2014 / 15saison

danse + musique +théâtre + arts visuels

La dernière représentation de la saison 2013/14 du CCAM fut annulée, les quatre compagnies théâtrales impliquées dans le dispositif Semaine à tisser ayant décidé, avec le soutien de l’équipe du CCAM, de se mettre en grève. Difficile et amère décision à prendre pour ces artistes et techniciens, quand il s’agit de ne pas jouer à l’issue d’un travail de préparation de plusieurs semaines, prenant ainsi le risque d’une rupture de relation avec le public, les partenaires et les diffuseurs potentiels. Légitime décision quand il apparaît que la grève demeure le seul moyen de se faire entendre à la fois par les médias et les partenaires dits sociaux, responsables souvent aveugles de l’avenir des professionnels du spectacle vivant, et plus généralement de l’activité artistique, avec l’ensemble de ses composantes techniques, administratives et économiques. La direction et l’équipe du CCAM, au-delà des positions syndicales, sont fortement engagées depuis la création de cette structure ‒ il y a trente-six ans, et cela représente plus de trois mille créations ‒ dans l’accompagnement des artistes, toutes disciplines confondues. Elle le demeurera, quoi qu’il se produise dans les temps à venir.Rappelons ici que la saison écoulée fut riche en événements témoignant (au-delà de la diffusion régulière) de la qualité de la relation entre cette

Scène nationale et de nombreuses compagnies, ensembles, artistes indépendants et lieux partenaires : première édition d’Exp.Édition (biennale régionale de danse contemporaine), première édition de Quintessence (événement fédérant de nombreuses structures du Grand Est (scènes et compagnies), deuxième édition de Regards sans Limites (bourse photographique transfrontalière), première édition de POEMA (festival consacré à la poésie contemporaine), trentième édition du festival Musique Action qui a tenu toutes ses promesses… Ces événements qui sont des outils au service de la création artistique et du public ne peuvent exister que par l’engagement des équipes concernées, avec le soutien dynamique des institutions locales ou nationales. Nous souhaitons que le dialogue constructif, qui semble se perdre dans des considérations fort éloignées de l’acte de création, reprenne. Il s’agit d’une nécessité vitale. Le message de l’association des Scènes nationales (voir p.37) souligne et complète cette position.Le CCAM - Scène nationale de Vandœuvre se lance dans l’aventure d’une nouvelle convention, pour quatre années, de 2015 à 2018. Son projet est celui de la continuité dans le soutien aux productions artistiques et celui de la reconnaissance active d’une diversité esthétique. C’est aussi celui de l’accompagnement des artistes

installés en Lorraine, comme celui de la défense des pratiques musicales qui sont au cœur de la poésie de demain. C’est enfin celui de la mise en œuvre de tous les moyens disponibles, dans le cadre de l’action éducative et culturelle, pour sensibiliser au mieux les citoyens à toutes ces productions (spectacles, expositions, installations) qui constituent, comme le disait André Malraux, « l’héritage du monde… ».Nous ne sommes pas en mesure, au moment où nous imprimons ce programme, de vous signaler l’ensemble des manifestations qui se dérouleront entre septembre 2014 et juin 2015. Plusieurs de nos partenaires connaissent des difficultés à boucler leurs projets, souvent pour des questions d’ordre budgétaire… Nous vous transmettrons régulièrement par courrier électronique une lettre destinée à vous informer de notre actualité artistique.Enfin, nous saluons ici cha leu reu sement Jean-Pierre Becker qui fut un remarquable président de la Scène nationale de 2008 à 2014, et nous lui souhaitons de poursuivre avec la même et belle énergie son action de soutien aux arts et à la culture dans ses nouvelles fonctions.

Dominique Répécaud,directeur.

2014 / 15saison

édito

SEPTEMBRE 2014

LUN 15.09 > JEU 25.09 — P.06

INSTALLATION, VIDÉO & PHOTOGRAPHIE

Cie Les patries imaginaires, École de Condé-Nancy : Surveiller et punir

LUN 22.09 — P.07

MANIFESTATION

Ouverture de saison

MAR 23.09 > VEN 26.09 — P.08

CLOWN

Francis Albiero, Cie Flex : 4e gong !

OCTOBRE 2014

JEU 02.10 > SAM 04.10 — P.08

MANIFESTATION

Maison de l’Architecture de Lorraine : Festival du film d’architecture

JEU 02.10 > VEN 31.10 — P.09

PHOTOGRAPHIE

Guillaume Greff, Nicolas Waltefaugle : Enceintes

MER 08.10 > SAM 11.10 — P.10

THÉÂTRE & MUSIQUE

Cie Les fruits du hasard : Rewind, provisoirement

MAR 14.10 > SAM 18.10 — P.11

DANSE

Cie AK Entrepôt : Entre deux pluies

NOVEMBRE 2014

MER 05.11 > SAM 08.11 — P.11

THÉÂTRE

Hubertus Biermann, Natascha Rudolf : Bargfeld № 37 : 10°20’54’’ de longitude E, 52°42’20’’ de latitude N

MER 12.11 > SAM 20.12 — P.12

PHOTOGRAPHIE

Morgane Denzler : Il reste encore une carte à jouer

VEN 14.11 + SAM 15.11 — P.13

THÉÂTRE D’OMBRES ET DE LUMIÈRES

Cie Les Rémouleurs : Frontières

DIM 16.11 — P.13

MUSIQUE

Ziya

MER 19.11 > VEN 21.11 — P.14

THÉÂTRE

Karin Serres, Cie Théâtre du Rivage : À la renverse

MAR 25.11 — P.14

DANSE

[Re]connaissance : 5e édition

MER 26.11 > SAM 29.11 — P.15

THÉÂTRE

Léa Drouet : Comment dire

DÉCEMBRE 2014

MER 03.12 > VEN 05.12 — P.16

DANSE & MULTIMÉDIA

Olga Mesa, Francisco Ruiz de Infante : Carmen / Shakespeare (acte 01)

MAR 09.12 > VEN 12.12 — P.17

CLOWN

Camille Perrin, Cie Brounïak : L’Oripeau du Pollu

JANVIER 2015

MER 07.01 > VEN 09.01 — P.17

THÉÂTRE

Régis Hébette, Cie Public Chéri : Don Quichotte ou le vertige de Sancho

MAR 13.01 > SAM 31.01 — P.18

PHOTOGRAPHIE

École nationale supérieure d’art de Nancy : Molitor #07

MER 14.01 > VEN 16.01 — P.19

THÉÂTRE

Cie L’Atalante : Chrômatique

MER 28.01 > VEN 30.01 — P.19

FABLE MUSICALE

Sébastien Coste, Cie Brounïak : Des plumes dans l’oreille

2014 / 15saisoncalendrier

FÉVRIER 2015

MER 04.02 > VEN 06.02 — P.20

THÉÂTRE

Cie du Jarnisy, Cie de l’Étang Rouge : Philoctète

LUN 09.02 > SAM 14.03 — P.20

PHOTOGRAPHIE

XIV-XVIII : La Photographie et la Grande Guerre

MAR 24.02 > SAM 28.02 — P.21

MARIONNETTES

Cie Arts & Couleurs : Sur la corde raide

MAR 24.02 > SAM 28.02 — P.22

THÉÂTRE

Isabelle Rèbre, Bernard Bloch : Fin

MARS 2015

MAR 03.03 > VEN 06.03 — P.22

THÉÂTRE

Cie Arsène : Attention, pirature fraîche !

SAM 14.03 — P.23

MUSIQUE

Quintette Gustatori, Heidi Brouzeng : Projet Grande Guerre

MAR 17.03 — P.24

PERFORMANCES

Cie Les patries imaginaires : Performances

JEU 19.03 > SAM 21.03 — P.24

DANSE

Cie Non Nova : L’après-midi d’un foehn (version 1)

MAR 24.03 > JEU 30.04 — P.25

PHOTOGRAPHIE

WAF (We Are French) : France[s] territoire liquide

MAR 24.03 > JEU 26.03 — P.26

THÉÂTRE

Pierre Meunier : Forbidden di sporgersi

MAR 31.03 — P.27

MUSIQUE

Gayam 16, Guigou Chenevier : Balungan : France / Indonésie

AVRIL 2015

JEU 02.04 + VEN 03.04 — P.27

DANSE, THÉÂTRE & MUSIQUE

La Revue Éclair : Tu oublieras aussi Henriette

MAR 07.04 > SAM 11.04 — P.28

THÉÂTRE

Cie AK Entrepôt : À l’ombre de nos peurs

MAR 28.04 + MER 29.04 — P.29

DANSE & MUSIQUE

Les Décisifs, Ensemble ]h[iatus : Yuj

MAI 2015

MAR 05.05 > JEU 07.05 — P.29

CONTE MUSICAL

Cie La Tortue : Dzaaa !

LUN 12.05 > LUN 25.05 — P.30

MANIFESTATION

Festival Musique Action : 31e édition

MAR 12.05 + MER 13.05 — P.30

SPECTACLE MUSICAL (MUSIQUE ACTION #31)

Judith Depaule, Mabel Octobre : Les enfants de la terreur

LUN 18.05 > LUN 25.05 — P.30

PERFORMANCES (MUSIQUE ACTION #31)

Cie Sound Track + Invités : ((OW-AO))#3

SAM 23.05 + DIM 24.05 — P.31

DANSE (MUSIQUE ACTION #31)

Olivia Grandville, La Spirale de Caroline : Le cabaret discrépant

2014 / 15saisoncalendrier

LUN 15 > JEU 25 SEPTEMBRE VERNISSAGE : LUN 22 SEPTEMBRE \ 19:00 INSTALLATION, VIDÉO & PHOTOGRAPHIE ENTRÉE LIBRE

SURVEILLER ET PUNIRCIE LES PATRIES IMAGINAIRES / ÉCOLE DE CONDÉ-NANCY

Une des idées centrales de Surveiller et punir de Michel Foucault est que les mécanismes de la punition et de la discipline, liés à la mise en place de la prison telle que nous la connaissons depuis trois siècles, ont infiltré la société entière par le biais de nombreux organismes : écoles, hôpitaux, armée, usines… C’est ce transfert des notions de faute, de châtiment, de peine ‒ au service de systèmes répressifs qui se gardent bien de se nommer ainsi ‒ qui est interrogé. Dans cette proposition de la compagnie les patries imaginaires, le texte de Michel Foucault sera mis en perspective à travers des propositions visuelles : Guart (installation vidéo, Lino Tonelotto), Les f.E.U.x de l’amour (vidéo, Lino Tonelotto), Se surveiller : se punir (vidéo et texte, Su-Min Park), Sentences (installation typographique, Hugo Roussel) et les productions des étudiants de troisième année du cycle supérieur de photographie de l’École de Condé (Nancy).

Dans le cadre de la résidence de recherche artistique des patries imaginaires au CCAM - Scène nationale de Vandœuvre (dispositif mis en place par le Conseil Régional de Lorraine) / Partenaires : École de Condé-Nancy / Soutien : Ville de Maxéville.

07

LUN 22 SEPTEMBRE \ 19:00 MANIFESTATION ENTRÉE LIBRE

OUVERTURE DE LA SAISON 2014 / 15CIE LES PATRIES IMAGINAIRES / ÉCOLE DE CONDÉ-NANCY : SURVEILLER ET PUNIR

Vernissage de l’exposition autour de Surveiller et punir de Michel Foucault, sur les mécanismes de la punition et de la discipline (voir p.06).

CIE LES PATRIES IMAGINAIRES : CONTRÔLEmise en scène : Perrine Maurin / dramaturgie, assistant à

la mise en scène : Gurshad Shaheman / danse : Martin

Grandperret / musique : Anthony Laguerre / scénographie,

vidéo : Lino Tonelotto / lumière : Philippe Colin

Depuis plus de dix ans, la sécurité ne cesse d’être au cœur des préoccupations de l’État et se développe comme un élément central des politiques publiques. Durant cette période, les dispositifs de surveillance et les technologies de la sanction ont été renforcés comme les seuls moyens d’améliorer la sécurité publique et ce, quelle que soit l’orientation politique du pouvoir en place. Quelles réalités concrètes recouvrent ce besoin de “sécurité” ? À partir de différentes situations de contrôle, ce projet de théâtre musical part à la recherche de ce qui nous pousse à “surveiller et punir” : pulsions, éducation, logique politique ou lobby sécuritaire ?

Dans le cadre de la résidence de recherche artistique des patries imaginaires au CCAM - Scène nationale de Vandœuvre (dispositif mis en place par le Conseil Régional de Lorraine) / Partenaires : École de Condé-Nancy / Soutien : Ville de Maxéville.

ENSEMBLE ULTIM’ASONATAclarinette : Noémie Lapierre / saxophone soprano : Violaine

Gestalder / clarinette basse : Yannick Herpin

L’Ensemble Ultim’asonata interprétera Schizophrenia de Yann Robin, pièce pour clarinette et saxophone soprano, suivie de Sequenza 9c de Luciano Berio, pièce pour clarinette basse. Nous retrouverons L’Ensemble Ultim’asonata cette saison pour une magnifique série de petites formes en lever de rideau les 28 novembre, 05 décembre, 28 février, 31 mars et lors du festival Musique Action les 18, 19 et 23 mai.

QUINTETTE GUSTATORIflûte : Claire Le Boulanger / hautbois : Aurélien Pouzet-Robert /

clarinettes : Yannick Herpin / cor : Jean-Philippe Chavey /

basson : Stéphane Gautier-Chevreux

Le Quintette Gustatori interprétera Mandala sur le sable de Dominique Delahoche (création mondiale), suivi de Divertimento Op.4 de Hanns Eisler. Nous retrouverons le Quintette Gustatori le 14 mars (voir p.23) et le 24 mai lors du festival Musique Action.

ET AUSSI…

Tout au long de cette soirée, vous serez accompagnés par Champion assisté du Pollu et de la Cie Les Objets perdus qui tenteront de se mettre à votre service sans y perdre l’esprit pour autant…

08

MER 24 SEPTEMBRE \ 20:30 VEN 26 SEPTEMBRE \ 19:00 CLOWN — DURÉE 01:00 03 € > 06 €

4 GONG !FRANCIS ALBIEROauteurs : Francis Albiero, Michel Dallaire, Annick Savonnet /

interprète : Francis Albiero / scénographie : Jéranium, Man’Hu

(Les Objets perdus) / création lumière : DBO - Olivier Irthum /

régisseur général : Thibault Le Marec / avec la complicité de :

Fanny Chevallier, Gilles Defacque

Comment rire du temps qui passe ? Il y a une machine à tic-tac, un sablier, une éolienne à minutes, deux pales qui tournent, un cadeau et le temps comme un dieu terrible, effrayant, impassible, pour citer Charles Baudelaire… puisque c’est de son poème Horloge que tout est parti. Entre alors le clown. Il a une mission simple : sonner le gong tous les quarts d’heure ; mais comment dompter son envie irrépressible de dominer le temps ? Il va expérimenter devant nous l’attente, le souvenir, la fête… et l’emballement d’un boléro… Et puis de toute façon, à la fin, le temps finit toujours par manquer. Car comme le dit le vieux Charles : « Souviens-toi que le temps est un joueur avide qui gagne sans tricher, à tout coup, c’est la loi ». Alors autant en rire. Noir !

Scolaires : MAR 23 + JEU 25 SEPTEMBRE \ 14:30

Partenaires : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Transversales - Scène conventionnée arts du cirque, KulturFabrik (Esch-sur-Alzette), Le Parc du Haut-Fourneau (Uckange), Til - Théâtre Ici&Là (Mancieulles), La Passerelle (Rixheim), Cirk’Eole (Montigny-lès-Metz), Le Hangar des Mines (Alès), Le Nest - CDN de Thionville, Le Prato - Pôle national des Arts du Cirque (Lille) / Soutien financier : DRAC Lorraine, Région Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Ville de Nancy, DGCA.

FESTIVAL DU FILM D’ARCHITECTURE JEU 02 > SAM 04 OCTOBRE INAUGURATION : JEU 02 OCTOBRE \ 19:00 MANIFESTATION ENTRÉE LIBRE

FESTIVAL DU FILM D’ARCHITECTUREMAISON DE L’ARCHITECTURE DE LORRAINE

L’architecture au cinéma : objet d’adoration (L’homme d’à côté), plongée dans l’intimité habitée (Locataires), décor des drames sophistiqués de notre époque (L’amour est un crime parfait). Pour l’édition 2014 de son Festival du Film d’Architecture, la Maison de l’Architecture de Lorraine prend ses quartiers au CCAM avec une programmation cinématographique enrichie de conférences-débats, d’un ciné-concert et d’une exposition jumelée de Guillaume Greff (Dead Cities) et Nicolas Waltefaugle (La Palissade) (voir p.09). Trois journées thématiques ‒ Bâtiments-œuvres, Intimités et Paysages Urbains ‒ proposeront différents points de vue sur l’architecture et la ville, au travers de documentaires et courts-métrages destinés aux groupes scolaires en journée, et une fiction par soirée ouverte à tous les publics.

Soutien : Conseil Régional de l’Ordre des Architectes de Lorraine, DRAC Lorraine, Région Lorraine / Partenaires : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Cinémas Caméo (Nancy et Metz), Cinéma Forum, Université populaire Confluences (Sarreguemines), Cinéma Palace (Épinal), ENSAN.

—à partir de

10 ans—

—RDV tous publics

—

FESTIVAL DU FILM D’ARCHITECTURE JEU 02 > VEN 31 OCTOBRE VERNISSAGE : JEU 02 OCTOBRE \ 19:00 PHOTOGRAPHIE ENTRÉE LIBRE

ENCEINTESGUILLAUME GREFF : DEAD CITIES

Un œil distrait ne verrait dans Dead Cities qu’une ville banale comme il en existe des centaines un peu partout en France, en Allemagne ou au Benelux. Mais à y regarder, l’absence de présence humaine brouille la lecture et bientôt un étrange trouble nous gagne. La raison ? C’est un camp d’entraînement militaire ‒ une unité d’habitation artificielle où l’armée française expérimente diverses tactiques de combat en milieu urbain ‒ que Guillaume Greff a figé en 2010.

NICOLAS WALTEFAUGLE : LA PALISSADE

Les enceintes que franchit Nicolas Waltefaugle sont, elles, de toute autre nature. De ce côté de La Palissade, c’est le portrait d’œuvres architecturales que cet arpenteur s’exerce à capturer dans la plus grande liberté ; un « état de chantier […] Se construit ici une autre architecture, celle du photographe qui nous emmène vers l’album de famille […] ces actes devenus disparus, ces dessous oubliés, ces filiations imaginables, cet “en train de…”, cet état de gestation du monde et de ses occupants » (Thierry Boucton).

Coréalisation : Maison de l’architecture de Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : Conseil Régional de l’Ordre des Architectes de Lorraine, DRAC Lorraine, Région Lorraine.

MER 08 + VEN 10 OCTOBRE \ 20:30 JEU 09 + SAM 11 OCTOBRE \ 19:00 THÉÂTRE & MUSIQUE — DURÉE 01:30 04 € > 17 €

REWIND, PROVISOIREMENTCIE LES FRUITS DU HASARDtexte, mise en scène : Benoît Fourchard (éditions de l’Amandier) /

avec : Delphine Bardot, Coco Bernardis, José-Antonio Pereira /

musiciens : Antoine Arlot, Gab Fabing / son, traitement des

voix : Anthony Laguerre / scénographie : Luc Doerflinger /

costumes : Daniel Trento / lumières, décor : Jérôme Lehericher

Rewind, comme la touche de nos magnétos à cassettes d’autrefois, retour en arrière, parcours inversé, de la mort à la vie. On connaît la fin de l’histoire, on commence donc par là. La mort de la mère, comme une délivrance. Puis on remonte le temps, jusqu’au début de l’agonie, et même plus loin, jusqu’à la petite enfance des personnages, le frère, les sœurs, Armand, Fanny, Fleur. La construction dramaturgique révèle des choses qu’eux-mêmes ignorent. L’histoire se resserre alors autour de cette famille singulière et pourtant si conventionnelle, avec ses relations, ses codes, ses rancœurs et ses secrets. La musique est là également, au cœur même de l’action. Chaque journée de cette agonie, puis la précédente et ainsi de suite, donne le point de vue de l’un des trois frères et sœurs. In extremis, chacun vient confier à la mère ce que jamais il n’aurait pu dire avant ce moment unique. Ce qui ne peut être que confession, murmure. Une sorte de puzzle se construit alors. Un paysage que seul le spectateur pourra découvrir dans sa globalité.

Production : Cie Les Fruits De Hasard / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Til - Théâtre Ici&Là (Mancieulles), La Nef, Fabrique des Cultures Actuelles (Saint-Dié-des-Vosges) / Soutien : TGP - Scène conventionnée de Frouard, Les Taps - Strasbourg, dispositif Quint’Est / Accueil en coréalisation avec : Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy Lorraine / Compagnie subventionnée par : DRAC Lorraine, Région Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Ville de Nancy.

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SAM 18 OCTOBRE \ 15:00 DANSE — DURÉE 00:30 03 € > 06 €

ENTRE DEUX PLUIESCIE AK ENTREPÔTmise en scène, scénographie : Laurance Henry / assistant,

lumière : Erik Mennesson / interprétation : Séverine Gouret /

musique, composition sonore : Philippe Le Goff / costume :

Charlotte Pareja

Une goutte, puis deux, puis trois… une pluie, une ondée à peine. Le silence, quelques notes de piano. Au sol, 300 kg de galets noirs mouillés qui attendent.Elle entre, regarde, observe, attend à son tour. Elle circule, s’approche, hésite puis s’avance dans le temps de la pierre. Mais dans cette matière noire, dure, polie, où se poser ? Faut-il patienter ou dans un brusque sursaut, une envie soudaine, une gourmandise qui déborde, tout défaire et s’y plonger ? Tout pousser, d’un côté puis de l’autre, d’une frontière à l’autre ? Arracher à nouveau, faire sauter, éclater, envoler, rouler, déplacer… Et ce jeu de recommencer pour inventer sa place.

Scolaires : MAR 14 + JEU 16 + VEN 17 OCTOBRE \ 10:00 + 14:30

— MER 15 OCTOBRE \ 10:00

Coproduction : AK Entrepôt, Pôle Culture - Communauté de Communes Sud Pays Basque, Césaré - Centre National de Création Musicale (Reims), Très-Tôt-Théâtre (Quimper), Saint-Brieuc Agglomération / Soutien : Centre Culturel de La Ville Robert (Pordic), Réseau Départemental du Très Tôt Théâtre, Théâtre Lillico (Rennes), Centre Culturel La Passerelle (Rixheim), Festival Momix, Festival Méli Mômes (Reims), Festival Petits et Grands (Nantes), Festival Prom’nons nous, Forum de Nivillac, MJC Le Sterenn (Trégunc), Théâtre Athénor (Saint-Nazaire), Espace Palante (Hillion) / Compagnie conventionnée par : DRAC Bretagne, Conseil Régional de Bretagne, Conseil Général des Côtes d’Armor, Communauté de Communes de Moncontour / Entre deux pluies a reçu la “mention spéciale” petite enfance du Jury du Festival Momix 2013.

MER 05 + VEN 07 NOVEMBRE \ 20:30 JEU 06 + SAM 08 NOVEMBRE \ 19:00 THÉÂTRE — CRÉATION 04 € > 17 €

BARGFELD №37…HUBERTUS BIERMANN, NATASCHA RUDOLFd’après des textes d’Arno Schmidt / adaptation, l’écrivain :

Hubertus Biermann / mise en scène, voix enregistrées et en

direct, interventions à vue : Natascha Rudolf / la femme de

l’écrivain : Karin Oberndorfer / le journaliste, une voix, des

présences : distribution en cours / scénographie : Michel

Jacquelin / lumière, régie générale, voix enregistrées et en

direct, interventions à vue : Luc Jenny

Bargfeld № 37, c’est l’adresse d’Arno Schmidt (1919-1979) et de sa femme Alice, quand en 1958 ils achètent une maisonnette à Bargfeld, un village de 150 habitants situé en Basse Saxe. Ne sortant pratiquement plus de chez lui (Alice s’occupant du secrétariat et de l’intendance), l’écrivain teste mots et formules, s’explique, entend les voix de son “personnel de roman”. Ce quasi-monologue est une adaptation pour le théâtre de textes littéraires d’Arno Schmidt, mais aussi de divers matériaux privés, présents à l’état d’écrits (interview, discours de remises de prix, notes et fiches de travail…), de matériel sonore, filmé et de photographies. Ce projet s’intéresse aux vingt dernières années de la vie de l’écrivain où, entouré de casiers remplis par des milliers de fiches, il bâtit des romans d’un genre inédit. Bargfeld № 37… ne veut pas raconter l’homme dans sa dimension biographique, mais la fulgurance d’une langue et la plongée vertigineuse qu’est l’immersion sans concession dans la littérature et dans l’écriture.

Production : Ligne 9 Théâtre / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / soutien : DRAC Île-de-France / Participation : Fondation Arno Schmidt / Soutien technique : Compagnie Arsène / Partenaires : Goethe-Institut (Nancy).

—à partir de

02 ans—

—RDV tous publics

—

MER 12 NOVEMBRE > SAM 20 DÉCEMBRE VERNISSAGE : MER 12 NOVEMBRE \ 19:00 PHOTOGRAPHIE ENTRÉE LIBRE

IL RESTE ENCORE UNE CARTE À JOUERMORGANE DENZLER

À propos de la série Ceux qui restent, François Cheval, Conservateur du Musée Nicéphore Nièpce, parle de « fragments d’un discours désespéré ». La référence faite à Roland Barthes va plus loin que le seul clin d’œil. Elle livre quelques clés d’appréhension de la production protéiforme de Morgane Denzler, tant sur la forme que sur le fond : une même écriture par le fragment, un même souci de ne pas réduire. L’image photographique peut-elle rendre compte, dans sa complexité, de l’histoire d’un peuple ou bien encore de la réalité d’une frontière ? C’est en ce sens que Morgane Denzler explore les limites de l’écriture photographique et interroge celle-ci en tant que résidu ‒ d’une expérience, d’un territoire, d’une mémoire. Frappée par les ruines qu’elle découvre à Beyrouth en 2010, Morgane Denzler pousse plus avant une réflexion déjà latente dans les œuvres qu’elle soutient à sa sortie des Beaux-Arts de Paris : la matérialité de l’œuvre comme terrain de jeu et d’expérimentation pour une transcription sensible et augmentée du hors-champ photographique. À noter qu’une rencontre avec Morgane Denzler animée par Julie Crenn ‒ jeune curatrice et critique d’art, contributrice à Art Press, Africultures et Inferno ‒ sera proposée le mardi 02 décembre à 19:00.

Avec le concours de : Galerie Bendana-Pinel, Paris.

13

FESTIVAL VAND’INFLUENCES #06 VEN 14 NOVEMBRE \ 20:30 SAM 15 NOVEMBRE \ 16:00 THÉÂTRE D’OMBRES ET DE LUMIÈRES — DURÉE 01:15 04 € > 17 €

FRONTIÈRESCIE LES RÉMOULEURSmise en scène : Anne Bitran / dessins : Martina Menconi /

réalisation, construction : Anne Bitran, Bérénice Guénée,

Martina Menconi, Olivier Vallet / avec : Bérénice Guénée et

Martina Menconi (en alternance), Anne Bitran, Olivier Vallet,

Francesco Pastacaldi (percussionniste, multi-instrumentiste) /

musique : Francesco Pastacaldi / création lumière : Olivier Vallet

Reconnus comme l’une des compagnies de théâtre de marionnettes et de théâtre d’ombres les plus inventives, les Rémouleurs ont conçu ce nouveau spectacle d’ombres et de reflets lors de deux résidences en Thaïlande comme une parabole sur le parcours d’un migrant et la dureté d’un monde qui se protège de plus en plus de lui-même. Soudain, la ville apparaît, énorme, colorée, monstrueuse. Aéroports, prisons, trottoirs et bancs sont autant de lieux qui dépouillent ce personnage à la quête d’un avenir meilleur… Papiers, contrôles, barbelés, murs, camps de rétention. L’odyssée de son errance ‒ sans paroles ‒ est nourrie par un long poème musical écrit sur mesure par le multi-intrumentiste Francesco Pastacaldi. Et la magie du spectacle traverse les frontières.

Production : Les Rémouleurs / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, FMTM - Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville Mézières / Soutien : Service Culturel de l’Ambassade de France en Thaïlande, Conseil Général de Seine-Saint-Denis – Via le Monde et l’Institut Français / Soutien financier : DRAC Île-de-France / Olivier Vallet et Anne Bitran sont lauréats du programme “Hors les Murs” de l’Institut français / Remerciements : Tom Sutarath Sinnong (Thaïlande), My Lê Chabert (France).

FESTIVAL VAND’INFLUENCES #06 DIM 16 NOVEMBRE \ 15:30 MUSIQUE ENTRÉE LIBRE

ZIYA

percussion : Jérôme Salomon / chant : Katerina Karagianni /

clarinette, chant : Georges Mas / saz, oud, kanum, santour,

chant : Fanis Karoussos

Ziya ou la musique dansante de la Grèce avec son large panel de sonorités. Le programme de cette formation réunit différentes traditions de la chanson grecque : les “Dimotika” de la Grèce continentale de tradition villageoise, les chants de la Grèce du Nord de sonorité joyeuse et plus balkanique, et les “amanès” d’Asie Mineure aux couleurs citadines et aux influences plus orientales. Après de nombreuses rencontres autour du chant et de la danse, ces quatre musiciens sont réunis par la passion de chacun à vivre et faire vivre sa Grèce…

Coréalisation : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

FESTIVAL VAND’INFLUENCES VEN 14 > DIM 23 NOVEMBRE 2014 INAUGURATION : VEN 14 NOVEMBRE \ 19:00 AU CCAM

Avec entre autres invités : Mayra Andrade, Renegades Steel Band Orkestra, Tinariwen, Elito Reve, Kaila Sisters, Skatalites, Mirrorfield, Chronixx, ProtoJe, Jacky Mollard 4tet, Jean-Luc Thomas et David Hopi Hopkins, Ahamada Smis, Maalesh, Machete, Jean Didier Waro, Man’ra, La nuit des Contes… www.vandinfluences.fr

14

MER 19 NOVEMBRE \ 20:30 VEN 21 NOVEMBRE \ 19:00 THÉÂTRE — DURÉE 01:10 03 € > 06 €

À LA RENVERSEKARIN SERRES, CIE THÉÂTRE DU RIVAGEmise en scène : Pascale Daniel-Lacombe / comédiens : Elisa

Ruschke, Carol Cadilhac en alternance avec Antoine Lesimple /

scénographie : Philippe Casaban, Éric Charbeau / régie générale :

Etienne Kimes / création sonore : Clément-Marie Mathieu /

composition musicale : Vincent Jouffroy / création lumière :

Yvan Labasse / régie plateau : Peggy Marcatel

Sardine et Gabriel se connaissent depuis l’enfance. Elle vit en Bretagne, lui dans l’Est. Chaque été et chaque mois de février, pour le carnaval, Gabriel part retrouver Sardine, face à la mer, l’endroit de tous les possibles. Elle rêve de partir, lui de venir la rejoindre dans le Finistère. Pourquoi se retrouvent-ils toujours sur ce banc bleu, face à l’océan ? À la renverse est une histoire d’amour entre deux jeunes gens, aux prémices de leur vie d’adulte, une histoire d’amour commencée depuis leur petite enfance, en Bretagne. Karin Serres y croise ses thèmes chers : le jaillissement de la vie intérieure, la traversée des espaces-temps, l’appel et l’observation de l’ailleurs, les infinis possibles de la vie, en perpétuel mouvement. Contemplative face à l’océan, Karin Serres y voit le reflet et le renvoi à son intériorité. Cela lui donne envie d’y parler d’amour, rien d’autre ne pouvant alors pour elle résister face aux vents des bords du monde.

Scolaires : MER 19 NOVEMBRE \ 10:00 — JEU 20 NOVEMBRE \

10:00 + 14:30 — VEN 21 NOVEMBRE \ 14:30

Coproduction : OARA, Très-Tôt-Théâtre, CCAS France / Soutien : CCAS Anglet, Pôle ressource jeune public Agora Billère, Villes de Saint Pabu, Lacanau, Billère, Anglet, Département des Pyrénées Atlantiques / Remerciements : TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine / Producteur délégué : Théâtre du Rivage / Compagnie conventionnée par : Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques / Compagnie soutenue par : DRAC Aquitaine, Région Aquitaine / En compagnonnage avec : Scène nationale de Bayonne Sud-Aquitaine.

MAR 25 NOVEMBRE \ 20:30 DANSE 04 € > 17 €

[RE]CONNAISSANCE № 05 Les lauréats de la 5e édition du dispositif vous sont présentés par le CCAM et le CCN - Ballet de Lorraine.

CIE BETULA LENTA : SOUS MA PEAUDans la pénombre, trois corps nus se révèlent. Lentement, un féminin éclôt et se dessine : de la suggestion à la surexposition, de l’épure au fantasme, du féminin au masculin, de la monstruosité à l’humanité. Sous ma peau est un voyage, une expérience de la chair prise comme un matériau brut à sculpter, constamment mouvant et en devenir, espace même de l’incarnation du vivant. De ces nudités, l’insaisissable perce.

CIE TABEA MARTIN : DUET FOR 2 DANCERSQue signifie “être danseur” ou “ne pas être danseur” ? La chorégraphe Tabea Martin s’intéresse, ici, à la construction identitaire de l’être humain en fonction de la profession qu’il a choisi. Avec beaucoup d’humour et d’énergie, ce duo masculin partage avec le public ses pensées et ses réflexions sur le choix d’être danseur.

CIE DANCE DEVELOPMENT : AGAINST THE FLOWLa chorégraphe Anu Sistonen s’est laissée inspirer par la Sonate pour piano n°3 de Frédéric Chopin pour composer une pièce chorégraphique pour trois danseurs : deux évoluent dans une fluidité évoquant le cours de l’eau tandis que le troisième, de ruptures en obstacles, semble se mouvoir à contre-courant.

Coproduction : Le Pacifique - CDC / Partenaires : CCAM (Vandœuvre), Ballet de Lorraine, Maison de la Danse (Lyon), CND (Pantin), Le Toboggan (Décines), L’Hexagone (Meylan), Château Rouge (Annemasse), Dôme Théâtre (Albertville), Danse à Lille - CDC (Roubaix), L’Avant-Scène (Cognac), 3CL (Luxembourg), Micadanses - Fait D’Hiver (Paris), L’Echangeur (Fère-en-Tardenois), Onyx (La Carrière - Saint Herblain), L’Amphithéâtre (Pont de Claix), Théâtre de Brétigny, Malandain Ballet (Biarritz), Le temps d’aimer la danse, La Rampe et La Ponatière (Échirolles), CCAS du Personnel des Industries Électrique et Gazière / Soutien : DRAC Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes, SACD, Conseil Général de l’Isère.

—à partir de

12 ans—

—RDV tous publics

—

MER 26 + VEN 28 NOVEMBRE \ 20:30 JEU 27 + SAM 29 NOVEMBRE \ 19:00 THÉÂTRE — CRÉATION 04 € > 17 €

COMMENT DIRELÉA DROUETconception, mise en scène, scénographie : Léa Drouet /

avec : Céline Begbeder, Heidi Brouzeng, Rachel Sassi, Nicolas

Patouraux / lumières : Matthieu Ferry / musique, composition :

Jean-Philippe Gross / workshop “intervention urbaine” dirigé

par : Jérôme Giller

« J’ai longtemps envisagé la boîte noire du théâtre comme l’espace nécessaire d’une réalité imaginaire ou utopique. Je vivais l’espace de la représentation comme un cadre où le réel avec ses normes et valeurs était provisoirement hors d’atteinte. Je pensais ainsi fabriquer des espaces de liberté en cherchant des formes qui permettraient de s’affranchir des contextes environnementaux. » Après la création de Quelqu’un va venir accueilli en octobre 2012 au CCAM, Léa Drouet poursuit son questionnement sur la notion d’espace et les comportements qu’il implique, mettant en scène un dialogue à partir d’un court récit en prose de Danielle Collobert (tiré de son premier recueil Meurtre édité chez POL). Le narrateur y raconte une place déserte sous un soleil de plomb matérialisée sur scène par un dispositif quadri-frontal. À l’embrasure des portes se trouvent des personnages en noir. Un homme sans nom ni visage pénètre sur cette place. On ne sait pas pour quelle raison, mais il lui est impossible de rebrousser chemin et il se retrouve piégé par les autres protagonistes qui posent des chaînes, plantent des pieux, lâchent des insectes comme pour renforcer leur emprise. L’homme devient leur proie.

Production : LD ASBL / Coproduction : Théâtre de la Balsamine (Bruxelles), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, l’Échangeur de Bagnolet / Soutien artistique : les Ateliers Claus, La Communauté française de Belgique (aide aux projets théâtraux).

MER 03 + VEN 05 DÉCEMBRE \ 20:30 JEU 04 DÉCEMBRE \ 19:00 DANSE & MULTIMÉDIA 04 € > 17 €

CARMEN / SHAKESPEARE (ACTE 01)OLGA MESA, FRANCISCO RUIZ DE INFANTEavec : Olga Mesa, Francisco Ruiz de Infante / image, dispositif

chorégraphique, son et textes : Francisco Ruiz de Infante, Olga

Mesa / invité extraordinaire via la vidéo : Noelia Fernández

Rodiles (pianiste) / invité extraordinaire via le son : Marc

Hwang (masseur thaï traditionnel, ex-danseur) / direction

technique : Christophe Lefebvre

Le projet Carmen / Shakespeare est un dialogue et une confrontation entre deux artistes qui ont le désir d’établir un métissage audacieux de différents territoires (danse, arts plastiques, musique, vidéo, littérature, et quelques environnements Internet). Elle est rousse, bien dans sa chair et se débat avec Bizet ou du moins avec les pièces démontées de son opéra. Elle construit “play !” et détruit “stop !” ; s’embarrasse, se harasse à cor(p)s et à cris dans l’énergie de sa robe rouge tandis qu’il tend et détend le piège techno derrière sa console : déroutant, percutant. La sonorité évocatrice des sonnets d’amour de Shakespeare et celle de l’opéra de Bizet sont les arguments appropriés pour expliciter les conflits d’un monde (proche et lointain / intime et social) pris par l’angoisse d’un futur incertain fait d’images axées sur la peur.

Production : Cie Olga Mesa // Hors Champ // Fuera de Campo / Coproduction : Marseille Objectif Danse, Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, Théâtre Pôle Sud (Strasbourg) / Soutien : Festival Verão Azul (Lagos), Centre des Rives - Autour de la Terre (Vaillant), Espace Darja R2D (Casablanca), Instituto Cervantes (Casablanca), GMEM - Centre National de Création Musicale de Marseille, Villa Bernasconi (Ville de Lancy-Genève), FRAC Lorraine, transARTE, Fabrique de théâtre, Hall des Chars, Friche Laiterie (Strasbourg), XI Biennal de Artes Mediales de Santiago de Chile, IUNA (Instituto Universitario de Arte) de Buenos Aires, Tempo Festival (Rio de Janeiro).

17

MER 10 + VEN 12 DÉCEMBRE \ 20:30 CLOWN 03 € > 06 €

L’ORIPEAU DU POLLUCAMILLE PERRIN, CIE BROUNÏAKde et par : Camille Perrin / regards éclairants : Mawen Noury,

Francis Albiero, Nicolas Hubert / création lumière : Yoann Coste /

costumes : Prune Larde / trafic d’objets : Max Heraud

Bouffeur de pâtes devant l’éternel, étrange raconteur au parlé trébuchant, sorti de nulle part et allant on ne sait où, il est venu le Pollu. Tenant à la main sa porte comme seule compagne, il aurait préféré rester dans sa petite cuisine, mais finalement il est bien là, devant nous. Le Pollu est un clown mélo-pyro-mane, un raconteur égaré qui de sa voix empêchée, de sa langue étrange et trébuchante fait son grand numéro. Parce que c’est aujourd’hui le grand soir, l’occasion d’en finir en fanfare, et tout en haut de l’affiche s’il vous plaît ! Alors pour passer le temps, parce qu’il faut bien, il danse aussi et se transforme malgré lui. Bizarre, absurde, décalé, comme l’est l’homme égaré.

Scolaires : MAR 09 + JEU 11 DÉCEMBRE \ 14:30

Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Festival Renaissances (Bar-le-Duc), Kulturfabrik (Esch sur Alzette), Cirk’Eole (Montigny-lès-Metz) / Soutien : DRAC Lorraine, Région Lorraine, Ville de Nancy / Partenaires : Kulturfabrik (Luxembourg), ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc, Cadhame - Hall Verrière (Meisenthal), RAMDAM (Ste Foy-lès-Lyon), Cie Flex, MJC Lillebonne (Nancy), MJC des 3 Maisons (Nancy).

MER 07 + VEN 09 JANVIER \ 20:30 JEU 08 JANVIER \ 19:00 THÉÂTRE 04 € > 17 €

DON QUICHOTTE OU LE VERTIGE DE SANCHORÉGIS HÉBETTE, CIE PUBLIC CHÉRId’après Cervantès (“L’ingénieux Hidalgo Don Quichotte de

La Manche”, traduit par Aline Schulman, éd. Points) / avec :

Pascal Bernier, Marc Bertin, Fabrice Clément, Sylvain Dumont /

adaptation, mise en scène, scénographie : Régis Hébette /

collaboration à la dramaturgie : Gilles Aufray / conception

lumière, régie générale : Saïd Lahmar / conception son : Marc

Bertin, Fabrice Clément, Sylvain Dumont / costumes : Delphine

Brouard / accessoires sonores : avec le concours de Benoît Poulain

1605, le monde occidental bascule vers le pragmatisme rationaliste et l’efficacité. Pour combattre ce nouvel “âge de fer”, le seigneur Quesada décide de se faire armer chevalier et devient Don Quichotte. Sancho Panza accepte de devenir son écuyer et de l’accompagner. Inaptes à l’aventure l’un sans l’autre, ils ouvrent les portes d’une immortelle renommée. Le roman n’est pas une apologie du rêve, mais l’affirmation poétique du pouvoir de transformation que recèlent nos imaginaires. Ce ne sont pas les idées de notre chevalier qui le rendent admirable ni même ses combats car malgré son courage, il s’y montre bien trop souvent pathétique ; ce qui fait de Don Quichotte une figure troublante et dynamique, c’est sa capacité à répondre au discours de son temps. Aux côtés d’un maître halluciné, Sancho va connaître une expérience qui le transformera. Don Quichotte ou le vertige de Sancho en est le récit.

Production : Cie Public Chéri - Le Théâtre de l’Échangeur (Bagnolet) / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Aide à la production : DRAC Île-de-France / Compagnie conventionné par : DRAC Île-de-France, Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Général de Seine-Saint-Denis, Ville de Bagnolet.

—à partir de

10 ans—

—RDV tous publics

—

MAR 13 > SAM 31 JANVIER VERNISSAGE : MAR 13 JANVIER \ 19:00 PHOTOGRAPHIE ENTRÉE LIBRE

MOLITOR #07ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ART DE NANCY

Septième édition de l’atelier de création photographique documentaire de l’ENSA autour du chantier des écoles de l’alliance Artem. Chaque année, un nouveau groupe d’étudiants, encadrés par Andrea Keen, se concentre sur ce territoire en mouvement et participe ainsi à documenter, sur la très longue durée, la transformation de cet espace urbain. 2014 se caractérisant par le chantier de construction de la nouvelle école d’art dont la livraison est attendue fin de l’année suivante, les étudiants auront suivi les différentes phases du gros œuvre de la future école. Dans le même temps, ils se seront intéressés à l’ensemble de ce site, à ses alentours ainsi qu’aux usagers qui en prennent peu à peu possession. Alliant la spontanéité de l’instantané et la réflexion du travail documentaire à l’inventivité de la démarche artistique, ce projet est le cadre d’une expérimentation du médium photographique, dans tous ses aspects. Historienne de l’art et maître de conférences à Bordeaux 3, Raphaële Bertho interviendra dans ce cadre et en perspective de l’exposition France[s] territoire liquide (voir p.25) pour une conférence intitulée Les missions photographiques, toute une histoire !

Production : École nationale supérieure d’art de Nancy / Partenaires : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre

19

MER 14 JANVIER \ 15:00 VEN 16 JANVIER \ 19:00 THÉÂTRE — DURÉE 00:50 03 € > 06 €

CHRÔMATIQUECIE L’ATALANTEconception, mise en scène : Christiane Hugel / textes, chansons :

Jean-Pierre Chambon, Michaël Glück / musique, espace sonore :

Albert Tovi / scénographie : Christophe Beyler / lumière : Cathy

Gracia / costumes : Judith Chaperon / drapeaux : Elisabeth

Krotoff / régie : Thomas Clément de Givry / avec : Ludivine

Bluche, Sandrine Clemençon, Thomas Trigeaud, Mathieu Zabé

Depuis sa création en 1999, l’Atalante a choisi la thématique des couleurs comme clé pour rêver le monde et percevoir sa poésie. Elle a ainsi composé un répertoire de spectacles à décliner comme autant d’univers plastiques et musicaux dont Chrômatique en est le sixième. Dans un monde gris noir, grâce à la lumière, les couleurs vont apparaître, sourdre, exploser et disparaître. Ils arrivent des quatre coins du monde et de l’espace, conduits par une quête commune, celle de la lumière et des couleurs. L’enfant des neiges et des aurores boréales, l’homme des ombres intersidérales et des trous noirs, le peintre jardinier de la Renaissance revenu écouter le chant des couleurs et la photographe collectionneuse d’arcs-en-ciel, exploratrice des paysages de la mémoire. Ils vont croiser leurs destins le temps d’une rencontre, le temps d’un éclat d’universalité, fugace et impalpable.

Scolaires : MER 14 JANVIER \ 10:00 — JEU 15 JANVIER \

10:00 + 14:30 — VEN 16 JANVIER \ 14:30

Coproduction : Le Cratère - Scène nationale d’Alès, Théâtre Jean Vilar de Montpellier, Théâtre de Clermont l’Hérault - Scène conventionnée pour les écritures poétiques et scéniques, L’Onde - Espace Culturel (Vélizy-Villacoublay) / Aide à la production : DRAC Languedoc-Roussillon, Région Languedoc-Roussillon / Soutien : ADAMI, Réseau en scène de Languedoc-Roussillon et Hérault / Diffusion : Conseil Général 34.

MER 28 JANVIER \ 20:30 VEN 30 JANVIER \ 19:00 FABLE MUSICALE 03 € > 06 €

DES PLUMES DANS L’OREILLESÉBASTIEN COSTE, CIE BROUNÏAKconception, jeu : Sébastien Coste / complice de la plume au

vol : Philippe Rodriguez Jorda / musique directe et enregistrée

(saxophone soprano, tambour) : Sébastien Coste / lumière,

régie : Jean-Marc François / construction de l’oreille : Daniel

Mestanza / construction oiseaux (Les Objets perdus) : Jéranium,

Man’Hu / costumes : Prune Larde / enregistrements : Jérémy

Gassman, Jean-Guillaume Legrand (studio CCAM)

Des plumes dans l’oreille ou l’expérience ornithologique d’un musicien sourd qui est convoqué contre son gré par une oreille géante qui s’impose à lui. Passant à travers celle-ci, il découvre un univers qui lui réserve nombre d’expériences édifiantes, invraisemblables et pétries d’humour. Entend-il bien ce qu’il voit ? Voit-il bien ce qu’il entend ? Au cœur de ce monde troublant, sera-t-il capable d’écouter le sens caché de cette aventure ? Cette fable musicale et visuelle autant inspirée par le chant des oiseaux que par Olivier Messian, Pascale Critton ou le poète sufi Farid Al-Din Attâr, jongle avec ce qu’il faut de drôlerie et d’enjeux véritables pour installer le doute dans notre manière d’écouter le monde.

Scolaires : JEU 29 JANVIER \ 14:30

Partenaires : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Ville de Nancy, TGP Frouard - Scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées, RAMDAM (Sainte Foy-lès-Lyon), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, MOMIX - Le CREA (Kingersheim), Hostellerie de Pontempeyrat (Usson en Forez), Arsenal Metz en Scène, Re-Sources (Valcivières), MJC Lillebonne (Nancy).

—à partir de

05 ans—

—à partir de

06 ans—

—RDV tous publics

—

—RDV tous publics

—

20

MER 04 + VEN 06 FÉVRIER \ 20:30 JEU 05 FÉVRIER \ 19:00 THÉÂTRE — DURÉE 01:20 04 € > 17 €

PHILOCTÈTECIE DU JARNISY, CIE DE L’ÉTANG ROUGEmise en scène : Anne-Margrit Leclerc, Éric Petitjean / texte :

Pierre-Yves Chapalain / interprétation : Éric Petitjean / vidéo,

son : Othello Vilgard / scénographie : Grégoire Faucheux /

lumière : Pierre Peyronnet

Suite à un terrible drame, qui sera progressivement révélé, un homme est exclu ou bien se sent exclu (à tort ou à raison) de la société. C’est pour lui une monstrueuse injustice… Il décide alors “d’arrêter”… N’acceptant plus les lois qui régissent notre société, il déclare qu’elles ne lui conviennent plus, il refuse dorénavant tout lien avec le groupe. Le public (la société), vient-il pour entendre la plainte de Philoctète, s’en émouvoir et d’une certaine façon le réhabiliter ou bien vient-il pour lui demander des comptes ? Un malentendu s’installe… Sans être une réécriture de la pièce de Sophocle, les deux compagnies donnent à entendre le point de vue intime de l’exclu qui résiste à ce qui lui est imposé. C’est cet acte de résistance qui est représenté, à travers le parcours désespéré de cet homme qui va tenter, coûte que coûte, de sauver son âme. Mais la résolution de ce conflit intérieur est-elle possible ?

Production : Cie de l’Étang Rouge / Production associée : Cie du Jarnisy / Coproduction : Til - Théâtre Ici&La Mancieulles, Scènes du Jura - Scène nationale, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien financier : DRAC Franche-Comté, CNC/Dicréam, Conseil Régional de Franche-Comté, Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général du Jura, SACD.

LUN 09 FÉVRIER > SAM 14 MARS VERNISSAGE : MAR 24 FÉVRIER \ 19:00 PHOTOGRAPHIE ENTRÉE LIBRE

XIV-XVIIILA PHOTOGRAPHIE ET LA GRANDE GUERRE

1914, l’Europe se déchire dans un conflit sans précédent qui finira par devenir mondial. On assiste alors pour la première fois à l’utilisation massive de la photographie dans un but tant stratégique qu’informatif ou privé, participant ainsi à la construction visuelle de l’histoire du conflit. Dès lors, la guerre transforme l’usage du médium et de ses techniques. Guerre et photographie deviennent intimement liées, chacune agissant sur le sort de l’autre. En se basant sur des fonds d’images patrimoniales d’Alsace-Lorraine, cette exposition revient sur ce lien complexe et tente d’éclairer une situation non moins délicate : celle d’un territoire écartelé entre deux nations, où les enjeux politiques croisent la réalité des vies et des morts des combattants des deux côtés des tranchées et dont certains tombèrent souvent pour un drapeau et une patrie qui bientôt ne seraient plus les leurs.À l’occasion du décrochage le samedi 14 mars, concert du Quintette Gustatori Projet Grande Guerre (voir p.23).

Création proposée par : La Chambre - Espace d’exposition et de formation à l’image (Strasbourg) / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Partenaires : Goethe-Institut (Nancy) / Soutien : Région Alsace et labellisée par la Mission du Centenaire de la Première Guerre mondiale / Remerciements : Archives Départementales du Haut-Rhin, Centre Image Lorraine, M. Fombaron (collectionneur), Raphaël Georges (historien).

SAM 28 FÉVRIER \ 15:00 MARIONNETTES — DURÉE 00:55 03 € > 06 €

SUR LA CORDE RAIDECIE ARTS & COULEURStexte : Mike Kenny (“Walking the Tightrope”, éd. Actes Sud) /

traduction : Séverine Magois / jeu : Sabine Thunus, Gauthier

Vaessen / mise en scène : Martine Godard / régie : Edgard Bohy /

scénographie : Coline Legros / marionnettes : Jean-Christophe

Lefèvre / coaching marionnettes : Morgane Prohaczka / musique :

Pirly Zurstrassen / création lumière : Joël Bosmans / mécanismes :

Francisco Argüelles Gonzalez / coutures : Jeannine Bouhon /

construction décor : Ateliers Berton, Joseph Jorssen, David

Maréchal / chorégraphie : Laetitia Lucatelli.

La troupe de Martine Godard balade les enfants sur La corde raide des émotions et de la nostalgie grâce au texte de Mike Kenny, auteur majeur du théâtre jeune public en Grande-Bretagne. Chaque été, Esmé vient retrouver ses grands-parents. Mais cette année, mamie n’est pas là et papy élude la question du mieux qu’il le peut. Rapidement, elle découvre les lunettes de sa grand-mère et elle comprend que cette dernière n’est pas partie au cirque avec sa robe à paillette et son parapluie rose. Un spectacle poétique qui nous emmène, avec la magie fascinante des marionnettes de table et des objets, sur le difficile chemin qu’il faut parcourir lorsque les choses changent, quand nous aurions tant voulu qu’elles restent toujours pareilles.

Scolaires : MAR 24 + JEU 26 + VEN 27 FÉVRIER \ 10:00 + 14:30

— MER 25 FÉVRIER \ 10:00

Coproduction : Théâtre de Namur, Centre culturel régional de Dinant / Soutien : Centre culturel d’Andenne, Centre culturel de Stavelot, Centre culturel régional de Verviers, Centre culturel de Wanze, festival MOMIX (Kingersheim), festival Cep-Party (Vallet), Province de Liège, Région Wallonne, fédération Wallonie Bruxelles, Loterie Nationale, Wallonie Bruxelles International, Wallonie Bruxelles théâtre/danse.

—à partir de

06 ans—

—RDV tous publics

—

22

MAR 24 + MER 25 + VEN 27 FÉVRIER \ 20:30 JEU 26 + SAM 28 FÉVRIER \ 19:00 THÉÂTRE — CRÉATION — DURÉE 01:20 04 € > 17 €

FINISABELLE RÈBRE, BERNARD BLOCHtexte : Isabelle Rèbre / mise en scène : Bernard Bloch,

Martine Colcomb / avec : Anne Azoulay, Bernard Bloch, Philippe

Dormoy, Raphaëlle Gitlis, Evelyne Pelletier, Melissa Barbaud /

scénographie : Didier Payen / costumes : Laurence Forbin /

images, dramaturgie : Isabelle Rèbre / lumières : Luc Jenny /

musique originale, son : Thomas Carpentier / régie générale :

Marc Tuleu

À l’automne 2000, Ingmar Bergman et son acteur fétiche Erland Josephson ont prétendu à la télévision suédoise avoir passé un pacte pour contrôler leur potentiel de gâtisme : le premier qui verrait que l’autre dépasse la limite l’aiderait à mourir. En lisant cette troublante nouvelle dans le journal, l’auteure Isabelle Rèbre s’est lancée dans l’écriture d’un texte de théâtre qui prendrait pour sujet ces deux hommes. « J’aurais voulu une comédie beckettienne où deux vieux à moitié sourds et aveugles s’amusent à faire reculer la limite. Mais les femmes sont arrivées dans l’histoire et la pièce a pris un tour qu’il m’est devenu impossible de contrôler. D’ailleurs, en relisant ce texte, je me demande encore qui en est l’auteur » (Isabelle Rèbre).La pièce raconte les derniers feux d’un des grands cinéastes du XXe siècle. Tout en interrogeant le lien qui la relie au réalisateur, la narratrice nous guide à travers les méandres crépusculaires d’une fin de vie illuminée par un désir intact. Elle raconte aussi l’incapacité du vieil artiste à faire le deuil de son dernier amour, le plus grand…

Production : Le Réseau (Théâtre) / Compagnie conventionnée par : DRAC Île-de-France et (Cap) / La Fabrique, coopérative artistique conventionnée par : Région Île-de-France, Département de la Seine-Saint-Denis, Ville de Montreuil / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de la Manufacture - CDN Nancy Lorraine / Coréalisation : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de la Manufacture - CDN Nancy Lorraine.

VEN 06 MARS \ 19:00 THÉÂTRE — DURÉE 01:00 03 € > 06 €

ATTENTION PIRATURE FRAÎCHE !CIE ARSÈNEcréation collective : Anne-Eléonore Bovon, Odile Darbelley,

Pierre Clarard, Primo Gramaglia, Michel Jacquelin / avec :

Odile Darbelley, Pierre Clarard, Primo Gramaglia, Guy Vouillot /

voix : Eléonore Bovon, Eric Thomas, Christian Jehanin /

musique : Eléonore Bovon / son : Florence Hermitte,

Jean-François Thomelin / régie générale : Jean Michel Guirbal

Les pirates, c’est vous ! À votre entrée en salle, devenez équipage et le Chili Concarneau peut appareiller : on hisse la grand-voile, l’air du large envahit le plateau. La vie s’organise à bord sous le commandement du capitaine Roll On : la vigie veille, le repas se prépare, le mousse prend sa leçon de termes techniques, on calme la Comtesse qui manifeste bruyamment son ennui… D’encablures en encablures, les pérégrinations de cet équipage en lutte contre le capitaine Roll Off, leur ennemi de toujours, vous entraînent vers une folle chasse au trésor. Découvrez cet équipage de vrais pirates, méchants, cruels et pourtant si attachants dans leurs folles aventures.

Scolaires : MAR 03 + JEU 05 + VEN 06 MARS \ 14:30

— MER 04 + JEU 05 MARS \ 10:00

Production 1999 : Théâtre de l’Éclipse, Association Arsène / Production 2012 : Association Arsène, Salle du Bois de l’Aune-Aix en Provence, MP13 / Soutien : Amin Théâtre, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

—à partir de

07 ans—

—RDV tous publics

—

SAM 14 MARS \ 16:00 MUSIQUE ENTRÉE LIBRE

PROJET GRANDE GUERREQUINTETTE GUSTATORI, HEIDI BROUZENGflûte : Claire Le Boulanger / hautbois : Aurélien Pouzet-Robert /

clarinettes : Yannick Herpin / basson : Stéphane Gautier-Chevreux /

cor : Jean-Philippe Chavey / lecture : Heidi Brouzeng / création

lumière : Vincent Urbani

Programmé en clôture de l’exposition XIV-XVIII : La Photographie et la Grande Guerre (voir p.20), ce spectacle met en scène une comédienne et cinq musiciens chambristes. Il donne à entendre la musique de compositeurs français, allemands et autrichiens qui, pour certains d’entre eux, prirent part au combat entre 1914 et 1918. Les lectures d’Heidi Brouzeng (l’SKBL - Cie théâtrale), tour à tour en langue française et allemande, viennent s’intercaler et se juxtaposer à la musique, lui apportant perspective, résonance, narration, contradiction… La partie musicale est extraite du corpus suivant : Paul Hindemith Kleine Kammermusik op.24 n°2 (1922), Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin (1914-1917), Hanns Eisler Divertimento op.4 pour quintette à vent (1923), Arnold Schoenberg Quintette à vent op.26 (1923-1924), Claude Debussy Syrinx pour flûte seule (1913) et Gabriel Pierné Pastorale pour quintette à vent (1889).

24

MAR 17 MARS \ 19:00 PERFORMANCES 04 € > 17 €

PERFORMANCESCIE LES PATRIES IMAGINAIRES

Articulée autour des rapports entre art et politique, cette résidence de la Cie Les patries imaginaires au CCAM (2013-2015) a été envisagée comme une forme de témoignage de l’aggravation de nos conditions d’existence. Théâtre (ou concert, expo, lectures, photo, vidéo…) documentaire, politique, engagé… peu importe le nom au fond… Cette résidence se déploie de manière souple autour de propositions diverses. Les chantiers s’inventent au fur et à mesure du temps (en 2013 : Des groupes Medvedkine à Résister à la chaîne suivi de Surveiller et punir), et ils peuvent changer selon l’actualité, les conditions, les rencontres… Cette ouverture d’un laboratoire de la résidence se construit donc au fur et à mesure sur un contenu qui n’est pas défini à ce jour. « À un certain moment, face aux événements publics, nous savons que nous devons refuser. Le refus est absolu, catégorique. Il ne discute pas, ni ne fait entendre ses raisons. C’est en quoi il reste silencieux et solitaire, même lorsqu’il s’affirme, comme il le faut, au grand jour. Les hommes qui refusent et qui sont liés par la force du refus, savent qu’ils ne sont pas encore ensemble. Le temps de l’affirmation commune leur a précisément été enlevé. Ce qui leur reste, c’est l’irréductible refus, l’amitié de ce Non incertain, inébranlable, rigoureux, qui les rend unis et solidaires » (Maurice Blanchot, L’assassinat innocent).

Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : Conseil Régional de Lorraine (dans le cadre des résidences de recherche artistique), Ville de Maxéville.

SAM 21 MARS \ 15:00 DANSE — DURÉE 00:25 03 € > 06 €

L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN (VERSION 1)CIE NON NOVAconception, écriture : Phia Menard / assistée de : Jean-Luc

Beaujault / interprétation : Jean-Louis Ouvrard / création de la

bande-son : Ivan Roussel / d’après l’œuvre de : Claude Debussy /

régie : Olivier Gicquiaud / diffusion de la bande sonore en

alternance : Olivier Gicquiaud, Claire Fesselier, Ivan Roussel /

conception marionnettes : Phia Menard / réalisation

marionnettes : Claire Rigaud

L’après-midi d’un foehn (version 1) est une performance chorégraphique étonnante pour quelques ventilateurs et une multitude de sacs plastiques. Un véritable ovni dans le monde de la danse, des marionnettes ou du jonglage ou plutôt un courant d’air frais ! Tout commence par quelques coups de ciseaux, du scotch et du plastique, des matières dépourvues d’humanité manipulées par un personnage presque inquiétant. Puis lorsque les ventilateurs entrent en action, un vent se lève sur les premières notes de L’après-midi d’un faune de Claude Debussy. Une danseuse étoile va naître sous nos yeux ébahis, puis d’autres vont suivre valsant dans les tourbillons de l’air, une féerie de nymphes virevoltantes, un feu follet, une foule de créatures multicolores se déployant dans l’espace dans un vent de liberté. Un conte féerique qui ne dure que le temps d’un souffle, étourdissant de grâce évoquant avec émotion l’être humain créateur mais aussi l’être humain destructeur.

Scolaires : JEU 19 + VEN 20 MARS \ 09:15 + 10:30 + 14:30

Compagnie conventionnée par : DRAC des Pays de la Loire, Conseil Régional des Pays de la Loire, Conseil Général de Loire-Atlantique, Ville de Nantes / Soutien : Institut Français, Fondation BNP Paribas / Remerciements : Pierre Orefice, enseignantes et élèves de l’École Gaston Serpette (Nantes), Pierre Watelet, Mathilde Carton (Muséum d’Histoire Naturelle, Nantes), Pascal Leroux (Collectif la Valise, Nantes).

—à partir de

05 ans—

—RDV tous publics

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MAR 24 MARS > JEU 30 AVRIL VERNISSAGE : 24 MARS \ 19:00 PHOTOGRAPHIE ENTRÉE LIBRE

FRANCE[S] TERRITOIRE LIQUIDEWAF (WE ARE FRENCH)

Un brin folle, l’idée a germé fin 2011 entre quatre photographes passionnés de paysage. Partageant la même admiration pour la mythique mission photographique de la DATAR, Jérôme Brézillon, Fred Delangle, Cédric Delsaux et Patrick Messina se prennent à rêver de contribuer eux aussi à l’élaboration d’une culture collective et subjective du paysage en mutation. Ce collectif indépendant (WAF) s’est progressivement développé pour finalement rassembler 43 photographes. Pendant trois ans, chacun est parti selon sa sensibilité à la recherche de sa représentation du territoire français contemporain, travaillant sur ce que le directeur artistique invité Paul Wombell a nommé « un territoire liquide ». Dégagée de son carcan documentaire, la photographie assume ici sa dimension fictionnelle et artistique pour devenir le lieu d’une véritable mise en récit de ses frontières de plus en plus difficiles à définir : réalité/fiction, réel/virtuel… Restitution ici des productions d’une poignée d’entre eux : Jérôme Brézillon, Émilie Vialet, Thibault Brunet, Jean-Philippe Carré-Mattei, Guillaume Martial, Albin Millot et Aude Sirvain. En complément, une soirée sera proposée autour de la projection des films réalisés sur la mission par Sylvain Martin, qui a suivi les photographes pendant trois ans sur le terrain.

Direction artistique : Paul Wombell / Production : Label Expositions / Avec le concours de : Laboratoire Janvier, Suite Logique, Gapihan Encadrement / Partenaires : CGET, Ministère de la Culture et de la Communication, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

CDN - THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE, NANCY MAR 24 + MER 25 MARS \ 20:30 JEU 26 MARS \ 19:00 THÉÂTRE 04 € > 17 €

FORBIDDEN DI SPORGERSIPIERRE MEUNIERd’après : Babouillec (“Algorithme éponyme”) / projet théâtral :

Pierre Meunier / comédiens : Freddy Kunze, Pierre Meunier /

danseuse, acrobate aérienne : Satchie Noro / guitare électrique :

Jean-François Pauvros / composition musicale : Alain Mahé,

assisté de Géraldine Foucault / lumières : Bruno Goubert /

collaboration artistique : Marguerite Bordat / régie générale :

Jean-Marc Sabat

Pour Forbidden di sporgersi, Pierre Meunier s’est nourri d’Algorithme éponyme, un texte magnifique, déroutant et inclassable écrit par Babouillec, une jeune femme autiste qui ne sait ni parler ni écrire avec la main. Malgré tout, elle parvient à nous communiquer la puissance, l’intelligence et la poésie de sa pensée par le biais d’un casier de lettres en carton qu’elle dispose sur une feuille de papier. Il ne s’agit pas pour Pierre Meunier de la mise en scène du texte, mais plutôt de rendre compte théâtralement de l’importance que nous lui accordons. C’est-à-dire se laisser contaminer, influencer, déstabiliser, par cette matière brûlante et trouver peu à peu la liberté d’élaborer dans l’espace et dans le temps un parcours issu de cette rencontre. Un vrai défi que d’être à la hauteur de cette nécessité incontestable et vitale qui donne toute sa force à l’écriture de Babouillec.

Coproduction : Cie La Belle Meunière, la Comédie de Clermont-Ferrand - Scène nationale, TJP - CDN d’Alsace (Strasbourg) / Soutien : DRAC Auvergne, Conseil Régional d’Auvergne, Conseil Général de l’Allier / Coréalisation : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy Lorraine / Dans le cadre de la Mousson d’Hiver.

27

MAR 31 MARS \ 20:30 MUSIQUE — CRÉATION 04 € > 17 €

BALUNGAN : FRANCE / INDONÉSIEGAYAM 16, GUIGOU CHENEVIERbatterie, percussion, composition : Guigou Chenevier / claviers,

percussion : Loïc Guénin / guitare, composition : Gilles Laval /

basse : Franck Testut / voix : Laurent Frick / guitare : Laurent

Luci / création sonore : Emmanuel Gilot / gamelan, danse,

musique : Desyana Wulani Putri / gamelan, musique : Ari Wulu /

gamelan, composition : Setyanto Prajoko / gamelan, musique,

vidéo : Bagus Ariyanto / gamelan, musique, danse, marionnettes :

Sudaryanto / gamelan, danse : Azied Dewa

C’est en participant en janvier 2012 à Yogyakarta (centre Java) à un stage encadré par l’équipe des musiciens indonésiens de Gayam 16, que Guigou Chenevier a découvert à quel point leur pratique musicale du gamelan et la sienne (issue du rock d’avant-garde et des musiques inclassables européennes) comportaient des points communs évidents. Dans le gamelan, la notion de soliste n’existe pratiquement pas. Et, au risque de faire un raccourci un peu facile, il n’est donc pas totalement faux de dire que le gamelan fonctionne un peu comme un groupe de rock. Ce n’est pas un hasard d’ailleurs, si les Gayam 16 ont multiplié depuis une quinzaine d’années les croisements avec toutes sortes de musiques amplifiées (rock, électro, musiques improvisées…). Aux côtés de six musiciens européens, ils expérimentent avec Balungan toutes les combinaisons de timbres, les écritures, les modes de jeu et d’improvisation… gardant toujours à l’esprit d’être, comme l’a défini Catherine Basset dans Musiques de Bali à Java, « une sorte de piano à 24 mains gouverné par une seule tête et animé par un seul esprit. »

Projet porté conjointement par : Inouï Productions (Avignon), Le Phare à Lucioles (Sault), Chef Menteur (Lyon), Gayam 16 (Yogyakarta).

JEU 02 AVRIL \ 19:00 VEN 03 AVRIL \ 20:30 DANSE, THÉÂTRE & MUSIQUE 04 € > 17 €

TU OUBLIERAS AUSSI HENRIETTELA REVUE ÉCLAIRfantasmagorie de : Corine Miret, Jean-Christophe Marti,

Stéphane Olry / librement inspiré de : Jacques Casanova de

Seingalt (“Histoire de ma vie”) / texte : Stéphane Olry / musique :

Jean-Christophe Marti / danse : Corine Miret / distribution :

Corine Miret, Jean-Christophe Marti, Stéphane Olry, Elise Chauvin,

Frédéric Baron / scénographie, lumières : Sylvie Garot /

costumes, masques : La Bourette

Un homme filme sa femme et son fils puis repense à ses amours perdus. Plus précisément à une déclaration d’amour qu’une amie lui dit avoir reçu de sa part vingt ans plus tôt et dont il avait perdu tout souvenir. Comment un tel oubli est-il possible ? Comment éviter que cela se reproduise ? Il fait alors un lien avec les retrouvailles manquées entre Casanova et Henriette et la peur de l’oubli de Gabriel Matzneff. L’homme se dit que la solution est peut-être celle de tout enregistrer. Mais le doute s’installe. Ceux qui connaissent la démarche de La Revue Éclair retrouveront ici le goût de l’enquête et de la méthode, le mélange du réel et de la fiction, cette retenue dans l’écriture et cette sobriété dans la mise en scène qui font tout le charme de spectacles à nul autre comparables. Tout comme les créations antérieures du collectif, ce spectacle est le fruit d’une collaboration artistique entre plusieurs écritures (danse, théâtre, musique), l’enjeu consistant à les ajuster et les mettre en résonance.

Production : La Revue Éclair, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord (dispositif Onde de choc) / La Revue Éclair a bénéficié d’une résidence de création In Situ du Conseil Général de Seine-Saint-Denis et d’une résidence d’écriture au Cnes-La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon / Coréalisation : Le Théâtre de l’Échangeur (Bagnolet) / La Revue Éclair est conventionnée par : DRAC Île-de-France, Région Île-de-France / Soutien : ADAMI.

SAM 11 AVRIL \ 15:00 THÉÂTRE — DURÉE 01:00 03 € > 06 €

À L’OMBRE DE NOS PEURSCIE AK ENTREPÔTécriture, mise en scène, scénographie : Laurance Henry / assistant,

lumière : Erik Mennesson / accompagnement à la dramaturgie :

Frédérique Mingant / interprètes : Adèle Jayle, Nicolas Vial /

constructions : Ronan Ménard / costumes : Charlotte Paréja / univers

sonore : Frédéric Laügt / regard chorégraphique : Pauline Maluski

Deux personnages vivent à l’ombre de leurs peurs et nous livrent un fragment de leur histoire, un pan de leur intimité. Comment livrent-ils bataille au quotidien avec ces petits riens, ces petites peurs qui puisent énergie et imaginaire ? Faut-il craindre ses propres peurs ou au contraire jouer avec ? Peur du tic-tac du réveil, de la montre, de l’horloge qui évoque le temps qui passe, le cœur s’affole. Peur d’être englouti par l’orifice de la baignoire quand l’eau du bain se vide. Peur de chuter, peur d’oublier. Peur de l’invisible, du silence, de l’absence… AK Entrepôt livre ici avec délicatesse deux petites formes théâtrales sous la forme déambulatoire. Les deux personnages traversent avec nous leurs peurs, la naissance de celles-ci, ce qu’elles provoquent, ce qu’elles créent, les états et les comportements qu’elles induisent. Ils jouent avec, mènent des combats désespérés, les perdent à regret puis se délectent de les retrouver.

Scolaires : MAR 07 + JEU 09 + VEN 10 AVRIL \ 10:00 + 14:30

— MER 08 AVRIL \ 10:00

Production : AK entrepôt / Partenaires : Très-Tôt-Théâtre (Quimper), Agglomération Sud Pays-Basque, Théâtre Champ au Roy (Guingamp), Réseau au Fil de L’Eau, Domaine Départment La Roche Jagu (Ploëzal), La Ville Robert (Pordic), Centre Chorégraphique de Moncontour, Le Trio (Inzinzac Lochrist), Centre d’animations de la Cité (Lausanne), La Passerelle (CC Rixheim), Itinéraires Bis, ITEP de Kerbeaurieux (Saint-Quay Portrieux) / Cie conventionnée par : DRAC Bretagne, Conseil Régional de Bretagne, Conseil Général des Côtes d’Armor, Centre Chorégraphique de Moncontour.

—à partir de

08 ans— —

RDV tous publics

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29

MAR 28 + MER 29 AVRIL \ 20:30 DANSE & MUSIQUE — CRÉATION 04 € > 17 €

YUJLES DÉCISIFS, ENSEMBLE ]H[IATUSconception : Clara Cornil, David Subal / conception musicale :

ensemble ]h[iatus / musiciens : Tiziana Bertoncini, Isabelle

Duthoit, Carl Ludwig Hübsch, Lê Quan Ninh / danseurs : Clara

Cornil, Anne Journo, Julie Salgues, David Subal / création

lumières : Jean Gabriel Valot / scénographie : David Subal

Depuis ses premières pièces, Clara Cornil développe ce qu’elle nomme une « écriture en couches ». S’inspirant des organisations telles que le palimpseste, la sédimentation, la superposition, son écriture creuse les relations de glissements et de superpositions entre les partitions musicales et chorégraphiques. L’ensemble ]h[iatus est quant à lui un ensemble international de musique contemporaine créé à l'initiative de la violoncelliste Martine Altenburger et du percussionniste Lê Quan Ninh. Modulaire et à géométrie variable, sa particularité est que la majorité ‒ sinon la totalité ‒ de ses membres possède à la fois une expérience d'interprète et d'improvisateur. Yuj expérimente et interroge l’articulation qui s’opère quand l’artiste est interprète et devient d’un instant à l’autre improvisateur. Il pose le regard sur l’imperceptible glissement qui advient dans le corps de l’artiste, danseur et musicien, lorsqu’il bascule entre les deux pratiques. Est-il possible de poser la question de l’alternance et laisser chaque personne du public faire le choix de ses propres glissements ? Avec ce projet, Clara Cornil poursuit son travail sur le réel et l’invisible. Elle creuse, encore, ce qui anime sa recherche : le vivant. Et à travers le vivant, la présence.

Production : Association Ryoanji, Les Décisifs / Coproduction : Césaré - Centre de création musicale (Reims), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Centre Chorégraphique National de Tours, le Phare - CCNHHN, les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis / Association Ryoanji est soutenue par : Conseil Régional du Limousin, DRAC Limousin, la Spedidam / Compagnie Les Décisifs est soutenue par : DRAC Champagne-Ardenne, Conseil Régional de Champagne-Ardenne, Conseil Général de Haute-Marne.

JEU 07 MAI \ 19:00 CONTE MUSICAL — DURÉE 00:50 03 € > 06 €

DZAAA !CIE LA TORTUElibrement inspiré de : Karin Serres (“Mongol”) / conception,

écriture, jeu, kora : Delphine Noly / musique, jeu, violoncelle :

Rebecca Handley / accompagnement à l’écriture : Praline

Gay-Para / regard musical : Jean-François Vrod / regard

chorégraphique : Nathalie Chazeau / création lumière,

scénographie : Laura Mingueza, Samuel Mary

Deux femmes, un violoncelle et une kora : quatre voix, quatre corps sonores pour raconter l’histoire de Lucas. Ce garçon de huit ans est harcelé à l’école parce qu’il est rêveur, pas du tout bagarreur et qu’il a les cheveux longs. Un jour il se fait traiter de “mongol”. Il cherche dans un dictionnaire, il trouve : « habitant de la Mongolie » et un monde s’ouvre à lui. Il découvre dans les livres un peuple, un espace et un imaginaire qui le nourrissent et dans lesquels il puise des outils qui l’aident à grandir, à ne plus avoir peur. La musique et le texte racontent ensemble le parcours de Lucas pour devenir grand. Une partition musicale où le texte, les instruments et les corps dans l’espace interprètent ensemble une épopée singulière de l’enfance. Alors Dzaaa ! En route pour un voyage intérieur… Celui qui mène aux autres, celui qui mène à soi.

Scolaires : MAR 05 + JEU 07 MAI \ 14:30 — MER 06 MAI \ 10:00

Production : Cie la Tortue / Coproduction : Ma - Scène nationale, Pays de Montbéliard, La Ferme de Bel Ébat, Théâtre de Guyancourt, Maison du Conte de Chevilly-Larue, Théâtre Jean Lurçat - Scéne nationale d’Aubusson, Espace culturel les Forges de Fraisans / Soutien : Ville de Pantin (Théâtre au fil de l’eau), Conseil Général du Doubs, Région Franche-Comté / Aide à la production : DRAC Franche-Comté.

—à partir de

07 ans—

—RDV tous publics

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30

FESTIVAL MUSIQUE ACTION #31 MAR 12 + MER 13 MAI \ 20:30 SPECTACLE MUSICAL 04 € > 17 €

LES ENFANTS DE LA TERREURJUDITH DEPAULE, MABEL OCTOBREconception, mise en scène : Judith Depaule / consultation

historique : Fanny Bugnon / traductions : Danièle Amsermet,

Gloria Paris, Astrid Rostaing, Andrea Schieffer, Kentaro Sudoh /

collaboration artistique : Paul Grivas / assistante à la mise en

scène : Aude Schmitter / musique : Eryck Abecassis / guitare

électrique : Mell / dispositif technique : Thomas Pachoud /

création jeu vidéo : étudiants de l’IMM (Institut de l’Internet et

du Multimédia) / dispositif scénographique : Martin Rossi /

maquette : Lætitia Labre, Antoine Lenoir / animation,

compositing : Julien Jourdain de Muizon / lumières : Bruno

Pocheron / son : Julien Fezans / direction technique : Tanguy

Nédélec / travail corporel : Tamara Milla-Vigo, Cyril Casmèze /

costumes : Marie-Noëlle Peters / avec : Baptiste Amann,

David Botbol, Marie Félix, Jonathan Heckel, Judith Morisseau,

Anne-Sophie Sterck / acrobate : Cécile Fradet

Judith Depaule s’intéresse ici au choix de la lutte armée que firent, au début des années 1970, plusieurs organisations d’extrême gauche. Chacune à sa façon défraya la chronique jusqu’à la fin des années 90 par des séries d’attentats, avec une phase très active au cours des années 70. Au-delà des clivages et des pensées toutes faites, Judith Depaule interroge par le pouvoir du théâtre la fin des utopies et pose des questions vertigineuses : changer le monde, le rendre meilleur, faire justice, mais comment et à quel prix ?

Production : Mabel Octobre (conventionnée DRAC et Région Île-de-France) / Coproduction : TNB - Théâtre National de Bretagne (Festival Mettre en scène), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien à la production : Festival théâtral du Val d’Oise-FACM (Fonds d’Aide à la Création Mutualisée), DRAC Île-de-France, L’Apostrophe - Scène nationale Cergy-Pontoise et Val d’Oise / Partenaires : La Fabrique Sonore, IIM (Institut de l’Internet et du Multimédia), Centre dramatique de la Courneuve / Soutien : Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières (dans le cadre du Programme Création et Compagnonnage) / Aide au compagnonnage : DGCA, FIJAD / Spectacle accueilli en coréalisation avec : Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy Lorraine.

FESTIVAL MUSIQUE ACTION #31 LUN 18 > LUN 25 MAI \ 19:00 PERFORMANCES — CRÉATION

((OW-AO))#3CIE SOUND TRACK + INVITÉSavec la participation de : Philippe Foch, Pascal Battus, Yuko

Oshima, Mathieu Chamagne, Jason von Gulick, Aude Romary,

Patricia Dallio, Christophe Ruestch, Frédéric Le Junter, Antoine

Schmitt, Stéphane Buellet, Fabien Joubert, Christophe Bergon,

Eric Domeneghetty… (programmation en cours)

La Cie Sound Track invite 24 artistes à une série d’ateliers de recherche, ouverts au public. L’œuvre Time slip d’Antoine Schmitt est le fil conducteur de ces ateliers. Cette œuvre nous relie en temps réel aux informations de l’AFP, conjuguées au futur : promesse d’une source intarissable d’inspirations et d’une possible déstabilisation entre réel, prémonition et prédiction. Les artistes, compositeurs, plasticiens, danseurs et programmeurs se succèdent et proposent chaque soir au public une œuvre éphémère ancrée sur l’actualité mondiale.

Partenaires : Césaré (Centre national de création musicale de Reims), Cie Soundtrack.

MUSIQUE ACTION #31 MAR 12 > LUN 25 MAI 2015The Timeart Ensemble / XXI.n / Barre Phillips / Azéotropes / Ensemble Nomos / Quintette Gustatori / Rosette, Jean-Kristoff Camps, Mathias Forge / Frédéric Jouanlong, Henri Clavier, Gilles Vignes / Les Massifs de Fleurs / Hervé Birolini, Olivier Irthum, Mathieu Chamagne, Aurore Gruel / Michel Doneda / Ensemble Ultim’Asonata / E.P.O & Oliver Lake / La distillerie collective / Marc Ribot & Ceramic Dog / Marie Marfaing / Perrine Maurin & Carole Rieussec / Jean Pallandre…www.musiqueaction.com

FESTIVAL MUSIQUE ACTION #31 SAM 23 + DIM 24 MAI \ 17:00 DANSE — DURÉE 01:10 04 € > 17 €

LE CABARET DISCRÉPANTOLIVIA GRANDVILLE, LA SPIRALE DE CAROLINEconception : Olivia Grandville / d’après : Isidore Isou /

interprétation : Olivia Grandville, Catherine Legrand, Sylvain

Prunenec ou Laurent Pichaud, Pascal Quéneau, Manuel

Vallade, Vincent Dupont / collaboration artistique, lumière :

Yves Godin / réalisation de l’installation : Michel Jacquelin,

Odile Darbelley / réalisation sonore : Karelle Ménine /

réalisation graphique : Martin Verdet / régie générale :

Nicolas Barrot / prise de son : Eric la Casa

Le cabaret discrépant s’inspire des théories pour le moins radicales de la dernière des avant-gardes, le Lettrisme, né en 1947. Entre installations et performances, entre danse et théâtre, entre ironie et tribune politique, ce récital “hypergraphique et super-polémique” veut retrouver l’esprit subversif et l’énergie juvénile des fondateurs du mouvement : Isidore Isou, Gabriel Pommerand, François Dufrêne et Maurice Lemaître. Les propositions de leur Manifeste pour une danse ciselante ‒ où ils pulvérisent avec un humour ravageur l’art chorégraphique de leur temps ‒ ont paru à Olivia Grandville étrangement prémonitoires par rapport aux enjeux de la danse contemporaine : elle a donc réalisé et inclus dans sa conférence performée 19 ballets ciselants, qui vont de la danse débat au strip-tease à rebours en passant par le quasi anti-ballet…

Production : Compagnie La Spirale de Caroline / Coproduction : Centre de Développement Chorégraphique Toulouse-Midi Pyrénées, Musée de la Danse - Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, Centre Chorégraphique National de Montpellier (dans le cadre du programme Domaines), Arcadi / Soutien : DRAC Île-de-France (dans le cadre de l’aide à la compagnie), l’association Beaumarchais - SACD, La Ménagerie de Verre (dans le cadre des Studiolab) / Avec le concours de : Mécènes du Sud.

COLLABORATIONS ARTISTIQUES

SAMEDI 29 NOVEMBRE Le CCAM est partenaire de Chaud devant qui se déroulera à la MJC Lillebonne (Nancy).MAR 03 > JEU 06 FÉVRIER Le CCAM coréalise Requiem, mis en scène par Cécile Backès, joué au Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy Lorraine.MAR 07 > JEU 09 AVRILLe CCAM coréalise Illusions d’Ivan Viripaev, mis en scène par Julia Vidit, joué au Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy Lorraine.LUN 18 > VEN 22 MAI Le CCAM est partenaire de la Semaine des Arts qui se déroulera au Collège St Léon à Nancy.MAR 09 JUINLe CCAM accueille le dispositif Semaine à Tisser, avec au programme la Cie des 4 coins, La virgule flottante, La Cie des bestioles, La Mandarine blanche et La Machoire 36.

RENDEZ-VOUS À SURVEILLER…

Performances et conférences à l’École nationale supérieure d’art de Nancy…Poursuite du cycle Charnières : la contre-culture à la loupe avec Matthieu Rémy et Yannick Hoffert de l’Université de Lorraine…

ATC / AUTOUR DU THÉÂTRE CONTEMPORAIN

MAR 24 FÉVRIER > DIM 08 MARSDans le cadre de la 12e édition du festival ATC, le CCAM accueille un atelier d’écriture avec l’auteur Jean-Marie Piemme du samedi 28 février au mardi 03 mars. Cet atelier sera suivi d’une restitution publique et d’une lecture-rencontre avec l’auteur le 03 mars à 19:00.

APPEL À PROJETS PHOTOGRAPHIQUES

Appel en cours pour Regards sans Limites / Blicke ohne Grenzen #03 (bourse d’aide à la création en faveur de la jeune photographie en Grande Région transfrontalière). Deadline : 31.10.2014. Renseignements auprès d’Aline Aumont.

CTEAC

Le CCAM et la Ville de Vandœuvre bénéficient d’un CTEAC (Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle). Le CTEAC est un dispositif du Ministère de la Culture.

AUCCAM : ASSOCIATION DES USAGERS DU CCAM

Créée par et pour les usagers de la Scène nationale de Vandœuvre, l’AUccam s’est constituée pour apporter un soutien actif au CCAM, contribuer à son développement et perpétuer l’utopie de 50 ans d’aménagement culturel du territoire français. Représentée au sein conseil d’administration du CCAM, l’association offre à chacun la possibilité de s’impliquer dans le champ artistique et de suivre au plus près la vie d’une scène culturelle. Rejoindre l’AUccam, c’est aussi bénéficier de tarifs réduits et d’invitations, assister à des filages et des spectacles en avant-première ou encore accéder aux laboratoires photographiques du CCAM. Neuf rencontres en entrée libre (danse, musique et arts visuels) et deux ateliers de pratique artistique à destination des Petits Usagers sont proposés cette saison par l’AUccam. Dépliant à paraître à la rentrée.Cotisation annuelle : 12 € Contact : contact@auccam.fr

2014 / 15saison en bords de scène

Dans le cadre des missions de la Scène nationale, l’éducation artistique tient une place conséquente. Nous sommes convaincus qu’il est primordial de développer des actions d’éducation artistique dès le plus jeune âge. Ces actions sont multiples et permettent de découvrir un lieu, de s’ouvrir au monde du spectacle vivant, d’aiguiser sa curiosité, de développer un regard ou une réflexion critique sur des propositions artistiques, de mettre des mots sur la perception du sensible, sur l’émotion, de partager les points de vue, d’observer, écouter, sentir, de prendre le temps de devenir spectateur. Le parcours du spectateur doit, autant que possible, s’enrichir d’une ouverture sur la diversité et la multiplicité des formes contemporaines du spectacle vivant. Cette année encore, théâtre, musique, danse, cirque, arts visuels sont au rendez-vous de la saison du CCAM.

CONTACTS

SCOLAIRES & ASSOCIATIONSHortense Perreaut : 03 83 56 85 31ENSEIGNEMENT SUPÉRIEURVirginie Hopé : 03 83 56 84 24

AVANT LE SPECTACLE : ÉVEILLER LA CURIOSITÉ

Vous disposerez d’un dossier pédagogique autour du spectacle. Il s’agit d’un outil permettant d’aller plus loin dans l’analyse critique du spectacle à l’issue de la représentation.En amont, nous proposons à chaque enseignant de venir rencontrer la classe pour une sensibilisation. Nous apportons ainsi quelques clés de lecture et partageons avec les élèves leurs visions du spectacle vivant ; il s’agit là de susciter la curiosité, tout en préservant le plaisir de l’enfant et de l’enseignant. Nous rappelons également que l’équipe artistique (comédiens, techniciens) et les spectateurs sont là pour vivre une aventure commune, que l’un ne va pas sans l’autre et par conséquent qu’il y a quelques petites règles à respecter pour que chacun vive pleinement ce moment singulier.

APRÈS LE SPECTACLE : CONSTRUIRE DU SENS

À votre demande, nous retournons échanger avec vos élèves. Ce temps d’analyse collective permet de développer jugement esthétique et esprit critique.La visite du lieu permet de découvrir les dessous du CCAM,

de révéler ce que le public a rarement l’occasion d’entrevoir comme fouler les planches du plateau et lever la tête pour comprendre la ma chi ne rie de spectacle. Viennent ensuite les coulisses, les loges, le studio d’enregistrement, le labo photo, la galerie Robert Doisneau. Nous enrichissons tout cela avec une initiation au vocabulaire théâtral. Cette visite est aussi un moyen de donner aux élèves la possibilité d’accéder aux codes du spectacle vivant.

APA & RÉSIDENCES D’ARTISTES

Le CCAM soutient par ailleurs plusieurs ateliers de pratiques artistiques ainsi que des projets de résidence d’artistes en collège.

LES MESSAGERS DE DÉDÉ

Transformez-vous en Messager de Dédé ! Devenez notre relais en diffusant nos activités autour de vous. En contrepartie, vous serez notre spectateur privilégié : invitation à 6 spectacles sur la saison 2014/15, invitation à des répétitions, des balances de concerts, des filages de spectacles, invitation mensuelle au Goûter de Dédé vous permettant de vous réapprovisionner en tracts et programmes.

2014 / 15saison actions culturelles

BILLETTERIE INDIVIDUELLE

TARIF A : 17 €

TARIF B : 11 €Réservé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture (Nancy), NEST (Thionville), Cinéma Caméo (Nancy et Metz), Théâtre de Bussang, La Méridienne (Lunéville), Trait d’Union (Neufchâteau), TGP (Frouard), CCN Ballet de Lorraine (Nancy), Théâtre du Saulcy (Metz).

TARIF C : 07 €Réservé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, adhérents MGEN, Senior et Famille nombreuse, demandeurs d’emploi, Comités d’entreprise partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes.

TARIF D : 04 €Réservé aux bénéficiaires du RSA, aux jeunes de - 18 ans, aux adhérents de la MGEL, aux étudiants non salariés.

PASS DE SAISON 2014/15

PASS 6 : 54 €SOIT 09 € PAR SPECTACLE

Il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).

PASS 6 RÉDUIT : 39 €SOIT 6,50 € PAR SPECTACLE

Réservé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, adhérents MGEN, Senior et Famille nombreuse. Il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).

PASS 4 : 24 €SOIT 06 € PAR SPECTACLE

Réservé aux adhérents de l’AUccam. Il est individuel et valable pour 4 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).

À NOTERLes personnes achetant un Pass de la saison 2014 /15 bénéficieront ensuite du TARIF C sur l’ensemble de la saison.

RENDEZ-VOUS TOUS PUBLICS

TARIF ADULTE : 06 €

TARIF ENFANT & ACCOMPAGNATEUR : 03 €Réservé aux enfants de - 16 ans et aux adultes qui les accompagnent.

TARIFS SCOLAIRESRenseignements auprès d’Hortense Perreaut : 03 83 56 15 00.

EXPOSITIONS

ENTRÉE LIBREPour les expositions et les rencontres qui les accompagnent.

GROUPESVisites guidées sur rendez-vous. Renseignements auprès d’Aline Aumont : 03 83 56 15 00.

2014 / 15saison billetterie

RETIRER SES PLACES AU CCAM

Vous pouvez retirer vos Pass et billets individuels à l’accueil du CCAM du lundi au vendredi de 09:00 à 12:00 et de 14:00 à 19:00.Les soirs de spectacle, la billetterie est ouverte une heure avant le lever de rideau.

LE BAR

Au bar du CCAM, boissons chaudes, froides et restauration légère tous les soirs de représentation, une heure avant le lever de rideau et une heure après la fin des spectacles.

DANS LA SALLE

Tous les spectacles au CCAM sont en placement libre.

GALERIE ROBERT DOISNEAU

OUVERTUREDu lundi au samedi de 14:00 à 19:00, et les soirs de spectacle.La Galerie Robert Doisneau du CCAM est membre du réseau Diagonal.

ACCÉDER AU CCAM

LOCALISATIONLe CCAM est situé à proximité de l’Hôtel de ville de Vandœuvre.

EN BUSLigne 4, arrêt Parc des Sports Nations. Ligne 7, arrêt Fribourg.

EN TRAMLigne 1, arrêt Vélodrome puis longer à pied le Boulevard de l’Europe sur 500 m, en direction du centre commercial Les Nations.

EN TAXI03 83 37 65 37

CARTES DE RÉDUCTION

Le CCAM est partenaire du dispositif Carte Lorraine Multipass, de la Carte Jeune (Vandœuvre) et de la Carte Culture MGEN.

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2014 / 15saisoninfos pratiques

CONTACT / RÉSERVATIONS

CCAM / SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRERue de Parme, BP 90 126, 54 504 Vandœuvre-lès-Nancy tel : +33 (0)3 83 56 15 00 fax : +33 (0)3 83 53 21 85 site : www.centremalraux.com

POUR CONTACTER PAR EMAIL UN MEMBRE DE L’ÉQUIPE :[prénom]@centremalraux.com

CRÉDITS

PHOTOGRAPHIESP.06 : Lino Tonelotto P.09 : Guillaume Greff P.10 : Lili Bellule P.12 : Morgane Denzler P.15 : Droits réservés P.16 : Cie Olga MesaP.18 : Aurora TeranP.21 : Clara MaterneP.23 : Archives Départementales du Haut-RhinP.25 : Jérôme BrézillonP.26 : Marguerite BordatP.28 : Dominique VéritéP.31 : Yves GodinDESIGN GRAPHIQUEStudio PunkatIMPRESSIONImprimerie Moderne

ÉQUIPE

Aline Aumontsecrétaire générale, assistante galerie Hélène Corredirectrice techniqueBruno Fleurencechargé de communication, assistant musiqueOlivier FressoncomptableVirginie Gabrielresponsable barFarida HomraneentretienVirginie Hopéresponsable de l’action culturelle, chargée des relations publiquesJean-Guillaume Legrand régisseur sonErnest Mollorégisseur généralHortense Perreaut chargée des relations publiquesRomain Réotattaché à l’accueil et aux relations publiquesDominique RépécauddirecteurAnne-Gaëlle SamsonadministratriceAlexandre Thiébautrégisseur, responsable technique galerie

PARTENAIRES

SOUTIENS FINANCIERSVille de Vandœuvre, DRAC Lorraine (Ministère de la Culture et de la Communication), Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Communauté Urbaine du Grand Nancy.EN PARTENARIAT AVECONDA (Office National de Diffusion Artistique), Sacem. EN COLLABORATION AVECThéâtre de la Manufacture - CDN de Nancy Lorraine, Goethe-Institut (Nancy), CROUS Nancy-Metz, Université de Lorraine, Théâtre Universitaire de Nancy, Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Nancy, Médiathèque et École de Musique de Vandœuvre, Galerie Lillebonne et MJC Saint Epvre (Nancy), CCN - Ballet de Lorraine, ARTECA, Fragment (Metz), Maison de l’Architecture de Lorraine, ICAR (Ensemble scolaire Saint Léon, Nancy), École de Condé (Nancy), École nationale supérieure d’art de Nancy, Sciences Po (Nancy), CAES du CNRS, interCEA, Cezam Lorraine, MGEL, MGEN, L’ESPÉ - Maxéville (Université de Lorraine), Cité scolaire Jacques Callot (dispositif de résidences du CG54), réseau Quint’Est, réseau Diagonal, Association des Scènes Nationales, Forum régional des musiques nouvelles, [Re]connaissance, Réseau Solidanse, Biennale Exp.Édition.

2014 / 15saisoncontacts / crédits / partenaires

Dignes héritières du mouvement de création des maisons de la culture initié par André Malraux, sises de part et d’autre de l’hexagone et jusqu’en Outre-Mer, les 70 Scènes nationales emploient aujourd’hui plus de 1 700 permanents, offrent près d’un million d’heures de travail à des intermittents du spectacle, totalisent à elles seules plus de 3,5 millions d’entrées. Elles sont par ailleurs, un des premiers pôles de l’éducation artistique et de l’animation culturelle sur les territoires, et tout particulièrement en direction des plus jeunes.

Au-delà de l’importance des chiffres, de l’intérêt des statistiques de tous ordres (fréquentation, nombre de représentations…) les Scènes nationales représentent l’un des maillons essentiels de la chaîne des théâtres publics en Région, aux côtés des Centres Dramatiques Nationaux, des Centres Chorégraphiques Nationaux, des Scènes conventionnées, des Pôles Cirques ou des Centres Nationaux des arts de la rue, notamment.Elles souhaitent déclarer leur attachement indéfectible aux artistes, venus d’horizons divers, et à la création, affirmer leur volonté déterminée d’un accès pour tous aux œuvres comme aux pratiques artistiques.

Devant la banalité du renoncement, la vigilance quant aux engagements de l’État comme de l’ensemble des collectivités locales et territoriales est de mise. Elle conduit l’association à militer pour le développement de ce réseau, pour ce paysage culturel exceptionnel que les pays européens nous envient, et qui ne doit plus servir de variable d’ajustement financier, quand les études d’impacts économiques, comme l’attachement des publics, témoignent de manière indiscutable de l’importance des réalisations menées depuis près de 60 ans.

Nous sommes chargés de l’héritage du monde, mais il prendra la forme que nous lui donnerons. (André Malraux)

L’association des Scènes nationales.

Depuis ses débuts, le CCAM enrichit sa mission de diffusiondu spectacle vivant et des arts visuels avec la production d’œuvres fixées sur disque ou papier, mémoire de ses événements photographiques ou musicaux.

Retrouvez l’ensemble de notre catalogue sur le sitewww.centremalraux.com. Les productions discographiques sont également distribuées par Metamkine, Muséa et les Allumés du Jazz.

FRED FRITH, MICHEL DONEDACD / VDO 1440 / 12 €

BAISE EN VILLECD / VDO 1339 / 12 €

BOUGECD / VDO 1338 / 12 €

REGARDS SANS LIMITES #02CATALOGUE / 10 €

FILIAMOTSA SOUFFLANT RHODESCD / VDO 1236 / 10 €

MUSIQUE ACTION #04CD / VDO 1235 / 12 €

DISQUES + CATALOGUES

PRODUCTIONSDERNIÈRES

LICENCES : 540-249/250/251

DESIGN GRAPHIQUE : STUDIO PUNKAT

TEL : 03 83 56 15 00

RUE DE PARME

SITE : WWW.CENTREMALRAUX.COM

54 500 VANDŒUVRE-LÈS-NANCY

SCÈNE NATIONALECCAM/DE VANDŒUVRE