Programación Guitarra 2012-13 (1)

7/21/2019 Programación Guitarra 2012-13 (1)

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PROGRACIÓN DIDÁCTICA DE LA ESPECIALIDAD DE GUITARRA

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DEPARTAMENTO DEGUITARRA

Programación Didáctica

Especialidad: Guitarra

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ESPECIALIDAD:

Al respecto de este documento se aplican todas las decisiones de Proyecto CurricularGeneral del Conservatorio para el curso 2012-13.

1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Introducción

En el ciclo inicial, que comprende cuatro cursos, el alumno debará adquirir la basepara el conocimiento y desarrollo posterior del instrumento. En estos primeros años seintentara potenciar las aptitudes musicales del niño, desarrollando su sentido del ritmo,psicomotricidad, sensibilidad, memoria, lectura a primera vista, etc.; y asentando unas

bases técnicas para el estudio de la guitarra.

Objetivos Generales

1.Posición del cuerpo

• Conseguir una colocación natural del cuerpo respecto al instrumento, aplicando larelajación muscular como una forma de aprendizaje; utilizando una guitarra adecuadaa la altura del niño (o en su defecto, usando una cejilla) y el pedal, almohadilla oelevador mecánico para alzar la pierna izquierda que facilite y favorezca la acciónconjunta del brazo- antebrazo-mano y una correcta colocación de hombro y espalda.

2.Mano derecha

• Colocar correctamente la mano derecha, como una prolongación del brazoderecho, cuidando que no forme ángulo de inclinación con respecto al brazo niángulo elevador excesivo muñeca-antebrazo, permitiendo un eficaz uso de lafuerza y previniendo futuras lesiones.

• Conocer los dos tipos de pulsación: tirando y apoyando.

• Utilizar el pulgar en los bajos y los dedos índice, medio y anular en los agudos.

• Alternar los dedos i, m, a en escalas o pasajes melódicos, evitando la repeticióndescontrolada de dedos y un rebote de muñeca excesivo.

• Aprender a realizar arpegios de tres y cuatro notas.

3




p• Aprender a realizar acordes, simultaneando i, m, a en cuerdas contiguas.

• Iniciación en el aprendizaje de los apagadores, de mano derecha y de manoizquierda en silencios totales escritos y articulaciones básicas.

• Iniciación en 4º curso en ritmos básicos de acompañamiento.

Mano izquierda

• Colocar la mano izquierda sobre el diapasón, utilizando los dedos 1, 2, 3, 4 enlos trastes respectivos.

• Aprender a independizar cada dedo, de manera que no interfiera en la actuaciónde los demás controlando tanto la presión del dedo que actúa como la relajacióndel que no lo hace.

• Utilizar el conjunto brazo-muñeca-dedos, de manera que permita losdesplazamientos longitudinales, transversales y cambios de posición con lamáxima relajación muscular y economizando movimientos a la hora cambarposiciones.

• Aprender a presionar las cuerdas con la mínima presión necesaria, utilizando elantebrazo para posiciones de mayor complejidad o medias cejillas

• Iniciación en ligados simples ascendentes y descendentes desde 2 º curso,

cuidando una correcta disposición de las articulaciones del dedo y utilizando lavelocidad en la ejecución y no la presión excesiva para una ejecución máseficaz.

• Aprender a realizar medias cejillas y trabajar las cejillas completas(utilizando el peso del brazo como fuerza motora y no la presión opositora delpulgar).

• Ser capaz de atenerse a la digitación que le proponga el profesor.

• Sincronizar ambas manos con la máxima relajación y precisión posible.

3.Objetivos musicales

• Conocer el sonido de las notas al aire para aprender a afinar por equísonos uoctavas.

• Conocer las notas hasta el traste IX.

• Aprender a mantener un pulso regular, utilizando el metrónomo como medio

más eficaz de estudio.

4




p• Realizar las indicaciones agógicas de la obra (Lento, Allegro, etc.)

• Conocer los cambios de tempo y realizar Calderones y Rallentandos.

• Reflejar los cambios de dinámica f, p, en relación a un sonido medio.

• Iniciación al uso de los apagadores en función del carácter de la obra.

• Desarrollar la memoria a través de análisis musicales que se amolden alnivel del curso.

• Trabajar la música de cámara en las clases colectivas.

• Interpretar un repertorio básico integrados por obras de diferentes épocas yestilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Criterios de Calificación

La evaluación contiene dos vertientes

EVALUACIÓN CONTINUA (70% de la nota final)

El profesor valorará de forma constante el progreso que el alumno va experimentandoa lo largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia puntual a las clases,incluida la colectiva, de la siguiente manera:

a. Clase individual (desarrollo técnico + desarrollo interpretativo ): 60% de la notafinal b. Clase colectiva: 10% de la nota final

EVALUACIÓN PUNTUAL. Audición pública y audiciones de piezas del repertorioinstrumental (30% de la nota final)

Con periodicidad trimestral el alumno deberá presentar en una audición pública unaselección de las obras trabajadas. Se considera obligatorio participar en las audicionesque el profesor considere oportunas. Los alumnos deberán estar presentes durante

todo su desarrollo. El docente valorará el comportamiento del alumno en las mismasen relación a lo siguiente:

• Control del cuerpo respecto al instrumento • Respeto al texto musical • Musicalidad • Sonido • Comunicación • Memorización, etc.

5




pEste criterio (evaluación puntual) se considera una herramienta más dentro delproceso de evaluación continua.

CURSO 1º Enseñanzas Elementales

OBJETIVOS

• Adquirir hábitos de estudio correctos que permitan una progresiónconstante

• Interpretar obras y estudios acorde a su nivel intentando unir el carácterlúdico-musical con un trabajo bien hecho

• Aprender a mantener un comportamiento correcto en clase que permitainteriorizar las enseñanzas del profesor y fomentar el respeto por losdemás

• Adquirir conocimientos técnicos acordes a este nivel • Interpretar un repertorio básico acorde a este nivel, siendo capaz de leer la

partitura a la vez que se toca, evitando una memorización posicional osonora generalizada.

CONTENIDOS


• Colocación correcta de la espalda y columna • Util ización del banquito o alzapié • Sentarse adecuadamente en la sil la • Relajación de hombros

5.Mano derecha

• Colocación de los cuatro dedos de la mano derecha • Conocimiento de los símbolos de digitación en m.d. • Conocimiento de pulsación tirando y apoyando • Arpegios básicos (tirando): utilización del pulgar en 4ª, 5ª y 6ª;

indice en 3ª, medio en 2ª y anular en 1ª.

• Simultaneidad de dos notas

• Alternancia p-i• Cuidado de las uñas (en cuanto sea posible)

6.Mano izquierda

6




p• Colocación en una posición de los cuatro dedos pisando con la punta y

evitando el apoyo de la palma en el mástil. • Alineación de la mano con el mástil. Uso del codo para corrección

posicional • Reducción de la fatiga muscular: colocación de la muñeca alineada con el

brazo, uso racional del pulgar en oposición, etc. • Control de la pulsación. Control de los dedos que actúan y que reposan • Conocimiento de símbolos de digitación de m.i. • Util ización del dedo 4 en traste 3º en 1ª posición

7.Elementos musicales

• Conocer notas hasta V (al menos nociones en IV y V) • Afinación: comparación de sonidos de las cuerdas al aire, manejo de

clavijas • Compases: 2/4, # y 4/4• Tonalidades: DoM, SolM

• Valores rítmicos: redondas, blancas, negras, corcheas • Notas adicionales • Conocimientos de las partes de la guitarra • Cuidados básicos del instrumento • Iniciación al análisis básico seccional • Lectura a primera vista

METODOLOGÍA

Potenciar la musicalidad del alumno, concibiendo la técnica en un sentido profundo,como una verdadera técnica de la interpretación, que rebase con mucho el proceso dela pura mecánica de la ejecución

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar lafuncionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en lascircunstancias reales en que el alumno las necesite.

El profesor ha de ser más que nunca un consejero, un guía, esforzarse en daropciones y no imponer criterios, en orientar y no conducir de la mano hacia unos

resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidadde respuesta del alumno.

Potenciar el interés del alumno por escuchar música dentro y fuera de clase, por laasistencia a los conciertos y por la elaboración de críticas constructivas de lasinterpretaciones, propias y ajenas

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia parala actuación pedagógica

Para conseguir buenos resultados, se hace imprescindible en materias como esta, una

programación abierta y nada rígida

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación se realizará de forma continua valorando el progreso del alumno conrespecto a los objetivos y contenidos propuestos.

En cada trimestre el alumno realizará una audición pública, a nivel de aula oabierta al público, en la interpretará obras o ejercicios trabajados conanterioridad.

A final de curso el alumno realizará una audición interna ante los miembros deldepartamento de guitarra donde presentará todo el repertorio del curso delcual interpretará una selección

Criterios de evaluación

Se evaluará valorando el grado de consecución de los objetivos y contenidosespecíficos de este curso, en base a los Criterios de Evaluación Generales deEnseñanzas elementales, especificados al principio de esta programación.

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

o Obras a una sola voz apoyando (T 1) o Obras a una sola voz tirando: arpegios, melodías (T 2) o Obras melódicas con bajos simultáneos al aire, de nivel básico (T 3) o Trabajo hasta traste IV o V (T 3)

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES

A final del curso el alumno deberá ser capaz de interpretar una o dos piezascorrespondientes a cada trimestre.

RELACIÓN DE OBRAS, REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

REPERTORIO DE 1º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Métodos:

D. Cracknell Enjoy playing the guitar Vol 1

Juan Antonio Muro Basic Pieces Vol. 1

Z. Nömar La guitarra. Iniciación

J.M. Cortés Aires. Cuadernos didácticos para guitarra. Preparatorio

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pJ.M.Mourat Guitarriste...et vous?

J.L. Rodrigo, M.A. Jiménez Método de guitarra

Repertorio complementario:

M. Luisa Sanz La guitarra paso a paso

Asturias Albeniz

Inés-Inés I y II Popular

Divertimento A.Cano

Vals Aguado

Andantino Carcassi

D. Cracknell Enjoy playing the guitar Vol 2

Ländler

Sheperd´s Song

Gaelic melody

The Sinkapace Galliard. William Ballet´s Lute Book

A.York Eight discernments


OBJETIVOS

• Afianzar los objetivos propuestos en el curso 1º que permitan interpretar unrepertorio acorde con el nivel del curso

• Valorar el trabajo lento, con metrónomo y constante como mejor medio paraconseguir lograr una interpretación de calidad

• Adquirir conocimientos técnicos acordes a este nivel • Adquirir conocimientos musicales elementales y apl icarlos en la

interpretación de las obras u estudios. • Interpretar un repertorio básico acorde a este nivel.

CONTENIDOS

• Revisión y afianzamiento de todo lo propuesto en el curso 1º


• Relajación muscular

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9.Mano derecha

•

Perfeccionamiento de la posición en la presentación de la mano sobre lascuerdas • Traslados de mano derecha (tímbrica) • Iniciación a la digitación guitarrística. Cruce y repetición de dedos • Arpegios usando p, i, m, a en diferentes combinaciones sencillas como

ejercicio técnico • Líneas melódicas con bajos simultáneos pisados • Iniciación a los apagadores: técnica elemental de m.d.

10.Mano izquierda

• Medias cejillas: técnica y trabajo necesario para minimizar esfuerzos ylograr una adecuada progresión

• Acordes en I posición• Digitaciones en II y III posición

• Cambios de posición. Traslados de la mano izquierda

• Iniciación a los apagadores: técnica m.i.

10




p11.Elementos musicales

11




p• Conocer las notas hasta el V Afinación: Uso del diapasón. Afianzamiento y

perfeccionamiento de lo aprendido en el curso 1º. • Compases: 2/4, #, 4/4, 6/8

• Conocimiento de acordes I, IV, V: Tono de LAM y REM y si es posible enlam y rem

• Iniciación a apagadores. Cuando y como usarla. Técnica básica• Iniciación al fraseo• Calidad de sonido: equilibrio sonoro

• Dinámicas y agógica elementales (p y f, cresc y dim, rallentando final) • Timbre: sul ponticello, sul tasto

• Análisis elemental: secciones de la pieza • Tonalidades de las piezas a interpretar: DoM, SolM, ReM, LaM, Lam y Mim

METODOLOGÍA



El profesor ha de ser más que nunca un consejero, un guía, esforzarse en daropciones y no imponer criterios, en orientar y no conducir de la mano hacia unosresultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidadde respuesta del alumno.



Para conseguir buenos resultados, se hace imprescindible en materias como esta, una

programación abierta y nada rígida



El alumno trabajará 3 obras o estudios por trimestre. De cada trimestre se

elegirá una obra o estudio que mantendrá durante todo el cursoperfeccionándola y trabajando los elementos musicales en mayor profundidad.

12




pA final de curso el alumno deberá interpretar las 3 obras u estudioscorrespondientes a 1º, 2º y 3º trimestre respectivamente.

En cada trimestre el alumno realizará una audición pública, a nivel de aula oabierta al público, en la interpretará obras o ejercicios trabajados con

anterioridad.

A final de curso el alumno realizará una audición interna ante los miembros deldepartamento de guitarra donde presentará las 3 obras u estudioscorrespondientes a 1º, 2º y 3º trimestre mencionadas anteriormente.

Se evaluará valorando el grado de consecución de los objetivos y contenidosespecíficos de este curso, en base a los Criterios de Evaluación Generales deEnseñanzas elementales, especificados al principio de esta programación


Recogidos en el apartado de evaluación


Los recogidos en los criterios de evaluación



14.Métodos completos

J.M. Mourat La guitarre clasique. Vol. A

D. Cracknell Enjoy the guitar. Vol. 2

15.Obras y estudios

Andrew York 8 Discernments

Walking

Guindhall Scholl. Book two

The Rainbow Steve Marsh

The Ash Grove

F. Carulli Studi per Chitarra Ed. Suvini- Zerboni

13




p Nº1 al 10

Leo Brower Estudios sencillos

Nº1

Nuevos Estudios Sencillos

No .1 (Omaggio a Debussy)

No. 4 (Omaggio a Prokofiev)

Mª Luisa Sanz. La guitarra paso a paso

Packington´s Pound (nº20) Anónimo

Greensleves (nº 16) Anónimo

Inés, Inés I a IV Popular

La Mariposa nº 13( nº47) M.Giuliani

Minueto fácil (nº49) D. Aguado

A.York Eight discernments

Chant

Spider Dance

A. Tansman Douze Pieces Faciles pour Guitarre

Promenade

Berceuse

D. Cracknell Enjoy playing the guitar. Vol. 1

Las mañanitas

Manhatan nights

Greensleves

J.A.Muro Basic Pieces. Vol.2


OBJETIVOS

• Afianzar los objetivos propuestos en los cursos anteriores • Valorar el trabajo lento, con metrónomo y constante como mejor medio para

conseguir lograr una interpretación de calidad

14




p• Adquirir conocimientos técnicos acordes a este nivel • Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para

conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora

• Interpretar un repertorio básico integrado por estudios y obras dediferentes épocas y estilos, con una dificultad apropiada a este nivel.

•

Afinar la guitarra conforme a los diferentes procedimientos • Conocer los distintos elementos de la agógica y la dinámica

CONTENIDOS

16.Mano derecha

• Perfeccionamiento de los contenidos trabajados en el curso anterior • Digitación guitarrística. Ampliación de conocimientos • Arpegios usando p, i, m, a en diferentes combinaciones • Calidad sonora: uso y limado de las uñas. Equilibrio sonoro • Apagadores: técnica elemental de m.d.

Mano izquierda

• Asentamiento del uso de la medias cejillas e iniciación al uso de lacejilla completa

• Acordes en I posición• Digitaciones en IV y V posición •

Cambios de posición. Traslados de la mano izquierda

• Apagadores: técnica m.i. • Iniciación a la técnica de los ligados • Ejercicios destinados al desarrollo de la mano izquierda • Arpegios con saltos de m.i.

• 17. 18.Elementos musicales

• Conocer las notas hasta el VII y nociones hasta el IX

•

Afinación: equísonos y armónicos. • Conocimiento de acordes I, IV, V: LAM y REM y si es posible en lamy rem

• Iniciación a apagadores. Cuando y como usarla. Técnica básica

15




p • Fraseo musical: aplicación práctica • Calidad de sonido: equilibrio sonoro

• Iniciación a la interpretación de diferentes planos sonoros • Iniciación al método de desarrollar la memoria a través de análisis

musicales • Análisis básico de la pieza

• Agógica y dinámica:• Dinámica: fuerte, piano, crescendo, diminuendo • Acentuación • Tímbrica: dulce, metálico, etc. • Calderones • Ritardandos y accelerandos • Lectura a primera vista• Trabajar en las clases colectivas interpretación de dúos, tríos y

cuartetos aplicando lo expuesto en apartados anteriores

METODOLOGÍA


El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar lafuncionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las

circunstancias reales en que el alumno las necesite.




Para conseguir buenos resultados, se hace imprescindible en materias como esta, unaprogramación abierta y nada rígida



16




pEl alumno trabajará un mínimo de 9 piezas en el curso (3 por trimestre - o 4 sies posible-) divididas en 5 estudios y 4 obras

Además se evaluará la capacidad del alumno para leer a primera vista en basea lo expuesto en los contenidos




Se evaluará valorando el grado de consecución de los objetivos y contenidosespecíficos de este curso específico y del Enseñanzas elementales, en base a losCriterios de Evaluación Generales de Enseñanzas elementales, especificados alprincipio de esta programación







D. Aguado Método de Guitarra. Ed Unión Musical Española

Primera parte. Números 1 a 21

F.Sor The complete Studies (Chanterelle)

op 31 del 1 al 6

op 60 números 5, 7 y del 11 al 15

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F. Carulli Studi per Chitarra. Ed. Suvini-Zerboni

Nº 10 al 22

L. Brower Estudios sencillos

Nº 1 al 5

Nuevos estudios sencillos

No. 3 (Omaggio a Caturla)

No. 6 (Omaggio a Sor)

No .7 (Omaggio a Piazzolla)

M. Giulliani Le Papillon. Ed Schott

Nº1 a 18

Mario Castelnuovo T. Appunti op. 210

Nº 1 y 2

Obras

Guidhall School of Music Libro III

The Seagull (Marsh)

Romance (Têsar)

N.Leclerc Six Couleurs

Turquoise

J.W.Duarte Six Easy pictures

Folk Song

A. York Eight Discernments

Willow

Walking

Heath

Royal Plum Pudding

Snowflight

18




p Sherry’s Waltz

D. Fortea Vals y Mazurca


Boîte a joujoux

Nocturne

Petit chant

Menuet

Pierre Lerich Six Preludes

nº 4

R.S. Brindle Ten Simple Preludes

F. Kleynjans Le Coin de Lènfance

5, 6, 11

Mª Luisa Sanz La guitarra paso a paso

Pequeña suite G.Sanz

Sarabanda (nº19) A. Logy

Vals (nº55) M. Carcassi

Larguetto (nº70) F.Carulli

Pastorale (nº71) M.Carcassi


OBJETIVOS

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento paraconseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora

• Adquirir conocimientos técnicos y musicales acordes a este nivel • Interpretar un repertorio básico integrado por estudios y obras de

diferentes épocas y estilos, con una dificultad apropiada a este nivel. • Desarrollar la memoria a través de análisis musicales • Conocer los distintos elementos de la agógica y la dinámica

• Correcto entendimiento de la partitura y signos musicales

CONTENIDOS

19




p24.Mano derecha

• Perfeccionamiento de los contenidos trabajados en el curso anterior • Digitación guitarrística. Desarrollo de la autonomía del alumno a nivel

elemental • Perfeccionamiento de todo lo trabajado en cursos anteriores

25.Mano izquierda

• Afianzamiento del uso de cejilla completa en distintos trastes • Acordes en I, II y III posición• Digitaciones en cualquier posición

• Ejercicios destinados al desarrollo de la m.i.: ligados, arpegios,

escalas, apertura de dedos, arrastres, glissandos. • Mordentes de 2 y 3 notas.

26.Elementos musicales

• Practicar las notas hasta el IX traste y conocer hasta el XII • Afinación: desarrollo de lo trabajado en cursos anteriores • Conocimiento de acordes I, IV, V en las tonalidades de DOM, SOLM,

LAM, REM, lam, rem, mim

• Apagadores. Cuando y como usarla. Aplicación práctica• Fraseo musical basado en el análisis: aplicación práctica • Mejora de la calidad de sonido: distinción entre planos sonoros a

nivel elemental • Memoria a través de análisis musicales, memorización musical y

visual • Agógica y dinámica:• Dinámica: fuerte, piano, crescendo, diminuendo • Acentuación

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p

• Tímbrica: dulce, metálico, etc. • Calderones • Ritardandos y accelerandos • Lectura a primera vista: piezas a 3 o 4 voces • Trabajar en las clases colectivas interpretación de dúos, tríos y

cuartetos aplicando lo expuesto en apartados anteriores

METODOLOGÍA






Para conseguir buenos resultados, se hace imprescindible en materias como esta, unaprogramación abierta y nada rígida


La evaluación se realizará de forma continua valorando el progreso del alumno conrespecto a los objetivos y contenidos de 4º curso propuestos y los generales deEnseñanzas elementales.

Al ser el último curso de Enseñanzas elementales el alumno (que así lo desee) deberápreparar la prueba de acceso a Enseñanzas profesionales consistente en lainterpretación de 2 obras y 1 estudio, siendo una de ellas de memoria. En base a estoconsideramos oportuno hacer una separación entre las obras de los diferentes estilosy épocas, además de los estudios.

El alumno trabajará 9 piezas en el curso divididas en:

21




p5 estudios

4 obras de 3 épocas y estilos diferentes atendiendo a la siguienteclasificación: Música antigua (renacimiento-barroco), música clásico-románticay música del SXX.




Se evaluará valorando el grado de consecución de los objetivos y contenidosespecíficos de este curso y del Enseñanzas elementales, en base a los Criterios deEvaluación Generales de Enseñanzas elementales, especificados al principio de estaprogramación.







Estudios

D. Aguado Método de guitarra. Editorial UME

Segunda parte. Números 22 al 27

F.Sor 30 Estudios

Nº 1, 2, del 4 al 6, 9 y 10

22




pL. Brower Estudios sencillos

Nº 7 y 8


No. 2 (Omaggio a Mangore)

No. 5 (Omaggio a Tárrega)

No. 9 (Omaggio a Szymanowsky)

F. Carulli Studi per Chitarra. Ed Suvini-Zerboni

Nº 22 al 30

N. Coste 25 estudios para guitarra. Ed Schott

Nº 1, 2

M. Carcassi 25 Estudios Melódicos y progresivos

Nº 1 y 7

M. Giulliani Le Papillon

Nº 21 a 32

Mario Castelnuovo T. Appunti op. 210

Nº 1, 2 y 3

N.Leclerc Six Couleurs

Orange

Obras

Renacimiento y Barroco

Anónimo SXVI Romanesca

A. Le Roy Passemezze y Glosa

J. Dowland Almaine y Almande

A.Logy Aria

L. de Milán Pavana nº1

23




pS.L. Weiss Minuetto

29.Clásico-Romántico

F. Carulli Rondo en laM

M.Carcassi Seis caprichos

Válidos por separado

F. Sor Minuetos. Ed Ricordi

A escoger por el profesor

F. Tárrega Lágrima

S. XX

Guidhall School of Music Libro III

The Seagull (Marsh)

Romance (Têsar)

J. Absil Preludio y Bacarola

R. Barbier Preludio y Bacarola

Modern Times Vol II (Autores varios)

Varios a escoger por el profesor


Apple

Barcarolle

A LÈspagnole

Etude

R.S. Brindle Ten Simple Preludes


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p

2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Introducción

El enseñanzas profesionales de guitarra se compone de 6 cursos.

En este nivel el alumno deberá desarrollar una técnica suficiente que permitainterpretar las piezas musicales propias de cada curso. Para ello se realizaránejercicios técnicos específicos destinados a potenciar la flexibilidad, agilidad eindependencia de ambas manos.

El desarrollo técnico del alumno tiene que ir unido al desarrollo musical. El alumnodeberá adquirir en Enseñanzas profesionales conocimientos musicales suficientes quepermitan interpretar obras de diferentes estilos y épocas aplicando los principiosestéticos apropiados de cada periodo. Si en Enseñanzas elementales el hilo conductorera la técnica, concebida en un sentido profundo, en Enseñanzas profesionales latécnica está al servicio de la música. El pilar fundamental del Enseñanzasprofesionales es el desarrollo musical del alumno como último fin , unido al desarrollo

técnico entendido como el medio para lograrlo.

Para ello es muy importante la interrelación entre las diferentes asignaturas

complementarias y el instrumento, para poder formar a un músico integral. Se tratarántemas históricos y se enseñará el significado de grafías de épocas diferentes, sutrascripción, interpretación... (tablatura, grafías contemporáneas...)

El alumno deberá adquirir una autonomía y madurez musical suficiente que le permitadesarrollar progresivamente un criterio interpretativo propio.

En los cursos 1º y 2º se comenzará un acercamiento a la música contemporáneacomo lenguaje propio del SXX y XXI.

Se prestará especial atención al análisis musical de las piezas que se interpreten, para

ampliar la formación del alumno y como preparación para la prueba de acceso aGrado Superior.

Con el fin de acercar al alumnado la práctica real del músico profesional y paraacostumbrar al alumnado a estudiar con mayor eficiencia en un plazo menor alhabitual - de un curso académico completo- , se organizarán conciertos públicostemáticos (estilo, autor…) en que se proporcionará repertorio específico, diferente aldel curso, con aproximadamente 1 mes y medio de antelación para la totalidad delalumnado de Enseñanzas profesionales

Además se intentará potenciar el interés del alumno por la música en todas susmanifestaciones: información musical, asistencia a conciertos y cursos de formación...

25




p

o A final del 1er y 2º trimestre se realizará una audición interna del Departamento deGuitarra donde el alumno presentará todo el repertorio trabajado hasta elmomento. A final del tercer trimestre presentará todo el repertorio del curso, queconcreta esta programación, e interpretará una selección de piezas. Con estecriterio se pretende comprobar por la totalidad de los integrantes delDepartamento, el grado de cumplimiento de la programación didáctica así como dela progresión y trabajo realizado, por cursos, de todo el alumnado de enseñanzaselementales guitarra, además de proporcionar elementos de evaluación de lapropia programación.

Criterios de Calificación

La evaluación contiene dos vertientes:

EVALUACIÓN CONTINUA (60% de la nota final)

El profesor valorará de forma constante el progreso que el alumno va experimentandoa lo largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia puntual a las clases,incluida la colectiva, de la siguiente manera:

c. Clase individual (desarrollo técnico + desarrollo interpretativo ): 60% de la nota

final

EVALUACIÓN PUNTUAL. Audición pública (40% de la nota final)

Con periodicidad trimestral el alumno deberá presentar en una audición pública unaselección de las obras trabajadas. Se considera obligatorio participar en las audicionesque el profesor considere oportunas. Los alumnos deberán estar presentes durantetodo su desarrollo. El docente valorará el comportamiento del alumno en las mismasen relación a lo siguiente:

•

Control del cuerpo respecto al instrumento

• Respeto al texto musical • Musicalidad • Sonido • Comunicación • Memorización, etc.

Este criterio (evaluación puntual) se considera una herramienta más dentro delproceso de evaluación continua.

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p

CURSO 1º Enseñanzas Profesionales

OBJETIVOS

Posición del cuerpo

• Tomar conciencia de la propia posición del cuerpo y de la guitarra de modoque la sienta, a la hora de colocar la guitarra, como la más natural parainterpretar la música y poder conseguir con el mínimo esfuerzo las nuevasdificultades técnicas que se van presentando

31.Mano derecha

• Controlar la pulsación (apoyada y al aire), anteponiendo la calidad desonido a la velocidad

• Aprender a apagar determinadas notas durante el transcurso de las obras yestudios tanto con el pulgar como con cualquier dedo de la mano derecha

• Adquirir la técnica necesaria que permita la diferenciación entre losdiferentes planos sonoros

• Adquirir soltura en diferentes combinaciones de los dedos realizandoarpegios y escalas

32.Mano izquierda

• Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatrodedos

• Utilizar la presión adecuada en los dedos tanto en la ejecución técnica deelementos básicos como en el uso de las cejillas, ligados, mordentes,trinos...

• Adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre la digitación guitarrísticaque permitan que los cambios de posición y otras dificultades técnicas noperjudiquen la correcta interpretación del texto musical


• Conocer las características sonoras del instrumento para poder mejorar lacalidad y cantidad de sonido

• Conocer los criterios interpretativos de los diferentes periodos de la historiade la música instrumental y aplicarlos en la medida de lo posible a lainterpretación del repertorio del alumno

• Percibir la propia interpretación de forma correcta y realista, con suficientecapacidad autocrítica que permita mejorar la propia ejecución musical.

• Desarrollar la memoria a través del análisis musical • Afinar la guitarra por equísonos y octavas empleando también armónicos

naturales

27




p• Leer a primera vista ejercicios a varias voces y con diferentes

combinaciones rítmicas

CONTENIDOS

34.Técnicos

• Potenciar técnica de mano izquierda: apertura de dedos, arrastres, cambiosde posición, ligados, cejillas, anticipaciones, apagadores...

• Realización de ejercicios de pulsación de la mano derecha en una cuerda,dedo a dedo y haciendo diferentes combinaciones de dedos, cuidando lasuñas, calidad de sonido, igualdad en la pulsación, ataque, etc.

• Análisis de aspectos básicos de la digitación de obras o pasajes polifónicos • Desarrollo del estudio de las diferentes gamas de articulaciones y modos de

ataque • Calidad de sonido: pulsación y cuidado de las uñas • Armónicos naturales y octavados: profundización en su estudio • Práctica de elementos propios del instrumento, tales como timbre,

percusión, armónicos, etc. 35. 36.Musicales

• Articulación y fraseo: Profundización en el estudio adecuándolo a losdiferentes estilos y épocas

• Iniciación a las reglas básicas del análisis formal y estilístico de lasdiferentes épocas y estilos y aplicación práctica

• Realización de las indicaciones dinámicas y agógicas de las obras y

estudios de forma que resulte más perceptible a los oyentes externos,cuidando el equilibrio de niveles y calidades de los sonidos resultantes • Análisis musical: reconocer y distinguir en la práctica el fraseo musical.

Diferenciación de diferentes estructuras musicales: células rítmicas,motivos, periodos, secciones...

• Iniciación a las reglas de ornamentación y su aplicación al repertorio de laguitarra de acuerdo con las exigencias de las diferentes épocas y estilos

• Conocimiento de acordes de I, IV, V ya aprendidos en posiciones diferentesde la I (DoM, Lam, SolM, Mim, REM, Sim, LaM, MiM, Rem)

• Lectura a primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en distintastonalidades y diferentes ritmos

•

Práctica en las clases colectivas, en las que se potencie el trabajo enagrupaciones camerísticas

• Realizar audiciones de diversos intérpretes, haciendo un estudio crítico yconstructivo sobre las versiones analizadas

METODOLOGÍA

Continuar la labor realizada en los anteriores cursos para que el alumno logrealcanzar los objetivos generales propuestos para Enseñanzas profesionales.

28




pPotenciar la musicalidad del alumno, concibiendo la técnica en un sentidoprofundo, como una verdadera técnica de la interpretación, que rebase conmucho el proceso de la pura mecánica de la ejecución.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizarla funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados enlas circunstancias reales en que el alumno las necesite.

El profesor ha de ser más que nunca un consejero, un guía, esforzarse en daropciones y no imponer criterios, en orientar y no conducir de la mano haciaunos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad yla capacidad de respuesta del alumno.

Potenciar el interés del alumno por escuchar música dentro y fuera de clase,por la asistencia a los conciertos y por la elaboración de críticas constructivas de las interpretaciones, propias y ajenas

La información que suministra la evaluación debe servir como punto dereferencia para la actuación pedagógica

Para conseguir buenos resultados, se hace imprescindible en materias comoesta, una programación abierta y nada rígida


La evaluación será continua, siendo requisito primordial la asistencia a clase yvalorando el trabajo desarrollado durante todo el curso

El alumno deberá trabajar un total de 4 estudios y 4 obras (una de cadaperiodo: renacimiento, barroco, clásico-romántico, SXX)

A final del 1er y 2º trimestre se realizará una audición interna del Departamento

de Guitarra donde el alumno presentará todo el repertorio trabajado hasta el

momento. A final del tercer trimestre presentará todo el repertorio del curso e

interpretará una selección de piezas


Valorar el grado de consecución de los objetivos y contenidos específicos deeste ciclo aplicados a la interpretación del repertorio específico indicado en la

evaluación

29




pUtilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuaos a las exigencias se laejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de lacoordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzosmusculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación

necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control enla ejecución

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar losaspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad deinterrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para unainterpretación adecuada en base a los objetivos y contenidos propuestos

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidadessonoras del instrumento. Mediante este conocimiento se pretende evaluar el

conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico delinstrumento y la utilización de sus posibilidades

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo,haciendo uso de la dinámica y la agógica. Se trata de evaluar el conocimientoque el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras másrepresentativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos criterios estéticos correspondientes

Interpretar de memoria obras del repertorio solista se acuerdo con los criterios

de estilo correspondiente. Mediante este criterio se valorará el dominio y lacomprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad deconcentración sobre el resultado sonoro de las mismas

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de losmárgenes que permita el texto musical. Este criterio evalúa el conceptopersonal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemastécnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo

que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidadautocrítica

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidadcomunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar lacapacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística

Leer partituras a primera vista con fluidez y comprensión, valorando lacapacidad de resolver problemas técnicos e interpretativos

Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de lasobras escuchadas

30




pMostrar el desarrollo de la formación musical del alumno. En este aspecto lasactividades llevadas a cabo en este curso (clases colectivas, extraescolares...)serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final






REPERTORIO DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Estudios

F.Sor 30 Estudios (Editorial UME)

Nº 3, 8, 16

“Estudios completos”. Ed Chanterelle

Op. 6: nº1, 2

Op 31: nº 18

Op 35: 17, 20

D. Aguado Método de guitarra (Ed. UME)



Nº 9 al 15 (excluir el 13)


No. 8 (Omaggio a Villa-Lobos)

No. 10 (Omaggio a Stravinsky

M. Carcassi 25 Estudios melódicos y progresivos op 60

31




p 1 al 8

N. Coste 25 Estudios para guitarra (Ed. Schott)

Nº2

M. Castelnuovo Tedesco Appunti op 210

Nº 4, 5 y 10

Obras

• Renacimiento

L. de Narvaez Seis diferencias sobre “Guárdame la Vacas”

L. Milan Pavanas

(a escoger por el profesor)

La Guitarra Renacentista (The Frederick Noad Guitar Anthology)

R. Johnson Almain

J. Dowland Gallarda

Ramillete de Flores (varios autores)

F. Paez Diferencias sobre Guárdame las vacas

• Barroco

G.Sanz Españoleta

Folias

La Guitarra Barroca (The Frederick Noad Guitar Anthology)

S. de Murcia Canción

R. de Visée Passacaglia

Tumbeau por la muerte de M.Mouton

Weiss Preludio de la Sonata en Solm

32




p

• Clásico-Romántico

M. Giuliani 6 preludios (originales de Antonie Lhoyer)

(válidos por separado)

La Guitarra clásica (The Frederick Noad Guitar Anthology)

M. Giuliani Sonatina

N. Coste Agitato

Klassiker der Gitarre Band 1

Leonhard de Call Sonata en Lam (pag26)

F. Tárrega Adelita

Tango

Preludio nº1

• SXX

Modern Times (varios autores)

M. Byatt Reggae Sunrise

A. García Abril Canción (Vademecum)

Poulenc Sarabande

M.M.Ponce Scherzino Mexicano

Giga melancólica

Preludios ED. TECLA(a escoger por el profesor)

33




p


OBJETIVOS



38.Mano derecha


• Aprender a apagar determinadas notas durante el transcurso de las obras yestudios tanto con el pulgar como con cualquier dedo de la mano derecha

• Adquirir la técnica necesaria que permita la diferenciación entre losdiferentes planos sonoros

• Adquirir soltura en diferentes combinaciones de los dedos realizandoarpegios y escalas

39.Mano izquierda



• Adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre la digitación guitarrísticaque permitan que los cambios de posición y otras dificultades técnicas noperjudiquen la correcta interpretación del texto musical


• Conocer las características sonoras del instrumento para poder mejorar la

calidad y cantidad de sonido

• Conocer los criterios interpretativos de los diferentes periodos de la historiade la música instrumental y aplicarlos en la medida de lo posible a lainterpretación del repertorio del alumno



naturales • Leer a primera vista ejercicios a varias voces y con diferentes


34




pCONTENIDOS

41.Técnicos


•

Realización de ejercicios de pulsación de la mano derecha en una cuerda,dedo a dedo y haciendo diferentes combinaciones de dedos, cuidando lasuñas, calidad de sonido, igualdad en la pulsación, ataque, etc.



percusión, armónicos, etc. 42. 43.Musicales


• Iniciación a las reglas básicas del análisis formal y estilístico de lasdiferentes épocas y estilos y aplicación práctica

• Realización de las indicaciones dinámicas y agógicas de las obras yestudios de forma que resulte más perceptible a los oyentes externos,cuidando el equilibrio de niveles y calidades de los sonidos resultantes

• Análisis musical: reconocer y distinguir en la práctica el fraseo musical.Diferenciación de diferentes estructuras musicales: células rítmicas,

motivos, periodos, secciones... • Iniciación a las reglas de ornamentación y su aplicación al repertorio de laguitarra de acuerdo con las exigencias de las diferentes épocas y estilos

• Conocimiento de acordes de I, IV, V ya aprendidos en posiciones diferentesde la I (DoM, Lam, SolM, Mim, REM, Sim, LaM, MiM, Rem)


• Práctica en las clases colectivas, en las que se potencie el trabajo enagrupaciones camerísticas


METODOLOGÍA


Potenciar la musicalidad del alumno, concibiendo la técnica en un sentidoprofundo, como una verdadera técnica de la interpretación, que rebase conmucho el proceso de la pura mecánica de la ejecución.

35




pEl proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizarla funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados enlas circunstancias reales en que el alumno las necesite.







El alumno deberá trabajar un total de 4 estudios y 4 obras (una de cadaperiodo: renacimiento, barroco, clásico-romántico, SXX)



momento. A final del tercer trimestre presentará todo el repertorio del curso e



Valorar el grado de consecución de los objetivos y contenidos específicos deeste ciclo aplicados a la interpretación del repertorio específico indicado en laevaluación

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuaos a las exigencias se laejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la

coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzosmusculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación

36




pnecesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control enla ejecución


Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidadessonoras del instrumento. Mediante este conocimiento se pretende evaluar elconocimiento de las características y del funcionamiento mecánico delinstrumento y la utilización de sus posibilidades


Interpretar de memoria obras del repertorio solista se acuerdo con los criteriosde estilo correspondiente. Mediante este criterio se valorará el dominio y lacomprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad deconcentración sobre el resultado sonoro de las mismas


Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemastécnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrolloque el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidadautocrítica




Mostrar el desarrollo de la formación musical del alumno. En este aspecto lasactividades llevadas a cabo en este curso (clases colectivas, extraescolares...)

serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final

37




pDISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS






Estudios

F. Sor

30 Estudios .

Nº 15, 17 y 18


Nº 15


7 al 15


Nº3 al 5


Nº 4, 7 y 11

F. Hand Five Studies for Guitar

Nº1 , nº4

Obras

• Renacimiento

A. Mudarra Diferencias sobre “Conde Claros”

Fantasía

38




pJ. Dowland Gallarda melancólica


F. Cutting Almain

• Barroco

R. de Visée Suite en Rem (movimientos a escoger)

J. S. Bach Preludio BWV 999


S. L. Weiss Preludio y Courante (Suite en Mim)

G. Sanz Canarios



F. Gragnani Sonatina en Sol M (op. 6)

La Guitarra Romántica (The Frederick Noad Guitar Anthology)

A. Obregon Amanda-Gavotte

F. Tárrega Rosita

Preludio nº7

• SXX

M.M Ponce Preludios

Nº 13 al 24

A. York Eight Dreamscapes. Ed. Guitar Solo publications

In Sorrow´s Wake

The current

J. Teixeira Guimaraes Sons de carrilhoes

39




p


OBJETIVOS



44.Mano derecha


• Usar los apagadores correctamente cuando lo indiquen los silencios, lorequieran los bajos armónicos o sean necesarios para la articulación

• Perfeccionar la técnica necesaria que permita la diferenciación entre losdiferentes planos sonoros

• Alcanzar solidez y velocidad en la realización de arpegios y escalas,utilizando todas las combinaciones de dedos posibles

45.Mano izquierda



• Perfeccionar los conocimientos teóricos y prácticos sobre la digitaciónguitarrística que permitan que los cambios de posición y otras dificultadestécnicas no perjudiquen la correcta interpretación del texto musical


• Conocer las características sonoras del instrumento para poder mejorar lacalidad ycantidad de sonido

• Conocer e interpretar obras de música contemporánea, de la estética propiadel SXX, aplicando las técnicas necesarias para interpretar su grafía

particular

40




p• Aplicar los criterios interpretativos de los diferentes periodos de la historia

de la música instrumental, en la medida de lo posible, a la interpretación delrepertorio del alumno





CONTENIDOS

47.Técnicos





percusión, armónicos, etc. • Técnica de trémolo de m.d.: iniciación y trabajo en ejercicios específicos y

obras y estudios • Técnica del vibrato de mano izquierda y aplicación práctica en ejercicios y

obras que lo permitan • Dominar con cierta soltura el ámbito del diapasón del traste I al XII

48.Musicales


• Continuar el estudio de las reglas básicas del análisis formal y estilístico delas diferentes épocas y estilos y su aplicación práctica

• Iniciación en el estudio de la música contemporánea: grafías, peculiaridadesdel lenguaje e interpretación

• Realización de las indicaciones dinámicas y agógicas de las obras y

estudios de forma que resulte más perceptible a los oyentes externos,cuidando el equilibrio de niveles y calidades de los sonidos resultantes

41




p• Análisis musical: reconocer y distinguir en la práctica el fraseo musical.

Diferenciación de diferentes estructuras musicales: células rítmicas,motivos, periodos, secciones...

• Continuar el estudio de las reglas de ornamentación y su aplicación alrepertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las diferentes

épocas y estilos • Conocimiento de diferentes posiciones de acordes de I, IV, V e inversiones

más comunes • Lectura a primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en distintas

tonalidades y diferentes ritmos • Práctica en las clases colectivas, en las que se potencie el trabajo en

agrupaciones camerísticas • Realizar audiciones de diversos intérpretes, haciendo un estudio crítico y

constructivo sobre las versiones analizadas

METODOLOGÍA

Principios metodológicos


Potenciar la musicalidad del alumno, concibiendo la técnica en un sentido

profundo, como una verdadera técnica de la interpretación, que rebase conmucho el proceso de la pura mecánica de la ejecución


El profesor ha de ser más que nunca un consejero, un guía, esforzarse en daropciones y no imponer criterios, en orientar y no conducir de la mano haciaunos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y

la capacidad de respuesta del alumno.




42




p


La evaluación será continua, siendo requisito primordial la asistencia a clase y

valorando el trabajo desarrollado durante todo el curso

En este ciclo se comienza el estudio de la música contemporánea. Por tanto serealizará una diferenciación más en el repertorio, entre música SXX tonal y notonal.

El alumno deberá trabajar un total de 4 estudios y 5 obras (una de cadaperiodo: renacimiento, barroco, clásico-romántico, Nacionalismo-SXX tonal,

SXX no tonal)

A final del 1er y 2º trimestre se realizará una audición interna del Departamentode Guitarra donde el alumno presentará todo el repertorio trabajado hasta elmomento. A final del tercer trimestre presentará todo el repertorio del curso einterpretará una selección de piezas



Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuaos a las exigencias se laejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de lacoordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzosmusculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajaciónnecesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en

la ejecución

43




p








Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidadcomunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la

capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística

44




p



Mostrar el desarrollo de la formación musical del alumno. En este aspecto lasactividades llevadas a cabo en este curso (clases colectivas, extraescolares...)serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final


Los especificados en los criterios de evaluación





Estudios

Fernando Sor

30 Estudios .

Nº 19 y 21


Op. 6 nº4, 9, 11

Op 60 nº 25

Op 31 nº16, 19

45




pL. Brower Estudios sencillos

Nº 13, 14


14, 9


Nº 6, 7


Nº 8 y 9

S. Dodgson- H. Quine Estudios. Ed. Ricordi

Nº1

F. Hand Five studies for guitar

Nº3

Obras

• Renacimiento

L. de Narváez Canción del Emperador

F. Cutting Gallarda (rev. José Tomás)


P. Rosseter Mr. Taylor´s Galliard

• Barroco


S.L. Weiss Fantasia

Haendel Sarabanda y variaciones

46




p

D. Scarlatti Sonata K 208

Sonata K 322

Allegro


F. Sor Fantasía “Los adioses”

Minuetos op11

Tema variado op 11


F. Carulli Sonata en La M (pag. 74)

F. Gragnani Sonatine en ReM op6

La Guitarra romántica (The Frederick Noad Guitar Anthology)

J. Arcas Jota Argonesa

Broca Vals en mi

Ferre La siciliana

• Nacionalismo-SXX

F. Moreno Torroba Torija (Castillos de España)

E. Sainz de la Maza Paseo (Suite Platero y yo)

Confidencia

A. Barrios Barcarola

L. Brower Un dia de Noviembre

A. Lauro Cuatro valses venezolanos

Nº2 y 4

A. York Eight Dreamscapes. Ed. Guitar Solo publications

In Sorrow´s Wake ( está en los dos cursos)

47




p Watercolor

• SXX no tonal

Album de Colien para guitarra

A. Pinho Vargas La Luna. Cuatro fases

M. Castillo Vientecillo de primavera

S. Brotons Soliloqui

David del Puerto Poema


OBJETIVOS



49.Mano derecha


• Usar los apagadores correctamente cuando lo indiquen los silencios, lorequieran los bajos armónicos o sean necesarios para la articulación

• Perfeccionar la técnica necesaria que permita la diferenciación entre losdiferentes planos sonoros

• Alcanzar solidez y velocidad en la realización de arpegios y escalas,utilizando todas las combinaciones de dedos posibles

50.Mano izquierda

48




p• Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro

dedos • Utilizar la presión adecuada en los dedos tanto en la ejecución técnica de

elementos básicos como en el uso de las cejillas, ligados, mordentes,trinos...

• Perfeccionar los conocimientos teóricos y prácticos sobre la digitaciónguitarrística que permitan que los cambios de posición y otras dificultadestécnicas no perjudiquen la correcta interpretación del texto musical


• Conocer las características sonoras del instrumento para poder mejorar la

calidad ycantidad de sonido

• Conocer e interpretar obras de música contemporánea, de la estética propiadel SXX, aplicando las técnicas necesarias para interpretar su grafíaparticular

• Aplicar los criterios interpretativos de los diferentes periodos de la historiade la música instrumental, en la medida de lo posible, a la interpretación delrepertorio del alumno





CONTENIDOS

52.Técnicos




ataque • Calidad de sonido: pulsación y cuidado de las uñas •

Armónicos naturales y octavados: profundización en su estudio

49




p• Práctica de elementos propios del instrumento, tales como timbre,

percusión, armónicos, etc. • Técnica de trémolo de m.d.: iniciación y trabajo en ejercicios específicos y


obras que lo permitan • Dominar con cierta soltura el ámbito del diapasón del traste I al XII

53.Musicales


• Continuar el estudio de las reglas básicas del análisis formal y estilístico delas diferentes épocas y estilos y su aplicación práctica

• Iniciación en el estudio de la música contemporánea: grafías, peculiaridadesdel lenguaje e interpretación


• Análisis musical: reconocer y distinguir en la práctica el fraseo musical.Diferenciación de diferentes estructuras musicales: células rítmicas,motivos, periodos, secciones...

• Continuar el estudio de las reglas de ornamentación y su aplicación alrepertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las diferentesépocas y estilos

• Conocimiento de diferentes posiciones de acordes de I, IV, V e inversionesmás comunes


• Práctica en las clases colectivas, en las que se potencie el trabajo enagrupaciones camerísticas


METODOLOGÍA

Principios metodológicos

50




pContinuar la labor realizada en los anteriores cursos para que el alumno logrealcanzar los objetivos generales propuestos para Enseñanzas profesionales.

Potenciar la musicalidad del alumno, concibiendo la técnica en un sentidoprofundo, como una verdadera técnica de la interpretación, que rebase conmucho el proceso de la pura mecánica de la ejecución








En este ciclo se comienza el estudio de la música contemporánea. Por tanto serealizará una diferenciación más en el repertorio, entre música SXX tonal y notonal.

El alumno deberá trabajar un total de 4 estudios y 5 obras (una de cadaperiodo: renacimiento, barroco, clásico-romántico, Nacionalismo-SXX tonal,

SXX no tonal)

A final del 1er y 2º trimestre se realizará una audición interna del Departamentode Guitarra donde el alumno presentará todo el repertorio trabajado hasta elmomento. A final del tercer trimestre presentará todo el repertorio del curso e


51




p



Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias se laejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de lacoordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzosmusculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajaciónnecesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control enla ejecución

52




p








Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidadcomunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la

capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística

53




p










Estudios

Fernando Sor 30 Estudios .

Nº 22 al 24


Op. 6: nº7, 10, 12

Op 29 nº 13, 22


Nº20, 25

54




pN. Coste 25 Estudios para guitarra (Ed. Schott)

Nº8 al 11


Nº 6

H. Villa-Lobos Doce Estudios

Nº 1, 4, 8

E.Pujol El abejorro


Nº1 y Nº 2

F. Hand Five studies for guitar

Nº 5

Obras

• Renacimiento

J. Dowland The Earl of Essex, his Galliard

A. Mudarra Diferencias sobre “guárdame las vacas”

L. Milán Fantasía de consonancias y redobles

A. Mudarra Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico

• Barroco

J.S. Bach Zarabanda BWV 997

Siciliana BWV 1001 (sonata 1 de vilin)

Gavotas I y II (en rondó) de Suite BWV995 para laud

Allemande BWV 996

Preludio BWV 998

55




pAndante 2º Sonata violin

Allemanda y Courante Suite nº1 de cello

La guitarra barroca (The Frederick Noad Guitar Anthology)

S. L. Weiss Toumbeau sur la mort Mr. Comte Logy

Passacaglia

S. de Murcia Preludio y Allegro


F. Sor Rondo op. 22

Sonata Op15

La guitarra Clásica (The Frederick Noad Guitar Anthology)

G. Regondi Variations in Tremolo, del op 21

La guitarra Romántica (The Frederick Noad Guitar Anthology)

N.Coste Méditation de Nuit

F. Tárrega Preludio nº2

Marieta

María

Recuerdos de la Alambra

•

Nacionalismo-SXX

E. Sainz de la Maza Campanas del Alba

F. Moreno Torroba Suite Castellana

A. Lauro Cuatro valses venezolanos

Nº1 y 3

J.W. Duarte Sonatinette

A. York Eight Dreamscapes

56




pSkeleton

L. Brower Danza Característica

Guajira y Zapateao

A. Tansman Danza Pomposa

E. Sainz de la Maza Habanera

F. Moreno Torroba Suite “Castillos de España”

Manzanares del Real

Torija

Alba de Tormes

M. Llobet El Noi de la Mare (canciones populares catalanas)

El Testament dÁmelia

La Canço del Lladre

• SXX no tonal



Pedro Calderón Breve Canto

Jose Manuel López White Ink

Jose Luis Turina Elegía


OBJETIVOS

Durante estos cursos se deben afianzar todos los aspectos técnicos y

musicales trabajados en este nivel y aplicarlo en las piezas que se van atrabajar. Durante este ciclo se profundizará más en la realización de análisis de

57




pla música de guitarra, tal y como se les exigirá a los alumnos en la prueba deacceso a Grado Superior

OBJETIVOS


• Adoptar una posición corporal que permita la interpretación del repertoriousando el mínimo esfuerzo posible, independientemente de las dificultadestécnicas y musicales.

55.Mano derecha

• Perfeccionar la pulsación, usando indistintamente el apoyado y tirando, paraobtener un resultado con una buena calidad sonora.

• Adquirir soltura y velocidad en la ejecución de escalas y arpegios usandotodas las combinaciones de dedos posibles

• Aplicar las técnicas de apagadores directos e indirectos en las obras conuna soltura acorde al nivel del ciclo

56.Mano izquierda

• Adquirir una mayor independencia de los 4 dedos • Utilizar la presión necesaria en las cuerdas para lograr una mayor

relajación, aplicando mayor fuerza en la zona de la mano que lo necesite. • Usar de forma racional la digitación de modo que permita que los cambios

posicionales, apagadores, y técnicas más complejas no desvirtúen eldiscurso musical.


• Conocer las diferentes convenciones interpretativas de los diferentes estilosy épocas. Aplicar dichas convenciones a las obras del repertorio delalumno, en la medida de lo posible, acorde al nivel de este nivel.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento yaplicarlas según las necesidades musicales.

• Mejorar la calidad del sonido mediante el cuidado de las uñas y pulsacióncorrecta

• Continuar el estudio de obras de música contemporánea, de la estéticapropia del SXX, aplicando las técnicas necesarias para interpretar su grafíaparticular

•

Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de lasdiversas épocas y estilos

58




p• Percibir la propia interpretación de forma correcta y realista, con suficiente

capacidad autocrítica que permita mejorar la propia ejecución musical. • Continuar ejercitando la memoria y la lectura a primera vista • Buscar conscientemente una interpretación de las obras de forma

coherente, desarrollando y potenciando la autonomía y la creatividad. • Ser capaz de presentar la pieza acabada en público

58.Otros objetivos

• Adquirir conocimientos teórico-musicales que permitan comprender mejor laobra.

• Aplicar los conocimientos de otras asignaturas en la interpretación talescomo : análisis, armonía, historia de la música...

CONTENIDOS

59.Técnicos

• Uso racional de la fuerza: tensión – relajación. Iniciación a técnicas derelajación: Alexander, Feldenkrais, ...

• Control de la presión en la pulsación de la mano derecha aplicado acambios de color, destacar notas, proyección del sonido y modificación de laposición y forma de esta mano para lograr el resultado sonoro deseado

• Potenciar técnica de mano izquierda para alcanzar una técnica másvirtuosa: apertura de dedos, arrastres, cambios de posición, ligados, cejillas,anticipaciones, apagadores...



ataque en función del estilo y del resultado que se desee lograr • Calidad de sonido: pulsación y cuidado de las uñas • Armónicos naturales y octavados: profundización en su estudio • Práctica de elementos propios del instrumento, tales como timbre,

percusión, armónicos, etc. • Dominar con cierta soltura el ámbito del diapasón del traste I al XII • Uso de apagadores directos e indirectos • Técnica de trémolo de m.d.: iniciación y trabajo en ejercicios específicos y


obras que lo permitan

59




p

Musicales


• Continuar el estudio de las reglas básicas del análisis formal y estilístico delas diferentes épocas y estilos y aplicación práctica

• Continuar el estudio de la música contemporánea: grafías, peculiaridadesdel lenguaje e interpretación


• Análisis de las piezas del repertorio del alumno. Identificación de aspectos

formales, expresivos... : reconocer y distinguir en la práctica el fraseomusical. Diferenciación de diferentes estructuras musicales: célulasrítmicas, motivos, periodos, secciones...




•

Práctica en las clases colectivas, en las que se potencie el trabajo enagrupaciones camerísticas • Realizar audiciones de diversos intérpretes, haciendo un estudio crítico y

constructivo sobre las versiones analizadas • Memoria: procedimientos para potenciarla y adquirir seguridad. Memoria a

través del análisis musical: memoria visual y musical• Análisis crítico de audiciones, conciertos o grabaciones, de diferentes

intérpretes • Búsqueda de información de autores y estilos de las obras que se

interpretan • Trascripción de tablaturas de vihuela y laúd

METODOLOGÍA


Potenciar la musicalidad del alumno, concibiendo la técnica en un sentidoprofundo, como una verdadera técnica de la interpretación, que rebase con

mucho el proceso de la pura mecánica de la ejecución

60




p



Potenciar el interés del alumno por escuchar música dentro y fuera de clase,por la asistencia a los conciertos y por la elaboración de críticas constructivas

de las interpretaciones, propias y ajenas





Debido a los diferentes estilos existentes se podrá diferenciar entre el estiloNacionalista (español) y los demás propuestos. Para continuar el trabajorealizado en el ciclo anterior del estudio de la música contemporánea y para nosobrecargar el número de obras del programa del alumno, se permitirá alprofesor elegir entre una obra del SXX no tonal o un estudio del SXX no tonal.Solo en esta última opción, el alumno podrá añadir el estilo del NacionalismoEspañol.

El alumno deberá trabajar un total de 4 estudios y 5 obras, una de cadaperiodo, siendo obligatorio que una obra o un estudio sea del SXX no tonal.

61




pA final del 1er y 2º trimestre se realizará una audición interna del Departamento


momento. A final del tercer trimestre presentará la totalidad de los estudios del

repertorio. Todas las obras trabajadas se presentarán en audición pública



Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias se laejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de lacoordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzosmusculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajaciónnecesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control enla ejecución


62




pDemostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidadessonoras del instrumento. Mediante este conocimiento se pretende evaluar elconocimiento de las características y del funcionamiento mecánico delinstrumento y la utilización de sus posibilidades








63




p



Los contenidos en los criterios de evaluación




64




p


Estudios

F. Sor “Estudios completos”. Ed Chanterelle

Op. 6: nº6

Op 29 nº 16, 23, 24


Nº 13, 14, 17


14, 9


Nº12 al 16

M. Castelnuovo Tedesco Appunti op 210(segundo cuaderno)

Nº1 al 3


Nº6, 7

A.Segovia Estudio sin luz

J. Sagreras El colibrí

Obras

• Renacimiento

J. Dowland Lachime Antiquae Pavan

L.Narváez “diferencias sobre conde Claros”

Una baxa de contrapunto

65








ptrabajar. Durante este ciclo se profundizará más en la realización de análisis dela música de guitarra, tal y como se les exigirá a los alumnos en la prueba deacceso a Grado Superior

OBJETIVOS


• Adoptar una posición corporal que permita la interpretación del repertoriousando el mínimo esfuerzo posible, independientemente de las dificultadestécnicas y musicales.

61.

Mano derecha

• Perfeccionar la pulsación, usando indistintamente el apoyado y tirando, paraobtener un resultado con una buena calidad sonora.

• Adquirir soltura y velocidad en la ejecución de escalas y arpegios usandotodas las combinaciones de dedos posibles

• Aplicar las técnicas de apagadores directos e indirectos en las obras conuna soltura acorde al nivel del ciclo

62.

Mano izquierda

• Adquirir una mayor independencia de los 4 dedos • Utilizar la presión necesaria en las cuerdas para lograr una mayor

relajación, aplicando mayor fuerza en la zona de la mano que lo necesite. • Usar de forma racional la digitación de modo que permita que los cambios

posicionales, apagadores, y técnicas más complejas no desvirtúen eldiscurso musical.

63.

Objetivos musicales

68




p• Conocer las diferentes convenciones interpretativas de los diferentes estilos

y épocas. Aplicar dichas convenciones a las obras del repertorio delalumno, en la medida de lo posible, acorde al nivel de este nivel.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento yaplicarlas según las necesidades musicales.

• Mejorar la calidad del sonido mediante el cuidado de las uñas y pulsacióncorrecta

• Continuar el estudio de obras de música contemporánea, de la estéticapropia del SXX, aplicando las técnicas necesarias para interpretar su grafíaparticular

• Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de lasdiversas épocas y estilos

69






p

71




p

Musicales


• Continuar el estudio de las reglas básicas del análisis formal y estilístico delas diferentes épocas y estilos y aplicación práctica

• Continuar el estudio de la música contemporánea: grafías, peculiaridadesdel lenguaje e interpretación


• Análisis de las piezas del repertorio del alumno. Identificación de aspectos

formales, expresivos... : reconocer y distinguir en la práctica el fraseomusical. Diferenciación de diferentes estructuras musicales: célulasrítmicas, motivos, periodos, secciones...




•

Práctica en las clases colectivas, en las que se potencie el trabajo enagrupaciones camerísticas • Realizar audiciones de diversos intérpretes, haciendo un estudio crítico y

constructivo sobre las versiones analizadas • Memoria: procedimientos para potenciarla y adquirir seguridad. Memoria a

través del análisis musical: memoria visual y musical• Análisis crítico de audiciones, conciertos o grabaciones, de diferentes

intérpretes • Búsqueda de información de autores y estilos de las obras que se

interpretan • Trascripción de tablaturas de vihuela y laúd

METODOLOGÍA


Potenciar la musicalidad del alumno, concibiendo la técnica en un sentidoprofundo, como una verdadera técnica de la interpretación, que rebase con

mucho el proceso de la pura mecánica de la ejecución

72




p


73




pEl profesor ha de ser más que nunca un consejero, un guía, esforzarse en daropciones y no imponer criterios, en orientar y no conducir de la mano haciaunos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad yla capacidad de respuesta del alumno.






Debido a los diferentes estilos existentes se podrá diferenciar entre el estiloNacionalista (español) y los demás propuestos. Para continuar el trabajorealizado en el ciclo anterior del estudio de la música contemporánea y para nosobrecargar el número de obras del programa del alumno, se permitirá alprofesor elegir entre una obra del SXX no tonal o un estudio del SXX no tonal.Solo en esta última opción, el alumno podrá añadir el estilo del NacionalismoEspañol.

El alumno deberá trabajar un total de 4 estudios y 5 obras, una de cadaperiodo, siendo obligatorio que una obra o un estudio sea del SXX no tonal.



momento. A final del tercer trimestre presentará la totalidad de los estudios del

repertorio. Todas las obras trabajadas se presentarán en audición pública

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p



Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuaos a las exigencias se laejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de lacoordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzosmusculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajaciónnecesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control enla ejecución


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pDemostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidadessonoras del instrumento. Mediante este conocimiento se pretende evaluar elconocimiento de las características y del funcionamiento mecánico delinstrumento y la utilización de sus posibilidades








76




p








Estudios

Fernando Sor “Estudios completos”. Ed Chanterelle

Op 29. nº14, nº17, nº 24

H. Villa-Lobos Doce Estudios

Nº 2, nº 6, nº9, nº11

J. Sagreras El colibrí

F. Tárrega Estudio de velocidad


Nº 16 al 22


A elegir por el profesor

Obras

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p

• Renacimiento

J. Dowland

A Fancy

Fantasia nº7

Barroco

J.S.Bach Preludio BWV 996

Preludio BWV 995

Double BWV 997

Fuga BWV 1001

S.L. Weiss Suite en Mim

Clásico Romántico

F. Sor Fantasia Op 30

Variaciones Flauta mágica

Sonata op 15b

D. Aguado Fandango Variado

M. Giuliani Sonata op 15 (1er mov o 2º y 3º)

Variaciones sobre un tema de Haendel

Variaciones sobre la Folia de España

F. Tárrega Recuerdos de la Alambra

Nacionalismo

J. Turina Fantasia Sevillana

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p

Albeniz Cuba

Cataluña

Granada

Cádiz

E.Granados Danza Española nº5

SXX

E. Sainz de la Maza Homenaje a Toulouse Lautrec

A. García Abril Evocación 3

F. Mompou Preludio y Coral (Suite compostelana)

Berkley Tema y Variaciones

Montsavatge Fado da Mouraria (Tres Fados ilusorios)

M.M Ponce Sonatina Meridional

F. Hand Homenaje

A. York Eight Dreamscapes

Quicksilver

A.Barrios La Catedral

• SXX no tonal

R. Gerhard Fantasia

Brower Elogio de la danza

Canticum


Javier Darias En tierra de Lorna

Cesar Camarero Solo

79




pFlores Chaviano Iya, mo Dukpe Fóbae

3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD, DE RECUPERACIÓN YACTIVIDADES DE REFUERZO.

Aquellos alumnos que deban realizar las pruebas extraordinarias deseptiembre, deberán presentar el programa íntegro trabajado durante elcurso se interpretarán un total de cuatro piezas (obras y estudios) quese escogerán de la siguiente manera:

Una obra o estudio escogido por el alumno

Una obra o estudio escogido por el tribunal

Dos obras o estudios escogidos por sorteo

La no presentación del repertorio íntegro conllevará la calificación desuspenso.

4. LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES DEAULA.

Al margen de las actividades recogidas en apartados previos de estaprogramación, otra de obligatorio cumplimiento por parte de los alumnos es laasistencia a los recitales del Ciclo de Conciertos que todos los años lleva acabo este conservatorio. Esta obligatoriedad se traduce en el hecho de tenerque realizar por parte de los alumnos un trabajo trimestral por escrito sobrealguno de los conciertos o recitales de dicho ciclo. Las lineas de estos trabajosserán especificadas por el tutor y versarán sobre temas estéticos, históricos,interpretativos, organológicos o aquellos que el tutor considere oportunos.

Los trabajos serán manuscritos. Si el alumno considera necesarioincluir imágenes o algún tipo de archivo en notación musical, se permitirá laimpresión de los mismos en hojas separadas.

La evaluación de este trabajo supondrá un 20% de la nota del trimestre.

Otras actividades serán:

80




po Clases de relajación y dominio de los nervios o Comentarios literarios sobre las obras que se toquen o Trabajar obras en grupo y con otros instrumentos o Conocer escalas mayores y menores o Realizar ejercicios públicos y entre los compañeros. En este sentido es

aconsejable realizar una audición, al menos, cada trimestre o Realizar audiciones con música grabada o Clases de continuación del estudio de la estética contemporánea

La distribución de estas actividades durante los cursos y trimestres serádecidida por el departamento

5. CLASES COLECTIVAS.

LA CLASE COLECTIVA DE GUITARRA. ENSEÑANZAS ELEMENTALES

La clase colectiva debe contribuir, entre otros aspectos relacionados con eldesarrollo de las capacidades de socialización del alumno, a despertar el interés hacia unrepertorio más amplio que el que le brinda el estudio de su propio instrumento.

1. OBJETIVOS

1.- Puesta en común de conocimientos individuales adquiridos, técnica, repertorio,puesta en escena, etc. 2.- Trabajo instrumental en conjunto. Se pretende la participación en común,

fomentar el sentido de la responsabilidad. 3.- Trabajo teórico, tanto de temas específicos de la guitarra como de ámbito

musical general. 4.- Paliar el aislamiento que el alumno normalmente tiene en el estudio de uninstrumento no orquestal.

2. CONTENIDOS

- Afinación. Puesta en común en la clase colectiva de los métodos y problemas queplantea la afinación. - Cambio de Cuerdas. Métodos problemas y soluciones que plantea el cambio decuerdas en la guitarra. - Conocimiento de los acordes y su aplicación practica al acompañamientobásico de melodías y / o canciones. (Notaciones, diagramas, etc.) - Conocimiento y diferenciación de los estilos musicales básicos (folk, pop, rock, jazz, clásico.)

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p- Adquisición de un hábito de trabajo del estudio de la técnica guitarrísticamediante la puesta en común y la comparación de los distintos ejercicios ysistemas que los alumnos aporten en la clase colectiva.

- Interpretación de obras de conjunto como medio de afianzar y revisar el pulso,

ritmo, escucha simultánea, esperas, volumen y calidad del sonido con tendencia a laigualdad del conjunto, conocimiento de repertorio "no solista".

- Audiciones de obras fundamentales del repertorio guitarrístico.

- La historia de la guitarra. Pequeños apuntes que dan al alumno de guitarra unavisión general de la historia del instrumento.

3. CONTENIDOS POR CURSOS

1° Enseñanzas elementales

El juego como medio de aprendizaje en los primeros pasos del guitarrista

Conocimiento de las notas en la guitarra en primera posición.

Medida en grupos. Trabajo de obras a dos y tres voces, y excepcionalmente cuatro. Colocación de la guitarra. Trabajo de elementos técnicos fundamentales. Refuerzo y desarrollo de los contenidos de programación de guitarraindividual, en general.

2° Enseñanzas elementales

Asignación de roles individuales por voces.Trabajo en equipo de obras conjuntas de dificultad adecuada al curso.(Principalmente 3 y 4 voces) Trabajo de acordes en primera posición sin cejilla y excepcionalmente conella para acompañamiento básico de canciones (individualización)

3° y 4° Enseñanzas elementales

Trabajo en equipo de obras conjuntas de dificultad adecuada al curso.(Principalmente 4 voces) Calidad de sonido y timbre Dinámicas y Agógicas

Empaste del grupo Papel del director. Funcionamiento y rutinas de trabajo. Trabajo de secuencias armónicas sencillas Práctica de la audición individual delante del grupo. Rutinas de actuación ytrabajo de miedo escénico.

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p4. EVALUACIÓN

Se evaluará de manera continuada durante todo el curso. Se valorará la asistencia a clase y el comportamiento de cada alumno

Se evaluará el grado de responsabilidad del alumno en el montaje de una obra mediantela observación del trabajo personal realizado en el estudio de su/s voz/voces Se valorará tanto el esfuerzo como el resultado obtenido, a nivel individual,necesario para interpretar con la máxima calidad la pieza a varias voces.

El profesor de la clase colectiva informará al tutor de cada alumno de la asistencia,grado de participación, estudio personal e interés en las clases colectivas paraincorporarlo a sus informes de evaluación.

La asistencia es obligatoria. El alumno perderá el derecho a la evaluación continuacuando supere el 20% de faltas de asistencia durante el curso.

El estudio y trabajo personal es asimismo definitivo para superar el curso de guitarra yse considerará del mismo modo que las faltas de asistencia.

El profesor establecerá el sistema de evaluación bien sea con exámenes prácticos oescritos, o a través de trabajos

El porcentaje que tendrá la asignatura de guitarra colectiva en el conjunto delinstrumento será de un 10% del total de la nota.

6. MATERIALES E INTEGRACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LAINFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN COMO RECURSO DIDÁCTICO,

Dado que la práctica diaria es el elemento fundamental en todas las espcialidadesinstrumentales, el recurso de las nuevas tecnologías se utilizará principalmente enactividades complementarias. La audición y/o visualización de interpretaciones delrepertorio de aula se realizará principalmente durante las clases colectivas y deconjunto, así como su análisis en el grado que la capacidad del alumnado permita, sindetrimento de que dichas audiciones y visionados se puedan lleva a cabo dentro de laclase individual de nstrumento. En este sentido, recursos como YouTube, MySpace,

Spotify, la colección NAXOS online, etc. son los más utilizados.

Asimismo, se insta al alumnado a que realice sus propias audiciones en su domicilioparticular como complemento a las realizadas en clase.

Estas audiciones serán evaluables (excepto en 1º de EnseñanzasElementales) y su peso específico en la nota será determinado durante lascorrespondientes evaluaciones. Durante el trimestre se trabajará un mínimo de ochoaudiciones, bien sea dentro de las clases colectivas y de conjunto o individualmenteen el domicilio del propio alumno siguiendo las pautas marcadas por el profesor.Durante las audiciones internas trimestrales se pondrá para su audición una obra delas propuestas por el profesorado y se deberá identificar auditivamente.

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p7. OBRAS ORIENTATIVAS A LAS PRUEBAS DE ACCESO A UN CURSODISTINTO DE PRIMERO DE ENSEÑANZA ELEMENTAL Y A CUALQUIERCURSO DE LA ENSEÑANZA PROFESIONAL.

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

2º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Dos piezas de las recogidas en la programación de Segundo Curso


Dos piezas de las recogidas en la programación de Tercer Curso


Tres piezas de las recogidas en la programación de Cuarto Curso

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PRUEBAS A 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Material propuesto para la prueba de acceso a enseñanzas profesionales (BOE) D. AGUADO. ESTUDIO No 27 1ª parte UME

ESTUDIOS Nº3,5, para los cuatro dedos. ANONIMO ROMANESCA M. COMBRE

Mourat, jean-Maurice, la Guitare classique vol 20

J. S. BACH SARABANDE M. COMBRE

Mourat, J.M. La guitare classique vol 12

L. BROUWER ESTUDIOS SIMPLES2º cuaderno

M. CARCASSI 6 CAPRICHOS Op. l6,uno de ellos UME

ESTUDIOS Nº 1 a1 7 25 estudios Op. 60

F. CARULLI RONDOS Nº28,29,30 SUVINIZEREONI

30 studi per chitarra A. DIABELLI PRELUDIOS Nº 1,3 SCHOTT

7 Preludios para gultarra

C.DOMENICONI PRELUDIOS Nº 6 , Vol 1 ELEONORfi&MICHAELMAS

PRELUDIO No 24, Vol 2 24 Preludios

J . W. DUARTE SIX EASY PICTURES, Op. 57 NOVEL0 Co.LIMITE

Una de ellas J.M. FERNANDEZ BAGATELA No5PILES PILES

5 Bagatelas

A.GARCIA ABRIL CANCION REALPIUSICAL Vademecum lªparte nº6

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pD. KELLNER CHACONE

MouratJ-N la g u i t a r e classique v olumen B Nº 13

F. KLEINJANS VALSE ROMANTIQUE Nº14 HENRYLEMOINE

Le Coin de 1'infance Op.97

P. LERICH Preludios 1, 2, 4, 6. MAX ESCHlG

A. LOGY GIGE M. COMBRE

M o u r a t J.M. dela guitarre Clasique Volumen B Nº 29

L.MILAN PAVANA Nº1 SUVINI ZEREONI

M. PONCE PRELUDIO VII SCHOTT

Serie del VII a1 XII E. PUJOL Estudio nº 6 RICORDI

Escuela razonada de la guitarra L. RONCALLI GAVOTA RICORDI Mis primeras lecciones Barroco Nº 8

G. SANZ PAVANA

SEEMSA

R. SMITH BRINDLE PRELUDIOS Nº 6,8,9,10 UNIVERSAL Ten simple p r e l u d i os

F. SOR ESTUDIOS Nº 1,2,3,4, UME

3O Estudios B. SZORDIKOWSKY 5 FIEZAS SCHOTT

Una de el las

F. TARREGA LAGRIMA UME ADELITA

A. TANSMAN ESTUDIO Nº12 MAX ESCHIG

12 Piezas fáciles Vol.II

66. 67. 68. 69.PRUEBAS A UN CURSO DISTINTO DE 1º de ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

Las pruebas se realizarán evaluando los contenidos y objetivos del curso

anterior al que realiza la prueba de acceso , propuestos en la programacióngeneral del Departamento de Guitarra.

El repertorio indicado es orientativo, se admitirán obras de similar nivel ydificultad. En la programación general de Departamento de Guitarra se puedeencontrar un listado mayor del repertorio por curso, recordando que estará

referido al curso anterior al que realiza la prueba de acceso .

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p

R. de Visée Passacaglia

•Clásico-Romántico

M. Giuliani 6 preludios

(válidos por separado)

F. Tárrega Adelita

Preludio nº1

•SXX

Modern Times (varios autores)

M. Byatt Reggae Sunrise

A. García Abril Canción (Vademecum)

CURSO 3º Enseñanzas profesionales

El alumno presentará 1 estudio y 2 obras de estilo contrastante. Al menos unade las piezas a interpretar lo hará de memoria.

Repertorio orientativo:

87




p

Estudios

F. Sor 30 Estudios .

Nº 15, 17 y 18


Nº 15

Obras

•Renacimiento


F. Cutting Almain

•Barroco

R. de Visée Suite en Rem (movimientos a escoger)


F. Tárrega Rosita

Preludio nº7

- SXX

A. York

Eight Dreamscapes. Ed. Guitar Solo publications

In Sorrow´s Wake

88




p70.CURSO 4ºEnseñanzasprofesionales



Estudios


Nº6, 7

Obras

•Renacimiento

L. de Narváez

Canción del Emperador


F. Sor Minuetos op11

Tema variado op 11

Variaciones sobre las Folias de España

•Nacionalismo-SXX

F. Moreno Torroba Torija (Castillos de España)

•SXX no tonal

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pAlbum de Colien para guitarra

S. Brotons Soliloqui

71.CURSO 5ºEnseñanzasprofesionales

El alumno presentará 1 estudio y 2 obras de estilo contrastante. Al menos una

de las piezas a interpretar lo hará de memoria.


Estudios


Nº8 al 11

Obras

•Renacimiento

J. Dowland The Earl of Essex, his Galliard

•Barroco

J.S. Bach Zarabanda BWV 997

Siciliana BWV 1001 (sonata 1 de vilin)

S. de Murcia Preludio y Allegro

•

Clásico-Romántico

90




pF. Sor Rondo op. 22

Sonata Op15

•Nacionalismo-SXX

E. Sainz de la Maza Campanas del Alba

•SXX no tonal



72.CURSO 6ºEnseñanzasprofesionales



1.Estudios

F. Sor “Estudios completos”. Ed Chanterelle

Op. 6: nº6

Op 29 nº 16, 23

2. 3.Obras

91




p

•Renacimiento

J. Dowland Lachime Antiquae Pavan

4.Barroco

J. S. Bach Suite 1 de Cello

Gigue bwv 997

Preludio BWV 997

5.Clásico Romántico

F.Sor Sonata op 15b

Rondo op. 22

6.Nacionalismo

I.Albeniz Cádiz

Asturias

7.SXX

H. Villa Lobos Suite Brasileña (dos movimientos)

•SXX no tonal

L. Brower Canticum


Jesús Torres Mirada Final

92




p

Documents

Programación Guitarra 2012-13 (1)