Programme Formation Replique 2016_16p

Formations 2016

Décidément il n'y a plus de saison...il n'y a que des combats

contre l'indifférencela trahison

la peurla communication en place de culture la consommation en place de pensée

la fin de l'Histoire et des histoiresNous espérons partager les effractions

les engueuladesle bruit

les motsL'intranquillité

Continuer à résisterRésister jusqu'au bout de nos forces

Tout faire pour que l'indifférence morte les lucioles retrouvent le goût de s'allumer...

Christian Benedetti

Édito

“ Décidément il n’y a plus de saison...il n’y a que des combats

contre l’indifférencela trahison

la peurla communication en place de culture la consommation en place de pensée

la fin de l’Histoire et des histoiresNous espérons partager les effractions

les engueuladesle bruit

les motsL’intranquillité

Continuer à résisterRésister jusqu’au bout de nos forces

Tout faire pour que l’indifférence morte, les lucioles retrouvent le goût de s’allumer... “

Christian Benedetti, comédien, metteur en scène

Sommaire

Édito p.2

Sommaire p.3

Jean-Pierre Vincent - Catherine Hargreaves p.4À l’école de l’écriture anglaise d’aujourd’hui: Mark Ravenhill Eric Guirado - Olivier Langlois Coralie Amedeo - David Bertrand p.5Du casting au tournage, la construction du personnage Frédéric Fisbach - Madalina Constantin p.6Écouter la parole de l’ortie : représenter la figure du disqualifiéJoris Lacoste - Pierre-Yves Macé p.7Chanter le parler (et inversement) Grégoire Ingold - Frédéric Révérend - Philippe Ivernel p.8Platon, une école de jeu, un théâtre de la dispute des idées Stefan Kaegi - Kathrin-Julie Zenker p.9L’acteur et le réel : le travail de la compagnie Rimini ProtokollEva Doumbia - Kettly Noël p.10Incarnations Lazare p.11Trouver la substance de la langue . . .Laurent Gutmann p.12Représenter l’amour Thierry De Peretti p.13Le plan séquence : figure de style du cinéma contemporain

Inscription aux stages - Comment adhérer p.14

Catherine HargreavesMetteure en scène, comédienne, auteure, traductrice

Jean-Pierre VincentMetteur en scène, directeur de théâtre

“ War & breakfast : 17 courtes pièces écrites par Ravenhill pour le Festival d’Edimbourg 2008, à propos de la bonne/mauvaise conscience des occidentaux, anglo-saxons en l’occurrence, face à leurs interventions au Moyen-Orient ; à propos aussi des troubles liens entre vie privée coincée, guerre civile larvée dans notre société et guerre portée à l’extérieur. C’est un théâtre satirique, violemment intervenant, mais d’une rigueur et d’une souplesse d’écriture que beaucoup peuvent lui envier. L’héritage d’Edward Bond est repris ici, prolongé pour le monde tel qu’il devient. L’intérêt de ces scènes est de proposer deux pistes de travail théâtral : certaines sont « chorales » avec personnages à inventer, et d’autres sont des scènes « réalistes » de vie privée avec personnages à explorer (comédies anglaises au vitriol).L’objectif sera de savoir comment lire ces textes : quel rapport à la réalité (au réalisme), quelle fantasmatique, quels non-dits politiques, sexuels, etc. Ensuite, il s’agira d’en tirer l’imagination du jeu de l’intérieur du texte, et non en plaquant dessus des opinions extérieures. “

Jean-Pierre Vincent

Étudiant au Lycée Louis-le-Grand, il rencontre en 1958 au sein du groupe théâtral du lycée, Michel Bataillon, Jérôme Deschamps et Patrice Chéreau. Il joue sa première pièce, Amal et la lettre du roi de Rabindranath Tagore, puis se consacre rapidement à la mise en scène. Il a été directeur du Théâtre National de Strasbourg, du Théâtre Nanterres-Amandiers et Administateur Général de la Comédie-Française. ll est membre des conseils d’administration du Festival d’Avignon et du Comité Directeur du Jeune Théâtre National, ainsi que de l’ENSATT à Lyon et de l’association La Réplique à Marseille.Sa dernière pièce En attendant Godot de Samuel Beckett a été créée au Théâtre du Gymnase à Marseille en avril 2014.

Elle enseigne régulièrement, notamment à l’ENSATT où elle travaille avec les élèves des textes d’auteurs britanniques dans leur langue originale, et explore avec eux la richesse des pièces de Shakespeare et les spécificités de la dramaturgie anglaise contemporaine (Tim Crouch, Matt Hartley, Anthony Neilson, Mark Ravenhill, Simon Stephens...)Elle a notamment mis en scène Un grand nombre de Caryll Churchill, traduit et créé en France Réalisme et Le monde merveilleux de Dissocia d’Anthony Neilson, La balade du vieux marin de Coleridge. Elle a écrit et mis en scène Dead Woman Laughing, Cargo et Autonomie: la défaite !Elle fait partie du collectif de traducteurs ayant traduit War and Breakfast, Shoot/Get Treasure/Repeat de Mark Ravenhill aux Solitaires Intempestifs.

À l’école de l’écriture anglaise d’aujourd’hui : Mark Ravenhill

Théâtre - Marseille

du 11 au 22 janvier 201610 jours - 70 heures

Jean-Pierre Vincent - Catherine Hargreaves

Janvier Février Mars Avril Mai Juin Juillet Aout Septembre Octobre Novembre Décembre

Stage pour 12 comédiens

Olivier LangloisRéalisateur

Eric GuiradoRéalisateur

Ce stage se déroulera en deux parties et préparera les comédiens à passer des castings et à acquérir une expérience de tournage : La première semaine servira, par la mise en pratique, à trouver des solutions aux difficultés qui peuvent survenir lors d’une préparation et du passage de casting. L’objectif sera de donner des clefs aux comédiens pour acquérir une aisance et se familiariser avec les contraintes et les modalités particulières du casting. La deuxième semaine permettra aux stagiaires de faire l’apprentissage de la discipline du travail à la caméra, et de prendre conscience de la spécificité du jeu pour le cinéma et de son résultat à l’écran.Grâce à une pratique du tournage dans une immersion quotidienne, les comédiens pourront se confronter à une évaluation de leur travail et s’enrichir d’outils pour maitriser les singularités de cette discipline.Les acteurs apprendront à penser et déployer autrement leur talent en prenant conscience des enjeux et contraintes propres au cinéma : cadre, mise en scène, découpage, direction d’acteur.

Auteur de nombreux courts métrages, il se fait remarquer avec Un petit air de fête, qui obtient le César du court métrage en 2001. Il écrit et réalise son premier long métrage en 2002, Quand tu descendras du ciel, puis Le Fils de l’épicier en 2007. Son dernier long métrage Possessions sort en mars 2012. Il a depuis réalisé un documentaire sur les enfants acteurs pour Canal Plus diffusé en octobre 2013. Il est actuellement en préparation d’un nouveau long métrage.

Après des études d’arts plastiques, Olivier Langlois étudie le cinéma à l’INSAS (Bruxelles) et reçoit un Student Academy Award à Los Angeles en 1982 pour son film de fin d’études Zone surveillée. Il a depuis réalisé de nombreux films pour la télévision et le cinéma, dont Monsieur Joseph avec Daniel Prévost, Une femme à abattre avec Mélanie Doutey et 35 kg d’espoir adapté d’un roman d’Anna Gavalda.

David BertrandDirecteur de casting

Coralie AmedeoDirectrice de casting


Du casting au tournage la construction du personnage

Cinéma - Avignon

du 14 au 25 mars 201610 jours - 70 heures

Eric Guirado - Olivier Langlois

Stage pour 12 comédiensCoralie Amedeo - David Bertrand

Directeur de casting, il a travaillé avec les réalisateurs Xavier Giannoli, Mathieu Kassovitz, Nicolas Boukhrief, Clovis Cornillac, Roschdy Zem, Eric Besnard, Julie Gali, Maxime Roy, Laurent Tuel, Vincent Garenq, Louis-Julien Petit, Nils Tavernier, David et Stéphane Foenkinos...

Directrice de casting pour le cinéma et la télévision, elle a collaboré avec les réalisateurs Stéphane Brizé, Julie Gavras, Karim Dridi, Daniel Auteuil, Jérôme Enrico, Cédric Jimenez, Eric Rochant, Philippe Carrese, Eric Cantona, Thomas Gilou, Yves Boisset, Philomène Esposito, Olivier Langlois, Alain Corneau, Stéphane Kappès, Simon Astier, Fabrice Eboué, Sylvain Monod, Jean-Marie Poiré...

Ecouter la parole de l’ortie :Représenter la figure du disqualifié

“ Je voudrais travailler sur la figure du disqualifié : le réfugié, le sans abris… Celui qui bien malgré lui raconte l’époque dans laquelle nous vivons. Comment l’acteur peut-il témoigner de cette réalité à la scène ?Nous allons chercher par quelles voies l’acteur peut se préparer, se rendre disponible à la rencontre avec cet état du monde. Nous nous concentrerons à chasser les effets spectaculaires, à traquer les petits mensonges qui éloignent souvent l’acteur de sa présence véritable, pour aller vers ce qui est de l’ordre de l’intime et du singulier. Non pas jouer en gros, a priori, à partir d’une idée et d’une forme extérieure, mais de l’intérieur. Comment mettre en jeu cette intimité pour nourrir la rencontre et l’incarnation des personnages provenant de cet endroit du monde qu’on peine à représenter ? Nous chercherons dans ce stage, en traversant plusieurs techniques de jeu (naturalisme, lyrisme, performance…), mais aussi par l’utilisation de la caméra, à nous approcher de ce qui constitue à la fois le préambule et sans doute la finalité de ce travail : Quel acteur je suis ? Qu’est-ce que j’ai à dire ? Qu’est-ce que j’ai à donner ? Nous travaillerons principalement à partir des Bas fonds de Gorki, mais aussi des films de Renoir et de Kurosawa. “

Frédéric Fisbach

Madalina Constantin est née en Roumanie. Elle fait ses études à l’Académie de Théâtre et de Cinéma de Bucarest. Elle commence à travailler avec Catalina Buzoianu notamment dans Lolita de Nabokov et dans L’Odyssée au Théâtre National de Bulandra et au Petit Théâtre. Madalina Constantin partage son travail entre le théâtre et le cinéma. Elle tourne dans des longs métrages comme Bénie sois-tu, prison de Nicolae Margineanu, Bloodrayne de Uwe Boll ou des films pour la télévision comme Gunpowder Treasure and Plot réalisé par l’anglais Guillis Mckannon pour BBC. Dernièrement elle a joué dans le film Aniversarea de Dan Chisu, dans le téléfilm Monsieur Paul d’Olivier Schatzky et dans le spectacle Pulvérisée d’Alexandra Badea, mis en scène par Frédéric Fisbach.

Après le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, il accompagne les premières années de la Compagnie Stanislas Nordey jusqu’au Théâtre Nanterre-Amandiers. Il fonde sa compagnie l’Ensemble Atopique et devient artiste associé de la Scène Nationale d’Aubusson. Lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs en 1999, il séjourne au Japon, découvre les arts traditionnels de la scène et rencontre l’auteur dramatique Oriza Hirata, dont il mettra en scène Tokyo Notes (2000) et Gens de Séoul (2006).Artiste associé du Festival d’Avignon en 2007, il présente à la Cour d’honneur une installation à partir des Feuillets d’Hypnos de René Char. En 2011, il y met en scène Mademoiselle Julie d’August Strindberg avec Juliette Binoche. Cette année, il a mis en scène L’Illusion Comique de Corneille à Shizuoka au Japon avec les acteurs de la troupe de SPAC et au Festival des Francophonies. Au cinéma, il écrit et réalise un film, tourné au Japon en 2006, La Pluie des prunes, sélectionné à la Mostra de Venise 2007, qui a reçu le Prix du meilleur film au Festival Tous Ecrans de Genève la même année.


du 11 au 22 avril 201610 jours - 70 heures

Frédéric Fisbach - Madalina Constantin

Madalina ConstantinComédienne


Frédéric FisbachMetteur en scène , réalisateur, comédien


Pierre-Yves MacéCompositeur

Joris LacosteAuteur, metteur en scène

Il écrit pour le théâtre et la radio depuis 1996, et réalise ses propres spectacles depuis 2003. Empruntant à la littérature, au théâtre, aux arts visuels, à la musique, à la poésie sonore, son travail revendique une forte dimension de recherche. Il a ainsi initié deux projets collectifs : W, qui étudie l’action en représentation et produit notamment les Jeux W ; et l’Encyclopédie de la parole (depuis 2007), qui explore transversalement les formes orales, et a donné lieu en 2009 au spectacle Parlement puis, à partir de 2013, à la série des Suites chorales. Depuis 2004, il s’intéresse aux possibles usages artistiques de l’hypnose au sein d’une activité qu’il a baptisée «hypnographie» : il a produit dans ce cadre Le vrai spectacle, présenté au Festival d’Automne en 2011 et au Centre Pompidou en 2012, ainsi que l’exposition 12 rêves préparés à la galerie GB agency.

La musique de Pierre-Yves Macé propose un croisement entre l’écriture contemporaine, la création électro-acoustique, l’art sonore et une certaine sensibilité rock. Après des études musicales et littéraires, il sort son premier disque Faux-Jumeaux en 2002 sur Tzadik, le label de John Zorn. Suivent Circulations sur Sub Rosa (2005), Crash_test 2 (tensional integrity) sur Orkhêstra (2006), Passagenweg (2009) et Miniatures / Song Recycle (2012) sur le label Brocoli, Segments et Apostilles (2013) sur Tzadik.Entre 2007 et 2011, il collabore régulièrement aux activités du collectif pluridisciplinaire l’Encyclopédie de la parole. En 2013-2014, il compose des virgules radiophoniques pour l’émission Boudoirs et autres de Gérard Pesson sur France Musique.En 2014, il est lauréat de la résidence Hors Les Murs (Institut Français) pour le projet Contreflux.Il écrit par ailleurs pour les revues Mouvement, Accents, Labyrinthe, La Nouvelle Revue d’esthétique.

“ L’objectif du stage est d’approcher la parole avec les outils et les usages de la musique. Le travail se fait à partir de documents de paroles enregistrées de toutes sortes dans le but d’ appréhender transversalement la diversité des formes orales. Ces enregistrements collectés (sur le site de «l’Encyclopédie de la Parole») sont répertoriés en fonction de phénomènes particuliers : cadences, choralités, compressions, emphases, espacements, mélodies, répétitions, résidus, saturations, timbres, etc En s’appuyant sur cette pratique, on se demandera : comment transposer une parole existante en partition musicale ? Comment noter toute la musicalité d’une parole : ses intonations, ses rythmes, ses respirations, ses accents ? Comment retrouver l’expressivité théâtrale du parler après un grand détour par la musique ? Comment chanter le parlé, mais aussi bien : comment parler le chanté ? C’est cette limite entre la parole et le chant que nous proposons d’explorer avec des outils inédits. “

Joris LacostePrérequis : Savoir lire une partition musicale


Chanter le parler(et inversement)

Théâtre

du 2 au 13 mai 201610 jours - 70 heures

Joris Lacoste - Pierre-Yves Macé

Stage pour 12 comédienschanteurs ou musiciens

Musique - Marseille

Frédéric Révérend s’est formé au théâtre classique (Jean-Laurent Cochet), à l’improvisation théâtrale (Alain Knapp), aux religions du Proche-Orient ancien et aux langues scandinaves. Depuis plus de 20 ans, il accompagne des créations (théâtre, performances, cirque, opéra, formes animées, expositions) en s’attachant à l’organicité, au langage et à la dramaturgie. Son travail a souvent porté sur des formes théâtrales expérimentales, dans des théâtres clos comme des espaces ouverts. Parfois metteur en scène de ses propres écritures et créations, il est également intervenant à l’université Paris VIII, au CNSAD, à l’école de la Comédie de Saint-Étienne, à l’Institut Protestant de Théologie… Il s’apprête à publier le roman Le noir n’est pas une couleur. En 2016, sa dernière pièce, L’Affaire Calas, etc., sera créée par Olivier Broda (Compagnie Issue de Secours) à Amiens et Ferney-Voltaire.

Philippe Ivernel est maître de conférences honoraire à l’Université Paris VIII (département d’Allemand), membre de l’équipe de recherches théâtrales du CNRS.Spécialiste de Brecht et de son œuvre, du théâtre allemand et du théâtre d’intervention, il a enseigné à l’Université catholique de Louvain de 1969 à 1998. Il a collaboré avec le Théâtre de l’Aquarium, le Théâtre de Liberté de Mehmet Ulusoy, et avec Guy Rétoré dans le cadre de ses ateliers d’improvisation collective en direction de la population du 20 ème arrondissement de Paris.Il a participé à différents ouvrages collectifs du CNRS sur le théâtre.

Philippe IvernelEnseignant chercheur, traducteur

“ De Platon à Badiou, le répertoire des disputes philosophiques s’offre comme le matériau d’une dramaturgie singulière qui ouvre de nouvelles perspectives. À travers la mise en jeu de trois auteurs (Platon, Antoine Tabarin Girard, Günther Anders) nous expérimenterons chacun des termes constitutifs de l’acte théâtral -la structure du dialogue dans le conflit, l’action verbale, le comportement de l’idée et ses figures, la scénographie ouverte et environnementale, la fonction du théâtre dans la cité - et verrons comment chacun d’eux subit un déplacement sous l’injonction de la dramaturgie platonicienne. La formule que nous nous proposons de résoudre ensemble, pourrait être :Qu’est-ce que je dis ; Comment je le dis ; et ce faisant et simultanément, Qu’est-ce que je fais ? “

Grégoire Ingold

Frédéric RévérendAuteur, scénariste, metteur en scène

Grégoire IngoldMetteur en scène


Platon, une école de jeuUn théâtre de la dispute des idées


du 23 mai au 10 juin 201615 jours - 105 heures

Grégoire Ingold - Frédéric Révérend

Stage pour 12 comédiensPhilippe Ivernel

Elève d’Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot, il fonde en 1982 le Théâtre du Quai de la Gare (Paris) puis entreprend une série de voyages d’études sur les formes de théâtre populaire en Afrique francophone. Il est lauréat du prix Villa Médicis Hors-les- murs 1989 et crée en 1991 le Festival Théâtre en Cités à Kinshasa. Il s’intéresse particulièrement au répertoire de la dispute des idées, et aux formes du théâtre forain. Il a mis en scène La république de Platon - Livre I et II d’Alain Badiou et en a co-dirigé la lecture-feuilleton avec Valérie Dréville et Didier Galas pour le 69ème Festival d’Avignon. En 2016 il crée L’Ouvroir de philosophie dramatique en résidence croisée dans les universités Jean Moulin Lyon III, Lumière Lyon II et l’École Normale Supérieure de Lyon, pour un programme de créations et d’ateliers pédagogiques sur le répertoire des disputes philosophiques.

Kathrin-Julie ZenkerMetteure en scène

Stefan KaegiAuteur, metteur en scène

Que ce soit des journalistes, des whistleblowers - «lanceurs d’alerte», des politiciens, la police secrète ou des scientifiques, un grand nombre de protagonistes de nos démocraties travaillent à partir de l’observation de la vie des autres et de l’analyse de données sur eux, qui sont souvent strictement confidentielles. Entre le discours de la transparence totale et la protection de la vie individuelle, le débat autour de la notion de « surveillance » ne s’est pas atténué avec la fin des systèmes totalitaristes : au contraire, nous avons une diffuse impression que celle-ci s’opère par d’autre biais, plus insidieux peut-être car dissimulés derrière un discours libéral. Entre ceux qui surveillent et ceux qui sont surveillés, se crée un espace hautement théâtral : les personnes se transforment en personnages ou figures, les gestes en codes, la parole en réplique. Être et paraître semblent se confondre et nous ne savons plus très bien qui regarde et qui est regardé, qui est acteur, qui est spectateur.Ainsi, le metteur en scène Stefan Kaegi du collectif suisse Rimini Protokoll abordera les différentes stratégies d’observation et d’interprétation de données produites par la vidéo-surveillance, la mise sous écoute mais aussi par de vrais ou faux documents. Les participants construiront un espace de surveillance dans lequel ils exploreront la limite entre jeu et non-jeu, réel et fiction.L’intervention de la metteur en scène Kathrin-Julie Zenker permettra aux artistes de comprendre les enjeux esthétiques et politiques des créations de Rimini Protokoll, et également de préciser la notion de Theatrum mundi, qui définit la vie réelle comme une scène de jeu.

Il produit des pièces de théâtre documentaire, des émissions radio et travaille dans le milieu urbain. Il travaille avec Helgard Haug et Daniel Wetzel, sous le label Rimini Protokoll, dont l’objectif est de décaler le sens de la réalité et d’en présenter toutes les facettes à partir de perspectives inhabituelles. De cette façon, le trio a notamment reproduit la séance plénière du Parlement allemand à l’aide de 200 citoyens de Bonn (Deutschland 2) ou encore reconstruit la faillite de la compagnie aérienne belge Sabena à Bruxelles (Sabenation).En 2011, Rimini Protokoll a été récompensé par le Lion d’argent de Venise à la Biennale des arts du spectacle et en 2015 par le Grand Prix de théâtre de la Suisse.

Après des études à l’Institut Supérieur des Arts de la Scène (INSAS, Bruxelles) ainsi qu’à l’école de théâtre Ernst Busch (Berlin), où elle collabore avec l’écrivain Jean-Marie Piemme et le metteur en scène Manfred Karge, Kathrin-Julie Zenker crée plusieurs spectacles documentaires, notamment Le silence rouge au sujet de la Fraction armée rouge, ainsi que la performance Résistance(s) avec le collectif La Réplique. Sa recherche porte principalement sur la question du jeu d’acteur au sein de dispositifs scéniques documentaires, et plus philosophiquement sur la question de la relation entre réel et esthétique. Elle enseigne depuis plusieurs années à l’université de Nice Sophia Antipolis.


L’acteur et le réel le travail de la compagnie Rimini Protokoll


du 7 au 15 juillet 20167 jours - 49 heures

Rimini Protokoll - Kathrin-Julie Zenker


Kettly NoëlDanseuse, chorégraphe, comédienne

Eva DoumbiaAuteure, metteure en scène , danseuse

“ L’axe de mon travail est d’associer dramaturgie et interprétation, avec une réflexion sur l’authenticité. Dès le début de ma recherche théâtrale, je me suis attelée à amener les comédiens vers un parler qui soit à la fois le plus proche du texte, de son sens et du naturel. Une volonté de plus en plus récurrente est celle de sortir d’un théâtre cérébral. Un théâtre qui emprunte à la musique, à la performance, au cinéma et à la danse. Une plus grande immédiateté et proximité avec le public. On peut travailler des matières littéraires et être dans la corporéité. Cela nécessite d’aborder aussi le texte de manière physique, dansée, charnelle. Mais le passage de l’écrit à un théâtre d’émotion, de chair, est délicat. Pour cet atelier je propose aux comédiens d’explorer l’univers singulier de l’auteure britannique Debbie Tucker Green ; radicale dans son écriture, elle indique en général la couleur de peau des personnages dans le souci politique de permettre aux personnages l’identification. La langue est singulière, le texte indique les silences et leur donne la valeur de répliques. Ses écrits sont comme des partitions de musique. Il n’y a pas de psychologie du personnage et la tension de l’action est donnée par le rythme du langage. Le vocabulaire, comme la structure des phrases sont très économes. Quelle respiration, quelle énergie, quel phrasé pour cette écriture qui s’apparente au slam ? Peut-on y appliquer les techniques qu’on applique aux classiques ou aux textes plus naturalistes ? “

Eva Doumbia

Née dans la banlieue du Havre, Eva Doumbia se définit comme métisse autant du point de vue ethnique, culturel que social. Le milieu où elle grandit brasse ouvriers syndiqués, travailleurs immigrés, étudiants africains et instituteurs communistes. Ces brassages détermineront la forme et le fond de son travail. Elle raconte des histoires de migrations, de métissages, d’esclavage, de révoltes, d’emprisonnements et d’amour. Des histoires intimes imbriquées dans la grande Histoire.Son art est lui aussi hybride : sur scène se croisent musique, danse, images, mais aussi coiffure, mode, cuisine. En 2015, dans le sillage de son spectacle/manifeste Afropéennes (d’après Léonora Miano), le Carreau du Temple lui confie la programmation d’AfricaParis, premier gros évènement interdisciplinaire afropéen français. Elle crée la structure les Rendez-Vous Afropéens dans le but de pérenniser ce festival.

Kettly Noël est haïtienne. Jeune étudiante à Port-au-Prince, elle découvre les arts de la scène (la danse en particulier) et en fait un choix de carrière tout en menant à leur terme des études en sciences économiques.Touche-à-tout, du théâtre au cinéma en passant par la musique et la télévision, elle danse pour tous. De ce «papillonnage» naît Nanlakou, première pièce chorégraphique qui orientera définitivement sa trajectoire vers la danse.A travers sa démarche, Kettly Noël nous dresse un portrait de la société d’aujourd’hui, d’un moment, d’hier. Elle traverse les territoires et les corps. Chaque pièce est une partie d’elle-même, de ses questionnements, de son vécu et de ses désirs.En 2014, Kettly Noël renoue avec le cinéma, elle est Zabou dans Timbuktu d’Abderrahmane Sissako (Nominé aux Oscars et aux Césars 2015).


Incarnations

du 12 au 23 septembre 201610 jours - 70 heures

Eva Doumbia - Kettly Noël

Stage pour 12 comédiensou danseurs

ThéâtreDanse - Marseille

LazareAuteur, metteur en scène

Auteur dès son adolescence, improvisateur dans les lieux publics, il devient acteur et metteur en scène avant de créer, en 2006, sa compagnie, Vita Nova, dont le nom est une référence à Dante. Autour de Lazare se constitue un noyau dur de fidèles collaborateurs et des lieux refuges comme la Fonderie au Mans, le Studio-Théâtre de Vitry-sur-Seine et l’Échangeur à Bagnolet qui vont l’accompagner dans une grande aventure théâtrale débutée en 2007. Une trilogie qui s’ouvre avec Passé - je ne sais où, qui revient, suivi en 2011 de Au pied du mur sans porte, deux titres empruntés à Pessoa, avant de se conclure, temporairement, avec Rabah Robert, Touche ailleurs que là où tu es né. Une trilogie dont l’écriture ne fait pas le choix d’un genre littéraire, d’un mode d’expression, mais se transforme à travers le foisonnement des formes et invoque aussi bien des auteurs de théâtre comme Shakespeare, Müller ou Tchekhov qu’un poète et dramaturge comme Pouchkine.En 2014 Lazare s’écarte de cette grande fresque épique pour écrire Petits contes d’amour et d’obscurité présenté au dernier festival Mettre en scène à Rennes.Il est aujourd’hui artiste associé au Théâtre National de Strasbourg.

“ L’acteur reconstitue le fil vivant du monde, certains mouvements s’imposent à lui et ouvrent des espaces où il devient voyant. Nous partirons de mes textes édités ou inédits, des songes déjà passés par le mouvement de l’écriture que l’acteur rendra visible dans une série de portraits.La figure du poète qui réinvente la langue et qui cultive l’espace et qui va jusqu’à la vision sera au cœur de cet atelier. Figure qui ne monologue pas mais s’adresse d’une façon plus ou moins directe à un autre. Nous interrogerons la place du travestissement amoureux et du dédoublement, l’enfance oubliée qui se dresse et qui saute dans l’embryon des langues.Après quelques jours passés en studio pour appréhender le matériau textuel et trouver la nécessité du mouvement des corps, nous irons en quête de paysages susceptibles d’envelopper ces paroles et recomposer l’espace du poème avec le réel de la ville.Nous chercherons dans Marseille des combinaisons essentielles entre le texte et les images, afin de lutter contre le dessèchement des mots, le mot qui est trop clair et veut tout dire et qui empêche d’entrer dans la vie et dans la poésie. “

Lazare


Trouver la substance de la langue et les paysages dans lesquels celle-ci peut se révéler


du 3 au 21 octobre 201615 jours - 105 heures

Lazare


“ L’amour. Le sentiment amoureux. Nos existences en sont pétries, en plein ou en creux. On a tous une idée de ce que c’est ou de ce que ça devrait être. Mais ne sommes-nous pas bien démunis lorsqu’il s’agit de le représenter ? Comme metteur en scène, j’ai plusieurs fois été confronté à la difficulté de représenter les scènes d’amour. Parce que le cliché n’est jamais loin, voir le kitch : à vouloir les éviter, on risque parfois de tomber dans une forme de désenchantement ou de cynisme.Ce qui m’intéressera ici particulièrement, ce ne sera pas - je crois - d’interroger la représentation de la relation amoureuse dans tous ses développements, de la rencontre jusqu’à la rupture éventuelle. Ce à quoi j’aimerai qu’on s’attache plus particulièrement, c’est aux prémisses, à la naissance du sentiment. La représentation de cette naissance est par nature paradoxale : à ce stade, le sentiment amoureux avance le plus souvent masqué, aussi bien de celui ou de celle qui en est l’objet que de celui ou de celle en qui il grandit. Et c’est ce que je trouve intéressant : comment représenter ce qui souvent demeure souterrain ?Nous aborderons ce continent de toutes les manières imaginables : à partir de textes de théâtre, de films, de romans ou d’autres textes encore, mais aussi et surtout à partir de nous-mêmes, de nos histoires, de nos imaginaires, que nous mettrons en jeu à partir d’improvisations.L’amour est un sentiment qu’on se plait à penser intemporel. Mais ses manifestations varient évidemment au fil des époques. Qu’ont de spécifiques les manifestations contemporaines du sentiment amoureux ? Comment les représenter ? Et comment représenter des œuvres anciennes qui témoignent d’autres façons d’aimer et de dire son amour ? Comment pourtant y donner à ressentir encore et toujours la force du sentiment ? Représenter l’amour, certes, mais représenter l’amour aujourd’hui, au présent forcément. “

Laurent Gutmann

Né en 1967, Laurent Gutmann a été formé à l’École de Chaillot dirigée par Antoine Vitez. Il travaille comme assistant de Jean-Pierre Vincent sur Les Caprices de Marianne et Fantasio d’Alfred de Musset, au Théâtre Nanterre-Amandiers. En 1994, il crée sa compagnie, Le Théâtre Suranné, avec laquelle il réalise ses propres mises en scène.En 2002, il est lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs pour un projet de collaboration à Tokyo avec l’auteur et metteur en scène japonais Oriza Hirata.En janvier 2004, il prend la direction du Théâtre Populaire de Lorraine qui devient Centre Dramatique de Thionville-Lorraine puis obtient la labellisation Centre Dramatique National en janvier 2009. Depuis 2009, il dirige sa compagnie La dissipation des brumes matinales avec laquelle il a mis en scène notamment Le prince (2014) d’après Nicolas Machiavel, Zohar ou la Carte mémoire (2015) et Victor F. (2015) d’après Mary Shelley.

Laurent GutmannMetteur en scène, auteur


Représenter l’amour


du 7 au 25 novembre 201615 jours - 105 heures

Laurent Gutmann


Thierry De PerettiRéalisateur, acteur

“ L’objectif de ce stage est d’établir et de renforcer les outils techniques et poétiques de l’acteur par l’étude des modalités de jeu dans la figure spécifique du plan séquence. Comment réarmer la technique de l’acteur et son imaginaire, le mettre en prise avec le cinéma d’aujourd’hui et avec ses problématiques esthétiques et politiques ? Dans mon travail, je cherche à faire accéder les acteurs à un état de pure présence, à une certaine qualité d’écoute où l’extériorité du jeu, la nervosité qui tétanise la pensée et donc le plan, doivent disparaître. Car la qualité du jeu d’un acteur n’est pas nécessairement tributaire d’enjeux dramatiques, mais tient parfois à d’autres paramètres, un autre rapport au temps, à l’espace et au corps.Le plan séquence est la figure la plus à même de relier dans un même élan le réalisateur et les acteurs, en mettant à contribution égale leur engagement et leur science. C’est la pensée en mouvement des acteurs et la manière dont ils l’habitent qui le construit. De mon côté, le plan séquence me permet de conduire les acteurs moment après moment, d’établir une connexion particulière et directe avec eux. Il m’arrive de leur parler pendant les prises afin de distiller la tension ou la respiration. Il est un moyen de rester connecté à eux, de les accompagner, de les décontenancer quand il le faut, de réinjecter à chaque instant du présent ou de l’accidentel. “

Thierry De Peretti

Il est lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs en 2001 et obtient le prix de la Révélation Théâtrale du Syndicat National de la Critique pour Le Retour au Désert de Koltès. Il met en scène Valparaiso de Don DeLillo au Théâtre de la Bastille (2002), Richard II de Shakespeare au Théâtre de la Ville (2003), Gengis parmi les Pygmées de Grégory Motton au Vieux Colombier - Comédie Française. Il est artiste associé au Pavillon du Palais de Tokyo en 2007 et produit un Atelier de Création Radiophonique en 2008 (France Culture).Il est acteur notamment dans les films Le Silence d’Orso Miret, L’Eté indien d’Alain Raoust, Ceux qui m’aiment prendront le train de Patrice Chéreau, De la guerre et Saint Laurent de Bertrand Bonello. En 2006, il réalise le court métrage Le Jour de ma mort et le moyen-métrage Sleepwalkers, puis, en 2013, Les Apaches, son premier long métrage, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs. Il prépare actuellement son deuxième long métrage.


Le plan séquence :Figure de style du cinéma contemporain

Cinéma - Marseille

du 5 au 16 décembre 201610 jours - 70 heures

Thierry de Peretti


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