Entra en Escena3/22 Enero 2011www.santiagoamil.cl

Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales

PRESENTA ORGANIZA

PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL

MEDIA PARTNERS SEDE OFICIALAUSPICIA

ÍNDICETEATROLos Náufragos de la Loca Esperanza / FRANCIA ..........................................................

El gorila / FRANCIA-CHLE ..............................................................................................................

El alma de las termitas / BÉLGICA ........................................................................................

Ícaro / SUIZA .....................................................................................................................................

El tiempo todo entero / ARGENTINA ......................................................................................

Estado de ira / ARGENTINA .........................................................................................................

Los hijos se han dormido / ARGENTINA ..............................................................................

Un hueco / ARGENTINA .................................................................................................................

En un sol amarillo, memorias de un temblor / BOLIVIA ...........................................

Hamlet, de los Andes / BOLIVIA .............................................................................................

Reina[(s)] – Dos actrices en busca de un corazón / BRASIL ...................................

SÍN TÍTULO - Técnica mixta / PERÚ .....................................................................................

DANZAKiss & Cry / BÉLGICA .....................................................................................................................

JJ`s voices / SUECIA ........................................................................................................................

Tríptico de Ekman - Un estudio del entretenimiento / BRASIL ...........................

Cariño / ARGENTINA ....................................................................................................................... Quiet / ISRAEL ..................................................................................................................................

CALLETitanic / ALEMANIA ........................................................................................................................

El fuego del mar / ESPAÑA .......................................................................................................

Emma Darwin / FRANCIA-CHILE ..............................................................................................

Amor mai non s`addorme - Historias de Montescos y Capuletos / ITALIA

Luperpedia / REINO UNIDO .........................................................................................................

Su excelencia Ricardo III / BRASIL ........................................................................................

El encanto del río Amarillo / CHINA .....................................................................................

COPRODUCCIÓNEl año en que nací / CHILE-ARGENTINA ................................................................................

INVITADO ESPECIALMedea, cuando el odio se junta a la pasión / ITALIA-CHILE .....................................

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Programación sujeta a cambios, revisa www.santiagoamil.cl

LOS NÁUFRAGOS DE LA LOCA ESPERANZA

FRANCIA / TEATRO

DURACIÓN 4 horas 10 minutos (con intermedio) / IDIOMA en francés subtitulado en español / SALA Centro Cultural Estación MapochoFUNCIONES 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 18, 19, 20, 21 y 22, martes a sábado a las 19.00 horas, domingo a las 17.00 horas / PRECIOS $ 8.000 a $ 36.000 3

La última producción del afamado Théâtre du Soleil de París, liderado por Ariane Mnouchkine, será la pieza principal dentro de la programación Santiago a Mil 2012. La obra comienza en un restaurante a orillas del río Marne, donde un cineasta cautivado por los ideales del socialismo intenta rodar una película muda usando como actores a los cocineros y meseros del lugar. El filme de este hombre movido por la utopía de un mundo mejor se basa en Los náufragos del Jonathan, novela de aventuras que Julio Verne dejó incompleta antes de morir. En aquel texto, un grupo de náufragos intenta crear una sociedad nueva y mejor en la remota isla Hoste, en el Cabo de Hornos. La obra de Mnouchkine combina su afición personal por las aventuras de Verne, la metáfora de la utopía que palpita tras el trabajo del Théâtre du Soleil y su historia de vida: el padre de Ariane fue realizador cinematográfico, al igual que el hombre que impulsa el rodaje en Los Náufragos de la Loca Esperanza. Para este montaje, el Soleil transformará por completo la Estación Mapocho, convirtiéndola en un gran barco al que el público subirá para embarcarse en un viaje hacia la Patagonia. Como parte de la experiencia, los espectadores comerán y beberán en un bar ambientado en la época de la obra, al tiempo que los actores mostrarán como se visten y maquillan para dar vida a este espectáculo marcado por las tormentas de nieve y la música en vivo a cargo de Jean-Jacques Lemêtre. La compañía francesa, una de las más importantes de Europa, fue la gran escuela que tuvo Andrés Pérez entre 1983 y 1988, antes de crear el Gran Circo Teatro. Por eso que el debut en Chile del Théâtre du Soleil, con Los Náufragos de la Loca Esperanza, es parte importante de este festival que quiere conmemorar los 10 años desde la muerte de Andrés Pérez.

FICHA ARTÍSTICAObra LES NAUFRAGÉS DU FOL ESPOIR (AURORES)Elenco DAMAS: EVE DOE-BRUCE/JULIANA CARNEIRO DA CUNHA/ASTRID GRANT/OLIVIA CORSINI/PAULA GIUSTI/ALICE MILLÉQUANT/DOMINIQUE JAMBERT/PAULINE POIGNAND/MARJOLAINE LARRANAGA/AUSIN/ ANA AMELIA DOSSE/JUDIT JANCSO/ALINE BORSARI/FRÉDÉRIQUE VORUZ/SHAGHAYEGH BEHESHTI (VOZ). CABALLEROS: JEAN-JACQUES LEMÊTRE/MAURICE DUROZIER/DUCCIO BELLUGI-VANNUCCINI/SERGE NICOLAÏ/SÉBASTIEN BROTTET-MICHEL/SYLVAIN JAILLOUX/ANDREAS SIMMA/SEEAR KOHI/ARMAND SARIBEKYAN/ VIJAYAN PANIKKAVEETTIL/SAMIR ABDUL JABBAR SAED/VINCENT MANGADO/SÉBASTIEN BONNEAU/MAIXENCE BAUDUIN/JEAN-SÉBASTIEN MERLE/SEIETSU ONOCHI.Composición e Interpretación Musical JEAN-JACQUES LEMÊTRE Espacio ARIANE MNOUCHKINE imaginó el espacio del espectáculo, el cual fue realizado por EVEREST CANTO DE MONTSERRAT Asistencia de Dirección CHARLES-HENRI BRADIER, con la ayuda de LUCILE COCITO Escenografía serge nicolaï, con la ayuda de sébastien brottet-michel, elena antsiferova, duccio bellugi-vannuccini, andreas simma, maixence bauduin y todosConcepción y Realización Lumínica ELSA REVOL, con la ayuda de HUGO MERCIER y VIRGINIE LE COËNTIdea y Instalación de Sonido YANN LEMÊTRE, implementado por THÉRÈSE SPIRLI y MARIE-JASMINE COCITO Vestuario NATHALIE THOMAS/MARIE-HÉLÈNE BOUVET/ANNIE TRAN, con la ayuda de los actores y SIMONA GRASSANOLienzos Pintados DANIÈLE HEUSSLEIN-GIREConstrucciones en Metal y Madera ADOLFO CANTO SABIDO/KAVEH KISHIPOUR/DAVID BUIZARD, con la ayuda de JOHANN PERRUCHON y JULES INFANTEPintura de Platea EROL GULGONEN/ MARION LEFEBVREPintura de Accesorios en Escena ELENA ANTSIFEROVACubierta y Aparejo VINCENT MANGADO/DOMINIQUE JAMBERTIcebergs y Témpanos ERHARD STIEFELReconstrucción de Cámaras de los Primero Tiempos del Cine PAULA GIUSTI BANQUISA Producción de lienzos Pintados SYLVAIN JAILLOUXLuces Seguidoras y Producción ANDREA MARCHANT/EBRU ERDINCSubtítulos JUDITH MARVAN ENRIQUEZSuelo y Ciertos Elementos de la Decoración DOMINIQUE LEBOURGE (ARTEFACT)Banquisa OLIVIA CORSINI, con la ayuda de ALINE BORSARI/ANA AMELIA DOSSE/ALICE MILLEQUANT Relaciones Públicas LILIANA ANDREONE/SYLVIE PAPANDRÉOU/MARIA ADROHER BAÚS/SVETLANA DUKOVSKAInformática y Organización ETIENNE LEMASSONAsuntos Administrativos CLAIRE VAN ZANDE/PIERRE SALESNEAsuntos Humanitarios, Giras en Francia y el Exterior ELAINE MÉRICAsuntos Editoriales FRANCK PENDINOChef de Cocina KARIM GOUGAM/AUGUSTIN LETELIER/JULIA MARINEl Gran Cuidador (FISIOTERAPEUTA) MARC PUJOFotógrafos MARTINE FRANCK Y MICHÈLE LAURENTAgradecimientos a LIV ULLMANN, al jurado del PREMIO IBSEN y al MINISTERIO DE CULTURA DE NORUEGA. Y como siempre, por su ayuda firme y fiel, nuestros agradecimientos a FRANÇOISE y LORENZO BENEDETTI

LOS NÁUFRAGOS DE LA LOCA ESPERANZA

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EL GORILA

Brontis Jodorowsky es el protagonista de este unipersonal realizado en colaboración con su padre, Alejandro Jodorowsky, sobre Informe para una academia de Kafka. Esta pieza es la historia de un simio capturado que, para evitar ser exhibido en un zoológico, intenta aprender a hablar un lenguaje humano, deslizándose en una sociedad que termina por demolerlo. “Actuar es dar forma a las pasiones”, es la frase que quedó grabada en la mente de Brontis luego de pasar siete años en el seno del Théâtre du Soleil, absorbiendo las enseñanzas de Ariane Mnouchkine.

FICHA ARTÍSTICAObra LE GORILLE (Basada en Informe para una academia de Frank Kafka)Un espectáculo de ALEJANDRO y BRONTIS JODOROWSKYIluminación ARNAUD JUNGTraje ELISABETH DE SAUVERZACPrótesis SYLVIE VANHELLEAsistencia de Dirección NINA SAVARYProducción THÉÂTRE DU TOURNANT – CIE. BRONTIS JODOROWSKY

DURACIÓN 1 hora 10 minutos / IDIOMA en español / SALA GAM, Sala A2FUNCIONES del 4 al 9 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000

FRANCIA - CHILE / TEATRO

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EL ALMA DE LAS TERMITAS

Un profesor de biología da una clase sobre la organización de los termiteros. El tema le apasiona. Habla de la fisionomía y distribución de tareas entre las termitas obreras, soldados, el rey y la reina, de sus jardines de hongos, de la unión entre termitas y protozoos, del espectáculo anual que es la “boda”… El racional y ordenado discurso de este hombre se va desbaratando ante su fascinación por la poética de la naturaleza. En esta producción, interpretada y dirigida por Josse De Pauw, la música y las palabras conviven en simbiosis como las termitas y los protozoos.

FICHA ARTÍSTICAObra DIE SIEL VAN DIE MIERAutor DAVID VAN REYBROUCKMúsica AN KUIJKEN/GEORGE VAN DAM Elenco JOSSE DE PAUW/JAN KUIJKEN/GEORGE VAN DAMDiseño HERMAN SORGELOOSDirección JOSSE DE PAUWDramaturgia MARIANNE VAN KERKHOVENProducción LOD/MUSIC THEATER COMPANY & HET NET

DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en alemán subtitulado en español / SALA GAM, Sala A2FUNCIONES del 12 al 14 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000

BÉLGICA / TEATRO

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ÍCARO

Espectáculo concebido para un único espectador. En cada función, un miembro del público es elegido por el propio Daniele Finzi Pasca para acompañarlo sobre el escenario, transformando al resto de los espectadores en voyeurs. Los personajes de la obra son payasos tristes que recuerdan su incansable lucha contra el destino, creando un estado de ánimo gracioso y ligero que “acaricia” al público, como dice Finzi Pasca, quien escribió el texto estando preso por oponerse a realizar el servicio militar. En un comienzo, Ícaro fue un trabajo de acercamiento a enfermos terminales, transformándose luego en una de sus obras más famosas para las salas de teatro.

FICHA ARTÍSTICAObra ÍCAROAutor DANIELE FINZI PASCAMúsica MARIA BONZANIGO Iluminación MARCO FINZI PASCADirección Técnica MARC “TOFFU” LALIBERTÉRepresentación Internacional JULIE HAMELINProducción COMPAGNIA FINZI PASCAApoyos COMMISSIONE CULTURALE DEL CANTON TICINO, IL COMUNE DI LUGANO, LA FONDAZIONE P.LUCCHINI, PRO HELVETIA, I.T.S. FRIBOURG

DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 1FUNCIONES del 10 al 14 a las 21.30 horas, domingo 15 a las 20.30 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000

SUIZA / TEATRO

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FICHA ARTÍSTICAObra EL TIEMPO TODO ENTERO (sobre El zoo de cristal de Tennessee Williams)Dirección y Dramaturgia ROMINA PAULA Compañía EL SILENCIOElenco PILAR GAMBOA/SUSANA PAMPIN /ESTEBAN BIGLIARDI/ESTEBAN LAMOTHEEspacio ALICIA LELOUTRE/MATÍAS SENDÓNLuz MATÍAS SENDÓNAsistencia LEANDRO ORELLANOEstreno Mundial ESPACIO CALLEJÓN, Buenos Aires, febrero 2010. Este espectáculo se produjo con el Premio ‘S’ otorgado a Romina Paula en 2007 y cuenta con el apoyo de Proteatro.

EL TIEMPO TODO ENTERO

Romina Paula, la nueva gran integrante de la escena cultural bonaerense, se inspiró en El zoo de cristal, de Tennessee Williams, para escribir esta obra. Su versión conserva el conflicto madre-hija, siendo la primera una mujer moderna y la segunda una chica que pasa el día frente al computador. Esta es la versión contemporánea de una obra que, escrita 77 años atrás, conserva intacto su valor en tanto retrato vivo de las costumbres burguesas, con sus equívocos, roces y mezquindades.

DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 2FUNCIONES 20 y 21 a las 21.00 horas, domingo 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000

ARGENTINA / TEATRO

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FICHA ARTÍSTICAObra ESTADO DE IRADramaturgia y Dirección CIRO ZORZOLIAsistencia Artística GABRIEL BAIGORRIAElenco PAOLA BARRIENTOS/CARLOS DEFEO/PABLO CASTRONOVO/MARINA FANTINI/IRENE GOLDSZER/VALERIA LOIS/CECILIA MEIJIDE/DIEGO ROSENTAL/GABRIEL URBANI/DIEGO VELÁZQUEZIluminación ELI SIRLINEscenografía y Vestuario ORIA PUPPODiseño Gráfico ESTUDIO PAPIERFotos ERNESTO DONEGANAPrensa DUCHE & ZÁRATE

ESTADO DE IRA

Un grupo de empleados públicos se dedican a la instrucción de los actores que trabajan en los teatros de la ciudad. Durante la noche en que transcurre la obra, deberán preparar a una actriz para el reemplazo del rol de Hedda Gabler, de Ibsen. El tiempo escasea, y este grato encuentro de trabajo se irá transformando en una absurda pesadilla. Ciro Zorzoli desarrolló una potente dramaturgia que conjuga humor, sensibilidad, ritmo y contundentes actuaciones para esta obra que reflexiona sobre el mundo de los actores y el misterioso tramado de las relaciones humanas.

DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Municipal de Las CondesFUNCIONES del 5 al 8 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000

Coordinación Técnica ORIA PUPPOCoordinación Escenario GABRIEL BAIGORRIAAsistencia de Producción GABRIEL BITTERMANCoordinación de Producción ROMINA CHEPEEstado de ira ha sido producida por el COMPLEJO TEATRAL de Buenos Aires.

ARGENTINA / TEATRO

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FICHA ARTÍSTICAObra LOS HIJOS SE HAN DORMIDO (Versión de La gaviota de Antón Chejov)Dirección y Dramaturgia DANIEL VERONESEElenco CLAUDIO DA PASSANO/MARÍA FIGUERAS/ GUILLERMO ARENGO/MARCELO SUBIOTTO/MARÍA ONETTO/CARLOS PORTALUPPI/BERTA GAGLIANO/ANA GARIBALDI/LUIS ZIEMBROWSKI/FERNÁN MIRÁSAsistencia Artística FELICITAS LUNAIluminación SEBASTIÁN BLUTRACH/DANIEL VERONESEVestuario VALERIA COOK

LOS HIJOS SE HAN DORMIDO

En 2011, el director Daniel Veronese cerró su trilogía inspirada en el trabajo de Antón Chejov con esta obra. Las anteriores piezas de la serie fueron elogiadas en festivales teatrales por todo el mundo. En esta tercera entrega, myu bien acogida ya por la crítica argentina, Veronese moderniza el contexto y los personajes originales de La gaviota, quienes desnudan sus insatisfacciones amorosas dirigiéndose, entre ironías y ratos de humor, hacia un final trágico inevitable.

DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Municipal de Las CondesFUNCIONES del 20 al 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 32.000

Escenografía ALBERTO NEGRÍNCoproducción TEATRO SAN MARTÍN / FESTIVAL OTOÑO DE PARÍS / TEATRO LA BASTILLE / SEBASTIÁN BLUTRACHEstreno Mundial TEATRO SAN MARTÍN, Buenos Aires, julio 2011.

ARGENTINA / TEATRO

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UN HUECO

Atrincherados en el vestuario de un club, tres amigos asisten al velorio del cuarto integrante del grupo. Mientras en la habitación contigua, las meseras sirven café y sándwiches de miga a parientes y vecinos, ellos, ocultos, tramarán una rebelión invisible contra la apatía reinante. El reducido espacio del vestuario crea un clima de máxima cercanía donde el elenco actúa a pocos centímetros de los espectadores. Un hueco trata con humor y sensibilidad la muerte, la vida en el pueblo y las frustraciones de estos jóvenes en el momento exacto en que empiezan a dejar de serlo.

FICHA ARTÍSTICAObra UN HUECODe ARAMBURU, CANO, HENER, GÓMEZDramaturgia y Dirección JUAN PABLO GÓMEZActuación PATRICIO ARAMBURU/NAHUEL CANO/ALEJANDRO HENERDiseño de Iluminación OSÉ PIGU GÓMEZ/CAROLINA ROLANDIFotografía JOSÉ PIGU GÓMEZDiseño Gráfico NATALIA DOMATO/ALEJANDRO NULProducción COMPAÑÍA UN HUECOAsistencia de Dirección JAIME LÓPEZ DE MESA

DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Club DeportivoFUNCIONES viernes 20 y sábado 21 a las 20.00 y 22.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000

ARGENTINA / TEATRO

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EN UN SOL AMARILLO, MEMORIAS DE UN TEMBLOR

Obra basada en el terremoto de Aiquile, que en 1998 dejó decenas de comunidades bolivianas destruidas. El texto de César Brie, fundador del Teatro de los Andes, propone que cuando la tierra tiembla unos segundos, el verdadero terremoto dura años: los sobrevivientes deben enfrentar una nueva vida marcada por la reconstrucción y la corrupción. Las investigaciones y los testimonios recogidos en comunidades campesinas hicieron ver a la compañía una combinación de desprendimiento y egoísmo que ha sido una constante en los sismos de América Latina.

FICHA ARTÍSTICAObra EN UN SOL AMARILLO, MEMORIAS DE UN TEMBLOR Creación Colectiva TEATRO DE LOS ANDESActores LUCAS ACHIRICO/GONZALO CALLEJAS/ ALICE GUIMARAESActor Invitado DARÍO TORRESMúsica CERGIO PRUDENCIO (Bolero de caballería de Sipe Sipe)/ LUZMILA CARPIO (Himno deportivo Sanos y Fuertes)Colaboración Musical LUCAS ACHIRICO/PABLO BRIEEscenografía LUCAS ACHIRICOVestuario SOLEDAD ARDAYA/DANUTA ZARZYKAObjetos Escénicos GONZALO CALLEJAS

DURACIÓN 1 hora 10 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Antonio VarasFUNCIONES martes 17 y miércoles 18 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000

Técnico de Luces GIAMPAOLO NALLITécnico de Sonido CECILIA CAMPOSOrganización GIAMPAOLO NALLIAsistente de Dirección MERCEDES CAMPOSProducción TEATRO DE LOS ANDESAgradecimientos KATRINA ANTEZANA/SOLEDAD ARDAYA/EBER BAPTISTA/PABLO BRIE/LUPE CAJÍAS Y OFICINA ANTICORRUPCIÓN/ALBERTO CLAURE/CORREO DEL SUR/ALBINO ESCALERA/MIA FABBRI/ VICTOR HUGO “CHICHO” HEVIA/PAOLO MAZZARELLI/ CERGIO PRUDENCIO/BERNARDO ROSADO RAMOS/ GONZALO SÁNCHEZ, HABITANTES DE AIQUILE/TOTORA/HOYADAS/CHIJMURI/LOMA LARGA/ANTAKAWA/CHAKAMAYU/JOSÉ ANTONIO QUIROGA/ ABDÍAS VALENCIA/MICHIEL VERWEIJ

BOLIVIA / TEATRO

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HAMLET, DE LOS ANDES

Obra que reflexiona sobre lo que sucede cuando el mundo occidental racional choca con una comprensión del universo que integra naturaleza, caos y espíritus. Por su formación academicista, este Hamlet andino podría aceptar la muerte de su padre, pero su identidad boliviana se opone: las pruebas del supuesto crimen lo empujan a aceptar creencias que se oponen a su racionalidad científica. Este conflicto desata en Hamlet una crisis que lo sumerge en el alcohol. El Teatro de los Andes establece así un paralelo entre el príncipe y los “aparapitas”, casta de personajes urbanos marginales bolivianos que han perdido el vínculo con su cultura original.

FICHA ARTÍSTICAObra HAMLET, DE LOS ANDES (Versión libre de Hamlet de William Shakespeare)Creación Colectiva TEATRO DE LOS ANDESElenco LUCAS ACHIRICO/GONZALO CALLEJAS/ ALICE GUIMARAESTexto DIEGO ARAMBURODirector Invitado DIEGO ARAMBUROAsistente de Dirección GIULIA D’AMICO/LOLA JOULINIdeación Escenográfica GONZALO CALLEJASRealización Escenográfica GONZALO CALLEJAS/ORLANDO OLIVA/DON EULOGIOPintado de Escenografía CESAR TORRICO

DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Antonio VarasFUNCIONES viernes 20 y sábado 21 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000

Vestuario ALICE GUIMARAES/DANUTA ZARZYKA/ GIULIA D’AMICODirección Musical LUCAS ACHIRICO/DAVID ARZEComposiciones DAVID ARZEProducción TEATRO DE LOS ANDESCoordinación General GIAMPAOLO NALLI

BOLIVIA / TEATRO

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REINA[(S)] – DOS ACTRICES EN BUSCA DE UN CORAZÓN

Versión libre de María Estuardo, de Schiller. En esta obra, dirigida por Cibele Forjaz, la lucha político religiosa entre María Estuardo e Isabel de Inglaterra se traduce en un choque escénico entre las actrices. Se multiplica el duelo de las reinas por el trono, el duelo de las actrices en escena y los duelos interiores de cada personaje/actriz. Con un espíritu de “nacionalización de los clásicos”, se trabaja la relación entre lo particular y lo universal, entre lo experimental y lo clásico.

FICHA ARTÍSTICAObra RAINHA[(S)] - DUAS ATRIZES EM BUSCA DE UM CORAÇÃODirección CIBELE FORJAZDramaturgia ISABEL TEIXEIRA/GEORGETTE FADEL/CIBELE FORJAZ a partir de la obra Mary Stuart de Friedrich SchillerElenco GEORGETTE FADEL/ISABEL TEIXEIRAMúsica MANUEL PESSOA (PIANO)Dirección de Arte, Escenografía y Vestuario SIMONE MINAIluminación ALESSANDRA DOMINGUES

DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en portugués subtitulado en español / SALA GAM, Sala N1FUNCIONES del 20 al 22 a las 22.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 12.000 / ESPECTÁCULO RECOMENDADO PARA MAYORES DE 14 AÑOS

Banda Sonora LINCOLN ANTONIO/WALTER GARCIADiseño de Escena DANIELA COLAZANTETour Manager SILVIA MARCONDES MACHADODirección de Producción HENRIQUE MARIANO

BRASIL / TEATRO

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SIN TÍTULO-TÉCNICA MIXTA

Este espectáculo del grupo Yuyachkani se instala en las fronteras del teatro, las artes visuales y la performance. En vez de una sala con butacas, los espectadores deben recorrer una especie de depósito de un museo de Historia antes de ser clasificado. Los actores, cargados de las máscaras que han caracterizado a la compañía, desarrollan las escenas simultáneamente sobre tarimas, como si cada una de ellas fuera una foto o un documento de este depósito. Estas escenas-objeto retratan la historia de violencia en Perú en el siglo XX, con alusiones a la Guerra del Pacífico, Sendero Luminoso y el gobierno de Fujimori.

FICHA ARTÍSTICAObra SIN TÍTULO-TÉCNICA MIXTACreación Colectiva de YUYACHKANIConcepto y Dirección MIGUEL RUBIO ZAPATAActúan AUGUSTO CASAFRANCA/ANA CORREA/DÉBORA CORREA/REBECA RALLI/TERESA RALLI/ JULIÁN VARGAS/ALEXANDER CARBAJAL/AMANDA HUME/LEÓN ZEVALLOS/SEBASTIÁN RUBIO/GONZALO DEL AGUILADiseño Sonoro PABLO SANDOVALMáscaras AMIEL CAYO/TALLER DE YUYACHKANIFotografía ELSA ESTREMADOYROPlástica ORGE BALDEÓN/LILI BLAS

DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en español / SALA Agustín SiréFUNCIONES del 20 al 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 12.000

Jefe de Escena GABRIELLA PAREDESCoordinación Técnica ALEJANDRO SILES Producción SOCORRO NAVEDA

PERÚ / TEATRO

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KISS & CRY

¿Dónde va la gente cuando desaparece de nuestra vida? Esa es la premisa de la obra, y la pregunta que se hace una mujer mientras espera en el andén de una estación de tren. Ella piensa en toda la gente que ha salido de su vida. Recuerda la primera vez que se enamoró, cuando tenía 13 años, pero por más que lo intenta sólo recuerda las manos de él. En ese momento comienza un viaje protagonizado por las manos de sus amantes, las cuales son filmadas y proyectadas en una gran pantalla mientras danzan entre escenografías en miniatura. La sensual coreografía de las manos está a cargo de Michèle Anne De Mey, y la filmación del cineasta belga Jaco Van Dormael.

FICHA ARTÍSTICAObra KISS & CRYCompañía CHARLEROI DANSESIdea Original MICHÈLE ANNE DE MEY/JACO VAN DORMAELCreación Colectiva MICHÈLE ANNE DE MEY/GREGORY GROSJEAN/THOMAS GUNZIG/JULIEN LAMBERT/SYLVIE OLIVÉ/NICOLAS OLIVIER/JACO VAN DORMAELCoreografía y Nanodanzas MICHÈLE ANNE DE MEY/GREGORY GROSJEANDirección JACO VAN DORMAELTextos THOMAS GUNZIGEscenario THOMAS GUNZIG/JACO VAN DORMAELIluminación NICOLAS OLIVIERImágenes JULIEN LAMBERTAsistencia de Cámara AURÉLIE LEPORCQSet SYLVIE OLIVÉ con asistencia de AMALGAME/ELISABETH HOUTART /MICHEL VINCK Diseño de Sonido BENOÎT JOVENEAU/CAROLINE HACQ

DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en francés subtitulado en español / SALA Teatro Municipal de Las Condes / FUNCIONES del 16 al 18 a las 20.00 horaSPRECIOS $ 6.000 a $ 32.000

Sonido BORIS CEKEVDAManipulaciones y Performance BRUNO OLIVIER/GABRIELLA IACONO/PIERROT GARNIERProps Trainee SOPHIE FERROEstructura y Objetos WALTER GONZALES/AMALGAME - ELISABETH HOUTART/MICHEL VINCKStage ManagerNICOLAS OLIVIERTécnicos Creativos GILLES BRULARD/PIERROT GARNIER/BRUNO OLIVIERMúsica GEORGE FRIDERIC HANDEL/ANTONIO VIVALDI/ARVO PÄRT/GOTTFRIED MICHAEL KOENIG/JOHN CAGE/CARLOS PAREDES/TCHAIKOVSKY/JACQUES PREVERT/ LIGETI/HENRYK GORECKI/GEORGE GERSHWINAsistencia de Producción LUDOVICA RICCARDIComunicaciones IVO GHIZZARDIProducción Charleroi/Danses, Centre Chorégraphique de la Communauté Française, Le Manège.mons/Centre Dramatique, Les Théâtres de la Ville de Luxemburg

BÉLGICA / DANZA

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JJ`S VOICES

Espectáculo íntimo y contemporáneo que, inspirándose en la voz y música de Janis Joplin, mezcla pasos de danza contemporánea con elementos de las artes visuales y la performance. Los bailarines llevan sus canciones a través de sus cuerpos, centrándose en las sensaciones, intenciones y sueños. El resultado es un incisivo e íntimo retrato del hombre contemporáneo, de los individuos oscilantes entre el anonimato reprimido y la expresión desesperada, creado por el coreógrafo canadiense Benoît Lachambre para el Cullberg Ballet.

FICHA ARTÍSTICAObra JJ’S VOICESCompañía CULLBERG BALLETCoreografía, Escenografía y Vestuario BENOÎT LACHAMBRECanciones JANIS JOPLINDiseño de Luces FREDRIK RYDEHÄLLEstreno Mundial HOUSE OF DANCE, Estocolmo, noviembre de 2009

DURACIÓN 1 hora / SALA GAM, Sala A2FUNCIONES lunes 16 y martes 17 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000

SUECIA / DANZA

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TRÍPTICO DE EKMAN - UN ESTUDIO DEL ENTRETENIMIENTO

Coreografía compuesta por tres trabajos independientes con tres ánimos diferentes, los cuales oscilan entre una multitud de expresiones y donde la danza se encuentra con el diálogo. La pregunta al centro del espectáculo del joven coreógrafo Alexander Ekman es sobre el entretenimiento y sus clichés. Este espectáculo llega a cargo del Cullberg Ballet, reconocida compañía de danza sueca que por primera vez visita Latinoamérica.

FICHA ARTÍSTICAObra EKMAN’S TRIPTYCH – A STUDY OF ENTERTAINMENTCompañía CULLBERG BALLETCoreografía, Escenografía y Texto ALEXANDER EKMANDiseño de Vestuario BREGJE VAN BALENDiseño de Luces MIKAEL SYLVESTVideo ELIAS BENXONMúsica COLLAGE (RJD2, CORELLI, MATMOS, RODGERS, ETC.)Estreno Mundial HOUSE OF DANCE, Estocolmo, octubre de 2010

DURACIÓN 1 hora 40 minutos / SALA Teatro Municipal de Las CondesFUNCIONES 12 y 14 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 32.000

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CARIÑO

Tres jóvenes conviven en una pradera verde artificial que se parece a un suburbio futurista. Lejos del mundo y obligados a convivir, salen a la luz sus instintos más primarios. Se relacionan como niños, hermanos huérfanos, madre e hijos, mujer y amantes, institutriz y aprendices. Mediante la fotografía, el rock, la música electrónica, la danza, la canción, el teatro y la palabra se expone este mundo de relaciones excedidas creado por Mayra Bonard con el aporte creativo de los intérpretes.

FICHA ARTÍSTICAObra CARIÑOAutor MAYRA BONARD en colaboración con IGNACIO MONNA/VICTORIA CARAMBAT/FEDERICO FERNÁNDEZ WAGNERDirección MAYRA BONARDElenco VICTORIA CARAMBAT/FEDERICO FERNANDEZ WAGNER/IGNACIO MONNACanciones Compuestas y Arregladas por DIEGO FRENKEL, excepto Liebesleid arreglada por DIEGO FRENKEL/SEBASTIÁN SCHACHTEL Música DIEGO VAINER/JANE BIRKIN/VON SUDENFED/VILLA DIAMANTEDiseño de iluminación GONZALO CORDOVAOperador de Luces MARTÍN PATLIS

DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 2FUNCIONES del 16 al 18 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 12.000

Diseño de Sonido FERNANDO TAVERNADirección Vocal DIEGO FRENKELDiseño de Escenografía LUCIANO STECHINARealización y Asistente de Escenografía MAXIMILIANO SANSDiseño de Vesrtuario CECILIA ALASSIAProducción Ejecutiva MAYRA BONARD/ELENCOProducción en Festivales y Giras MARLENE NORDLINGER Estreno Mundial Buenos Aires, mayo 2010Coproducción CENTRO CULTURAL ROJASCariño tiene el auspicio del GOETHE INSTITUT

ARGENTINA / DANZA

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QUIET

Espectáculo que nace del sentido de urgencia frente a la creciente violencia y desconfianza entre comunidades israelitas y palestinas. La pieza habla de la difícil comunicación entre ambos, inmersos en una tensa cotidianidad que no deja espacio a la reflexión y que impide el cambio. La coreografía de Arkadi Zaides, revela un panorama de agresión y confusión en medio del cual aparece un lugar tranquilo para la comunicación, un lugar seguro donde la confianza se construyera continuamente.

FICHA ARTÍSTICAObra QUIETCoreografía y DIrección ARKADI ZAIDESColaboración Artística JOANNA LESNIEROWSKA Intérpretes MUHAMMED MUGRABI/YUVAL GOLDSTEIN/OFIR YUDILEVITCH/ARKADI ZAIDESMúsica TOM TLALIMTemas Adicionales ZIV JACOB/DOMENICO FERRARI/RAN SLAVINEscenografía KLONEIluminación FIRAS ROBYVestuario SALIM SCHADAProducción HILA KAPLAN

DURACIÓN 1 hora / SALA GAM, Sala B1FUNCIONES del 20 al 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 5.000 a $ 14.000

Coproducción ARTS STATION FOUNDATION/POZNAN/POLONIALa creación de la pieza fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de Israel y su Departamento de Deporte-Danza, Teva Industrias Farmacéuticas, Fundación Lottery de Israel, Fundación Abinovitch, Rabeah Morkus Studio for Dance and Movement, Polish Institut – Tel Aviv

ISRAEL / DANZA

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TITANIC

FICHA ARTÍSTICAObra TITANICConcepto THEATER TITANICKDirigido por JOSÉ VAN TUIJLActores UDO BLICKENSDORF-REGINKA/MICHAEL HAIN/CLAIR HOWELLS/UWE KÖHLER/THOMAS KUHNERT/MATTHIAS STEIN/HOLGER TEUPELMúsica GUNDOLF NANDICO/OLAF DIX/JÖRG STEFFENSEscenografía ARTHUR KUGGELEYNTécnicos ANDRÉ BÖHME/ROBERT SCHILLERVestuario SILKE WAGLERIluminación JOHANNES SUNDRUPSonido INGO KOCHDirector Artístico UWE KÖHLER

DURACIÓN 1 hora / ESPECTÁCULO GRATUITO

ALEMANIA / CALLE

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En 2012 se cumplirán 100 años desde la tragedia del hundimiento en el Atlántico Norte del Titanic, el barco mejor equipado y más lujoso de su tiempo. La fe ciega en la tecnología terminó con la vida de 1.500 pasajeros. Incluso hoy, el Titanic es un símbolo de los límites del progreso. La compañía alemana Theater Titanick lleva a escena esta catástrofe como una pieza de teatro del grotesco. Con humor negro, le hablan a la audiencia sobre la arrogancia del dueño del barco y sobre la ambivalencia decadente de sus adinerados pasajeros. El histórico desastre es convertido en una alegoría de las aún mayores tragedias que esta era híper tecnológica podría causar.

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EL FUEGO DEL MAR

Pasacalle pirotécnico a cargo de la compañía valenciana Xarxa Teatre, con vestuarios y estructuras móviles inspiradas en la obra de Joan Miró. Influidos por las famosas fallas de Valencia, los actores van recogiendo durante su recorrido elementos con los que construyen una falla que es quemada al final del espectáculo. La estética y música de este espectáculo marcan el carácter mediterráneo y las tradiciones valencianas de este grupo que lleva casi 30 años trasladando el magnetismo y colorido de las fiestas populares a creaciones de gran formato al aire libre.

FICHA ARTÍSTICAObra EL FOC DEL MARDramaturgia VICENT MARTÍ XARDIrección MANUEL V. VILANOVA/LEANDRE LL. ESCAMILLAElenco ÓSCAR LUNA/XAVI CLAUSELL/ESTHER ANGLES/FERRÁN IGUAL/JORDI MAGNIETO/PERE MARTÍNEZ/TONI FABREGAT Músicos JOAN IGUAL/ALEX FERRUS/SALVA PELLICER/CARLOS ALBERO/RAUL PRATS/MANUEL ORTIComposición Musical JOAN IGUAL/VICENT BORRÀSDiseño de La Falla AMAT BELLÉSEscultor PEPE FERRERConstrucción de La Falla JOAN NINOT

DURACIÓN 1 hora / ESPACIOS Y FECHAS Antofagasta, 18 / Iquique, 20 ESPECTÁCULO GRATUITO

Pirotecnia PEPE PEÑARROJA/VICENT MARTÍMóviles PASQUAL ARRUFATMáscaras CARLES ABADSastra ANA HERNÁNDEZFilmación Video y Video Clip JOSEP PASQUAL ARNAL Administración ISABEL MOLÉS Producción SARA BROCHPosproducción FLOR VAUGEOISDirectora en Gira OSCAR LUNADirección MANUEL V. VILANOVA/LEANDRE LL. ESCAMILLA

ESPAÑA / CALLE

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EMMA DARWIN

Montaje que recorre la vida de Charles Darwin, evocada a través de la mirada de Emma, su compañera fiel. Esa femenina voz guía las reflexiones sobre este pensador cuyos descubrimientos revolucionaron a la ciencia, la filosofía, la religión, y al Hombre en su propia naturaleza. La obra viaja al corazón de la Patagonia a bordo del Beagle, fusionando el encuentro con los indígenas australes con la solitaria vida de Emma en Inglaterra. Esta es la más reciente creación del chileno Mauricio Celedón para su compañía asentada en Francia, el Teatro del Silencio.

FICHA ARTÍSTICAObra EMMA DARWINDirección y Puesta en Escena MAURICIO CELEDÓNDramaturgia EUGÈNE DURIF/MAURICIO CELEDÓNCoreografía LHACEN HAMED BEN BELLA/MAURICIO CELEDÓN Creación de Video TITO GONZÁLEZEscenografía MARCELO PIZARRO/MIGUEL VERA VAUCCLINVestuario CLAUDIA VERDEJOMúsica Original SEIDU MUSIC/JEAN MICHEL RAUSSOU /FAVIO VILLARROELCreación LUZ CHRISTOPHE SCHAEFFERIntérpretes CARLA ECHEVERRIA/CLAIRE JOINET/JULIE JOURDES/YASMIN LEPE/KARELLE PRUGNAUD/MAURICIO CELEDÓN/LHACEN HAMED BEN BELLA/LUIS HORMAZÁBALTécnico de Sonido FRANCISCO ARAYATécnico de Iluminación CHRISTOPHE SCHAEFFER Y/O DAVID BOOTS

DURACIÓN 1 hora 15 minutos / ESPACIOS Y FECHAS Puente Alto, 8 / San Joaquín, 9 y 10 / Museo de la Memoria (Santiago), 12, 13 y 14/ Plaza de la Constitución (Santiago), 17 y 18 / ESPECTÁCULO GRATUITO

Técnico de Escenario NELSON ESTIBILLFotógrafos DANIEL AIMÉ/THIERRY OLSCoproducción/Ayuda a la Creación/Residencia Regard et Mouvements (Pontempeyrat), Les Ateliers Frappaz (Villeurbanne), Espace Jacques Prévert (Théâtre d’Aulnay-sous-Bois), Le Parapluie-Centre International de Création Artistique (Aurillac), Le Fourneau-Brest, Le Moulin Fondu-Noisy-Le-Sec, Résidence En cours / Cie Komplexkapharnaüm (Villeurbanne), La Parole Errante, Centre International de création artistique (Montreuil), Centro Cultural Matucana 100 (Santiago)Subvención Gobierno francés: Ministerio de la Cultura y de la Comunicación –DRAC AUVERGNE y DMDTS – Ayuda a la residencia de producción. 2009: Artes Callejeras. Gobierno de Chile: DIRAC– Programa de ayuda a proyectos y actividades culturales en el extranjero 2010. El Teatro del Silencio está subvencionado por el Ministerio de la cultura y de la comunicación /DRAC AUVERGNE

FRANCIA - CHILE / CALLE

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AMOR MAI NON S`ADDORMEHISTORIAS DE MONTESCOS Y CAPULETOS

Con el tiempo, Romeo y Julieta cortaron las amarras de su contexto original, convirtiéndose en personajes vivos. ¿Qué sucede cuando el amor no duerme, cuando sale de los libros de poesía y emigra de los escenarios?, se pregunta el Teatro Tascabile di Bergamo. En este espectáculo en el espacio público, los personajes se ven pálidos como fantasmas, ensangrentados como los en el último acto, dispuestos a repetir obsesivamente los gestos que los han llevado a la tragedia. Romeo y Julieta son dos jóvenes enamorados, dos esqueletos que bailan.

FICHA ARTÍSTICAObra AMOR MAI NON S’ADDORME – STORIE DI MONTECCHI E CAPULETIDirección y Dramaturgia TEATRO TASCABILE DE BERGAMOElenco CLARA RIGOLETTI/ALBERTO GORLA/FRANCESCO CARRÀ/CATERINA SCOTTI/LUIGIA CALCATERRA/SILVIA BAUDIN/ALESSANDRO RIGOLETTI/GIUSEPPE CHIERICHETTI/RUBEN MANENTI/MAURO DANESI/ANTONIETTA FUSCO/ROSA DA LIMA IANNONE/CHRISTIAN CESTARO/EMILIO MARTINELLICoordinación Artística TIZIANA BARBIERO

DURACIÓN 1 hora / ESPACIOS Y FECHAS Plaza de Armas (Santiago), 4 y 5 / Puente Alto, 13 y 14 / Lo Prado, 17ESPECTÁCULO GRATUITO

Técnico de Luces LORENZO BUCCISonoros RUGGERO BOSSOCon el apoyo DE REGIONE LOMBARDIA - PROIECTO NEXT LABORATORIO DELLE IDEE

ITALIA / CALLE

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LUPERPEDIA

FICHA ARTÍSTICAObra LUPERPEDIA VJ PETER GREENAWAYDJ HUIBERT BOONTécnico de Beamsystems BASTIAAN BUSEdición IRMA DE VRIESProducción JULIA TON/ANNETTE MOSKCordinación para Sudamérica PAULA GALLARINO

DURACIÓN 1 hora 30 minutos / ESPACIOS Y FECHAS Paseo Bulnes (Santiago), 7 / ESPECTÁCULO GRATUITO

REINO UNIDO / CALLE

Performance audiovisual donde el afamado cineasta galés Peter Greenaway se transforma en VJ. En este espectáculo, el autor y director de famosos filmes como El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, utiliza una gran pantalla de plasma táctil, donde mezcla imágenes con la música del DJ Huibert Boon.Las imágenes que el cineasta monta en vivo corresponden al proyecto Las maletas de Tulse Luper, creado para acceder a él desde todos los medios (cine, DVD, páginas web, textos, exposiciones, videojuegos, teatro, ópera, pinturas, dibujos y eventos de VJ). El proyecto cuenta las aventuras de Tulse Luper, nacido en 1911, escritor, coleccionista y prisionero profesional que viajó por el mundo dejando evidencia de sus fascinaciones y trabajos en 92 maletas que reúnen todo lo que hay en el mundo, como si fueran una enciclopedia del planeta Tierra y todo lo que hay en él.El debut de Luperpedia en Ámsterdam no pasó desapercibido, y se habló del “nacimiento del cine en vivo”: controlando la pantalla gigante, Greenaway se transforma en un director de imágenes en tiempo real, liberado de la linealidad típica del cine. Con su excepcional ojo cinematográfico y su enérgica llegada, Greenaway se ha ganado el reconocimiento de los mejores VJs del mundo.

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SU EXCELENCIA RICARDO III

El Rey Ricardo III es considerado uno de los villanos más seductores de la dramaturgia universal. Fernando Yamamoto adaptó el texto de Shakespeare y Gabriel Villela asumió la dirección de este espectáculo de la compañía Clowns de Shakespeare, que se ha consolidado como un referente del teatro popular en Brasil. Esta versión vincula la lucha de poder descrita del drama histórico con el universo picaresco de la cultura popular nordestina y la realidad del ambiente político brasileño actual. La obra instala en la calle lo lúdico del circo, las músicas típicas de Brasil y el rock clásico inglés, con citas a bandas como Queen y Supertramp.

FICHA ARTÍSTICAObra SUA INCELENÇA, RICARDO IIIDirección General GABRIEL VILLELAElenco CAMILLE CARVALHO/DUDU GALVÃO/CÉSAR FERRARIO/JOEL MONTEIRO/MARCO FRANÇA/PAULA QUEIROZ/RENATA KAISER/TITINA MEDEIROSAsistente de Dirección IVAN ANDRADE/FERNANDO YAMAMOTOTexto Original WILLIAM SHAKESPEAREAdaptación Dramatúrgica FERNANDO YAMAMOTOConsulturía Dramatúrgica MARCOS BARBOSAVestuario GABRIEL VILLELAEscenografía RONALDO COSTAAsistente de Vestuario GIOVANA VILLELAAccesorios SHICÓ DO MAMULENGOConsturera MARIA SALESDirección Musical MARCO FRANÇA/ERNANI

MALETTA/BABAYAArreglos Vocales ERNANI MALETTA/MARCO FRANÇAPreparación Vocal BABAYADirección Vocal para Texto y Canto BABAYAMúsica Instrumental Original MARCO FRANÇAInvestigación Musical GABRIEL VILLELA/EL GRUPOPreparación Corporal KIKA FREIREIluminación RONALDO COSTACoordinación de Producción FERNANDO YAMAMOTOAsistente de Producción RENATA KAISERProducción Ejecutiva RAFAEL TELLESAsesoría de Prensa VERBO COMUNICAÇÃO/EVENTOSFotografía PABLO PINHEIRORegistro en Video RAFAEL TELLESProyecto Gráfico CAIO VITORIANOSecretariado ARLINDO BEZERRA

DURACIÓN 1 hora 15 minutos / IDIOMA portugués subtitulado en español ESPACIOS Y FECHAS Museo de la Memoria, 16 y 17 / Melipilla, 22 / ESPECTÁCULO GRATUITO

BRASIL / CALLE

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EL ENCANTO DEL RÍO AMARILLO

Espectáculo que combina danza y música tradicional de Shanxi. Pensado para hacerlo en forma de pasacalle en espacios abiertos, El encanto del río Amarillo será un desfile que mostrará lo mejor y más característico del arte tradicional y folclórico de esta provincia ubicada a orillas del segundo río más importante de China. El espectáculo fue elegido personalmente por el Ministro de Cultura chino para abrir una ventana en el Festival Santiago a Mil hacia los colores, ritmos y sonidos de Shanxi.

Un grupo de 20 actores se harán cargo de este mágico y colorido espectáculo que llegará a Chile incluyendo 12 números de danzas típicas y música con instrumentos tradicionales: La celebración (danza), Las linternas rojas (danza), Rodando nueces (solo con tambor), La flor roja del melocotón y la flor blanca del albaricoque (danza), Presenciar la danza yange (danza), El encanto del prado (solo con Erhu), Zhaxidele o “felicidades” en tibetano (danza), El tigre de trapos (danza), El Río Amarillo—nuestro río materno (solo con Suona), Mi querida niña lavando la ropa (danza), En las colinas (danza) y sus aclamados tamborileros del Río Amarillo (danza).

FICHA ARTÍSTICAObra EL ENCANTO DEL RÍO AMARILLOCompañía CONJUNTO FOLCLÓRICO DE SHANXI

DURACIÓN 1 hora 20 minutos / ESPACIOS Y FECHAS Paseo Bulnes (Santiago), 13 / La Florida, 14 / San Joaquín, 17 / Puente Alto, 18 / Melipilla, 21 / ESPECTÁCULO GRATUITO

CHINA / CALLE

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EL AÑO EN QUE NACÍ

En 2011 se presentó en el Festival Santiago a Mil Mi vida después, de la dramaturga argentina Lola Arias. Aquella obra partía de un concepto: artistas nacidos en dictadura reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos, recuerdos borrados. A raíz de ello, se realizó un taller con la idea de hacer aparecer un álbum de biografías que dieran cuenta de la historia reciente de Chile. Los artistas chilenos que participaron en el taller estrenarán en esta edición de Santiago a Mil el resultado de su trabajo, bajo la dramaturgia y dirección de Lola Arias.

FICHA ARTÍSTICAObra EL AÑO EN QUE NACÍTexto y Dirección LOLA ARIAS Asistente Artística y de Investigación PAULA BRAVODirección Audiovisual NICOLE SENERMANMúsica ULISES CONTIEscenografía ROCÍO HERNÁNDEZProducción CAROLINA ARAYAActores NICOLE SENERMAN/ÍTALO GALLARDO/ALEJANDRO GÓMEZ/JORGE RIVERO/FERNANDA GONZÁLEZ/ANA LAURA RACZ/LEOPOLDO COURBIS/PABLO DÍAZ/SOLEDAD GASPAR/ALEXANDRA BENADO/VIVIANA HERNÁNDEZ

DURACIÓN 2 horas / IDIOMA en español / SALA GAM, Sala A2FUNCIONES viernes 20 y domingo 22 a las 21.00 horas, sábado 21 a las 21.00 y 23.00 horas PRECIOS $ 6.000 a $ 14.000

CHILE - ARGENTINA / COPRODUCCIÓN

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MEDEA, CUANDO EL ODIO SE JUNTA A LA PASIÓN

Esta Medea es una homeless que no tiene nada. Está rodeada de basura, metáfora de una vida que ya no le pertenece, de todo a lo que ha renunciado por amor. De la basura reviven sus recuerdos, dando rienda suelta a las pasiones del corazón. Empieza como mendiga y, cuando el odio se junta a la pasión, vuelve a ser una reina. Esta versión del texto de Séneca, dirigida por el italiano Rosario Arena e interpretada por el chileno radicado en Barcelona, Carlos Concha, intenta olvidarse del lugar donde transcurre la historia para centrarse lo que significa Medea, en las pasiones que la mueven, en su tragedia.

FICHA ARTÍSTICAObra Medea, cuando el odio se junta a la pasiónAutor SÉNECACompañía LAMO ALElenco CARLOS CONCHACoro Voz en Off BEA INSADirección ROSARIO ARENA Escenografía DENISSE HARTARD SÁNCHEZ/ROCÍO MARGARIT/DAVID SÁNCHEZVestuario PABLO NÚÑEZ

DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Teatro Mori BellavistaFUNCIONES 4 al 7, 11 al 14 y 18 al 21 a las 22.45 horas / PRECIOS $ 6.000 a $ 12.000

CHILE - ITALIA / INVITADO ESPECIAL

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COLABORAN

EMBAJADA DE ALEMANIA

EMBAJADA DE ARGENTINA

EMBAJADA DE BÉLGICA

EMBAJADA DE BRASIL

EMBAJADA DE BOLIVIA

EMBAJADA DE CHINA EMBAJADA DE ESPAÑA

EMBAJADA DE FRANCIA

EMBAJADA DE ISRAEL

EMBAJADA DE ITALIA

EMBAJADA DE PERÚ

EMBAJADA DE REINO UNIDO

EMBAJADA SUECIA

EMBAJADA DE SUIZA

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