Programacion Nacional V.2

Entra en Escena3/22 Enero 2012www.santiagoamil.cl

Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales

PRESENTA

MEDIA PARTNERS

ORGANIZA

SEDE OFICIALAUSPICIA

PROGRAMACIÓN NACIONAL

ÍNDICESELECCIÓN TEATRO 2011Contracciones .........................................El rey del plagio ......................................El toro por las astas ..............................Esperando a Godot ................................La Pasionaria / Calle .............................La señorita Julia .....................................Las heridas del viento ...........................Mi Marilyn Monroe ................................Penetrador ..............................................Rápido antes de llorar ...........................

TEATRO EMERGENTE Y DE CALLEEl exilio de la mujer desnuda ................El hijo de Madonna ................................Juanche, el camino de la serpiente /calle La Tía Carola ...........................................Lo que es posible hacer con alguienTranseúntes............................................Tratando de hacer una obra quecambie el mundo ....................................Uno toma lo que tiene (en casa) ...........Valparaíso en lambe lambe / Calle .......

SELECCIÓN DANZA 2011Creo falso ................................................Festín ......................................................La más antigua ......................................Lo que puede un cuerpo .......................Loop.3 .....................................................Sabor concedido / Calle .............................

DANZA EMERGENTEH .............................................................Un solo ...................................................

COPRODUCCIONESCiclo Teatro de Chile: Cristo .................Ciclo Teatro de Chile: Ernesto .............. Ciclo Teatro de Chile: Loros negros ....El amor es un francotirador ................La victoria de Víctor/ Calle ..................Sobre la cuerda floja ............................Villa+Discurso .......................................Villa Fuenteovejuna/ Calle ..................

INVITADOS ESPECIALESExtranjero, el último Hain ...................Gladys ....................................................La amante fascista ..............................

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Programación sujeta a cambios, revisa www.santiagoamil.cl

CONTRACCIONES

La temática, totalmente atingente a la realidad mundial, es uno de los puntos fuertes de este texto del británico Mike Bartlett, estrenado hace tres años en Londres. Contracciones explora la invasión de las grandes compañías en la intimidad de sus empleados. En 14 escenas breves y escalofriantes, una gerente entrevista a Emma, de la sección de ventas, pidiéndole detalles íntimos de su relación con un colega. La actitud en un principio desafiante de Emma deviene en el cumplimiento voluntario, prueba de cómo las empresas se adueñan del cuerpo y alma de sus trabajadores.

FICHA ARTÍSTICAObra CONTRACCIONESCompañía TEATRO REALAutor MIKE BARTLETTDirección CONSTANZA BRIEBAElenco KATHY SALOSNY/TAIRA COURTAsistente de Dirección ANTONIA BRAVOMúsica JOSÉ MIGUEL MIRANDADiseño Integral TAIRA COURTProducción de Diseño ANTONIA BRAVORealización Escenográfica INGRID HERNÁNDEZDiseño Gráfico CAROLA SÁNCHEZProducción JAVIER CARACCIOLI

DURACIÓN 50 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro del PuenteFUNCIONES del 17 al 22 a las 22.00 horas / PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000

SELECCIÓN TEATRO 2011

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EL REY DEL PLAGIO

Obra escrita por el artista belga Jan Fabre, donde un actor, que dice ser un ángel, quiere convertirse en un “simio hablador”, es decir, en un ser humano. Para convertirse en un humano especial, elige las mejores cualidades de cuatro personajes: Albert Einstein, Gertrude Stein, Ludwig Wittgenstein y el “Stein” más importante de todos: Frankenstein. Sobre esa base, la obra se pregunta por la hipertextualidad del pensamiento y el plagio en el arte. La dirección e interpretación está cargo de Heidrun Breier, actriz que da vida a este multifacético personaje de aspecto andrógino.

FICHA ARTÍSTICAObra El REY DEL PLAGIO Autor JAN FABREDirección DANIEL MUÑOZ/HEIDRUN MARIA BREIERActriz HEIDRUN MARIA BREIERDiseño MAYA MORAIluminación CLAUDIO ROJAS

DURACIÓN 50 minutos / IDIOMA en español / SALA SidarteFUNCIONES del 12 al 15 y del 18 al 21, a las 21.00 horas / PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000


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FICHA ARTÍSTICAObra EL TORO POR LAS ASTASAutor JUAN RADRIGÁNDirección ALEJANDRO GOIC Elenco MABEL FARÍAS/ANDREA MARTÍNEZ/DANIEL ALCAÍNOCRISTÍAN GAJARDO/SILVIA MARÍN/MAX CORVALÁNEscenografía e Iluminación GUILLERMO GANGAVestuario JORGE CHINO GONZÁLEZCompositor e Intérprete Musical PATRICIO SOLOVERAAudiovisual ANDREA GOICAsesoría Maquillaje Teatral RONALD SAÁ/FABIÁN TORRES

EL TORO POR LAS ASTAS

Por la fuerza de su historia, y por haberse estrenado hace casi 30 años, esta obra ya es un clásico del teatro popular chileno. Juan Radrigán, uno de los dramaturgos más destacados del país, escribió esta historia sobre los habitantes de un decadente prostíbulo. Sumidos en la miseria y el desamor, ellos esperan que llegue el Milagrero a revelarles la solución a sus vidas. “Eran tiempos oscuros y, haciéndole caso a Bertolt Brecht, que algo sabía de eso, cantábamos sobre tiempos oscuros”, dice Radrigán sobre la obra, estrenada en 1982. Esta última versión fue dirigida por Alejandro Goic para celebrar los 70 años del Teatro Nacional Chileno.

DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en español / SALA Centro Cultural San JoaquínFUNCIONES del 4 al 7 a las 20.00 horas y SALA Espacio Matta del 10 al 14 a las 20.00 horasPRECIOS $ 1.500 y $ 2.000

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ESPERANDO A GODOT

Inacción y repetición predominan en esta tragicomedia en dos actos escrita por Beckett en sus últimos años. En un espacio arrasado, dos vagabundos, Vladimir y Estragón, esperan junto a un árbol a un tal Godot que debería llegar, pero nunca llega. A diferencia de otras versiones que se han hecho de Esperando a Godot, este montaje, dirigido por Raúl Osorio, no es rupturista, y prefiere apegarse al espíritu con que la obra fue concebida, ofreciendo una mirada, desde las nuevas generaciones, a este clásico moderno.

FICHA ARTÍSTICAObra ESPERANDO A GODOTCompañía TEATRO NACIONAL CHILENOAutor SAMUEL BECKETTDirector RAÚL OSORIO Asistente de Dirección CATALINA BIANCHI Elenco MIGUEL ÁNGEL BRAVO/ROBERTO FARÍAS/ PABLO TEILLIER/RODRIGO MUÑOZ-MEDINA/JOAQUÍN RIQUELME Escenografía e Iluminación GUILLERMO GANGA V.Vestuario JORGE CHINO GONZÁLEZ Composicón Musical JORGE MARTÍNEZEscultura Escénica ALBERTO ASTETEAsistente Diseño Escenografía CARLA ORTEGA

DURACIÓN 1 hora 45 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Antonio VarasFUNCIONES del 4 al 7 y del 10 al 14 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 6.000


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FICHA ARTÍSTICA

Obra LA PASIONARIACompañía COLECTIVO ARACATACADirección y Dramaturgia MALUCHA PINTOProducción CARMEN MARÍA SWINBURNAsistente de Dirección PAOLA LARADirección Musical ANÍBAL PINTODiseño Sonido MARCO SALAZARDiseño Integral PAULA CASTILLODiseño Gráfico ANAHI SAAComposición Corporal NATALIA SABATDiseño Vestuario DANIELA VARGASMultimedia KOKE VELIS

LA PASIONARIA

Después de la gran crisis del salitre y de las principales crisis económicas del siglo XX, muchos hombres y mujeres llegaron a Santiago buscando mejores condiciones de vida. La capital se llenó de conventillos y tomas de terrenos atestados de gente viviendo en condiciones infrahumanas, y surgieron los comités de ciudadanos dedicados a defender el derecho a una vivienda digna. De esos sueños y luchas nace este texto de la actriz Malucha Pinto y el colectivo Aracataca. La obra se centra en la historia de amor de Manuela y Tomás, dos apasionados dirigentes poblacionales en los años previos a la dictadura, entre 1948 y 1973.

Elenco CAROLA CARRASCO/BÁRBARA WILSON/ DANIELA JIMÉNEZ/ADOLFO SÁEZ/PABLO FUENTES/LEONEL ARREGUI/Músicos GRACIELA MORALES/ANÍBAL PINTO/NELSON VERA/DIEGO MANUSCHEVICÁrbol de la Memoria y la cobija del Barrio VICKY SILVAFotografía MARIELA RIVERARealización Escenografía GUIDO REYESRealización Vestuario IRINA GALLARDOFotografía Doc. y Prensa PEMELA ALBARRACÍN

DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en español / ESPACIO Y FECHAS Melipilla, 14, Plaza de la Constitución, 15, Quinta Normal, 20, Lo Prado, 22 a las 21 horas / ESPECTÁCULO GRATUITO


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Video RODRIGO SUSARTEGráfica EDUARDO CERÓNProducción MARITZA ESTRADA Y KARINA SANDOVALCon la participación especial de CHRISTIAN VON STORCH/CONSTANZA ALBORNOZ/CARLA POBLETE/GABRIELA POBLETE/DIEGO SALVO/ NICOLÁS HERRERA

LA SEÑORITA JULIA

La exploración en torno al poder y la lucha de clases está al centro de este clásico de Strindberg sobre la hija de un conde que una noche, en ausencia de su padre, decide celebrar la fiesta de San Juan junto a sus sirvientes. La vigencia del conflicto mantiene a La señorita Julia en las carteleras en el mundo. Esta versión de Cristián Plana, protagonizada por Amparo Noguera y Marcelo Alonso, conserva la fuerza original del texto en un espacio de época sobrecogedor diseñado por Rocío Hernández.

FICHA ARTÍSTICAObra LA SEÑORITA JULIAPuesta en Escena CRISTIÁN PLANAElenco AMPARO NOGUERA/MARCELO ALONSO/ROXANA NARANJOAsistente de Dirección GABRIEL URZÚAEscenografía e Iluminación ROCÍO HERNÁNDEZRealización de Escenografía INGRID HERNÁNDEZ/LEONARDO CHAPARRODiseño de Vestuario NATALIA RODRÍGUEZFotografía ULISES NILO Sonido DIEGO NOGUERAIntérpretes SERGIO GUTIÉRREZ (VIOLA)/CÉSAR SOTOMAYOR (VIOLÍN)

DURACIÓN 1 hora 40 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro La MemoriaFUNCIONES del 17 al 21, a las 21.00 horas / PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000


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LAS HERIDAS DEL VIENTO

David, un hombre formal que bordea los 30 años, debe hacerse cargo del legado de su padre tras su muerte. Entre sus papeles encuentra algo inesperado: montones de encendidas cartas de amor hacia otro hombre que le revelan a un padre que nunca conoció. Desconcertado, decide encontrar al remitente para descubrir cómo era realmente su padre. En este texto del dramaturgo español Juan Carlos Rubio, la homosexualidad queda en un segundo plano para dar espacio a la reflexión sobre la incapacidad de amar y la figura paterna.

FICHA ARTÍSTICAObra LAS HERIDAS DEL VIENTODramaturgia JUAN CARLOS RUBIO Dirección ÓSCAR BARNEY FINNElenco LUIS GNECCO/PAULO BRUNETTIProducción GUILLERMO GALLARDO

DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Mori BellavistaFUNCIONES del 13 al 15 y del 17 al 22, a las 21.00 horas / PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000


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MI MARILYN MONROE

Monólogo escrito y dirigido por Alejandro Goic, e interpretado por una actriz legendaria del teatro chileno, Carmen Barros, quien representa a Marilyn Monroe en su dimensión más solidaria y humanitaria. La obra juega con la idea de qué sería de la rubia leyenda del cine si hoy estuviera viva y tuviera 86 años, la misma edad de Carmen Barros. Mientras sus emblemáticos vestidos son rematados, Marilyn recuerda con gran sentido del humor sus películas y amantes, sus encuentros con Truman Capote y el mundo de Hollywood, mientras baila y canta a dúo con Elvis Presley, Frank Sinatra y Ella Fitzgerald.

FICHA ARTÍSTICAObra MI MARILYN MONROEDirección y Texto ALEJANDRO GOICActriz CARMEN BARROSProducción General CARMEN GOICEdición Video PAULA CURÍN Coreografía VALENTINA PAVEZAsistente PAOLA ASTEVoces en Off CRISTIÁN QUEZADA (ENTREVISTADOR)/RODRIGO MUÑOZ (MARTILLERO)Producción Vestuario JORGE CHINO GONZÁLEZ/ROSA DÍAZ

DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Mori Bellavista FUNCIONES del 4 al 8 y del 10 al 12 a las 20.30 horas / SALA Centro Cultural San Joaquín FUNCIONES del 19 al 22 a las 20.00 horas /PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000

Niña Video RAFAELA LÓPEZ PEREASonido ÁNGEL SOLOVERA Iluminación TRINIDAD DOUGNACAsistente LORELEY RIQUELME Diseño Gráfico ANDREA GOIC (MÁQUINA DE COMUNICAR)


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PENETRADOR

Un mundo masculino sexual y morboso, de aberraciones, marginalidad y perturbación es lo que retrata el dramaturgo Anthony Neilson en esta obra de teatro “in-yer-face”. Dos amigos jóvenes matan las horas de insomnio en un departamento, donde uno de ellos se desahoga por la infidelidad de su pareja. Esa tensa noche aparece un amigo del colegio, un matón trastornado que dice haber sido expulsado del servicio militar por haber descubierto una fuerza especial secreta llamada “Los Penetradores” que ahora lo persigue.

FICHA ARTÍSTICAObra PENETRADORCompañía LETÉ-ATRÉAutor ANTHONY NEILSONDirección JAIME MC MANUSElenco SEBASTIÁN PLAZA/GONZALO PIZARRO/JOSÉ CHAHINTraducción FRANCISCA VAN YURICKTécnico FELIPE PINO GUZMÁN Asistente Técnico NICOLÁS CANALES PIZARROProducción CATALINA FRAZIER AGUILAR

DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en español / SALA Lastarria 90, Sala 2FUNCIONES del 4 al 12, a las 20.30 horas / PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000

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FICHA ARTÍSTICA

Obra RÁPIDO ANTES DE LLORARCompañía TEATRO CAMINOAutor CLAUDIO BERTONIDirección MARCELO ALONSO Elenco HÉCTOR NOGUERAAsistente de Dirección EMILIA NOGUERAMúsica DIEGO NOGUERADiseño Integral ROCÍO HERNÁNDEZ/MIRKO PETROVICH Producción Artística PIEDAD NOGUERAProducción Ejecutiva ALEXIS GARCÍAProducción General TEATRO CAMINO

RÁPIDO ANTES DE LLORAR

Montaje basado en los diarios de vida que el poeta y artista plástico Claudio Bertoni escribió entre 1976 y 1978. Al centro de su relato está la muerte de su madre, Berta Lemus, y el silencio atorado de su padre. Aparecen los momentos vividos entre Santiago y Concón, durante los años de la dictadura más cerrada, anotados casi como un detalle enorme y sin gran elocuencia. Poemas, mini cuentos, frases sueltas, cartas tristes y graciosas, aforismos y el detalle absurdo de la vida cotidiana dan cuenta de un momento histórico fundamental y silencioso, cuando el país comienza a girar desde un Chile republicano a un Chile capitalista. Héctor Noguera asume la voz de Bertoni en Rápido antes de llorar, un texto escrito en el temblor antes del llanto y actuado desde el temblor antes del llanto…

DURACIÓN 1 hora 40 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro CaminoFUNCIONES 5, 6, 7, 12, 13, 14, 19, 20 y 21, a las 21.00 horas / PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000

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EL EXILIO DE LA MUJER DESNUDA

Obra escrita en 2001 por Juan Radrigán, uno de los más destacados dramaturgos contemporáneos de Chile. Narra la historia de una mujer perseguida que es acogida por un escritor que ha dejado de escribir. Él le ofrece vestidos para que no salga sin ropa, pues de hacerlo, la matarían, metáfora poética de que la verdad no puede salir desnuda a la calle. En un segundo plano, la obra se pregunta por un teatro donde las palabras construyen realidades más allá de la crítica hacia la inutilidad de las mismas.

FICHA ARTÍSTICAObra EL EXILIO DE LA MUJER DESNUDACompañía TEATRO INHABITADOAutorJUAN RADRIGÁN (ADAPTACIÓN)Dirección CRISTIÁN TORRES Producción PIERRE SAURÉElenco NICOLE OJEDA/JESÚS BRICEÑO/ ALEJANDRO MIRANDADiseño Integral CATALINA DEVIAUniverso Sonoro ALEJANDRO MIRANDA

DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Lastarria 90, Sala 1FUNCIONES del 6 al 18 a las 22.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000

TEATRO EMERGENTE Y CALLE

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EL HIJO DE MADONNA

Un grupo de campistas, sentados en el pasto sobre troncos de madera, alrededor de una fogata, hablan de una vieja leyenda: un hijo de Madonna que emprendió un viaje místico a Latinoamérica. “No se sabe cómo llegó. No se sabe si efectivamente llegó… Lo que circula por algunas redes sociales es que el verdadero hijo de Madonna llegó al Latinguorld junto a su compañera de viaje drogadicta en búsqueda de experiencia REAL…”. Este segundo montaje de La Junta reflexiona sobre la noción de territorio e identidad a partir de la construcción de un ídolo de ficción que representa a toda una generación marginada de cualquier responsabilidad política e histórica.

FICHA ARTÍSTICAObra EL HIJO DE MADONNACompañía LA JUNTADramaturgia CAMILA CELISDirección GONZALO VENEGAS/ESTEBAN CERDAElenco MANUELA MEGE/ PABLO MOIS/CONSTANZA MUÑOZ/XIMENA SÁNCHEZ/JUAN PABLO TRONCOSODiseño Integral BENJAMÍN PINTOMúsica PATRICIO BARRIENTOS/GONZALO VARGASTécnico CHRISTIAN AGUILERAProducción NICOLE SAZO

DURACIÓN 1 hora 15 minutos / IDIOMA en español / SALA Lastarria 90, Sala 2FUNCIONES del 14 al 22 a las 20.30 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000

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JUANCHE, EL CAMINO DE LA SERPIENTE

Montaje teatral que evoca la atmosfera mágica y festiva de los carnavales latinoamericanos. El relato está centrado en las experiencias de Juanche, personaje de un pueblo imaginario que va develando las particularidades de dos mundos opuestos entre sí, dos culturas que se descubren, chocan y se reconstruyen, simbolizando el mestizaje e hibridación de la cultura latinoamericana. La obra posee el lenguaje de teatro callejero y la dramaturgia corporal que ha caracterizado al Teatro Mendicantes en sus 14 años de trayectoria.

FICHA ARTÍSTICAObra JUANCHE, EL CAMINO DE LA SERPIENTECompañía TEATRO MENDICANTESDirección EDUARDO IRRAZÁBALAsistente de Dirección ROBINSON SAN MARTÍNElenco ALEJANDRO NÚÑEZ/ÁLVARO ROJAS/ANA ALLENDE/DANAE ÁLVAREZ/MARÍA BELÉN ESPINOSA/MARISOL VENEGAS/MAURO BUSTAMANTE/NICOLÁS GODOY/RODRIGO MEDINA/VERNA PÉREZMúsicosDIEGO PATRICIO SILVA/IGNACIO MUÑOZ/CARLOS CAROCA/BÁRBARA LÓPEZ/IVANO VALENZUELA

DURACIÓN 50 minutos / IDIOMA en español / ESPACIOS Y FECHAS Isla de Maipo, 7, Quilicura, 8, Quinta Normal, 14, El Bosque, 15, Melipilla, 20 a las 21 horas.ESPECTÁCULO GRATUITO

Dirección Musical BÁRBARA LÓPEZ/DIEGO PATRICIO SILVA Diseño y Realización de Vestuario GABRIELA SANTIBAÑEZDiseño Escenográfico EDUARDO JIMÉNEZRealización Escenográfica TALLER EL LITRETécnicos FRANCISCO HERMOSILLA/FRANCISCO OLGUÍNSonido PABLO NAVARRETEProducción VERNA PÉREZ/IVANO VALENZUELA

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LA TÍA CAROLA

Chicago Kids es un jardín infantil para los hijos superdotados de las familias más acomodadas de Chile. Hasta allí llega de reemplazo la Tía Carola, quien con su aguda voz y buen ánimo irá descifrando los secretos de las más altas esferas. Esta obra es comedia negra que parodia los nuevos mecanismos del poder en Chile, jugando con el imaginario sobre política, revolución y cultura de masas. La gran cantidad de referentes presentes en la dramaturgia de Juan Andrés Rivera evidencia una generación marcada por la avalancha mediática.

FICHA ARTÍSTICAObra LA TÍA CAROLACompañía LOS CONTADORES AUDITORESDirección LOS CONTADORES AUDITORESDramaturgia JUAN ANDRÉS RIVERADiseño Integral FELIPE OLIVARESElenco CARLA CASALI/TAMARA FERREIRA/ANDREÍNA OLIVARI/MACARENA BÉJARES/JUAN ESTEBAN MONTOYA/IGNACIO YOVANE/PABLO LÓPEZ

DURACIÓN 1 hora 15 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro del PuenteFUNCIONES del 17 al 22 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000

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LO QUE ES POSIBLE HACER CON ALGUIÉN

Investigación escénica basada en el lenguaje, su creación y el poder que posee en la naturaleza de los individuos, planteando al lenguaje como una norma que está por encima de todos. El montaje evidencia el proceso de construcción de este lenguaje sin límites que no sólo involucra lo que se dice, sino también los genes, la forma en que se mueve el cuerpo, el ambiente, la cultura, la educación. Esta obra es el resultado de la investigación iniciada en 2010 por la compañía La Internacional, con dirección conjunta de Leonardo Canales en Chile y de Se-rok Park y Elías Cohen desde Berlín.

FICHA ARTÍSTICAObra LO QUE ES POSIBLE HACER CON ALGUIENCompañía LA INTERNACIONALDirección y Composición LEONARDO CANALESAsistente de Dirección y Composición JOSÉ LUIS INOSTROZA Elenco CAROLINA LARENAS/LUIS AROS/JAVIERA PÉREZ/KARIN AHLSTRÖM/JOSÉ LUIS INOSTROZA Asistente Creación (en Berlín) SE-ROK PARK/ELÍAS COHENAsistente Metodológico IVÁN SMIRNOWMúsicos JEAN PAUL MENGNIN/ANDRÉS ABARZÚADiseño Gráfico PABLO LARENASFotografía FRANCISCO MEDINA

DURACIÓN 1 hora / IDIOMA en español / SALA Universidad MayorFUNCIONES del 4 al 8 y del 11 al 17 a las 21.45 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000


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TRANSEÚNTES

Espectáculo multidisciplinario de circo contemporáneo que integra acrobacia, escalada, danza contemporánea, teatro, música en vivo, luces y proyecciones en una estructura cúbica. Los siete intérpretes de la compañía Balance exponen situaciones y personajes de la cotidianeidad, ubicándolos en la calle como espacio dinámico y cambiante. La música es uno de los elementos fundamentales del espectáculo, envolviendo al espectador y llevándolo de viaje por un universo de percepciones, sensaciones, fantasías y sueños, siempre ligados a la realidad.

FICHA ARTÍSTICAObra TRANSEÚNTESCompañía BALANCEAsistente de Dirección PABLO GARRIDOElenco ISABEL GUTIÉRREZ/FRANCISCO ARRAZOLA/ÚRSULA CAMPOS/PABLO TAPIA GRACIELA CHARPENTIER/JORGE GUTIÉRREZPABLO GARRIDOStage Manager GABRIEL GANAGuión BALANCEMúsicos JEAN PAUL MENGNIN/ANDRÉS ABARZÚAIlumincación YURI CANALESProducción ALEJANDRO CAMPOS

DURACIÓN 1 hora / SALA Centro de Artes Áreas Aldea del EncuentroFUNCIONES 6, 7, 8, 13, 14, 15, 18, 19, 20, 21 y 22, a las 21.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 6.000


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TRATANDO DE HACER UNA OBRA QUE CAMBIE EL MUNDO

Un grupo de actores lleva cuatro años encerrado en un sótano, intentando crear una obra teatral capaz de modificar el mundo. Del exterior empiezan a llegar noticias de un nuevo gobierno que ha erradicado la pobreza e injusticias, convirtiéndose en un ejemplo para el planeta. El delirio de los personajes y el absurdo de su situación abren un espacio a la reflexión sobre el arte, las utopías y la revolución. Esta segunda obra de la compañía La Re-sentida, dirigida por Marco Layera, asume como un deber “la desacralización de los tabúes y la reflexión desde la provocación”.

FICHA ARTÍSTICAObra TRATANDO DE HACER UNA OBRA QUE CAMBIE EL MUNDOCompañía LA RE-SENTIDADirección MARCO LAYERAElenco CAROLINA PALACIOS/PEDRO MUÑOZ/BENJAMÍN WESTFALL/NICOLÁS HERRERA/EDUARDO HERRERADiseño Teatral PABLO DE LA FUENTEProducción NATALIA MATUS

DURACIÓN 1 hora 20 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 1FUNCIONES del 17 al 21, a las 21.30 horas, domingo 22 a las 20.30 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000

TEATRO EMERGENTE Y DE CALLE

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UNO TOMA LO QUE TIENE (EN CASA)

El director Hugo Osorio dispone a cinco artistas de diversos campos (danza, teatro, artes visuales) a participar de un ensayo, vinculando sus biografías íntimas con los escritos y la visión escénica de Strindberg. Este montaje conjuga la dramaturgia y los procesos vitales del dramaturgo sueco: sus crisis de esquizofrenia y delirios persecutorios, sus fracasos personales y su epistolario filosófico. Se privilegia, la fragmentación de los relatos y un discurso híbrido que asume los nuevos desafíos de la representación. En síntesis, la obra es una especie de drama expresionista mezclado con el inevitable happy end del cine hollywoodense.

FICHA ARTÍSTICAObra UNO TOMA LO QUE TIENE (EN CASA) (Inspirada en la dramaturgia de A. Strindberg)Compañía DÉDALODirección HUGO OSORIOElenco ILORETO CAVIEDES/PABLO CORTÉS/JAVIERA GUTIÉRREZ/KAMILLE GUTIÉRREZ/IGNACIO PÉREZMúsica BRUNO SIMONETTIFotografía KENDAL MONTGOMERY/IGOR BELOSAPKINDiseño DAVID COYDANAudiovisual MARCO ANAYAProducción CONSTANZA JIMÉNEZ

DURACIÓN 55 minutos / IDIOMA en español / SALA Lastarria 90, AzoteaFUNCIONES del 10 al 15 y de 17 al 22 a las 22.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000


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VALPARAÍSO EN LAMBE LAMBE

El lambe-lambe es un tipo de teatro en miniatura típico de Bahía, Brasil. Se realiza al interior de cajas escénicas a las que el espectador se asoma para ver una obra de máximo cuatro minutos de duración. Tras convivir con titiriteros brasileños, los integrantes de la compañía OANI (Objeto Animado No Idiotizado) decidieron adoptar este arte y traerlo a Chile. En el espacio público dispondrán las cajas en que los manipuladores darán vida, mediante marionetas y pequeños objetos, a tres maravillosos espectáculos que retratan el puerto de Valparaíso: Amores de puerto, El perro Babarito y Día de volantín.

FICHA ARTÍSTICAObra VALPARAÍSO EN LAMBE LAMBECompañía OANI DE TEATRODirección LUCIANO BUGMANNConcepción OANI DE TEATROAutores-Manipuladores CAMILA LANDON/VALERIA CORREA/LUCIANO BUGMANNMúsica CARLOS CANALESVestuario de Actores ESTEFANÍA BIRKEConstrucción de Muñecos SEBASTIÁN FARAH/OANIEstructuras LUIS LANDON/RODRIGO VILLALOBOSRegistro Audiovisual HEIDY VALENZUELA/ROBERTO MATHEWSDiseño Gráfico RODRIGO CABEZASApoyo TEATROMUSEO DEL TÍTERE Y EL PAYASODirección General CAMILA LANDON

DURACIÓN 4 minutos cada representación / ESPACIO Y FECHAS Metro Quinta Normal, 5 y 6 de 12.00 a 14.00 horas y Metro Grecia, 7 y 8 de las 12.00 a 14.00 horas / ESPECTÁCULO GRATUITO


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CREO FALSO

Coreografía que indaga en el movimiento que desencadena el cuerpo en el ámbito del juego y la diversión. Creo falso explora los movimientos realizados por gusto y la entretención involucrada en el desafío, a través de reglas de juegos conocidas por los intérpretes y por el público, o bien por nuevas normas que se negocian en el tiempo de la obra. En la práctica del juego surgen relaciones creativas a partir de un goce que modifica los cuerpos, sus inercias, comportamientos, jerarquías y sonidos, llevando a los intérpretes a otros campos creativos e inéditos del juego y la danza.

FICHA ARTÍSTICAObra CREO FALSOCompañía POR DEFECTO DANZADirección ANA CARVAJAL G.Elenco GERMÁN T/KATTY LÓPEZ/PEGGY KURUZ/LUIS COÑAMúsica DANIEL MARABOLÍDiseño Escenográfico PAZ CARVAJALDiseño Iluminación y Videos PAMELA CUADROSDiseño Vestuario TATIANA PIMENTELProyecto Auspiciado por CONEXIÓN DANZA

DURACIÓN 1 hora / SALA GAM, Sala N1FUNCIONES del 12 al 17, a las 22.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000

SELECCIÓN DANZA 2011

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FESTÍN

Mirada crítica inclusiva en torno a la tergiversación permanente que hace la historia oficial, cuya interpretación ha legitimado la explotación, frenando el desarrollo de los derechos esenciales del pueblo. El soporte principal de este montaje es el cuerpo llevado al máximo en sus capacidades expresivas, un cuerpo que lucha, vive, ríe, ama y añora otra vida, el cuerpo de seres que han protagonizado la esencia del país y las luchas por mejores condiciones de vida. Esta celebración cuenta con música en vivo.

FICHA ARTÍSTICAObra FESTÍNIdea Original NELSON AVILÉS PIZARROCreación y Dirección COLECTIVO DE ARTE LA VITRINAIntérpretes FRANCISCO BAGNARA/HÉCTOR CERDA/LUIS MORENO/JAVIER MUÑOZ/JOSÉ MIGUEL CANDELA/GEORGIA DEL CAMPO/TAMARA GONZÁLEZ/CAROLA MÉNDEZ/FRANCISCA MIRANDAComposición Musical FRANCISCO CAMPOS Audiovisuales IGNACIO VARGASDiseño Iluminación DAVID GONZÁLEZVestuario DANIEL BAGNARAProducción COLECTIVO DE ARTE LA VITRINA

DURACIÓN 1 hora 15 minutos / IDIOMA en español / SALA La VitrinaFUNCIONES 17 al 22 a las 21.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000


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LA MÁS ANTIGUA

Diálogo poético entre el pasado y el presente que profundiza en la relación mujer-tiempo-memoria. La más antigua es la mamá grande, la abuela vinculada a la figura de madre contenedora y generadora de historia. Es el modelo de mujer que se opone a la “mujer moderna” autosuficiente, que posterga la maternidad y rinde culto a su cuerpo. La coreografía busca evidenciar el legado de la memoria colectiva, escarbando en la huella dejada por las “mamás grandes” que han sido los pilares de las familias de quienes participan en esta creación, mujeres de campo, pueblo y barrios populares de Santiago.

FICHA ARTÍSTICAObra LA MÁS ANTIGUACompañía PAMELA QUERO Y COMPAÑÍACoreografía, Dirección y Dramaturgia PAMELA QUEROIntérpretes PAULINA ESCALONA/FRANCISCO CAMPOS/PAMELA QUERODiseño, Realización y Fotografía GABRIEL BAGNARAComposición Musical FRANCISCO CAMPOS ABARZÚATrabajo Vocal BÁRBARA WILSON Audiovisual y Gráfica GONZALO FLORESProducción QUERODANZA DE PAMELA QUERO

DURACIÓN 50 minutos / SALA GAM, Sala N1FUNCIONES del 4 al 10, a las 22.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000


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LO QUE PUEDE UN CUERPO

Pieza coreográfica en que Claudia Vicuña se reencuentra con el formato de trabajo individual, siendo el propio cuerpo, sus usos, capacidades e imposibilidades, el punto de partida para la puesta en escena. Su cuerpo se describe a sí mismo a través de la distancia, del vacío, de lo que ya no es, sugiriendo lo imposible, tratando de dilucidar qué se perdió para recuperar la identidad o un nuevo sentido. Al trabajo coreográfico se suman la música de Carlos Cabezas, los videos del cineasta José Luis Torres Leiva y la iluminación de Andrés Poirot.

FICHA ARTÍSTICAObra LO QUE PUEDE UN CUERPODirección e Interprétación CLAUDIA VICUÑA Videos JOSÉ LUIS TORRES LEIVAMúsica CARLOS CABEZASDiseño de Ilumincación ANDRÉS POIROTProducción ALEJANDRO CAMPOS

DURACIÓN 50 minutos / SALA GAM, Sala B1FUNCIONES del 4 al 9, a las 20.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000

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LOOP.3

Estructura viva que se construye con nueve cuerpos en movimiento en un espacio de dos metros cuadrados. Los intérpretes recrean cuadros inspirados en pinturas barrocas y fotografías contemporáneas que pueden variar desde una escena de batalla hasta un partido de rugby. El trabajo indaga en el comportamiento de los cuerpos organizados en comunidad, donde las imágenes inmóviles cobran vida mutando orgánicamente de una en otra, construyendo una escultura en movimiento.

FICHA ARTÍSTICAObra LOOP.3Compañía COMPAÑÍA DE JOSÉ VIDALDirección JOSÉ VIDALElenco PAULA SACUR/ANA JOSÉ MANRÍQUEZ/JAVIERA PEÓN VEIGA/FRANCISCA SAZIÉ/LORETO LEONVENDAGAR/GONZALO MORALES/GONZALO BELTRÁN/ SEBASTIÁN DE LA CUESTA/JOSÉ LUIS INOSTROZA/JOSÉ OLAVARRÍAProducción GAM, con el patrocinio del BRITISH COUNCIL

DURACIÓN 1 hora / SALA GAM, Sala B1FUNCIONES del 13 al 18, a las 20.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000


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SABOR CONCEDIDO

Espectáculo familiar de espíritu latinoamericano que conjuga música, danza y teatralidad. En Sabor concedido, la sobrevivencia desde la cocina, sus aromas y sabores comunes, encuentran un lugar en los grupos de mujeres organizadas que han atravesado la historia alimentando la rebeldía de la escasez. Esta pieza de danza callejera, creada por la compañía Dama Brava, invita a provocar en cada rincón del mundo la soberanía alimentaria en comunidad.

FICHA ARTÍSTICAObra SABOR CONCEDIDO Dirección General ANGIE GIAVERINI Intérpretes JOSEFINA PEPAY/ANA ALBORNOZ/PILAR LEAL/PAOLA GAMBOA/ISABEL NÚÑEZ/ Músicos JOSÉ JIMÉNEZ/JORGE OLIVARES/ARIEL CARRASCO Técnicos MILENKA CUCURELLA/LUIS CATALÁN/PABLO SEPÚLVEDA/GIOVANNI GIAVERINI

DURACIÓN 40 minutos / ESPACIOS Y FECHAS Pedro Aguirre Cerda, 7 a las 21.00 horas, Lo Prado, 10 a las 21.00 horas y Quilicura, 19 a las 21.00 horas, Puente Alto, 22 a las 21 horas / ESPECTÁCULO GRATUITO


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H

Obra que plantea un espacio radicalmente visual como lo es la luz en la oscuridad, en donde acontecen cuerpos que vuelcan sobre sí mismos a búsqueda de lo que se aproxima y a lo que se aproximan, como la ampliación del campo de batalla del cuerpo en movimiento. La presentación de estos personajes es afectada por el lugar de la huida, el miedo y la catarsis, llegando a mostrar al cuerpo como el lugar donde yace la muerte y la observación de lo inanimado.

FICHA ARTÍSTICAObra H Compañía HAutoría y Dirección CARLA BOLGERIIntérpretes CATALINA GONZALEZ/MARIA JESÚS PAVEZ Dirección de Arte ALEJANDRO LEONHARDTMúsica TIM HECKERIluminación COMPAÑÍA H

DURACIÓN 50 minutos / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 2FUNCIONES del 4 al 8, a las 21.00 horas, domingo 8 a las 20.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000

DANZA EMERGENTE

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UN SOLO

Obra que explora e investiga el ser y estar en escena, exponiéndose a la manipulación de los elementos escenográficos bajo la estructura de un solo. El cuerpo de la intérprete, solo en escena, se va develando mediante alternancias lumínicas y plasmando el registro de su paso marcando su sombra con carboncillo sobre un rollo papel.

FICHA ARTÍSTICAObra UN SOLOCompañía BLANCA TORRESDirección BÁRBARA PINTO GIMENOInterpretación CONSTANZA FERNÁNDEZ FABRESEscenografía CONSTANZA JARPA–LUCO

DURACIÓN 30 minutos / SALA GAM, Sala N2FUNCIONES del 17 al 22, a las 19.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000

DANZA EMERGENTE

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CICLO TEATRO DE CHILE:CRISTO

Millones de ideas pueden aparecer ante el nombramiento de Cristo. ¿Qué viene a la cabeza al nombrarlo?, ¿una imagen o “millones de diversas representaciones que encadenadas entre sí forman este ser concebido como realidad al que llamamos Cristo”?, se pregunta la obra. El elenco se cuestiona cómo representar una cadena de representaciones y qué es lo “real” entre tantas representaciones de representaciones. Cristo participa en la deconstrucción de Cristo sobre el escenario, sin pretender plantear una lectura histórica ni religiosa, sino poniendo en escena a cinco actores y tres técnicos frente a la dificultad de representarlo.

FICHA ARTÍSTICAObra CRISTOCompañía TEATRO DE CHILEDramaturgia y Dirección MANUELA INFANTEElenco CRISTIÁN CARVAJAL/HÉCTOR MORALES/MARÍA JOSÉ PARGA/JUAN PABLO PERAGALLOTramoyas en Escena DANIEL MARABOLÍ/ARIEL HERMOSILLATrabajo Audiovisual NICOLE SENERMANDiseño Integral CLAUDIA YOLIN/FERNANDO BRIONES

DURACIÓN 1 hora 50 minutos / IDIOMA en español / SALA Centro Cultural Estación Mapocho, Sala de Artes / FUNCIONES 16 al 18 a las 16.00 horas / PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000

COPRODUCCIONES

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CICLO TEATRO DE CHILE:ERNESTO

Ernesto, de Rafael Minvielle, es una obra clave de la dramaturgia chilena romántica. Su protagonista es un soldado español que, tras ser enviado a contener la insurrección de las colonias, abandona las filas realistas y combate por la Independencia de Chile, traicionando a su patria. “El proyecto independentista fue impulsado por ideas liberales e ilustradas recogidas de procesos foráneos. El proyecto de nación se construyó en el discurso, un discurso que construye un nuevo país independiente que nunca dejará de parecernos en parte imaginario, en parte dependiente”, dice Manuela Infante.

FICHA ARTÍSTICAObra ERNESTO (basada en la obra Rafael Minvielle de 1842)Compañía TEATRO DE CHILEDramaturgia TEATRO DE CHILEDirección MANUELA INFANTEElenco MARÍA JOSÉ PARGA/JUAN PABLO PERAGALLO/ JORGE ARECHETA/HÉCTOR MORALES/GABRIEL CAÑASDiseño Integral CLAUDIA YOLIN

DURACIÓN 1 hora 40 minutos / IDIOMA en español / SALA Lastarria 90, Sala 1FUNCIONES sábado 21 a las 19.00 y 22.00 horas / PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000

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CICLO TEATRO DE CHILE: LOROS NEGROS

Texto de Alejandro Moreno que tiene como figura central las imágenes construidas por medio de la palabra, levantando preguntas filosóficas sobre la separación del cuerpo y la mente. La obra comienza cuando un sujeto decide quitarse la vida, pero su cuerpo se rebela, sin permitírselo. Asimismo, Loros negros contiene una paradoja: es una obra de teatro que no debe ser vista. El texto está escrito para ser representado en la oscuridad, como si el espectador estuviese dentro del cuerpo en tinieblas del hablante, escuchando debatir sus voces interiores.

FICHA ARTÍSTICAObra LOROS NEGROSDramaturgia ALEJANDRO MORENODirección MANUELA INFANTEElenco CRISTIÁN CARVAJAL/OCTAVIO O’SHEEDiseño Integral CLAUDIA YOLIN

DURACIÓN 50 minutos / IDIOMA en español / SALA Lastarria 90, Sala 1FUNCIONES viernes 20 a las 19.00 y 22.00 horas / PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000

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EL AMOR ES UN FRANCOTIRADOR

Seis enamorados suicidas se someten al juego de la ruleta rusa, comandados por una niña de 12 años, al ritmo de canciones rockeras y melódicas. El montaje, escrito por la argentina Lola Arias y dirigido por el actor chileno Néstor Cantillana, está protagonizado por rostros conocidos de la televisión, el cine y el teatro local. Este musical melancólico cuenta, además, con la dirección musical de Fernando Milagros y una banda en vivo.

FICHA ARTÍSTICAObra EL AMOR ES UN FRANCOTIRADORDirección NÉSTOR CANTILLANA Dramaturgia LOLA ARIAS Elenco ARIEL MATELUNA/EDUARDO BARRIL/PABLO SCHWARZ/PAULA BRAVO/CLAUDIA VICUÑA/MACARENA TEKE/CONSTANZA ORTIZAsistente de Dirección EDUARDO HERRERA Diseño Escenográfico JAVIER PAÑELLA Creación Musical FERNANDO MILAGROSBanda Musical ALEJANDRO GÓMEZ (VOZ Y GUITARRA)/ROCÍO O’SHEE (BATERÍA)/DANIEL MARABOLÍ (TECLADO Y BAJO)

DURACIÓN 1 hora 15 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 2FUNCIONES del 10 al 14, a las 21.00 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 6.000

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LA VICTORIA DE VÍCTOR

Espectáculo inspirado en la vida y obra del cantautor y director teatral Víctor Jara, detenido y asesinado en 1973 por las fuerzas represivas del gobierno dictatorial de Pinochet. Con la fuerza del gesto y la emoción, La victoria de Víctor presenta imágenes donde el sentido de lo humano es puesto a prueba en las historias mínimas de desamparados, militares, cantores, revolucionarios, niños y madres. Es un viaje poético por la vida de Jara es un viaje de compromiso, ternura, amor y lucha contra la injusticia. Esta obra de La Patriótico Interesante se estrenará en el XIX Festival Santiago a Mil, coincidiendo con la celebración de los 10 años de vida de la compañía.

FICHA ARTÍSTICAObra LA VICTORIA DE VÍCTORCompañía LA PATRIÓTICO INTERESANTEDirección Artística IGNACIO ACHURRA Actores FRANCISCO DÍAZ/ALEJANDRA COFRÉ/DOMINIC FUENTES/ADRIÁN DÍAZ CHRISTIAN CANCINO/XIMENA BASCUÑÁN Dirección de Diseño PABLO DE LA FUENTE Diseño Integral PABLO DE LA FUENTE/CAROLA SANDOVAL/ CRISTÓBAL RAMOS Dirección Musical RODRIGO BASTIDAS Músicos RODRIGO BASTIDAS/GONZALO BASTIDAS/ANDRÉS HANUSJefe Técnico CRISTÓBAL RAMOS Audiovisual KE20PROD Producción General KATIUSKA VALENZUELA/EILEEN MORIZUR

DURACIÓN 1 hora (aprox.) / ESPACIOS Y FECHAS Museo de la Memoria 6, San Lo Prado, 7, Joaquín, 8 Pedro Aguirre Cerda, 13, La Granja, 14, Melipilla, 15, Plaza de Armas, 16, Peñalolén, 22 a las 19.30 horas / ESPECTÁCULO GRATUITO

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SOBRE LA CUERDA FLOJA

Texto para niños escrito por el dramaturgo inglés Mike Kenny. Su particularidad está en la temática que aborda, con un lenguaje y un tiempo poco convencionales en teatro. En la obra, un hombre que acaba de enviudar espera la visita de su pequeña nieta durante el final de las vacaciones. La niña no sabe de la muerte de su abuela, y el hombre no sabe cómo decirlo. Sin encontrar la forma, inventa que la abuela se fue con el circo para ser equilibrista. El montaje combina delicados muñecos y animaciones en stop motion.

FICHA ARTÍSTICAObra SOBRE LA CUERDA FLOJACompañía TEATRO MILAGROSAutor de Obra Original MIKE KENNY Dirección Artística y Diseño General ALINE KUPPENHEIMDirección Teatral PAOLA GIANNINIElenco-ManipuladoresPAOLA GIANNINI/ALINE KUPPENHEIM/LORETO MOYA/PAULA GARCÍA/SANTIAGO TOBARProducción TEATRO MILAGROSProductora LORETO MOYADiseño General de Sonido BENJAMÍN ORTÍZ/TEATRO MILAGROSFotografías GUILLERMO GIANNINIVoces LUIS GNECCO

Realización de Muñecos ALINE KUPPENHEIM/PAOLA GIANNINI/PAULA GARCÍARealización de Vestuario PAULA TANKRealización de Utilería y Escenografía ADOLFO BIRKNER/TEATRO MILAGROSPelucas FELIPE FIGUEROAAnimaciones Teatro TEATRO MILAGROS/PROMOCINEAnimación Muñecos TEATRO MILAGROS/PAMELA BARRIOSDirección Fotografía y Animaciones ARNALDO RODRÍGUEZSupervisión de Animaciones NICOLÁS BÓRQUEZPosproducción Animaciones GUAYI MAS

DURACIÓN 1 hora 15 minutos / IDIOMA en español / SALA Centro Cultural San JoaquínFUNCIONES 10 al 15, 20.00 horas / SALA Espacio Matta / FUNCIONES 17 al 22, 20.00 horasPRECIO $1500 y $2000

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VILLA+DISCURSO

Villa pone en escena a tres mujeres discutiendo cómo remodelar la Villa Grimaldi, centro de tortura y exterminio durante la dictadura de Pinochet. El debate refleja las discusiones reales que se dan hoy al interior de las organizaciones de derechos humanos que defienden la memoria de las víctimas. Discurso es una despedida ficticia de Michelle Bachelet que trata las aspiraciones y frustraciones de una generación que vivió emocionada la elección de la primera presidenta mujer. En Chile y Argentina, la obra se ha representado en ex centros de represión y tortura.

FICHA ARTÍSTICAObra VILLA+DISCURSOCompañía TEATRO PLAYADirección y Dramaturgia GUILLERMO CALDERÓNElenco FRANCISCA LEWIN/CARLA ROMEROMACARENA ZAMUDIOAsistente de Dirección MARÍA PAZ GONZÁLEZ Diseño Integral MARÍA FERNANDA VIDELAProducción MARÍA PAZ GONZÁLEZ

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DURACIÓN 1 hora 15 minutos / IDIOMA en español / ESPACIO Casa de Memoria José Domingo CañasFUNCIONES 5 al 8 y del 12 al 15 a las 20.00 horasESPACIO Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi / FUNCIONES 19 al 22, 20.30 horasPRECIOS / $3.600 a $6.000

VILLA FUENTEOVEJUNA

Reescritura del clásico de Lope de Vega que traslada el argumento original de Fuenteovejuna -el abuso de poder frente a una comunidad por parte de autoridades políticas- a un espectáculo de calle itinerante. El texto de Paula Aros, escrito en décimas, integra el castellano antiguo con un lenguaje accesible y popular. En esta versión, la Villa Fuenteovejuna es una pequeña comunidad de Santiago sometida por un poderoso hombre. La acción se centra en los preparativos de una boda, transformando a los espectadores de la obra en los invitados a la fiesta. Este espectáculo fue creado para estrenarse en el XIX Festival Santiago a Mil.

FICHA ARTÍSTICAObra VILLA FUENTEOVEJUNACompañía TEATRO CAMINODirección PAULA AROS en colaboración con HÉCTOR NOGUERAAsistencia de Dirección CAROLINA ARAYADramaturgia PAULA AROS (reescritura Fuenteovejuna, de Lope de Vega)Elenco EMILIA NOGUERA/JUAN LARENAS/CARLA CASALI/ ALEJANDRO BRADASIC/PAULA BRAVO /HÉCTOR NOGUERA Dirección Musical DANIEL MARABOLÍMusico OCTAVIO O’SHEEProducción Artística PIEDAD NOGUERAProducción Ejecutiva ALEXIS GARCÍA Producción General TEATRO CAMINO

DURACIÓN 1 hora 15 minutos (aprox.) / ESPACIOS Y FECHAS Quinta Normal, 4, San Ramón, 8,Pedro Aguirre Cerda, 9, San Joaquín, 16, Peñalolén, 18, Museo de la Memoria, 22 a las 21.00 hrs / La Granja, 10, a las 18.00 horas / ESPECTÁCULO GRATUITO

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EXTRANJERO,EL ÚLTIMO HAIN

En 1889, año en que se inauguró la Torre Eiffel en París, el empresario belga Maurice Maitre subió a un barco a un grupo de Selknam para exponerlos en los “zoológicos humanos”. Durante ese viaje los indígenas que fueron humillados, maltratados y expuestos como animales ante un grupo de curiosos y morbosos europeos. Esta obra cuenta las desventuras de un joven profundamente conectado con su tierra y los espíritus del Hain, ceremonia de iniciación de los Selknam, que es un acontecimiento casi teatral. Extranjero, el último Hain es una historia cruda, vergonzosa, intensa y desgarradora, contada con la fuerza escénica y mirada especial de la compañía La Patogallina.

FICHA ARTÍSTICAObra EXTRANJERO, EL ÚLTIMO HAINCompañía LA PATOGALLINAArgumento Original MARTÍN ERAZOGuión Dramático PATRICIO PIMIENTAActores SANDRA FIGUEROA/FRANCISCO RAMÍREZ/VICTORIA GONZÁLEZ/EDUARDO MOYA/RODRIGO ROJAS/CAROLINA MARDONES/CAEL ORREGO/PILAR SALINASDirección Musical ALEJANDRA MUÑOZMúsicos JAIME MOLINA/EMILIO MIRANDA/ALEJANDRA MUÑOZ

Diseño y Confección de Vestuario ANTONIO SEPÚLVEDADiseño Escenografía EDUARDO JIMÉNEZConstrucción y Adaptación de Escenografía RODRIGO ROJASDiseño y Construcción de Utilería y FX GONZALO MELLAMáscaras Confeccionadas por LOS ACTORESDiseño de Iluminación MARTÍN ERAZO/LUIS REINOSOSonido PABLO RIVEROSProducción CAROLINA CABEZAS

DURACIÓN 1 hora 10 minutos / IDIOMA en español / SALA Matucana 100FUNCIONES 5, 6, 7, 8, 12, 13, 14, 15, 19, 20, 21 y 22, a las 20.30 horas / PRECIOS $ 2.000 a $ 4.000

INVITADOS ESPECIALES

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GLADYS

El día 6 de enero, la familia de Ander está reunida esperando la llegada de los Reyes Magos. Ian, el hijo mayor, tiene una sorpresa que transformará la tranquilidad de esta fiesta. Veintitrés años atrás, Gladys, hermana menor del padre de familia, y que padece un síndrome llamado Asperger, fue enviada a USA sin pasaje de vuelta. Esa noche es traída de regreso a Chile para desenterrar los secretos que se esconden tras su exilio. “La obra busca volver al realismo, sin más efectismos que las palabras y herramientas del actor”, dice Elisa Zulueta, autora y directora de este montaje que tiene en el papel de Gladys a la actriz Catalina Saavedra (protagonista de la película La nana).

FICHA ARTÍSTICAObra GLADYSDramaturgia y Dirección ELISA ZULUETAAsistente de Dirección RODRIGO SANTA MARÍAElenco CATALINA SAAVEDRA/SERGIO HERNÁNDEZ/COCA GUAZZINI/ÁLVARO VIGUERA/IGNACIA BAEZA/ANTONIA SANTA MARÍADiseño Escenografía ANDREA UGARTEDiseño Vestuario ISABEL BUDINICHDiseño Iluminación CLAUDIO ROJASMúsico Compositor RODRIGO SANTA MARÍAArreglos Músicales ELVIRA LÓPEZ/GABRIEL DONOSOPrensa SANTI TEATRO&DANZAProducción ANTONIA SANTA MARÍA

DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro del PuenteFUNCIONES del 4 al 8 y del 10 al 15 a las 21.00 horas y 14 a las 20.00 y 22.00 horas PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000


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LA AMANTE FASCISTA

Iris Rojas es la esposa de un capitán del Ejército chileno. Ella, amante del Sr. Espina, espera la visita oficial que él realizará a la nortina provincia donde se encuentra destinada. El Sr. Espina es el hombre que liberó a Chile del marxismo con un régimen radicalmente militar. El cuerpo de esta mujer, tremendamente revolucionaria, también es un objeto en el inventario del Departamento de Abastecimiento del Ejército chileno. Las mujeres deben usar un uniforme de color burdeos como lo indican las normas de vestir del Sr. Espina. Esta es una obra de insomnio, ensayos, ceremonias, discursos, desfiles y orquestas para el Sr. Espina, pero Iris tiene un único problema: el Sr. Espina llega en tres horas y su uniforme burdeos está completamente mojado en la lavadora. Puede que este gran detalle no le permita llegar a subirse, impecable y uniformada, a la tarima puesta en la plaza donde debe estar a las 7:30 horas, a unos pasos del Sr. Espina.

FICHA ARTÍSTICAObra LA AMANTE FASCISTADirección VÍCTOR CARRASCOAsistencia de Dirección ANDRÉS REYESDramaturgia ALEJANDRO MORENOElenco PAULINA URRUTIA/JUAN PABLO RAHAL/ HORACIO VALDÉSDirección de Arte FERNANDO BRIONES

DURACIÓN 1 hora 30 minutos / IDIOMA en español / SALA Teatro Universidad Católica, Sala 1FUNCIONES del 4 al 7 a las 21.30 horas, domingo 8 a las 20.30 horas / PRECIOS $ 3.000 a $ 6.000

Diseño Iluminación FERNANDO BRIONESVestuario LORETO MARTÍNEZImágenes Audiovisuales RODRIGO SUSARTERealización Escenográfica INGRID HERNÁNDEZMúsica ÁLVARO SOLARProducción PABLO LLANOS


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