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DEPARTAMENTO DE DIBUJO I

C/. Greco, 2. 28040 MADRID Tf. 91 394 36 55. Fax: 91 394 35 89

1. Identificación................................................................................ 1

2. Presentación.................................................................................. 2

3. Contenidos.................................................................................... 3

4. Metodología docente ..................................................................... 4

5. Cronograma .................................................................................. 5

6. Evaluación ..................................................................................... 6

7. Bibliografía ................................................................................... 7

1-IDENTIFICACIÓN Asignatura: Proyectos II Curso 2011/ 2012 Profesora: Lila Insúa Créditos 18 Carácter Troncal Ciclo 2º Curso 5º Aula A06 Grupo DII- Jueves y viernes de 17 a 21 horas El significado de la palabra proyecto va más allá de la mera técnica por la cual se obtienen una serie de imágenes. Revisar esta concepción como estructura es una necesidad en un contexto como es el de los estudios de una Facultad de Bellas Artes. El concepto de proyecto que manejaremos en esta asignatura tiende a valorar el proceso creativo y experimental, por lo tanto no es convencionalmente previsible ni en cuanto a la técnica ni a los medios con los cuales producir las obras.

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1.2 - PROFESORA

Nombre y

Apellidos

Área/ Departament

o

Despacho dónde se

ubica

Teléfono

Correo electrónico y blog de la asignatura

Horario de atención al alumnado

Prof. Lila Insúa

Lintridis

Área Dibujo

I / Bellas Artes

Despacho del aula

A06 (edificio Anexo)

91 394

3612

lilainsua@art.ucm.es http://lugarescomunesenproyectos.

blogspot.com/

J y V: 17 a 21 horas

2-PRESENTACIÓN 1.2 - OBJETIVOS GENERALES

1. Estimular la experimentación e investigación visual. Ejercitar el proceso y la combinación de habilidades analíticas, inventivas y prácticas empleadas para lograr soluciones satisfactorias. Fomentar el carácter innovador, polivalente y versátil. 2. Concienciación y construcción sensible de su propia metodología de trabajo. Partiendo de las diferentes evoluciones del proceso creativo, convertirlas en metodología para aplicar a proyectos propios. Dar importancia tanto a los conocimientos como a los hábitos. 3. Desarrollar un diálogo entre diferentes disciplinas. Fomentar la capacidad de interrelación (integrar conocimientos teóricos de diferentes asignaturas-áreas, entre sí y con la práctica). Potenciar el interés por otras disciplinas (literatura, música, cine, teatro...) enriqueciendo así su formación humanística. 4. Promover y ampliar el sentido crítico así como una actitud autocrítica que derive en su propia evaluación y en la evaluación del grupo. Potenciar la facultad de conceptuar y visualizar a través de la experiencia personal y de sus compañeros. Capacitación crítica frente a lo visual, instándole a que sea crítico con la información que recibe, y busque sus propias respuestas en este sentido, delimitando un punto de vista propio. Esta asignatura encontrará su eje fundamental por tanto, en la reflexión crítica durante el proceso creativo que conduce desde las ideas hasta sus diversas formas de materialización enlazando íntimamente el hacer y el pensar. Generar la duda y desconfianza de lo obvio. 5. La capacidad discursiva (los proyectos propuestos tendrán que ser convenientemente argumentados y defendidos). Adquirir el vocabulario

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verbal específico para comunicar y defender sus propuestas. Animar a los alumnos a reflexionar respecto a sus propias experiencias plásticas. Apoyar debates abiertos sobre el rumbo que va tomando la obra y los posibles ajustes deseados en la articulación del contenido. Es necesario tanto escuchar a los demás como exponer vuestros propios puntos de vista. 6. El alumno-creador debe ampliar la capacidad de iniciativa (en arte no existen respuestas predeterminadas). Desarrollar la capacidad para dar solución a una serie de planteamientos a través de los proyectos. Conseguimos así una triple función: analizar e identificar los límites y condicionantes del problema, imaginar, crear y determinar conceptualmente las características que ha de cumplir la solución del problema y sintetizar, formalizar y desarrollar la solución óptima. Activar la capacidad de proponer ideas para un problema visual. Adquirir la habilidad de seleccionar esas mismas ideas con criterios coherentes. Establecer nuestros propios criterios en la práctica artística, valor de la divergencia y la reflexión, 7. Adaptar los aspectos tanto materiales como técnicos al proceso de creación. 3-CONTENIDOS BLOQUE 1: PROYECTOS COLABORATIVOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Proyecto colaborativo. Práctica y comprensión de la idea de proyecto.

Articulación y visualización de la ideas, elaboración de escritos,

laboratorio para realizar el proceso de experimentación y ejecución de los

proyectos. El proceso de reflexión propuesto tiene como punto de partida la

participación en talleres, propuestos por la profesora, que tendrán lugar

durante el otoño-invierno 2011 (en la Facultad y otros espacios e

instituciones de Madrid) y que servirán como punto de eclosión para la

participación en un proyecto de esta índole. Lo que permitirá a los

estudiantes contrastar su práctica con el público (Medialab Prado, Centro

Social Tabacalera, Off Limits, Centro Centro, etc).

- Tema 1: Educación y arte

- Tema 2: Mapeado de exposiciones y espacios de Madrid

- Tema 3: Proyectos Colaborativos: estudios de caso

- Tema 4: Blogs: contextos en red.

- Tema 5: Basado en un hecho real. Construcción de contexto

- Tema 6: Debates de arte contemporáneo

- Tema 7: El cuerpo comprometido: “re-formance”

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BLOQUE 2: PROYECTO PERSONAL

Proyecto personal. Paralelamente los estudiantes trabajarán en la definición del proyecto personal que quieren desarrollar durante el curso. Comenzaremos dedicando el tiempo necesario a la detección de las emergencias, a partir de las cuales se establecerán los proyectos creativos. Durante el proceso los alumnos darán cuenta en presentaciones públicas de la metodología y estrategias con las que trabajan combinando el trabajo personal con la pertenencia a la “comunidad” o clase. A lo largo del curso la profesora desarrollará algunas premisas que puedan ayudar al estudiante:

- Tema 8: La figura del productor cultural

- Tema 9: Profesión artista I (dossier)

- Tema 10: Profesión artista II (los artistas hablan)

- Tema 11: Profesión artista III (concursos, convocatorias)

- Tema 12: Nuevas prácticas documentales Tema 13:

- Tema 14: Ficciones narradas

4. METODOLOGÍA DOCENTE

La metodología a seguir, en función del tipo de sesiones, será la siguiente: Presentación de la materia; Debates; Exposición; Comentarios y discusión de trabajos; Lección magistral; Aprendizaje orientado a proyectos; Salidas.

La estrategia metodológica central a utilizar será el aprendizaje cooperativo, favoreciendo que los estudiantes trabajen en grupo en actividades de aprendizaje con metas comunes. Se aplicará el aprendizaje basado en problemas, orientado a proyectos, seminarios, etc. Introducir el debate individual o en grupo, etc. También en estas sesiones nos valdremos del debate participativo por parte de la clase que será un factor importante de la evaluación del alumnado. TUTORÍAS ACADÉMICAS

Durante estas sesiones el estudiante podrá:

- Dialogar y preguntar al profesor, de forma presencial, aquellas dudas que hayan surgido así como hablar sobre el desarrollo de los proyectos.

- Solicitar bibliografía de ampliación específica de algún tema concreto y/o cualquier otro tipo de información relacionada con la materia.

Horarios:

Presenciales = jueves y viernes de 15 a 17 horas (previa cita por correo electrónico)

Internet = correo electrónico, skype. Lunes y miércoles de 10 a 12 hs.

Sólo se contestarán los correos electrónicos durante este horario.

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SALIDAS

Durante el curso se desarrollarán diversas propuestas de trabajo orientadas a entender y desarrollar el concepto de proyecto en el contexto del arte contemporáneo, para ello se contempla que el proceso tenga lugar en diversos espacios artísticos de la Comunidad de Madrid (centros de arte, bibliotecas, espacios independientes, etc) lo que se avisará con debida antelación, siendo igualmente obligatoria la asistencia.

5-CRONOGRAMA

A principios de cada mes se publicará en el Campus Virtual y en el blog de la

asignatura una hoja con la programación mensual detallada, que podría

modificarse en casos excepcionales. Se recomienda al estudiante consultar el

blog para cerciorarse de las posibles modificaciones.

Bloque

temático Contenidos Fechas previstas

I.

• PROYECTO COLABORATIVO: REVISIÓN ONTOLÓGICA DEL PROYECTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Octubre 2011 a

Mayo 2012

II

PROYECTO PERSONAL –

Octubre 2011 a

Mayo 2012

Fecha prevista de exámenes oficiales

Mayo: 31 de Mayo de 2012 Septiembre: 6 de Septiembre de 2012

17hs

6-EVALUACIÓN

La valoración ha de contextualizarse y tener unas coordenadas de referencia,

que vendrían a ser: el alumno con respecto a sí mismo (consistiría en

detectar si ha evolucionado en su percepción (se pone en común el trabajo

realizado en casa y en clase durante momentos concretos de su transcurso) y

con respecto al criterio de la asignatura. La evaluación continua se

determinará de acuerdo: a los objetivos generales y específicos + nivel de

complejidad del proyecto + la coherencia del proceso + capacidad de análisis

nivel de reflexión + capacidad de propuesta + capacidad crítica + calidad

técnica + comunicación + participación en clase. Se revisará la totalidad de

los trabajos realizados para efectuar la evaluación final, presentando el

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alumno una memoria en la que se deberán hacer explícitos los contenidos

teóricos del curso asimismo se tendrá en cuenta la aportación del alumno a

la dinámica del curso. La evaluación de los aprendizajes utilizará los criterios

de calidad aplicados a cada uno de ellos. La ponderación de los mismos se

expone en la siguiente tabla:

INSTRUMENTOS CRITERIOS DE CALIDAD PONDERACIÓN

Asistencia

Presencia y participación en clase teórico

prácticas y sesiones de tutoría.

Dominio y precisión en la formulación de argumentos

Coherencia entre los elementos

Capacidad de análisis y síntesis

Autoevaluación y evaluación recíproca

3 Puntos

Proyecto

Colaborativo +

Proyecto

Personal

Claridad de planteamiento y desarrollo

Claridad expositiva

Ejecución del mismo: qué y cómo

Estructuración y sistematización

Capacidad crítica y autocrítica

Capacidad de análisis y síntesis

Incorporación de bibliografía

Defensa y argumentación del proyecto

7 Puntos

Como experiencia piloto, este año estableceremos la evaluación según las siguientes pautas: 1. Autoevaluación del alumno: el alumno calificará y justificará la calificación que cree haber obtenido. 2. Se establecerán una serie de “tribunales” (compuestos por 4 o 5 miembros) leerán las memorias y evaluarán el trabajo realizado durante el curso por sus compañeros. Calificando el trabajo después de la presentación pública de los mismos. La profesora facilitará un documento para rellenar los aspectos a evaluar. 3. Sobre la calificación propuesta por el tribunal la profesora podrá variar la nota (con un margen del 30%) aplicando los criterios de evaluación mencionados anteriormente.

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La evaluación es anual, como la asignatura. En cualquier caso si algún alumno tiene dudas sobre cómo está cursando la asignatura, es bienvenido a consultar en tutoría, con la profesora y a partir del mes de febrero, lo que considere oportuno. OBSERVACIONES/RECOMENDACIONES

En casos excepcionales en los que el alumno no pudiera asistir con regularidad a las clases será necesario acordar con la profesora un programa específico adecuado a su problemática. Es recomendable que estas entrevistas tengan lugar en el mes de octubre de 2011. En ningún caso se evaluará a alumnos que no hayan asistido ni hablado con la profesora pasado el mes de diciembre de 2011. EVALUACIÓN DOCENTE

La evaluación del programa de la materia, que incluye la valoración de la enseñanza y la práctica docente de la profesora, se realizará mediante la aplicación Docentia organizada por el Vicerrectorado de Calidad de la Docencia de la UCM siendo importante que el alumnado rellene los cuestionarios mediante aplicación online en fechas que se indicarán oportunamente.

7- BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

La bibliografía se ofrecerá no sólo con criterios de erudición sino como valor instrumental, sugeridor de ideas y ampliadora de campos. Por ello se conformará por libros, revistas y catálogos de exposiciones de artistas relacionados con los temas que nos ocupan. También podrán recomendarse otras publicaciones de cualquier tema que nos interesen para la ejecución del proyecto. Partimos de la base de que la percepción está condicionada por los conocimientos, la experiencia, en definitiva por toda la cultura aprendida. Como consecuencia, representar es una dialéctica entre lo que se ve y lo que se sabe; por lo tanto es recomendable que cada alumno plantee desde el comienzo de curso a la profesora la orientación de sus preocupaciones artísticas con el fin de proporcionarle el soporte teórico-conceptual necesario para su consecución.

En el Campus Virtual (plataforma moodle) el estudiante dispone de múltiples materiales bibliográficos que podrá descargarse desde la página de la asignatura.

Madrid, Octubre de 2011, Universidad Complutense de Madrid (UCM)