PROGRAMACIÓN ARTES ESCÉNICAS

Y DANZA.(4º ESO)

IES San Nicolás 2017-2018

1. JUSTIFICACIÓN1.1 Justificación de la Programación Anual atendiendo a los resultados del curso anterior1.2 Justificación atendiendo a los Documentos Institucionales1.3 Aspectos para desarrollar las CCBB

2. CONCRECIÓN DE LOS OBJETIVOS2.1 Objetivos generales de Etapa2.2 Objetivos de área/materia

3. CONCRECIÓN DE TODOS LOS ELEMENTOS PRESCRIPTIVOS CON LAS TAREAS3.1 Concreción de los Criterios de evaluación3.2 Concreción de los contenidos, su relación con las CCBB y relación temporal.

4. ORIENTACIONES MEDOLÓGICAS.

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.5.1 Relación con Adaptaciones Curriculares y desarrollo de Programas Educativos

Personalizados.5.2 Plan de Recuperación

6. TRATAMIENTO TRANSVERSAL DE LA EDUCACIÓN EN VALORES PARA EL

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

7. CONCRECIÓN DE LA PROGRAMACIÓN CON LOS PLANES DEL CENTRO7.1 Plan lector y Bibescan7.2 Plan de las TIC7.3 Plan de Convivencia7.4 RedEcos / Huerto escolar7.5 Comité de Solidaridad7.6 Voces que suman. Por una escuela coeducativa

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

9. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE9.1 Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables.9.2 Criterios de calificación9.3 Instrumentos de evaluación9.4 Evaluación extraordinaria

10. EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA10.1 Programación didáctica y práctica docente10.2 Aprendizaje del alumnado.

Programación Artes Escénicas y Danza – 4º ESO

MATERIA Artes Escénicas y Danza.

NIVEL 4ºESO4ºA: 8 alumnos4ºB: 5 alumnos

PROFESORA Dulce María Pérez González

MATERIALES/RECURSOS Material fotocopiable Transparencias Instrumentos musicales CDs, DVDs Películas Páginas web Periódicos, revistas…

1.- JUSTIFICACIÓN:

La presente Programación didáctica se dirige a 4ºESO y los criterios para elaborarla tienen como

punto de partida el Decreto 315/2015, de 28 de agosto, por el que se establece la ordenación de la

Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC

n.º 169, de 28 de agosto de 2015). así como el DECRETO 83/2016, de 4 de julio, por el que se

establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad

Autónoma de Canarias (BOC n.º 136, de 15 de julio de 2016), que supone la concreción del Real

Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación

Secundaria Obligatoria y el Bachillerato (BOE n.º 3, de 3 de enero de 2015).

1.1 Justificación de la Programación Anual atendiendo a los resultados del curso anterior.

Las Artes Escénicas y la Danza constituyen un camino de consciencia y, por tanto, un área de

crecimiento y comunicación. Estados de ánimo, emociones, sentimientos y pensamientos fluyen en

la actuación escénica, permitiéndonos darnos cuenta de que somos seres llenos de posibilidades y

capaces de traspasar nuestras propias fronteras para buscar nuevos horizontes que mejoren la

realidad del individuo y de la sociedad.

La materia de Artes Escénicas y Danza en el cuarto curso de la Educación Secundaria Obligatoria se

concibe desde la propuesta de «aula taller» por su carácter práctico, dinámico, participativo e

interactivo. Es importante incidir en el hecho de que la asignatura no tiene una dimensión

profesional, sino que se orienta al desarrollo del potencial expresivo y creativo del alumnado, a la

promoción de un conocimiento diverso y, especialmente, vivenciado de las Artes Escénicas y la

Danza.

Este planteamiento educativo facilitará que la materia resulte más atractiva, accesible y útil al

alumnado que la elija, aumentando así sus aprendizajes y capacidades lingüísticas, expresivas y

artísticas, y su uso en experiencias cotidianas, que favorecerán el desarrollo cognitivo, intelectual,

físico y artístico del alumnado, mediante la transmisión y el cultivo de valores, conocimientos y

destrezas, capacitándolo para convivir y participar de forma responsable y activa en el ámbito

escolar y social.

Para ello, a través de la selección de textos, movimientos, secuencias, juegos, series de cuadros

escénicos, breves piezas teatrales y de danza..., se ofrecerán situaciones que reflejen actitudes,

valores y modos de pensar y de sentir y hacer, que apuesten por el respeto a la autonomía de los

demás y el diálogo como modo de resolución pacífica de conflictos. Además, se fomentará el

concepto integral de salud como bienestar físico, psíquico, individual, social y medioambiental, la

transmisión de valores como la no violencia y la tolerancia. Asimismo se desarrollará una actitud

crítica y responsable ante el consumo y los mecanismos del mercado, la coeducación o la toma de

conciencia sobre los problemas que afectan al medio ambiente.

Con respecto a la Danza, en particular, es indispensable tener en cuenta que mediante esta disciplina

se genera el movimiento creativo y estético del cuerpo, se comparte el simbolismo personal, se

encuentran significados en gestos, posturas y cualidades de movimiento y se muestran los modelos

de relaciones personales que uno tiene con los demás. Asimismo, se pretende que el alumnado

desarrolle la libertad de expresarse de una manera simple y sencilla, sin estructuras ni formas

rígidas, como modo de tomar la danza como un medio de expresión para la educación emocional y

desarrollo psicomotor del alumnado.

De esta manera, a través de Artes Escénicas y Danza, con sus actividades didácticas, lúdicas,

afectivas y artísticas, se desarrollará la comunicación y la expresión del alumnado, ayudándolo a

superar inhibiciones y angustias, y potenciando la creatividad expresiva que más se adapte al perfil

y ritmo de cada uno. Además, se propiciarán el conocimiento de sí mismo y de los demás, la

autoafirmación y la autonomía de su personalidad, despertando su capacidad de (auto)observación,

análisis, imitación, empatía y resiliencia, a través de las destrezas orales y escritas, las gestuales y

cualesquiera otras en el ámbito de la comunicación verbal y no verbal.

Desde esta perspectiva, se fomentará la capacidad que tiene el alumnado de crear personajes

complementarios a su forma de ser habitual, con lo que enriquecerá su propio mundo y el de sus

compañeros, siempre desde el respeto a la persona, sus emociones y sus ritmos en el proceso de

aprendizaje.

Por tanto, este «aula-taller» debe dirigirse hacia la integración corporal, emocional, cognitiva y

relacional del alumnado, con trabajos de improvisación, dinámicas de movimiento, ejercicios

rítmicos, escenas, fantasías, juegos, danzas y coreografías sencillas. Todos ellos suponen una

herramienta didáctica, pedagógica, creativa, liberadora y siempre nueva que, unida a los recursos y

técnicas de los diferentes estilos de las artes Escénicas y del ámbito de la danza, brindarán la

posibilidad de cambios y descubrimientos gratificantes y útiles en el alumnado, desde un enfoque

competencial, estimulando así su interacción con el medio que lo rodea y garantizando, por tanto, el

logro de fines formativos que le serán válidos para su vida diaria.

1.2 Justificación atendiendo a los Documentos Institucionales.

La presente programación se desarrollará atendiendo a los objetivos y principios recogidos en el

PEC:

Objetivos que están recogidos en la LOE:

-Adquirir los elementos básicos de la cultura en los aspectos humanístico, artístico, científico y

tecnológico.

-Desarrollar y consolidar hábitos de estudio y de trabajo.

-Preparar al alumnado para su incorporación a estudios posteriores y para su inserción laboral.

-Formar al alumnado para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos.

Objetivos contextualizados para nuestro centro:

En el ámbito pedagógico.

Conseguir un aprendizaje de calidad

desarrollando una metodología que propicie el desarrollo de las competencias básicas

en el alumnado a través de las tareas. coordinando y unificando normas de presentación de los cuadernos y de la expresión

escrita:o Criterios de presentación de los cuadernos y mejora de la expresión escritao Criterios de realización de las presentaciones de trabajos en POWER POINTo Calificar en los exámenes la presentación de los mismos.

Promover la formación del profesorado

Potenciando los planes de formación del centro adecuándolos a las necesidades del

profesorado.

En el ámbito de la convivencia y la diversidad:

Democrático, igualitario, integrador e ilusionante. Abierto a la diversidad cultural y la pluralidad. Transmisor de valores de paz respeto, convivencia y solidaridad, además de conocimientos y

herramientas de aprendizaje por parte de toda la comunidad educativa. Tratar de educar desde la diversión y la motivación.

Formar a personas autónomas y con criterios propios, asertivas y respetuosas.

En el ámbito de gestión de recursos:

Profesorado estable con mayor número de horas para coordinación y reflexión, con

Orientación a tiempo completo y personal para jardines y biblioteca. Unos recursos materiales que incluyan mejoras de aulas, laboratorios, vestuarios, mejora de

la accesibilidad y una partida presupuestaria suficiente. Realizar una gestión eficaz de los recursos del centro.

1.3. Aspectos para desarrollar las Competencias.

La materia de Artes Escénicas y Danza contribuye al logro de las competencias debido al carácter

integrador, expresivo, transversal e interdisciplinar que posee dentro del currículo, generando una

combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes,

emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para

lograr una acción consciente y eficaz.

En el caso de la competencia en Comunicación lingüística (CL), contribuye a su desarrollo la

disposición al diálogo crítico y constructivo, y el interés por la interacción con otras personas.

También es importante el dominio del vocabulario adecuado para expresar e interpretar

pensamientos, sentimientos, hechos y opiniones presentes en las artes escénicas y la danza.

Escuchar, exponer y dialogar implica ser consciente de los principales tipos de interacción verbal y

corporal, ser progresivamente competente en la expresión y comprensión de los mensajes orales y

gestuales que se intercambian en situaciones comunicativas diversas, que adaptan la comunicación

al contexto. Supone también la utilización activa y efectiva de códigos y habilidades linguísticas y

no linguísticas, y de las reglas propias del intercambio comunicativo en diferentes situaciones, en la

comunicación del análisis, creación e interpretación de textos teatrales y la representación escénica

en todas sus facetas, que permiten un ejercicio socializador a través de la comunicación verbal y la

corporal.

La materia de Artes Escenicas y Danza contribuye a la Competencia Matematica y Competencias

basicas en Ciencia y Tecnologia (CMCT) en el trabajo de la posición y movimiento del cuerpo en

el espacio, favoreciendo así el conocimiento y manejo de algunos elementos matemáticos básicos

(numeros, medidas, proporciones, estructuras...). El ritmo y el conocimiento del espacio escénico en

la danza implica, especialmente, el desarrollo de la dimensión espacial y geométrica.

En lo que respecta a la Competencia Digital (CD), integrar las Tecnologías de la información y la

comunicación (TIC) como herramienta cotidiana, supone implicar activamente al alumnado en

procesos de busqueda, experimentación, reflexión, aplicación y comunicación del proceso creativo,

que, en la elaboración de trabajos de investigación individuales o en grupo, implica una actitud

critica y reflexiva en la valoración de la información disponible, contrastándola cuando es

necesario, y respetando las normas de conducta acordadas socialmente para regular el uso de la

información y sus fuentes en los distintos soportes.

Esta materia contribuye a la competencia Aprender a Aprender (AA) en la medida en que se

favorece la reflexión sobre los procesos de creación y por la habilidad para iniciar, organizar y

persistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza son cruciales para desarrollar

aprendizajes cada vez más eficaces, a través de la ampliación de las habilidades de expresión,

principalmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto

individual como colectiva. El alumnado debe ser capaz de organizar su propio aprendizaje, ser

capaz de autoevaluarse y autorregularse, tener responsabilidad y compromiso personal, saber

administrar el esfuerzo, aceptar los errores y aprender de y con los demás.

Asimismo, se propician las Competencia Sociales y Cívicas (CSC) desde la interacción con otras

personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo, en la cooperación,

asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones en la realización de danzas o

piezas teatrales, con el objetivo de comprender las expresiones colectivas y la organización y el

funcionamiento de las artes escénicas y la Danza en la sociedad pasada y presente, mostrando

tolerancia, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes, negociando, inspirando

confianza, y sintiendo empatía. Además, desarrolla el sentido de la responsabilidad, evidenciando

comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas, y la recepción reflexiva y crítica de la

información, afrontando la convivencia y los conflictos con juicio ético, basado en los valores y

prácticas democráticas, y ejerciendo la ciudadanía.

Desde la materia se proporcionan claves para la adquisición de la competencia de Sentido de

Iniciativa y Espiritu Emprendedor (SIEE) al provocar la elección con criterio propio, imaginar,

planificar y gestionar proyectos individuales o colectivos, responsabilizándose de ellos, tanto en el

ámbito personal, como escolar y social. Asimismo, es fundamental adquirir capacidades relativas a

un conjunto de valores y actitudes personales, como la responsabilidad, la perseverancia, el

autoconocimiento, la autoestima, la creatividad, la autocrítica, el sentido crítico, la aceptación de la

frustración y la capacidad de superar obstáculos, así como evaluar y asumir riesgos cuando estén

justificados, transformando las ideas en actos.

Por último, la materia contribuye a la adquisición de la competencia en Conciencia y Expresiones

Culturales (CEC), desarrollando en el alumnado una sensibilidad y un sentido estético que

permiten la apreciación y disfrute de las obras artísticas, así como la valoración y el respeto del

patrimonio cultural y artístico propio de las distintas manifestaciones individuales, locales,

nacionales e internacionales. El conocimiento, comprensión y puesta en práctica tanto de los

distintos espectáculos escénicos como de las principales obras y producciones del patrimonio

cultural y artístico en distintos periodos históricos, así como de sus características y sus relaciones

con la sociedad en la que se crean; desarrolla en el alumnado la capacidad de expresarse y

comunicar ideas, emociones y sensaciones, demostrando una actitud basada en la creatividad y en la

voluntad de cultivar las capacidades estéticas mediante la expresión artística y la participación en la

vida cultural.

2.- CONCRECIÓN DE LOS OBJETIVOS:

2.1. Objetivos Generales de Etapa

Según lo recogido en el PEC, la concreción de los objetivos generales de etapa son los que a

continuación se citan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a las demás

personas, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad

plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

Respetar el turno de palabra en el aula. Fomento de los talleres que trabajen los temas transversales relacionados con el medio

ambiente, la tolerancia y la solidaridad. Fomentar el trabajo en grupo. Fomentar el uso de la comunicación y el diálogo como medio de resolución de conflictos.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de

desarrollo personal.

Realización de actividades y control de las mismas de forma sistemática. Concreción de un mínimo de normas básicas para el aula. Fomentar el trabajo en grupo.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre las

personas. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

Trabajar desde nuestra materia las aportaciones de la mujer. Uso equilibrado de los espacios en el centro entre los distintos sexos.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones

con las demás personas, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los

comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

Fomento del diálogo como forma de resolución de conflictos. Celebración de días D. Talleres y/o actividades interdisciplinares de fomento de la autoestima, refuerzo positivo,

discapacidades físicas o psíquicas…

e) Conocer y valorar con sentido crítico los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y

del resto del mundo, así como respetar el patrimonio artístico, cultural y natural.

Valorar la historia y el entorno del centro a través de trabajos científicos sobre las zonas

cercanas al centro. Realización de visitas. Enseñarles a discernir, leer, opinar y debatir entre distintas fuentes de comunicación (análisis

de la información). Celebración de días que nos ayuden a conocer el patrimonio artístico cultural y natural.

f) Conocer y apreciar los aspectos culturales históricos, geográficos, naturales, sociales y

lingüísticos de la Comunidad Autónoma de Canarias, contribuyendo activamente a su conservación

y mejora.

Cuidado de los espacios comunes del Centro. Fomento de los juegos y deportes tradicionales. Actividades disciplinares de contenidos canarios. Salidas al entorno. Fomento de tareas interdisciplinares.

g) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido

crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las

tecnologías, especialmente las de la información y de la comunicación.

Promover el uso de las TICs en el Centro. Utilización de los libros digitales. Enseñarles a discernir, leer, opinar y debatir entre distintas fuentes de comunicación (análisis

de la información). Uso del aula virtual (plataforma moodle).

h) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los campos del

conocimiento y la experiencia.

Realización de proyectos. Celebración de la semana científica-cultural. Huerto Escolar.

i) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico,

la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir

responsabilidades.

Promover la participación del alumnado en la organización de los diferentes eventos del

Centro.

j) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos,

mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

Participar en puesta en práctica, evaluación y mejora del Plan de Lectura. Concreción de unas reglas básicas de centro a la hora de presentación de documentos

escritos. Trabajo de lectura comprensiva en todas las materias y en todos los niveles. Mejorar la expresión oral del alumnado a través de realización de exámenes orales,

exposiciones, debates, presentaciones, recitación de poemas, opiniones, expresar los pasos

para la resolución de problemas.

l) Conocer y aceptar el funcionamiento del cuerpo y el de las otras personas, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado de la salud corporales e incorporar la educación física y

la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión

humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales

relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medioambiente,

contribuyendo a su conservación y mejora.

Realización de talleres. Organización de alguna tarea donde se desarrollen estos temas. Promover hábitos de consumo saludable.

m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,

utilizando diversos medios de expresión y representación.

Colaborar en las AAEE Exposición de trabajos. Realización de murales sobre la geometría del entorno.

2.2. Objetivos de área/materia

La materia de Artes Escénicas y Danza desarrolla en el alumnado unas capacidades que contribuyen

a alcanzar los objetivos de la etapa de Secundaria. Las principales aportaciones se centran en

mejorar su poder de expresión y comunicación creativa en diferentes contextos mediante

procedimientos pragmáticos, artísticos y lúdicos que den cauce a su necesidad expresiva.

La implicación y participación activa en proyectos colectivos inclusivos, basados en experiencias

personales donde todo el mundo aporta sus vivencias y conocimientos, sitúan al alumnado en un

aprendizaje donde asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el

respeto a los demás. Asimismo, los presenta como personas que practican la tolerancia, la

cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, preparándolas para el ejercicio responsable

de la ciudadanía democrática, valorando y respetando la diferencia de sexos y la igualdad de

derechos y oportunidades entre ellos, independientemente de la identidad y orientación sexual y de

los modelos familiares.

Esta circunstancia desarrolla y consolida hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en

equipo, que fortalecen sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como rechazan la violencia, especialmente, la violencia de género y a

las fobias hacia la diversidad de identidad sexual, los prejuicios de cualquier tipo, los

comportamientos sexistas. Además, afianza el autoconocimiento, la autoestima, la gestión de las

emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales, y genera espíritu emprendedor y la confianza

en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a

aprender, planificar y tomar decisiones.

Por otro lado, las fuentes de la información y comunicación se convierten en un recurso

fundamental para la realización de toda actividad creativa, apoyándose en la transversalidad, en las

experiencias personales, familiares y sociales del alumnado, apostando de este modo por una

comunicación efectiva que le posibilite seguir aprendiendo y participando plenamente en diversidad

de contextos de la vida. Asimismo, se potencia la creación artística y comprensión del lenguaje de

las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación

para el desarrollo de la creatividad.

3.- CONCRECIÓN DE TODOS LOS ELEMENTOS PRESCRIPTIVOS CON LAS TAREAS:

3.1./3.2. Concreción de los Criterios de evaluación (Criterios de calificación). Concreción de

los contenidos, su relación con los Criterios de evaluación, CCBB y relación temporal.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS

Nº1: Realizar reflexiones y valoraciones críticas

sobre la función de los diferentes espectáculos

de danza, teatro y otras artes escénicas, en

diferentes contextos de la vida social, así como

sobre su importancia como medio de expresión

de sentimientos, emociones, ideas y

sensaciones, a partir del análisis y comentario

de espectáculos diversos, apreciando la

importancia del patrimonio español y canario en

lo que respecta a las artes escénicas. Todo ello

con la finalidad de contribuir a su formación

integral, física, estética y cultural.

(SAEZ04C01)

Estándares de aprendizaje: 1,2,3,5.

1. Reflexión sobre de las emociones,sentimientos, ideas y sensaciones en las artesEscénicas y la danza.

2. Desarrollo del espíritu crítico ante lasexpresiones escénicas: teatro, danza y otrasartes escénicas.

3. Experimentación y reflexión del papel delespectador en diferentes espectáculosescénicos.

Competencias: CL,CD,AA,CEC.

Nº2: Realizar prácticas escénicas para la

experimentación y reflexión sobre el papel de la

danza y el teatro en la mejora de la salud física y

psíquica, afianzando el autoconocimiento, la

autoestima, la gestión de las emociones, los

hábitos de cuidado y salud corporales y

cognitivos, con la finalidad de reconocer los

beneficios de estas disciplinas/artes en la salud

integral de la persona. (SAEZ04C02)

Estándares de aprendizaje: 4.

Competencias: CL,AA,CSC,CEC.

1. Optimización de los elementosfundamentales en la expresión corporal:espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad.

2. Desarrollo consciente de las técnicas derelajación, respiración, atención yconcentración para el proceso creativo en elteatro, la danza y otras artes escénicas.

3. Desarrollo del autoconocimiento y laautoestima a través del teatro, la danza yotras artes escénicas.

Nº3: Emplear capacidades y destrezas

linguísticas orales y escritas, no verbales,

gestuales y mímicas mediante la participación

en propuestas creativas y comunicativas, que

aumenten el acervo expresivo y el repertorio

comunicativo, generando recursos para

desarrollar y mostrar un mayor conocimiento de

sí mismo, y una personalidad autónoma e

independiente en prácticas educativas y sociales

íntegras. (SAEZ04C03)

Estándares de aprendizaje: 6,7,8.

Competencias: CL,AA,CEC.

1. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito,corporal, gestual y artístico en dinámicascreativas.

Nº4: Construir una visión global, integrándose

en dinámicas de grupo creativas, sobre los

diferentes estilos y formas de teatro, los

diferentes estilos y formas de danza, y las

características de otras artes escénicas, a través

1. Descripción y valoración del teatro, ladanza y otras artes escénicas desde unpunto de vista diacrónico y sincrónico.

2. Aplicación de las características de lasdiferentes estilos y formas del teatro, de ladanza y de otras artes escénicas en ladinámicas de grupo creativas.

de su evolución a lo largo de la historia y su

papel en la sociedad, como medio de desarrollo

personal y social. (SAEZ04C04)

Estándares de aprendizaje: 9,14,16,19.

Competencias: CL,CSC,AA,CEC.

3. Desarrollo de actitudes solidarias,tolerantes, responsables y asertivas que lepermitan expresarse de manera creativa.

Nº5: Interpretar, individualmente o en grupo,

piezas teatrales o de diferentes danzas a través

de textos escénicos, coreografías e y secuencias

de movimientos, libres o con un fin

determinado, que serán improvisadas o

memorizadas y ensayadas a lo largo del curso

para su escenificación. Todo ello con la

finalidad de desarrollar su acervo expresivo y de

superar inhibiciones, miedos y obstáculos

comunicativos. (SAEZ04C05)

Estándares de aprendizaje: 10,11,12,13,15,

17,18.

Competencias: CL,CSC,AA,CEC.

1. Aplicación de las fases del proceso creadoren la realización de proyectos artísticos:preparación, incubación, iluminación yverificación.

2. Aplicación y reflexión de los elementosfundamentales de las artes escénicas en laescenificación de fragmentos o piezas deteatro: el tiempo y el espacio, la acción, laestructura y sus componentes (texto,personaje, conflicto, situación...), enespacios escénicos.

3. Aplicación y reflexión de los elementosfundamentales en la interpretación yelaboración de danzas: movimiento, ritmo,espacio, tiempo y estilo, en espaciosescénicos.

4. Aplicación de los recursos de las artesescénicas y la danza (escenografía,vestuario, maquillaje y peluquería,iluminación, sonido...) en propuestasescénicas.

Los contenidos de esta materia están divididos en dos bloques de aprendizajes. El primero es

común, y en él se presentan aprendizajes imprescindibles para la comunicación, expresión y

desarrollo personal desde el ámbito escénico en el alumnado. El segundo, más específico, está

vinculado con todas las artes Escénicas, la Danza y sus diferentes especificidades, que irán

encaminadas a la experimentación de las mismas con la finalidad de que los contenidos asuman un

valor instrumental en el marco de los intercambios que se producen en el aula, y se justifiquen en la

medida en que contribuyen al desarrollo cognitivo, emocional y motriz que necesita el alumnado

para su proceso de aprendizaje.

En este punto hay que incidir en la evitación del conocimiento de las artes Escénicas y la danza

desde un punto de vista simplemente historicista y teoricista, para no convertir la materia en un

cúmulo de contenidos aislados de la práctica, sino en una herramienta educativa y artística que dote

al alumnado de una cultura general para su vida, acercándolo a tradiciones e innovaciones artísticas,

al mismo tiempo que le crea curiosidad por el saber universal. También lo hará consciente de las

diversas maneras que tiene el ser humano de expresarse, tanto individualmente como en grupo, al

mismo tiempo que les recuerda la diversidad cultural y social del ser.

Por tanto, la premisa de los contenidos que se trabajan en esta materia es desarrollar el pensamiento

divergente, crítico y reflexivo por medio de una educación con enfoque práctico, creativo, artístico

y lúdico, brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de significados, de desarrollar

el liderazgo compartido, la resiliencia y tolerancia, y de crear sentido de pertenencia y ciudadanía.

4.- ORIENTACIONES METODOLÓGICAS:

La materia de Artes Escénicas y la Danza implica un conjunto variable de prácticas creativas y

artísticas que, en una perspectiva comunicativa, centran la atención en los procesos de creación y de

producción a través de la construcción y relación con todos los agentes participantes.

Como toda propuesta pedagógica, se contribuye al espectro de posibilidades instrumentales que

asegure una enseñanza proactiva, dinámica, participativa e inclusiva, que puede ser enriquecida con

técnicas, formas, procedimientos y estrategias que, dentro de un enfoque de investigación

introspectivo y vivencial, desarrollan las dimensiones cognitiva, emocional y motriz del alumnado.

El profesorado planificará la secuenciación de actividades y propuestas educativas, el grado de

dificultad y el ritmo que seguirá el alumnado a partir de sus necesidades y características, además

de ayudarle a explorar su expresión artística y creativa a través de la voz, el cuerpo, del movimiento

y de la gestualidad. Con un trabajo constante, marcado por el compromiso grupal, la creatividad, el

rigor y el juego, se potenciará el desarrollo de las personas permitiendo una conexión con su

corporalidad, sus narrativas y sus emociones.

La energía del juego teatral y de la danza, el compromiso grupal que requiere la puesta en escena, la

libertad de la creación, el rigor en los ensayos, la empatía con el otro, la concentración de la

interpretación, la precisión corporal y proyección vocal que se requiere, situa al profesorado como

suministrador de experiencias educativas y formativas que conforman el arte dramático y la danza

como algo más que un mero fenómeno estético-cultural.

Los ejercicios prácticos se orientarán a la realización de proyectos inclusivos para la construcción

de escenas y secuencias rítmico-musicales que muestren todo tipo de personajes, acciones,

situaciones o conflictos, dándole relevancia a la expresión corporal, al movimiento, el tiempo, el

espacio, la palabra y la imagen, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje,

estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la

comunicación y desarrollar la creatividad.

Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la

imaginación, ofreciéndole al profesorado una amplia gama de posibilidades en su trabajo específico.

Además, el estudio práctico de las diferentes tipologías de espectáculo, de los procesos de

comentario, análisis, adaptación y, sobre todo, interpretación de textos dramáticos y no dramáticos,

y de los procedimientos coreográficos y de dramaturgia, podrá culminar con la realización de una

puesta en escena global o específica de un espectáculo concreto, de forma activa y participativa,

estableciendo y estructurando los elementos de significación que se utilizarán y las relaciones entre

los mismos, situándolos en contextos relevantes para el alumnado, quien diseñará y realizará

proyectos de diferente índole. De ahí la necesidad de proponer nuevas acciones que faciliten al la

adquisición de conocimientos y la realización de experiencias en forma amena y dinámica, pero a la

vez reflexiva y cooperativa.

Desde este punto de vista metodológico, se tratará de inducir al alumnado a utilizar y fomentar de

manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición e inteligencia emocional, así como el

pensamiento creativo para el análisis, interpretación y resolución de las distintas puestas en escena,

desarrollando de esta manera su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los

demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo. El método didáctico que se propone es activo,

diverso, constructivo y participativo, con la combinación de clases prácticas y teóricas, en menor

medida, y desde un enfoque interdisciplinar. Especial interés tendrán los soportes audiovisuales que

ejemplifiquen los contenidos y permitan una plena comprensión de los mismos, así como la

experiencia práctica del alumnado.

Todo ello es necesario para captar la atención del alumnado, despertar su interés y desarrollar su

curiosidad en el mundo de los espectáculos escénicos, creando una atmósfera relajada, respetando la

autonomía, personalidad, experiencia y selección de temas y situaciones de cada estudiante, en fin,

fomentando una formación que permite su integración al medio académico, social y cultural.

5.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:

Generalmente, el alumnado de un mismo grupo no evoluciona de manera uniforme, pues suelen

presentar diferentes ritmos de aprendizaje.

Las acciones a tener en cuenta para la atención a la diversidad en el aula serán las siguientes:

1. Organizar las actividades en el aula de modo que se tengan en cuenta los distintos grados de

desarrollo de las mismas.

2. Aprovechar al alumnado con más formación (alumnado que curse actividades fuera del

centro relacionadas con la danza, la música o el teatro) para dinamizar las actividades de

grupo.

3. Favorecer la realización de actividades en grupo, en las que se puedan ayudar mutuamente.

4. Programar actividades colectivas en las que pueda participar el grupo al completo,

adjudicando diferentes roles, de acuerdo al grado de aprendizaje de cada alumno/a.

5. Adoptar una actitud de seguimiento constante y personalizado del alumno/a dentro de un

marco globalizador, acudiendo al apoyo del personal especialmente preparado si esto fuera

necesario.

En el centro y desde el Departamento de Orientación se hace un seguimiento estricto de la diversidad

y por ello aportan una valiosa información al departamento respecto a la ubicación curricular de cada

alumno y atención de alumnos con necesidades especiales.

5.1. Relación con Adaptaciones Curriculares y desarrollo de Programas Educativos

Personalizados.

Las diferentes AC, ACUS y PEP los elaborarán los profesores que impartan clase al alumnado

implicado en colaboración con el Departamento de Orientación y la profesora de apoyo a las NEAE.

Dichas adaptaciones se encuentran en el espacio designado por el Departamento de Orientación.

5.2. Plan de recuperación y actividades de refuerzo y ampliación.

Al ser una materia nueva este curso, no hay alumnado con dicha materia no superada.

El alumnado que por su absentismo pronunciado, pierda el derecho a la evaluación continua,

deberá realizar un trabajo que le propondrá su profesora sobre los contenidos impartidos durante su

ausencia, así como presentarse a una prueba final de todos los contenidos del curso, en el mes de

Junio. La profesora de Artes Escénicas, estará a disposición de este alumnado ante cualquier

dificultad que pudiera plantearse.

Se establecerá un protocolo de actuación desde el centro para atender a aquel alumnado que se

encuentra en el extranjero (Inmersión lingüística). El objetivo será que el alumnado se ponga al día

lo antes posible cuando se reincorpore al centro. Se entregará a las familias un listado con los

Estándares de Aprendizaje trabajados durante el primer trimestre.

6.- TRATAMIENTO TRANSVERSAL DE LA EDUCACIÓN EN VALORES PARA EL

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS:

En una concepción integral de la educación, la educación social y moral es fundamental para

procurar que el alumnado adquiera comportamientos responsables en la sociedad, respetando las

ideas y creencias de los demás.

La materia de Artes Escénicas y Danza contribuye de manera notable a la transversalidad

pedagógica por sus características singulares. Consideramos que todos los objetivos de los temas

transversales están profundamente relacionados con los diferentes objetivos de la materia y de este

hecho se desprenden naturalmente las estrategias que se seguirán para conseguirlos.

Educación Moral y Cívica:

- Entenderemos por “comportamiento cívico” aquel que no produce ruidos innecesarios y, por tanto,

contaminación sonora ambiental.

- En cuanto a las actitudes de tolerancia y respeto hacia cualquier tipo de música, por muy ajenos

que puedan ser a nuestros intereses. Aceptar los gustos musicales de los demás.

- Exponer juicios, dialogar y mostrar opiniones sobre temas musicales, respetando las reglas propias

de la comunicación y sin herir la sensibilidad de los demás.

- Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de la convivencia

democrática.

Educación para la Paz:

- En cuanto a la tolerancia, apertura y respeto por manifestaciones culturales de nuestra tradición, de

otras manifestaciones folklóricas de nuestro país y de otras culturas que es necesario conocer y

valorar.

- Apreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.

- Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás.

- Rechazar mensajes que contengan violencia, discriminación, insolidaridad…

Educación a favor de la Salud:

- Apreciar como imprescindibles los hábitos de higiene bucal para alcanzar una correcta emisión de

la voz.

- Valorar la práctica del ejercicio físico, no solo como fuente de salud, sino también como hábito

indispensable para una buena ejecución vocal y de la danza.

- Valorar el silencio, o la falta de ruido, como fuente de salud física y mental.

Educación ambiental y Educación Vial:

- Concienciarse de que uno de los mayores problemas medioambientales es la llamada

Contaminación Acústica (exceso de volumen sonoro y variedad de ruidos y sonidos de frecuencia

excesivamente aguda…).

- Valorar críticamente el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medioambiente y

las medidas que se toman para su control.

- Habituarse a circular por la vía pública sin auriculares, ya que disminuyen la capacidad auditiva y

distraen la atención, siendo causa por ello de algunos accidentes de circulación.

Educación del Consumidor:

- Mostrar una actitud crítica ante los productos musicales que ofrece el mercado. Conocer la

existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor y las asociaciones que defienden los

intereses de los consumidores.

- Apreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos artísticos de la sociedad actual.

- Aprender a discernir lo esencial de lo superfluo de un producto musical, valorando y aceptando lo

primero.

Educación para la Igualdad de Oportunidades de Ambos Sexos:

- Mostrar una actitud crítica ante situaciones teatrales, musicales... en las que se produzca cualquier

tipo de discriminación sexual.

-Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan poco

protagonismo a lo largo de la historia de la artes escénicas.

- No caer en los estereotipos que vinculen una determinada actividad musical, teatral o de la danza

con un determinado sexo.

Educación Sexual:

- Mostrar interés por conocer, respetar y apreciar a los compañeros y compañeras.

- Entender el cambio de voz como una manifestación natural en el período de la pubertad.

- Respetar y valorar positivamente la diferencia entre la voz masculina y la femenina.

- Aprovechar las actividades en grupo que propone la materia de Artes Escénicas para desinhibirse y

valorar el contacto corporal como un acto comunicativo y natural independiente a las diferencias

sexuales.

7.- CONCRECIÓN DE LA PROGRAMACIÓN CON LOS PLANES DEL CENTRO:

7.1. Plan de mejora de la Comunicación Lingüística. (Plan lector y Bibescan).

Siguiendo los objetivos planteados en el PEC en su Plan de Lectura y Biblioteca, desde el

área de música nos centraremos en:

Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como fuente de consulta y

como medios de expresión. En relación con el alumnado se trata de desarrollar todas las habilidades necesarias para leer

diversos materiales escolares y no escolares, hacerlo habitualmente y disfrutar con la lectura. Mejorar la expresión oral. Utilizar la lectura comprensiva como herramienta para obtener información de distintas

fuentes. Acceder al descubrimiento de otros mundos, tanto en sentido físico como de pensamiento. Potenciar un nuevo estilo docente ofreciendo recursos alternativos al libro de texto y

ampliando las vías de acceso a la información y el conocimiento. Potenciar la integración de la lectura en la dinámica de la clase.

Se realizarán a lo largo del curso las siguientes lecturas:

1º trimestre:- Miedo escénico. Causas y cómo prevenirlo.- Cuando la música rompe las estructuras.

2º trimestre:- El cerebro de los artistas.-¿Qué pasa en nuestro cerebro cuando bailamos o escuchamos música?

3º trimestre.- Al mal tiempo, buena música.- ¿Por qué nos gustan diferentes tipos de música?

Se realizarán otras lecturas que surjan durante el año escolar y se adapten a los contenidos

que se estén trabajando (artículos periodísticos, revistas...)

7.2. Plan de las TIC.

De acuerdo a los objetivos planteados en el PEC en relación a este apartado, desde la

materia de Artes Escénicas y Danza, se trabajará para:

Favorecer el uso de las TICs como herramienta de trabajo por parte del alumnado. Trabajar para desarrollar la competencia en el tratamiento de la información y la

competencia digital del alumnado. Promover el uso del software libre y del aula virtual. Incitar a la búsqueda, análisis y selección de información a través de la red y a desarrollar

una actitud crítica de las fuentes y de las informaciones obtenidas.

7.3. Plan de convivencia.

Desde la materia de Artes Escénicas y Danza y en todos sus niveles, se trabajará para

desarrollar el plan de convivencia establecido en el centro. Se desarrollará actividades y tareas

teniendo en cuenta las disposiciones en el Plan que reflejamos a continuación:

Los problemas de disciplina y/o actitudinales a los que nos enfrentamos son del tipo:

disrupción en el aula, falta de respeto al profesorado, conflictos entre alumnos/as,

falta de motivación para el aprendizaje, entre otros.

Con este programa se propiciará, en particular, el desarrollo de las Competencias

sociales y cívicas (CSC) y Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor(SIEE). A

través de la evaluación participativa, se potenciará la comprensión de la realidad

social en que se vive, cooperar, convivir y ejercer la ciudadanía democrática en una

sociedad plural, así como comprometerse a contribuir a su mejora, con

responsabilidad y sentido crítico.

De la lectura y análisis del diagnóstico de la convivencia en el centro, priorizaremos los

siguientes objetivos a trabajar en el presente curso académico:

Establecer un ambiente de aula propicio que garantice el derecho del alumnado a

recibir una formación integral y que el profesorado pueda desempeñar su actividad

docente en las mejores condiciones. Generar un ambiente adecuado en el centro para lograr una convivencia óptima.

7.4. RedEcos / Huerto escolar

Tendrán importancia aquellas tareas, actividades y/o trabajos encaminados a potenciar este

proyecto. Trabajaremos la contaminación acústica y los efectos nocivos en el medioambiente, la

elaboración de decorados con materiales reciclados, además de participar desde la materia de Artes

Escénicas y danza con las actuaciones que proponga la comisión encargada del proyecto.

7.5. Comité de Solidaridad.

Al igual que en el proyecto anterior, tendrán importancia aquellas tareas, actividades y/o

trabajos encaminados a potenciar este proyecto. Participaremos desde la materia de Artes Escénicas

y Danza con las actuaciones que proponga la comisión encargada del proyecto.

7.6. Voces que suman. Por una escuela coeducativa.

Se propiciará un enfoque globalizador, ya que a medida que se van sucediendo las etapas

educativas la enseñanza va pasando de más globalizada a más disciplinar. Este enfoque globalizador

permite que se establezcan el mayor número de relaciones entre los conocimientos múltiples y

variados que tiene el alumno y los nuevos que va a aprender. Se relaciona así, el enfoque

globalizador con el aprendizaje significativo. Este planteamiento dará lugar a que el alumno sea

capaz de atribuirle más sentido a lo que aprende y, por tanto, da más posibilidades a que ese

aprendizaje pueda ser funcional.

8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES:

Posibles salidas a Conciertos, representaciones teatrales..., organizados por los diferentes entes

culturales de la isla (no se pueden concretar hasta que nos envíen sus propuestas, las cuales se

estudiarán y aprobarán, si se cree oportuno, en su momento). También se participará en las

representaciones escénicas desarrolladas en el propio centro.

Se participará durante el presente curso en el Proyecto Musical IES organizado por el Auditorio

Adán Martín (S/C de Tenerife), ya que nuestra participación durante el curso pasado fue muy

positiva para el alumnado participante.

Todas las actividades serán evaluadas convenientemente según los criterios de evaluación del nivel

correspondiente.

Desde la materia de Artes Escénicas y Danza, nos sumaremos (siempre que podamos) y

colaboraremos en todas aquellas actividades organizadas desde otras materias y desde el centro.

9.- EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE:

9.1. Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables:

Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo, cumpliendo,

por tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo componen: objetivos

de la etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología. Debido

a este carácter sintético, la redacción de los criterios facilita la visualización de los aspectos más

relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado para que el profesorado tenga una base sólida

y común para la planificación del proceso de enseñanza, para el diseño de situaciones de

aprendizaje y para su evaluación.

Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se organiza

el currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las que contribuye,

así como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los estándares de aprendizaje

evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de manera que aparecen enumerados en

cada uno de los bloques de aprendizaje. Estos criterios de evaluación constan de dos partes

indisolublemente relacionadas, que integran los elementos prescriptivos establecidos en el currículo

básico:

– El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluación establecidos en el mencionado

currículo básico.

– La explicación del enunciado, elaborada a partir de los estándares de aprendizaje evaluables

establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redacción holística.

De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjugan, de

manera observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje competencial:

hace evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de verbos de acción; da

sentido a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje sugeridos; apunta metodologías

favorecedoras del desarrollo de las competencias; y contextualiza el escenario y la finalidad del

aprendizaje que dan sentido a los productos que elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje.

De este modo se facilita al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para

favorecer el desarrollo de las competencias, que se presentan como un catálogo de opciones abierto

e inclusivo, que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación.

El currículo de Artes Escénicas y Danza consta de cinco criterios de evaluación, que no se trabajan

de forma aislada ni independiente, sino que son criterios interrelacionados, integrados y conectados

entre sí, orientados a cultivar la comunicación y la expresión artística para una mejora en la práctica

escolar y la práctica social, según situaciones y contextos diversos. Se evaluará la evolución

personal del alumnado a partir de destrezas y habilidades, respetando y atendiendo siempre los

diferentes ritmos y necesidades en su aprendizaje. El enfoque es, por tanto, eminentemente

competencial, educativo y creativo, a partir de proyectos de diversa índole, que fomentan la

creatividad, la convivencia y la inclusividad.

Estándares de aprendizaje evaluables:

1. Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones y

contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

2. Reflexiona sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación

de la realidad y de la conciencia social.

3. Valora el legado del patrimonio artístico español, comprendiendo la importancia de su

preservación y transmisión.

4. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud

física y psíquica.

5. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas a los que se ha

asistido, relacionándolos con los contenidos estudiados.

6. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal.

7. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo,

procurando modos de expresión más allá de la palabra.

8. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente.

9. Reconoce y describe las características de los diversos estilos y formas de danza y de teatro.

10. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de un repertorio

variado de teatro en grupo.

11. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la

creatividad, la emoción y la conciencia corporal.

12. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus

propias posibilidades.

13. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral.

14. Participa en las diferentes actividades de grupo.

15. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo.

16. Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos

visionados previamente en el aula.

17. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.

18. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su

danza.

19. Reconoce y describe las diversas artes escénicas y sus manifestaciones.

9.2. Criterios de calificación.

La evaluación es el proceso de valoración de las Competencias y los conocimientos adquiridos por

el alumno/a. Es por ello que, desde la materia de Artes Escénicas y Danza se tendrá en cuenta los

siguientes aspectos:

- La evaluación se realizará de forma continua a lo largo del curso. Será llevada a cabo por la

profesora mediante la observación directa, las pruebas prácticas periódicas, los trabajos

monográficos, la supervisión de las tareas, las intervenciones en clase y toda la información que

pueda ser registrada en el cuaderno de la profesora.

El alumnado que no se presente a las pruebas, deberá acreditar con un parte médico su ausencia

para que la profesora pueda considerar la repetición de dicha prueba.

Tendrán importancia fundamental las rúbricas elaboradas desde la Consejería de Educación del

Gobierno de Canarias así como cada uno de los instrumentos de evaluación que se exponen a

continuación, cada uno de los cuales tendrá una calificación numérica y cuya media nos dirá la

calificación global del alumno en la materia.

9.3. Instrumentos de evaluación.

Observación sistemática para obtener datos del alumnado durante su actividad individual o en

grupo, mediante sus intervenciones, exposiciones, trabajos, preguntas, etc. Con este instrumento se

evaluarán sobre todo competencias actitudinales. Para esto es necesaria una ficha del alumno.

Pruebas escritas, que se realizarán en momentos muy puntuales, para verificar algún contenido

específico.

Trabajos, tareas e investigaciones, tanto individual como en grupo, que servirán para potenciar y

desarrollar la creatividad, la capacidad crítica, los hábitos de investigación, la capacidad de análisis

y síntesis, la capacidad de organización personal, etc. así como la adquisición de las competencias

básicas y los estándares de aprendizaje.

Actividades prácticas, tanto individual como en grupo, gracias a las cuales desarrollarán la

creatividad: Ensayo teatral, audición, práctica instrumental individual o en grupo, práctica vocal

individual o en grupo…

Rúbricas que nos permitan valorar cada una de las tareas, trabajos e investigaciones mencionadas

con anterioridad así como la consecución de los criterios de evaluación. Las aportadas desde la

Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, así como las propias elaboradas por la

profesora.

9.4. Evaluación extraordinaria.

La elaboración de las pruebas extraordinarias de septiembre se ajustará a los Estándares de

aprendizaje evaluables. Se tendrá en cuenta los contenidos trabajados y que se encuentran en esta

programación. Dicha prueba consistirá en supuestos prácticos y varias preguntas teóricas, así como

la elaboración de un trabajo de investigación. El alumnado superará dicha prueba cuando obtenga

una nota de 5 o más puntos.

10.- EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA:

10.1. Programación Didáctica y práctica docente.

La profesora elaborará un informe, a partir de sus propias anotaciones de clase, sobre el

funcionamiento de cada tarea al llevarse a la práctica del aula. Dicho informe quedará a disposición

de otros profesores y recogida en la memoria de la programación de la materia, ya que será fuente

de información para mejorar el diseño de la misma en los cursos siguientes.

Se ha de valorar tanto si el diseño expuesto ha contribuido a desarrollar una práctica rica

como si ha sido suficiente para responder a la demanda del aula. Concretamente se tendrá en

cuenta: Recursos (materiales, fuentes de información, etc.), actividades de enseñanza y aprendizaje

(interés promovido, nivel de apertura y concreción de las tareas, etc.), grado de dificultad de las

tareas y adecuada secuenciación, observaciones y reflexiones sobre los procesos de aprendizaje del

alumnado participante.

10.2. Aprendizaje del alumnado.

Se atenderá, en cada caso, las conclusiones obtenidas en las rúbricas para cada tarea y

criterios de evaluación. Se utilizarán en principio las rúbricas que han sido elaboradas por la

D.G.O.I.P.E hasta que desde la materia se vayan adaptando y concretando las propias del centro.