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Proyecto de grado Maestría en Infancia y Cultura
Énfasis en lenguaje y narrativas infantiles
Investigación - Creación de libro álbum en colaboración con niños
Presentado por
Luisa Fernanda Moreno Parra Johanna Paola Lozano Benavides
Nazly Giselle Vargas Yate
Tutor Karina Bothert
Universidad Distrital Francisco Josè de Caldas Facultad Ciencias de la Educación
Copyright © Todos los Derechos Reservados Bogotá - Colombia
2017
Tabla de contenido
Introducción 3
Objetivo General 7
Objetivos Específicos 7
Antecedentes 8
El creador infantil. La creación en el niño y el significado de su arte como actividad lúdica,
educativa y comunicativa 10
Escrever com crianças: a possibilidade de co-autoria na pesquisa etnográfica. 13
El libro álbum. Experiencias de creación y mundos posibles de la lectura en voz alta 16
Encuentros etnográficos con niños y adolescentes. Entre tiempos y espacios compartidos 18
La experiencia de la imaginación creadora como elemento primordial de la creación poética
en la infancia 21
La comunicación digital en el aprendizaje entre iguales: niños y jóvenes como educadores en
la red. 24
Plataforma teórica 32
Libro álbum una posibilidad de encuentro y creación 32
Escribir para niños 36
El niño como sujeto de lenguaje y agente creador 40
Creación y trabajo colaborativo con niños y niñas. 46
Literatura e identidad cultural en la infancia 48
Marco metodológico 53
Ruta metodológica 56
Primera creación: Metodología en La Coleccionista de abuelas 59
1
Laboratorios de creación 59
Segunda creación: Metodología en DeLanaDa 65
Momentos de creación: Escribir e ilustrar con niños 68
Lectura y apreciación de libro álbum. 70
Estimulación de la creatividad 73
Relatos y creación de historias. 77
Investigación. 82
Ilustración y creación de personajes. 84
Sistematización de los talleres de creación 89
Elementos a tener en cuenta a la hora de crear con niños y niñas 102
Percepciones y sentires sobre el trabajo colaborativo 105
Resultado de la creación: Libro álbum DeLanaDa 111
Aprendizajes 112
Referencias 114
Anexos 122
Dedicatoria
Dedicamos este proyecto a todos los creadores, adultos, niños y niñas que se atreven a imaginar
y dar vida a nuevos mundos.
2
Agradecimientos
A nuestras familias que nos dieron la libertad de escoger el camino de la creación y día a día
nos hicieron sentir su amor y apoyo incondicional.
A Sofia, Luna, Salome y Violeta miles y miles de gracias por emprender esta aventura
con nosotras, por compartir, por creer, por soñar, por su amistad. También muchas gracias a sus
familias pues sin su disposición y compromiso este proyecto no habría sido posible.
A Karina Bother quien con cada encuentro, desde el momento que la conocimos ha
enriquecido nuestra mirada de la infancia. Gracias por tu generosidad, por tu entrega, por
abrirnos las puertas de tu casa y tu familia, por creer en nosotras y motivar nuestra labor.
A Vilma Gómez por sembrar junto a nosotras la semilla de un proyecto de vida dedicado
a la creación de contenidos para la infancia.
A Cecilia Rincón, quien cuando lo necesitamos acogió nuestro primer proyecto de
creación y nos guió en la labor de demostrar que un proyecto de creación puede ser tan riguroso
y estructurado como cualquier otra investigación.
Y a todos los docentes del proyecto curricular de la Especialización y la Maestría en
Infancia y Cultura, quienes nutrieron nuestras mentes y avivaron la ilusión de nuestros corazones
de compartir y crear con y para los niños.
3
Introducción
“De la nada surge una idea, una historia, una amistad,
de la nada somos capaces de crear.”
Infinitas formas de acercarse a la infancia confluyen en el mundo moderno pero aquella
que como profesionales nos apasiona y convoca, es la creación, puntualmente desde dos campos,
la creación de contenidos para público infantil y la creación conjunta con niños y niñas. Para el
primero, en el marco de la especialización en Infancia, Cultura y Desarrollo, en 2015 realizamos
una investigación-creación de un objeto artístico y literario, cuyo resultado final fue La
coleccionista de abuelas , una experiencia que nos acercó a la producción de libros álbumes en 1
Colombia y nos hizo reflexionar sobre las implicaciones de crear para niños. En relación al 2
segundo campo, partiendo de la investigación y la metodología desarrollada en la creación de La
coleccionista de abuelas, diseñamos un nuevo proyecto de escritura e ilustración de libro álbum
para público infantil, pero esta vez con una propuesta de trabajo colaborativo con creadores
infantiles.
Tal propuesta parte de uno de los aprendizajes más significativos del proyecto de La
coleccionista de abuelas, que si bien se realizó desde un respeto profundo por la infancia y
buscando producir un contenido de calidad que enriqueciera el mundo infantil, nos permitió
1 Ver Anexo 1. Libro álbum La coleccionista de abuelas. 2 Ver Anexo 2. Matriz de indagación de libros álbumes en Colombia.
4
identificar una brecha que por años ha existido en los procesos de creación para este público, al
igual que nosotras muchos autores han pretendido representar a los niños y contemplar sus
intereses, sus capacidades, sus lenguajes, sus inquietudes y puntos de vista; pero es en esa
búsqueda de representarlos, de pretender pensar como niños que nos cuestionamos sobre ¿qué
pasaría si no tuviéramos que preguntárnoslo?, ¿si le abriéramos un espacio en la creación a los
niños y ellos mismos pudieran escribir contenidos para la infancia, construir historias y estéticas
que desde su visión de niños enriquezcan el mundo infantil?.
Nuestra premisa es que todos los niños y niñas tienen derecho a acceder a contenidos de
alta calidad que les permitan explorar, aprender y divertirse; que les abran las puertas a la cultura
y diversidad de nuestro país; a nuevos mundos, mundos que les pertenecen pero que pueden
llegar a ser desconocidos y que representan un aporte para la construcción de su identidad desde
la infancia. Aunque gracias a las nuevas tecnologías nos encontramos en la época con mayor
facilidad de acceso a información y existen gran cantidad de profesionales, empíricos y artistas
dedicados a la creación de contenidos para la infancia, difícilmente alguien más cercano que los
niños al lenguaje y los deseos infantiles, por eso nuestra propuesta se centra en un nuevo camino
de co-creación, que desde la producción de contenidos para público infantil entendemos como el
trabajo conjunto entre el autor y su público objetivo, para la construcción de un producto
colectivo que dé posibilidad a los niños y niñas de construir un lenguaje visual y narrativo idóneo
para sus pares, expresando sus ideas, experiencias, saberes, deseos, y emociones.
5
Una propuesta en la que nos dispusimos a trabajar de forma conjunta, para consolidar un
equipo que desde el ser y el hacer trascendiera los preconceptos de la relación adulto - niño,
muchas veces encaminada al rol de maestro - aprendiz, para lograr una cohesión de equipo en el
que a todas se nos permitiera ser, reconociéndonos a manera individual y colectiva como sujetos
de lenguaje y agentes creadores.
A partir de lo anterior, propusimos implementar la metodología previamente desarrollada
y adaptarla conforme la experiencia y el nuevo equipo lo requiriera, primando el goce y el
disfrute de compartir y crear, el hacer por el placer de hacer, pero siempre recordando que
nuestra motivación principal y la razón que nos convocaba como creativas era la producción de
un libro álbum para público infantil. Una invitación y una oportunidad para que niños y adultos
trabajando juntos pudiésemos aprender, construir, reconstruir, transformar por medio del arte.
En síntesis, a lo largo de este documento encontrarán la descripción de un recorrido que
entre la investigación y la práctica creativa propició una mezcla particular y poderosa que
conectó dos mundos, dos espacios, la infancia y la adultez, la creación personal y el trabajo
colaborativo, dando como resultado el libro álbum DeLanaDa, un objeto artístico y literario
dirigido a público infantil escrito e ilustrado de manera conjunta por 3 adultos y 4 niñas.
Formulación de la pregunta de investigación
6
¿Cómo desarrollar un proceso de creación colectiva, adulto - niño, de un libro álbum para
público infantil, a partir de las narrativas y relatos de los niños y las niñas sobre diversidad
cultural de Colombia?
Objetivo General
Crear un libro álbum para público infantil en colaboración de 4 niños y niñas
entre 7 y 9 años, como coautores e ilustradores, a partir de sus narrativas y relatos sobre
la diversidad cultural en Colombia.
Objetivos Específicos
● A partir del libro La coleccionista de abuelas propiciar una experiencia lectora
que les permita a las niñas acercarse a los lenguajes y narrativas del libro álbum, y
sumando otros referentes, identificar las diversas maneras en que pueden escribir
e ilustrar su propia obra.
● Conversar con los niños y niñas sobre sus experiencias de vida, relatos y otras
7
narrativas acerca del tema de la diversidad cultural en Colombia.
● Construir de manera conjunta con los niños y niñas las narrativas y la estética
visual de un libro álbum mediante talleres creativos.
● Digitalizar y editar el libro álbum de manera conjunta con los ilustradores y
autores de esta obra.
Antecedentes
El libro álbum es un género en crecimiento, que actualmente cuenta con producciones a
nivel mundial, pero, ¿qué libros álbum se encuentran en las librerías y bibliotecas del país y
cuáles son catalogados como literatura infantil? En la búsqueda de una respuesta se desarrolló
una indagación por diferentes bibliotecas y librerías de Bogotá, algunas de ellas especializadas
en contenidos para infancia y otras que cuentan con salas pensadas para el público infantil.
Para organizar la información obtenida en esta etapa de la investigación se construyó una
matriz , en la que se definieron 20 categorías, que se agruparon en tres secciones: la primera 3
Ubicación bibliográfica: que describe la localización del libro en las diferentes bibliotecas y
librerías visitadas, la segunda Información de los creadores: donde se expone una corta reseña
3 Ver Anexo 2. Matriz de indagación de libros álbumes en Colombia.
8
de cada autor e ilustrador y la tercera Descripción del libro álbum:en la cual se describe el
contenido del libro y las características de este en términos de forma y diseño.
A continuación se exponen tres conclusiones del análisis de la matriz descrita, la cual se
completó con 41 publicaciones, siendo esta el primer acercamiento de nuestra investigación en la
producción de libro álbum del país y la oferta en la ciudad de Bogotá:
1. Las producciones de autores o ilustradores colombianos no superan una cuarta parte de
los libros álbum expuestos en las secciones de literatura infantil, además, exceptuando el
Centro de Cultura Económica Gabriel García Márquez y la Librería Babel, no existe una
clasificación física o en catálogo que le permita a niños y/o adultos buscar libros de
autores y/o ilustradores colombianos de una manera sencilla y eficaz.
2. Desde hace aproximadamente tres décadas hay un interés importante en la producción de
libros infantiles en Colombia, es por esto que aparecen nuevas editoriales como Babel y
GatoMalo, interesadas en este género y también otras con más trayectoría como
Alfaguará y Tragaluz, que se interesan por abrir un espacio para este tipo de
producciones, destacando un notorio compromiso por publicar contenidos de calidad,
narrativos y estéticos, otorgando así un lugar muy especial para el libro álbum como
objeto artístico.
3. La oferta de libros álbumes dirigidos a público infantil con una mirada o un
reconocimiento hacia el territorio colombiano es escasa, aunque encontramos autores,
9
ilustradores y editoriales nacionales interesados en plasmar las problemáticas
contemporáneas de nuestro país y rescatar la producción de libros de alta calidad para
público infantil, evidenciamos pocas producciones literarias de autoría colombiana, que
le muestren a los niñas y niños características y particularidades de nuestro territorio.
De allí emprendimos una búsqueda por proyectos de investigación en los que se abordará
la agencia del niño, su rol como creador, sujeto de lenguaje y productor de sentido, e incluso
investigaciones etnográficas en las que los niños fueran autores o coautores.
Es así como nos encontramos con una serie de investigaciones nacionales e
internacionales que queremos exponer bajo los siguientes conceptos:
● Creatividad y creación en la infancia
● Trabajo de creación literaria con niños, niñas y adolescentes
● Investigaciones y trabajos colaborativos con niños y niñas
A continuación exponemos seis descripciones y análisis de artículos de investigación que
nos permitieron tener un panorama de los avances en el campo del trabajo colaborativo con niños
y niñas, los enfoques y metodologías desarrolladas en los últimos años y el camino que queda
por recorrer.
10
Título El creador infantil. La creación en el niño y el significado de su
arte como actividad lúdica, educativa y comunicativa
Autor(es) Amalio García del Moral y Mora Idioma Español
Localización Revista Fuentes (2002, Vol. 3, Nº 3,
Pag. 95-105)
País España
Palabras clave: Creatividad, arte, infancia, lenguaje, comunicación
Descripción y comentario análitico
Del Moral nos ofrece una visión del niño como artista y creador, un ser sensible con una
capacidad artística y comunicativa innata que le permite expresarse de manera espontánea a
través del arte.
El al igual que Picasso del Moral considera que todos los niños son artistas y afirma que “son
auténticos "naif" por la frescura de sus composiciones y grafismos, por el uso espontáneo del
color, por su fragancia e intrínseca poesía, y me han demostrado a lo largo de mi docencia sus
excelentes creaciones, hasta el punto de llegar a emocionarme, a mirar y remirar el profundo
misterio de la intuición desbordada en la absoluta y limpia sinceridad.” (2002, p 96)
También reflexiona sobre el rol del docente y plantea cómo muchas veces las dificultades que
surgen en la infancia en los procesos creativos y el arte como medio de expresión y
11
comunicación se deben a los impedimentos que los docentes generan a los niños al pretender
imponerles un esquema artístico adultocentrista, deseando que sus obras coincidan con lo que
para el adulto es un uso correcto del color, la forma o la proporción. Por lo cual escribe “Bajo
mi punto de vista, al niño nunca se le debe sugerir nada sobre el trabajo que está realizando
para que se pueda expresar y comunicar libremente”.(Del Moral, 2002, p 97)
Destaca la habilidad del hombre de simbolizar y afirma “El hombre es un ser social que
necesita comunicar y comunicarse. Un ser capaz de idear, de crear símbolos que se
materializan en un lenguaje que estructura la mente mientras se ve estructurado por el
entorno.” (2002, p 97) Destacado el rol esencial de la cultura como transmisora del lenguaje y
conectando al lenguaje y al ser humano en una relación de condicional existencia en la que uno
no puede ser sin el otro. Un lenguaje que emerge de lo vivido, de la experiencia que en él
vamos teniendo, pues como bien afirma el autor “Lo que es el lenguaje no puede ser objeto de
aprendizaje” (2002, p 99).
Por esto una de las conclusiones más significativos de la investigación de Moral es la
necesidad de que los niños y niñas cuenten con entornos educativos que le proporcionen ese
instrumento indispensable que es el lenguaje, de manera que se potencie su capacidad de crear
símbolos que le permitan expresarse y comunicarse.
Utilidad y aportes
12
El gran aporte de Del Moral a nuestra investigación es su capacidad de reconocer la agencia
creadora del niño, y su percepción del arte como un medio de expresión y comunicación, pero
especialmente el rol del adulto, no porque el niños lo necesite para hacer arte, ya que este surge
de forma innata y espontánea en ellos, sino para que cuando intervenga como mediador o
posibilitador en procesos artísticos no les imponga sus conceptos estéticos, sino que se
arriesgue a dejarlos ser y expresarse, a desarrollar su forma de pensamiento y se dé la
oportunidad de deslumbrarse con sus obras.
“Es posible que nuestros ojos sean ineptos para ver y adentrarnos dentro del mundo del niño,
que nuestra sensibilidad muchas veces no reacciona ante estas imágenes tan fantásticas e
imaginativas. Lo bonito, sería, que nuestro espíritu se abra y goce con la luz de los colores de
estos pintores, se detenga y extraiga todo lo mejor de ellos, estas obras son a veces tan
prodigiosas que parecen pura poesía”. Del Moral, A (2002, p 104)
Título Escrever com crianças: a possibilidade de co-autoria na pesquisa
etnográfica.
Autor(es) Diana Milstein Idioma Portugués
Localización Revista Reflexão e Ação, Santa Cruz
do Sul, v.18, Nº2, p.65-91, jul./dez.
País Brazil
13
2010
Palabras clave: Etnografía, Trabalho de campo, Crianças como co-escritores, Experiência
educativa.
Traducción: Etnografía, trabajo de campo, niños como coautores, experiencia educativa.
Descripción y comentario analítico
Diana Milstein en este artículo describe un trabajo de campo etnográfico que realizó durante
los años 2004 y 2005 en una comunidad de Argentina, involucrando a dos grupos de niños y
niñas interlocutores, entrevistadores, observadores y co-autores.
Dos libros fueron producto de estas investigaciones, uno de ellos nombrado "Así vemos la
Florida", que “reúne voces de otros niños y de los autores, presenta temas claves de la vida
de la localidad -como las escuelas, las familias, los trabajos, la divisiones sociales y la
política- que revelan hasta qué punto sus vidas cotidianas y las nuestras -adultos- son
co-temporáneas”. (Milstein, 2010, p 86) Desde nuestro punto de vista trabajar en el entorno
que habitan los niños y niñas, y con las personas con las que cotidianamente se relacionan
fue un factor crucial para el éxito de este proceso de investigación, porque en este medio los
niños eran expertos, eran quienes conocían y habitaban el espacio, lo cual trasciende del
conocimiento a una conexión más profunda de afectos y las emociones que dan paso a una
representación de lo vivido.
14
Del proceso de investigación colaborativa que describe Milstein destacamos en primero, el
goce como un eje transversal que motorizó y dio sentido a todas las acciones realizadas por
los niños y niñas, partiendo de la creación de un espacio en el que los niños se sintieran
esperados y bienvenidos, un lugar al que llegar, del que se sentían parte y donde
encontraban pares con quienes construyeron relaciones afectivas. Segundo, una
preocupación por los intereses de los niños y niñas, por tener en cuenta sus opiniones y
sentires respecto a cómo desarrollar la investigación y los hallazgos de esta “me preocupé,
por estar atenta a lo que les interesaba, por tratar de entender la lógica práctica que los
orientaba y en la mayor parte de los casos, por seguirlos, incluso, creyendo que no tenía
mucha lógica.” (2010, p 87)
Por otro lado en su metodología la autora buscó estimular los usos creativos de los lenguajes
con la intención de producir alternativas posibles para construir sentidos. “Ese trabajo
combinado con los lenguajes amplió la comunicación con el mundo y la interpretación del
mismo” (2010, p 88).
Analizando la metodología consideramos que un factor crucial que fue transversal y
posibilitó el éxito de esta investigación, es la forma de empoderar a los niños en el trabajo
de campo y la escritura del texto, dándoles una posición de autoridad, que como lo afirma
Milstein, tiene cualquier investigador y que los niños asumen, permitiéndoles tomar
decisiones frente a los entrevistados, los hallazgos, las publicaciones. Por otro lado una
15
estrategia quizá no explícita pero que resalta de su metodología fue permitirles a los niños
resolver encrucijadas en la investigación, no dándoles las respuestas sino propiciando
espacios de diálogo y haciéndoles preguntas orientadoras.
Utilidad y aportes
Un gran aporte de esta investigación a nuestro proyecto es la convicción de incentivar y
respetar los intereses de los niños y niñas, sus motivaciones auténticas, aunque estas salgan
del marco de los objetivos de la investigación o nuestros deseos de creación. Incluso como
afirma la autora “aunque esto implique muchas veces "perder el tiempo" desde el punto de
vista adulto.” (2010, p 88).
Esperamos así que dándole cabida a la voz de los niños logremos converger desde diferentes
maneras de mirar y hacer la creación de una obra en la que en especial los niños se sientan
representados.
Título El libro álbum. Experiencias de creación y mundos posibles de la
lectura en voz alta
Autor(es) Galia Ospina Idioma Español
Localización ISBN : 978-958-716-924-9.
Primera edición abril 2016
País Colombia
16
Palabras clave:
Libro Albúm, Creación, Literatura Infantil y Lectura
Descripción y comentario análitico
En el 2016 la escritora Galia Ospina presentó su publicación EL LIBRO ÁLBUM.
Experiencias de creación y mundos posibles de la lectura en voz alta, el cual fue resultado
de una investigación realizada como trabajo de tesis de la maestría en educación. En este
expone su experiencia de creación colectiva junto a sus estudiantes en un proyecto
orientado a la construcción de libros álbumes, enmarcado en una experiencia propia y
sensible de creación para cada escritor e ilustrador que busco en su creación una
aproximación certera al encanto que produce este formato en el ejercicio de lectura de
niños y adultos.
En su capítulo La pedagogía por proyectos en los talleres de creación de libros álbum, narra
el camino transitado con sus estudiantes en busca de la culminación de un proyecto
llamado Libro álbum. Sus relatos de experiencia dejan entre ver un proceso colmado de un
interés constante en la construcción de sentido colectivo, pues su intención al implementar
la metodología de pedagogía por proyectos con sus estudiantes fue tejer sentido alrededor
de la materialización de cada libro álbum gestado en ese espacio, acompañar y apoyar el
proyecto individual, además de resignificar procesos creativos desde el aula, pues explica
Galia Ospina “ el aula es un espacio vivo donde se están tejiendo de manera permanente
17
una compleja red de intercambio y aprendizajes significativos.” (2016, p 101).
La sinergia entre texto e imagen presente en el libro álbum representa un gran reto para el
ilustrador o escritor, así como el condensar en unas páginas el mundo de sensaciones,
recuerdos, imaginación, imágenes oníricas entre otros que componen el pensamiento
humano. Nuestro libro álbum representa un reto mayor pues buscará poner en diálogo las
intuiciones, los conocimientos, las experiencias y las percepciones estéticas de cada uno de
los investigadores y creativos presentes en esta historia.
Utilidad y aportes
La experiencia que comparte Galia Ospina a través de su libro nos invita a un ejercicio de
reflexión frente al proceso creativo en colaboración con niños y niñas; el preguntarnos,
cómo estos conciben su relación con la imagen, con la literatura, el relato, nos llena de
expectativa para emprender esa búsqueda de sentido de manera colectiva.
Por otro lado el recorrido de la autora, por la pedagogía por proyectos en los talleres de
creación de libros álbum con estudiantes universitarios, nos da una luz frente a los
escenarios pedagógicos en los que se pueden propiciar diálogos, prácticas y experiencias
de las cuales se alimenta el proceso de co-creación.
18
Título Encuentros etnográficos con niños y adolescentes. Entre tiempos y
espacios compartidos
Autor(es) Diana Milstein Idioma Español
Localización ISBN: 9788492613854
Miño y Dávila, 2011
País Argentina
Palabras clave:
Etnografía, Praxis, Habitus, Localidad y Relocalización.
Descripción y comentario analítico
Encuentros etnográficos con niños y adolescentes. Entre tiempos y espacios compartidos,
es un libro que permite acercarnos a la mirada que han desarrollado Diana Milstein y otros
autores en torno a la etnografía, en sus líneas se refieren a esta como “un producto de la
interacción” y explican: “básicamente se intenta producir, representar y re-presentar el
conocimiento del otro que son los interlocutores”(2010, p15) de esta forma se dimensiona la
relación adulto-niño en la investigación etnográfica como un trabajo colaborativo de
Co-producción de todos los participantes . En el campo de la producción artística lo
llamaremos Co-creación ya que la pieza creada dentro de la investigación se construirá a
partir de los diálogos colaborativos y la prácticas entre los participantes, de allí que se
construya el tejido en el cual se entrelazan los discursos, los saberes y las narraciones tanto
de niños y niñas como de los adultos participantes, tal ejercicio representará la materia
19
prima para la creación.
Cada interacción propuesta dentro del proceso de investigación-creación estará pensada
para que tanto niño como adulto se sientan y actúen como sujetos investigadores capaces de
crear y conceptualizar de manera equitativa dentro de su proceso práctico y reflexivo.
Los autores proponen diversos conceptos que fueron desarrollados en el campo de la
práctica etnográfica con niños y en los cuales queremos detenemos para analizar las formas
que tienen los niños de crear y recrear los espacios y las prácticas en el espacio que los
rodea más específicamente con sus experiencias y narraciones alrededor del territorio
colombiano. El primer concepto que aparece es el de localidad del cual explica Pennycook
“se conecta con las formas en creamos y recreamos los espacios en los que vivimos” (2010,
p 19), ante lo cual señala Diana Milstein que “el espacio no es la tela de fondo de las
relaciones sociales. El espacio es la parte central de la actividad social” (2010, p 19). Así, el
espacio configura las relaciones del niño no solo intersubjetivas sino también las que
construye con los lugares en los que desarrolla sus prácticas académicas, sociales, afectivas
entre otras.
Las relaciones que ha tejido el niño a lo largo de su vida con sus territorios, sus
construcciones de pensamiento y emoción materializadas en sus prácticas y en sus formas
de crear que le permite replantear dinámicas dentro de los contextos que lo rodean las
cuales pueden ser expresadas y materializadas mediante sus narraciones o composiciones
plásticas.
Por otro lado es interesante ver cómo se plantean alrededor de la investigación etnográfica
20
de los autores, diversos movimientos que la dinamizan y dan valor a los conceptos de
localidad y relocalización:
-El primero se refiere a aquellos realizados por los niños, niñas, adolescentes y otros
actores que forman parte de la investigación.
-El siguiente se refiere a los encuentros etnográficos de los estudiantes con los etnógrafos
autores de los capítulos
-El tercer nivel involucra lo referente a la obtención y organización de datos.
-El cuarto se refiere a la escritura, edición y presentación al público.
-Por último, encontramos la búsqueda colectiva de la praxis etnográfica y educativa.
Tales movimientos surgen como una sugerencia de edición para dar una lectura a la
investigación a partir de los diversos niveles de movimiento etnográficos y que muy
seguramente fueron fundamentales para esta investigación en particular, sin embargo son
una pista precisa para aquellos investigadores que buscamos realizar un trabajo conjunto y
colaborativo de Co-creación entre niños y adultos.
Utilidad y aportes
La investigación etnográfica que expone Diana Milstein, nos ofrece una ruta clara frente a
los procesos de investigación que se llevan a cabo en colaboración con niños y niñas. Su
postura frente a la necesidad de reconocer la voz de la infancia en cualquier investigación
que los tome como sujetos de estudio, es clara.
En relación a los movimientos realizados por los niños, por ella y los investigadores y los
21
demás actores que formaron parte del proyecto, nos ofrecen un buen número de
posibilidades para llevar al campo de la práctica.
Título La experiencia de la imaginación creadora como elemento
primordial de la creación poética en la infancia
Autor(es) Mónica Lucía Suárez Beltrán Idioma Español
Localización Civilizar. Ciencias Sociales y Humanas, vol.
9, núm. 17, pp. 169-179 Universidad Sergio
Arboleda Bogotá, Colombia
País
Colombia
Palabras clave: imaginación creadora, experiencia estética de la creación e infancia.
Descripción y comentario analítico
Cuando decidimos llevar a cabo un proceso de co-creación con niños, pensamos en la
existencia de muchas posibilidades o formas que tomará la materialización de las ideas que
surgirán en los talleres que planteamos. Es claro desde nuestra experiencia de creación, que
los procesos pueden tomar diferentes caminos y más cuando confluyen varios pensamientos
hacia un solo objetivo, pero ahora nuestra participación y las de los niños y niñas requerirán
pensar en cómo estos procesos se dan en la infancia.
22
En el artículo “La experiencia de la imaginación creadora como elemento primordial de la
creación poética en la infancia”, la autora, Mónica Lucía Suárez Beltrán, abarca conceptos
de importancia sobre los procesos de creación de niños y niñas y cómo estos fueron
enfocados hacia la creación poética. Dentro de esos conceptos desarrollados por la autora
cabe resaltar: la imaginación como facultad creadora y la experiencia estética de la creación
en la infancia.
El primero visto como la conjugación entre percepción, procesos de pensamiento y creación,
aquí es importante resaltar cómo, “la imaginación se aborda como una experiencia dado que
roza la creación y que además se instaura desde la infancia. Entonces deja de tomar
cualquier forma; adquiere la connotación de imaginación creadora y se convierte en la base
de un proceso de creación poética.” (p.3), y en nuestro caso un proceso de creación plástica,
visual, o literario.
El segundo desde la experiencia estética, donde se parte de la curiosidad, de una forma de
ver a partir de aspectos receptivos, comunicativos y creativos, que nos permite formar un
juicio estético, el cual será la base de la experiencia creativa.
Así mismo estas dos miradas desde la imaginación y la experiencia estética dirigidas hacia la
facultad creadora de la infancia, permite ratificar que “desde muy temprano, el niño o la niña
genera procesos creadores que se observan en sus juegos, que si bien son producto en su
23
mayoría de la imitación, no se limitan a ella o a la reproducción de experiencias que han
vivido, sino las reelaboran y combinan creando nuevas realidades (p.9)”.
Realidades que desde las artes y específicamente desde la creación plástica permitirá
reconocer los pensamientos que circulan en torno a las concepciones que los niños y las
niñas tienen del mundo del cual se nutren y transforman a su vez.
Utilidad y aportes
Reconocimiento de la imaginación como facultad creadora y la experiencia estética de la
creación en la infancia, conceptos que reafirman la importancia de involucrar a los niños y
las niñas en los procesos de construcción de conocimiento, ya que poseen concepciones y
significaciones del mundo y de su entorno.
También es importante resaltar el papel de la experiencia en todo proceso de creación y las
construcciones de conocimiento que los niños y niñas realizan desde su contacto con el
entorno, acción natural dada desde su gestación
Ahora es importante entender cuál será nuestro papel como mediadoras para los niños y las
niñas en sus experiencias creadoras y estéticas, sin dejar de lado que también estaremos en la
labor de creación junto con ellos, es así como las pertinentes palabras de la autora desde su
investigación centrada en la poética nos invita a tener presente nuestro campo de acción a:
24
“(…) no se debe limitar al niño o niña a descubrir ritmos, figuras, aliteraciones (descifrar
formalmente el poema) sino a vivirlo, sentirlo y a la vez crearlo y recrearlo.” (p.10)
Título La comunicación digital en el aprendizaje entre iguales: niños y
jóvenes como educadores en la red.
Autor(es) Paula Herrero Diz y Purificación
Alcaide-Pulido
Idioma Español
Localización La sociedad ruido: entre el dato y el
grito: actas, 2013
País España
Palabras clave: participación, comunicación digital, niños y jóvenes, aprendizaje entre
iguales, creación de contenidos.
Descripción y comentario análitico
Las autoras de este artículo nos dan a conocer iniciativas que fomenta la comunicación digital
como espacio de participación, que beneficia a niños y jóvenes y propicia la expresión, el
intercambio y la creación a través de las redes. Esta iniciativa se sustenta a partir de la
participación, “en la que el principio regidor es que las nuevas tecnologías potencian el
intercambio y la colaboración entre los usuarios pero que solo tiene sentido si “muchos
25
interactúan con muchos”(p. 2).
Uno de los aspectos a destacar es el uso de las redes digitales desde un enfoque social,
permitiendo la incorporación de los niños y jóvenes como actores y creadores de contenidos,
movilizando el conocimiento y los aprendizajes más allá de los espacios educativos. Las
autoras refieren: “se observa un florecimiento de espacios de expresión favorecidos por la
tecnología, en los cuales los protagonistas de la comunicación son los niños y jóvenes. Las
herramientas de la comunicación han facilitado y facilitan el acceso y la libre expresión de los
menores […]” (p. 2), además de posibilitar la creación y apropiación de contenidos de interés
con los cuales establecen conexión con sus pares.
La posibilidad de que estos espacios se fortalezcan se debe además al interés de diversos
organismos internacionales como la Unesco y la Convención de derechos del niño y a leyes
que han buscado mejorar la calidad de la educación en España, como es plasmado en el II Plan
Estratégico Nacional de Infancia y Adolescencia: “derecho de todos los niños a ser escuchados
y recibir la información adecuada a su edad para poder expresar opiniones fundadas con
conocimiento de causa. Se trata de asumir la necesidad y el derecho de la infancia a tener un
papel activo en los distintos entornos en los que se desarrolla” (p.4).
La creación de nuevas propuestas de comunicación ha dejado de ser exclusiva para los adultos,
ahora los niños y jóvenes, incursionan en un entorno donde la colaboración les permitirá
26
enriquecer sus experiencias, las autoras refieren: “Además de lo beneficioso de estas
actividades relacionadas con la comunicación y la educación, se potencian otro tipo de
capacidades: la creatividad, la expresión artística, y en el plano ético, el espíritu crítico de los
niños y jóvenes” (p. 6)
Utilidad y aportes
Las iniciativas presentadas en el artículo, nos plantea cómo desde diversos ámbitos, se busca
fortalecer y posicionar a los niños y jóvenes como actores activos de la construcción de sus
entornos, en este caso siendo las redes digitales el medio para llegar a esto.
Uno de los principales aportes que las autoras exponen es como a través de estas propuestas se
logra posicionar a los niños y jóvenes como creadores de contenidos, en donde se reconoce su
participación y experiencia, como el medio posibilitador de comunicación y construcción de
aprendizaje entre sus pares.
Título La creación narrativa en torno a la imagen en el libro infantil –
Implementación de una secuencia didáctica en torno a la imagen en
el libro infantil.
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Autor(es) Lina Pérez Siculaba
Adriana Tabares Salaza
Idioma Español
Localización http://www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/educacion/tesis5
7.pdf
País España
Palabras clave: Didáctica, libro infantil, imagen, historia, interacción, creación narrativa
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Descripción y comentario analítico
La presente investigación, parte de la implementación de una secuencia didáctica a partir de la
imagen en niños de 3 a 4 años, la cual indaga sobre factores emergentes alrededor de la
producción oral y el acercamiento al lenguaje escrito en la creación de un cuento. Un proceso
que además surge de evidenciar pocos estudios que articulen la perspectiva didáctica de la
ilustración y la creación narrativa de los niños.
Las autoras en la implementación de la secuencia didáctica, evidencian de forma clara factores
que contribuyen a la creación como lo son: la construcción de contextos favorables que
brinden seguridad y posibiliten el desarrollo de la creatividad, la interacción constante entre
niño y docente, la lectura de cuentos que permite activar el proceso creador del niño y la
exploración de elementos que enriquecerán una creación propia y la apreciación de las
imágenes, profundizando en el personaje como potencializador de historia, a partir de las
características y acciones que el niño puede construir alrededor de él.
Es importante además resaltar la fuerza que las autoras imprimen en la imagen, apoyándose en
el libro álbum como medio en el cual operan estrechamente el texto y la imagen como
constructores de significado, ampliando el sentido de la lectura no solo hacia el texto escrito
con palabras. Un proyecto que moviliza la imaginación, el juego y el rol del docente hacia la
creación a partir de la producción oral y escrita de niños y niñas que ratifican su agencia como
constructores de pensamiento.
29
Utilidad y aportes
Uno de los aportes que realizan las autoras a nuestra investigación radica en su interés por
“posibilitarles a los niños explorar los maravillosos e insospechados caminos de la
imaginación, ejerciendo su libertad en y con la palabra” (Perez-Tabares, p.178), un deseo que
al igual que nosotras buscamos fortalecer en los niños y en aquellos que han sido encantados
por el poder creador de la infancia.
Las autoras con esta investigación fortalecen la maravillosa relación entre el texto y la imagen
y su interacción con los niños, los cuentos y en especial el libro álbum como posibilitador de
creación y construcción de conocimiento, un aporte que consolida nuestro interés en la
creación de contenidos para público infantil de la mano de los niños y las niñas. Además nos
ratifica la importancia de jugar y explorar junto a los niños, de poder ser y crecer con ellos
desde los diferentes roles que desempeñamos, evidenciando por las autoras al docente como
movilizador que interactúa y construye momentos potencializadores en el niño
En nuestra indagación sobre investigación-creación en colaboración con niños nos
encontramos con profesionales interesados en dar a conocer la agencia del niño y su capacidad
creadora, propiciando espacios para la creación plástica y escrita. Identificando proyectos en los
que los niños son co-investigadores y participan activamente junto con los adultos en las etapas
de la investigación.
30
Aunque explícitamente no evidenciamos niños como coautores de un objeto artístico y
literario para el público infantil, vemos con agrado el posicionamiento de investigaciones que se
encuentran en la búsqueda de posibilitar experiencias enriquecedoras que permitan tanto a la
infancia como a los profesionales dedicados a ella, ahondar en procesos creativos donde los
niños sean protagonistas para sí mismos y sus pares.
De las investigaciones previamente descritas destacamos cinco grandes aportes para
nuestro proyecto:
Los niños son seres sensibles con una capacidad artística y comunicativa innata que les
permite expresarse de manera espontánea, su voz, sus escritos y sus creaciones plásticas son los
medios más recurrentes. En definitiva son sujetos de pensamiento, de lenguaje, productores de
sentido, con una capacidad de agencia que busca emerger y llegará tan lejos como el adulto se lo
permita.
La investigación etnográfica con niños es una camino de convergencia de saberes, donde
diversas experiencias de vida y formas de ver el mundo se cruzan para producir nuevo
conocimiento con el adulto, en un rol de mediador y potenciador desde su experiencia en
investigación y el niño en plena capacidad de construir y deconstruir conocimiento. Una dupla de
sujetos investigadores capaces de crear y conceptualizar de manera equitativa dentro de un
31
proceso práctico y reflexivo.
La metodología de taller favorece un intercambio de saberes y aprendizajes
significativos, propiciando un espacio de encuentro entre los intereses creativos de todos los
participantes, en el que la voz y cada una de las construcciones estéticas y de pensamiento
aporten a una creación colectiva .
El diseño y la implementación de didácticas enfocadas en la creación se convierten en la
posibilidad de brindar a los docentes estrategias que les permitan potenciar de una forma más
focalizada, el desarrollo de la imaginación y el reconocimiento de pensamientos reflexivos en los
niños a partir de los diferentes lenguajes artísticos, permitiendo a la infancia ampliar sus
posibilidades de interacción y comunicación.
El último aporte de las investigaciones consultadas es una invitación a no desaprovechar
ningún encuentro, diálogo, observación, a tomar registro de todas las interacciones con los niños
dentro y fuera del proceso creativo, para luego contar con los recursos que nos permiten
entretejer y dar sentido a la creación literaria y al trabajo colaborativo con los niños y niñas.
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Plataforma teórica
Libro álbum una posibilidad de encuentro y creación
El libro álbum es una corriente literaria que permite una interacción ideal entre el texto y la
imagen, pero además es un objeto artístico dotado de infinitas bondades para el lector que decida
tomarlo en sus manos, adentrarse en su contenido y transportarse a un universo propuesto por el
autor y el ilustrador.
Dicho formato se destaca en la literatura infantil como una obra representativa, un género
único con una característica particular, la conexión de dos lenguajes, visual y textual, en el que la
imagen y las palabras se conectan para dar vida a una historia. Fanuél Díaz, crítico e investigador
literario expone: “En los libros álbum no basta con que exista esta interconexión de códigos,
debe prevalecer tal dependencia que los textos no puedan ser entendidos sin las imágenes y
viceversa [...] Incluso en algunos casos el lector se encarga de llenar esos intervalos de sentido
que se obtiene por el tejido que ambos códigos construyen.” (2007,p 8). Estos intervalos de
sentido que menciona Fanuel, son subjetivos, pues en la experiencia lectora cada cual aprecia la
obra y relaciona la historia desde su propia experiencia de vida.
La experiencia literaria cumple un rol de gran importancia en la infancia, pues la
interacción de los niños con relatos, palabras e imágenes favorece el desarrollo de las narrativas
33
infantiles, “El disfrute de la cultura y la construcción de la subjetividad, están condicionadas por
el desarrollo del sentido estético. El contacto desde una edad temprana con buena literatura,
desde el punto de vista estético, educa el ojo del niño, de la misma forma en que se educa el oído
para el disfrute y la valoración de la música.” (Pérez /et al, 2006). Para este proyecto abordamos
el libro álbum, como un espacio de encuentro, un medio que desde la lectura propicia la
interacción entre adulto - niño, una lectura conjunta de palabras, imágenes, espacios, texturas,
formas y colores donde lo estético y lo literario se complementan para despertar los sentidos y
las emociones del lector. Para los lectores más jóvenes resultará una fusión entre nuevos
descubrimientos, primeras empatías y el reconocimiento de relatos y narrativas, resaltando a
manera particular su auténtico interés y capacidad para la lectura de imágenes.
Por otro lado, ya que en el libro álbum confluyen diversos lenguajes también lo abordamos
como un espacio de expresión y creación, pues abre la posibilidad a todo tipo de construcciones
estéticas y narrativas como evidenciamos en las obras de Isidro Ferrer, Christian Voltz, Sara
Fanelli, Oliver Jeffers y Manon Gauthier, quienes logran exitosamente una cohesión entre el
lenguaje textual y visual, destacando por la creación de estéticas originales, que a partir del
collage ensamblan diversas formas y elementos del dibujo, la pintura, la fotografía, entre otros,
consiguiendo que cada elemento sea portador de significado.
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Una casa para el abuelo (2006). El libro de las preguntas (2006). Isidro Ferrer.
El libro más genial que he leído nunca (2011). ¡Yo no he sido! (2003) Christian Voltz
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Monstruos mitológicos de la antigua Grecia (2002). Primer vuelo (2012). Sara Fanelli.
La niña de los libros (2013). El increíble niño comelibros (2007). Oliver Jeffers.
Pequeñas palabras mágicas (2015). Mediano (2017). Ilustración Manon Gauthier
Por esta diversidad de narrativas y técnicas destacamos el libro álbum como objeto
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artístico idóneo para el trabajo con niños, tanto desde la lectura como desde la creación, pues
nunca limita, por el contrario potencia la expresión infantil desde sus múltiples lenguajes.
Escribir para niños
Los libros brindan la posibilidad a los niños de encontrar una respuesta a sus
cuestionamientos, de darle sentido a las situaciones que los rodean, de explorar nuevos mundos
cotidianos y distantes. Son una posibilidad abierta a su imaginación, sus sentimientos y
pensamientos.
Por lo cual resaltamos que todo escritor de literatura infantil debe tener una postura en la
que reconozca a los niños como sujetos de derechos y de palabras, sin subestimar sus
capacidades críticas y lectoras, mimetizando o limitando las acciones y el lenguaje en los relatos
que escribe para ellos. Como concluye Chericián: “Con los niños -en la vida y en la literatura-
hay que establecer una comunicación natural, sin afectaciones de ningún tipo.” (1995, p 13) . Los
escritores para público infantil tienen a labor de conectar mundos, expandir mentes, crear
propuestas ricas y diversas en lenguaje, con elementos portadores de sentido, que los niños desde
su subjetividad y experiencia puedan resignificar.
Por otro lado, es vital reconocer la sensibilidad literaria de los niños, su capacidad de
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asombro e imaginación, pues nadie mejor que ellos apreciará la creatividad, las nuevas
propuestas, mundos, escenarios y personajes que incentiven a soñar, como afirma Silvia Kohan,
“los niños son capaces de aceptar los sucesos más improbables y en un cuento para niños todo
puede transformarse en otra cosa y todo puede ejecutar cualquier acción.” (2013, p 31), sin
embargo al escribir historias debemos respetar las leyes que le permitan ser coherente en sí
misma, pues por más creatividad que posea el lector, todo relato necesita un código universal,
una conexión básica con los fundamentos del lenguaje que posibilite la comunicación y
compresión.
Por último pero no menos importante resaltamos que al escribir un libro para niños se
construye un mundo que alimenta sus ilusiones y sentimientos otorgándoles sentido, historias que
no solo les permiten tener una visión más amplia del mundo o imaginar nuevas realidades, sino
que también los resguardan, los inquietan, les permiten soñar, reír, temer e incluso llorar. Al
escribir para el público infantil entregamos un refugio, una herramienta, un medio que le brinda a
los más pequeños una posibilidad de descifrar cómo funciona el mundo que los rodea, darle
sentido a las imposiciones de la cultura y expresar sus sentires y emociones al respecto.
Comenzando nuestra investigación sobre escribir para niños antes de crear La
coleccionista de abuelas contactamos a dos escritores e ilustradores colombianos reconocidos
por la creación de libros para público infantil, a continuación rescatamos las respuestas más
significativas relacionadas con escribir para niños.
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La primera persona en responder a nuestro llamado fue Paula Bossio “diseñadora gráfica
de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Desde el 2003 se ha dedicado a ilustrar libros y productos
para un público infantil. Es autora de libros como El Lápiz (The Line, Ooh,) ganador del premio
Caniem 2013, Los Direfentes (Altamente recomendado de Fundalectura 2013) y Había una vez
tal vez.” (Casa Tinta, 2014)
Una de nuestras principales inquietudes al decidirnos por un proceso de creación,
especialmente de contenidos para público infantil, ha sido: ¿qué particularidades hay en las
historias o en los procesos de creación cuando el grupo objetivo son los niños y niñas?, a este
cuestionamiento Paula Bossio responde:
“Cuando uno va a hacer libros para primeros lectores uno no puede manejar textos tan
densos, con palabras tan complejas, sin embargo yo no pienso que un libro uno no se lo pueda
leer a un niños de cero a tres años, absolutamente que sí. [...] Yo pienso que lo más maravilloso
a lo que un niño se ve enfrentado es a una historia. [...] Yo la verdad tengo buena memoria, los
niños no son extraterrestres, uno fue niño, entonces yo hecho memoria [...] no me preocupo tanto
en el niño, porque si uno se preocupa tanto en su grupo objetivo se descuida lo que se quiere
decir desde uno, pero yo pienso que es decirlo desde una manera muy sencilla, que te entiendan.
Todos somos seres humanos y a todos nos acogen las mismas preocupaciones. A un adulto lo
acoge la soledad, a mi me acoge la soledad, a un niño lo acoge la soledad [...] Entonces para mí,
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es empezar a coger todas esas situaciones de la vida que nos hacen tan humanos y volverlas
historias, eso es como lo que yo pienso y desde el punto del que yo parto. Con un lenguaje
sencillo y mucho más gráfico.” (11 de abril de 2015)
De lo anterior deducimos que Paula Bossio no escribe pensando en un público infantil,
ella desde su postura humanista reconoce a los niños y niñas como personas con el mismo sentir
y cuestionamientos que los adultos, por lo cual no limita sus historias, ni las piensa desde una
postura pedagógica, es más como un compartir de experiencias con las que el lector niño o adulto
se pueden identificar.
Nuestro segundo contacto fue Dipacho, diseñador gráfico, autor e ilustrador de los libros
Jacinto y Maria Jose, Viernes verdes, El animal más feroz, entre otros. Su trabajo creativo inició
hace aproximadamente 10 años cuando decidió dedicarse a la producción de libros álbum de
manera independiente. “Mi trabajo no se enfoca exclusivamente en el público infantil -explica el-
esta ahí para el que quiera tomarlo, leerlo y encontrarle un sentido.” (Dipacho, comunicación
personal, 2015)
Al indagar sobre a qué público dirige sus obras Dipacho responde: “Los escribo pensando
que me gusten a mí y que le guste a la gente que está alrededor mío, que le guste, ojala que le
guste a todo mundo, no pienso puntualmente en los niños, pienso en el público, en la gente,
entonces pues no hay un público específico, los hago de pronto con una estética que se puede
40
acercar al mundo infantil, en el mercado los clasifican en el público infantil, pero no me interesa
tanto pensar en un público objetivo o en una edad puntual, me da un poco más de libertad a la
hora de crear y que sean las editoriales o los promotores de lectura o el que sea, quienes se
encarguen de clasificar, pero yo prefiero salirme de esa clasificación.” y añade “Creería que estos
libros son o deberían ser para todos, los adultos son muy malos lectores de imágenes, […] creo
que estaría bueno también como que se dieran la tarea de leer.” (12 de mayo de 2015)
Las miradas y experiencias que como autores e ilustradores para público infantil nos
compartieron Paula y Dipacho, nos permitieron comprender que no hay un sendero trazado en el
proceso de creación, y tampoco una fórmula o lenguaje secreto de cómo escribir para niños, su
principal motivación es el anhelo de crear y una empatía de sentires con aquellos que les
recuerdan su propia infancia. Perciben a los niños y niñas como lectores fascinantes y se alegran
de que sus obras sean de su agrado, pues los consideran grandes críticos.
El niño como sujeto de lenguaje y agente creador
Los niños con una capacidad innata y auténtica para el asombro emprenden la majestuosa
tarea de descubrir el mundo para construir el suyo propio, un mundo subjetivo, que tiene su
origen en la lengua materna, que incluso desde antes de nacer, los acoge como sujetos de
lenguaje y les da la entrada a la familia, al mundo social y la cultura. Rogoff expone “Para
41
comprender el desarrollo infantil, es necesario tener en cuenta la mutua implicación de los niños
y el mundo social, (...) el desarrollo implica tanto el esfuerzo y la predisposición individual,
como el contexto sociocultural en el que el individuo se ve expuesto.” (1993).
Al reconocer al niño como sujeto de lenguaje, incluso antes de sus primeras palabras,
debemos resaltar la importancia de las tradiciones y prácticas de cuidado y crianza, el rol
esencial del adulto cuidador, como posibilitador de la lengua materna y puerta de entrada al
mundo social, pues se nace miembro de una cultura. Las primeras apropiaciones y recorridos que
se hacen de esta se dan desde la percepción auditiva y visual de lo que el otro pone en escena,
por esto la voz y el rostro del otro son una pieza clave en la conquista de la lengua materna para
el niño durante la infancia temprana, según Cabrejo en Santamaría /et al. “los dos primeros libros
que todo ser humano aprende a leer son la voz de su madre, la voz de su padre, la voz de los que
los rodean y el rostro humano” (2007, p 32).
Es el adulto cuidador quien provee al niño de ritmos y códigos, inicialmente desde el
gesto y la palabra, que le permiten construir su subjetividad a la vez que reconoce elementos de
su mundo social y cultural. Como plantea Rogoff (1993) en la relación entre el mundo social y
el individuo, la construcción del pensamiento se da en la medida en que el ser busca información
relevante que le permita desenvolverse eficazmente en el entorno, y esto es lo que el niño hace
en la interacción con los adultos y con sus pares.
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En opinión de Bruner (1990) “somos la especie intersubjetiva por excelencia. Es esto lo
que nos permite "negociar" los significados cuando las palabras pierden el mundo”. El niño en la
infancia temprana desarrolla la capacidad de entender al otro a través del lenguaje verbal y la
expresión gestual y gracias a esta habilidad de interpretación construye sentido y significados
que lo conectan con la cultura humana. Según los postulados de Luria (1995), desde el desarrollo
del lenguaje, la construcción de significado de las palabras, es un proceso continuo y evolutivo,
pues en cada momento del desarrollo del niño, la palabra adquiere nuevos significados en
relación con las experiencias del sujeto, las referencias objetales que le da a las palabras y el
sentido que le otorga a las mismas, e incluso cuando ya tiene claro el significado de una palabra,
en ese momento entran nuevos factores que forman y transforman significado como la
combinación de palabras que tienen un significado relativo.
La infancia es una aventura de descubrimiento y creación. Desde la gestación los niños y
niñas apropian y moldean un camino que les permite hacerse espacio en la vida. Es a través de la
lengua materna que se da el auténtico nacimiento al mundo humano, y desde lo experiencial, lo
intersubjetivo, lo lógico y lo afectivo comienzan a construir su propio mundo subjetivo. “La
persona, el niño, se enfrenta con una realidad externa o interna que tiene que aprender a
observar, identificar, clasificar y ordenar. Cuando ya es dueño de ella, puede comunicarla, pero
para ello necesita dominar un medio de expresión. Tales percepciones pueden referirse a una
realidad externa (objetos que le rodean, entorno natural, etc.), o una realidad interna (fantasías,
vivencias emocionales, estéticas, psicológicas, etc).” (Del Moral, 2002, p 101).
43
Por esto el desarrollo de la psiquis de los niños y las niñas y su proceso de desarrollo del
lenguaje, creatividad y subjetividad se potencializa en la medida en que se desenvuelva en un
entorno cotidiano activo, rico de interacciones, afectos, que involucren acciones, espacios,
objetos, lenguajes y sujetos que nutran su mundo; entornos como el que describe Mari Carmen
Diez en Mi escuela sabe a naranja, “un lugar en el que se pueda estar tranquilo, mostrarse como
uno es, dejarse afectar por los afectos, hablar, escuchar, aprender, encontrarse con los demás y
disfrutar” (2007, p 19). Escenarios que le permiten a los niños emerger como creadores, en busca
de formas de expresión que los invitan no solo conocer, también apropiar y transformar su
universo, expresar su propia visión de quienes son, quienes los rodean, las situaciones, objetos y
lugares con los que se relacionan. Como bien concluye Vigotsky “La actividad creadora de la
imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y diversidad de la experiencia
acumulada por el hombre.” (2005, p 19).
La experiencia se transforma en insumo de creación, pero no sólo replica lo conocido, lo
trasciende creando otros mundos posibles. Bruner hace un paralelo entre memoria e imaginación
cuando habla de la ficción narrativa: “mediante la narrativa, reconstruimos, en cierto sentido,
hasta reinventamos nuestro ayer y nuestro mañana [...] (2012, p 129). Por eso, aun cuando un
niño crea mundos posibles en lo fantástico no abandona la realidad, todo lo contrario, parte de su
experiencia, para dar vida a nuevos mundos, mundos de infinitas posibilidades, pero conectados
a su entorno y los sujetos con los que se relaciona, por eso a medida que crece su forma de
44
expresarse y comunicarse cambia.
En su artículo El creador infantil Del Moral dedica un apartado a la capacidad de
comunicarse y simbolizar del ser humano y afirma:
Lenguaje y persona humana son términos que van unidos. Entendemos el lenguaje en un
sentido amplio abarcando toda forma de expresión, como resultante de un pensamiento previo y
que tiene origen en la capacidad humana de simbolizar. Capacidad que ha intentado definir y
precisar en muchas ocasiones. Para el filósofo hindú Ananda K. Goomaraswamy, el simbolismo
es "el arte de pensar en imágenes". Leslie A. White nos da una definición antropológica:
entendemos por simbolizar "el hecho de otorgar un cierto sentido a hechos o cosas, o la forma en
que dicho otorgamiento es captado y apreciado. El lenguaje articulado es la más característica
forma de simbolización. Simbolizar es traficar con significados los cuales no pueden ser
percibidos por los solos sentidos. La simbolización es una especie de conducta. Sólo el hombre
es capaz de simbolizar". (2002, p 97)
Los niños y niñas son capaces de crear símbolos que les permiten entender el mundo y
expresarse, pero para poder desarrollarlos necesitan de una cultura, un entorno, una experiencia y
unas interacciones que le proporcionen ese instrumento indispensable que es el lenguaje. Para
Vygotski el lenguaje es el instrumento que regula el pensamiento y la acción. El niño al asimilar
las significaciones de los distintos símbolos lingüísticos que usa, su aplicación en la actividad
práctica cotidiana, transforma cualitativamente su acción. El lenguaje como instrumento de
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comunicación se convierte en instrumento de acción.
La acción creadora les permite a los niños y niñas apropiarse e instaurarse en la cultura,
poco a poco descubren un tejido de diversos lenguajes y desde lo oral, plástico, sonoro, corporal,
entre otros, se presentan como sujetos de lenguaje, agentes creadores y productores de sentido.
Por esto nuestra apuesta gira entorno a abrir un espacio para la creación, pero no cualquier tipo
de creación, la creación de un libro álbum donde los niños pueden crear sus propias narrativas y
estéticas desde la fusión de diversos lenguajes de expresión.
Si bien el adulto suele juzgar las producciones desde su percepción de la estética o la
belleza externa, desde las formas y la composición que durante su vida se le han instaurado como
correctas, adecuadas y artísticas, para los niños no se trata del producto final, sino del simple
goce de poder ser en la creación. Cómo afirma Vigotsky “No se debe olvidar que la ley básica
del arte creador infantil consiste en que su valor no reside en el resultado, en el producto de la
obra creadora, sino en el proceso mismo. Lo principal no es qué escriben los niños, sino que son
ellos mismos los autores, los creadores, que se ejercitan en la inventiva creadora, en su
materialización.” (2001, p 88). Los niños van tras el goce y el disfrute de la vida y la creación es
una de sus formas de expresión que trasciende la producción particular de un objeto u obra final,
pues su verdadera busqueda se situa en la íntima satisfacción de crear. Sin embargo nuestro
proyecto al ser una propuesta de creación de un objeto artístico y literario para público infantil
también busca que los niños sean autocríticos y logren llegar a concesiones individuales y
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colectivas sobre qué tipo de contenido, textos e imágenes desean crear para otros niños.
Creación y trabajo colaborativo con niños y niñas.
La investigación - creación con niños se concibe desde este proyecto, como un trabajo
colaborativo en el que el adulto se dispone junto con el niño a descubrir con curiosidad las
múltiples posibilidades de los relatos y otras narrativas en las que confluyen fragmentos de
realidad e imaginación. Malaguzzi menciona: “Es necesario que los adultos se sientan
co-aprendices, co-descubridores, dispuestos a prestar a los niños toda la atención necesaria,
ofreciéndoles los elementos para descubrir, investigar y completar o modificar ese conocimiento
intuitivo expandiéndolo ilimitadamente, como son sus capacidades, ilimitadas.”(2001)
Hablar de un proceso de creación en el que se encuentre el niño presente como sujeto
activo requiere abordar el tema desde varios enfoques que permitan al lector o espectador tener
una visión holística de este proceso, es por esto que resulta preciso profundizar en la agencia del
niño durante la creación, ya que sus aportes son hechos como investigador y creador. “El niño
es un ser extraordinario, complejo e individual que existe a través de sus relaciones con los otros
y siempre dentro de un contexto particular. Surge como co-constructor, desde el comienzo de su
vida, de conocimiento, cultura y de su propia identidad; es entendido y reconocido como un
miembro activo de la sociedad. En palabras de Loris Malaguzzi, se trata de hacerlo "rico en
47
potencial, fuerte, poderoso y competente". (Burshan, 2007, p10).
Autores como Milstein han desarrollado metodologías colaborativas en trabajos de
investigación, desde un enfoque etnográfico, en el que define que: “El fundamento empírico de
la investigación etnográfica se basa en la clase de interacción en la que el etnógrafo reconoce a
sus participantes como co-productores.” (2011, p,16), para el caso puntual de la etnografía
colaborativa con niños, Milstein y otros autores con experiencia en estos procesos se refieren a
esta como “un producto de la interacción” y explican: “básicamente se intenta producir,
representar y re-presentar el conocimiento del otro que son los interlocutores, de esta forma se
dimensiona la relación adulto niño en la investigación etnográfica como un trabajo colaborativo
de Co-producción de todos los participantes”. En el campo de la producción artística para efectos
de este proyecto lo llamaremos Co-creación ya que la pieza creada dentro de la investigación se
construirá a partir de los diálogos colaborativos y la práctica entre los participantes, de esta
forma el trabajo colaborativo como enfoque principal nos permitirá la construcción de un tejido
en el cual se buscará entrelazar los discursos, los saberes y las narraciones tanto de los niños y
niñas como de los adultos participantes, tal ejercicio representará la materia prima para la
creación del libro albúm..
En la misma línea del trabajo colaborativo con la infancia también encontramos
postulados que parten de reconocer la voz de los niños y niñas, uno de ellos es La pedagogía de
la escucha en la que Rinaldi plantea:
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Deberíamos escuchar a los niños, para que puedan expresar sus temores pero también
para que ellos nos den el valor a encarar los nuestros, por y con ellos. Deberíamos escuchar a los
niños para que su sabiduría nos dé confort, para que sus “porqués” orienten nuestra búsqueda por
las razones y nos dé la fuerza para encontrar respuestas no violentas, honestas y responsables.
Deberíamos escuchar a los niños para que sus palabras nos den el coraje para el futuro y nos
ayude a encontrar una nueva manera de dialogar con ellos y con nosotros mismos. (2001, p 1).
Escuchar al niño como sujeto de experiencias y saberes construidas a través de sus
vivencias, nos permitirá mediante la co-creación generar un espacio de confianza en el que esté
dispuesto a manifestarlas y representarlas para otros a través de diversos lenguajes, situándose en
un lugar de expresión y construcción de pensamiento tan válido como el del investigador o
creador adulto.
Literatura e identidad cultural en la infancia
Para el desarrollo de esta plataforma teórica se resalta el rol de la literatura infantil como
fundamento del conocimiento sobre la cultura, pues las palabras e imágenes plasmadas en los
libros son portadoras de sentido y nutren el mundo infantil, dándoles la posibilidad de construir
junto con su experiencia nuevos significados sobre el mundo que habitan y su posición frente a
este. Colomer (2005) afirma que “los niños y las niñas nacen con esta predisposición humana
hacia las palabras, hacía su poder de representar el mundo, regular la acción, simplificar y
49
ordenar el caos mezclado de la existencia y expresar sensaciones, sentimientos y belleza.”,
momentos que dan paso al reconocimiento de su entorno, en donde la exploración, la
imaginación y curiosidad les permiten encontrar y construir su lugar en el mundo.
Descubrir y transformar son acciones que harán parte de la construcción de identidad,
que se posibilita por medio de la literatura y de los mundos que se cuentan a través de ella,
dejando a la vista el sentir de la humanidad que es determinado por los contextos socioculturales
en los que los niños habitan, “Saber que todo ser humano se nutre de palabras y símbolos y que
inventa su historia en esa conversación permanente con las historias de los demás, confiere al
lenguaje un papel fundamental en la configuración del ser humano.” (Ministerio de educación
Nacional, 2014), de esta forma a partir del otro, el niño construye las bases que le permitirán
fortalecer su capacidad para dialogar consigo mismo y con su realidad a través del lenguaje
transformado en pensamientos.
Además la literatura en su misión transformadora posee la capacidad de dar explicación a
todo aquello que acontece en el mundo y de las cosas que en él suceden, ya que posee el poder de
la fantasía a la cual no pueden resistirse los niños y las niñas, como lo refiere Ivette Vian,
“porque lo necesitan, porque hay una parte de ellos que empieza en la realidad y continúa en lo
50
imaginario. Es decir, pienso que, para completar el mundo de un niño, hay que proporcionarle la
fantasía, sino, se quedan inconclusos para siempre.” (Vian, 1995, p 8 - 9).
Los libros le brindan la posibilidad a los niños de encontrar una respuesta a sus inquietudes,
de darle sentido al mundo que habitan y a aquellos mundos que aún no conocen. Son una
posibilidad abierta a su imaginación, sus sentimientos y pensamientos, en palabras de Michèle
Petit “Lo que el adulto expresa al niño cuando pone libros ilustrados frente a él y los abre es
también: te presento los libros porque una inmensa parte de lo que han descubierto los seres
humanos está escondido en ellos, podrás abrevar en su interior para darle sentido a tu vida, saber
lo que otros pensaron sobre las preguntas que te haces; no estás solo para enfrentarlas.” (2012, p
267)
Así como los libros son reflejo de la vida y la creación humana, la diversidad cultural es la
materia viva de la cual estos se nutren, la UNESCO en la Declaración Universal (2006)
proclama: “(...) la diversidad cultural es, para el género humano, tan necesaria como la
diversidad biológica para los organismos vivos. En este sentido, constituye el patrimonio común
de la humanidad y debe ser reconocida y consolidada en beneficio de las generaciones presentes
y futuras.” (p.5), razón por la cual los niños deben reconocerla y contribuir desde sí a su
fortalecimiento, ya que la cultura además cumple un rol esencial en la construcción de identidad,
como lo afirma Olga Lucia Molano “Aunque existen diversas definiciones, en general, todas
51
coinciden en que cultura es lo que le da vida al ser humano: sus tradiciones, costumbres, fiestas,
conocimiento, creencias, moral. Se podría decir que la cultura tiene varias dimensiones y
funciones sociales, que generan: un modo de vivir; cohesión social; creación de riqueza y
empleo; Equilibrio territorial.” (2007, p.72)
A lo anterior se puede sumar la posibilidad de pensamientos reflexivos que giran en torno a
las interacciones que se establecen en este ejercicio de construcción de cultura, en el cual de
forma innata se está sumergido desde el vientre materno, e incluso desde antes.
De alguna forma desde siglos atrás los niños y las niñas han transitado por el mundo de los
adultos con cierta invisibilidad, pero en tiempos recientes se ha empezado reconocer su
capacidad de reflexionar, interpretar y transformar los eventos que suceden en su vida, una
posibilidad de reconocer las formas en cómo crean o recrean su entorno, de comprender a sujetos
sociales que se vinculan desde prácticas autónomas a dinámicas con las que interactúan de
manera social o cultural, sujetos que desde su llegada al mundo son cúmulo de experiencia, la
cual es vista desde la postura de Larrosa (2010) como aquello que nos permite elaborar modos de
decir y de pensar, aquellas cosas que nos pasan en la relación con el mundo, con el lenguaje, con
lo que se dice y lo que se piensa, con lo que somos y lo que hacemos y lo que dejamos de hacer.
La experiencia es un espacio para el pensamiento, para el lenguaje, para la sensibilidad y
para la acción, aquella con la que los niños son partícipes desde su cotidianidad y que dará paso a
52
una visión más holística de la diversidad cultural, donde no solo será un territorio, unas
costumbres, unas tradiciones desde la regionalidad, o unas características geográficas o
climáticas, sino también formas de sentirla, vivenciarla, disfrutarla y transformarla, relatos que
además a los ojos y oídos de sus pares serán cercanos y más sinceros a su realidad, donde
realmente se logra construir desde sí para él otro y en sentido contrario, como lo propone
Santamaría “identidad es eso: ser el otro, ir del ego hacia el alter sin dejar de ser yo, porque en
esta dialéctica el otro es yo y yo soy el otro en sentido lato, no en sentido estricto. El proceso de
identificación con el país no es lineal ni unánime.”(1995, p 246)
El poder transformador de la diversidad cultural es vital para el ser humano y ha sido
reconocido dentro de las políticas culturales de nuestro país, en la cual se menciona que: “La
diversidad cultural es una característica esencial de la humanidad y un factor clave de su
desarrollo. Colombia es un país reconocido por su compleja y rica diversidad cultural que se
expresa en una gran pluralidad de identidades y de expresiones culturales de los pueblos y
comunidades que forman la nación.” (Política de diversidad cultural, MinCultura, 2016), es así
como la cultura llega a cumplir la misión de transformar pensamiento y sentimiento en palabra e
imagen, conjugando relatos y saberes, donde se da a conocer el sentir y posiblemente nacerá
cuestionamientos de sí mismo en relación al entorno que habitan.
Verhelst afirma: “La cultura es algo vivo, compuesta tanto por elementos heredados del
pasado como por influencias exteriores adoptadas y novedades inventadas localmente. La cultura
53
tiene funciones sociales. Una de ellas es proporcionar una estimación de sí mismo, condición
indispensable para cualquier desarrollo, sea éste personal o colectivo.” (en Molano, 2007, p 72).
Es por esto que es necesario que los contenidos literarios que llegan a la infancia brinden un
panorama más amplio de su realidad en la que confluya todo aquello que da significación a su
existencia, crear junto con los niños nos permitirá dar significado a supuestos que hemos
elaborado alrededor de sus formas de entender el mundo.
Marco metodológico
Partiendo de nuestro interés por los procesos creativos que pueden desarrollarse a partir
de los relatos y narrativas que construyen los niños y niñas sobre su entorno, inscribimos nuestro
proyecto de creación en la Línea de Lenguajes y Narrativas infantiles, con un enfoque en
investigación cualitativa e Investigación-Creación, una apuesta por implementar diversos
enfoques de investigación que se complementen entre sí, sin que uno anule al otro. En el libro
Educación y Etnometodología el investigador francés Alain Coulon cita un postulado que
propone “La multirreferencialidad, concepto que abarca diversas disciplinas, métodos y
paradigmas, e incluso enfoques contradictorios, permite doblar el cabo de las disciplinas
monoreferenciales con el objeto de acceder a una mejor comprensión de los fenómenos
estudiados.” (Ardonio en Coulon, 1995, p 32).
Partiendo de esta reflexión tomamos diversos instrumentos que ofrecen la etnografía y la
54
etnometodología para acercarnos al conocimiento cultural, la riqueza de los relatos y otras
narrativas que se construyen a partir de la experiencia y se comparten mediante la palabra. Del
campo de la práctica etnográfica apropiamos el instrumento de observación participativa y desde
la etnometodología el instrumento de análisis de conversación, ya que permiten indagar sobre las
las prácticas de los niños en el espacio que los rodea y su forma de crearlos y recrearlos,
específicamente para este proyecto desde sus experiencias y narraciones alrededor su territorio.
Según Pennycook (2010, p 53) el sentido “se conecta con las formas en que creamos y recreamos
los espacios en los que vivimos” ante lo cual señala Diana Milstein( 2011, p 19) “el espacio no
es la tela de fondo de las relaciones sociales. El espacio es la parte central de la actividad social”.
Así el espacio configura las relaciones del niño, no solo intersubjetivas, sino también las que
construye con los lugares en los que desarrolla sus prácticas académicas, sociales y afectivas
entre otras.
Para desarrollar este proyecto es nuestro interés ahondar en los conocimientos y
experiencias que algunos niños y niñas han tejido con su entorno, específicamente con el
territorio que los rodea. A partir de la observación y la conversación buscamos acercarnos a la
experiencia y a los relatos de los participantes, sin embargo deseamos ir más allá de tomar a los
niños como sujetos de estudio, para iniciar un camino de la mano de ellos como
co-investigadores y co-creadores, partícipes activos del proceso de creación-investigación que
propusimos.
55
Este nuevo reto nos mostró la necesidad de abordar una categoría de gran importancia
para el desarrollo de este proyecto, el niño como agente creador, la cual nos permitió
conceptualizar frente a la necesidad de reconocer al niño como sujeto protagonista de su propio
desarrollo y en constante construcción a partir de sus posibilidades creadoras, además con amplia
posibilidad de producir contenidos que le hablen a otros niños desde su experiencia a partir de
una creación conjunta con adultos.
Por esto es pertinente resaltar las particularidades que este trabajo colaborativo requiere
en cuanto al acompañamiento de un adulto consciente del papel de mediador, que potencie las
acciones del niño y además establezca una relación respetuosa frente a la autonomía creadora en
este proceso, en relación a esto Carlina Rinaldi comenta: [...] Un niño que está lleno del deseo y
la habilidad de comunicarse desde el inicio de su vida, es completamente capaz de crear mapas
para la orientación personal, social, cognitiva, afectiva y simbólica [...] Por lo tanto, una buena
infancia sería aquella en la que el niño es reconocido y promovido” (Rinaldi, 2007).
Finalmente en la búsqueda de una metodología que nos permitiera construir un espacio
de creación colectiva con niños y niñas, adaptamos la propuesta de taller creativo desarrollada
por la pedagoga Quinto en su libro Los talleres en educación infantil en el que describe: “El
taller es un lugar especializado y en él se desarrollan actividades meditadas. En el taller es
posible curiosear, probar y volver a probar, concentrarse, explorar, buscar soluciones, actuar con
calma, sin la obsesión de obtener un resultado a toda costa. Puede ser también una diversión y un
56
juego. Es hacer por el placer de hacer.” (2005, p 17). Desde esta concepción optamos por el
taller creativo como una gran estrategia que conjuga todos los instrumentos antes mencionados y
que nos permitió indagar en las relaciones que ha tejido el niño a lo largo de su vida con sus
territorios, sus construcciones de pensamiento y emoción, materializadas en sus prácticas y en
sus formas de crear, y que le permite replantear dinámicas dentro de los contextos que habita, los
cuales pueden ser expresados y materializados mediante sus relatos y narraciones.
Ruta metodológica
En la creación de contenidos y objetos de alta calidad para público infantil, varios
autores, incluyéndonos, han iniciado sus proyectos a partir de la mirada del adulto que busca la
representación de la infancia a través de su obra, y desde esta perspectiva crea lo que supone a
los niños les pueda gustar, beneficiar o transmitir algún conocimiento, lo anterior depende del
objetivo que tenga el autor con su obra, muchas veces intentando recordar qué pensaba cuando
era niño, pero para nadie es un secreto que cuando crecemos la adultez nos impone otro tipo de
dinámicas que nos hace alejarnos y casi olvidar las apreciaciones infantiles, lo cual no significa
una limitante para la producción, pero sí supone la búsqueda de otros caminos que enriquezcan y
brinden insumos para esta.
Durante la creación del libro álbum La coleccionista de abuelas nos acompañaron de
57
manera constante preguntas como ¿Qué piensa un niño acerca de su abuela?, ¿Cómo la
describiría?, ¿En realidad los niños coleccionan como lo planteamos en la historia?; y si en
verdad es de su interés ¿Cuáles serían las colecciones más comunes? y ¿Por qué?, estas
inquietudes nos permitieron avanzar en el ejercicio creador pensándonos la posibilidad de
construir y producir junto a niños y niñas contenidos para la infancia, es decir, diseñar una
propuesta de trabajo que nos posibilitará crear a su lado para otros infantes, a este proceso lo
llamamos Co-creación, que definimos previamente como: el trabajo conjunto entre el autor y su
público objetivo para la creación colectiva de un producto que le dé posibilidad de una
participación activa a la infancia y de esta manera construir un lenguaje visual y narrativo idóneo
para el público infantil, como lo explica Malaguzzi (2001) “Las cosas de los niños y para los
niños se aprenden solo de los niños”. De todas estas reflexiones y concepciones nació nuestro
interés de invitar a niñas y niños a participar como protagonistas activos de esta historia creativa
que se teje alrededor de la infancia.
Cada interacción propuesta dentro del proceso de investigación-creación fue pensada para
que tanto niños como adultos nos sintiéramos y actuaramos como sujetos investigadores capaces
de crear y conceptualizar de manera equitativa dentro de un proceso práctico y reflexivo, de esta
forma se reconoce la voz del niño como fuente de conocimiento y aporte sustancial al ejercicio
creativo.
En coherencia con lo anterior este ejercicio de Co-creación del libro álbum partió de
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escuchar la voz de los niños para darle rumbo al proceso de creación de un objeto que nos
permitiera trabajar una construcción de sentido de manera colectiva, materializandose no solo
como un objeto literario para público infantil sino también como un contenido que dialogue con
las experiencias de vida de los niños y adultos que lo lean.
Para este proyecto convocamos a diversos niños y niñas entre los 6 y los 10 años a
emprender junto con nosotras una aventura de creación literaria, niños y también familias, con el
interés y compromiso de participar de un proceso creativo durante tres meses. A nuestro llamado
acudieron cuatro niñas entre 7 y 9 años, Sofía España Torres, Violeta Poveda Bother, Luna
Pineda Landazábal y Salomé Zapata Rodríguez. Ellas con mucha emoción y curiosidad
mostraron gran disposición para el trabajo en equipo, compartir sus relatos, crear historias,
diseñar escenarios y concertar ideas.
Tuvimos la oportunidad de reunirnos para desarrollar los talleres en la casa de una de
ellas, lo que propició un entorno de comodidad y confianza, que permitió la movilidad entre los
espacios y el desarrollo de dinámicas de juego dentro e incluso fuera de la creación, favoreciendo
una relación horizontal con las niñas y la consolidación de lazos de amistad entre ellas.
Con un equipo de trabajo dispuesto y un espacio disponible, teniendo en cuenta todas las
consideraciones previamente descritas, adaptamos la metodología construida en la producción
del Libro álbum La coleccionista de abuelas, hacia un trabajo en colaboración con niñas,
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teniendo en cuenta que no hay un camino trazado para la creación y que con cada obra se
construye un nuevo camino.
Primera creación: Metodología en La Coleccionista de abuelas
Para el libro álbum La coleccionista de abuelas, se trazó una ruta de acciones con un
enfoque plástico y literario que se materializó a través de unos Laboratorios Creativos, entendido
el laboratorio como un espacio de experimentación y conceptualización alrededor de una obra.
Cada laboratorio fue concebido como un espacio de encuentro, de intercambio de saberes y
conocimiento, que apoyados en la indagación previa, permitieron esbozar un camino propicio
para la creación del libro álbum La Coleccionista de Abuelas. Aunque se desarrollaron en
numerosas sesiones a continuación se compartirán los momentos y resultados más significativos
de los laboratorios.
Laboratorios de creación
Se desarrollaron alrededor de: escritura, ilustración, técnicas, materiales y estética. A
continuación se presentan algunas generalidades sobre cada uno de ellos.
1. Laboratorios de escritura
A. Exploración y crecimiento de ideas
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Los primeros laboratorios se orientaron a partir de las propuestas de los libros La cocina
de la escritura de Daniel Cassany, El regalo de la escritura de Clemencia Cuervo y Rita Flórez y
Escribir para niños de Silvia Kohan, los cuales plantean un cuestionamiento sobre qué se quería
contar y cómo contárselo a los niños y niñas; además brindaron una orientaron frente a la
definición del problema retórico de nuestro libro álbum, el accionar de las siguientes ideas
principales y cómo desarrollarlas:
· Particularidades del territorio colombiano
· Saberes de las abuelas
· Tradiciones culturales
Imagen 1 y 2. Torbellino de ideas. La estrella de la creación. Fuente: Elaboración propia
B. Desarrollo de la historia
Este proceso a tres voces, requirió tiempo, amor, paciencia y rigurosidad para encontrar
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una voz narrativa. Resultó una labor ardua y a la vez gratificante, que se tornó en una
oportunidad de aprendizajes y encuentros de la imaginación y de la palabra, que incluso nos
trasladó hasta los mundos literarios de nuestra propia infancia. Es importante mencionar que este
laboratorio se desarrolló de manera transversal a todo el proceso de creación e implicó constantes
modificaciones y revisiones con el fin de encontrar los elementos claves de la historia.
C. Guión - Escaleta
Este laboratorio fue desarrollado de forma transversal, los guiones fueron elaborados a
la par con las historias, ya que se consideró importante poder visualizar de manera concreta la
forma en que iba a ser narrada La coleccionista de Abuelas.
Así mismo el guión permitió pensar y definir una voz narrativa acorde al público infantil,
precisando parámetros textuales y visuales, dados desde la correlación de estos dos medios y
desde la capacidad de abstracción de los posibles lectores.
Este espacio fue una herramienta clarificadora de ideas, pues permitió transformar la
historia en texto e imágenes, dando los primeros pasos a una estética visual surrealista que
mezcla la fantasía y la realidad.
2. Laboratorios de Ilustración
A. Construcción de personajes
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En el proceso de creación literaria los personajes fueron emergiendo a medida que la
historia tomaba fuerza, poco a poco algunas de las características principales de cada uno de los
protagonistas de La coleccionista de abuelas se hicieron evidentes.
Imagen 3 y 4. Prueba abuela Choco. Prueba abuela Boyacá. Fuente: Elaboración propia
B. Storyboard
Resaltando nuestra obra como un objeto artístico y literario se consideró necesario incluir
en el desarrollo del proceso creativo una serie de bocetos que sirvieran como medio para precisar
su concepto visual y narrativo.
De esta manera a través del Story-Board, en viñetas a pequeña y mediana escala se fue
63
definiendo la composición visual de cada página, resaltando el poder narrativo de los elementos
que intervienen en el libro álbum, en especial la cohesión entre el texto y la imagen, además
teniendo en cuenta características como el tamaño de los elementos, los planos, la tipografía, la
disposición en el espacio, el movimiento, la sobre posición, los vacíos e incluso unos primeros
pasos hacia la paleta de color y los materiales como elementos de la narración.
Imagen 5 y 6.. Bocetos del Storyboard. Página Storyboard Fuente: Elaboración propia
3. Laboratorio de experimentación de técnicas, materiales y estética del libro álbum.
Este laboratorio se basó en la experimentación de diversos elementos y materiales que
dieron forma al libro álbum La coleccionista de abuelas. Muchos aspectos se hicieron
protagonistas en esta etapa del proceso, cada uno de ellos fue parte esencial en el momento de
concebir un producto final, que además de ser un objeto de alto contenido estético, se
complementó con una manufactura acorde a las expectativas de cada una de las creadoras de
este proyecto. En este punto se llevó a cabo un encuentro de imaginarios acerca de la apariencia
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que podría tener el libro, lo cual permitió enriquecer el proceso de creación teniendo en cuenta
que en él confluyeron aportes desde tres perspectivas diferentes.
Imagen 7 y 8. Prueba fondo Mar. Prueba fondo guarda .Fuente: Elaboración propia
1. Laboratorio de digitalización
Una vez realizadas todas las pruebas y teniendo el montaje final de cada página se
dispuso el tiempo y los equipos para la digitalización de las imágenes a través de
fotografías, las cuales se editaron para dar paso a la diagramación, en la cual se agregaron
los textos para finalizar con la impresión y digitalización del libro álbum.
65
Imagen 9 y 10. Edición de imagen. Diseño y diagramación digital Fuente: Elaboración propia
Los laboratorios descritos anteriormente fueron el eje central de nuestra ruta
metodológica en el proceso de investigación-creación, a través de estos descubrimos
nuestra voz y la de nuestra obra, creando una narración literaria y visual que concluyó con
el libro álbum La coleccionista de abuelas. 4
Segunda creación: Metodología en DeLanaDa
Recorrer un camino de creación de un libro álbum pensado para público infantil propicia
la aparición de cuestionamientos sobre los intereses de los niños, sus formas de ver y pensar el
mundo, al igual que las maneras de leer. El proceso de Investigación - Creación aquí expuesto,
pese a estar contemplado desde un respeto profundo por la infancia y con la intención de
producir un contenido de calidad que enriquezca el mundo infantil, suscitó una preocupación
sobre la gran brecha que por años ha existido en los procesos de creación para este público.
4 Ver Anexo 1. Libro álbum La coleccionista de abuelas
66
Como afirma el escritor e ilustrador Lizardo Carvajal “La literatura infantil se ha construido
desde la visión de infancia que tiene el adulto, el reto ahora es hacerlo desde la visión de los
niños”. (Comunicación virtual, 15 de octubre de 2016).
Al igual que este equipo de creativas, muchos autores han pretendido representar a los
niños y contemplar sus intereses, sus capacidades, sus lenguajes, sus inquietudes y puntos de
vista, pero ¿qué pasaría si no tuviéramos que pretender?, ¿que tal si niños y niñas pudieran
resolver estas encrucijadas de la producción de contenidos infantiles? Es así como la segunda
etapa de esta investigación buscó responder estas preguntas, reconociendo al niño como agente
creador, como sujeto de lenguaje, con capacidad para narrar y expresarse desde sus relatos.
En esta segunda etapa se fusionó la Investigación - Creación con un enfoque etnográfico,
basado en metodologías colaborativas como las que ha desarrollado Diana Milstein quien plantea
“La etnografía básicamente es intentar producir, representar y re-presentar el conocimiento del
otro que son los interlocutores […] El fundamento empírico de la investigación etnográfica se
basa en la clase de interacción en la que el etnógrafo reconoce a sus participantes como
co-productores.” (2011, p, 16). Para este proyecto los niños son co-productores, ilustradores y
escritores.
Al iniciar este camino se hizo preciso ahondar en conceptos previos alrededor del
fenómeno de la co-creación y la investigación en colaboración con niños, pero además
67
desencadenó una construcción propia de las metodologías que permiten trabajar de la mano con
los niños y niñas en un proceso de creación de un libro álbum para público infantil. Creemos que
la voz de los niños es la clave principal para seguir transitando por el camino de la creación, le
apostamos a un objeto artístico y literario construido de la mano con ellos, escuchando y
plasmando lo que tienen que decir al respecto.
Razón por la cual esta investigación destaca las particularidades que un trabajo
colaborativo requiere en cuanto al acompañamiento de un adulto consciente del papel de
mediador, que potencie las acciones del niño y además propicie una relación respetuosa frente a
la autonomía creadora en este proceso, una postura que se ha abordado desde ámbitos como la
pedagogía, en la que exponentes como Malaguzzi afirman: “Es necesario que los adultos se
sientan co-aprendices, co-descubridores, dispuestos a prestar a los niños toda la atención
necesaria, ofreciéndoles los elementos para descubrir, investigar y completar o modificar ese
conocimiento intuitivo expandiéndolo ilimitadamente, como son sus capacidades, ilimitadas.”
(en Correa, 2011, p 43)
Concebimos la Investigación - Creación con niños como un trabajo colaborativo en el
que nos disponemos junto con ellos, como pares, a descubrir con curiosidad las múltiples
posibilidades de los relatos y otras narrativas, fragmentos de realidad e imaginación que
constituirán la esencia del proyecto.
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Para nosotras es pertinente que este ejercicio de Co-creación del libro álbum parta de
escuchar la voz de los niños, para darle rumbo a la producción de un objeto que permitirá
trabajar una construcción de sentido de manera colectiva materializandose no solo como un
objeto literario para público infantil, sino también como un contenido que dialoga con las
experiencias de vida de los niños y adultos que lo lean.
Proponemos una experiencia que: Sea una oportunidad de contar, crear y representar para
otros; sea una posibilidad de ser escuchados, como sujetos de lenguaje, de experiencias y
saberes, creadores de imágenes e historias, construidas desde sus vivencias y mezcladas con su
imaginación. Y sea un lugar de expresión y construcción de pensamiento tan válido como el del
investigador o creador adulto.
Momentos de creación: Escribir e ilustrar con niños
Para dar inicio al proceso de creación con niños, primero se realizó una revisión
alrededor de la ruta metodológica trabajada en La coleccionista de abuelas, siendo este el punto
de partida para identificar aquellas herramientas que fueron claves para culminar esta obra, y que
podrían ser de utilidad en esta nueva etapa de co-creación.
Conservando un enfoque plástico y literario, se realizó la búsqueda de una estrategia
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metodología que permitiera llevar a cabo acciones de creación con niños y niñas, encontrando
en la modalidad de taller, un medio que se ajustaba a los intereses a desarrollar.
Al respecto Quinto Borghi refiere: “Los talleres entendidos como espacios de
crecimiento garantizan a las niñas y los niños la posibilidad de hacer cosas y, al mismo tiempo,
incitan a la reflexión sobre qué están haciendo. El taller es un lugar especializado y en él se
desarrollan actividades meditadas. En el taller es posible curiosear, probar y volver a probar,
concentrarse, explorar, buscar soluciones, actuar con calma, sin la obsesión de obtener un
resultado a toda costa. Puede ser también una diversión y un juego. Es hacer por el placer de
hacer. El taller ayuda a los niños a crecer dejándoles tiempo para crecer”. (2005, p 17). En este
sentido, entendemos que a partir del taller se puede propiciar un espacio que transforme la
experiencia del encuentro con el adulto, donde la autonomía, la confianza y la libertad de
pensar, sentir y hacer, sean las premisas de este diálogo.
Los talleres diseñados para escribir e ilustrar con niños se dividieron en cuatro momentos
de creación: lluvia de ideas, investigación, escritura e ilustración. Un orden que no significó
rigidez en su desarrollo, ya que la primera experiencia de creación, dejó claro que aunque exista
una línea o una ruta planificada, en el camino de la creación suelen darse momentos de giro que
hacen necesario tomar decisiones para encauzar el recorrido. Todo esto con el juego como eje
transversal del quehacer creador.
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Para este proyecto de co-creación cuatro niñas entre 7 y 9 años fueron invitadas a ser
co-creadoras, la casa de una de ellas se dispuso como espacio de taller, propiciando un entorno
de comodidad y confianza, que permitió la movilidad entre los espacios y el desarrollo de
dinámicas de juego dentro e incluso fuera de la creación.
A partir de esto realizamos seis talleres creativos en los que confluyeron como grandes
protagonistas los saberes, el diálogo, la lectura, el juego y la creación. A continuación
describimos los momentos que se propiciaron en cada taller y consideramos necesarios para
movilizar pensamientos, relatos y expresiones creativas
Lectura y apreciación de libro álbum.
La lectura se convirtió en un ritual de bienvenida y fue en cada taller la puerta de entrada
a un espacio de encuentro y disposición para crear. Una experiencia que buscaba acercar a las
niñas a los lenguajes y narrativas del libro álbum, referentes de ilustración y composición escrita
y visual que les permitieran identificar las diversas maneras en que podían escribir e ilustrar su
propia obra.
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Imagen 11 y 12. Juego de encuentro. Presentación La coleccionista de abuelas. Fuente: Elaboración propia.
Imagen 12 y 13. Lectura de La Coleccionista de Abuelas. Fuente: Elaboración propia.
Para la totalidad de los talleres seleccionamos más de 20 libros álbumes teniendo en
cuenta que fuesen contenidos de calidad, diversos en narrativas y estéticas. Por supuesto la
disposición de los libros no fue fortuita, dependiendo del propósito de cada taller seleccionamos
las obras, en un principio buscábamos compararlos, nutrirnos de referentes, mostrar las diversas
composiciones, formas y narrativas, más adelante nos centramos en la diversidad de técnicas y
cómo podían crearse escenarios y personajes, en un momento quisimos ver formas de narrar la
72
diversidad cultural y del territorio, y en otro momento la forma de disponer los textos, la
importancia de las guardas, el título y la portada.
Imagen 14 y 15. Apreciación de libro álbum. Fuente: Elaboración propia.
Después de las primeras sesiones las niñas ya sabían que buscar al leer un libro álbum, no
solo iban tras la historía, ya señalaban en voz alta el material con el que estaba construido un
personaje, los colores peculiares del libro, las formas de los textos, el tipo de escenarios y
personajes. Ya no solo se trataba de escuchar una historia, nos estábamos formando, nutriendo
nuestros referentes visuales y narrativos.
73
Imagen 16 y 17. Búsqueda de referentes de ilustración. Fuente: Elaboración propia.
Estimulación de la creatividad
Con la intensión de generar un espacio de creación ameno en el que las niñas se sintieran
motivadas y con las disposición de reconocer el potencial creativo propio y el de cada integrante
del equipo, para cada taller diseñamos ejercicios de creatividad en el que las niñas podian crear a
su antojo, concibiendo el arte y la creación como un espacio de expresión y libertad, donde nada
es erróneo y nadie tiene la potestad de definir que es o no bello o artístico.
Creaciones individuales que se transformaban en colectivas y se complementaban una a
la otra, ejercicios de línea, forma y color, expresiones abstractas y figurativas en las que cada una
podía crear y expresar sus deseos e intereses de la forma que quisieran, pero a la vez debían
hallar la manera de sincronizarse con otros.
A continuación describimos dos de los ejercicios de creatividad desarrollados en los
talleres.
EJERCICIO # 1
TÍTULO No hay bueno ni malo
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MATERIALES Hojas de papel, marcadores, cinta
DESARROLLO Dispusimos en el centro de una habitación una gran cantidad de
marcadores de colores, cada una escogió aquellos de su preferencia y
tomó una hoja de papel. Ya que la idea inicial era hacer una creación
individual cada una busco un rincón cómodo donde se sintiera a gusto
para crear. A continuación de forma lúdica fuimos dando una serie de
instrucciones relacionadas con dibujar formas y figuras geométricas,
de manera que todas recibieran la misma instrucción y desarrollarán el
dibujo con los mismos materiales.
Estas fueron algunas de las orientaciones: Dibuja una espiral del
tamaño de tu pulgar en la esquina de arriba de la hoja; debajo de la
espiral dibuja de otro color 4 triángulos, uno junto al otro: en la otra
esquina dibuja 4 círculos y en la esquina opuesta 3 flores. Luego de
algunas instrucciones más les pedimos que completarán los espacios
vacíos con líneas de 7 colores diferentes.
APRENDIZAJES Al finalizar les pedimos que nos mostrarán su obra y nos dijeran cual
les parecia que habia quedado bien, su respuesta miradas cruzadas y un
poco de risa, momento que nos llevó a reflexionar sobre la invalidez de
la pregunta que habíamos formulado, pues no había forma de que
alguno estuviera bien o mal, eran expresiones personales, cada una
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diferente, pues sin importar que trabajemos con los mismos materiales
e incluso con las mismas instrucciones somos sujetos particulares,
tenemos diferentes formas de interpretar y expresarnos, así que no hay
manera de que ninguna creación sea comparada con otra.
Posterior a esto les pedimos que pusieran sus trabajos sobre la mesa y
los juntarán para formar una sola obra, lo que nos llevó a dialogar en
torno a la creación colectiva y cómo las ideas y creaciones individuales
podían transformarse en una gran obra en colaboración.
Imagen 18, 19 y 20. Primer ejercicio de creatividad. Fuente: Elaboración propia.
EJERCICIO # 2
TÍTULO Creaciones colectivas
MATERIALES Ventana, marcadores para vidrio.
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DESARROLLO Con el deseo de ampliar nuestras posibilidades de intervención
creativa y de que las niñas trascendieran el formato papel y lápiz con
el que están familiarizadas, para este ejercicio dispusimos marcadores
especiales para vidrio y una ventana, en el que les propusimos realizar
una creación colectiva. Las reglas eran sencillas, cada una tenía 20
segundos para hacer un dibujo y una vez terminado el tiempo otra
persona debía continuarlo. Inicialmente unas a otras completaron el
primer dibujo propuesto de manera que la cabeza de burro trazada por
Violeta, después de 2 tandas ya tenía cuerpo, cola y patas dibujadas
por Sofía y Salomé. Sin embargo de a poco fueron atreviéndose a
transformar los objetos y los dibujos iniciales ya no podían siquiera
reconocerse luego de 3 intervenciones.
APRENDIZAJES ¿Marcadores para vidrio?, ¿podemos dibujar en la ventana? Caras de
alegría y asombro, gritos de emoción al escoger un marcador.
Podríamos decir que en ese momento fueron muy felices, la sola
posibilidad de romper con la regla, impregnó de gusto este ejercicio y
una a una fueron dando color y armonía a la ventana.
Es clara la necesidad de ampliar nuestras posibilidades, de buscar
medios que nos permitan asombrar y enriquecer el mundo creativo de
77
los niños, de convertir la hoja y el lápiz en solo una pequeñísima parte
de lo que les espera por descubrir .
Pero más allá del formato dialogamos con las niñas sobre la creación
colectiva y como la idea de uno con el aporte de otros cobra vida, se
transforma, quizá distanciandose de nuestro precepto inicial, pero a la
vez dando paso a obras sin precedentes que no podrían emerger sin la
disposición de nuestras mentes y corazones para crear en colectivo.
Como se evidencia con cada ejercicio estas actividades no sólo estimularon la
creatividad, fueron el momento de encuentro inicial para la creación y también nos permitieron
abrir espacios de diálogo en los que concertamos los pilares fundamentales para la creación
colectiva como reconocer la diversidad de expresiones, y tener la disposición de poner nuestras
ideas y creaciones al servicio del proyecto, aportando a las propuestas de otros y aceptando que
nuestros pares hicieran propias las producciones individuales.
Relatos y creación de historias.
Cada encuentro fue la posibilidad de crear a partir del diálogo que entablamos con las
niñas y fue importante propiciar cercanía y confianza, lo cual dio paso a la espontaneidad y la
conexión en relación al interés que nos reunía. En esta cercanía que se fue construyendo, una a
78
una dio a conocer sus motivaciones, gustos e intereses y así mismo la relación que han tenido
con los libros y la creación.
Imagen 21 y 22. Lluvia de ideas. Fuente: Elaboración propia.
Durante el proceso muchas ideas surgieron, sin embargo en los ejercicios que realizamos
para unificarlas no logramos consolidar una historia que tuviese un hilo y forma narrativa que
nos permitirán crear el libro álbum, pues las construcciones narrativas eran fragmentos sueltos y
las que lograban trascender, tenían más elementos de cuento o fábula.
Por esto implementamos otra estrategía, un ejercicio escritural por duplas niña y adulto,
en el que las niñas nos narraban sus ideas, nosotras hacíamos réplicas o aportes y posteriormente
las escribían para luego compartirlas con el resto del equipo. Un ejercicio que nos permitió
escucharnos y destacar las ideas que eran del agrado de todas para incluir en el libro.
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Imagen 23, 24 y 25. Ejercicio escritural. Fuente: Elaboración propia.
Unificar todas las ideas en una sola historia fue un gran reto, por lo que en sesiones
alternas a los talleres con las niñas analizamos qué elementos se destacaron en los relatos y
narrativas de las niñas y cuales podían aportar a la construcción de un contenido que fuese de
interés para el público infantil y pudiese desarrollarse como libro álbum.
De esta manera de los relatos, narrativas y construcciones realizadas, rescatamos las
siguientes ideas: ellas iban a ser protagonistas de la historia como niñas de colombia, pero el
territorio ya no sería tan amplio, pues en su cotidianidad, al igual que nosotras se desenvuelven
en Bogotá. Un territorio del que por experiencia todas teniamos mucho más para contar.
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Con esta idea en mente y algunas propuestas nos reunimos nuevamente en equipo para
desarrollar la nueva historia, allí surgieron relatos sobre lugares conocidos de Bogotá y las niñas
con mucha emoción contaban anécdotas de lugares visitados, o frecuentemente nombrados por
sus padres o maestros, que les gustaría conocer más y mostrar a otros niños. El Planetario, el
Parque de los novios, Monserrate, La torre Colpatria, Maloka y El palacio de justicia, fueron
algunos de los lugares nombrados por las niñas.
A continuación compartimos con ustedes fragmentos de algunos relatos que emergieron
en torno a lugares de Bogotá:
Museo del Oro
“Es un lugar muy importante aquí en Bogotá, hay muchas cosas divertidas y cosas que puedes aprender
alli. De las cosas que más me gustan es cuando estás en un cuarto encerrada y hay luces y voces de los
indígenas, es como un ritual. Hay muchas cosas de oro, cosas que hicieron nuestros ancestros antes, como
un poporo que es como una especie de jarra.” (Sofia)
Torre Colpatria
“Es la segunda torre más alta de Bogotá, tiene muchas luces y por la noche alumbra y se ve la mitad de la
ciudad y en el centro de Bogotá.” (Salome)
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Virgilio Barco
“Es muy chévere, uno puede jugar en la ludoteca, además puede leer porque hay una sección de
niños, esta sección me gusta porque hay libros de todo tipo y además uno también puede ir a leer
en unas banquitas donde hay un jardín muy chévere” (Violeta)
Palacio de justicia:
“Por dentro me lo imaginaria que digamos que tenga imágenes de la justicia de Colombia, de la
libertad, porque es donde ellos hicieron justicia para tener la libertad.” (Luna)
Planetario:
“Es un lugar donde muestran todos los planetas, el universo, muchas estrellas, constelaciones.”
(Luna). “En el planetario nace todo” (Sofía), “bueno, en el universo nace todo pero en el
planetario no nace todo.” (Salome)
Monserrate:
“Monserrate es un lugar muuuuy alto, donde hay una iglesia, donde se puede comer cualquier
cosa y hay una buena vista de Bogotá” (Luna), “y que es principalmente una montaña” (Sofia).
“Si! y o tal vez pudo ser un volcán.” (Luna) “Ah y se puede subir a pie o en telesférico.”
(Violeta)
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Ya con los personajes y lugares definidos, el equipo creativo decide utilizar el juego
como una forma de resignificar los espacios de la ciudad, así cuando otros niños lo leyeran no se
trataría solo de un libro descriptivo, sino también un juego narrativo que invitaba a imaginar.
A partir de estos relatos y con una idea en mente de los escenarios que queríamos construir se
realizó un pequeño Storyboard.
Investigación.
Este momento fue transversal a todo el proceso de creación pues además de la
investigación de referentes sobre formas de componer una obra, toda creación requiere una
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investigación previa sobre el tema a abordar, una búsqueda de relatos, historias, referentes y
registros, que permitan al autor acercarse al tema sobre el que desea crear.
Como describimos previamente esta investigación se dio desde los relatos de las niñas
sobre el territorio de Colombia, que de cierta forma nació de la lectura inicial de La coleccionista
de abuelas y de compartir nuestra motivación al crear este libro. Relatos donde nos contaron
sobre lugares de colombia que conocían, de los que habían escuchado o les gustaría conocer.
Con este interés y curiosidad por conocer más sobre el territorio, pasamos a una pesquisa
de referentes en libros y motores de búsqueda online, que nos contaran sobre los paisajes, las
plantas, las familias, los niños, y los animales, que previamente habían surgido en el diálogo
entre las siete integrantes de este equipo. Para esta búsqueda dispusimos diversas plataformas
como celulares, tabletas y computadores, en las cuales por turnos buscábamos referentes
fotográficos de animales, plantas, paisajes, lugares y personas, que visualizamos como equipo, o
aveces por duplas o tríos, para ir haciendo bocetos.
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Imagen 26, 27, 28 y 29. Indagación sobre el territorio. Fuente: Elaboración propia
Nuestra investigación final se centró en buscar referentes de los lugares que las niñas
describieron como significativos de la ciudad y con los que nosotras también nos relacionamos,
fotografías, visitas guiadas y recorridos virtuales nos permitieron nutrir nuestra visión de estos
espacios en la ciudad y ampliaron nuestros referentes para la ilustración.
Ilustración y creación de personajes.
Para este momento tuvimos en cuenta los referentes de ilustración vistos en la
apreciación del libro álbum y la investigación, allí definimos que la técnica que se utilizaría sería
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el collage pues nos permitiría trabajar como equipo de manera colectiva en la composición de
las imágenes del libro. De esta forma nuestro acercamiento a la ilustración fue a partir de bocetos
de los niños de Colombia, los personajes que emergieron en la primer lluvia de ideas. Estos
bocetos se hicieron utilizando lápices de colores, en ellos aparecía un niño perteneciente a un
municipio de Colombia y un animal representativo de cada lugar.
Posteriormente cada boceto se desarrolló mediante la técnica de collage, ya que a medida
que avanzabamos en el proceso narrativo y creativo decidimos experimentar en la ilustración con
diversos materiales; el papel y la tela fueron los protagonistas de este taller. Así llegamos a las
primeras ilustraciones a partir de la experimentación.
Imagen 30 y 31. Experimentación con papel y tela. Fuente: Elaboración propia.
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Imagen 32 y 33. Ilustraciones en papel y tela. Fuente: Elaboración propia.
Como mencionamos anteriormente a medida que se fue transformando la historia, los
personajes también evolucionaron, y nuestro último reto era hacer los personajes tomando como
referente parte del equipo, para esto desarrollamos una sesión de fotografía en la que las niñas
hacían diferentes poses, las cuales editamos e imprimimos para usar como insumo en la
construcción de un híbrido utilizando materiales cotidianos y de reciclaje. Para este proceso
cada niña construyó su propio personaje, sin embargo la técnica técnica y el trabajo previo como
equipo permitió una creación colectiva en la que entre todas aportamos ideas para la elaboración
de cada personaje.
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Imagen 34 y 35. Experimentación con fotografía y objetos. Fuente: Elaboración propia.
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Imagen 36, 37, 38 y 39. Ilustración con fotografía y objetos. Fuente: Elaboración propia.
Con los personajes ya construidos el nuevo desafío era lograr que el resto de la
ilustración fuese igual de significativa, por lo cual revisando todos los momentos, diálogos y
construcciones que se dieron desde el inicio, encontramos una conexión, las niñas y nosotras
sentíamos una gran afinidad por elementos de la naturaleza y lo orgánico, en el primer ejercicio
con lana, habíamos logrado hacer una conexión como equipo, por lo que quisimos resignificar
este elemento como un tejido que nos conecta a través del territorio y que de alguna manera
también tiene vínculo con las abuelas y nuestra primera obra. Por esto escogimos la lana de
colores brillantes y la lona de fique para desarrollar la ilustración.
Finalmente al definir una técnica de ilustración optamos por una opción minimalista, en
concordancia a los primeros bocetos y dibujos de las niñas, en los cuales resalta principalmente
la línea y los trazos básicos para dar forma a un objeto. Esta fue la clave para unificar el trabajo
de 7 mentes y 14 manos en una estética original, significativa y divertida de desarrollar, en la que
todas nos sentimos representadas.
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Imagen 40, 41, 42 y 43. Ilustración con lana. Fuente: Elaboración propia.
Sistematización de los talleres de creación
A continuación se incluye una breve descripción del desarrollo de cada uno de los talleres:
TALLER # 1
TEMA Presentación del proyecto y lluvia de ideas
OBJETIVOS Invitar a las niñas a participar del proyecto de co-creación de un libro
álbum.
Propiciar un diálogo en torno a los posibles temas para el libro álbum.
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MATERIALES Lana, libros, kit del escritor (libreta, lápiz, borrador y tajalápiz)
DESARROLLO Siendo el primer taller quisimos abrir el encuentro con un juego que
permitió familiarizarnos como grupo y además acercar las niñas a un
material con el que posiblemente pudiera ser ilustrada la obra.
Usando una lana, de una en una nos fuimos presentando, hablando de
nuestros gustos e intereses, hasta conectarnos en el mismo tejido que
llevaba a nuestro libro La coleccionista de abuelas, el cual leímos de
manera conjunta, a la vez que les contamos de forma general sobre la
idea original, la estructura del libro álbum y el proceso de creación que
desarrollamos.
De esta forma se presentó a las niñas la nueva propuesta de creación de
un libro álbum en el que su participación sería como autoras e
ilustradoras, su reacción fue positiva y de inmediato se dio de manera
espontánea la lluvia de ideas para los posibles temas de los que trataría
el nuevo libro álbum.
Como adultos en este proyecto nuestra premisa fue motivar el ejercicio
de escritura y dibujo en las niñas, propiciando un espacio tranquilo y
acorde a sus necesidades, también brindando los elementos necesarios
para incentivar su creatividad, fue así como se planeó para esta sesión,
siendo el inicio de esta travesía por la creación literaria y estética , que
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entregamos a cada participante el kit del escritor e ilustrador, una serie
de elementos que de manera simbólica representan nuestra caja de
herramientas para la construcción del proyecto. Allí se plasmaron los
primeros bocetos de las ideas que fueron surgiendo durante la sesión. De
igual forma se propuso que cada idea que surgiera fuera plasmada allí
para compartirla en la próxima sesión, ya que el proceso de creación no
solo se daba durante las horas del taller, las ideas vienen en cualquier
momento y hay que estar listos para atraparlas.
Se concluyó con la lectura del Pájaro de los mil cantos un libro que
permitió mostrar a las niñas las nuevas posibilidades que abre la
literatura para una interacción diferente a la que tenemos de manera
convencional con el formato libro.
LIBROS El pájaro de los mil cantos - Lizardo Carvajal
La coleccionista de abuelas - Luisa Moreno, Nazly Vargas y Johanna
Lozano
TALLER # 2
TEMA Referentes de ilustración y experimentación de técnicas
OBJETIVO A partir del libro La coleccionista de abuelas y otras obras, propiciar una
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experiencia lectora que les permita a las niñas acercarse a los lenguajes y
narrativas del libro álbum, y sumando otros referentes, identificar las
diversas maneras en que pueden ilustrar su propia obra.
MATERIALES Libros, papel seda, tela, marcadores, colores, tijeras, pegamento, papel
acuarela, acuarelas, pinceles, lanas, hilos,
DESARROLLO Se dispuso en el espacio de taller un rincón con gran variedad de libros
previamente seleccionados por su propuesta ilustrativa, cada participante
tomó un libro y lo compartió con el grupo leyéndolo y haciendo énfasis
en las particularidades que mostraba la ilustración. de esta forma se
identificó las características y cualidades que suma a la historia el
elemento de la ilustración.
De esta forma encontramos referentes como Isidro Ferrer y Oliver
Jeffers quienes muestran la posibilidad de ilustrar con elementos
diferentes a los convencionales. De este momento de indagación surgió
la idea de encontrar objetos o elementos que nos permitieran encontrar
una estética propia para nuestra obra.
Teniendo en cuenta que el objetivo de esta sesión era la experimentación
de materiales y técnicas y además un primer acercamiento al ejercicio de
ilustración , el espacio se dispuso con gran variedad de materiales como,
papeles, telas, marcadores, colores, acuarelas, entre otros, con el fin de
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dar rienda suelta a la imaginación y la creatividad durante el encuentro.
Fue así como inició el ejercicio de ilustración en el que cada participante
plasmó de manera libre su imaginario utilizando el material con el que
se sintio mas comoda.
Al finalizar la sesión se dispuso en una mesa cada imagen para que el
grupo pudiera observar las técnicas y los materiales que se utilizaron en
estas, también se propuso un diálogo frente a qué propuesta ilustrativa
funcionaria mejor para la creación del libro álbum.
LIBROS Leaf Man - Lois Ehlert
Pajaro - Laura Varela
Nocturno - Isol
Kassunguila - Monique Zepeda
Este Alce es mio - Oliver Jeffers
Abecedario a mano - Isol
No hay dos iguales - Judith Rich
Haiku - Iris Rivera
Libros imposibles - Vivian Mansour
El libro de las preguntas - Isidro Ferrer
La casa del abuelo - Isidro Ferrer
El cuento más bonito del mundo - Elisenda Roca y Gudidi
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El cuento de la hormiguita que quería mover las montañas - Michael
Escoffier y Kris Di Giacomo
Cómo funciona la maestra - Susana Mattiangeli y Chiara Carrer
Flicts - Ziraldo
Yo no he sido - Christian voltz
Todavia nada - Christian voltz
El libro más genial que he leído nunca - Christian voltz
TALLER # 3
TEMA Relatos e historias
OBJETIVO Conversar con las niñas sobre sus experiencias de vida, relatos y otras
narrativas acerca del tema de la diversidad cultural en Colombia.
MATERIALES Papel, lápices, colores,
DESARROLLO Esta sesión inició con un diálogo en torno a la creación y a las
experiencias con el territorio que habitamos, los relatos que nacieron de
ellas como aportes a la creación colectiva, surgieron del encuentro entre
la experiencia que tuvimos como adultas con La coleccionista de
abuelas y sus propios intereses, ya que desde un primer momento les
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expusimos nuestro gusto por la creación, que ahora deseamos emprender
junto con ellas.
Al contarles la relación que establecimos con el territorio y los
personajes de las abuelas en La coleccionista de abuelas, ellas
empezaron a conectar sus relatos con las experiencias que han tenido en
el territorio que habitan, de esta forma se inició un dialogó sobre ideas
en relación a la diversidad cultural y sus intereses y surgió de nuevo la
pregunta ¿Qué tema podríamos plasmar en nuestro libro álbum?, a partir
de esta se desató una lluvia de ideas en torno a crear un libro sobre los
niños de Colombia que contará sus experiencias en los espacios que
habitan o que aun no conocen pero desean conocer.
A continuación un fragmento de una idea dialogada en el grupo:
Luna: En el planetario es un lugar donde muestran todos los planetas, el
universo, muchas estrellas, constelaciones...
Violeta: En el Planetario nace todo
Salome: Bueno en el universo nace todo, pero en el Planetario no nace
todo
Sofía: Los planetas, las estrellas y las constelaciones.
(Conversación momento de creación, 1 de abril de 2017)
A finalizar la sesión se identificó que las experiencias y los saberes
narrados por las niñas giraban entorno al territorio más cerca que
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habitan, Bogotá.
LIBROS El increíble niño comelibros - Oliver Jeffers
La coleccionista de abuelas - Luisa Moreno, Nazly Vargas y Johanna
Lozano
TALLER # 4
TEMA Ilustración ( diseño de personajes y escenarios)
OBJETIVO Construir de manera conjunta con las niñas la estética visual de los
personajes y los escenarios del libro
MATERIALES Papel, tela, tijeras, pegamento, tornillos, lápices, ganchos nodriza,
piedras, chinches, cartón, laminas de aluminio, fotografías, papel
acuarela, marcadores, lana, agujas, lona, silicona,
DESARROLLO Partiendo de los relatos compartidos y habiendo concertado que las 4
niñas serían los personajes protagonistas del libro, para esta sesión se
dispuso el espacio de trabajo con una serie de materiales que en su
mayoría son de uso cotidiano, como clips, tornillos, lápices de colores,
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fichas de juegos de armar, cartón, aluminio, chinches, pequeños piezas
de madera, y un recorte de la impresión de una fotografía que
previamente le tomamos a cada una, así iniciamos un juego de creación
en el que cada niña debía dar forma a los materiales y construir un
personaje que las representara.
Cada una de manera minuciosa inició la selección de las piezas que le
darían vida, mostrando gran interés por los elementos metálicos, de
madera y que tuvieran color; exploraron y experimentaron diversas
combinaciones; hubieron pausas y algunas esperas, pero finalmente cada
niña logró encontrarse y construir un personaje original que la
representará.
Para finalizar tomamos fotografías de los personajes y las observamos,
todas estábamos contentas con el resultado y ellas estaban emocionadas
de verse como un personaje ilustrado e hicieron mucho énfasis en su
agrado por experimentar con estos materiales, pues en talleres anteriores
habíamos hecho bocetos en dibujo e iniciando este taller fue una
sorpresa y un reto encontrarse con otra propuesta para ilustrar.
Aunque se sorprendieron un poco por el tipo de materiales, haber
revisado varios referentes de libros y autores que trabajan personajes
armados de formas inusuales ayudó a movilizar la creación.
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LIBROS Una casa para el abuelo - Isidro Ferrer
El libro más genial que he leído nunca - Christian Voltz
TALLER # 5
TEMA Escritura de textos
OBJETIVO Construir de manera conjunta con las niñas las posibles historias para el
libro álbum
MATERIALES Papel, lápices, colores, marcadores,
DESARROLLO Este taller inicia con la propuesta para realizar una escritura colectiva de
la historia que se narrará en el libro álbum, sin embargo a pesar de los
ejercicios que se realizaron en esta sesión para incentivar una escritura
conjunta entre todas las participantes no fue posible concluir con una
historia que permitiera narrarse de forma secuencial ya que solo se
obtuvieron fragmentos sueltos de diversas temáticas.
Por lo cual se propone cambiar la dinámica y se plantea un ejercicio de
escritura por parejas para experimentar otra forma de creación literaria,
las niñas se mostraron en total acuerdo e iniciaron el ejercicio.
Al finalizar la sesión se realizó una lectura en voz alta de cada una de
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las historias y además cada pareja socializo con el grupo la
metodología que implementó para el desarrollo del ejercicio de
escritura , de esta forma se pudo observar que el proceso creativo de
cada niña es totalmente diferente pues se evidenció la diversidad en
puntos de partida para realizar las historias.
Como resultado del taller se obtuvo la recopilación de varias historias en
las que las coincidían que las protagonistas eran las mismas escritoras.
LIBROS Jacinto y Maria jose - Dipacho
Camino a casa - Jairo Buitrago
Secreto de familia - Isol
TALLER # 6
TEMA Sesión de fotografía y montaje digital
OBJETIVO Digitalizar y editar el libro álbum de manera conjunta con los
ilustradores y autores de esta obra.
MATERIALES Computador, cámara Cannon Reflex, Programa Adobe Photoshop,
DESARROLLO En esta sesión le mostramos a las niñas los avances realizados
100
digitalmente, los cuales corresponden a las ilustraciones en lana y los
personajes ya digitalizados, a partir de allí de manera conjunta con las
niñas decidimos dónde ubicar el personaje página a página, en relación
al texto y a la ilustración realizada, esto implicaba decidir una pose y
unos gestos específicos para lo cual movilizamos este ejercicio de
expresión gestual a partir de la lectura de El monstruo de los colores, y
les pedimos que expresaran con exageración cada una de las emociones
que aparecen en la historia
A continuación dispusimos el espacio para realizar una sesión
fotográfica, aquí las niñas debían colocarse frente a un fondo blanco y
representar el gesto con el que querían aparecer en el libro de acuerdo a
los textos y las acciones definidas previamente, por ejemplo en el caso
de Colpatria Salome dramatizo que estaba en lo alto de la torre mirando
hacia abajo y Sofía para el planetario actuo como si estuviese en el
techo con los brazos estirados tratando de coger una estrella.
Aunque nosotras organizamos este espacio y tomamos la mayoría de las
fotos, varias imágenes como las de carcajada y las que se iban a colocar
junto a los relatos fueron tomadas entre ellas, para lo cual programamos
la cámara en modo automático, y orientamos a las niñas sobre cómo
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encuadrar, enfocar y realizar el disparo.
Una vez tomadas las fotografías hicimos el montaje digital de una página
donde aparecen los 4 personajes, de manera que pudiéramos visualizar la
posición elegida y las cabezas puestas digitalmente, pues como
mencionamos previamente los personajes se construyeron con diversos
materiales y un recorte de la fotografía de la cabeza de cada una, la cual
ahora era reemplazando con las fotografías tomadas, según la acción
que requería la historia.
LIBROS El monstruo de los colores. Anna LLenas
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Imagen 44, 45, 46 y 47.Sesión fotográfica. Fuente: Elaboración propia.
Imagen 48 y 49.Montaje digital. Fuente: Elaboración propia.
Elementos a tener en cuenta a la hora de crear con niños y niñas
Si bien nunca existirá una fórmula mágica para la creación ni para el trabajo con niños,
compartiremos con ustedes algunos de nuestras reflexiones y aprendizajes en torno a esta labor.
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Antes de cualquier cosa debemos reconocer que estamos frente a un otro, un ser con
sensibilidades, pensamientos y sueños. Un sujeto de lenguaje y un agente creador que
enriquecerá nuestro mundo si se lo permitimos.
Los creadores infantiles al igual que cualquier otro creador necesitan sentir que están en
un espacio donde sus ideas y emociones son de interés y serán tenidos en cuenta durante el
proceso creativo y la obra final, pero estar atento a escuchar no es suficiente, los niños son
creadores mucho más sensibles por lo que debemos ser buenos observadores y aprender a
percibir sus reacciones frente a cada propuesta, las réplicas de sus pares y las dinámicas de
grupo. Puede pasar que no todas las actividades sean de agrado para todos, pero intervenir
haciendo una ligera transformación o una propuesta alterna para participar marcará la diferencia
entre un niño motivado y uno que se sienta relegado o aburrido.
La confianza y la creación de vínculos serán el pilar de un gran ambiente de creación
colectiva, pues nada más agradable que trabajar entre amigos. Disponer un espacio que permita
que las miradas se encuentren, sentarnos unos junto a otros, crear una lista de música a gusto de
todos, compartir anécdotas, dialogar sobre gustos e intereses, permitir pequeños juegos y bromas
favorecerá la conexión y la construcción de vínculos.
Por otro lado, en un trabajo en equipo la comunicación cobra un rol esencial pues hacer
una obra colectiva no se trata de unir partes construidas por separado, sino de trabajar en equipo
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desde aportes individuales y colectivos que se transforman de tantas maneras que no habría
forma de definir a quién pertenece una idea en realidad.
La disposición del espacio también juega un rol esencial tanto para propiciar la cercanía
entre los creadores como previamente lo mencionamos, como para crear de manera cómoda,
libre, con espacios que convoquen al encuentro y rincones cercanos que permitan trabajar en
grupos más pequeños o de forma individual. Para este proyecto en particular, descubrimos las
bondades de trabajar en una casa, un ambiente cómodo y seguro que entre cambio de actividades
le permitió a las niñas tomarse unos minutos para el juego, correr a la habitación por unos
juguetes o tomar una golosina de la alacena.
Adentrarse verdaderamente en las dinámicas de la creación infantil implica poner de lado
las exigencias de tiempos y cronogramas para permitirnos crear por el placer de crear, esa es la
norma por preferencia de los creadores infantiles y en realidad de cualquier creador, y aunque
como artistas debemos dar la batalla para que otros profesionales entiendan que no puede
ponérsele cronómetro a un proceso creativo, como adultos y especialistas en infancia debemos
velar porque este tipo de exigencia y preocupaciones se mantengan fuera de las mentes de los
niños y niñas, y por el contrario permitirnos ser impregnados por su espontaneidad y libertad de
ser y crear.
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Desde nuestra experiencia el éxito de los espacios de creación también está influenciado
por la disposición de materiales y plataformas para la creación, que entre más versátiles y
variadas mejor potenciarán la creatividad infantil y no hablamos de materiales lujosos, solo de
ser recursivos con los espacios y elementos que tenemos a nuestra disposición. Debemos
aprovechar la multiplicidad de lenguajes del mundo infantil y promover la transmisión de las
posibilidades de expresión y creación en el arte, para que no se sientan limitados a un escritorio,
un lápiz y un papel. Podemos pintar sobre los vidrios, sobre la arena, usar juguetes y elementos
cotidianos para ilustrar, dejar de lado el lápiz y crear cuerpos con recortes, las posibilidades son
infinitas y cada una abre la puerta a nuevas opciones que como adultos solo hay que saber
escuchar, pues los niños se encargan de explorar y proponer.
Percepciones y sentires sobre el trabajo colaborativo
Esta experiencia de creación en colaboración con niñas ha dejado una huella en nuestros
corazones, nos ha atravesado como profesionales y como personas, consolidó una amistad y
abrió la puerta a muchas otras. Sería difícil especificar qué factores permiten que un espacio de
trabajo se transforme en un encuentro entre amigas, es una conexión íntima, un hilo invisible
pero tangible para quien está presente, pero no solo hablamos de nuestra conexión con las niñas,
también de la amistad que pudimos percibir se iba construyendo entre ellas, pese a que no todas
se conocían previamente hubo un click, una chispa que hizo parecer que se conocían desde
siempre, una muestra de que en la infancia, el juego y el arte son grandes potenciadores para la
106
creación de vínculos.
Este proyecto nos permitió reencontrarnos con la espontaneidad y el goce genuino de
crear por crear que caracteriza a las mentes infantiles, nos recordó que una idea aislada puede
crecer sin límites cuando más de una mente piensa en ella, y en especial reafirmo nuestra postura
de que con los niños se puede trabajar como pares, apoyándose, escuchando, completando y
transformando.
Por supuesto aunque en nuestras manos estuvo disponer los espacios, planear los talleres
y hacer un análisis de los avances, las niñas fueron nuestro motor, el potenciador de creatividad y
desarmador de esquemas, fueron ellas quienes con su chispa y originalidad nos ayudaron a
construir a cada paso el camino de creación que hoy saca a la luz a DeLaNada.
Pero hablando de ideas y sentires no solo nosotras tenemos algo para decir, Violeta,
Sofia, Luna y Salomé también compartieron cómo percibieron esta experiencia, durante los
talleres les preguntamos sobre su percepción de la jornada y su sentir, a continuación
compartimos algunos fragmentos de conversaciones que grabamos en torno a esto:
Conversación # 1
Nazly: ¿Cómo les ha parecido crear un libro álbum?
Violeta: Pues facil y dificil… humm no, para mi si es facil!
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Sofía: No pues para mi si fue un poquito difícil porque tienes un error y luego piensas y tienen
que borrar la otra cosa, entonces es un procedimiento muy largo.
Luna:Bueno, para mi es un poquito difícil a la vez porque uno solo no puede crear un libro,
necesita ayuda, por ejemplo, se va a crear un poema con canción, ya ahí se necesitan personas
para eso…
Violeta: Porque uno sabe escribir los poemas, pero no las canciones
Luna: Si! Digamos un ejemplo, uno escribe el poema y el otro traduce y el otro canta...
Salome: Si! es casi como la ópera.
Luisa: Pero se acuerdan que todas decían que era muy difícil ilustrar, ¿cómo hacíamos? ¿Cómo
les pareció hacer los personajes?
Violeta: Fue divertido!
Luna: Chevere!
Salome: Me gusto mucho!
Sofía: Es que uno piensa al principio que es como difícil y uno “Ayy no no noooo” pero después
uno termina divirtiéndose.
Luisa: ¿Y cómo nos pareció ilustrar con lana? ¿Fue rápido o nos demoramos mucho?
Sofía: Fue rápido!
Violeta: Pues fueron muchas semanas...
Luna: Fue rápido y demorado
Violeta: Cada vez haciamos muchas cosas pero igual nos faltaban muchas más al otro dia.
Luna: A mi la parte que más me gusto fue cuando creamos nuestra historia.
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Violeta: Ahi si, a mi tambien me gusto mucho.
...
Johanna: ¿Cómo les parecieron las sesiones en las que experimentamos diferentes técnicas?
Violeta: Mi parte favorita fue cuando armamos los cuerpos como con las cosas que habíamos
encontrado.
Sofia: A mi me gustaron mucho, sobretodo cuando hicimos lo de hacernos a nosotras con el
animalito o la mascota o la cosa esa!
Luna: No se llama cosa, se llama animal!
Salomé: Lo mejor es que Peluza esta en nuestro libro!
Conversación # 2
¿Qué les parecio trabajar todas juntas?
Violeta: A mi gusto porque pude conocer a Salomé que me cayó muy bien y pude
encontrarme casi todos los sábados con unas muy buenas amigas.
Luna: A mi me parecio chevere porque ehhh, es una cosa creativa que estamos haciendo con
compañeras que no habíamos conocido, entonces es como una oportunidad para sacar volando
nuestras ideas y pues sacarlas para el libro.
Sofia: Yo creo que pues además del trabajo, de ser compañeras, de trabajar y todo, nos
volvimos como amigas y después, tenemos, jugamos y nos conocemos cada vez más.
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Conversación # 3
¿Que no nos gusto? ¿ Algo que les hubiera gustado que hubiese sido diferente? (Nazly)
Luna: Pues a mi nada, todo estuvo bien.
Sofia: Si a mi tambien
Johanna: ¿si? ¿ todo estuvo bien? ¿No hay algo que les haya digustado?
Violeta: No
Sofia: A mi lo que no me gusto fue que nos hubiéramos separada por tanto tiempo.
Luna: ashhh, si, eso si
Violeta: O que Salome no hubiera venido hoy
Sofia: Eso fue lo que no me gusto
…
Nazly ¿qué les parecio hacer una libro con nosotras?, que somos adultas
Luna: Cheveré
Violeta:Cheveré
Sofia: A mi me gusto
Johanna:y ¿por qué? cuentanos
Violeta: ¿pero por qué?, te estan preguntando
Sofia: No seee
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Johanna: ¿Por qué hacer un libro con nosotras que somos adultas, que no somos niñas…
Luna: Bueno, son como adultas jovenes, algo así.
Violeta: Si ustedes no hubieran estado osea, nuestro libro no sería tan bonito porque ustedes
hicieron muchas cosas y no tendriamos esas cartulinitas, y todo.
Luisa: ¿Ustedes que piensan de que los niños también hagan libros para niños? ¿deberian
tambien los niños hacer los libros o solo los adultos?
Sofia: Siiii, porque los adultos pueden que sean los más sabios pero los niños son más
creativos
Violeta: Siii, tienen más imaginación
Sofia: Los niños son más creativos, imaginan más, sueñan más, en cambio los adultos solo
escriben los hechos.
Nazly: ¿serían más cheverés o menos cheverés los libros si los escribieran los niños?
Luna: Serían más cheveres si los escribieran los niños porque cada niño digamos tienen una
imaginación y esa imaginación a muchas personas les gusta, tambien a los adultos. O sea las
ideas de los adultos también son cheveres y también las de los niños pero si las combinamos
queda mejor. Cada niño tiene una imaginación y esa imaginación a muchas personas les gusta,
hasta a los adultos les gusta, o sea las ideas de los adultos también son cheveres y también las
de los niños, pero si las combinamos queda mejor.
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Violeta: A veces los adultos se comportan aburridos, no hablan de unicornios ni de cosas
cheveres.
Resultado de la creación: Libro álbum DeLanaDa
Para poder postular este proyecto a convocatorias y enviarlo a editoriales no nos es posible
compartir con ustedes el resultado final de esta obra, esperamos que próximamente puedan encontrarlo en
Bibliotecas y librerías del país.
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Aprendizajes
De esta nueva etapa de investigación puede inferirse que en el camino de la creación no
hay límites, no hay una ruta trazada, esta se va develando en cada avance, con cada nueva idea,
brindando un sinfín de posibilidades válidas que se van encadenando a través del sentir y la
experiencia del creador y su obra.
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Cuando se habla de un ejercicio de creación en colaboración con niños y niñas su
naturaleza cambia, se agudiza, pues requiere desde el primer momento una disposición del ser
por encontrarse con el otro, por evocar espacios de encuentro entre pares, basados en la
confianza, el intercambio de saberes e incluso en la construcción de lazos afectivos, para llegar
a generar una serie de factores sin los cuales no sería posible desarrollar un trabajo de
co-creación con niños; dichos factores van desde el primer contacto a niños y padres/cuidadores
con una propuesta llamativa y de su interés, que brinde una posibilidad real de participación para
lograr un compromiso que permita mantener la constancia en el proceso, así como la disposición
de un espacio ameno, cercano, donde los niños sientan la comodidad que propicia una buena
experiencia; elementos cruciales que para esta investigación representaron la posibilidad de una
conclusión exitosa del ejercicio.
Otro gran protagonista es el juego como eje transversal del proceso creativo cuando se
trabaja de la mano con niños y niñas, pues es uno de los principales movilizadores de historias y
experiencias en la infancia, de esta forma se propicia en los niños un encuentro provisto del goce
y el disfrute necesarios en la tarea de descubrir el mundo e iniciar la construcción del propio, es
decir de la subjetividad que es la materia prima de la creatividad e imaginación; dos pilares
fundamentales para esta investigación.
Puede afirmarse entonces, que dar voz a los niños en la creación de contenidos infantiles,
114
nos permitió observar la capacidad innata y auténtica de asombro que poseen, su potencial
creativo para resolver a partir de la imaginación y la experiencia ejercicios de creación narrativa
y visual fundamentales para la concepción de contenidos literarios como el libro álbum.
Los niños y las niñas son agentes creadores por naturaleza, que logran desplegar todo su
potencial al tener la oportunidad y disposición de un entorno que los invite a contar, crear y
representar para otros, la posibilidad de ser escuchados, como sujetos de lenguaje, de
experiencias y saberes, creadores de imágenes e historias, construidas desde sus vivencias, e
incluso mezcladas con su imaginación.
El reto de desarrollar una obra en el que el adulto es co-creador con el niño, es
posiblemente mucho mayor que el de disponer un espacio para que los niños creen, pues al
desear trabajar con los niños como pares creadores, en el momento de concertar ideas, queda la
duda de si fue un real consenso de equipo, o de alguna manera aun sin pretenderlo como adultos
influenciamos de más, aunque bien podría ser al contrario.
Otro aprendizaje valioso de trabajar de la mano con niños, es la espontaneidad de ser, el
goce de compartir y crear al ritmo que marca el momento, motivados por el deseo de contar y
crear para otros, dejando en un segundo plano un cronograma que pretendió en algún momento
que cada acción se realizará en un tiempo y espacio predeterminados.
115
Este camino de Investigación-Creación en colaboración con niños que finaliza con la
presentación del libro álbum DeLanaDa, no es más que una puerta abierta y una invitación a
seguir aprendiendo desde la investigación y la práctica sobre el mundo de la creación de
contenidos para público infantil, la producción de libros álbum en Colombia, los imaginarios de
infancia y la participación de los niños en estos contextos.
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Anexos
Anexo 1. Matriz de indagación de libros álbumes en Colombia.
Anexo 2. Libro álbum La coleccionista de abuelas.
124
