corpo arrefecido

Lágrimas lentas rolam pela face,

Lentas rolam, embora o tempo passe.

Junhodias 27 e 28 às 21hdia 29 às 16h

Julhodias 2, 3, 4 e 5 às 21hdia 6 às 16h

Ensaio GeralSolidário26 de junho às 21h

Georges Garciacoreografia, recriaçãoe encenação segundoJean Coralli,Jules Perrot,Marius Petipa e Théophile Gautier

A. Adammúsica

Ferruccio Villagrossicenários

Cristina Piedadedesenho de luz

Figurinos tradicionais, gentilmente oferecidospela Fundação Calouste Gulbenkian

Orquestra de CâmaraPortuguesainterpretação musical

Pedro Carneirodireção musical

Estreia mundialParis, Teatro da Academia Real de Música,28 de junho de 1841

Estreia na CNBLisboa, Teatro Nacionalde São Carlos,15 de outubro de 1987


¯¯¯ Níobe Transformada em Fonte, in Poesia, 1945

In 1827, Maria Taglioni’s first appearance

in the title role of La Sylphide signaled the

advent of the Romantic Ballet era.

In a certain way, Romanticism is a response

to the Industrial Revolution and it concedes

to emotion the focal place whose figuration

is amply manifested in indomitable natures,

visible in Casper David Friedrich’s paintings

or then as something occult and supernatural

so evident in Edgar Allan Poe’s poetry. But

Romanticism was also a revolt against a

ruling and overly refined aristocracy whose

opposite was found in the glorification of

simplicity, purity and country life.

For all it represents, Giselle is the

quintessence of romantic ballet. The first act

narrates how rural innocence can be prey

of a treacherous and scheming aristocracy;

the second act, so-called ‘white act’, unfolds

in a supernatural environment where the

ethereal woman is torn between vengeance

and redemption.

The use of pointe technique, by then still in

its dawning days, reinforced the romantic

concept of elevation depicted by winged and

weightless creatures thus making of dance

a privileged vehicle of the Romanticism.

Possibly in no other time dance was so

representative of total performance.

15

Em 1827, com a estreia de Maria Taglioni no papel titular de La Sylphide, inicia-se a era romântica da dança.

O Romantismo, de certa maneira, a corrente de contra-respostaà Revolução Industrial, confere à emoção o lugar central cuja figuração se encontra amplamente representada em naturezas indomáveis, patente nas telas de Casper David Friedrich, ou como algo de sobrenatural e de oculto, tão evidente na poesia de Edgar Allan Poe. Mas o Romantismo foi também a revolta contra uma aristocracia dominante e rebuscada cujo oposto foi encontradoao glorificar a simplicidade e a pureza da vida campestre.

É por esta razão que Giselle é o bailado romântico mais que perfeito. O 1 º ato narra de como a inocência campestre pode ser vítima de uma aristocracia traidora e calculista; o 2º ato, dito o ato branco, desenrola-se num ambiente sobrenatural onde a mulher etérea surge dividida entre a vingança e a redenção.

O uso da técnica de pontas, à época ainda muito rudimentar, vinha ao encontro da ideia romântica de elevação representada por seres esvoaçantes e imponderáveis, fazendo da dança um veículo privilegiado do Romantismo. Possivelmente em nenhuma outra altura, a dança foi tão sinónimo de espetáculo total.

GISELLE GEORGES GARCIA

27 JUN — 6 JUL

Outubrodias 17, 18, 23, 24e 25 às 21hdias 19 e 26 às 16h

Escolasdia 22 de outubroàs 15h

Ensaio GeralSolidário16 de outubroàs 21h

Projetos de Aproximaçãoà Dança (PAD)23, 24 e 25de setembro

Teresa Simasconvidada

Rui Lopes Graçacoreografia

Pedro Carneiroconceção musical

J. Haydnmúsica

Mariana SáNogueirafigurinos


Orquestrade CâmaraPortuguesainterpretação musical

Pedro Carneirodireção musical

Pudesse eu não ter laços nem limites

Ó vida de mil faces transbordantes

Pra poder responder aos teus convites

Suspensos na surpresa dos instantes.


¯¯¯ in Poesia, 1945

Rui Lopes Graça and Pedro Carneiro chose

the German movement Sturm und Drang

(Storm and Urge) as working theme.

A proto-romantic literary current that

spread into several artistic areas, it took

place from the late 1760’s to the early

1780’s. It fought the rationality of the

Enlightenment and the stringent rules of

the French Neoclassicism while making

up storms for itself: those that come along

with the outbursts of irrationality and wild

emotions. Despite returning to Homer and

Shakespeare, it would not nevertheless

escape from praising the subjectivity and

the spontaneous nature of geniality.

The dramatic tone of Goethe’s The

Sorrows of Young Werther, written in

1774, became a groundbreaking example

of the sturmism as well as one of the

greatest literary works of Mankind. Its

initial impact - the Werther effect - had

at the time unimaginable repercussions

and its publishing was even banned in

several countries due to the rapturous

mood everyone wanted to imitate. Some

of the most sublime Haydn’s symphonies

were composed in an identical state

of soul. Almost always in a minor key

and with sudden changes of rhythm and

dynamics, they will be in October – more

two hundred years later – the guiding line

for Rui Lopes Graça and Pedro Carneiro

in a journey through the emotions that

movement can feel.

17

Rui Lopes Graça e Pedro Carneiro têm como tema de trabalhoo movimento alemão Sturm und Drang (Tempestade e Ímpeto), nascido nas décadas de sessenta e setenta do séc. XVIII.Esta corrente protoromântica, que se estendeu a várias áreas artísticas, combateu a racionalidade do Iluminismo e as regras rígidas do Neoclassicismo francês ao mesmo tempo que inventava tempestades para si própria: as das explosões de irracionalidade e as das emoções selvagens. Enquanto regressava a Homero e a Shakespeare, não se subtraía porém a fazer a apologia da subjetividade e do carácter espontâneo da genialidade,

O tom dramático de Os sofrimentos do jovem Werther, de Goethe, 1774, tornou-se num exemplo seminal do sturmismo bem como numa das grandes obras literárias da Humanidade. O seu impacto social - o efeito Werther - teve, à época, repercussões inimagináveis e a sua publicação chegou a ser proibida em vários países, tal era o arrebatamento que todos queriam imitar. Algumas das sublimes sinfonias de Haydn foram compostas por um idêntico estado de alma. Quase sempre em tom menor e com súbitas mudanças de ritmo e dinâmicas, elas serão o fio condutor de uma viagem que, mais de duzentos anos depois, Rui Lopes Graça e Pedro Carneiro vão iniciar no outono, através das emoções que o movimento pode sentir.

TEMPESTADES RUI LOPES GRAÇAPEDRO CARNEIRO

17 OUT — 26 OUT

ESTREIA MUNDIAL

Novembrodias 7, 8, 13, 14e 15 às 21hdias 9 e 16 às 16h

Escolas12 de novembroàs 15h

Ensaio GeralSolidário6 de novembroàs 21h

Projetos de Aproximaçãoà Dança (PAD)7, 8 e 9 de outubro

Sandra Rosadoconvidada

Paulo Ribeirocoreografia

Luís Tinocomúsica original

José AntónioTenentefigurinos


Orquestra Metropolitanade Lisboainterpretação musical

Pedro Nevesdireção musical

Não creias, Lídia, que nenhum estioPor nós perdido possa regressar Oferecendo a flor Que adiámos colher.

Cada dia te é dado uma só vezE no redondo círculo da noite Não existe piedade Para aquele que hesita.

Mais tarde será tarde e já é tarde. O tempo apaga tudo menos esse Longo indelével rasto Que o não-vivido deixa.

Não creias na demora em que te medes. Jamais se detém Kronos cujo passo Vai sempre mais à frente Do que o teu próprio passo.


¯¯¯ in Dual, 1972

Since Horace – Latin poet of 1st century BC – till today, Lídia

is a cardinal character that recurs in all European poetry.

In Portuguese Literature, Lídia was inspirational to poets

such as Almeida Garrett, Filinto Elísio, José Tolentino

Mendonça, Natália Correia, Sophia de Mello Breyner

Andresen and writers such as José Saramago. But is above

all to Ricardo Reis that Lídia will be closely associated.

In the poetry of this heteronym, Lídia is a pretext to make

her own voice heard, a woman with no right of reply to

whom the poet advises that just like a flowing river, she

must reap the full benefits of Time.

In a professoral and placid tone, he invites: come and sit

down by me, Lídia (…)and then we will think (…) that

life passes and does not remain, leaves nothing and never

returns (…)

These are also the premises of a whole Orpheu generation

to which Ricardo Reis belonged.

Without looking back and without my remembrance burning

you or hurting you, Lídia is his companion on a journey

hopefully painless and heading to the future of Time just like

dance symbolically goes through with its steps.

Paulo Ribeiro and Luís Tinoco will be the creators of this

future, a future that will celebrate in Lídia the river that,

malgré tout, will always flow to the sea.

19

Desde Horácio, poeta latino do séc. I a.C., até aos nossos dias, Lídia é um nome maior de um personagem recorrente em toda a poesia europeia.

Na literatura Portuguesa, Lídia foi inspiração para poetas como Almeida Garrett, Filinto Elísio, José Tolentino Mendonça, Natália Correia, Sophia de Mello Breyner Andresen, e escritores como José Saramago, mas é sobretudo a Ricardo Reis que ela ficará intimamente ligada.

Na poética deste heterónimo pessoano, Lídia, é um pretexto para fazer ouvir a sua própria voz. Ela é uma mulher sem direito a resposta, mas a quem ele aconselha o usufruir do tempo como o correr de um rio. Com um tom sereno, como quem deve ensinar, ele convida: Vem sentar-te comigo, Lídia (…) /depois pensemos (…) que a vida passa e não fica, nada deixa e nunca regressa (…).

Estas são também as premissas de toda uma geração de Orpheu,à qual Ricardo Reis pertenceu.

Sem olhar para trás, e sem que a minha lembrança te arda ou te fira, Lídia é a sua companheira de viagem, uma viagem que se deseja sem dor e direcionada para o futuro do tempo, como o que a dança, simbolicamente, sempre percorre com os seus passos.

Paulo Ribeiro e Luís Tinoco serão os criadores deste futuro, que celebrará em Lídia o rio que, malgré tout, correrá sempre em direção ao mar.

LÍDIA PAULO RIBEIROLUÍS TINOCO

7 NOV — 16 NOV

COMEMORAÇÕESDOS 100 ANOS DA REVISTA ORPHEUESTREIA MUNDIAL

Dezembrodias 5, 6, 12, 13, 17, 18, 19 e 20 às 21hdias 7, 14 e 21 às 16h

Espetáculo EDP11 de dezembroàs 21h

Escolas10 de dezembroàs 15h

Ensaio GeralSolidário4 de dezembroàs 21h

Projetos de Aproximaçãoà Dança (PAD)19, 20, 21de novembro

Teatro Pragaconvidados


André e. Teodósioencenaçãoe dramaturgia

P.I.Tchaikovskimúsica

João Pedro Valee Nuno Alexandre Ferreiracenário e figurinos

Daniel Worm d’Assumpçãodesenho de luz

Orquestra SinfónicaPortuguesainterpretação musical

José Miguel Esandidireção musical

Ia e vinha

E a cada coisa perguntava

Que nome tinha.


¯¯¯ Coral, in Coral, 1950

21

Embora desconheçamos a origem da maior parte das tradições que herdamos, já de outras destrinçamos bem o seu começo.

O bailado Quebras Nozes é uma dessas tradições inventadas. E se ela é inventada, então não há nenhum mal em reinventá-la para que acompanhe estas noites brancas que, de oníricas, longe estão das singularidades do mundo de uma outra Clara!

A convite da directora da CNB, Luisa Taveira, com Quebra Nozes Quebra Nozes, tentaremos fazer renascer para os olhos de hoje, olhos já não tão narrativos mas diariamente assaltados por explosões de eventos múltiplos, uma das obras mais enraizadas secularmente na cultura ocidental, concentrando-nose potencializando a duplicidade da sua leitura. É na ubiquidade constante de Quebra Nozes Quebra Nozes que há uma relação espelhada entre o novo e o velho, entre a alta e a baixa cultura, entre o real e as analogias i.e. o melhor de dois mundos complementares presentes no reino de uma única Clara, ser humano cruzado de Alice e Oliver Twist.

Um sonho tornado realidade: eis como definir Quebra NozesQuebra Nozes.

André e. Teodósio

QUEBRA NOZES QUEBRA NOZES

FERNANDO DUARTEANDRÉ e. TEODÓSIO

5 DEZ — 21 DEZ

While the origin of most traditions we

inherited are unknown to us, others can

be perfectly traced and deciphered.

Nutcracker ballet is one of those forged

traditions. And if it is indeed forged, then

there is no real harm in reinventing it

so that it can keep us company during

these dreamy white nights which are

far from the singularities of a Clara’s

different world!

By invitation of Luisa Taveira, CNB

Artistic Director, with Quebra Nozes

Quebra Nozes we will try to resurrect to

the eyes of nowadays - eyes no longer

so narrative but daily assaulted by blasts

of multiple events - one of the most

secularly rooted works in the Western

culture, focusing and enhancing the

duplicity of its reading.

It is in the Quebra Nozes Quebra Nozes

constant ubiquity that there exists a

mirrored relation between old and new,

between high and low culture, between

the real and the analogies i.e. the best of

two complementary worlds present in a

kingdom of a sole Clara, a human being

part Alice, part Oliver Twist.

A dream come true – that is how Quebra

Nozes Quebra Nozes can be defined.

(André e. Teodósio)

PROJETOSCNB2014

Os serviços educativos da Companhia Nacional de Bailado seguem as premissas lançadas nos anos anteriores, onde através de pequenos projetos idealizados por convidados, estudantes entreos 9 e os 16 anos podem conviver com criadores e intérpretes, assistir a ensaios, familiarizar-se com diferentes linguagens artísticas e experimentar a dança nas suas diversas dimensões.

Cada workshop serve ainda de introdução aos espetáculos para escolas a que os participantes são convidados a assistir gratuitamente.

PAD – PROJETOS DE APROXIMAÇÃO À DANÇA

PROJETOS CNB 2014

23

ORFEU E EURÍDICEConvidada Sara Carinhas21, 22 e 23 de janeirodas 14h às 17h3012/16 anos

Espetáculo para Escolas5 de março às 15h

MOZART CONCERT ARIASConvidado Pedro Mascarenhas25, 26 e 27 de marçodas 14h às 17h3012/16 anos

Espetáculo para Escolas8 de maio às 15h

O LAGO DOS CISNESConvidado José Luís Vieira7, 13 e 14 de maiodas 14h às 17h309/14 anos

Espetáculo para Escolas21 de maio às 15h

TEMPESTADESConvidada Teresa Simas23, 24 e 25 de setembrodas 14h às 17h3012/16 anos

Espetáculo para Escolas22 de outubro às 15h

LÍDIAConvidada Sandra Rosado7, 8 e 9 de outubrodas 14h às 17h3012/16 anos

Espetáculo para Escolas12 de novembro às 15h

QUEBRA NOZES QUEBRA NOZESConvidados Teatro Praga19, 20 e 21 de novembrodas 14h às 17h309/14 anos

Espetáculo para Escolas10 de dezembro às 15h

Para reservar um workshop ou lugares num espetáculo para a sua escola, favor contatar:

Cristina de Jesus(coordenadora PAD)Telf. 218 923 [email protected]

PLANO ÍTACA

PROJETOS CNB 2014

Plano Ítaca é um projeto comunitário que a CNB ensaia em parceria com a Direção-Geral da Educação, através do Programa de Educação Estética e Artística em Contexto Escolar. Neste ano de lançamento, o projeto destina-se a jovens estudantes, entre os 14 e os 18 anos, do Agrupamento de Escolas Miradouro de Alfazina, no Monte da Caparica. As oficinas de linguagens artísticas como dança, vídeo, música e teatro originarão um intenso período de trabalho que terá início em janeiro e culminará com a realização de um espetáculo, no Teatro Camões, em Lisboa, no dia 19 de julho, às 21h00.

A metodologia inspirar-se-á na longa e heroica odisseia de Ulisses para regressar à Pátria, como metáfora na consciencialização dos participantes para os caminhos interiores necessários à manutenção de níveis de estabilidade e bem-estar, alicerces fundamentaisà plena integração social.

Rui Lopes Graçacoordenaçãoe coreografia

André Godinhoresponsável pela áreade vídeo

O projeto CNB nas Escolas será desenvolvido em 2014, tendocomo tema a obra de Sophia de Mello Breyner Andresen.Nele, a dança entrecruzar-se-á com outras artes, adicionando assim um complemento à compreensão da obra da poetisa.

Coordenação dos bailarinos da CNB: Annabel Barnes, Mário Franco, Catarina Lourenço, Mariana Paz e Paulina Santos.

CNB NAS ESCOLAS

A noite(…)é o dia das coisas.(…)

De dia somos imóveis e estamos presos.

Mas de noite somos livres e dançamos.


¯¯¯ in O Rapaz de Bronze, 1965

João Lucasresponsável pela áreade música

Joana Craveiroresponsável pela áreade teatro

25

Os resultados obtidos no passado, com os Ensaios GeraisSolidários, e a consciência da ampliação dos possíveis beneficiários, no presente, confirmam a relevância deste ato que a Companhia Nacional de Bailado cria a partir do palco.

A cada programa unimos esforços para que possamos oferecer o último ensaio da Companhia a instituições de solidariedade, proporcionando-lhes não só um momento privilegiado de uniãoda sociedade civil em torno das suas atividades, como tambémas condições necessárias à angariação de fundos, que as ajudemna realização dos seus objetivos.

ENSAIOS GERAISSOLIDÁRIOS

ORFEU E EURÍDICE26 de fevereiro às 21h

MOZART CONCERT ARIAS23 de abril às 21h

O LAGO DOS CISNES16 de maio às 21h

GISELLE26 de junho às 21h

TEMPESTADES16 de outubro às 21h

LÍDIA6 de novembro às 21h

QUEBRA NOZESQUEBRA NOZES4 de dezembro às 21h

O Ensaio Geral Solidário, lançado em outubro de 2011, teve até ao presente beneficiários como Fundação GIL, Liga Portuguesa contra a SIDA, Casa do Artista – APOIARTE, ACREDITAR, Associação Portuguesa de Portadores de Trissomia 21 – Diferenças, Associação de Paralisia Cerebral de Lisboa, Associação Alzheimer Portugal, Aldeias de Crianças SOS, Movimento Vencer e Viver /Núcleo Regional Sul da Liga Portuguesa Contra o Cancro, Associação Portuguesa de Música nos Hospitais, Associação NÓS, Centro de Educação para o Cidadão Deficiente, Amnistia Internacional Portugal, Leigos para o Desenvolvimento, Associação Auxílio e Amizade, CERCIAMA – Cooperativa de Educação e Reabilitação de Cidadãos Inadaptados da Amadora, Associação CAIS, Fundação Liga, CERCI Lisboa, Fundação da Solidariedade e Cooperação Universitária.

As instituições interessadas deverão contactar a CNB para escolha de data, programa, e acordo de condições.

Luís Moreiracoordenador [email protected]

CONFERÊNCIAS /CONVERSASSOPHIA E A DANÇATeatro Camões, sábado, 25 de janeiro às 18hPedro Eiras, Carlos Mendes de Sousa, entre outros.

O MITO DE ORFEUTeatro Camões, sábado, 22 de fevereiro às 18hJosé Pedro Serra e os criadores de Orfeu e Eurídice: Olga Roriz, Nuno Carinhas e Paulo Reis.

MOZART E AS ÁRIAS PARA SOPRANOTeatro Camões, sábado, 12 de abril às 18hMassimo Mazzeo, João Paulo Santos, entre outros.

O LAGO DOS CISNESTeatro Camões, sábado, 10 de maio às 18hEdgar Pêra e Fernando Duarte.

ROMANTISMO E A DANÇATeatro Camões, sábado, 21 de junho às 18hFernando António, bailarinos intérpretes de Giselle, entre outros.

STURM UND DRANGTeatro Camões, sábado, 11 de outubro às 18hDelfim Sardo, Rui Vieira Nery, Cristiana Vasconcelos Rodrigues, e os criadores de Tempestades: Rui Lopes Graça e Pedro Carneiro.

MODERNISMO EM PORTUGALTeatro Camões, sábado, 1 de novembro às 18hRaquel Henriques da Silva, Carlos Vargas e os criadoresde Lídia: Paulo Ribeiro e Luís Tinoco.

O QUEBRA-NOZES E A TRADIÇÃOTeatro Camões, sábado, 29 de novembro às 18hMaria José Fazenda e os criadores de Quebra Nozes Quebra Nozes: André e. Teodósio e Fernando Duarte.

O European Dance Exchange é um programa liderado pela Companhia Nacional de Bailado que se estende a parcerias com outras companhias de dança europeias congéneres. O objetivo consiste na permuta temporária de locais de apresentação.

Em 2014, ano piloto do projeto, este concretiza-se com a troca de palcos entre a CNB e a GöteborgsOperans Danskompani.

EUROPEAN DANCE EXCHANGE

LISBOA,TEATRO CAMÕES30 e 31 de maio às 21h1 de junho às 16h

NOETIC /METAMORPHOSISGÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI (GOD)

Adolphe Binderdireção artística GOD

Sidi Larbi CherkaouiSaburo Teshigawaracoreografias

SUÉCIA, ÓPERA DE GOTEMBURGO4 e 5 de junho às 19h6 e 7 de junho às 18h

O LAGO DOS CISNESCOMPANHIA NACIONALDE BAILADO

Luísa Taveiradireção artística CNB


PROJETOS CNB 2014

AS HORAS DESOPHIAAs horas de Sophia é uma das iniciativas a propósito da obra poética de Sophia de Mello Breyner Andresen, que se realizará ao longo de todo o ano de 2014.

Serão sessenta minutos dedicados aos poemas da escritora, antes de um dos espetáculos de cada programa da temporada, nos quais o público será convidado a participar (se for esse o seu desejo), lendo os poemas que queira trazer de casa.

Dentro da sua vasta obra, será desejável a escolha de temas relativos a cada uma das produções da CNB ou, genericamente,ao tema da dança.

Sempre a uma sexta-feira das 19h30 às 20h30, no foyer do Teatro Camões: 28 de fevereiro; 14 de março; 2 de maio; 23 de maio;27 de junho; 24 de outubro; 14 de novembro; 12 de dezembro

A CNB E OS POETASNum percurso inverso ao usado com as palavras de Sophia – que escolhemos em função da programação da CNB – lançar-se-á um desafio a poetas da Língua Portuguesa, convidando-os a escrever sobre a Companhia, numa analogia com os pintores e os seus modelos. Para tal, providenciaremos a assistência a ensaiose espetáculos ou o contacto direto com o dia a dia dos bailarinos. No final do ano de 2014, lançaremos uma publicação – A CNBe os poetas – de poemas escolhidos.

27

Associar a fotografia a uma narrativa é uma prática antiga quea retórica clássica chamava de Ekphrasis. Mas a nossa necessidade de referências no interior de uma imagem pode afastar-nos da expressão mais pura de um retrato. A fotografia esbate naturalmente as linhas entre tempo, memória e história. Neste pas de deux entre dança e fotografia, permiti-me subtrair os elementos em redor e concentrar o olhar na presença, tanto de um corpo como de um espaço. Foi nessa procura de um sentido de visão idealista que abdiquei da nitidez focal e, subtilmente, revelaram-se os contornos no seu essencial. Ao isolar uma forma reconhecível,a ausência de foco permite que o olhar recrie em liberdade aquilo que não é visível. Como uma pintura, onde a abstracção conduzà concretização.

Cláudia VarejãoLisboa, 2013

IMAGEM CNB2014

Programação sujeitaa alteração.

PoemasSophia de Mello Breyner Adresen

Imagem CNB 2014Cláudia Varejão

RetroversõesRui Esteves

Design gráfi coEstúdio João Campos

Grafi ca MaiadouroTiragem 10000 exemplares

Companhia Nacionalde Bailado© outubro 2013

CONTACTOSTeatro CamõesPasseio do Neptuno, Parquedas Nações1990 - 193 LisboaTelef. 218 923 470

AMIGOS CNBJunte-se aos Amigos da CNB e reconheça-se também como fundamental no desígnio que a Companhia prossegue. O Cartão Amigo, em fase de criação, proporcionar-lhe-á condições especiais de acesso aos espetáculos da Temporada CNB, a par de outras vantagens e benefícios que estão ser negociadas para os aderentes. A sua inscrição como AMIGO auxiliará não só todas as produções da Companhia, em estreia ou reposição, como também o trabalho de toda uma equipa de especialistas das artes cénicas com quem a CNB colabora; irá ainda ajudar a melhorar o vasto leque de atividades educativas que a CNB desenvolve.Junte-se a nós!

Para mais informações, por favor contatar:Pedro MascarenhasTelef. 218 923 [email protected]

BILHETES

PLATEIA A1 PLATEIA A2 PLATEIA B PLATEIA C PLATEIA D PLATEIA C1

PROGRAMAS CNB 25€ 20€ 17.5€ 15€ 10€ 5€

DESCONTOSMenores de 25 emaiores de 65 anos 50%

Grupos com mais de15 elementos 25%

Cartão Fnac 20%

Cartão Lisboa Viva 15%

Desempregados 25%

Cartão Amigo CNB 30%

Condições de reservaAs reservas serão garantidas durante 48h a partir do momento em que são efec-tuadas e só aceites até 48h antes do dia de espetáculo.

Formas de pagamentoNumerário, Cheque, Multibanco ou Cartão de crédito.

PREÇOS ESPECIAISEspetáculos para escolasEscolas 3€ / Professores* 0€

Tardes de DomingoAdultos acompanhados com menores de 18 anos 10€Menores de 18 anos 5€

Profi ssionais deEspectáculo**Preço único 5€

Mobilidade Reduzida ***Preço único 15€

ASSINATURASDescontos****Opção A 25%5 ou mais espetáculos

Opção B 20%4 espetáculos

Opção C 15%3 espetáculos

BILHETEIRASTeatro CamõesQuarta a domingodas 13h às 18h (01 nov – 30 abr)

das 14h às 19h (01 mai – 31 out)

Dias de espetáculo atémeia-hora após o início do espetáculo.Telef. 218 923 4 77

Teatro Nacionalde São CarlosSegunda a sextadas 13h às 19hTelef. 213 253 045

Ticketlinewww.ticketline.ptTelef. 707 234 234

Lojas Abreu, Fnac,Worten, El Corte Inglés,C.C. Dolce Vita

* 2 professores por turma

** Só disponível na bilheteira do Teatro Camões (Plateia D)

*** Só disponível na bilheteira do Teatro Camões (Camarote 3 e 4)

**** Só disponíveis nas bilheteiras do Teatro Camões e

Teatro Nacional de São Carlos.Não acumulável com

outros descontos e não aplicável a espetáculosTardes

de Domingo.

COMO CHEGARMetroLinha Vermelha > Oriente

Autocarro Carris208, 210, 400, 705, 708, 725,728, 744, 750, 759, 782, 794

Caminhos de Ferro CPGare do Oriente

Parques para AutomóveisParque do OceanárioParque da Doca

www.cnb.ptwww.facebook.com/cnbportugalwww.youtube.com/cnbportugal

PRÓXIMOSESPETÁCULOS

CINDERELAMICHAEL CORDER

ORQUESTRA SINFÓNICAPORTUGUESA

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Programação CNB 2014