Programacion Festival Santiago Off 2013

Presenta:

L'Autri-chienne Compañía Panthéâtre

Dirección: Enrique PardoElenco: Daniela Molina Castro y Pierre-François BlanchardDramaturgia: Daniela Molina Castro y Eduardo LunaDiseño: Claudia SuárezMúsica: Pierre-François BlanchardDuración: 55 min.

Martes 22 y Miércoles 23 de Enero, 22:30 hrs. Teatro Ladrón de Bicicletas. Entrada general $5.000, estudiantes y 3ra edad $3.000.

Reseña

L'Autri-chienne es una "locura a tres", donde cada uno pone su dosis de veneno. Es una obra hecha con el material de los sueños de Maria Antonieta, la reina inmigrante en una corte ajena, y de una chilena en tierras francesas que intenta pasar la frontera enfrentándose con sus fantasmas, sombras, miedos y mentiras. Es un sueño de sol, de desierto y de tormenta, un sueño negro, un sueño que tal vez no pase por policía internacional... ¿Y quién dijo que era fácil soñar? Una experiencia más que una narración. Música original, canciones, un gran trabajo corporal y momentos delirantes. 55 minutos de trampa.

L'Autri-chienne fue estrenada en Septiembre 2011 en el CAIRH (Centro Artístico Internacional Roy Hart) en el marco del Festival Mito y Teatro de Panthéâtre. Ha tenido varias presentaciones en París y Malerargues durante el año 2012, contando con una muy buena crítica. Luego de su paso por Chile, el espectáculo vuelve a París donde ya cuenta con fechas programadas para Marzo y Abril en el Théâtre de Verre.

Sobre la compañía

Panthéâtre nace en 1981 como la primera compañía independiente al Roy Hart Theatre al que pertenecían sus integrantes hasta la muerte de Roy Hart en 1975. Especializados en el trabajo vocal y el movimiento, han continuado realizando múltiples espectáculos, investigaciones y proyectos, transformándose también en un contexto de formación para actores, cantantes y bailarines. Sus sedes se encuentran en la cuidad de París y en Malerargues (Francia). Daniela Molina y Pierre-François Blanchard forman hoy parte del equipo estable de artistas colaboradores de Panthéâtre, es en este contexto en el que nace L'Autri-chienne.

Más información en: http://www.santiagooff.com/

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Presenta:

Space Dance in the TubeTetsuro Fukuhara / Tokyo Space Dance ExhibiciónTubo interactivo Space Dance in the TubeMartes 22 al sábado 26 de Enero, de 12:00 a 17:00 hrs. Plaza Alta - Centro Cultural Estación Mapocho.Entrada gratuita, actividad recomendada para menores de edad.

Presentación final de taller New Butoh Space Dance in the TubeDomingo 27 de Enero, 15:00 hrs. Plaza Alta - Centro Cultural Estación Mapocho. Entrada general $2.500.

TallerNew Butoh Space Dance in the Tube, por Tetsuro FukuharaMiércoles 23 al sábado 26 de Enero, de 10:00 a 14:00 hrs. Valor: $40.000. Cupos: 30 personas.Sala La Casa Rodante (Rancagua 0395, Providencia)

Reseña

Space Dance in the Tube es una colaboración mutua entre la danza, la arquitectura, la tecnología y el diseño. Es una nueva forma de comunicación y conciencia sobre la base de la danza Butoh. En este caso, el cuerpo no es una mera herramienta para relatar una historia sino que es la historia misma. Un tubo de tela transparente de 10 mts. de largo x 1.5 mts. de altura, hecha de un material especial de estiramiento, está suspendida por cuerdas y se utiliza como un objeto arquitectónico donde los participantes experimentan el movimiento a través del tubo y así perciben una nueva conciencia respecto a sus propios cuerpos, en particular en su relación íntima con el espacio. Así el cuerpo, en esta situación ingrávida, recupera su facultad de recibir energía desde la naturaleza y retoma una conexión más profunda con el medio ambiente, un enlace que se ha extraviado en el hiperconectado mundo contemporáneo.

Sobre la compañía

Tetsuro Fukuhara es coreógrafo, escritor, y director de Tokyo Dance Space. Pertenece a la segunda generación de artistas Butoh, ha estudiado y trabajado con Akira Kasai y Tatsumi Hijikata. En 1990, con el apoyo de la Fundación Japón, funda Tokyo Dance Space, haciendo su debut en París y Berlín. Desde 2009 Space Dance in the Tube ha estado en constante gira mundial, visitando Bangkok, Kampala, Nairobi, Estambul, Nueva York, Londres, Roma, París, Frankfurt, Kawaguchi, Yokohama y el Teatro Nacional de Tokyo, además de varios museos y otros lugares públicos con el apoyo de la Fundación Japón y diversas instituciones culturales. Este año visita Chile por primera vez, gracias al patrocinio del Instituto Chileno Japonés, y la colaboración del Centro Experimental de Arte La Casa Rodante, Festival Santiago Off y Centro Cultural Estación Mapocho.


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Presenta:

Trago Amargo con MaliciaCompañía Teatro Errante

Dirección: Cristian Flores Elenco: Gabriela Valenzuela, Carolina Castro, Marcela Otárola, Carolina Intveen, Pamela Gonzales, Alfredo Basaure, Cristian Comigual, Alberto Vargas y Felipe AlarcónDramaturgia: Marcela Otárola y Cristian FloresDiseño: Teatro ErranteDuración: 60 min.

Lunes 21 de Enero, 20:30 hrs. Plaza de la Cultura - Frontis Centro Cultural Estación Mapocho. Entrada liberada.

Reseña

Un grupo de mujeres pobladoras, que entre 1985 y 1988 se juntan a celebrar Las Carmen, vivirán momentos que las pondrán en tensión con los acontecimientos políticos acaecidos en el Chile de los años 80. Trago Amargo con Malicia es una obra que se realizó a partir de una investigación con un grupo de pobladores de La Victoria, estrenada ahí mismo en el año 2009. En ella se describe a ese Chile que no aparece en los libros de historia pero que presenta una opinión desde lo popular sobre como los ciudadanos percibieron el paso del tiempo desde el regreso a la democracia. La obra busca relatar experiencias de organización social durante la segunda mitad de los años 80 a través de la fiesta, instancia que les permite compartir y vivir distintas situaciones, tanto de conflicto social a propósito de la dictadura, como historias personales de esfuerzo y solidaridad.

Sobre la compañía

Agrupación enfocada en montajes de teatro popular: en el año 2008 estrenan Rapsodia de un Roto Errante, que tuvo una gira por alrededor de 20 poblaciones de la Región Metropolitana (FONDART 2008). En el 2009, también con el apoyo de FONDART, realizan la obra Trago Amargo con Malicia, que tuvo temporadas en el MAC Quinta Normal, Museo de Bellas Artes y participó en los festivales ZICOSUR (II Región), Nuevos Directores Teatrales de la Universidad de Chile (2010) y 2° Encuentro Casa Memoria José Domingo Cañas (2012). Su último montaje es Huacho Style, que tuvo dos temporadas en la Universidad Mayor (Agosto 2011 y Enero 2012), y participó en la primera versión del Festival Santiago Off. La agrupación también ha realizado residencias artísticas en Población La Victoria y en la localidad de Mallín Grande, comuna de Chile Chico.


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Presenta:

PuebloCompañía La Casa Rodante

Dirección: Mariana Muñoz Elenco: Nicolás Aguirre, Natacha Espinoza, Claudio Fuentes, M. Paula Gutiérrez, Joel López, Pamela Lizama, Daniela Pérez, Sebastián Pinto, Christian Sève, Ana Silva y Patricia TejosDramaturgia: Basado en El Pueblo del Mal amor, de Juan RadrigánDuración: 50 min.

Martes 22 de Enero, 19:30 hrs. Plaza de la Cultura - Frontis Centro Cultural Estación Mapocho. Entrada liberada.

Reseña

Pueblo es el cuarto montaje de la Compañía de teatro La Casa Rodante, basado en la obra El Pueblo del Mal amor, del destacado dramaturgo chileno y Premio Nacional de Artes y la Representación Juan Radrigán. Dirigida por Mariana Muñoz (Amores de Cantina) la obra narra la historia de un grupo de pobladores desterrados, que vagan eternamente en busca de un lugar donde echar raíces. La obra cuenta en clave musical el peregrinar de este pueblo sin hogar, en una metáfora de gran lirismo sobre la desesperanza y la miseria chilena. Según las palabras de su la directora, "Con Pueblo buscamos hacer un ejercicio de denuncia a la injusticia social que desde tiempos ancestrales aqueja a nuestro país". En un ejercicio de relectura que profundiza en la esencia del texto, la particularidad de esta propuesta transgrede la prosa de Radrigán con canciones y soluciones lúdicas al servicio de la historia.

Sobre la compañía

Compañía fundada en 2006, bajo el nombre Teatro Móvil, estrenando su primera obra La Opera Vip (Dir. Adriana Lizama) en 2007. Posteriormente cambian su nombre a Compañía La Casa Rodante, montando las siguientes obras: La Máscara de la Muerte Roja (2007, Dir. Patricia Tejos), Ciudad Sol (2009, Dir. Patricia Tejos), Pueblo de Juan Radrigán (2009, Dir. Mariana Muñoz), Margarita y el fantástico Mundo (2009, Dir. Adriana Lizama), Esta Difícil Condición de Isidora Aguirre (2010, Dir. Nicolás Aguirre). También han creado las siguientes obras de capacitación para distintos tipos de instituciones, tanto civiles como educacionales: Agarra la Pelota (2010), Pingüinos Unidos (2010) y La Causa 1400 (2011). Además en 2011 fundan el Centro Experimental de Arte La Casa Rodante, ubicado en la comuna de Providencia.


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Presenta:

ClotarioCompañía Colectivo Obras Públicas (COPS)

Dirección: Claudia EcheniqueElenco: Esteban Cerda, Gabriel Contreras, Javier Mora, Ximena Sánchez, Sofía ZagalDramaturgia: Claudia Echenique y Sofía ZagalDiseño: COPS, Ana AcuñaMúsica: Benjamín del Río, Jorge Pacheco, José Tomás CelisProducción: Gabriel ContrerasDuración: 50 min.

Miércoles 23 de Enero, 20:30 hrs. Plaza de la Cultura - Frontis Centro Cultural Estación Mapocho. Entrada liberada.

Reseña

La “Orquesta del Sindicato” se ha reunido para dar cuenta de un preocupante escenario: la falta de organización. Si sus integrantes no se movilizan, el sindicato podría desaparecer. Para transformar este panorama pesimista en memoria y acción deciden contar la historia de quien es motivo de inspiración para el sindicato: Clotario Blest. Clotario nos relata hitos relevantes de la vida del líder sindical como una forma de enaltecer su lucha y consecuencia. Entre cantos, ritmo incesante y una ingeniosa visualidad, el público será testigo de la importancia que tuvo Blest en momentos fundamentales de la historia de nuestro país.

La obra ha sido presentada, desde su estreno en el Invernadero de la Quinta Normal, en diversas instituciones y centros culturales como: Centro Cultural Espacio Matta, Facultad de Artes y Campus San Joaquín de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad Alberto Hurtado, Facultad de Derecho y Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile, Universidad Silva Henríquez, Plaza Bogotá, Plaza Brasil, Plaza Yungay, Plaza de Armas, sindicatos, poblaciones y colegios de la Región Metropolitana. Además la obra se adjudicó los fondos de la Convocatoria FONDART 2012 para realizar una gira por la III Región de Atacama. Sobre la compañía

El Colectivo Obras Públicas (COPS) nace el año 2010 como un grupo de teatro callejero que aborda temáticas netamente nacionales, de construcción de memoria y recuperación del espacio público como un lugar de encuentro y participación ciudadana. Con su primer montaje Clotario, visto por más de 12.000 personas, el colectivo reafirmó su compromiso de revalorizar aquellas figuras o movimientos que sentaron las bases de una vida en sociedad igualitaria, justa y democrática. En su segundo montaje Brigadas (2012, seleccionada en FITKA 2012 y FITAM 2013) el colectivo se propuso la tarea de llevar a escena los sistemas de producción y legado de las brigadas muralistas en Chile.


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Presenta:

Vigente hasta hoyCompañía La Rabona Teatro

Dirección: Daniel CartagenaElenco: Camila Andrade, Consuelo Zamorano, Gabriela Arancibia, Sol Melnick, Ignacio Apablaza,Cristian Soto, Álvaro Castillo y Daniel CartagenaDramaturgia: ColectivaDiseño: José Carrera, Rodrigo Mellado y Tesi HuaiquiánSonido: José CarreraDuración: 60 min.

Jueves 24 de Enero, 20:30 hrs. Plaza de la Cultura - Frontis Centro Cultural Estación Mapocho. Entrada liberada.

Reseña

Vigente hasta hoy es una obra que muestra, de manera cómica y a la vez reflexiva, diversas situaciones cotidianas que chilenos y chilenas deben afrontar en su condición como trabajadores. La búsqueda, pérdida y obtención de un trabajo, así como las condiciones de estos, son el eje central de la narración que transcurre en cuatro episodios: un hombre que ha renunciado a su trabajo y debe empezar a buscar uno nuevo; un padre cesante que se ve imposibilitado de mantener y educar a sus hijos; tres funcionarias públicas de la localidad de Huara que deben “hacer maravillas” para dar un buen funcionamiento a una cancha de fútbol; y la historia de una numerosa familia hacinada que esperanzada busca tener la casa de sus sueños a través de una prometedora oferta de crédito. Mediante estos personajes sumamente reconocibles se dibuja ante nuestros ojos una radiografía identitaria del país.

Sobre la compañía

La Rabona Teatro se forma con el objetivo de revitalizar a la comunidad con sus espacios públicos, así surge su primer montaje Vigente hasta hoy que ya cuenta con más de 30 funciones dentro de la Región Metropolitana, presentándose tanto en las principales plazas de Santiago (Yungay, Brasil, Plaza de Armas, Manuel Rodríguez, entre otras) como en comunas de afueras de la capital (Pirque, Puente Alto, San José de Maipo, Isla de Maipo, Alhué, Lampa, San Bernardo, Talagante, Buin, Calera de Tango, El Monte, Tiltil, Padre Hurtado). Además ha participado en festivales como ENTEPOLA (Pudahuel), ZICOSUR (Antofagasta y Tocopilla), Arte Joven (Santiago Centro) e Invasión Callejera (Valparaiso). Sus principales itinerancias han recibido apoyo de la Municipalidad de Santiago (FEJ) y de Consejo de la Cultura y las Artes (FONDART)


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Presenta:

Somos caletaCompañía Balmaceda Arte Joven

Dirección: Carlos Huaico Gárate Elenco: Claudia Aránguiz, Nathalie Avilés, Javiera Carrasco, Francisca Copaja, Natalia Cortés, Germán Domaica, Isidora Gazmuri, Ignacio Peña, Ana Luisa Quiroz, Mariangela Rates, Camila Valderrama, Eloisa Vicuña y Daniela ZubicuetaDramaturgia: ColectivaSonido: Pamela AlarcónDuración: 60 min.

Viernes 25 de Enero, 19:30 hrs. Plaza de la Cultura - Frontis Centro Cultural Estación Mapocho. Entrada liberada.

Reseña

Distintas historias como la de una alumna en busca de educación gratuita fuera del país, tres estudiantes de teatro enfrentados al dilema de ensayar o marchar, los miedos de perder una beca o la impotencia frente a los excesos son algunas de las situaciones que presenta Somos caleta. A través de una serie de relatos cotidianos, unidos mediante el canto y el humor, se recrean las diversas vivencias de los estudiantes que marcharon durante el año 2011, llevándonos a un viaje lúdico, divertido y emocional del cual todos somos parte.

Somos caleta fue estrenada en Agosto de 2012 en el Centro de Extensión de Balmaceda Parque Quinta Normal, teniendo ahí mismo una temporada durante el mes de Septiembre. Además la obra inauguró el teatro del Centro Cultural de Cerro Navia y ganó el 1er Lugar en el XII Festival Telón Abierto, organizado por Juventud Providencia. Ha participado en el Festival Arte Joven, organizado por la Municipalidad de Santiago y ha recibido invitaciones para participar en el próximo Festival ENTEPOLA 2013.

Sobre la compañía

La compañía está compuesta por 13 jóvenes actores, que audicionaron pasando por un proceso de selección para integrar la compañía estable de Balmaceda Arte Joven. Comenzaron el proceso de su trabajo en Marzo de 2012, realizando investigaciones en diferentes líneas de acción, tanto desde la creación de material escénico como también desde la teoría teatral.


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Presenta:

El Séptimo UrbanoCompañía La Fulana Teatro

Dirección: Claudio FuentesElenco: Agustín Moya, Carol Méndez, Ana Silva, Carla Valles, Alexis Moreno y Fernando AxkanáDramaturgia: Carla VallesMúsica: Claudio Moreno y Daniela HenríquezDiseño: La Fulana Teatro y Norte ProduccionesDuración: 60 min.

Sábado 26 de Enero, 19:30 hrs. Plaza de la Cultura - Frontis Centro Cultural Estación Mapocho. Entrada liberada.

Reseña

Elviro y su prima Isabel La Casada deciden desafiar con su amor las reglas de la espada y la cruz. Isabel la soltera, la santa gitana mensajera de la muerte, advertirá la maldición que en nombre de Dios y todos los Santos caerá sobre los parientes: “Raza seca y tierra seca”. Seis años después las cosechas están secas y seis niños bautizados como Urbano han nacido muertos. Sin manos jóvenes que cultiven la tierra, la plaga del hambre amenaza con desarmar la familia, un misterioso forastero dice tener el remedio para la desgracia de esta estirpe, que dispuesta a sobrevivir a cualquier precio, tendrá que enfrentar sus propios límites para traer vivo a este mundo a El Séptimo Urbano: niño salvador que perpetuará su raza.

Obra escrita en décimas y prosa, investiga desde el realismo mágico aquellos componentes extraordinarios arraigados en el imaginario del continente latinoamericano. Se estrenó en Agosto de 2012, en el marco del Festival Teatro para el fin del Mundo: La escena en estado de emergencia, en el puerto de Tampico, México. En Agosto y Septiembre de 2012 realiza su primera temporada en la Sala Tennyson Ferrada del Centro Cultural Estación Mapocho, seguida de una segunda temporada en el Teatro Ladrón de Bicicletas.

Sobre la compañía

La compañía La Fulana Teatro está integrada por un equipo de artistas nacionales que ha desarrollado proyectos en pos del rescate, formación y revaloración de la identidad cultural de nuestro país, potenciando la actividad teatral como una instancia de investigación y experimentación en torno a fenómenos socio-culturales latinoamericanos. Trabajando a partir de dramaturgias creadas por la compañía, en Octubre del 2004 estrena su primer montaje, La Súper Familia, dando inicio a la investigación que sustentará su desarrollo profesional: reflexionar en torno a la historia individual y la memoria social construyendo un lenguaje que acerque el acto teatral al público y establecer un diálogo con él. La compañía apuesta por la belleza de la fiesta colectiva de la tradición popular, generando puentes de encuentro e identificación con las necesidades culturales de un país.


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Presenta:

Todo es CanchaCompañía Teatro La Peste

Dirección y dramaturgia: Danilo LlanosElenco: Humberto Cerda, Christian Riquelme, Germán Henríquez, Fernando Mena, Daniel Benítez, Mauricio López, Ivo Herrera, Rodolfo Cepeda, Felipe Díaz, Miguel Muñoz y Daniella MisleDiseño: Teatro La PesteSonido: Katherine LópezDuración: 60 min.

Domingo 27 de Enero, 20:30 hrs. Plaza de la Cultura - Frontis Centro Cultural Estación Mapocho. Entrada liberada.

Reseña

Dos equipos de fútbol que disputan la final del campeonato se ven enfrentados a una serie de obstáculos que van desde la ausencia del árbitro, la pelota y la electricidad, hasta la pérdida de la cancha, arrendada a un candidato político. Estos inconvenientes producen tensiones entre ellos, revelando sus historias personales. Todo es Cancha cuestiona las transformaciones internas del deporte más masivo del país, donde el fútbol de barrio parece repetir los mismos vicios que el fútbol profesional, en una obra crítica pero cargada de humor. Obra estrenada en Diciembre 2010, en la Multicancha Población Márquez de Valparaíso, con una 2a temporada en Abril 2011. Inauguró el 9o Encuentro de Teatro Porteño Independiente y participó en el Festival de las Artes de Valparaíso (ambos en Enero 2012, Parque Cultural de Valparaíso). Se ha presentado en los Cerros Rodelillo, Placeres y Placilla de Valparaíso, y en las ciudades de Cartagena (V Región) y Machalí (VI Región).

Sobre la compañía

Teatro La Peste nace el año 2001 con el montaje de El Pueblo de las Siete Viudas (FONDART 2001, Ganadora 7a Muestra Nacional de Dramaturgia). Desde entonces ha estrenado una docena de obras: Desarmados, Noto que Exhalas, Yo estaba en casa y esperaba que viniera la lluvia, Antígona, Ser Madre, Secreto de Camarín (Mejor Obra Teatro Regional 2009, Círculo de Críticos de Espectáculos de Valparaíso), La Playa, El Malentendido (Coproducción con La Marca Teatro), Todo es Cancha (FONDART Nacional 2011), I Love Valpo y Deja de Mirarme. La compañía está integrada por un equipo multidisciplinario que busca vincular la disciplina teatral con los sectores con menor acceso al arte. Cuatro de sus trabajos se han realizado a partir de espacios públicos de Valparaíso, involucrando las características propias de los lugares para generar una fuerte identificación con el público. Además ha desarrollado desde el año 2004 el Encuentro de Teatro Porteño Independiente, creado con la intención de convertirse en una plataforma para la práctica teatral local, consolidándose como un evento tradicional que reúne los estrenos más destacados de la V Región de Valparaíso y a otros invitados nacionales.


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Presenta:

Como Ovejas y LobosCompañía Mario, Luiggi y sus fantasmas

Dirección y Dramaturgia: Ariel HermosillaElenco: Stephanie Ayala, Catalina Covarrubias, Paulina Pavéz, Manuel González, Cristián Jerez y Bárbara Martin Diseño: Daniela PortilloSonido: Ariel HermosillaDuración: 60 min.

Lunes 21 y Sábado 26 de Enero, 21:00 hrs. Teatro Antonio Acevedo Hernández - UCINF. Entrada valor único $2500.

Reseña

Las Ovejas se encuentran en casa, vestidas, dispuestas y seguras, cocinando para el invitado de esta noche… Alguien llama a la puerta ¡El Lobo ha llegado! Como Ovejas y Lobos, explora el límite del orden de lo real, lo imaginario y lo simbólico, resultando así siete cuadros audiovisuales que nos invitan a ser partícipes de una cena donde cualquiera puede estar dentro del menú, develando así que los horrores y los misterios arcaicos que se esconden tras las fábulas aún pulsan en los espacios abisales del pensamiento.

Esta obra fue estrenada en Agosto del 2012, en el Teatro Antonio Acevedo Hernández de la Escuela de Teatro de la Universidad UCINF, en el marco de la segunda parte de la trilogía La hora del cuento, cuyo eje de investigación esta arraigado en el cuento, el mito y la leyenda. En el caso de Como Ovejas y Lobos, el objetivo está en lograr la narración a través de la imagen, y en materializar metáforas de los cuentos infantiles en un contexto para adultos, revelando el punto en que la ingenuidad y la perversión conviven.

Sobre la compañía

La compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas está compuesta por jóvenes artistas que se unen para llevar a cabo una serie de obras que ellos mismos definen como “Teatro de imagen y perversión”. Este grupo se forma durante el año 2010 y es fundado por Stephanie Ayala, Alejandra Cisternas, Catalina Covarrubias, Manuel González, Daniela Portillo y Ariel Hermosilla. Su primera obra es Defecto de Función (2011) y durante Junio de 2012 estrenan su proyecto trilogía La hora del cuento, que comenzó con la obra Hel echo Común, continuando con la obra Como Ovejas y Lobos, ambas con un gran éxito de temporada y crítica. Durante la segunda mitad de 2013 estrenarán el cierre de la trilogía con un montaje basado en cuentos de Hans Cristian Andersen.


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Presenta:

De desamor, revolucióny otros lugares comunes Compañía TeatroAltiro Dirección: Darwin Le RoyElenco: Jorge Ortiz, Ignacia Goycoolea, Estefanía Barbé, Felipe Gómez, Andrés Alegría, Pamela García y Pablo SereyDramaturgia: Darwin Le Roy y Pablo DubottDiseño: TeatroAltiro Música: Pablo SereyDuración: 80 min.

Lunes 21 y Martes 22 de Enero, 20:00 hrs. Sala Tennyson Ferrada - Centro Cultural Estación Mapocho. Entrada valor único $2500.

Reseña

De desamor, revolución y otros lugares comunes es una adaptación libre del clásico ruso Ivanov, de Anton Chejov. Esta versión, descontextualizada temporal y espacialmente, nos muestra a seis de los personajes de la historia original, haciendo referencia a los problemas sociales que suceden diariamente en Chile actualmente, otorgándole una doble lectura a la situación dramática. Una obra despojada, donde los actores están todo el tiempo en escena y donde el desgarro y el cuestionamiento sobre el amor y la revolución social forman parte fundamental del montaje.

Ésta es la primera obra de la “Trilogía de la revolución”, proyecto que cruza la actual situación político-social del país con adaptaciones y versiones de textos clásicos. Este primer trabajo tuvo su estreno en la Sala La Casa Rodante a finales de Julio y principios de Agosto; luego participó en el Segundo Encuentro de Teatro en Casa Memoria José Domingo Cañas, y finalmente en el 9º Festival de Primavera de la Universidad ARCIS, donde se reciben dos reconocimientos: Mejor Actor y Mejor Diseño Integral.

Sobre la compañía

TeatroAltiro nace el año 2010 con Pablo Dubott y Darwin Le Roy, ambos actores egresados de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Esta compañía surge ante la inquietud y necesidad de llevar a escena sus cuestionamientos, intereses y visiones del teatro. El año 2012 este grupo se consolida con nuevos integrantes, otros 5 actores y un músico correspondientes a la misma casa de estudios. Su primer montaje, De desamor, revolución y otros lugares comunes, se ha presentado en 3 salas, con gran concurrencia de público y excelente crítica.


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Presenta:

Todas las aves Compañía Lafamiliateatro

Dirección y Dramaturgia: Eduardo LunaElenco: Carolina Torrealba y Alexis FuenzalidaDiseño: Javier Alvarado, Karla Rodríguez y Fernanda GonzálezSonido: Franco PeñalozaDuración: 60 min.

Miércoles 23 y Jueves 24 de Enero, 20:00 hrs. Sala Tennyson Ferrada - Centro Cultural Estación Mapocho. Entrada valor único $2500.

Reseña

Un servicio técnico de televisores de la calle San Diego, un técnico que no solo repara televisores sino que también instala cámaras para observar a sus clientes sin una razón aparente, una mujer en busca de su televisor reparado para que le hable otra vez; es el estado de cosas para que suceda un encuentro entre un hombre y una mujer que aciertan en el cuestionamiento en torno al sentido de las cosas, al sentido de las palabras, al sentido de los nombres, al sentido de la vida como parte de una ficción lingüística. De esta manera, Todas las aves, es una obra que problematiza en torno al lenguaje y su aporte en la constitución del sujeto, a partir de la revisión de aquellos conceptos (o palabras) que arbitrariamente definen a ambos personajes y paradójicamente ha provocado la falta de certeza en torno a quienes son. La obra se presentó como lectura dramatizada en el marco del ciclo La Rebelión de las Voces (Muestra de Dramaturgia Emergente) organizado por el Centro Cultural Estación Mapocho y la Compañía La Fulana Teatro. Además ganó el 3er lugar del 1er Festival de Dramaturgia Universitaria Breve, organizado por la Facultad de Humanidades de la Universidad Católica.

Sobre la compañía

Compañía formada en 2004 por licenciados de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Luego de casi ocho años de trayectoria desde su debut, continúan indagando en sus propias obsesiones, relacionadas con la función del lenguaje, la historia y la cultura. Sus obras estrenadas incluyen: La Condena (2004, Selección Emergentes FITAM 2005), María: Confesión Lúcida de Motivos (2006, Participación en FITAM 2006 y el Festival Internacional de Teatro de La Paz 2006), La Infanta Difunta (2007, Selección FITAM 2007), La Virgen de Hierro (2008, Mejor Actuación Femenina en el Festival 8 para Directores Teatrales de la Univ. de Chile), ¿? o como responder a una pregunta (2009), Cuando Juana conoció a Robert Wilson (2011, Mejor Dirección y Mejor Diseño Integral en el Festival 11 de Dirección Teatral de la Univ. de Chile) y En un bosque (2012).


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rPresenta:

El Operador Compañía Tetraedro

Dirección y Dramaturgia: Jonathan AravenaAsistencia de dirección: Macarena BéjaresElenco: Carlos Aedo, Eleodoro Araya, Soledad CruzDiseño: Isidora Carriquiry, Kurt Petaushnig Sonido: Mauricio FloresDuración: 60 min.

Viernes 25 y Sábado 26 de Enero, 20:00 hrs. Sala Tennyson Ferrada - Centro Cultural Estación Mapocho. Entrada valor único $2500.

Reseña

El Operador es la historia de 63774, un teleoperador de Call Center, que en su módulo de trabajo ejecuta scripts y trabaja horas extras que aseguren su bono de productividad. La maquinaria de producción ha ido devorando su cuerpo, su mente, su vida y sus emociones. Poco a poco su cuerpo se va enfermando, su vida se va extraviando y sus sueños van muriendo, la única posibilidad que tiene de seguir en este sistema devorador, mientras contesta llamadas con su sonrisa telefónica, es crear su propia realidad o escapar… ¿qué decisión tomará?

El Operador estuvo en cartelera en Octubre de 2012, en el Teatro del Puente. Además, se presentó con funciones especiales en el teatro del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos durante Diciembre de 2012.

Sobre la compañía

Tetraedro se formó en 2012, a partir de la necesidad de proyectar su propia poética escénica e instalarla en el contexto sociocultural del país. Forman un equipo proveniente del teatro, la arquitectura, la música, la estética y la literatura que convergen en lo escénico como vértice desde donde narrar la historicidad. Como colectivo su nuestro objetivo es, desde el teatro, convertirse en un actor social de avanzada, instalando temas y provocando discusión pública a partir de un lenguaje de escena contemporáneo.


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Presenta:

ConciertoCompañía Ruido Todavía

Dirección: Ana Luz OrmazábalElenco: Diana Carvajal, Nicole Sazo, Hugo Castillo, Camila Rojas, Diego Nawrath,Natalia Suazo (Natisú), Jorge Carreño, Macarena Rozic y Camila GonzálezDiseño: César Erazo Toro (To Ro)Duración: 60 min.

Lunes 21 y Martes 22 de Enero, 20:30 hrs. Sala La Casa Rodante. Entrada valor único $2500.

Reseña

Puesta en escena donde actores, bailarines, músicos y un diseñador deciden realizar un concierto, explorando la musicalidad del cuerpo como premisa de creación. A partir de las posibilidades del sonido emerge el evento, invitando al espectador a ser partícipe de la experiencia. Concierto deja en evidencia las diversas herramientas y estrategias que los intérpretes poseen y desean al momento de generar sonidos desde la propia sonoridad del cuerpo y del manejo de distintos instrumentos musicales.

La obra sigue la estructura básica de un concierto: empieza con la participación de un telonero, sigue con el uso del formato banda (guitarra, batería y bajo) para posteriormente fragmentar la puesta, donde cada escena se transmite como una canción. La relación que establece el ejecutante con los elementos musicales de la escena desplaza la mirada hacia el intérprete como el gran instrumento. Los referentes y la subjetividad musical de cada uno, conforman la obra como un registro generacional creado tanto desde la memoria colectiva de los intérpretes como de los espectadores.

Sobre la compañía

Concierto es el primer trabajo de la compañía Ruido Todavía, surgida al alero del Centro de Investigación y Estudios Coreográficos (CIEC). La compañía busca conformar un grupo interdisciplinario que cuestione y desplace los formatos teatrales por medio del cruce con diversas disciplinas como danza contemporánea, composición musical y arte visual. Su primera temporada se presentó en Octubre de 2012 en CIEC Danza. Durante Enero de 2013 tendrá funciones en la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso.


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Presenta:

Rojo claro sobre rojo oscuroCompañía Cronópolis Teatro

Dirección y Dramaturgia: Javiera Larraín Asistencia de dirección: Cristián MartínezElenco: Carolina Vásquez, Soledad Figueroa y Phelix WilliamsonDiseño: José CarreraSonido: Cristián MartínezDuración: 60 min.

Miércoles 23 y Jueves 24 de Enero, 20:30 hrs. Sala La Casa Rodante. Entrada valor único $2500.

Reseña

Tres actores ensayan una obra teatral basada el caso policial chileno de los “Hermanos Rojo”, crimen en que dos hermanos menores de edad fueron brutalmente atacados a martillazos en su casa. La madre, Jeanette Hernández, es llevada a juicio, declarada culpable y condenada a 40 años de presidio; hasta el día de hoy, ella se declara inocente. Cada uno de ellos intentará responder las inquietudes que surgen a raíz de este caso: ¿Hasta dónde podemos hablar por la boca de otros?, ¿Cómo se representa aquella realidad que ni siquiera se sabe real?, ¿Cuántos planos de ficción se superponen a la verdad de este crimen?

Rojo claro sobre rojo oscuro se plantea como una puesta en escena que indaga en los límites representaciones del teatro dentro del dispositivo mismo de la escena (actores siendo/actuando de actores), con el fin de complejizar los propios diálogos ficcionales y reales con los que el teatro trabaja y desde los cuales intenta plasmar y comprender la realidad.

Sobre la compañía

Cronópolis Teatro nace el 2010, reuniendo a diversos profesionales ligados a las artes escénicas. Con su primer montaje, Prueba Viviente (2011), la compañía realiza una primera temporada en la Sala de Teatro El Par; y una exitosa gira internacional por Buenos Aires (Argentina), presentándose en el Teatro de la Plaza. Su segundo montaje Rojo claro sobre rojo oscuro (2012), obtiene financiamiento FONDART 2012 y es presentado durante los meses de Junio y Julio en la Sala Tennyson Ferrada del Centro Cultural Estación Mapocho.


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Presenta:

Sin PielCompañía de Papel

Dirección y Dramaturgia: Andrés CárdenasElenco: Roberto Parra y Andrés Cárdenas.Diseño: CiernesMúsica: Andrés AbarzúaDuración: 40 min.

Viernes 25 y Sábado 26 de Enero, 20:30 hrs. Sala La Casa Rodante. Entrada valor único $2500.

Reseña

Sin Piel es un montaje de danza teatro de la Compañía de Papel, dado por la relación de dos cuerpos en escena que comparten situaciones cotidianas y sensoriales -sean reales o no- permitiendo en esta relación que los dos personajes sean el mismo a la vez o uno solo, compuesto por dos cuerpos amatorios casi idénticos, que buscan su propia comunicación gestual. Dos cuerpos híbridos en un espacio despoblado, desprovisto de historia que intentan despojarse el uno del otro en un constante final del juego. Sin Piel se ha presentado en diferentes festivales internacionales de teatro y performance, tanto en Chile como en Argentina.

Sobre la compañía

Compañía de Papel es una agrupación de artistas escénicos fundada el año 2004 y dirigida por el destacado coreógrafo Andrés Cárdenas. Ha obtenido el premio Altazor 2009 por el montaje Pies pa volar (2008), con el cual ha participado en los festivales Vertientes de Danza Contemporánea (2008), FINTDAZ (Festival Internacional de Danza, Iquique 2008), Carnavales Culturales de Valparaíso (2008), Festival Internacional Santiago a Mil (2009) y ENTEPOLA (2010). Además tiene un repertorio de obras, tales como: Pre-texto, Yosotras (2011) y Sin-cuenta (2011) con las cuales ha realizado giras internacionales por Brasil, Argentina, Ecuador, Perú y Bolivia.


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Presenta:

BestiarioAutorretrato kinético para un dúoCompañía BESTIARIO.AE – acción escénica

Dirección: Danilo Sepúlveda y Sebastián Ruiz Elenco: Danilo Sepúlveda y Sebastián Ruiz Sonido: David DefloresDuración: 50 min.

Viernes 25 y Sábado 26 de Enero, 22:30 hrs. Sala La Casa Rodante. Entrada valor único $2500.Obra recomendada para mayores de edad.

Reseña

Bestiario: Un lugar donde arrojar todo aquello que no tiene un lugar habitual en la escena.. Un territorio impreciso, ambiguo, monstruoso por su indefinición. Victima de la materia inestable, contradictoria e impermanente de la investigación corporal autobiográfica. Un grito, un canto, un impacto, un intento por revivir el rito en que todo, lo mas común y banal aparece transfigurado. Un viaje desde el autoboicot hacia el vaciado de los pesosautoinculcados en el espíritu como pequeños monstruos. Una celebración...

Bestiario se ha presentado, durante todo el año 2012, haciendo de este trabajo un proceso de renovación constante, teniendo presentaciones en la Universidad Mayor durante el Día de la Danza, en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Concepción, Festival LOFT, en el Museo de Arte Contemporáneo y su primera temporada en La Casa Rodante.

Sobre la compañía

Danilo Sepúlveda y Sebastián Ruiz se conocen durante su formación en la escuela de Danza “Espiral” de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, cada uno desde su especialidad; coreógrafo e intérprete respectivamente, se inclinan hacia una feroz búsqueda hacia lenguajes propios y coherencia con las particularidades corporales de cada uno. Este trabajo surge como una invitación del uno hacia el otro a exponerse en total complicidad, desde lo mas intimo surge Bestiario.


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Presenta:

NarcisoCompañía ABUNDANZA

Dirección y Coreografía: Isabel CroxattoElenco: Macarena Arrigorriaga, Anita Barros, Isabel Croxatto, Mabel Diana y Vicente RuizMultimedia: José Luis SantorcuatoVideo Y Foto: Cucho OlivaresCuradoria: Valeria RadrigánVisualidad: Andy Dockett

Narcisaciones: Jue. 17, Vie. 18 y Dom. 20 de Enero, 20:30 hrs. Duración: 30 min.Sala de las Artes - CCEM. Entrada general $5.000, estudiantes y convenios $3.000.

Narciso: Lunes 21 al Domingo 27 de Enero, 20:30 hrs. Duración: 60 min.Sala de las Artes - CCEM. Entrada general $5.000, estudiantes y convenios $3.000.

Abono Narcisaciones + Narciso: Entrada general $7.000, estudiantes y convenios $5.000.

Reseña

Narciso es una superposición simultánea de acciones coreográficas, performativas y multimediales, donde cada artista elabora una estrategia para espejar al público con diferentes dispositivos escénicos e integrarlo virtualmente al laberinto de la performance.

Narcisaciones es una superposición simultánea de acciones coreográficas donde 30 bailarines convocados a través de una invitación por Internet crean 30 secuencias de 30 movimientos, usando como estrategia de apropiación los conceptos de “original, copia y remix”, componiendo y descomponiendo un laberinto coreográfico en tiempo real. El público es invitado a participar a través del uso de “dispositivos míticos” que permiten multiplicar la experiencia hacia el infinito en el mundo virtual.

Sobre la compañía

ABUNDANZA nace en Santiago de Chile en el año 2000. Es un grupo abierto de artistas de diferentes disciplinas que junto a la dirección artística de Isabel Croxatto colaboran en la creación e investigación escénica en danza contemporánea, vinculada a elementos performativos y transmediales. Sus obras son: Narcisaciones (2012), Narcisacion (2012), Narciso (2012), Simulacro de Alta Costura (2011, Ganadora del Premio Altazor 2012), Narciso el Extasiado (2009/2011, nominada al Premio Altazor 2010), La Revolución de las Mariposas (2008), Ritos (2007), Pactos (2006/2008), Más allá de tu Piel (2005), Pasajeros del Cuerpo (2004), Erótica (2003), Sacrificio, Compasión, Diosas (2002), Animal Humano (2000). ABUNDANZA se ha presentado en distintos países de Asia, Europa, América del Norte y del Sur, y han contado el apoyo del FONDART y del Fondo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile en numerosas ocasiones.


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Presenta:

Taberna EmbrujoCompañía Embrujo Flamenco

Dirección: Liza Fernández y Jorge FernándezCo-dirección: Pedro FernándezDirección musical: Jorge FernándezCoreografía: Liza FernándezElenco: Liza Fernández más 3 bailaoresMúsica: Jazmín Abuhauad, Jorge FernándezDuración: 70 min.

Lunes 21 de Enero, 22:30 hrs. Teatro Ladrón de Bicicletas. Entrada general $5.000, estudiantes y 3ra edad $3.000.

Reseña

Taberna Embrujo está inspirada en los antiguos “café cantantes” en los que se gestó el flamenco y surgieron las más importantes figuras de este arte. En ellos se observaba noche tras noche cómo las tablas iban haciendo a los artistas y cómo se iban forjando desde la espontaneidad los distintos palos flamencos, algunos muy oscuros que reflejaban la tragedia del pueblo y otros más alegres que caracterizaban la picardía de las fiestas típicas del pueblo gitano andaluz. Cada uno de los artistas de Taberna Embrujo es un espectáculo por sí mismo. La música en vivo se hace cómplice del baile y viceversa. Se construyen cuadros que contienen esa nota de espontaneidad que fluye al encontrarse en un mismo escenario cantantes, músicos y bailarines, siguiendo el ejemplo de las antiguas tabernas y cafés cantantes. Un espectáculo lleno de colorido, de pasión, fuerza y elegancia, sello característico de la Compañía Embrujo Flamenco.

Sobre la compañía

La Compañía Embrujo Flamenco fue creada en el año 2000 por el bailaor y coreógrafo Pedro Fernández. Desde esa fecha ha desarrollado una importante carrera tanto en el plano nacional como el internacional. Algunos de los hitos destacables más recientes de la compañía son: Participación en la II Bienal de Flamenco de Maracaibo (Marzo 2011, Venezuela); gira por todo Chile durante el segundo semestre de 2011 con el espectáculo Flamenco Arrabalero, cuyo elenco estuvo compuesto por los músicos chilenos de la compañía y al baile Pedro Fernández y como invitada especial, la reconocida bailaora española Carmen “La Talegona”. Con este espectáculo la compañía se presentó en el Teatro Nescafé de las Artes de Santiago de Chile en el marco del Festival Arteria Flamenca, siendo Embrujo la única compañía no española que formó parte de este evento; gira durante octubre del 2012 por Chile con su espectáculo Cuéntame el Flamenco con Pedro Fernández al baile y el famoso cantaor español Paco del Pozo. La gira se realizó en importantes escenarios del país, entre ellos el Teatro Nescafé de las Artes y Teatro Regional del Maule.


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Presenta:

El rapto del galán de teleseries

Dirección: Julio Jung DevauchelleLun. 21 al Mie. 23 de Enero, 20:30 hrs.Entrada general $6.000, estudiantes y 3ra edad $3.000.

Dos solteronas, Rosalía y Griselda, viven juntas en un caserón antiguo donde sus vidas transcurren alrededor de la televisión. Desde hace cuatro años que vienen siguiendo al actor Mariano Rivas, quien en esta oportunidad interpreta a "Marcelo, el mecánico". En su soledad enloquecen hasta el grado de ir al canal de television donde trabaja el actor y secuestrarlo. Ambas intentarán seducirlo, obligándolo a que les represente las escenas mas torridas de la telenovela para ver si así logran enamorarlo.

Malabia

Dirección: Jorge BeckerJue. 24 al Sáb. 26 de Enero, 21:00 hrs.Entrada general $6.000, estudiantes y 3ra edad $3.000.

Basada en el libro Puño y letra de la escritora Diamela Eltit, Malabia tiene como contexto el juicio oral que se llevó a cabo en Argentina en el año 2000 al ciudadano chileno y ex agente de la DINA, Enrique Arancibia Clavel, culpable de los asesinatos del general Carlos Prats y su esposa Sofía Cutbhert. Este fragmento parte desde la declaración hecha por Hugo Zambelli, bailarín, artista, peluquero, amante; un personaje oblicuo a la historia oficial de las dictaduras que azotaron a Chile y Argentina, y una puerta por donde mirar nuestra condición de seres humanos frágiles, complejos y aberrantes.

Estereotipas

Dirección: Alison MandelJue. 24 al Sáb. 26 de Enero, 22:30 hrs.Entrada general $5.000, estudiantes y 3ra edad $3.000.

Estereotipas es un espectáculo de stand up comedy, realizado y actuado por mujeres, pero apto para todo espectador. Cuatro amigas de infancia, esperando que sus vidas tomen el rumbo que ellas siempre han anhelado, reflexionan sobre temas tales como el sexo, la búsqueda del amor, la moda, la crisis generacional, el éxito y la religión. Mediante un humor pensativo y lúcido, nos encontraremos con actos paranoicos, situaciones histéricas, y otros sentimientos reprimidos que harán reír hasta llorar. El espectáculo cruza la estructura del stand up con guiños teatrales, ampliando las características del formato.


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Presenta:

Danza contacto improvisaciónCristián Espejo

Lunes 21 de Enero10:00 a 14:30 hrs. Valor: $2.500Cupos: Clase masiva

Sala Acario Cotapos - Centro Cultural Estación Mapocho

Descripción

Entrenamiento de danza contacto (centro, direcciones, espiralidad , fortalecimiento), se profundizara en los principios básicos: percepción, punto de contacto, peso, gravedad, flujo y diálogo. Con el fin de ahondar en la comunicación de los sentidos del cuerpo, la libertad de danzar, la confianza en el otro y las ganas de comunicarse en un diálogo sin palabras, se profundizará con otros en cualquier superficie y con cualquier peso la libertad de danzar. Encontrando el flujo del movimiento, con la idea de una danza de no esfuerzo, manteniendo el contacto en un espacio donde todas las posibilidades de la danza del momento pueda ofrecer.

"La libertad de bailar, el placer de moverte, el usar tu cuerpo, el placer de bailar de un modo imprevisto espontaneo donde se es libre de inventar."

Steve Paxton, Creador de Danza Contact Improvisation. (1979)

Profesor

Cristián Espejo Banda: Actor, bailarín, investigador en lenguajes corporales, intérprete de la Cía. Paulina Mellado Danza desde el año 2000. Lleva 15 años investigando en la danza contacto como lenguaje para la creación.

Requerimientos

-Instrumentos musicales pequeños de percusión.-Vestuario cómodo, algodón de preferencia.-Calcetas o descalzos.


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Presenta:

Taller de entrenamientofísico y vocalAliocha de la Sotta

Martes 22 de Enero10:00 a 14:00 hrs. Valor: $2.500Cupos: 20 personas


Descripción

Clase abierta que tiene como objetivo principal generar en el practicante, la conciencia de la importancia del cuerpo en el trabajo vocal del actor/actriz. A lo largo de las cuatro horas de trabajo se realizarán ejercicios físicos y vocales, que intentarán brindar una base en la búsqueda individual del actor/actriz.

Profesor

Aliocha de la Sotta: Actriz, pedagoga y directora teatral, lleva más de diez años impartiendo clases de expresión vocal y actuación en las principales escuelas de teatro del país. En los últimos años se ha destacado por sus creaciones teatrales dirigidas especialmente a jóvenes espectadores, mediante la dirección general de la compañía Teatro La Mala Clase.

Requerimientos

- Se debe vestir ropa de training.- Se trabajará a pies descalzos.


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Presenta:

La Acción como ComportamientoCamila Osorio

Miércoles 23 de Enero10:00 a 14:30 hrs. Valor: $2.500Cupos: 20 personas


Descripción

El taller está orientado a actores, bailarines o estudiantes de Teatro. El trabajo será abordado desde el cuerpo del actor y la elaboración de una presencia extracotidiana. Se plantearán en el training ciertos principios de trabajo, presentes en el Teatro Oriental y estudiados por la Antropología Teatral, para así entregar una noción de dramaturgia personal que se corresponda con la naturaleza y particularidades del ejecutante. Las sesiones estarán divididas en tres grandes líneas: - 1. Entrenamiento Físico. - 2. Utilización y desarrollo de herramientas y estrategias creativas y de composición.- 3. Improvisación y composición de una estructura física individual de Narración Dinámica.

La estrategia pedagógica elaborada en el taller es extremadamente útil para actores y bailarines que buscan explorar y comprender la relación Movimiento/Comportamiento Forma/Acción Física.

Profesor

Camila Osorio Ghigliotto: Actriz, pedagoga e investigadora teatral con 19 años de experiencia profesional, hace la mayor parte de sus estudios en Europa y en contacto con Maestros de Teatro Oriental (Opera de Pekin, Danza Baris de Bali, Kathakali, Butoh). Como actriz ha trabajado tanto en Europa como Chile, ha impartido clases en Italia (Scuola di Teatro di Bologna) en Francia y Chile en diversas universidades (Universidad de Chile, Universidad del Desarrollo, Universidad Mayor, etc..) Actualmente está dedicada principalmente a la pedagogía sin abandonar su trabajo como actriz.

Requerimientos

- Se debe vestir ropa de training, cómoda y neutra.- Traer una polera de recambio y una botella de agua.- Traer un objeto simple para trabajar y manipular (vaso, pañuelo, tela, abanico, pluma, etc..)


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Presenta:

Desprenderse- reconocerseEntrenamiento y estrategias de creaciónCarolina Pizarro

Jueves 24 de Enero10:00 a 14:30 hrs. Valor: $2.500Cupos: 20 personas


Descripción

La jornada de seminario se concentrará en compartir herramientas que acerquen a los participantes a una propuesta de entrenamiento que se desprende de diversas experiencias vividas por quien la imparte, influenciadas por la estadía en el Odin Teatret y prácticas de disciplinas ancestrales del Sur de India. Se busca despertar inquietudes, descubrir necesidades interpretativas, ampliar referentes e impulsar a la búsqueda de un entrenamiento personal.

Profesor

Carolina Pizarro: Se ha perfeccionado como intérprete actoral desde hace 12 años, investigando en diversas técnicas y disciplinas corporales y vocales, considerando como pilares fundamentales en su búsqueda: el encuentro con su maestra Julia Varley, generando un lazo cercano con el Odin Teatret a partir del año 2006, y su estadía en el Templo Hindustan Kalari Sangham, donde ha profundizado estudios en el arte marcial Kalaryppayyatu y Silambattam, compartiendo escenario con sus maestros en performances de Kalary en Calicut.

Requerimientos

- Se debe vestir ropa cómoda.- Traer un cuaderno y un lápiz- Traer un bastón de madera que llegue a la altura de la ceja del usuario.


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Presenta:

Stage de improvisación musical y movimientoDaniela Molina

Viernes 25 de Enero10:00 a 14:30 hrs. Valor: $2.500Cupos: 12 personas


Descripción

Taller práctico dirigido a actores, bailarines, cantantes y todo interesado en el área. A partir de las técnicas de trabajo vocal y corporal desarrolladas por Panthéâtre, Daniela Molina y el músico francés Pierre-François Blanchard, realizarán una exploración en las fronteras del cuerpo, el oído, la música, la voz y con un enfoque específico sobre la improvisación.

"La improvisación es composición instantánea" Wayne Shorter

Profesor

Daniela Molina: Actriz licenciada en Artes con mención en Actuación Teatral de la Universidad de Chile, c n en Actuación en Actuación Teatral de la Universidad de Chile, cn Teatral de la Universidad de Chile, con Diplomado de Pedagogía en la misma Universidad. En Chile ha trabajado con directores como Alfredo Castro, Cristian Marambio, Fernando Gonzalez entre otros. Tambien ha trabajado con los directores internacionales Cesar Brie (Teatro de los Andes), Adel Hakim (Egreso 2005 Univ. de Chile) y Enrique Pardo (Panthéâtre). Paralelamente forma parte de la compania chilena Lafamiliateatro. Actualmente trabaja con Pantheâtre en Paris y en el Centre internacional Roy-Hart en Malerargues, donde se desarrolla como actriz y profesora de movimiento y técnica vocal.

Requerimientos

- Se debe vestir ropa cómoda.- Cada participante deberá traer un breve texto en prosa, que conozca de memoria.


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Presenta:

Las voces que nos habitanSebastián Sotomayor

Viernes 25 de Enero15:00 a 18:00 hrs. Valor: $2.500Cupos: 12 personas


Descripción

El taller es de iniciación o profundización al canto y al uso de la voz. Se trata de explorar las posibilidades vocales del asistente en torno a sus límites actuales y entregar una nueva definición de voz que permita el trabajo del instrumento desde un paradigma renovado.

Profesor

Sebastián Sotomayor: Es profesor de voz, cantante y compositor. Licenciado y título profesional de músico y sonidista con mención en composición. Actualmente, cursando la pos-graduación en Brasil, FACCAMP “La voz: La perspectiva de Alfred Wolfsohn”, basada en el trabajo de voz Roy-Hart. Dos discos de estudio, compositor de teatro, de medios, de lo que sea.

Requerimientos

- Se debe vestir ropa cómoda.


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Presenta:

Taller de formulación de proyectos teatralesLorena Ojeda

Sábado 26 de Enero10:30 a 16:30 hrs. Incluye receso de 13:00 a 14:00 hrs.Valor: $4.000Cupos: 20 personasSala Acario Cotapos - Centro Cultural Estación Mapocho

Descripción

Taller teórico - práctico que pretende brindar las herramientas básicas para el diseño y ejecución de un proyecto artístico con el objetivo de formar una visión integral de la composición de una producción y su entorno. El estudiante recibirá herramientas para:

1) Planificar pre producción, producción y post- producción para un montaje teatral.2) Utilizar las herramientas de organización y control necesarias para la ejecución de un

proyecto artístico.3) Manejar conceptos y nociones básicas de una producción teatral.4) Reconocer formas de financiamiento públicas y privadas.5) Elaborar estrategias de obtención de recursos, organización, difusión y explotación del

proyecto artístico.

Los asistentes que tomen este taller en conjunto con el taller de Marketing Teatral recibirán una certificación del festival. Recomendado para compañías de teatro que estén planeando un proyecto a futuro.

Profesor

Lorena Ojeda: Productora teatral, diplomada en Gestión Cultural, integrante del equipo de Fundación Teatro a Mil desde sus orígenes, quienes organizan el Festival Santiago a Mil entre otros proyectos. Docente de escuelas de teatro en el área de Producción Teatral y Gestión Cultural. En el área de producción teatral ha trabajado con diversas compañías teatrales de alto reconocimiento, tales como Teatro del Silencio del destacado Director Mauricio Celedón , Gran Circo Teatro de Andrés Pérez, la Gran Reyneta dirigida por Jean-Luc Courcoult, creador y director de la compañía francesa Royal de Luxe. Desde el año 2008 forma parte del Área de Internacionalización y Coproducciones de la Fundación Teatro a Mil, la cual tiene como tarea el fomento de la circulación internacional de la creación nacional y latinoamericana, exportando el trabajo de importantes compañías del quehacer teatral nacional. Es parte de la organización de la Semana de Programadores Internacionales del Festival Internacional Santiago a Mil, plataforma de mercado orientada a programadores de salas y festivales nacionales e internacionales.


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Presenta:

Taller de Marketing TeatralRolando Alarcón

Domingo 27 de Enero10:30 a 16:30 hrs. Incluye receso de 13:00 a 14:00 hrs.Valor: $4.000Cupos: 20 personas


Descripción

Taller de Marketing cultural, aplicado a las gestión de proyectos teatrales que constará de una breve exposición de casos destacados a nivel nacional, para luego continuar con una clase teórica/práctica de las herramientas más útiles del marketing cultural. Temas a tratar: Prejuicios (Mesa debate), Pre-producción (Early bird), Marketing Teatral, Análisis de la situación, Grupo Objetivo, Publicidad y Medios, Planificación Estratégica, Gestor Cultural, Realidades (Presupuesto), Feed Back.

En la segundo unidad se profundizará en el tema de la redes sociales aplicadas a las gestiones culturales. Se entregarán tips acerca de las diferentes etapas y estrategias de las campañas de RRSS. Temas: Tipos de Estrategias, Etapas, Lenguaje, Tipos de concursos, Métricas.

Los asistentes que tomen este taller en conjunto con el taller de Formulación de Proyectos Teatrales recibirán una certificación del festival. Recomendado para compañías de teatro que estén planeando un proyecto a futuro.

Profesor

Rolando Alarcón Sepúlveda: Licenciatura y título profesional como Publicista con mención en Gestión Creativa, Universidad de Santiago de Chile. Postulante a Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Investigador de gestiones teatrales chilenas. Especialista en Cross-media y desarrollo de plataformas digitales con experiencia como Publicista Digital en "Caja18", Profesor en Marketing Estratégico en el Talex Busines Institute. (New Jersey, E.E.U.U.), Encargado de Comunicaciones en ONG "Lideres Hondureños en New Jersey", Marketing Manager en "IGLOTEC, Wireless" (New Jersey, E.E.U.U.), Director de Arte de la agencia "Ideas in NJ" (E.E.U.U.) y Gestor de Proyectos Digitales en "Estudio de Ideas Crio"


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Presenta:

Técnicas de tangos flamencosLiza Fernández

Martes 22 al Viernes 25 de Enero18:00 a 19:30 hrs. Valor: $2.500 por sesiónCupos: ?? personas

Academia de Baile Embrujo (Ramón Carnicer 109, Providencia)

Descripción

Técnica de pies y brazos flamencos por tangos. Herramientas de interpretación de los tangos flamencos.

Profesor

Liza Fernández

Requerimientos


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Documents

Programacion Festival Santiago Off 2013