Publicación Directo al Infierno

DIRECTO AL INFIERNO2 17 JUNIO 2011

El 02/04/2010 escribe:“…a Almería a cerrar mi vieja casa en Tabernas (libros donados a la biblioteca, la ropa a la iglesia, mesas y materiales de arte a Anushka, la magnifica hija de Charley Braun…”El 28/06/2009 habla sobre la muerte de su amigo Charley Braum“Charley era alemán, nacido en Tokio durante la Segunda Guerra Mundial. Así que su certificado de nacimiento –como él alegremente recuerda– tenía una esvástica en el mismo…”“…le encantaba hacer malo ,y sin embargo no había maldad en él, no tenía crueldad de ningún tipo. Él trabajaba como instructor de esquí en Suiza, cuando se reunió con Sergio Leone. Leone, siempre en busca de grandes, tipos duros, rubios, lo invitó a venir a Almería y hacer de vaquero…”“…a Charley le gustaba el mundo del cine, le gustaba hacer de vaquero, le gustaba el desierto. Aquí se quedó, encontraró un lugar en lo que entonces era un enclave hippie llamado Mojácar”“Conocí a Charley en el 85, cuando yo estaba buscando un agente de locación para el vídeo clip de Joe Strummer LOVE KILLS…”

“…En ese momento Mojacar estaba llena de inútiles expatriados ingleses que no hablaban español “ “…a diferencia Charley era inteligente, reflexivo, y competente intensamente…”“…Su interés principal parecía ser fumar y conducir.Cigarrillo en una mano, inhalador de asma en la otra, haciendo la carrera de ida y vuelta entre Mojácar y Tabernas…”“…En el 86 grabamos Straight To Hell en Almería, y Charley fue nuestro director de producción. Ni que decir tiene, que se convirtió rápidamente en uno de nuestros actores…”“…Charley había iniciado una compañía de producción – Castillo Films - y abrió una oficina en Tabernas. Me convertí en su compañero. Esta fue nuestra empresa…”“…Malcolm McLaren llegó a echar un vistazo a nuestras instalaciones,…” “A falta de producción, pasamos nuestro tiempo en el bar contiguo.”El 17/09/2008 tras su estancia en Venecia escribe:“…volé hacia Almería. He alquilado un lugar en el desierto – no lejos de donde filmamos Straight To Hel l- durante veinte años más o menos.Había fantasmas allí

BIOGRAFÍA DE ALEX COX

también. Aquí es donde el fallecido Karl Braun y yo tuvimos nuestra compañía de producción - una empresa que no hizo películas, pero invertimos dinero en la economía de varios bares de la zona….” “…en el desierto, bajo un cielo oscuro - a través los cañones del oeste de Tabernas, más allá de los decorados, más allá del Mini Hollywood y el Rancho Leone, y a travé del túnel bajo la carretera de Granada. Me dirigí a un barranco estrecho, multicolor que Joe Strummer había llamado una vez – por la razón más obvia - Burro Muerto Gulch. El barranco lleva a Blanco Town, donde fue filmado Straigh to Hell. El lugar está casi desaparecido: restos de muros de adobe y ladrillos se cayeron…”“…dejé el icono esqueleto en un nicho en una de las paredes sobrevivientes de la “iglesia”. Encajaba perfectamente. A medida que nos encaramamos hasta la Quebrada, los cielos se abrieron, y par evitar el aguacero nos refugiamos bajo un saliente de roca. Un pequeño pájaro negro con una cola blanca voló hacia abajo y se protegió a mi lado…” “… La lluvia se detuvo. Me dirigí de nuevo hacia la ciudad.” •

ALEX COX HABLA DE ALMERÍA EN SU BLOGEn su blog Cox hace referencias a Almería, a Straight to Hell, a su estancia en Tabernas y el cierre de su casa

Alexander Cox nació en Inglaterra a mediados de la década de los 50 y como otros jóvenes de su generación se sintió llamado por el arte, muy pronto se dio cuenta de que no quería ni podía llevar una vida anodina: estudiar, trabajar, ca-sarse, jubilarse y morirse como uno más no era una opción; por lo que pasó a ser conocido como Alex Cox, el director, guionista, actor, hombre polifacético que por su filmografía se ha convertido en un autor de culto.En 1984 irrumpió en la escena cinema-tográfica con el film Repo Man, que na-rra la historia del joven Otto, que sufre un despido que le incita a realizar un viaje iniciático y psicodélico que le re-portará la animadversión de la sociedad ultraconservadora, dos años más tarde rueda Sid y Nancy, obra que lo encum-bra como autor de culto y le convierte en la voz más crítica contra el capitalis-mo anglosajón abanderado por Reagan y Thatcher; en ambos films el universo estético de Alex Cox queda definido por su gusto y relación con la estética punk pregonada por grupos musicales como Sex Pistols y The Clash, además, su cine muestra la influencia de un surrealismo onírico que emparenta su cinematogra-fía con la del genio aragonés, Luís Bu-ñuel, como se puede ver en películas como Miedo y asco en Las Vegas y, en la considerada por la crítica como su mejor film, Walker, en el que ejerce una feroz, brillante y un tanto satírica crítica a la política exterior norteamericana.A pesar de haber rodado películas como Directos al infierno (1987), Patrullero de la carretera (1991) o la genial Centauros del 2.0 (2007); aun habiendo colaborado con directores como Terry Gilliam o di-rigido a actores como Dennis Hopper o Ed Harris, Alex Cox ha sufrido un cons-tante olvido por parte de la crítica y del público, que desde el estreno de Sid y Nancy no ha vuelto a llenar las salas de cine para ver interesantes films de este surrealista punk. Sin embargo, su cine sigue vigente como crítica de la socie-dad; ya que en todos sus films se des-criben, a modo de exégesis, los males del neoliberalismo, el consumismo y su perversa expansión mundial; además su cine sigue vigente porque Alex Cox es artífice de una corriente estética funda-mentada en lo que se denomina surrea-lismo punk, sabia combinación de enso-ñación e iconografía rebelde.

Antonio Santiago Amador •

Alex Cox, con camiseta blanca, visitando años más tarde Blanco Town

Alex Cox

DIRECTO AL INFIERNO 317 JUNIO 2011

EDITORIALCelebramos el veinticinco aniversario del rodaje de la película “Straight to Hell” en la provincia de Almería. Uno más de los muchos que se realizan es-porádicamente a rebufo de la época do-rada del cine almeriense. Cinta y rodaje que pasó por nuestra ciudad, como se suele decirse, con mas pena que gloria.Una banda de asaltadores que lleva una bolsa repleta de dinero se escapa al desierto para esconderse. Después de enterrar el botín, van a parar a una ex-traña ciudad, Blanco Town, dónde los cowboys beben el peor café de la his-toria. En primera instancia, los lugare-ños se muestran hostiles a los forajidos, pero después de que éstos asesinen a un par de tipos se muestran más recepti-vos. Tras un tiempo llega al pueblo un extraño hombre llamado Dade, quien parece tener un asunto pendiente que debe resolver con los forajidos.

Lo que al parecer en un principio iba a ser una gira de conciertos en apoyo a la causa sandinista en Nicaragua, terminó convertido en un film en el que el director Alex Cox homenajeó y parodió parte de sus westerns euro-peos favoritos como Django, Yo Soy la Revolución y las películas del italiano Sergio Leone. El resultado es una cinta extravagante, irreverente y gamberra en la que recurre a todos los tics del gé-nero y ala que podríamos definir como pre-tarantiniana.¿Cuál es el motivo para que desde el Departamento de Arte y Literatura del Instituto de Estudios Almerienses se celebre este homenaje y se publiquen estas hojas que tienes entre manos? Es bien sencillo, pocos rodajes o qui-zás ninguno ha tenido tras de si tantas consecuencias o hechos derivados a partir del mismo que han pasado inad-vertidos para la inmensa mayoría de la población que a buen seguro descono-

ce que director de la cinta tras el rodaje mantuvo hasta el año pasado una casa en Tabernas donde llegó a montar una especie de productora cinematográfica; que la canción mas conocida interna-cionalmente de un grupo de rock inglés describe la Feria de Almería con claras reminiscencia al mas celebre poeta de la Generación del 27; que otro par-ticipante en la aventura volvería a la provincia para filmar una de la joyas del cine independiente estadounidense contemporáneo; que una joven can-tante punk extravió sus diarios por las calles de nuestra ciudad algunos años antes de ser mundialmente conocida por el suicidio de su pareja; que una de las mas grandes estrellas mundiales del rock se alojaba en un pequeño pueblo costero; que uno de los nombres más importantes del arte actual sea íntimo amigo de esa estrella del rock; que jun-tos bajaban a la feria de Almería acom-

pañados de sus hijos y los de algunos amigos,…Evidentemente uno de los muchos atractivos de nuestra ciudad es precisa-mente ese, personas que nos visitan por esa cualidad, poder pasar inadvertidos pese a ser personajes de fama mundial; pero creo que forma parte del debe de los periodistas, políticos, instituciones, etc. el poseer un conocimiento mas realista y profundo de la vida social de la ciudad. Esta publicación tan solo pretende ser un pequeño reflejo de esos hechos que quizás merezcan sin duda un estudio mayor y profundo pero que de momento nos conformamos con apuntar de forma un poco arborescente, teniendo de nexo de unión el desierto y el paisaje almeriense, el cine y el rock and roll.Antonio Jesús García y Javier Navarrete

coordinadores de la actividad •

El programa es el siguiente:17 de junio de 2011, Mini Hollywood-Oasys (Tabernas, Almería)

20 h. Interior del Saloon The Yellow RoseEntrevista de Carles Prats a Sabino Méndez

Carles Prats es director y guionista de documentales. Fundamentalmente es conocido por sus documentales de tema cinematográfico entre los que destacan Llámale Jess, Sergio Leone. Cinema, cinema y la serie Érase una vez en Eu-ropa. En el 2008 ha dirigido Loquillo leyenda urbana, su primer documental en el campo musical. Su libro Bond, James Bond. Agitado y revuelto, es una obra de referencia en el tema 007.

DIRECTO AL INFIERNO. DESIERTO Y ROCK 3

Sabino Méndez es un compositor español de rock, autor de la mayor parte de las canciones que hicieron famosos a Loquillo y los Troglodi-tas. Tras abandonar el grupo en su momento de mayor éxito, dedicó su tiempo a continuar sus estudios de Filología Hispánica y a desengan-charse de las drogas. Tras unos años alejado del mundillo, lanzó el disco El día que murió Marcelo Mastroianni bajo el nombre Sabino y los Montaña.En la actualidad se dedica a la escri-tura, y tiene publicados los siguientes libros: Corre Rocker, Limusinas y Estrellas, Hotel Tierra, Historia del Hambre y la sed. También ha cola-borado esporádicamente con el que

fue su grupo, acompañándoles en diversas actuaciones. Una de éstas últimas tuvo lugar cuando este grupo de Rock and roll fue elegido por The Rolling Stones para hacer de teloneros en su gira por España.

22 h. Exterior del General Store

Proyección de la película Straight to hell del director británico Alex Cox.

24 h. Exterior del BancoConcierto de Carlos Segarra.

Carlos Segarra Sánchez, es can-tante, guitarrista y compositor español de Rock and Roll, con un disco de platino, dos discos doble platino y tres discos de oro. Nacido en Barcelona y con antecedentes familiares en Alme-ría, es el líder de la banda Los Rebel-des, la cual forma en 1979, con Aure-lio Morata y Moi Sorolla, y más tarde Dani Nello. También tiene una banda llamada Carlos Segarra Rock And Roll Club. Está considerado como uno de los más emblemáticos y pioneros del movimiento rockabilly español. Sus primeras composiciones fueron junto a Loquillo y aunque decidieron seguir sus carreras por separado, nunca han dejado de colaborar entre ellos.

En 2008 comenzó esta aventura asociando imagen y so-nido, casando paisaje y música… desierto y rock, con EL FUTURO ESTÁ POR ESCRIBIR. RECORDANDO A JOE STRUMMER y como segundo plato ofrecimos ROCK AND ROLL ACTITUD. PRODUCIÓN PROPIA. En esta ocasión, nos presentamos con el proyecto DIRECTO AL INFIER-NO, ya que en 2011 se cumplen 25 años del rodaje en Almería de la película STRAIGHT TO HELL del director británico Alex Cox.Partiendo de una estructura idéntica a la de cualquier spaghetti western, el desconcertante Alex Cox construyó un film anárquico y provocador, en el que se dieron cita todos los “tics” de lo que en la época se consideraba cine moderno, articulado como un festival de excesos, posee momentos de brillante ingenio.

La importancia de este evento no radica en el aspecto ci-nematográfico, en si, sino porque propició el encuentro de un nutrido número de grandes artistas, que a su vez dieron lugar a una serie de hechos de demostrada trascendencia para la provincia de Almería y la cultura en general. Como por ejemplo:El grupo irlandés “The Pogues”, compuso durante el roda-je, su éxito más importante “Fiesta”, que hacía referencia explicita a la Feria de Almería.El afamado director de cine independiente norteamerica-no Jim Jarmush, regresa más tarde al paisaje almerien-se, para rodar “Los límites del control”, gracias a su paso como actor en esta producción.La participación del líder del grupo “The Clash”, Joe Strum-mer, que tras esta experiencia, fija su residencia en San José.


APLAUSOS Y CRÍTICAS A PARTES IGUALES

LA VIDA NO VALE NADA SUBTITULADO EN ESPAñOL

Curiosamente, como otras tantas pe-lículas hechas en nuestra provincia, recogió aplausos y críticas a partes iguales. Hecha con dinero recaudado de una gira de Rock n roll por Nicara-gua cuyo destino primigenio iba a ser financiar la guerrilla sandinista, el caso es que algunos vieron este moderno Spaguetti Western aderezado con una buena dosis de erotismo y calificado en USA con una “R” por su lenguaje tan rudo , como un una especie de broma, un auténtico sinsentido, y en todo caso, como una excusa perfecta para que el director Alex Cox (“Sid y Nancy”) y

su co-guionista Dick Rude juntaran su habitual “panda”( de colaboradores) y en vez de aportar el parné mencionado para que los revolucionarios nicara-güenses pegaran petardazos a diestro y siniestro, se lo donaron a sus cuen-tas corrientes para vivir a cuerpo de rey unas cuantas semanitas haciendo turismo en el exótico paisaje situado a treinta y pocos kilómetros al norte de la capital almeriense, así como alternar con artistas de culto de la época (Elvis Costello, Dennis Hopper, Joe Strum-mer, Courtney Love, Grace Jones…) ofreciéndoles hacer un cameo estelar.

La cinta fue rodada en el trascurso de 6 semanas, en el mismo sitio que la peli de Charles Bronson “Savage Cowboys”, y narra las peripecias de unos delincuentes en huida continua-da que vienen a dar con sus huesos en un poblacho habitado por otra banda de canallas (interpretados por el mítico conjunto “The Pogues”), compulsivos consumidores de capuchino. Duran-te todo este extravagante encuentro, se dan autenticas ensaladas de tiros al más puro estilo Wayne. Si, esto suena a obra precursora de la filmoteca de Tarantino, afirmación confirmada por la presencia de un sosias de Samuel Jackson (Richardson) y de una Seño-rita Love simplemente irritante, como más de uno de los personajes del direc-tor estadounidense. En la nueva edición, en la cual, como era de esperar, se incluye mas metraje, rescatado de los archivos del departa-mento de Películas y Televisión de la UCLA, alargando la tortura, ya de por sí, memorable (en el buen o mal senti-do, ya ustedes juzgarán) de Karl y si-guiendo este sádico afán, haciendo otro tanto con Elvis Costello, el cual acaba-rá dando pena al espectador.

Sy Richardson y Grace Jones

Cox la califica como “muy divertida”. Ustedes pasen, vean, y juzguen a la salida. Pero sobre todo, y ya puestos, disfruten de este paisaje, marco incom-parable que tanta fama le ha dado a Almería y tantas jornadas de entreteni-miento les ha reportado a todos ustedes.

Francisco J. Pedrero •

Caricatura de Sy Richardson

La amistad y conexiones existentes entre los directores Alex Cox y Jim Jarmusch so de sobra conocidas. Una muestra de ello es la leyenda “La vida no vale nada”, así en castellano que aparece en Straight To Hell, dirigida por Alex Cox en 1986 y rodada ínte-gramente en Almería, que aparece en una especie de toro de Osborne situado a la entrada del poblado y sobre unas camionetas rojas que manejan los ha-bitantes del mismo, y Los Límites Del Control dirigida por Jim Jarmusch en 2008 donde aparece en la trasera de la camioneta que utiliza el personaje interpretado por Gael García Bernal

Uno de los muchos contratiempos sur-gidos durante la organización de esta actividad ha sido conseguir una copia del film al no existir actualmente distri-bución en España en copia de 35 mm ni comercialización en formato DVD. Tras varios intentos de compra en por-tales de Internet y una vez confirmado el pedido y asignado número de segui-miento y todas esas cosas el pedido no llegaba sin que en origen supieran certi-ficar la causa. Tras varias intentonas fa-llidas nos pusimos en contacto co Alex Cox por vía Email y nos puso sobre la pista the British Film Institute donde con toda seguridad se comercializaba en DVD. Una vez obtenida la película nos encontramos con que no cuenta con subtítulos, ni en español ni en ningún otro idioma por lo que hay que proceder a encargar un subtitulado a una empre-sa especializada. Informado el director de las vicisitudes de la operación nos ruega por favor que cuando tengamos los subtítulos se los enviemos a él tam-bién pues está muy interesado en ellos por lo que se deduce que la nueva ver-sión remasterizada y recién presentada en Estados Unidos en formato Blu-ray también carece de ellos.

durante el metraje filmado en la alme-riense población de Senés.Casi con toda seguridad la frase “La vida no vale nada” que aparece en el toro y los vehículos de Straight to Hell sea una muestra mas de la devoción que el director británico siente por los western europeos y en especial en los rodados y dirigidos en Almería por Sergio Leone, pues al inicio de su film La Muerte Tenía un Precio se escucha la siguiente sentencia: “Donde la vida no vale nada, en ocasiones, la muerte tenía un precio”. Aunque no falta quien lo atribuye a una estrofa de la ranchera “Camino de Guanajuato” de Jose Al-fredo Jiménez.•

Al tratarse de un documento algo in-usual de conocer para el gran público reproducimos un fragmento del mismo:

12700:16:43,486 --> 00:16:47,154¿Qué hacemos esta noche?¿Qué le pedimos a Kim que cante?12800:16:47,184 --> 00:16:49,711El tema “It’s not unusual”.-¿Sabes, Frank?12900:16:50,201 --> 00:16:53,702He estado pensando en cantar“Imagine” esta noche.13000:16:53,800 --> 00:16:57,123No, no, no. La canción “Delilah”.-Sí, “Delilah”.13100:17:00,760 --> 00:17:02,038“Delilah”.13200:17:03,334 --> 00:17:06,104Bueno, está en mi repertorio. •Camioneta de Los límites del control Camioneta de Straight to hell


BACK TO HELL

Hace ya tiempo que los personajes tra-gicómicos de Alex Cox regocijaran de su particular viaje por las tinieblas al-merienses en "Directo al Infierno". El olvido es terreno de todos los terrestres, si no fuera porque algún estrambótico cúmulo de circunstancias nos convier-te en inmortales. Tanto es así, que casi todos de los numerosos "actores" del reparto de la obra maestra del direc-tor británico encontraron su particular edén en forma de trampolín en la caris-mática cinta.La película en sí, obra de culto de ya varias generaciones, quizás peca preci-samente de haberse convertido tanto en culto, que sólo un restringido círculo de amantes incondicionales de un estilo ro-cambolesco de cine la conozca. Resulta curioso ver que no ocurre lo mismo con el elenco de artistas que encontraron en ella quizás el punto de partida de sus ca-rreras, sean músicos o actores."Straight To Hell", según Tom Rich-mond, nació después de una noche de locura y borrachera de Cox, Strummer y Richmond, en el festival de Cannes, cuando se levantaron una mañana en el suelo de su habitación de hotel, bajan-do resacosos a la piscina del hotel ves-tidos de traje negro, cubiertos en sudor. Dicho viaje fue, para ellos, el génesis de una historia que ahora narran en su particular "vuelta al infierno".El documental "Back to Hell" (vuelta al infierno) trata de narrar dicho viaje de la mano del mismísimo Alex Cox, buscando a todos los que disfrutaron de un viaje "de vacaciones" a la Espa-ña post transitoria de los años ochen-ta. Dibuja en general un panorama de

Un viaje de ida y vuelta e ida, un pacto entre el Purgatorio y el Edén

personajes ilustres, incluyendo a su director de fotografía Tom Richmond, en sus entornos habituales contem-poráneos. Preguntados por su viaje al infierno, les saca sonrisas profundas, pesadillas pasadas, recuerdos inolvi-dables y, en general, gratitud profunda por la oportunidad de haber vivido una aventura extraordinaria que, a la mayo-ría de ellos, les brindó la oportunidad de hacerse un hueco en el mundo tan estrecho de la farándula. Aparte de brindarles esa oportunidad que muchos actores y músicos hoy en día quisieran tener fuera de la triste rea-lidad televisiva de concursos, ese viaje por territorios luciferianos de la mano del director británico les hizo ver, sen-tir, reír, fortalecer, descubrir, amar y un largo listado de experiencias persona-les más que posiblemente les forjó a ser lo que son o pretenden ser hoy en día. Algunos de ellos, más grandes que sus propios mitos, desgraciadamente han decidido de emprender ese viaje a conocer el lado oscuro de verdad (que descanséis en paz, Dennis Hopper y Joe Strummer, gran amantes de An-dalucía y Lorca), otros han vivido sus particulares infiernos en sus vidas pri-vadas posteriores (¿verdad, Courtney? Visto las imágenes de "Back to Hell" parece que todavía andas buscando tu personal Nirvana...). Pero si todos tie-nen una cosa en común, es ese recuerdo de una locura juvenil a la que ningu-no de ellos dudaría ni un segundo de volver a apuntarse, aunque fuese sin cobrar.Resulta gratificante ser recordado de un Miguel Sandoval, tan serio y solemne en la mayoría de los papeles por los que

se le conoce (NYPD Blue, Medium, Jurassic Park, The Closer), al verle de nuevo en ese papel de marido cornudo, dueño de la tienda en ese poblado al margen de la ley. Jim Jarmush, Dennis Hopper, Grace Jones o Elvis Costello no se quedan atrás. Pero más allá de recordarles por su extraordinaria labor, interpretando esos papeles tan cómi-cos, el documental nos permite una visión singular del particular viaje de cada uno de ellos, narrado en primera persona, de cómo Cox y "Straight To Hell" cambió el rumbo de sus vidas y les hizo vivir experiencias casi kafkia-nas. Un viaje de ida (la experiencia del rodaje en 1986), de vuelta (cosechando los frutos de haberse arriesgado a par-ticipar en dicha aventura que inicial-mente iba a ser un concierto de Rock en Nicaragua y que a posteriori les permi-tió en muchos sentidos ser quienes son hoy en día) y de ida de nuevo, dejando la puerta abierta a ser invitados a ha-cerse inmortales y cerrar el ciclo quizás con este documental, quizás con obras venideras de la mano del director que siempre le saca ese lado desconocido.Se puede considerar una exageración, pero la experiencia de ver, escuchar y vivir "Back To Hell" merece esfuerzos extraordinarios que, haciendo uso del mismo estilo y mundo rocambolesco de Cox, quizás invite a más de uno a tirarse una temporada viviendo en Es-tados Unidos, para afinar ese acentillo americano, para regocijar de las pala-bras y los sentidos entre líneas que por mucho que el autor de este artículo in-tente describir, hay que vivir en prime-ra persona.

Peter Welter Soler •

Tom Richmond, Miguel Sandoval, Dick Rude y Joe Strummer, entre otros miembros del rodaje en Los Escullos

FICHA

TECNICA SEGÚN DATOS DEL MINISTERIO DE CULTURA

Título: DIRECTOS AL INFIERNO (STRAIGHT TO HELL)

Dirección: ALEX COX

Año: 1986REINO UNIDO Largometrajeno recomendada menores de 13 años

Productoras: ISLAND PICTURES (Reino Unido) INITIAL PICTURES (Reino Unido)

Intérpretes: Dick Rude, Sy Richardson, Joe Strummer, Courtney Love, Biff Yeager, Shane McGowan, Spider Stacy, Frank Murray, Terry Woods, James Fearnley, Andrew Ranken, Philip Chevron, Dennis Hopper, Grace Jone, Jim Jarmusch, Elvis Costello.

Guión: Alex Cox, Dick Rude

Argumento: Alex Cox, Dick Rude

Director de fotografía: Tom Richmond

Música: The Pogues Pray for Rain

Montador: David Martin

Formato: 35 milímetros. Color. Normal.

Duración: 86 minutos

Estreno: 23-05-1988 Barcelona: Verdi 3

Empresa distribuidora: JOSE ESTEBAN ALENDA S.A.

Espectadores: 3.376

Recaudación: 7.685,14 €


Cox consultando un plano

CABALGANDO

A RITMO DE ROCK AND ROLLRodada, como tantos westerns, en los desérticos parajes almerienses, Cox convierte su cinta en un continuo ho-menaje al spaghetti-western y a otros films clásicos del género.Straight to Hell contiene varios guiños al creador del subgénero del spaghetti, Sergio Leone. El tipo que toca la armó-nica o guardapolvos de los bandidos al final del film recuerdan invariable-mente Hasta que Llegó su Hora; y los cadáveres apilados en la furgoneta re-memoran el final de La Muerte Tenía un Precio, –“Nada, que no me salían las cuentas”–.También se acoge de manera clara-mente reconocible a muchas de las constantes del western europeo, como los bandidos mexicanos, los antihéroes egoístas y codiciosos, la suciedad en el ambiente, o la violencia exagerada…La inevitable matanza final de los pro-tagonistas contra sus oponentes, evoca algunas situaciones reconocibles del género, tanto del Sam Peckinpah de Quiero la Cabeza de Alfredo García y

Strummer en un fotograma de Straight to hell

de Grupo Salvaje, como de multitud de spaghetti-westerns como El halcón y la Presa, Los Siete de la Venganza, Tiempo de Masacre, Oro Sangriento, El Regreso de Ringo, etc.

Antecediendo a la moda impuesta por Ta-rantino desde su Reservoir Dogs, los atra-cadores visten trajes negros, antojándose el personaje encarnado por Sy Richard-son una premonición del posterior Jules (Samuel L. Jackson) en Pulp Fiction.Significativa también la colección de personajes singulares que dejan su im-pronta en la cinta, como Joe Strummer, en el papel de Simms, uno de los atra-cadores, que se llega a peinar el tupé con gasolina a falta de fijador. Court-ney Love interpretando a Velma la no-via embarazada de uno de los atraca-dores. Los Pogues entre los bandidos mexicanos, así como pequeños papeles para los también músicos de rock Ed-ward Tudor-Pole y Elvis Costello. La de las reina de la música disco, Chica Bond y modelo de escultural belleza negra Grace Jones.Otros amigos del director que aparecen brevemente en la cinta son el también director Dennis Hopper y Jim Jarmush, quien también se acercó western euro-peo con Dead Man. •Caricatura de Dick Rude

DE CAÑAS POR LA GRAN VÍAEl guión de Straight to Hell está firma-do al alimón por el propio director Alex Cos y el escritor, director y actor Dick Rude. Nacido en 1964 Rude es conoci-do por su aparición en muchas pelícu-las de Alex Cox. Ha dirigido los videos musicales “Catholic School Girls Rule” y “Universally Speaking” para los Red Hot Chili Peppers, así como también el DVD de su concierto en vivo “Off the Map” y el documental sobre Joe Strummer Let’s Rock Again! Prueba de la amistad entre ambos este docu-mento inédito has la fecha que muestra a los dos camaradas de visita en la ca-pital del reino. Diferentes instantáneas tomadas por Tom Richmond y que re-producimos gracias a la generosidad de José Ceba en las que vemos a los dos protagonistas en distintos momentos de su viaje. U sonriente Alex Cox tra-jeado con sombrero vaquero y corbatín abrazado a Dick Rude en plena Gran Vía, Cox imitando con su gesto la figu-ra de una de esas grandes carteleras de los cines de la famosa calle madrileña. Cox en una típica taberna junto al grifo de cerveza consultando un plano de la ciudad. El director de Straight to Hell sentado a una mesa de bar junto a un curiosísimo azulejo. Cox y Rude bro-meando junto a tan peculiares azulejos. En definitiva unas divertidas y curiosas imágenes. •

Cox en la Gran VíaCox sentado ante un peculiar azulejo Cox y Rude por la Gran Vía


asi como “Black hills” un recorrido por las localizaciones rodadas por el propio Alex en 1977.” •

Cartel original de la película

TODO LO QUE SE RUEDA EN ALMERÍA, ALMERÍACLIPSWeb de referencia para cinéfilos interesados conocer todo lo que se cueza cinematográficamente en nuestra ciudad se hacía eco el trece de diciembre de 2010 de la remasterización de Straight to Hell. Firmado por Juan Jesús López y bajo el encabezado de “Straight to Hell” de Alex Cox se moderniza, al margen de hacer un poco de historia sobre el film recoge de la web de Alex Cox unas interesantísimas impresiones del propio director sobre el rodaje en Almería:

JARMUSCH, COX Y ALMERÍA;EN LOS MÁRGENES DE LA VIDA, EN LOS MÁRGENES DEL CINE

“Straight to Hell, fue escrita en apenas tres días, y rodada en Almería duran-te tres semanas. En el momento de su aparición en las pantallas, fue recibida con muy malas críticas, incluso llega-ron a tacharla de un chiste o broma de mal gusto. Aun así, la película como el director, llevan el apellido “de culto” desde hace muchos años.La película sin llegar a ser una obra maestra -tampoco lo pretende- no cabe duda de que es un hecho histórico para nuestra provincia como para su direc-tor. En los 87 minutos de metraje se concentran una cantidad de actores y músicos famosos como nunca se ha vuelto a repetir en Almería. Así, pode-mos ver a Grace Jones, Courtney Love, Dennis Hopper -en su segunda estancia en Almería- , el director Jim Jarmusch, miembros de la banda The Pogues (cuya participación les sirvió de ins-piración para componer una canción), y Joe Strummer, líder de The Clash,

De culto. Así es como podemos defi-nir a Jim Jarmusch como cineasta. Jim es otro de esos tantos artistas con un encanto característicamente marginal, que se ha sentido atraído por el terri-torio almeriense. La luz, el desierto, la sensación de destierro, ese otro rit-mo tan fácil de sentir pero tan difícil de describir que va más allá de lo que se entiende por sur, quizás sea eso. Lo constable es el hecho, y hace, nada, un par de años tuvimos por aquí al señor Jarmusch rodando ‘The Limits of Con-trol’. Pero la culpa fue de Alex Cox. De culto, también o más. Alex, sin duda, es el responsable y el nexo principal que une a Jim Jarmusch con Almería, ya que fue durante el rodaje en Almería de su película ‘Straight to Hell’, en la que hizo participar a Jarmusch como actor, la manera en que éste tuvo su primer encuentro cinematográfico con Almería.Si hay algo en el cine de Jim Jarmusch que podamos identificar como nota de-finitoria es su interés en lo que sucede en los márgenes de la vida. No le pre-ocupa el “qué” o los “porqués” de las acciones de la gente, como le ocurre a la gran mayoría de cineastas, sino que más bien le interesa el “cómo” llega-ron al punto en que se encuentran. Jar-musch busca el trasfondo de la cotidia-neidad, se fija en aquellos aspectos que suelen darse por sentados y muestra que pueden ser fascinantes. Las pelí-

que entre la marabunta de opiniones se habló de que era el único que hacía un buen papel en la película.A partir de un robo (En Benahadux), se desarrolla la trama de esta historia que tuvo otros lugares de rodaje como la capital, el Gran Hotel, y un poblado abandonado del oeste en Tabernas (Te-cisa). Tiros y más tiros y mucha sangre, café y mucho alcohol es lo que se pue-de encontrar en el menú.Alex Cox en su página piensa que Straight To Hell “Es muy divertida. Tiene grandes composiciones en cine-mascope de Tom Richmond, es com-pletamente autobiográfica y tiene bue-nas interpretaciones de Sy Richardson, Fox Harris, Biff Yeager, Miguel Sndo-val, Elvis Costello, Courtney Love, la lista es interminable. Los personajes fueron escritos para los actores como Courtney Love o Sy Richardson en sus primeros papeles principales. Además de eso, fue un gran placer añadido estar

culas de este cineasta estadounidense, aparecen pobladas por personajes que parecen no tener dirección en la vida y terminan tropezando con “aventu-ras”, cómo en la vida realmente suele ocurrir.Fue el film dirigido por Charles Laughton, ‘The Night of the Hunter’, el que incitó a un adolescente Jarmusch en su pasión por el cine. Hasta aquel momento, el artista no había reparado en el tremendo poder de seducción del cine. Más tarde, durante los cuatro años que estudió en la Universidad de Nueva York. Jarmusch entró en contacto con

alli, en Almería, en el desierto en mitad del verano. Es un placer que no puedo explicar. Hay gente que piensa que el desierto es un monton de escoria. Es su punto de vista. Para mi el gran placer de Straight to Hell fué filmar en este fantástico e irreal paisaje de Andalucía, el desierto de Lawrence de Arabia, El bueno el feo y el malo, películas con extraordinarias localizaciones. Filmar allí es como un homenaje a los gran-des Spaghetti Western: Las películas de Leone, Django, ¿Quien sabe?, He-llbenders, etc.”Es por tanto la primera vez que se edita en BluRay, en principio solo en Esta-dos Unidos en el sistema NTSC, aun-que suponemos que pronto habrá edi-ción europea.Además de unos minutos extras de duración el DVD incluye el making of titulado “Back to hell” que incluye entrevistas a los protagonistas, Audio comentarios de Alex Cox y Dick Rude,

la pujante escena post-punk que estaba floreciendo en el East Village. Según el propio cineasta relata, en aquella épo-ca era mucho más importante para las bandas tener actitud que pericia técni-ca, lo que influyo en la manera de hacer cine de muchos autores.Respecto al inglés Alex Cox, sus in-fluencias tienen que ver también con míticos directores como Luis Buñuel o Akira Kurosawa, y la actitud punk de la oleada británica. Alex, a mediados de la década de 1980 se encontraba en un momento álgido de su carrera con dos películas de éxito (‘Repo Man’ y ‘Sid

& Nancy’) que lo habían destacado como algo más que una joven promesa del cine británico. Llegando, por aquel entonces, a recibir grandes ofertas por doquier de proyectos que supues-tamente le hubieran aupado al éxito comercial. Sin embargo, en lugar de eso, optó por el bajo presupuesto, y el ‘arte y ensayo’, con ‘Straight To Hell’ (1987); el hecho de tomar esa decisión y de que no tomara camino de retorno hacia el cine comercial es una de las cosas que hace de él una figura única en la historia del cine. Recientemente, el director británico ha remasterizado el film denominándolo, 'Straight to Hell Returns', atribuyendo a esta comedia un matiz aún más sucio y punk, si cabe.Unos años antes de que el rodaje de ‘Straight To Hell’ - película en la que participó Joe Strummer (The Clash), que terminó afincándose en San José - inspirara a The Pogues su tema ‘Fies-ta’; Jim Jarmusch ganaba la Camera d’Or en el festival de Cannes por su film ‘Stranger Than Paradise’, encade-nado desde entonces, obras que son re-ferente para los paladares cinéfilos más exquisitos como es el caso de ‘Down by Law’, ‘Mystery Train’ (con Strum-mer como actor), ‘Ghost Dog: The Way of the Samurai’, ‘Broken Flowers’ o la última y comentada ‘The Limits of Control’, rodada en Senés.

Gabriel Górriz

Alex Cox y Jim Jarmusch


B.S.O.DE STRAIGHT TO HELL

¿QUIÉN ERA JOE STRUMMER?

SALSA Y KETCHUP

Joe Strummer en Níjar con Jo Bell

Alex Cox, director de culto, partiendo de presupuestos reducidos, realizaba obras muy personales en las que le daba bastante importancia a la música. Corría el año 1986 cuando como dice el propio Cox: “He estado tratando de armar un tour de Solidaridad por Nicaragua –para recaudar fondos para diversas causas– con The Pogues, Elvis Costello y los an-tiguos miembros de The Clash. Estaba todo listo para empezar, pero al final no se pudo conseguir el dinero. Así que de-cidimos hacer una película con ellos en su lugar. Island Records puso el dinero y en vez de ir a Nicaragua, nos fuimos a España”.Las bandas que aparecen el la Banda Sonora Original del Spaghetti Rock Western “Straight to Hell” son:The Pogues, Banda Celta de Punk-Rock Irlandesa, en la película interpretan el clan McMahon (Shane McGowan, James Fear-nley, Spider Stacy, Andrew Ranken y Terry Woods), y aportan cinco temas.1. The Good, the Bad and the Ugly versión del famoso tema de Ennio Morricone.2. Rake At The Gates Of Hell Tema com-puesto para la película muy movidito.3. If I Should Fall from Grace with God tema que da nombre al tercer álbum de The Pogues.4. Rabinga Tema instrumental en el que creo que solo están Philip Chevron y Andrew Ranken.5. Danny Boy versión de esta canción tradicional irlandesa, considerada como un himno por los Irlandeses que emigra-ron a Canada y USA.Joe Strummer, líder de la gran banda The Clash, a parte de aportar el titulo a la película, Straight to Hell, sexto tema del álbum de The Clash “Combat Rock” del año 1982, y de interpretar a Simms en la película, aporta dos temas a la ban-da sonora “Evil Darling” y “Ambush At the Mystery Rock”.The Macmanus GangDeclan Patrick Aloysius MacManus, verdadero nombre de Elvis Costello, junto con algunos amigos y bajo el nombre de The Macmanus Gang, com-pone y graban el tema “A Town Called Big Nothing”, como aportación a la pe-lícula de Alex Cox, a parte del papel de Hives The Butler.Los amigos que cito son:Ross MacManus, Trompetista y padre de Elvis Costello.Cait O’Riordan, bajista de The Pogues, que en el año 86 conoce a Elvis Cos-tello, e inicia una relación sentimental con el mismo, dejando atrás a la banda Irlandesa.Steve Hart al piano, Pete Thomas a las percusiones y Sly Richardson.Dan Wool, originario de St. Louis, Mis-souri, USA, conocido como compositor de bandas sonoras de películas con su grupo Pray for Rain. Dan Lana comenzó su carrera musical tocando en garitos de San Francisco con el citado grupo hasta que una demo suya llegó a oídos del di-rector Alex Cox, quien había terminado recientemente su debut en el cine, Repo Man. Cox posteriormente pidió al grupo que grabara un tema instrumental para su segundo trabajo. El resultado fueron

varios temas para la película de culto SID & NANCY. A partir de aquí, forjó una gran amistad con Alex Cox, y fruto de ella, colaboró en las Bandas Sonoras de las siguientes películas: Straight to Hell, Searchers 2.0, Death and the Com-pass, and Repo Chick.Los demás miembros del grupo son: Gary Brown (bajo), Paul Trupin (guita-rra), y James Woody (batería y teclados).Zander Schloss, también originario de St. Louis, Missouri, USA, músico, actor y compositor, aporta el noveno tema de la banda sonora “Salsa Y Ketchup”, y el papel de Kart en la película. Ha cola-borado con Cox en los siguientes films Sid and Nancy (1986), Walker (1987), El Patrullero (1991) and The Winner (1996).Conocido como bajista de The Circle Jerks y de The Weidos, es gran amigo de Joe Strummer con el que ha realizado varias giras.Los temas que componen la banda so-nora son los siguientes:1. The Good, the Bad and the Ugly (En-nio Morricone) 3:45.* performed by The Pogues2. Rake At The Gates Of Hell (Shane McGowan) 2:22* performed by The Pogues3. If I Should Fall from Grace with God (Shane McGowan) 2:41* performed by The Pogues4. Rabinga (Shane McGowan) 2:21* performed by The Pogues5. Evil Darling (Joe Strummer) 5:07* performed by Joe Strummer6. Big Nothing (MacManus) 5:47* performed by The Macmanus Gang7. Money, Guns And Coffe (Dan Wool) 4:08* performed by Pray For Rain8. Ambush At the Mystery Rock (Joe Strummer) 3:32* performed by Joe Strummer9. Salsa Y Ketchup (Zander Schloss/Joe Strummer/Miguel Sandoval) 2:23* performed by Zander Schloss10. The Killers (Main Title Theme)” (Dan Wool) 2:56* performed by Pray For Rain11. Danny Boy (trad.) 1:43* performed by The Pogues Feat. Cait O’Riordan and the cast.

Ray Morales •

Quizás uno de los momentos más de-lirantes de Straight To Hell lo poda-mos encontrar en la fiesta donde todos cantan el tema SALSA Y KETCHUP compuesto e interpretado por Zander Schloss e incluido lógicamente en la BSO del film que contó en su primera edición con once temas, cinco del gru-po The Pogues entre ellos una diver-tidísima versión de El Bueno, El Feo y El Malo (Good The Bad And The Ugly, Rake At The Gates Of Hell, If I Should Fall From Grace With God, Rabinga y Danny Boy), dos de Joe Strummer (Evil Darling y Ambush Or Mystery Rock), dos de Pray For Rain (Money Guns And Coffee y Killers ), el citado Salsa Y Ketchup de Zander Schloss y Big Nothing de MacManus Gang, mientras tras la actual redición esta se agranda hasta las veinte y ocho canciones. Por gentileza de José Ceba reproducimos el documento original realizado por la productora a repartir durante el rodaje de la escena con la letra de Salsa y Ketchup para que to-dos canten conjuntamente o mueran (Sing along or die !!!). •

John Graham Mellor, conocido popu-larmente como Joe Strummer, nació en 1952 en la ciudad turca de Ankara. Hijo de un diplomático británico y de una enfermera. Comenzó estudios superio-res en Newport College of Art, escuela de Arte de Newport, Gales, adonde se mudó en 1973, con veintiún años. A partir de entonces comienza su carrera musical con la banda The 101’ers. Tres años después, se unían Mick Jones, Paul Simonon, Keith Levene, Terry Chimes (sustituido después por Topper Headon) y el propio Strummer para formar la mí-tica banda de punk The Clash, debutan-do con otro de los iconos de finales de los setenta, los Sex Pistols.The Clash o el estrellato. Los británicos marcaron una época, la del tatcherismo. Sus canciones, generalmente coescritas por Strummer y Jones, reflejaban un pe-ríodo de decadencia social, crisis eco-nómica... London Calling, sin duda, su álbum más famoso, hoy es una referen-cia musical (nombrado mejor disco de la década de los ochenta por la revista Rolling Stone) y de la cultura popular.En 1986 se acabaron los Clash. A par-tir de entonces, Strummer colaboró en el cine, bien componiendo temas para bandas sonoras (Sid and Nancy –

1986, Alex Cox– basada en la vida de Sid Vicious, cantante de Sex Pistols, o Walker, 1987), bien interviniendo como actor en Mystery Train (1989, Jim Jar-musch) o Straight to Hell –Directo al Infierno–, dirigida por Alex Cox y ro-dada en Almería.Tras un disco en solitario en 1989 (Ear-thquake Weather), más colaboraciones con grupos ingleses como Black Grape y una experiencia con un programa de radio en la BBC World Service, en 1999 abre otra etapa musical fundando The Mescaleros. Llegó a grabar dos discos hasta que un infarto le quitó la vida a la edad de cincuenta años. Su último con-cierto fue el 22 de noviembre de 2002 en la Liverpool University.

Jesús Cortés •

El interprete de Salsa y Ketchup en un momento seductor

Letra de Salsa y Ketchup Carátula de la BSO de Straight To Hell


SUGERENCIAS DE STRUMMER PARA EL MONTAJE FINAL

Strummer llega al Pez Rojo

Portada del Guión original

EL DIA QUE CONOCI A JOE STRUMMER

Apareció aquí (acompañado por una chica del rodaje), con la furgoneta fa-mosa que ponía, la vida no vale nada (que aparece en la fotografía), sin ma-trícula, sin nada, con la calavera y los cuernos encima, nos sorprendió a to-dos. No sé como pudo llegar a San José, ciento y pico kilómetros. La furgoneta era suya, la utilizaban para el rodaje. Una mejicana que después apareció quemada en el desierto de Tabernas, que yo, me hubiese quedado aunque solo fuera con la visera. Esa foto es del primer día que llegó aquí. Llegó por la tarde a la puerta del Pez Rojo y dijimos: ¿qué es lo que viene ahí? En cuanto se bajó nos dimos cuenta que era él y sali-

mos todos los que estábamos a saludar-lo, ya que era un tipo súper simpático. Vio todo lo del Pez y nos hicimos la foto que quedó para la posteridad. Se quedó a dormir aquella noche y a partir de ahí desapareció.La siguiente vez que vino, fue con su mujer y sus hijas y se instaló direc-tamente en el Hotel San José. Como cualquier músico importante, cualquier escritor importante, con repercusión a nivel mundial, le llega a tocar todo, primero quizás influyó Federico García Lorca, Andalucía… Y este señor, no venía a Almería porque San José era más bonito y los Escullos más feos,

AUTÓGRAFO DE JOE STRUMMERStrummer a lo largo de su carrera, se destacó por su devoción hacia sus se-guidores. De hecho, se dice que jamás abandonó un local tras un concierto sin antes haber firmado autógrafos y hablado con todos los que lo hubieran estado esperando, a pesar de que este proceso pudiera durar horas. Con rela-ción a esto, en una ocasión en la que era llevado al hospital por un golpe en su pierna hizo parar la ambulancia para hablar con algunos fans que lo seguían de cerca. Reproducimos un autógrafo de Strummer dedicado durante el roda-je de Staright To Hell a José Ceba don-de se aprecia la leyenda: To Pepe Good Luck Joe Strummer.

Autógrafo de Joe Strummer a José Ceba

Carta de Strummer a Cox

Caricatura de Joe Strummer

sino porque le gustaba Almería. Al-mería en general. Le gustaba Almería, Tabernas, le gustaba el desierto… Le gustaban estas cosas, la zona. Y termi-no comprándose una casa en San José. La última vez que lo vimos fue cuando estuvo en el último Festival Espanta-ditas en San José, estuvo en Agosto y volvió en septiembre, para conocerlo. Si no hubiese pasado lo que pasó des-graciadamente (murió en diciembre) yo creo que hubiese venido a tocar con Los Mescaleros al año siguiente. La idea suya era tocar. Tocar para el pú-blico de San José y tocar para Almería.

Pepe Red Fish •

insertaría solo por ser un factor que pudiera salvar la película y no tuviera mala aceptación tanto por parte de la crítica como del público.Advirtiéndole a Alex que no compartía el 100% de las opiniones que ha-bía escuchado, decidió mandarle una carta con diferentes versiones que a su parecer aportarían el anteriormente mencio-

nado beneficio. Instándole así a que las revisara y se las imaginara montadas en la película. También cuenta en dicha carta que tras finalizar el funeral de su madre, tanto Mick como él le enviarían algunas canciones para la banda sonora de la película, recordándole al final de la carta a modo de post data “Remem-

ber I’m batting for you” (algo así como “bateo para ti”).

Strummer pensaba que la voz en off de Miguel (un hombre viejo) narrando una historia del presente (1987) en el año 2059, sería una buena presenta-ción para la película tanto en el estreno como cuando esta fuera un video de alquiler domestico y alguien pudiera verla en el futuro, una completa intro-ducción acerca de las historias de una memoria colectiva contadas por un “viejo narrador bajo un porche”.

También le advierte en dicha carta que él no había hablado con nadie acerca de todo esto, diciéndole “I’m in splendid isolation!!” (“Estoy en un aislamiento esplendido”).

Juan Fernández Fernández •

Joe Strummer después de haber hablado con una o dos personas acerca del contenido de la pelícu-la, descubrió que tal y como estaba planteada, el público no podría enten-der el final, obteniendo como resultado que sería una película “floja”, “de-cepcionante” y que solo aportaba una “buena car-ga de estrellas del rock”.Decidió aportar algunas ideas que a su parecer podrían aportar ciertos beneficios a la misma, las cuales no necesitarían de una reedición de la película que encareciera los costes, así como a la vez podría hacer que gustara más al espectador.Joe sabía que a Dick no le gustaba la narración (voz en off) y que Alex no la


EL GUITARRISTA PHILIP RYANExplica la composiciOn de Fiesta

LETRA DE FIESTA

Philip Ryan, nacido el 17 de junio de 1957 en Dublín, conocido profesional-mente como Philip Chevron, un can-tante compositor y guitarrista irlandés, siendo su etapa de mas reconocimiento la de integrante como guitarrista del grupo The Pogues. El cantante en su propia web explica algunas claves de la composición del tema Fiesta a la vez que describe el ambiente de rodaje en tierras almerienses.“Fiesta surgió de nuestra época en Espa-ña. La canción trata del tiempo que es-tuvimos en Almería rodando ‘Straight to Hell’ (Directos al infierno) Pasamos unas horas muy peculiares (especiales). Solíamos levantarnos a las seis de la mañana para conducir al set, que esta-ba a unas veinticinco millas del hotel. Eso significaba que teníamos que acos-tarnos relativamente temprano, lo cual era muy difícil para los Pogues. Joe Strummer se desplazaba por los alre-dedores (por ahí) sin abandonar nunca el set y dormía en un coche. Sólo vino a Almería para las escenas que tenían que ser rodadas en la ciudad. El hotel que aparece en la película es aquel en el

que nos ins-talamos. Lo normal es que regresá-ramos a las ocho para comer algo y tomarnos unas cuan-tas bebidas para rela-jarnos y luego irnos a acostar. Rodábamos en época de fiesta, y los españoles se toman sus fiestas muy en serio. El problema con la fiesta es que la em-piezan al ponerse el sol y continúan hasta el amanecer. Eso no sería dema-siado malo si no es porque el ruido de la fiesta es otra cosa. Durante todo ese tiempo que estuvimos en Almería ha-bía dos cancioncillas (melodías) que no dejaban de sonar, eran como una tortura de agua china. Paraban durante

cinco minu-tos y luego empezaban otra vez. La primera melodía era la que noso-tros hicimos m e l o d í a p r i n c i p a l en ‘Fiesta’ y la otra provenía de un puesto de venta de m u ñ e c a s . ¡Conocéis la línea que

dice ‘¿Serías tan amable de matar una muñeca por mí?’!El slogan (lema) que se le ocurrió al ayudante personal, era por el tipo en el puesto que gritaba en español ‘Venga y gane una chochona’. Así que estas dos canciones se alternaban en nuestras cabezas como una pesadilla horrible e infernal. Era como si aun estuviésemos interpretando nuestros personajes, tra-

tando de dormir con esos ruidos y todo el vino tinto que habíamos bebido no nos ayudaba. Empezamos a regresar del set pensando que éramos auténticos vaqueros e indios, era una especie de magnífica actuación de método. La fic-ción y la realidad se nos nublaban en la memoria. ‘Fiesta’ no significa real-mente nada, excepto esa pesadilla co-losal en la que todo el mundo se trans-forma y se exageran las personalidades de todos. Shane captó esto caricaturi-zando a todos. La ‘Sumtuosa’ era Cait O’Riordain, que es una señora muy bien dotada. Jamie Fearnley era un pa-pel a partir del hecho de que James era el único que hablaba algo de español. Nos burlábamos de todo lo que experi-mentamos en una canción. Shane y Jem escribieron buena parte de ella. Resultó más tarde que tuvimos que pagar a los que habían escrito la melodía principal. Resultó ser una polka de Liechtenstein. No teníamos manera de averiguarlo así que decidimos simplemente hacerlo y si alguien nos decía que le habíamos burlado eso pues le pagaríamos.” •

Stacey y MacGowan de The Pogues

FIESTA I am Francisco Vasquez GarciaI am welcome to AlmeriaWe have sin gas and con lecheWe have fiesta and feriaWe have the song of the chochonaWe have brandy and half coronaAnd Leonardo and his accordioneAnd calamari and macaroniCome all you rambling boys of pleasureAnd ladies of easy leisureWe must say Adios! until we seeAlmeria once againThere is a minstrel, there you see,And he stoppeth one in threeHe whispers in this one’s ear“Will you kindly kill that doll for me”Now he has won chochona in the bingoAll the town has watched this crazy gringoAs he pulls off the doll’s head laughingAnd miraldo! throws its body in the sea(esta estrofa son palabras que han aprendido)El veinticinco de agostoAbrió sus ojos Jaime FearnleyPero el bebe cinquante Gin-campariY se tendió para cerrarlosY Costello el rey del AmericaY suntuosa Cait O RiordanNon rompere mes collionesLos gritos fuera de las casasCome all you rambling boys of pleasureAnd ladies of easy leisureWe must say Adios! until we seeAlmeria once again.

Es verano de 1986 y el grueso del equipo de rodaje de Straight to Hell se alojan en el Hotel Almería desde don-de parten a diario a Tabernas a pasar el día rodando y bebiendo, bajo el eter-no sol de desierto, entre ellos Shane McGowan y Spider Stacy, lideres de The Pogues, grupo que si bien se formó en Inglaterra, la mayor parte de sus in-tegrantes son irlandeses. La banda fue formada por Shane MacGowan, Jem Finer y Spider Stacy en los años subsi-guientes a la música punk de los 80. De vuelta al Hotel, cenan y se van a des-cansar, cosa que no pueden hacer casi ningún día debido a que la ciudad esta-ba en plena Feria y en aquella época se montaba frente al Puerto, justo debajo del Hotel. Por el día, a las 08:00h al irse a rodar contemplaban estupefac-tos, que la gente de Almería aún estaba de fiesta. En estos días Shane gestó la

famosa canción Fiesta que hace refe-rencia a todo esto.En relación a los nombres que aparecen en el tema podemos aclarar que Jaime Fearnley es el acordeonista del grupo. Costello “El rey de América” es Elvis Costello, que por aquel entonces saca-ba su fabuloso LP “The king of Ame-rica”, y que había producido el anterior disco de los Pogues. Y la suntuosa Cait O’Riordan era la bajista de la banda du-rante los dos primeros discos. Luego se casó con Elvis Costello y dejó el grupo.La melodía inicial era la sintonía de un puesto de comida rápida (Hambur-guesas Uranga) que el grupo debió de escuchar miles de veces y que terminó “pegándosele” es a su vez una com-posición titulada “Lichtenstein Polka” por la que a la postre The Pogues tuvie-ron que problemas de autoría. •

TRADUCCIÓN: FIESTASoy Francisco Vázquez García Soy bienvenido en Almería Tenemos “sin gas” y “con leche” Tenemos fiesta y feria Tenemos la canción de la chochona Tenemos brandy y media corona y Leonardo y su acordeón y calamares y macarrones. Vamos todos, chicos perdidos del placer y chicas de diversión fácil Tenemos que decir adiós hasta que veamos Almería una vez más. Allí hay un feriante, allí lo ves y paro a uno de los tres y susurró en el oído de este “serias tan amable de matar esa muñeca para mi” ahora ha ganado una muñeca chochona en la tómbola toda la ciudad ha visto como este gringo chiflado le ha arrancado la cabeza a la muñeca riéndose y miradlo! arroja el cuerpo al mar El veinticinco de agosto Abrió sus ojos Jaime Fearnley Pero se bebió cincuenta ginebra con Campari y se acostó para cerrarlos y Costello el rey del América y la suntuosa Cait O’Riordan No me rompáis más los cojones Los gritos(se dan)fuera de casa Vamos todos, chicos perdidos del placer y chicas de diversión fácil Tenemos que decir adiós hasta que veamos Almería una vez más.

The pogues


DOS VIDEOS MUSICALES RODADOS EN ALMERIA

MAcGOWAN, LORCA Y STRUMMER

Carátula de Introversiones de Celtas Cortos

Cuando Joe Strummer escribía la can-ción “Love Kills” para la banda sonora de “Sid & Nancy” (Alex Cox, 1985), igual no pensaba en Almería para el vi-deo musical, pero lo cierto es que Cox acabó dirigiendo el video en nuestra pro-vincia, y contaría, además de con Strum-mer actuando, con el actor camaleónico Gary Oldman y con Dick Rude. En el video Oldman llega a un poblado mexi-cano donde se enfrenta a las fuerzas po-liciales y acaba en la cárcel, donde sufre un repentino cambio hacia el personaje de Sid Vicious, que el mismo Gary Old-man interpreta en “Sid & Nancy”. Parte de este video está rodado en el poblado, hoy en ruinas, de El cóndor, que se cons-truyó para la película del mismo nombre y que después fue utilizado en otras pro-ducciones como Conan el bárbaro.

Por su parte The Pogues, que forman parte del elenco de “Straight to hell” (Alex Cox, 1987) aprovecharon su es-tancia en el rodaje para hacer un video sobre una versión de la genial composi-ción de Morricone “the good, the bad, the ugly”, sin nada que ver con el folk ir-

landés al que nos tenían acostumbrados. El video es lo más parecido a un “ma-king of”, ya que incluye imágenes de la película así como escenas de rodaje. Se incluyó en la edición dvd de la película.

Juan J. López •

De entrada puede sonar a título de spaghetti western de tipo El blanco, el amarillo y el negro, o a un chiste de esos de va un español, un francés y un ruso….Un cantante irlandés, un poeta granadino y un rockero inglés nacido en Turquía. La relación entre Shane MacGowan y Joe Strummer es más que evidente, pero ¿la relación con Federico García Lorca? La España que veía Strummer estaba mitificada por la literatura de Hemingway. También le había embelesado la historia romántica

y maldita de García Lorca. La pasión española de Strummer ya estaba pre-sente en la canción «Spanish Bomb». La admiración del cantante de The Clash por el poeta de Fuente Vaqueros es más que conocida. Resulta conmo-vedora la anécdota que le sitúa en el ba-rranco de Víznar, donde supuestamente están enterrados los restos de Lorca y contada por el músico granadino Jesús Arias: “Un día vino a buscarme con un Dodge que se había comprado con el dinero que le había prestado Santiago Auserón. Me dijo que le llevara a una ferretería. Después de comprar un pico y una pala nos fuimos a Víznar. Quería buscar los huesos del poeta. Al llegar al lugar se bajó del coche y vi cómo se le saltaban las lágrimas. Decía que po-día escuchar el grito de los muertos.” Probablemente si se le hubiese dejado hincar el pico nos habríamos ahorrado todo el movidón y estrepitoso fracaso

acontecido hace tan solo unos años con el tema de la exhumación de la fosa. La relación de MacGowan queda patente en la letra de la canción Fiesta, el tema que compuso en Almería durante el rodaje de Straight to Hell. Las estrofas “El veinticinco de agosto – Abrio sus ojos Jaime Fearnley – Pero el bebe cinquante Gin-campari – Y se tendió para cerrarlos” del alegre tema fies-tero están claramente inspirados en los versos “El Veinticinco de junio – abrió sus ojos Amargo – y el veinticinco de agosto – se tendió para cerrarlos” pertenecientes al poema Romance del Emplazado, la décimo cuarta compo-sición del Romancero Gitano, una de las obras poéticas de Federico García Lorca, publicada en 1928. Falta aún por aclarar si MacGowan y Strummer compartían fascinación por el autor de Bodas de Sangre o es una clara influen-cia de Joe en Shane. •

Fotograma de Love Kills rodado en Almería

VERSION DE

FIESTA POR

CELTAS

CORTOS

En otoño de 2010 el grupo vallisoleta-no Celtas Cortos presentaron su disco Introversiones que incluía una versión en castellano del tema Fiesta clásico verbenero del grupo The Pogues. La nueva letra en la que se pierde la gracia del spanglish macarrónico y sin sentido que narraba las aventuras de The Po-gues en Almería durante el rodaje de Straight to Hell reza así:

Yo soy Jesús Hernández Cifuentes,soy bienvenido a Almeríaagua sin gas, café con leche,tenemos fiesta y romería.Y la canción de la Chochona,tenemos brandy y ron con cola,y Leonardo y su acordeón,de calamares come otra ración.Y vámonos todos de fiesta,las tías quieren guerra,diré a Dios si volveréa ver Almería otra vez…Hay un feriante, ahí lo ves,que parla uno de los tres,le susurró al oído:”¡Mátame esa muñeca, cariño!”.Ha ganao la Chochona en el bingo,y toda la ciudad de a loco Gringo.Partirse de risa al tirarla muñeca del capitán al mar.Y vámonos todos de fiesta,las tías quieren guerra,diré a Dios si volveréa ver Almería otra vez…El veinticinco de agosto,abrió sus ojos Jaime Fearnleypara beberse cincuenta ron con cola,y se echó a dormir la mona.Y Costello, el rey de América,y suntuosa Cait O’Riordan.No me toques más los cojones,los gritos fuera de las casas.Y vámonos todos de fiesta,las tías quieren guerra,diré a Dios si volveréa ver Almería otra vez…

Joe Strummer Federico García Lorca

Shane MacGowan


DENIS HOOPERY SUS VISITAS A ALMERÍA

EL ARTISTA VIVO CON LA OBRA MEJOR PAGADALas ramificaciones y consecuencias del Rodaje de Straight to Hell en Al-mería parecen inagotables a la vez que constituir una autentica caja de sorpre-sas. Gran parte de culpa la tiene Joe Strummer pues tras instalarse durante periodos del año en San José es el que ha dado, lógicamente, para más anéc-dotas. Una de ellas es su gran amis-tad con Damien Hirst que les llevó a compartir infinidad de vivencias en el pequeño pueblo costero almeriense. Recordamos que Damien Hirst nacido en Bristol el 7 de junio de 1965, es un

artista británico, el más prominente del grupo llamado Young British Artists («jóvenes artistas británicos», o YBAs por sus siglas en inglés). A veces resul-ta difícil de creer una persona que ha dominado la escena del arte mundial contemporáneo desde principios de los 90 y que es internacionalmente cono-cido como el artista vivo con la obra mejor pagada se pasease por Almería y se hospedara temporadas en San José sin que la prensa ni nadie al margen de sus allegados fueran conscientes de la categoría del ilustre visitante.Capaz de vender un tiburón tigre di-secado, suspendido en un tanque de formol, por 12 millones de dólares y su polémica obra For the love of God, una calavera recubierta con 8,601 dia-mantes por 100 millones de dólares, Hirst ha admitido públicamente serios problemas de drogas y alcohol: “Em-pecé a consumir cocaína y a beber... Me trasformé en un balbuceante nau-frago de mierda”. En 2002 dejó de fu-mar y beber. Hirst había conocido a Joe Strummer en Glastonbury, en 1995; se habían hecho grandes amigos, e inclu-

so celebraban las fiestas familiares jun-tos. Justo antes de la navidad de 2002, Strummer murió de un ataque cardíaco. Este acontecimiento tuvo un profundo efecto en Hirst, quien declaró: «Ésta es la primera vez que me he sentido mor-tal». Tras esta desgracia, donó mucho de su dinero y dedicó gran parte de su tiempo a la fundación de caridad Strummerville, dedicada a ayudar a jó-venes músicos. Últimamente Hirst ha demostrado gran interés por el cristia-

nismo. Casado con la californiana Maia Norman con quien tiene tres hijos, en la actualidad pasa la mayor parte de su tiempo en su conocida casa de campo, una posada de 300 años de antigüedad, situada en el norte de Devon. Desde la desaparición de Strummer no ha vuelto a pisar Almería. Como prueba irrefu-table presentamos una imagen de Joe Strummer, Jo Bell y Damien Hirst en “El Jo”, lugar de reunión de moteros en Los Escullos. •

Entre el elenco de artista que forman Straight to Hell se encuentra el actor, director, guionista y fotógrafo estado-unidense Dennis Hooper nacido el 17 de mayo de 1936 y fallecido el 29 de mayo del 2010. Saltó a la fama al diri-gir y actuar al lado de Peter Fonda en la película Easy Rider: Buscando mi Des-tino estrenada en 1969, una reflexión sobre la alienación juvenil en los años sesenta que contribuyó a cambiar la faz del arte del cine para siempre. La pelí-cula le valió el premio al mejor director en el Festival de Cannes, así como una nominación al Oscar al mejor guión. En los años setenta, el actor intervino en interesantes films como Apocalypse Now, El Amigo Americano y La Ley de la Calle, mientras que en los ochen-ta ofreció interpretaciones inolvidables en Terciopelo Azul, dirigida por David Lynch, y Hoosiers: Más Que Ídolos, por la que fue candidato al Oscar al mejor actor de reparto.No era la primera vez que el polifa-cético artista visitaba la provincia de Almería, ya en 1974 participó como protagonista de una coproducción ente España y Linchestein titulada Las Flo-res del Vicio rodada casi íntegramen-te entre Mojácar y Bédar, donde el

símbolo del Indalo es una presencia constante, y con el guión firmado por Gonzalo Suárez y Win Wells, una de las protagonistas. Rareza dirigida por el canadiense Silvio Narizzano narra la historia de unos variopintos individuos de nacionalidad británica y estadouni-dense que por desdichas personales vi-ven autoexiliados en la costa andaluza. Hopper es un desquiciado artista, un pintor y poeta enganchado a la heroína. Baker es una actriz entrada en años y consumida por la amargura de que Ho-llywood ya no se acuerde de ella.

Dennis Hopper en el desierto

Según se cuenta entre las leyendas cinematográficas de la ciudad el ac-tor tras concluir el rodaje permaneció un año viviendo en Bédar guardando buen recuerdo de la ciudad pues doce años mas tarde volvía a las órdenes de Alex Cox para interpretar un minúscu-lo papel en la cinta. Casi que a buen seguro Dennis Hopper, reputado fotó-grafo por otro lado, en estas visitas (si se confirma su año de estancia), reali-zó algún tipo de trabajo fotográfico en esta tierra por lo que cabe preguntarse que ha sido de él. •

Calavera con diamantes de Damien Hirst

Joe Strummer, Jo Bell y Damien Hirst

CARTA DE TOM RICHMOND

La dirección de fotografía de Straight To Hell estuvo a cargo de Julian Tho-mas Richmond. Nacido el 18 de enero de 1950, es graduado en Arte y Arqui-tectura por la Universidad de Harvard. En la actualidad reside en Los Ángeles, California. Su trayectoria profesional es bastante extensa con más de sesen-ta trabajos, incluyendo trabajos como: Lecciones Inolvidables, Amityvill 4- La Fuga del Diablo, Mothernight, Blanco Perfecto, Ajuste de Cuentas, Chelsa Walls o El Asesinato de John Lennon. Durante el rodaje en Almería trabó amistad con José Ceba manteniendo la relación en la actualidad vía Facebook. Antes de la entrada de las redes socia-les en nuestras vidas la comunicación era por sistema postal ordinario. En la imagen reproducimos solo el encabe-zado de una de estas misivas, al tratarse evidentemente del ámbito privado, en papel original de la productora. •

Encabezado de carta de la productora


“Le dije a Dennis Hopper que estaba muy loco como para montarme en la moto con él”

DE VIVIR EN LA CALLE A CODEARSE

CON LAS ESTRELLAS

¿Qué adolescente no sueña con conocer a estrellas del cine y

de la música? José Ceba Escobar lo consiguió con 17 años, y

casi de casualidad, al entrar a formar parte del equipo de ro-

daje de Straight to Hell como “chico para todo” y guía, tras ha-

ber estado viviendo desde los 9 años en la Plaza de las Flores,

literalmente. José, en su experiencia de dos meses en el roda-

je, entabló una fuerte amistad con Tom Richmond (director

de fotografía) que mantiene hasta hoy, y compartió anécdotas

con el director, Alex Cox, y mitos de la talla de Dennis Hopper

y Joe Strummer, cuando ni si quiera sabía que eran famosos.

era un peligro. Después supe quién era, y comprendí que aquella moto le encantaba.

Otra cosa que recuerdo es que un día llegó Alex Cox de blanco completo (pantalón, camisa y sombrero) y du-rante la grabación se revolcó en la tierra, simulando una muerte a tiros, para que los actores supieran que es lo que quería que hicieran. Todos se reían cuando rebozó el blanco impo-luto por la calle del poblado.

P. ¿Qué les parecía Almería al equipo de producción?

R. Lo que les llamaba la atención de Almería era que nadie les pedía au-tógrafos y podían estar horas en la terraza del bar o en la Feria y nadie se acercaba a ellos. Según me comenta-ba Tom, en Inglaterra no podían salir a la calle sin que les acosaran.

P. ¿Qué recuerdas de Strummer?

R. Joe Strummer, siempre que está-bamos en la terraza del bar, se sacaba la cartera y me enseñaba una foto de una mujer en un castillo, y me decía que era su casa y su mujer. Yo le con-testaba: “¿Pero cómo vas a tener un castillo si no tienes ni para comprarte ropa, que siempre vas con el mismo traje de pistolero del rodaje?” [Más risas]. Fue Tom quien me dijo que era muy famoso en EE.UU., al igual que Dennis Hopper.

Lo que mas recuerdo de él es lo muy cercano que estaba a su esposa, no le daba importancia al resto de las co-sas. Siempre estaba de un excelente humor, todos los días íbamos juntos en una furgoneta de 9 plazas hacia el rodaje, me ponía la cinta de The Clash y me preguntaba que si no le sonaba la voz del cantante. Después me decía “¡Soy yo!, ¿te gusta?” y yo le decía que me gustaba mas el fla-menco [Risas].

Carmen Muñoz •

Pregunta: ¿Cómo consiguió llegar a trabajar en la película?

Respuesta: Me hice amigo de un cá-mara y él me metió en el film, ya que pernoctaban en el hotel Torreluz y yo estaba por allí.

P. ¿Trabajaba entonces en el hotel Torreluz?

R. No, yo llevaba en la calle desde los 9 años, y siempre estaba por esa zona. Viví durante diez años en la Plaza de las Flores.

P. ¿Cómo hacía para comunicarse con el equipo si no sabía inglés?

R. Mi cometido era servirles bebidas y ayudarles con mis conocimientos de la ciudad, carreteras, etc., por lo que no hacia falta mantener mucho diálogo... “Coffee, beer, one Coca-Cola, Pepe” [Risas]. También los guiaba hacia el aeropuerto o hacia los pueblos. Además, ellos hablaban un mínimo de español, y había un actor mexicano llamado Miguel San-doval que, en caso de necesidad, me traducía.

P. Aún así hiciste buenas migas con personas como Tom Richmond, di-rector de fotografía… ¿Mantienes el contacto con él?

R. Si, después de más de 25 años aún mantenemos una gran amistad que perdura. Al año siguiente del roda-je, me invitó a viajar a EEUU pero, como no pude ir, vino él a Almería de vacaciones. Hace 15 años también rodó en Niza y aprovechamos la cer-canía para vernos, aunque siempre nos hemos comunicado por teléfono y correo durante todo este tiempo.

P. ¿Y qué tal era tu relación con Alex Cox (director de Straight to Hell)?

R. También tenía amistad con Alex, pues como director no podía acercar-se a por bebidas durante el rodaje y yo le llevaba refrescos de vez en cuando.

Siempre decía lo mismo: “Pepe, ‘gra-sias’ amigo”, escueto español [Risas]. Tenía relación con todos, al ser yo el que les servia bebidas frías. Imagina, en pleno agosto y en el desierto, mala mezcla [Risas] y claro, como sabrás, al camarero se le da mucha cancha.

Tom Richmond y José Ceba

Dick Rude y José Ceba en Los Escullos

P. ¿Cómo era el ambiente después del rodaje?

R. La relación continuaba mas allá del rodaje, porque yo también me encargaba de buscar los bares, cafe-terías y lo que necesitaban en Alme-ría. Les organizaba las cervezas en el Bar Lisboa, el café en el Coimbra y me encargué de reservarles una gran mesa en la primera caseta de noche de la Feria de Almería, que se hacía por el Puerto en aquella época.

P. Cuéntenos alguna anécdota del rodaje.

R. Una noche, Dennis Hopper que-ría que fuese en la moto con él a la Cala de San Pedro a comer. Yo le dije que estaba muy loco como para ir en la moto con él, pero Tom insistió en que no me preocupara, que él sabía conducir muy bien y que era un mo-tero de toda la vida. Yo veía que se metía con su moto BMW antigua por todas partes y siempre le decía que


LOS DIARIOS QUE SE OLVIDO EN ALMERIA

UNA CASA EN SAN JOSÉ

En 1987, Javier, un chico de dieciséis años, salía de su instituto de Almería cuando se tropezó con una agenda tira-da en el suelo. Era de pasta negra y en su interior tenía anotaciones en inglés. Le llamó la atención el hecho de que fuera de una americana (hacía referen-cia a San Francisco y estaba claro que pertenecía a una chica), algo que no dejaba de ser extraño en la Almería de entonces, alejada ya de los focos de las pelis del oeste. La guardó y años des-pués la recuperaría para descubrir una gran historia.A mediados de los noventa, con In-ternet en pleno auge, Javier rescató aquella libreta de notas personales. Y encontró el nombre de Courtney Love repartido por las ajadas hojas del cua-derno. No podía ser la misma, la actriz y cantante que contrajo matrimonio en 1992 con Kurt Cobain, el líder de Nirvana, uno de los grupos más revo-lucionarios del siglo XX. ¡Demasiada casualidad! Sería una extranjera más, pensó. Pero siguió leyendo y, con la ayuda de la Red, halló más pistas que confirmaban el paso de la controvertida artista por la ciudad andaluza.«No puedo esperar a ser famosa», reza una de las frases del diario. La ansie-dad por descubrir los azarosos caminos hacia el estrellato, hallado más tarde de la mano del hombre que dio una vuel-ta de tuerca a la música mundial, se acompañaba de datos que conducían a la clave: Love estuvo rodando una pelí-cula en Almería en el año 86. Alex Cox, Joe Strummer (The Clash), Eric Fellner (productor de películas como Notting Hill y El Diario de Bridget Jones) o el grupo The Pogues, todos partícipes de la obra cinematográfica, eran nombra-dos junto a poemas, ideas y teléfonos de otros compañeros que con el tiempo

alcanzarían cie rta popularidad. Straight to hell era la película, un film de bajo presupuesto, dirigido por Alex Cox.En la agenda, la veinteañera Love expresa su deseo de adquirir tres ga-tos para llamarlos Gretchen, Nancy y Velma (el nombre de su personaje en Straight to hell). No cabía duda de que el cuaderno era suyo.La escritora Lucía Etxebarría, una de las biógrafas de la californiana, la cali-ficó una vez como una «mujer huevo», es decir, «dura por fuera y frágil por dentro». Esa fragilidad aparece de al-gún modo reflejada en la agenda perdi-da por Love en Almería. Por entonces, su vida ya le había deparado momentos difíciles como la traumática separación de sus padres. Probó las drogas antes de entrar en la escuela primaria y vi-vió en comunas hippies, un cóctel que explica el lenguaje descarado, urbano y ágil exhibido por la viuda más famosa de América. Las palabras malsonantes -joder, zorra, polla- van tachonando las hojas de la agenda de aquella chica ru-bia y regordeta -luego mejoró, previo paso por el quirófano, su figura- que

Courtney Love en Straight to hell

Diario de Courtney Love

Casa en la actualidad

Fotograma de Los límites del control

probablemente ya devoraba los libros de Charles Bukowski o John Fante.La transgresión de su estilo literario emerge en versos como: «Knive [en las comunas debió faltar a clase: cuchillo es knife], knive, knive, knives [ahora sí] into me, you Ruby warm hands, you pull me into this silent blizzard, ashes blow like knives into me». Su traduc-ción sería: «Cuchillos dentro de mí, tú, Ruby [este es un nombre de mujer; Love siempre ha confesado, sin em-bargo, su entusiasmo por los hombres] manos calientes, me empujas hacia esta silenciosa ventisca, las cenizas soplan como cuchillos dentro de mí)».

HUMILLADACourtney Love se muestra como una persona insegura y débil. En otra pági-na escribe: «Por qué anoche fue horri-ble: salí con una mujer muy hermosa que me hizo odiar a todos los hombres (...), TC (en otras partes de la agenda aparece un tal Ted Cousens) me des-deñó (...), el chico de NaNa5 (?) era mono, pero me odia y me humilló todo el tiempo, burlándose de mí».

La cantante de Hole, en el borrador de una carta al tal TC, también apunta citas famosas, como esta de Groucho Marx: «Nunca pertenecería a un club que me aceptara a mí como socio», una frase que, de alguna forma, ya revela su carácter complejo, turbulento, introver-tido, extraño.Casualidades de la vida -una más-, Ja-vier es hoy notario en la comarca alme-riense en donde Alex Cox rodó la pelí-cula que dio origen a esta historia. Cox vuelve con frecuencia a Tabernas, esce-nario de este y tantos largometrajes, y allí, en el centro del famoso desierto, le conocen como «el Alex». Javier confía en conocerle pronto. Nadie le ha recla-mado unos diarios que, conociendo la pasión desmedida de algunos fans por acumular retazos del alma de sus ído-los, pagarían por ellos.

Alberto Gutiérrez •

Cuando Jim Jarmusch comenzó a ima-ginar cómo sería su película española tenía el título del ensayo de Burroughs, a Isaach de Bankolé para el papel pro-tagonista, la foto de una extraña casa en Almería que le mostró la viuda de Joe Strummer, la promesa que se hizo de rodar en Torres Blancas cuando hace 20 años conoció tan singular edi-ficio y una pregunta: Con eso escribió un primer guión de 25 páginas, embar-có a actores como Tilda Swinton y Bill Murray para papeles que no superaban los cinco minutos y aterrizó en Madrid sin tener ni idea del idioma.Explica el propio Jarmusch: “Almería (concretamente San José), es otro espa-cio muy utilizado en el film, en particu-lar la vivienda en la que se encuentra el personaje de Murray. La usé por reco-mendación indirecta de Joe Strummer. Después de morir, su mujer Lucinda me decía “Sabes, cada vez que Joe y yo conducíamos delante de esta casa me decía: tenemos que enseñarle a Jim esta casa. Seguro que quiere rodar algo allí algún día”.Podemos comparar dos imágenes de la citada casa, un fotograma de la película Los Límites del Control y una fotogra-fía del edificio en la actualidad. •

Caricatura de Courtney Love


LOS LIMITES DEL CONTROL

Una consecuencia mas que nos deja el rodaje de Straight to Hell en nuestra ciudad es el retorno del cineasta Jim Jarmusch a nuestra provincia en2008 para rodar parte del metraje de su obra Los Límites del Control. Filmada en su mayor parte en España, Los Lí-mites del Control convierte rincones urbanos muy reconocibles de Madrid y Sevilla (las calles de Malasaña, el Museo Reina Sofía, el edificio Torres Blancas, la Torre del Oro...) en terri-torios secretos, exóticos incluso, y

recurre al blanco paisaje almeriense para recrear el destino final en medio de ninguna parte. El rodaje en Alme-ría comenzó a finales de febrero y tuvo lugar en diferentes escenarios natura-les. En San José, en una casa cercana a donde residía Joe Strummer. La esta-ción de tren de Doña María. Y Senés, donde el equipo de Jarmusch invirtió más tiempo de trabajo. La terraza café bar El Mirador y sus calles colindan-tes hicieron de set de rodaje de impor-tantes tomas en loa que participaron

el actor principal Isaach Bankolé y el conocido actor mexicano Gael García Bernal.¿Usted no habla español, verdad?». Esa frase sirve al personaje que inter-preta Bankolé “lacónico profesional del delito, solitario e impecablemente vestido” para reconocer a sus contac-tos. Ellos le dan las claves para cum-plir una misión que desconoce y le lleva desde París hasta Doña María Ocaña, en Almería.Jim Jarmusch ha dicho sobre Almería:-“Almería lo conocía muy bien, aun-que fuera por mi subconsciente, como todo el mundo, por las películas de spaghetti-western y las películas épi-cas de Hollywood de los años cin-cuenta y sesenta.”-“Almería tiene un paisaje que me gus-ta mucho y es un escenario que está en nuestro inconsciente colectivo, don-de se rodaron los spaghetti-western y producciones épicas de Hollywood de los años 50 y 60”En las imágenes podemos apreciar al rubio director en un momento del rodaje en Senés, al actor mexicano en el bar El Mirador y a Bankolé duran-te una toma en las calles del la blanca población. •

Gael Gracía Bernal

Isaach Bankolé Jim Jarmusch


AGRADECIMIENTOS

ORGANIZAN

Desde aquí queremos agradecer el apoyo mostrado para que este proyecto haya salido adelante. Empezando por el

departamento de Arte y literatura del Instituto de Estudios Almerienses y en especial a

Adolfo Rosillo y Sol Úbeda y su contagioso entusiasmo; a todo el personal del Instituto

de Estudios Almerienses, en especial a Juanjo Simón, Manuel Carmona, Mercedes

Ortega y Nieves Molina siempre ayudando a eliminar obstáculos, a Amando por echar un cable, a Miguel Naveros por su complicidad

manifiesta con la causa y a Ernesto por estar tras la puerta. A José María Rossell,

al personal del Oasys Parque Temático del Desierto de Tabernas y Mini Hollywood, en especial a su gerente José María Rodríguez

por decir sí. A Ignacio Fernández Mañas por sus siempre sabios consejos. A Carles Prats, Sabino Méndez, Carlos Segarra y

Aurelio Morata de Mitik Management por su determinación en participar en este evento.

A José Ceba por compartir material tan interesante. A José Amable por ayudarnos con las traducciones. A Juan Enrique y a Juan J. López del grupo Almeriacine dando difusión en la red y otras cuestiones. A Pepe del Red Fish por esa impagable imagen, al igual que a Jo Bell; a Marco (Armario), Carol y Pepe (Dagobah) por su complicidad. A Antonio

Santiago Amador, Carmen Muñoz, Francisco J. Pedrero, Gabriel Górriz, Jesús Cortés, Juan

Fernández Fernández, Peter Welter Soler (Frescofilm), y Ray Morales (Espacio de lo Posible) por sus textos; a Alberto Gutiérrez por compartir recuerdos; a Dj Gripweed y

Lili Marlene por la fiesta de presentación; a Alejandro Ruiz Andújar por orientarnos con el diseño; a Fran Ortega por sus caricaturas; a Lola Parra; a Juanjo y Lola (RGRM) por

sus gestiones, a Francisco García-Quiñorero por su regalo de Londres; a los guardianes de Villaviento por su “lo que haga falta”; a Alex Cox por su inestimable ayuda y a quien desde

esta tribuna proponemos como candidato a futuras ediciones de los premios Almería

Tierra de Cine… Nos vemos en el infierno.

GREDITOSEdición:

Instituto de Estudios AlmeriensesPlaza Julio Alfredo Egea, 3

04071 Almeríawww.iealmeriense.es

[email protected] 950.281.827

Tel. 950.281.825/6

Dirección y Coordinación:Antonio Jesús García

Javier Navarrete Fernández-Nieto

Impresión y maquetación:Escobar Impresores, S.L.

El Ejido (Almería)

Depósito Legal: AL 693-2011

COLABORA

Ayuntamiento de Tabernas

UN POCO

DE HISTORIALos objetivos perseguidos con el pro-grama Desierto y Rock pretendían Reivindicar el árido paisaje almeriense como punto de encuentro de diversos creadores, en especial de rock, al tiem-po que dar a conocer una historia cultu-ral poco conocida pero importante en la provincia. Entroncar con el esplen-doroso pasado cinematográfico alme-riense y mostrar un aspecto nuevo y hasta ahora no desarrollado en cuanto al potencial turístico de la ciudad. Evi-denciar la conexión y proyección na-cional e internacional del paisaje de la provincia almeriense unido una de las expresiones populares más importantes e influyentes del siglo XX como es el Rock´n´Roll, a la vez que resaltar el desierto como aglutinante de diversas disciplinas artísticas, musicales, litera-rias y cinematográficas y homenajear a esa serie de artistas, algunos de ellos iconos-rock internacionales que duran-te una etapa de su vida eligieron Alme-ría para vivir y crear.Si hacemos un poco de historia, no son pocos los creadores de ámbito rockero que han elegido el paisaje almeriense, más concretamente el desierto, como lugar de trabajo y de inspiración para sus composiciones. Enumerando una incompleta lista po-demos citar a:- Miguel Ríos. El cantante granadino elige los años setenta los parajes de Mojácar residir y componer algunos de sus álbumes y en concreto algunos temas con referencia explicita a esta localidad.- Pablo Carbonell del grupo Toreros Muertos es un habitual de las fiestas mojaqueras de los ochenta, utilizando como tema recurrente en sus conciertos el contar la historia de cómo surgen al-gunas canciones en dicho paraje.- Iñaki Fernández. Líder del grupo Glu-tamato Ye-Yé es pionero en descubrir las bondades de San José.- Joe Strummer. El que fuera líder de los legendarios Clash fija su residencia en San José a mediados de los ochenta.- The Pogues. Grupo irlandés que compone en nuestra ciudad uno de sus temas más famosos titulado “Fiesta” inspirada en la feria de Almería y con continuas referencias a la misma.

- Rosendo Mercado (excomponente de Leño) reside los inviernos en la provin-cia, donde compone he incluso graba habitualmente sus trabajos.- Javier Corcobado. El escritor y can-tante fija su residencia en el Parque Na-tural de Cabo de Gata- Níjar y desde él crea sus últimos trabajos tanto litera-rios como musicales.- Santiago Auserón. Es de conocimien-to publicó que en su momento lide-rara la banda Radio Futura se refugia en un balneario de la provincia para componer.Si existe un nexo común entre todos ellos es el desierto, el paisaje. Un paisa-je que aparentemente poco o nada tiene que ver con el rock´n´roll, una manifes-tación artística asociada íntimamente con lo urbano, con la ciudad; pero que guarda una asombrosa relación con el desierto californiano, la costa este, las road-movies, easy rider, etcEl caso más notorio, pero quizás no analizado con la suficiente profundi-dad es el de John Lennon. El mítico componente de los Beatles recala en nuestra provincia en mayo de 1966 para rodar “Cómo Gané la Guerra” (How I Won the War) a las órdenes de Richard Lester. Existe claramente

un antes y un después en la carrera de John Lennon y en la de The Beatles de su estancia en nuestra ciudad. Comen-zando por la imagen pues en Almería donde el músico rompe con el peinado beatle y adopta al que será su muestra de identidad más significativa al dejar de usar lentes de contacto y lucir ga-fas de montura metálica; siguiendo en la forma de concebir la vida. Lennon declaró públicamente que la primera vez que pensó seriamente en disolver al grupo fue en Almería. El paisaje, la calma de la que disfruta en pleno boom de la beatlemania, el desierto de Taber-nas dando como fruto con la composi-ción de “Strawberry Fields Forever”. Tema este tan distinto a lo hasta aho-ra realizado por la banda que cambió por completo la forma de componer y concepto musical del grupo. Tras las dudas iniciales Paul McCartney repli-có con la magnífica “Penny Lane”. Si partimos de la base que el disco Sgt. Pepers cambió la historia de la músi-ca rock y atendemos a que el primer tema que inicia ese camino de madu-rez compositiva pero que hubo de salir al mercado por presiones de mercado, podemos afirmar que lo que cambió la historia de la música rock fue el desier-to de Almería.•

John Lennon en Almería

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Publicación Directo al Infierno