Upload
suarez-m-joe
View
213
Download
1
Embed Size (px)
DESCRIPTION
PREVENCION DE LESIONES EN MÚSICOS
Citation preview
SECRETARÍA DE EDUCACIÓNSUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Y SUPERIOR
Conservatorio de Música del Estado de México
PROTOCOLO DE TITULACIÓN
“MANUAL EDUCATIVO PARA LA PREVENCIÓN DE LESIONES EN ESTUDIANTES DE MÚSICA”
QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE
LICENCIADO EN EDUCACIÓN MUSICAL
PRESENTA
JOSÉ LUIS MIRANDA SUÁREZ
ASESOR
SINHUÉ FLORES OCAMPO
TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO JUNIO 2015.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La actividad que realiza nuestro cuerpo y nuestros distintos miembros al momento de
realizar estudios musicales en un nivel profesional, es por periodos bastante largos y
con movimientos repetitivos, por lo cual, si se adopta una inadecuada postura corporal
o posición de los brazos, manos, dedos, falanges, cuello, espalda, hombros o alguna
otra parte o miembro que intervenga en la ejecución, así como su mal uso o sobre uso
es muy probable que se produzcan lesiones como torceduras, contracturas, desgaste
de ligamentos o aparición de quistes, etc., que lastimen de manera temporal o
permanente estas mismas, también llamadas estructuras musculo-esqueléticas.
Las estadísticas obtenidas publicadas desde la página de internet
musicianshealthcare.com arrojan que el 80% de los músicos sufrirán algún tipo de
lesión, que les impida tocar por más o menos tiempo a lo largo de su carrera musical,
por lo que resulta en algunos casos preocupante que no exista un programa o una base
de información, mediante la cual se pueda instruir a los estudiantes de música acerca
de los riesgos que podrían tener al momento de estudiar un instrumento musical, o en
el caso de los cantantes, el manejo de sus cuerdas vocales y su cuerpo como parte del
instrumento, lo que se conoce como aparato fonador.
Así mismo, un músico acude al fisioterapeuta después de unos 350 o 400 días después
de que se ha producido la lesión, lo que empeora el caso y lo cronifica, haciendo que el
tratamiento se haga algo más complejo.
Actualmente, en el Conservatorio de Música del Estado de México ( COMEM ), existen
profesores capacitados para impartir de manera profesional las distintas carreras en los
niveles técnico instrumentista y licenciatura, sin embargo, y aun impartiéndose la
técnica de manera adecuada para cada instrumento, no se cuenta con información más
específica y detallada mediante la cual se instruya al estudiante a observar posturas y
hábitos correctos en los distintos instrumentos o en el caso del canto, para poder
prevenir al máximo situaciones de riesgo. Así como para poder interpretar las distintas
señales que nos da nuestro organismo como cosquilleo, dolor moderado,
adormecimiento, cansancio u otras, poniendo solución efectiva y adecuada en los
primeros momentos que se inicie la lesión.
OBJETIVO GENERAL
Diseñar un manual para prevenir lesiones durante el estudio o la ejecución del
instrumento o de la práctica vocal, a partir del trabajo conjunto del educador musical
con un especialista en fisioterapia.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1.- Realizar un estudio para determinar los antecedentes que han existido con respecto
a lesiones en alumnos del COMEM al momento de estudiar o ejecutar su instrumento.
2.- Indicar que tipo de lesiones pueden llegar a presentarse.
3.- Señalar las características del trabajo conjunto del educador musical con el
fisioterapeuta para acercar los conocimientos de éste a los alumnos.
4.- Determinar el diseño del manual o cuaderno ilustrativo mediante el cual se apoye el
educador musical para transmitir este conocimiento a sus alumnos.
PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN
1.- ¿Cuáles son los antecedentes de alumnos del COMEM que han tenido lesiones al
momento de estudiar o ejecutar su instrumento?
2.- ¿Qué tipos de lesiones se han presentado o pueden llegar a presentarse?
3.- ¿De qué manera puede establecer el trabajo conjunto el educador musical con el
fisioterapeuta para que los conocimientos, recomendaciones y cuidados que dicta el
área médica puedan ser traducidos y sean fácilmente comprendidos por los alumnos?
4.- ¿Cómo sería el diseño de un manual o cuaderno ilustrativo mediante el cual se
apoye el educador musical para transmitir este conocimiento a los alumnos?
JUSTIFICACIÓN
En términos de ocupación, la población musical se encuentra en el segundo lugar,
después de los operadores de computadoras, de estar en riesgo de padecer lesiones
músculo-esqueléticas.
En este sentido, diversos estudios han demostrado que al menos 50% de los músicos
profesionales y estudiantes, experimentan en algún momento de su vida problemas
músculo –esqueléticos relacionados.
En el International Congress of Symphony and Opera Musicians de 2006 se presentó
un estudio realizado entre 2,212 instrumentistas de diferentes secciones de 48
orquestas en donde el 76% de los músicos declaraba haber tenido por lo menos un
problema médico serio, suficiente como para afectar su rendimiento profesional. En ese
mismo año, Martin Fishbein realizó un estudio entre 4000 músicos de orquesta en los
Estados Unidos y obtuvo como resultado que el 66% de los músicos de cuerda
presentaron afecciones músculo-esqueléticas relacionadas a la práctica instrumental.
Para 1988, La Association of Medical Advisors to British Orchestras (AMABO) publicó
un artículo de Ralph Manchester orientado a la incidencia de los problemas médicos
más frecuentes, en el que estratificó las afecciones de 246 alumnos, según el tipo de
lesión, la edad y el sexo. Entre el 5% y 10% de los estudiantes de música presentaron
incomodidad relacionada a su instrumento, las mujeres se vieron hasta dos veces más
afectadas que los hombres, el rango de edad como factor de riesgo fue de entre 17 y 39
años y las incomodidades que presentaron incrementaban en los meses de inicio de
clases.
Alan Lockwood en 1989 realizó revisiones sobre las afecciones de los músicos, las
cuales fueron publicadas en el New England Journal, atrayendo la atención de los
médicos hacia la medicina enfocada a las artes interpretativas pues mostró que casi un
50% de los músicos que referían problemas relacionados a sus instrumentos, se veían
amenazados de terminar sus carreras artísticas y que los instrumentistas de cuerda se
encontraban en el riesgo más alto de adquirir problemas músculo-esqueléticos. La
AMABO asegura que más del 15% de especialistas en música clásica se ausenta un
mes al año debido a trastornos relacionados con su profesión.
Jaume Rosset i Llobet y Cols. Realizó un estudio en 2000, donde analiza 1639
encuestas a músicos catalanes para determinar los factores de riesgo que los
predispongan a adquirir problemáticas en su actividad. Se demostró que el 77.9% de
los encuestados refieren tener o haber tenido una problemática en la práctica de su
instrumento y que un 37.3% de éste afectó su capacidad para tocar, siendo el sistema
músculo-esquelético el más afectado (85.7%). Se identificaron como factores de riesgo:
la edad, curso (tiempo de estar tocando), dedicación, el hecho de ser profesional,
cambio de rutina y el instrumento que tocan. Encontraron como zonas más afectadas
las extremidades superiores y el cuello, así como mayor prevalencia de afecciones en
instrumentos de viento metal, percusión y cuerda frotada. Sugieren que las molestias
referidas por hombres son debido a sobreesfuerzos o sobreuso y en el caso de mujeres
por postura o tensionales. Se enfatiza que las comunidades musicales idealmente sean
estudiadas por separado y que la problemática difiere según la educación musical,
condiciones sociolaborales de cada país y peculiaridades individuales; concluyendo
además, que antes de diseñar un plan de prevención, es necesario estudiar a la
población en cuestión, pues pueden existir diferencias importantes en las estadísticas
realizadas en otros países.
En el contexto del Conservatorio de Música del Estado de México, a través de datos
recopilados mediante entrevistas, se muestran casos de estudiantes de música que han
sufrido lesiones ocasionadas por una mala técnica, por sobreexposición o sobre uso de
alguna parte de su cuerpo.
En este sentido, los datos revelados a continuación, son una muestra representativa del
total de estudiantes que cursan la licenciatura en educación musical en el COMEM.
Una estudiante de piano será intervenida quirúrgicamente, debido a una lesión por
cuerpo extraño dentro de su mano, ya que el continuo estudio y ejecución del
instrumento a pesar de estar lesionada agravó el problema.
Mientras que otra del mismo semestre, quien sufrió una lesión en la mano izquierda,
tuvo que asistir a terapia física para su adecuada rehabilitación.
Así mismo, otro estudiante del mismo grupo quien actualmente, está programado a
cirugía para corregir una lesión en uno de los ligamentos de su mano derecha.
También se ha investigado el caso del director del COMEM, el Mtro. Laszlo Frater quien
a su vez, también sufrió una lesión en su muñeca izquierda, teniéndose que someter a
una intervención quirúrgica y a rehabilitación.
Podemos notar que las cifras son considerables, pues la muestra que se toma,
representa un 15 % del total de los estudiantes del octavo semestre de la licenciatura
en educación musical, por lo que no se podrían considerar como casos aislados.
Los músicos padecen muchas enfermedades y lesiones propias de esta profesión,
muchos de estos problemas se inician en la época estudiantil. Esto afecta a intérpretes
de todos los tipos de música, desde la clásica y el jazz, hasta el rock y la música
tradicional.
No solamente las articulaciones o los tendones del cuerpo humano están expuestos a
lesionarse, los daños en el oído también son un problema grave en muchos tipos de
música. Si bien las situaciones más estresantes y los daños físicos más graves se
producen durante la ejecución de piezas de música clásica.
Las largas horas de ensayo al comienzo de la carrera de los músicos son la principal
fuente de problemas, aunque a veces sólo se manifiestan mucho más adelante. Cabe
aclarar que no se pretende juzgar los largos períodos de estudio como los culpables de
las lesiones sufridas por los estudiantes de música, si no el conjunto de circunstancias y
factores que al desconocerse, pueden en muchos casos ser factores potenciales de
riesgo para propiciar o desencadenar una lesión en el músico.
Situaciones que en la mayor parte de los casos pueden prevenirse para evitar lastimar
las partes del cuerpo que intervienen para la ejecución instrumental o vocal, tales como
cambios de temperatura bruscos, posturas incorrectas o inadecuadas, sobreexposición
a pesar de sentir cansancio o adormecimiento, continuar vocalizando o cantando a
pesar de notar enronquecimiento o molestias en la garganta.
En el caso de los cantantes, es necesario observar también muchos factores que
pueden lesionar sus cuerdas vocales o alguna parte del aparato fonador como el
diafragma para prevenir hernias abdominales causadas por un acceso de tos y que
podrían ser empeoradas al momento de cantar.
La presión arterial alta que en los instrumentistas de viento o cantantes, podría
desencadenar en un derrame cerebral por la excesiva presión acumulada en la cabeza.
Por todo lo anteriormente mencionado, es de vital importancia que exista un manual
dedicado a enseñar a los músicos instrumentistas y cantantes, las maneras en que
pueden prevenir lesiones durante su estudio o complicaciones futuras en algunos casos
irreversibles, que podrían truncar de manera definitiva su carrera como músicos
profesionales o disminuir considerablemente su rendimiento y capacidad.
Dicho manual diseñado específicamente para estudiantes de música desde su primer
acercamiento con el instrumento, podría incluir sugerencias de posturas, tiempo de
estudio, calentamiento, tiempos de reposo, ergonomía del instrumento u otras
observaciones, en las cuales el fisioterapeuta aporte sus conocimientos al educador
musical para facilitar estrategias de prevención a los estudiantes.
A su vez, el educador musical observando las necesidades y riesgos que se pueden
llegar a presentar, en base a experiencias e investigaciones realizadas en los mismos
alumnos, haciéndolas del conocimiento del fisioterapeuta para que ambos trabajado
conjuntamente en las áreas músico-pedagógico y médico-preventiva respectivamente,
puedan desarrollarlo mediante un lenguaje sencillo y asequible, el cual pueda ser
comprendido y esté al alcance de todo estudiante de música aspirante a desempeñarse
como músico profesional.
HIPÓTESIS
Si se diseña un manual para mostrar las lesiones que pueden ocurrir durante el estudio
o la ejecución del instrumento o la práctica vocal, a partir del trabajo en conjunto del
educador musical y el especialista en fisioterapia, entonces, se podrá prevenir de
manera eficaz la aparición de éstas en los alumnos del COMEM.
ESQUEMA CAPITULAR
CAPÍTULO I Lesiones en la práctica instrumental.
1.1.2.- Tipos de lesiones.
1.2.- Síntomas.
1.3.- Antecedentes de lesiones en alumnos del COMEM.
1.4.-Ergonomía instrumental.
CAPÍTULO II. Educación Musical y Fisioterapia.
2.1.- Educación Musical
2.2.- Educación Musical instrumental
2.3.- Relación interdisciplinar fisioterapia y educación musical
2.4.- Niveles de Ejecución
CAPÍTULO III. Diseño del Manual
3.1- Características pedagógicas
3.2.- Aspectos médicos a considerar
3.3.- Diseño
MARCO TEÓRICO
Para conocer el porcentaje de estudiantes de música y músicos profesionales que han
experimentado lesiones musculo-esqueléticas relacionadas con la práctica instrumental
en algún momento de su vida estudiantil o en el momento de desempeñar su carrera
profesional, el rango de edades de mayor riesgo en que este problema puede darse, así
como en qué momento surgió este padecimiento, entiéndase esto como:
- Durante los primeros meses de haber iniciado los estudios musicales.
- Durante algún otro momento del tiempo estudiantil
- Durante el tiempo de desempeñarse como músicos profesionales
El porcentaje de músicos que se ausentan de su labor como profesionales debido a una
lesión.
El porcentaje de músicos que vieron disminuida su capacidad para tocar un instrumento
después de una lesión
Los factores de riesgo que los predisponen a adquirir problemáticas durante su
actividad musical.
Las zonas del cuerpo más afectadas.
Determinar que personas se ven más afectadas, del género masculino o femenino.
Conocer aspectos esenciales para determinar si es en el estudio de la música clásica
donde se presentan lesiones más recurrentemente.
Y a su vez, verificar si debido a las largas horas de estudio y de ensayo adoptando una
mala técnica o postura es una de las razones por las que se presenten lesiones, y el
conjunto de factores y circunstancias que aunados al tiempo que se estudia, pueden
lastimar o lesionar algunas partes del cuerpo de los estudiantes y de este modo poder
prevenir,
Nos basaremos en datos obtenidos de encuestas en la siguiente página de internet:
http://www.musicianshealthcare.com/p/afecciones-mas-comunes.html
Así mismo, para obtener datos del porcentaje de alumnos del COMEM que han sido
afectados por lesiones ocasionadas por una mala técnica o postura, nos basaremos en
estadísticas obtenidas mediante entrevistas directamente con los mismos, tomando una
muestra representativa del total de la población estudiantil, eligiendo a los estudiantes
del octavo semestre de la licenciatura en educación musical.
En el capítulo I abordaremos todos los aspectos que se relacionan con las lesiones que
pueden contraer los estudiantes de música, partiendo necesariamente de aspectos
fundamentales de Anatomía consultados mediante el libro “Anatomía humana” de
Michel Latarjet y Alfredo Ruíz Liard (2004) explicados de forma gráfica y sencilla,
conociendo en primera instancia lo que son las articulaciones, músculos, nervios,
ligamentos y tendones del cuerpo humano, abarcándolos dentro de un contexto de fácil
comprensión, sin tener que explicarlo con tecnicismos o terminologías médicas de un
nivel complicado.
Posteriormente se establecerá un estudio abarcando los diferentes tipos de lesiones
que se presentan en los diversos instrumentos, las que ocurren con mayor frecuencia
así como sus fases para saber identificarlas.
Los indicadores anatómicos como cosquilleo, adormecimiento, dolor o ardor, los cuales
estarán emitiendo una alera para que de inmediato se suspenda la actividad evitando
trastornos y complicaciones. Así como también las diferentes patologías ocasionadas
por sobreuso de las partes del sistema musculo esquelético
Se abordara también una parte destinada a los síntomas padecidos, para tomar
medidas de prevención inmediata, y no sean tomados con ligereza, dado que en
principio parecen inofensivos y desafortunadamente se acostumbra de manera errónea
a convivir con ellos provocando graves consecuencias poniendo en riesgo el nivel de
ejecución instrumental o en el peor de los casos la carrera misma.
Daremos espacio a otro aspecto sumamente importante para poder comprender la
naturaleza de nuestro cuerpo en conjunción con el instrumento ejecutado o estudiado,
dado que ambos, estarán largas sesiones de tiempo en interacción durante toda la
carrera, por lo que las zonas de contacto, los ejercicios y el constante movimiento
deben de estar dentro de lineamientos de confort, proporcionando comodidad y
bienestar, por lo que si esto último no se consigue, podría ser otra de las causas que
podrían originar la aparición de lesiones, y para ello nos basaremos en el libro de Martín
López Tomás titulado “ Como tocar sin dolor” (2015)
En el capítulo II, nos enfocaremos al acondicionamiento físico, en el cual se observarán
series de calentamiento, sesiones de estiramiento y masajes para poner a tono los
distintos músculos y ligamentos que intervienen en la práctica con el instrumento. Los
niveles de ejecución determinados en sesiones de tiempo que permitan trabajar sin
forzar ninguna parte del cuerpo, además de abordar todos los aspectos relacionados a
la técnica correcta y adecuada para cada instrumento, citando diferentes libros en los
que se describa el modo correcto de ejecutar el instrumento correspondiente.
Se expondrá detalladamente la correcta alimentación para obtener óptimos
rendimientos físicos obteniendo beneficios como lo son:
- Una buena salud
- Una aceptable resistencia
- Fortalecimiento de huesos, músculos, ligamentos y tendones
A su vez se determinará si otros factores como presión arterial alta, que en músicos que
utilizan columnas de aire en grandes magnitudes de fuerza, pueden provocar lesiones
como derrame cerebral o dolor de cabeza, siendo cantantes y estudiantes de
instrumentos de viento donde para producir un buen sonido, es necesario soplar con
gran fuerza, nos enfocaremos en el libro de Jaumme Rosset I Llovet y George Odam
llamado “El cuerpo del músico” (2010)
En el capítulo III abordaremos temas referente a la medicina, para instruir al alumno o al
profesionista musical las medidas que se deben tomar para tratar de remediar los
padecimientos o patologías que resultaron por descuido durante el tiempo que se
estudió o ejecuto de manera incorrecta la práctica musical, mostrando la gran
importancia del reposo como paliativo para las afecciones que desafortunadamente ya
se han manifestado.
En el ámbito referente a la medicación se expondrán los diferentes fármacos y
remedios alternativos para poder tratar las lesiones de manera eficaz, atacando el
problema de raíz o ayudando en el tratamiento, no interpretándose esto como querer
substituir la prescripción del médico especialista, sino una manera de dar a conocer las
distintas alternativas que están al alcance del músico o del estudiante para orientarlo y
encaminarlo a tomar la mejor decisión.
En la delicada cuestión referente a la intervención quirúrgica como método forzoso para
corregir la lesión, se orientará sobre los aspectos inherentes a ella como si es
ambulatoria o de corta estancia o no, y cuantas horas permanece el paciente
hospitalizado, los distintos tipos de operaciones, y los cuidados que deben observarse
posteriormente.
Finalmente de darán a conocer las distintas terapias que están encaminadas a la
recuperación de las diferentes afecciones y que proporcionan beneficios como la
recuperación de la movilidad y la disminución o desaparición del dolor y por ende
reestablecer las capacidades de la mejor manera posible reduciendo las secuelas y
complicaciones futuras, para lo cual nos apoyaremos en el sitio de internet
http://www.musicosylesiones.com/
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
2015-2016
Actividad Ag
o
Sept Oc
t
Nov Dic Ene Feb Mar Ab
r
May Jun Jul
Capítulo I X X X
Cap. II X X X
Cap. III X X X
Investigación
de campo
X X X X X
Investigación
documental
X X X X X X X X X X
Elaboración
de test
X X
Consulta a
expertos
X X
Elaboración
de
paginación,
introducción,
índice,
agradecimie
ntos
X X
Impresión
(entrega en
“borrador”
para
sinodales)
X
BIBLIOGRAFÍA
Benzaquen, Y (2006) El S.O,.S. de la voz. México. De letreo.
Calais, B y German, F (2013) Anatomía para la voz. México. La liebre de Marzo.
Klein, S y Lahme, A (2010) Interpretación musical y postura corporal. Madrid. Akal.
Latarjet M y Ruiz A (2004). Anatomía humana. Argentina. Panamericana
López, A ( 2015 ). Cómo tocar sin dolor. Valencia (España) Piles
Rosset, j y Odam, G (2010). El cuerpo del músico. México. Paidotribo
Torres, B y Gimena, F (2008) Antomía de la voz. España. La liebre de Paidotribo.
http://www.musicianshealthcare.com/p/afecciones-mas-comunes.html Recuperado el 3
de Junio de 2015
http://es.slideshare.net/suny21/principales-enfermedades-causadas-por-una-mala-
postura-corporal-6463819 Recuperado el 1 De Junio de 2015
https://es.wikipedia.org/wiki/Lesiones_en_los_m%C3%BAsicos Recuperado el 4 de
Junio de 2015
http://www.musicosylesiones.com/ Recuperado el 3 de Junio de 2015