TOURISTA El largo viaje

TV PERUANANo todo está perdido

CARLÍNEl hombre detrás de las caricaturas

SERVICIO MILITARMambrú se fue a la guerra. Tú también.

SLACKLINELa cuerda floja como deporte

ACCIÓN POÉTICALas letras toman la calle

Taller de Periodismo Informativo /Taller de Diseño Gráfico 2 Nº 54 - Año 2013

del rock nacional

Hace tiempo que P. dejó de hacerse hígado por las emisiones quema neuronas de la televisión nacional. En

su lugar, optó por revisar la oferta televisiva, que no es poca, y se encontró con gratas sorpresas. Quitó el estandarte de “Buenos Programas Aquí” al canal 7, y ha aprendido a navegar entre los mismos canales que otros 8 millones 500 mil espectadores limeños, a sabiendas de que el entretenimiento no está reñido con la calidad.

Pasa por la esquina del kiosco, con su veintena de portadas chicha aturdiendo la mañana, y toma un bus a la universidad. Como es un día de suerte, el chofer ha puesto un disco de rock en español para amenizar el viaje. Rock de los ochentas, ese rock nostálgico, argentino y popular en el espíritu de la ciudad. Conoce bien las letras y tonadas, pero tiene demasiado presente la melodía de este grupo de rock peruano, joven, con un sonido que nada tiene que envidiar a bandas americanas de peso pesado.

La luz del semáforo cambia sin que se dé cuenta, y se ve a sí mismo en medio del tráfico de la ciudad, de las calles grises, grafitis futbolísticos, rostros soñolientos y un poco más de gris. A pocas cuadras, una pared se desliza ante sus ojos y le susurra mensajes al oído. Poesía desde el cemento, como un soplo de aire fresco que se desliza entre los edificios.

Con la mente despejada, y sin ánimos de entrar en dilemas existenciales, se pregunta qué tan buena idea será el haber decidido tomar su pasión como vocación. No está completamente desalentado, pues hace pocos días leyó la entrevista a un caricaturista que ha hecho de la sátira y la política su pan sobre la mesa. No está desalentado al ver que una amiga ha logrado presentar su primera colección de ropa y ha tenido buenas críticas en distintas publicaciones. Tal vez la cuestión no sea preguntarse si es una buena idea, sino estar seguro de que lo es.

Por un momento, Punto Seguido ve Lima como un lugar menos gris y decide que un papel y un lápiz son buenas herramientas para hacer esto realidad.

unahistorianuevaAdriana SeminarioEditora General

E D I T O R I A L

5 MOTIVOS PARA CREER...... En la señal abierta.

EL HOMBRE DETRÁS DE LA VIÑETA‘Carlín’, más que un caricaturista.

MAMBRÚ SE FUE A LA GUERRA(y tú también)

LA CRUZ ANDINA, LA CRUZ CRISTIANADanzante de tijeras, jesuita y documentalista

VIAJEROS DEL SONIDOUna entrevista a la banda Tourista

¡DISFRUTA DE TU MÚSICA, PERÚ! Tres propuestas para difundir la nueva música

LUCES, CÁMARAS Y ROCKEl colectivo Visor Rock y sus dos pasiones

CONTENIDOS

TAMBIÉN[07] Se apagó la última estrella[19] Madre solo hay una (salvo en la tele)[20] (Sobre)Vivir en una cuerda[23] Venezuela: Una nueva oportunidad[24] Lima Z[45] El Milagro de Cachín [37] Viviendo de la Pasión[39] Lima a-Porter[42] Loco suelto en las tablas [46] La poesía toma la calle [50] Selva de Cemento [54] Ecología social que innova

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MOTIVOS

CREERSEÑAL ABIERTA

EN

LA

PARA 5

Los mortales disponen de ciento sesenta y ocho horas a la semana para hacer lo que les complazca por elección o lo que les disgusta por obligación. Son esas mismas horas -ciento sesenta y ocho- durante las cuales las estaciones de televisión de señal abierta transmiten una serie de contenidos que van desde los clásicos formatos informativos hasta los más extravagantes programas de entretenimiento. Punto Seguido rescata del anonimato cinco

buenas opciones para dejarse seducir por la señal abierta.

MOTIVOS

CREERSEÑAL ABIERTA

EN L

A

PARA 5

Desvaríos y trazos de Cassandra Larico

Millones de televisores de todos los modelos y marcas conviven, en calidad de equipo indispensable,

con el 99% de familias a nivel nacional, según el último estudio de Estadísticas sobre Radio y Televisión realizado en 2012 por el Consejo Consultivo de Radio y Televisión (CONCORTV). El estudio, además, revela que el televidente peruano pasa, en promedio, tres horas y media enganchado a la “caja

boba” y el 52% de los limeños se encuentra satisfecho con la oferta televisiva local. ¿Sorprendido?

“El consumo de la televisión pertenece a la franja del ocio. El individuo es libre de elegir qué es lo que quiere ver durante su tiempo frente al televisor. La afirmación de que existe la televisión basura se asienta en las bases del prejuicio”, sostiene el reconocido sociólogo y crítico de televisión, Fernando Vivas.

Sin embargo, existe la percepción de que la producción nacional, los denominados “enlatados” (formatos importados) y otros refritos transmitidos por las principales estaciones de señal abierta son de reprochable calidad. Si eres de aquellos que llaman a este tipo de contenidos, sin filtros, ni reparos, televisión

basura, te presentamos en este informe, cinco buenos formatos ‒o

razones‒ para que reconsideres tu postura.

1958 1PUNTO DE RATINGREPRESENTAAL 1% DE LAPOBLACIÓN

FUE EL AÑO DE LA PRIMERA TRANSMISIÓN TELEVISIVA EN EL PERÙ

4 [PUNTO SEGUIDO]

“el televidente peruano pasa, en promedio, tres horas y media

enganchado a la “caja boba” y el 52% de los limeños se encuentra satisfecho

con la oferta televisiva local”

presencia cultural. Todos los viernes a las 10 pm. en TV Perú

SI NO PUEDES LEER UN LIBRO, POR LO MENOS ACARÍCIALO - WINSTON CHURCHILL 5

“Historias detrás de la muerte” es el programa ideal para los noctámbulos de fin de semana. Con un estilo que explora la crónica roja y el contexto histórico, la serie recrea los crímenes reales que conmocionaron a la opinión pública limeña varias décadas atrás. «El Asesinato del Poeta Inmortal» o «El Vampiro de Breña» son algunos de los interesantes capítulos que se han transmitido desde su estreno. Si eres fan del género, te interesará saber que al inicio de cada capítulo el actor y conductor, Marcello Rivera, te presenta la tumba real de las víctimas y sus asesinos.Luego, si quieres presumir de nervios infalibles, podrás visitar las criptas en el cementerio Presbítero Maestro.

Treinta años de transmisión en señal abierta no son fáciles de conseguir. “Presencia

Cultural”, programa emitido por Canal 7, ha logrado tremenda hazaña. Artistas, escritores, cineastas y otros difusores de las ciencias sociales han colaborado con este programa único en su estilo, pues explora desde un punto de vista

antropológico las variadas expresiones de la cultura. Si aún no perteneces a la legión de seguidores de “Presencia Cultural”, puedes empezar desde este viernes a las 10 p.m. Tu intelecto te agradecerá.

en busca del tesoroo las joyas de la señal abierta

58%DE LAS ESTACIONESDE TELEVISIÒN EN EL PERÙTIENEN FINALIDAD COMERCIAL

MÁS DEL

50% DE PERUANOSCUENTA CON EL SERVICIODE TELEVISIÓN PAGADA

hdlm. Todos los sábados a las 12pm. en Frecuencia Latina

Si lo tuyo es la información entretenida, “Diez” es uno de los formatos televisivos más ágiles y dinámicos de la programación de ATV. Pre-senta, cada sábado a las 10 a.m., un conteo regresivo de diez eventos o personajes rela-cionados a listas temáticas como “Las cam-pañas políticas más recordadas”, “Las películas más taquilleras en la historia del cine” o “Los mejores imitadores de la televisión peruana”. Aunque las listas son hechas con una gran cuo-ta de subjetividad, “Diez” es un referente que no tiene pierde. Dato curioso: el conteo “Las canciones más absurdas de todos los tiempos” ya se encuentra, a pedido de los internautas, en su cuarta edición.

“El placer de los ojos” es el espacio dedicado al universo del séptimo arte. Desde hace trece años, el programa trasmite semanalmente una hora de entrevistas, informes y crítica cinematográfica. Lo que le da una ventaja envidiable frente a los programas de la competencia es que este programa ha sido tribuna de nuevos directores, a través de la transmisión de cortometrajes. Con la conducción de Ricardo Bedoya, el prestigioso crítico de cine, entenderás que es un verdadero placer de los ojos sintonizar Canal 7 todos los sábados a las 9 p.m.

Quizás no pertenezcas al público objetivo del programa que conduce el galán del momen-to, el suspiro de las madres de familia y la en-vidia de los médicos de turno, pero “Dr. TV” ya se encuentra en su segunda temporada. La propuesta ofrece un contenido educativo pre-sentado de forma dinámica que ya ha logrado superar, y por mucho según la cifras de audien-cia, a los siempre presentes pero poco éxitosos programas dedicados a la salud.

LEJOS DE DOGMAS Y MITOS

El eterno versus de posturas entre aquellos que piensan que la televisión solo provee en-tretenimiento con finalidad comercial, y los que piensan que la principal función de la tel-evisión debería ser la educación solo nos dirige hacia un punto: el fenómeno televisivo es un dilema complejo. Las audiencias sostienen los contenidos y, finalmente, somos lo que vemos.

el placer de los ojos. Todos los sábados a las 9 p.m. en TV Perú

diez. Todos los sábados a las 10 a.m. en ATV

dr. tv. De lunes a viernes a las 2 p.m. en América Televisión

[PUNTO SEGUIDO] 6

¿Quién fue Armando Villanueva del Campo? Es una pregunta que muchas

personas de 40 años pueden contestar con cierta dificultad porque fue parte de la vida política del Perú en el primer gobierno de Alan García (1985-1990). Esta misma pregunta, aplicada a personas mayores de 60 años, es de fácil respuesta. Fue uno de los representantes del aprismo más destacados por su larga militancia.

En números, Armando Villanueva del Campo fue aprista por más de 80 años. Ingresó al partido a los 15 y nunca se separó de él. Fue deportado en varias ocasiones y estuvo preso más de una vez. Todas las veces por su carácter rebelde frente a lo que consideraba injusto, lo fuera o no. Intentó tomar el Cuartel Militar de Barbones en el año 1938 para levantarse en armas contra Oscar Benavides y eso le costó dos años de cárcel. La experiencia carcelaria hubiera acobardado a cualquiera a los 23 años, pero no a alguien como él. Hay que recordar que el APRA en esos años era considerado por algunos como un grupo terrorista.

Armando Villanueva no fue un tránsfuga porque jamás se cambió de partido, algo muy común en ciertos políticos actuales que cambian de partido de acuerdo a sus intereses económicos. Tuvo una fidelidad vitalicia con el Apra. No importa que uno

Se apagóla última estrella

Armando Villanueva del Campo fue aprista por más de 80 años. Ingresó al partido a los 15 y nunca se separó de él. Fue deportado en varias ocasiones y estuvo preso más de una vez.

Simula hacer retórica aprista José Miguel Yap

sea o no sea aprista. Lo que importa es tener siempre una convicción y una integridad para con los compromisos que se asumen en algún momento en la vida.

El partido se hundía luego del desastre económico del primer gobierno de Alan García y Villanueva no se retiró. De donde supo retirarse fue de la dirección del Apra. Una gran lección de humildad. No deseaba el poder absoluto, lo despreciaba. Luego de él, una persona se amarró al timón y no dejó que alguien más lo tomara. Esa persona se presentará en las elecciones del 2016. Don Armando deseaba que se renovaran las listas de candidatos, él sabía que la juventud era más transparente.

En vida no llegó a ver ese cambio. Ahora, a pocos días de su deceso, el secretario institucional Omar Quesada señala que el 80% de los postulantes para cargos de elección serán ocupados por las bases más jóvenes del partido. ¿De que vale ahora si ya murió? El partido de la estrella perdió a su último astro y los destellos de su legado aún no se ven.

7APRA FOREVER

Carlos Tovar, ‘Carlín’ para el mundo, es un hombre que genera polémica con sus caricaturas políticas. Justamente, uno de sus últimos trabajos provocó que recibiera una carta bajo

apercibimiento de parte de uno de sus caricaturizados. Si estás falto de tiempo para leer noticias y sientes que la mayoría de tiempo no sabes dónde estás parado, existe una manera sencilla y divertida para enterarte de qué sucede en el país y desarrollar un espíritu crítico:

las ‘Carlincaturas’, que salen de lunes a domingo en ‘La República’.

Dibuja Alonso Cantuarias

8

El hombre detrás

El pasado domingo 21 de abril, el presidente del Poder Judicial, Enrique Mendoza, mostró su indignación con la opinión gráfica de Carlos Tovar ‘Carlín’,

por una caricatura donde se lo mostraba junto con un grupo de personas con la estrella del APRA en el pecho y el siguiente texto: “Para que tengan una idea de lo que pasa en Venezuela: es como que, aquí, el presidente de la Corte Suprema, el del Consejo de la Magistratura, el Fiscal de la Nación y la mayoría del Tribunal Constitucional fueran del mismo partido. ¡Imagínense!”.

La reacción de Mendoza para con ‘Carlín’ tuvo gran repercusión y originó un debate en torno al trabajo de este polémico caricaturista. Pero en Punto Seguido vamos más allá de las apariencias y les presentamos la verdadera esencia de este personaje.

Esbozando a la persona

“Dibujo desde que tengo uso de razón. Me gustaba hacer caricaturas familiares para luego ponerlas en un periódico mural que publicaba en casa. Nunca me interesó el periodismo y mi aproximación a la política

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[PUNTO SEGUIDO]

El hombre detráslas caricaturas de Luís Felipe Angell, “Sofocleto”. No me arrepiento de haber estudiado arquitectura porque me permitió aprender técnicas que hoy me sirven para realizar mi trabajo de humorista gráfico, que es mi verdadera vocación”.

Es limeño, aunque gran parte de su infancia la vivió en Arequipa. No es creyente, aunque estudió en un colegio religioso porque no había más opciones dónde matricularlo. Cuando le tocó decidir qué carrera estudiar, optó por arquitectura, dándole la espalda a las voces que le aconsejaban que estudie periodismo o algún oficio relacionado. Al culminar su carrera, no buscó la fama y el dinero; prefirió encontrar un medio para expresar sus inquietudes sociales y políticas. Sí, ‘Carlín’ estudió una carrera universitaria para luego no ejercer su profesión.

Ideas y bocetos

Incursionó en la diagramación pero las caricaturas terminaron por cautivarlo. ‘Monos y Monadas’ fue su primera experiencia en el humor político. Esta publicación satírica no fue solo un trabajo, fue una escuela donde aprendió a desarrollar su capacidad humorística; a hacerse una persona menos seria, aunque cueste creerlo por su rostro poco expresivo, acaso inmutable; y donde encontró grandes amigos como Juan Acevedo, Estuardo Núñez, Antonio Cisneros y Lorenzo Osores, sus eternos camaradas.

Para ‘Carlín’, la caricatura no es solo un dibujo, es una forma de brindar detalles sobre la personalidad de una persona o para exagerar lo absurdo de una situación. Busca generar una actitud crítica del ciudadano hacia el poder pero conservando un límite. ¿Cuál es? La veracidad.

de la

PREFIERO DIBUJAR A HABLAR. DIBUJAR ES MÁS RÁPIDO, Y DEJA MENOS ESPACIO PARA LA MENTIRA. (LE CORBUSIER) 9

“Si voy a dibujar a alguien con una nariz grande, no lo hago porque se me ocurra. La caricatura es una ficción que ayuda a revelar una realidad. Uno tiene que ser honrado en el desempeño de su función para no revelar un prejuicio, una discriminación, un sesgo. Los límites de la autenticidad se los pone uno mismo”.

Carlincaturas

Los temas para sus trabajos están en cada esquina, en cada kiosko donde los transeúntes se reúnen para mirar las portadas de los diarios. No le basta con leer las noticias, le es indispensable saber qué piensa la gente de a pie. A diferencia de lo que se pueda pensar de un caricaturista, ‘Carlín’ es un hombre ordenado y metódico. No necesita de sustancias ni de grandes momentos de ocio para dar en el blanco de la crítica. Dedica, en promedio, 4 horas diarias a la construcción de caricaturas en su ordenado y pulcro estudio.

Ahora, si alguien piensa que Carlos Tovar tiene el trabajo ideal, se equivoca. Hacer caricaturas de lunes a domingo es agotador aunque se esté en la comodidad de su casa. “Me cansa trabajar todos los días. Todo trabajo a la larga es esclavitud. Hay días en los cuales no me

provoca en lo absoluto trabajar. Cuando no era dibujante, hacía bosquejos espontáneamente. Ahora acabo mi caricatura y ya no me provoca seguir.”

‘Carlín’, el político

“La política es un ejercicio de hombre que nos dignifica y nos define como seres humanos, ya que solo la raza humana la ejerce. La política es una obligación. Si no haces política eres un borrego, porque dejas que otros tomen las decisiones que te van a afectar el día de mañana. No basta con ir a votar cada 5 años.”

En uno de los estantes que se encuentran en su estudio, un cuadro con un gran número 4 en color rojo y con la frase “La jornada de 4 horas” destaca por encima de los libros. Ese detalle resume la ideología de ‘Carlín’: el marxismo, filosofía que lo influyó desde pequeño al crecer

Con ayuda de una pantalla electrónica, Carlín’ dedica 4 horas a su trabajo como caricaturista, en un clima de orden y pulcritud

La caricatura no es solo un dibujo, es una forma de brindar detalles sobre la

personalidad de una persona o para exagerar lo absurdo

de una situación.

Foto

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10 [PUNTO SEGUIDO]

en el seno de una familia de izquierda y que penetró aún más en él durante su juventud, después de leer un escrito de un joven Carl Oglesby sobre la guerra de Vietman.

Pero ‘Carlín’ no se queda en el pensamiento, es un hombre práctico. Sus ideas políticas lo llevaron a escribir “Habla el viejo. Conversaciones con el fantasma de Carlos Marx” y “Manifiesto del siglo XXI: la gran fisura mundial y cómo revertirla”, dos publicaciones donde propone la revolucionaria idea de las cuatro horas de jornada laboral como solución a la crisis mundial. Sí, ‘Carlín’ es un hombre controvertido como sus caricaturas. Faltaba más.

‘Carlín’, detrás de la caricatura

La frase “las apariencias engañan” se aplica en Carlos Tovar. Con él, no valen las primeras impresiones, porque este caricaturista guarda una personalidad acogedora dentro de una imagen aparentemente distante. Leal, sincero, inteligente, culto, reservado, solidario, de gran

sentido del humor, tolerante y reservado, son solo algunas de las características que los amigos más íntimos de ‘Carlín’ ven en su persona. Pero no todo es un fino trazo. También existen las sombras. No soporta que no se acaten las normas, como el hecho de que un carro no respete la luz roja o que no ceda el paso a los peatones. Pero lo que más le irrita es que cataloguen a la política como algo sucio. “Este dicho me subleva. Hay muchos ejemplos de políticos que han pasado su vida entera siendo limpios. Para mí la gente que dice que la política es sucia es porque ellos son sucios y dicen esta frase para justificarse”.

Este es ‘Carlín’, un hombre que va más allá de la caricatura. Es un escritor, un filósofo, un amigo, un soñador que se contentaría con que le ofrecieran editar sus libros en el extranjero. Es una persona con la que se podría tomar café en el Haití y conversar toda la tarde por su facilidad de palabra. Es una persona feliz, pero no se siente satisfecha. Sí, ese es ‘Carlín’, un tipo que desea revolucionar el mundo para hacer de él un lugar mejor.

Vida y obra de ‘Carlín’

Si te quedaste con ganas de ver las caricaturas de Carlos Tovar, no te preocupes. Punto Seguido te presenta una selección de las mejores ‘Carlincaturas’. Y si eso no es suficiente, te dejamos su blog personal donde se encuentra todo su trabajo: http://carlincaturas.blogspot.com/

NO PUEDO SINO DIBUJAR LO QUE VEO. (CLAUDE MONET) 11

Si tienes entre 18 y 25 años, ¡atento!, en mayo se podría definir tu futuro. Podrías estar entre los 400 mil jóvenes elegidos por sorteo para practicar el servicio militar obligatorio. Solo puedes salvarte si, hasta ese mes, se completaron

las vacantes o si sigues una carrera universitaria…OJO: UNIVERSITARIA. Si estudias en un Instituto, no vale.

Ordena M.A.S

E n mayo se inicia la batalla que el Estado ha declarado a los jóvenes peruanos. Todos cruzan los dedos para no ser reclutados en este nuevo y polémico servicio militar. Aquí, un breve

análisis de las cinco cosas que tú, universitario o estudiante de la escuela de la vida, debes saber al respecto.

“SERVIR A LA PATRIA

YA NO ES UN HONOR SINO UNA

VERGÜENZA”

1999 fue sin duda el año en el que la afluencia al servicio militar descendió considerablemente: dejó de ser obligatorio y se convirtió, de acuerdo a algunos, en una carrera corrupta. Según las propias palabras del ex General del ejército Hyraim Raziel Bamberger, la vocación de servir militarmente a la patria empezó su etapa más oscura:

“Hubo generales que recibieron dinero. Dinero corrupto de la red fujimontesinista, por eso, en el 2000, cuando se ponen al descubierto los vladivideos, caen varios generales…¿qué decía la gente? Los militares son unos corruptos. Ahí se degradó la vocación, servir a la patria ya no es un honor sino una vergüenza”.

Esta crisis, sumada a que los jóvenes empezaron a buscar otras carreras universitarias, han sido las razones principales por las cuales los cuarteles ahora están vacíos y necesitan ser copados a como dé lugar.

“QUERER LLENAR LOS CUARTELES CON ESTA SUERTE DE SERVICIO MILITAR”

13

Falta de patriotismo, falta de voluntad, y malacrianza. Son características que algunos políticos atribuyen a los jóvenes que no quieren hacer el servicio militar. Sin embargo, no ha habido un solo “mea culpa” por parte de las autoridades de ahora y de antes, pues son ellos quienes no han difundido el propio orgullo de sentirse peruanos y mucho menos el respeto a vestir un uniforme. Otto Guibovich, ex comandante del ejército peruano, considera que no debería existir la posibilidad de llenar las cuarteles a cualquier precio:

“El estado ha buscado lo más simple, querer llenar los cuarteles con esta suerte de servicio militar voluntario-obligatorio que no es lo mejor para la Fuerza Armada y en particular para el Ejército”

Realzar a la Policía Nacional, Ejército, Fuerza Aérea y Marina, es un trabajo que el Estado nunca ha realizado. Ahora exigen voluntarios para integrar estas instituciones y, cual golpe de estado a la juventud, no les dejarán opción de elegir.

SORTEO EN MAYO!! CUALQUIERA PODRÍA SER ARTE DEL SMO

“LOS JÓVENES QUIEREN ESTAR EN UN LUGAR

El Gral. Bamberger cuenta que, en sus cuarenta años de experiencia sirviendo al ejército, la vida en el cuartel era respetada y tenían lo mejor en el día a día:

“Tal vez tú no me vas a creer, pero cuando yo era joven y estaba en el cuartel, comíamos carne

todos los días, menos los viernes que eran de pescado. Es una comparación muy simple pero significativa. Ahora no es así, comen pota, comen cualquier cosa, los tratan como perros y claro los jóvenes no quieren estar en un lugar donde son maltratados”.

Al parecer, el descuido y el bajo presupuesto destinados a las fuerzas armadas han contribuido a que los jóvenes simplemente descarten el servicio militar como posible opción a seguir de por vida o, al menos, por un período.

Existe un detalle importante que,

probablemente escondido en letras pequeñas, quiso pasar desapercibido

pero que ha desatado una feróz polémica: la discriminatoria multa de S/. 1,850 (que

servirá de opción para que algún adinerado muchacho pueda exonerarse del servicio

militar). Uno de los más consultados con respecto a este tema es el Otto Guibovich,. Según él esta medida

definitivamente responde a un acto discriminatorio, pues sólo servirán quienes no puedan pagar dicha multa. Además, afirma que es el ejército quien deberá pagar a los que sirven y no al revés:

“Estamos incurriendo en un hecho inequitativo, injusto y no es lo mejor. Este es un camino inexorable. No hay otra forma. A la gente que viene a hacer el servicio militar hay que pagarle, no una propina sino un salario” ¿Acaso estamos frente a un caso de discriminación social por parte del mismo gobierno? Juan Jimenez, el jefe del gabinete ministerial, considera que no. Según él, esta es una multa que cualquiera podría pagar; sin embargo, olvida que muchas familias mensualmente tienen un presupuesto que no llega ni a la tercera parte de esta exuberante multa y que, para muchos, como el ex general Guibovich, es absurda.

“SERVIR A LA PATRIA

YA NO ES UN HONOR SINO UNA

14 [PUNTO SEGUIDO]

15SORTEO EN MAYO!! CUALQUIERA PODRÌA SER ARTE DEL SMO

Aunque esta norma haya tomado por sorpresa a casi todos los ciudadanos, en realidad fue promulgada en el 2008, pero en estos 5 años nunca se hizo efectiva. ¿Acaso el gobierno busca realmente, por convicción, hacer cumplir el servicio militar o es un distractivo que aleja la atención de otros temas políticos? ¿Por qué la prisa en llenar los cuarteles en mayo si durante cinco años fue una ley fantasma?

Por ahora, solo queda que esta ley sea revisada por el congreso de la República y que se hagan los cambios respectivos para que sea igualitaria. El polémico servicio militar obligatorio seguramente le seguirá quitando el sueño a los jóvenes mientras no haya ninguna reforma que lo mejore.

¿POR QUÉ LA PRISA

EN LLENAR LOS CUAR-

TELES EN MAYO SI

DURANTE 5 AÑOS FUE

UNA LEY FANTASMA?

Razones para hacer el Servicio Militar Obligatorio

“Los jóvenes que hagan el servicio contribuirán en las tareas de seguridad

ciudadana”

“Salvará a los jóvenes que están en las calles sin oficio y que pueden

ser presa fácil de la delincuencia”

“Quienes se licencien pasarán automáticamente

al programa Beca 18 para estudiar una carrera

técnica”

(según el *Gobierno)

“El Servicio Militar brindará capacitación e inculcará valores y

disciplina a los jóvenes”

*José Cueto Aservi, Jefe del Comando Conjunto de las FFAA.

La cruz andina, la cruz cristiana

La cruz andina, la cruz cristiana

La cruz andina, la cruz cristiana

El pasado 16 de abril, se estrenó Danzak Pacha: la revelación de la chakana, documental que tiene

como eje central al danzante de tijeras, en el Centro Cultural Manuelcha Prado. El lugar se llenó por completo. Las críticas fueron buenas. Los asistentes que compraron una copia del documental pedían de inmediato un autógrafo a Apu. En resumen, la noche fue un éxito.

Polinario Tanta o Apu, como lo llaman de cariño, es el director.

Pocos imaginarían que un sacerdote se haya interesado

en una danza considerada como pagana hasta hace algunos años y, menos

aún, que la practique.

Te lo cuenta Brenda Cuzcano

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Polinario Tanta Ramírez, Apu, es una caja de sorpresas. Es ayacuchano, sacerdote jesuita y danzante de tijeras. El pasado 16 de Abril, se estrenó su documental de carácter

etnográfico “Danzak Pacha: la revelación de la Chakana”, en el que explica el uso de este símbolo.

[PUNTO SEGUIDO]

Dos identidades, un camino

Si le preguntas a Apu por qué le entregó su vida a Dios, te dirá que fue gracias a su madre. De padres quechua hablantes, Polinario aprendió el español y, a través de la Biblia, encontró su vocación. Vivir en un ambiente cargado de tradiciones fue importante para que, desde joven, tuviera presente sus orígenes.

Como parte de la orden de los Jesuitas, fundada en 1568 por San Ignacio de Loyola, Polinario vive hace un año en Cuzco haciendo obras sociales. La danza ha pasado a segundo plano pero no ha sido olvidada.

Años de practica hicieron de Apu un buen danzante de tijeras. Tal como los niños aprenden a hablar, aprendió este ritual de forma natural: observando a la gente que sabía. Crecer en una ciudad como Ayacucho, donde la religión y el arte van de la mano, hizo inevitable su interés por aprender a manejar las grandes tijeras que manejan estos hombres.

Nadie esperaría que un cura, predicador de la palabra de Dios, practique una danza tan propia de la cosmovisión andina. Apu no lo considera extraordinario. Para él, solo es una manera de reafirmar su identidad. Tampoco cree que eso sea algo innovador viviendo en un país como el nuestro. Solo le sorprende que muchos crean que un hombre que viste sotana no pueda dedicarse a algo más.

“La danza ha pasado a segundo plano pero no ha sido olvidada.”

7

Un solo vestuario para un danzante de tijeras pupuede llegar a pesar hasta 15 kilos. Cargar con

este requiere de mucha resistencia física.

1.Montera 2.Ponchillo 3.Pechera tapabaño

4.Cola chupa 5. Tijeras

1

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3

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5

El Traje

¡AÑAÑAW! 17

Filmando

El proceso de filmación fue sencillo. Al practicar esta tradicional danza, Apu mantiene un estrecho vínculo con los danzantes que participaron en el documental. En ese sentido, no hay actores, todos los personajes viven y hablan así.

Apucara, Infierno, Chirapa y Mala hierba, son los cuatro danzantes de tijera que participaron en el documental y que participarán también, junto a Apu, en el Festival de Agua que se realiza la tercera semana de agosto de cada año, en Ayacucho. La preparación de cada uno es intensa, y la práctica, constante. Cada salto marcado tiene que ser fuerte, áspero y seguro.

El vestuario de los danzantes llama la atención de Polinario no solo por su colorido, sino por un elemento en especial: la Chakana. También llamada Cruz Andina, este símbolo

La Chakana o cruz andina, como también se le conoce, esta llena de significados. Su manifestación constante en el vestuario de los danzantes la coloca como eje central en el documental. Quienes

llevaban tradicionalmente los símbolos sagrados eran los sacerdotes del mundo andino.

Con respecto a su significado, no es uno solo. Se puede hablar de complementarios, una visión muy propia de la cultura andina: hembra y macho. La tripartición es otra manera de estudiar este símbolo que divide al mundo en tres: el de arriba, el de aquí y el de abajo.

Finalmente, una última acepción habla de cuatro partes iguales que se asemejan a la repartición del incanato en los cuatro suyos.

se manifiesta de distintas maneras a lo largo de la tradición quechua. Era de uso estrictamente religioso y quiénes lo usaban eran considerados sacerdotes.

El proceso de confeccionar un solo vestuario es largo. No solo se forjan las tijeras de metal y se hila cada prenda. Se trata de hacer una ofrenda antes de comenzar, la Tinkapa. En quechua, esta palabra hace referencia al pago que se hace a la tierra.

Escoger Andamarca y el Festival del Agua no es una coincidencia entonces. Aquí, cuenta la tradición, es donde estos místicos hombres multicolores danzaron por primera vez. Aquí, la danza nace como revelación ante la imposición de la religión católica. Por eso, quien dance en este lugar debe de ser excelente y estar preparado para dar lo mejor de sí mismo.

Junto a Polinario, los danzantes se dirigen al santuario de Pachacámac para peregrinar y

dar inicio a esta ofrenda llena de cánticos. Sin hacer esto, nada habría podido salir bien. El festival no hubiese sido bendecido y el inicio de la cosecha habría sido un fracaso, concluye Apu.

La ChakanaFo

to: D

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19

Madre solo hay una

Probablemente, la mamá más universal del planeta. Basta con ver su frondoso cabello azul para identificarla y esa voz carrasposa

con la que llama a Bart, Lisa y Maggie, sus tres hijos. Era el

corazón de la casa y tenía una ciega devoción por su peculiar

familia.

Madre de carácter fuerte, a la que no le importaba que su hijo,

Gohan, tuviera que salvar el mundo: los deberes escolares siempre estaban ante todo. A pesar de sus características

explosivas, siempre demostró su amor por Goku y por sus

hijos Gohan y Goten.

Distraida pero amorosa, dejaba a sus pequeños, Tommy y Dil,

tras la “seguridad” de una valla para bebés sin imaginar que muchas veces esta era traspasada a discreción de los niños. No obstante, al

final del día siempre aparecía para rescatar a sus hijos de los problemas en los que se

metían.

MAMÁ DE DEXTER

DIDI PICKLES

MARGE

MILK

Armada siempre de unos incon-fundibles guantes amarillos, Mamá

se encargaba, sin saberlo, de frustrar los planes de su científico hijo. Desconocía del laboratorio y de las habilidades de Dexter, pero siempre lo apoyó. Continuamente,

abogaba por la paz entre dos acérrimos enemigos: sus hijos.

(salvo en la tele)

Siempre pegada a lo que, para ese entonces, era un innovador teléfono celular, la mamá de Angelica (prima mayor de Tommy y Dil y encargada de hacerles la vida un poco más difícil) se desvivía por cumplir los caprichos de su hija. Sin lugar a dudas, un gran ejemplo que ella replicaba cuidando a su muñeca

barbie, Cynthia.

Ilustraciones: Paloma Zuazo MI MAMÁ ME MIMA

El segundo domingo de mayo se acerca y PS pretende desviarte un rato del angustioso dilema de qué regalarle a tu mamá. Aquí, una valiosa recopilación de las mamás que te hicieron reír a más no poder, que quisiste -o no- tener, pero que, definitivamente, marcaron tu

infancia.

Añora Gabriela Ramos

CARLOTA PICKLES

[PUNTO SEGUIDO]

En el parque Antonio Raimondi, la atención y el cielo ya no son exclusividad de los que practican parapente. Desde

hace casi dos años, turistas y curiosos detienen su paseo por el malecón para observar cómo un grupo de jóvenes, usando una cuerda elástica, se elevan y ensayan piruetas en el aire. Se trata del Slackline, un deporte relativamente nuevo en el Perú. Por ahora, los cielos de Miraflores están compartidos: paracaídas de colores y arriesgados jóvenes

han tomado las alturas.

(Sobre)Vivir en una cuerda

20

Vuela Gabriel Arriaga

Viernes. Cinco de la tarde. Parque An-tonio Raimondi, Miraflores. Al centro, Huguito—sonriente anfitrión y de le-

jos el más animado del grupo— seca lo que queda de una botella con cerveza; el resto, une esfuerzos para armar y ajustar la cinta elástica que, minutos después, se convertirá en la del-gada pista sobre la que integrantes del team Wallaroo Slacklines hará despliegue de des-treza, concentración y equilibrio. “Brother, el Chino ya no creo que demore en llegar”.

El Chino es Frank Castañeda. Tiene 27 años, estudia Administración de Negocios Interna-cionales y en la oreja izquierda luce un arete que, orgullosamente y para chacota del grupo, dice haberse colocado él mismo frente a su es-pejo.

Frank, además, ha sabido encontrarle rentabi-lidad al Slackline. Desde hace un tiempo, junto a Bernd Schwarz, consiguió fundar Wallaroo Slacklines, la empresa que ambos administran y que se encarga de la venta y distribución del wallaroo, nombre del equipo necesario para la práctica de este deporte.

Wallaroo Slacklines: los origenes

En el 2011, Frank y Bernd —por ese enton-ces solo amigos, todavía no socios— decidie-ron viajar juntos al Brasil para correr olas. No imaginaban que en ese viaje, y en esas playas de arena blanca, descubrirían un deporte que en nuestro país era desconocido y que tiempo después se convertiría en su oportunidad de negocio.

Ya de regreso en el Perú, Frank Castañeda y Bernd Schwarz, encargarían hasta los EE.UU. su primer equipo de wallaroo. Desde enton-ces, todos los jueves y viernes por la tarde, junto al grupo de amigos que han formado, se dan cita en el Parque Raimondi para demos-trar su habilidad sobre la cuerda; mientras de-cenas de curiosos, sobre todo niños, apuntan hacia el cielo cada vez que uno de ellos ensaya saltos mortales o, con la seguridad que su ha-bilidad les confiere, se tira de espaldas hacia el wallaroo. Pero el realizar trucos encima de la cuerda es solo una de las tres modalidades de Slackline.

Todos los jueves y viernes por la tarde, junto al grupo de amigos que han formado, se dan cita en el Parque Raimondi para

demostrar su habilidad sobre la cuerda

221I BELIEVE I CAN FLY

Vuela Gabriel Arriaga

Slackline y sus derivados

Salvador tiene 21 años, estudia Administra-ción de Empresas en la ISIL y desde hace seis meses practica y entrena con el team Wallaroo Slacklines. Dentro del grupo, sin duda, es el más osado. Por su comodidad, ha preferido quitarse el polo y demostrar que, a pesar de que tiene poco tiempo en este deporte, ya sabe bastante. “Buena, Salvador. Ahora sóbate ca-letamente”, lo alienta con un poco de ironía uno de sus compañeros, después de que ha caído cuando intentaba uno de los trucos más arriesgados de la tarde. Salvador, con raspón en la espalda incluido, ha enseñado lo que se denomina Trickline: avanzar sobre la cuerda y realizar trucos y mortales.

Este espacio del malecón también les permite realizar el Longline, aunque hoy no seremos testigo de ello. En esta modalidad, el reto es atravesar grandes distancias, por lo general más de 50 metros, poniendo a prueba la capa-cidad de concentración.

[PUNTO SEGUIDO]22

Pero la sensación de adrenalina al máximo está reservada para el Highline, práctica en la que la cuerda puede estar a una altura que va desde los 20 hasta los 400 metros, y que tiene su variante en el Waterline, donde los ríos, lagos o mares están debajo de los pies de quien se encuentre subi-do en la cinta.

Son casi las siete de la noche. El ambiente se ha teñido de color naranja con la puesta del sol. El Chino, Salvador y los otros in-tegrantes de Wallaroo Slackli-nes tienen el rostro sudado y las espaldas rojas de tantos saltos y caídas. La faena ha terminado hasta el próximo jueves, cuando nuevamente le quiten protago-nismo a los paracaídas que du-rante mucho tiempo asumieron el monopolio de los cielos en Miraflores.

Si al terminar de leer esta nota tus ganas de salir al parque más cercano de tu casa y subir a una cuerda aumentaron, pero todavía

no tienes tu wallaroo, PS te dice dónde y cómo puedes

conseguirlo:

. Calle Manuel Olaechea 494 Miraflores

. Centro Comercial la Rotonda Tda.132, La Molina

ventas@wallaroo-co.com

S/.280Wallaroo

Classic Slackline (15 metros)

para principiantes

S/.400Wallaroo

Raptor Slackline (30 metros)

para profesionales

Chávez ha muerto, pero su legado sigue. El comandante ha dejado un país en un estado de crisis financiera, con

una inflación estimada a subir un 30% este año, una moneda extremadamente devaluada y una nacionalización de empresas privadas que se preciarían de ser independientes del gobierno en cualquier democracia. Caracas, la ciudad capital, es la más peligrosa y violenta de Latinoamérica, con una tasa de homicidios que se ha duplicado desde el 2008, según la revista de política global Foreign Policy.

El sucesor del comandante, Nicolás Maduro, un ex conductor de buses sin educación universitaria, ha ganado las últimas elecciones del 14 de abril en circunstancias dudosas, por decir lo menos. El líder de la oposición, Henrique Capriles Radonski, ha llamado “ilegítimo” a Maduro, y se ha negado rotundamente a aceptarlo como el nuevo presidente de la República Bolivariana de Venezuela. ¿Su exigencia? Un recuento total de votos. Un procedimiento legítimo en cualquier democracia, y el derecho de un pueblo para reconfirmar la soberanía de un nuevo líder.

Venezuela es el quinto país más grande en exportación de petróleo a nivel mundial y tiene la segunda reserva más grande, luego de Canadá. Los 3 millones de barriles producidos diariamente por PDVSA (Petróleos de Venezuela S.A.) y los 295,400 millones de dólares percibidos por el gobierno, hacen posible que un socialismo utópico e insostenible haya resistido en el país caribeño por más de una década. Algunos economistas apuntan el incremento de gasto social durante el gobierno de Hugo Chávez, el cual disminuyó el desempleo en 10%, según el Centro para Investigaciones

Políticas y Económicas de Washington. Sin embargo, otros observan con preocupación la inflación de 22.8% registrado en Febrero, y la devaluación del 32% anunciada por el gobierno en Enero. Esto afecta directamente los precios de un país que importa el 80% de bienes que consume.

Tal vez la señal más clara de la falta de democracia en la que viven los venezolanos hoy en día es la siguiente: imagínate por un segundo que el estado peruano expropie Telefónica, que implante un sistema de voto electrónico con sus redes, y que, mediante este, el gobierno conozca tu decisión. Si no votaste por ellos, perderás tu trabajo, serás amenazado y discriminado políticamente, y sentirás que tu derecho ciudadano no vale nada. Eso es lo que sucedió allá, pero en este caso, Telefonica es CANTV, y el ¨imagínate¨ es un ¨recuerda¨ para los venezolanos.

Hoy, con Chávez muerto, un Maduro incapaz y un Capriles implacable, los venezolanos por fin tienen una nueva oportunidad. A punta de cacerolazo limpio y elecciones d e m o c r á t i c a s , este país traza su camino hacia la libertad.

VENEZUELA:UNA NUEVA OPORTUNIDAD

Fotografiar conciertos implica recibir toda la energía de la multitud antes de que llegue al escenario. Y se debe considerar que los fanáticos del rock gozan de la música a mil revoluciones. VisorRock ha disfrutado de esa sensación innumera-bles veces desde que se formó hace un año. Este colectivo de profesionales ha retratado cada banda de rock que ha llegado a Lima. Una propuesta novedosa

para mostrar nuestra escena rockera a través del lente de una cámara.

Habilita Diego López

26 [PUNTO SEGUIDO]

luces, camaras y rock

luces, camaras y rock

V isorRock es un colectivo de fotó-grafos conformado por Ricardo Choy-Kifox, Lukas Isaac y Javier

Zapata. Se fundó el 12 de abril del 2012 y ese mismo día realizaron su primera cobertura juntos: fue en el concierto del ex vocalista de la banda británica Supertramp, Roger Hodg-son. Desde esa fecha, su pasión por el rock los ha llevado a cubrir todos los conciertos que han podido, tanto de bandas locales como in-ternacionales.“Nos conocimos en el concierto de Iron Mai-den. Nos juntamos por nuestro fanatismo por el rock. La idea surgió porque estás con co-legas al pie del escenario tomando fotos a la misma banda, bajo la misma iluminación. Así nace la idea de formar un espacio integrado por varios fotógrafos que nos gusta esto”, se-ñala Lukas.Cada uno llegó al rock de distintas maneras. Ricardo se interesó por este género desde que un amigo le pasó la canción “Eye of the tiger” del grupo Survivor, una de las más importan-tes en el soundtrack de la película Rocky III. Lukas escuchaba rock desde que estaba en el colegio y creció con la música de Guns N’ Ro-ses, Iron Maiden y Bon Jovi. Javier era músico en una banda de punk, pero siempre tuvo un sentimiento especial por el rock.

Aerosmith en Estadio San M

arcos. Octubre 2011. (Foto: Lukas Isaac)

27SI EL ROCK ES ILEGAL METAN MI TRASERO A LA CÁRCEL (KURT KOBAIN)

Durante su primer año fotografiando con-ciertos, han pasado por algunas incomodida-des. Para ellos, en el Perú aún no existe la or-ganización adecuada que les permita realizar su trabajo con profesionalismo. Muchas veces a los fotógrafos, en los conciertos, no les brin-dan un espacio fijo para hacer sus fotos y los ubican en el mismo lugar donde están los de seguridad, el cuerpo médico o los bomberos.Cada vez que se realiza un concierto en el Perú, las fotos que publican los medios son insuficientes. En ese sentido, VisorRock ha cubierto un vacío. Ricardo, Lukas y Javier es-tán generando una cultura visual y, lo que es más importante, están registrando la historia musical del país. Los tres han visto a sus ído-los de cerca mientras hacían lo que más les apasiona: tomar fotos.

Uno de los momentos más especiales que les tocó vivir como colectivo fue en abril del 2012, cuando llegaron a Lima los Rock N’ Roll All Stars, grupo integrado por genios del rock como Glenn Hughes de Deep Purple; Joe Elliot de Def Leppard; Gene Simmons

de Kiss; Duff McKagan, Gilby Clarke y Matt Sorum de Guns N’ Roses; en-

tre otros. VisorRock estuvo en la conferencia de prensa y pudo

conseguir fotos y autógrafos. Los tres son hinchas de los

músicos que estaban ahí. Javi-er le tomó una foto a su hija,

que no tenía ni un año en ese mo-mento, con Gene Simmons.

Llenando un vacío

[1]

29ES SOLO ROCK & ROLL, PERO YA ES MUCHO PARA VOS (CHARLY GARCÍA)

1. Kiss en el Estadio de River Plate - Argentina. Noviembre 2012. (Foto: Lukas Isaac)

2. Roger Hodgson en el Centro de Convenciones María Angola. Abril 2012. (Foto: Ricardo Choy-Kifox)

3. Roxette en el Estadio Nacional. Abril 2012. (Foto: Ricardo Choy-Kifox)

4. Gustavo Cerati con Soda Estereo en el Estadio Nacion-al. Diciembre 2007.(foto de Javier Zapata antes de pertenecer a VisorRock)

5. Green Day en Estadio San Marcos. Octubre 2010.(foto de Javier Zapata antes de pertenecer a VisorRock)

6. Scorpions en Movistar Arena - Santiago de Chile. Setiembre 2012. (Foto: Lukas Isaac)

7. Rock ‘N Roll All Stars en conferencia de prensa en el Hotel Westin. Abril 2012. (Foto: Lukas Isaac)

8. Barón Rojo en Scencia. Junio 2012. (Foto: Ricardo Choy-Kifox)

9. Journey en el Jockey Club. Abril 2011.(foto de Lukas Isaac antes de pertenecer a VisorRock)

[2] [3]

[4] [5]

[7]

[8] [9]

[6]

VIAJEROS DEL SONIDO

El pasado 4 de Abril, The Killers se presentó en Lima. Los rumores acerca de qué grupo los telonearía eran difusos, pero casi todos coincidían en que sería

una banda local. En otro lado de la ciudad, Tourista se preparaba para su presentación en el Puma Urban Art Lima, un festival de diseño traído desde

Buenos Aires. Luego de ser la atracción principal en el lanzamiento de la marca de audífonos Frends en Perú, y con un vídeo recién lanzado, su agenda

tenía la luz de sobrecarga encendida. A sólo cuatro días del concierto de Puma, Ruido Pereira (voz y guitarra), David Acuña Sanguinetti (bajo), Sandro Labenita (batería) y Ricardo Gutiérrez (sintetizadores) recibieron una llamada imprevista de su manager: Tourista había sido la banda elegida para calentar

los motores de The Killers en el Estadio Nacional.

Narra Adriana Seminario

Tourista nació hace dos años, cu-ando Rui renunció a la agencia de publicidad donde trabajaba. De-

cidido a preparar un proyecto musical sólido, se mudó a Punta Hermosa, donde decidió grabar un demo con amigos. Rui y Sandro se conocían de la escena artística y musical de Lima, y fueron ellos los que iniciaron la chispa de lo que sería actualmente el grupo de rock más prometedor de la escena local.

Me encontré con Sandro en una fiesta, y me dijo que había soñado que tocaba en una banda conmigo que sonaba increíble” re-cuerda Rui, quien no tardó mucho en in-vitarlo a formar parte del proyecto. La lle-gada de David Acuña fue por un mail de su parte ofreciéndose como músico. Una vez listas las cuerdas, los sintetizadores y la electrónica llegaron con Ricardo (a.k.a. I Am Genko) en la primera presentación (y sendo tonazo) que tuvieron con la marca de audífonos Frends, en una casona de Plaza San Martín.

¿Por qué Tourista? Antes de Tourista, Rui viajó a México, país con una consolidada industria musical, con la firme intención de iniciar una banda.

Llegó a la vorágine de una ciudad como Distrito Federal con una maleta llenas de sueños y una visa de turista bajo el brazo. La idea del extranjero en un nuevo lugar le pareció buena, y de-cidió incorporar la “ou” al fusionar la palabra “Tour” en la fórmula.

Curiosamente, el sonido de Tourista calza muy bien con el nombre. ¿De qué manera? Pues hasta el momento, es de las pocas ban-das peruanas que no incorpora elementos de música folclórica en sus canciones. Hace tiempo que un grupo netamente de rock, capaz de dar la talla internacional, con un sonido de calidad, no aparecía en la escena.

Aunque esté de moda trabajar con la idea de Marca Perú, el sonido de Tourista vuela bajo su propio cielo. Por su parte, ellos aseguran que son el resultado de la música que escuchan y que sí tienen influencias peruanas, las cuales, proba-blemente, salgan a relucir en trabajos futuros.

diseño musical. El logo de la banda y la gráfica del EP Déficit de atención y canciones del disco.

SER ROCKERO EN EL PERÚ NO ES UN JUEGO DE NIÑOS 31

32

Con permiso para volar

“Cuánto tiempo más debo esperar, para cantarte / Y los que ya no están te vieron regresar al sol / Y entre sueños, siempre te recuerdo porque sé que de ésta ya no vas a regresar / Pero ya nos vamos a encontrar, volando por el mundo y más allá”.

Para un oyente dis-traído, podría sonar como una tonada romántica; sin em-bargo, el nombre lo dice todo. Ré-quiem es un canto a un difunto, y es también el nombre de la primera canción con video de la banda, del disco Déficit de Atención.

Al preguntar por ella, el vocalista revela que está basada en una historia de amor, mas no de pareja. Rui Pereira compuso Réquiem para su padre, como una despedida temporal.

“Tú sabes viejo, el rock siempre fue así / Corriendo siempre y ser feliz”.

El video muestra dos chicos que planean con-struir una máquina voladora, que se presenta como un sìmbolo de libertad. Una mochila

y unas alas de papel son sus herramientas, y el deseo de alcanzar el sol, su motivación.

En un inicio, plantearon hacer la

actuación con niños, pero por un problema de logística, eligieron a jóvenes con el espíritu del niño soñador que todos llevamos dentro. Ésta

DE IZQUIERDA A DERECHA. Los integrantes: Ricardo Gutiérrez, Rui Pereira, Sandro Labenita y David Acuña.

“Si pasas los 30 y todavía te apasiona la música, tienes que

convertirla en tu trabajo”

[PUNTO SEGUIDO]

EN CONCIERTO. Tocando en el Puma Urban Art lima.

y otras cuatro canciones componen Déficit de Atención, el primer álbum de la banda.

Como Tourista no deja nada al azar, el nombre del disco hace honor a la condición del vocalista. Rui Pereira padecía este desorden, acompañado de pensamiento no lineal y una habilidad multi tasking impresionante. Hoy, ha logrado controlarlo bastante bien. Ya no se bloquea en los conciertos y ha aprendido a enfocar todas las energías en los nuevos proyectos de la banda.

El Negocio“Si pasas los 30 y todavía te apasiona la música, tienes que convertirla en tu trabajo”, afirma David con una seguridad a prueba de balas. Añade que la edad es un factor crucial para el éxito que están teniendo actualmente, y que si alguien les hubiese dicho de jóvenes lo que tenían que hacer, estarían logrando un éxito aún mayor.

Tener una banda de rock no es sólo saber tocar. “Tienes que saber de música, de producción, de managment, de diseño gráfico, de todo en realidad”, enfatiza Rui.

Entonces, la gran pregunta es, ¿se puede vivir de la música? Según ellos, se puede, pero con una gran dedicación y pasión por el trabajo. Esa imagen clásica de sexo, drogas y rock n’roll es cosa del pasado. Fue a base de práctica constante, madurez y compromiso, que Tourista ha logrado una visa de residente en el rock nacional.

ABREBOCAR i c a r d o

Sacó el nombre I Am Genko de la película El Padrino. La empresa de los Corleone se llamaba Genko Olive Oil Company.Es músico full-time, con Tourista y como Dj. Le tiene fobia a los payasos y a los gatos.

D a v i d

Es ingeniero de sonido y productor. No puede estar más de 20 m. sin escuchar música. (Para esta entrevista, Ricardo tocaba la guitarra mientras conversábamos). Se baja dos discos nuevos semanalmente.

R u i

Publicista de profesión. Es el director creativo de la banda. Sufría de déficit de aten-ción, también conocido como pensamiento no lineal.Corre tabla, monta skate y ama su guitarra.

S a n d r o

Es bartender profesional y profesor en Cenfotur.Tiene a cargo la coordi-nación de la Escuela de Bartenders.Hace 2 años dejó de leer periódicos y ver televisión. Dice que le hace bien.

En un panorama donde los músicos peruanos actuales continúan siendo poco rentables para los medios masivos, aparecen propuestas alternas que buscan la difusión del

arsenal musical que no tiene el ruido necesario: Haz que suene tu música Perú, Playlizt, y Rocanrol.pe. ¿Qué tienen en común?

Quieren otorgar el lugar que merece la nueva movida.

Exige Rodrigo Alomía

de tu música,

¡ isfruta

Perú!

¡ isfruta

Perú!

SIGUE ALZANDO TU VOZ 35

La Ley 28278 (Ley de Radio y televisión) establece que los titulares de los servicios de radiodifusión

deben considerar una producción nacional mínima del 30% en su programación. ¿Se respeta la ley? No. Y lo que es peor, “ellos justifican ese 30% con el personal técnico, los programas, marketing, todo, menos el contenido de una radio que debe ser la música”, comenta Percy Céspedez, productor audiovisual y vocero oficial de Haz que suene tu música Perú. Un dato que agrava más la situación: la mayoría de las canciones peruanas que se escuchan en radio han sido “estrenadas” hace más de 10, 20 o 30 años.

Cansados de ver que no se hace nada y que la ley, bien gracias, era ignorada, la iniciativa “Haz que suene tu música Perú” propone un cambio de contenido en las radios a través de una campaña que consiguió recolectar 13, 000 firmas y llevar el proyecto al despacho de la congresista Luciana León.

¿El objetivo? La revisión de la Ley de Radio y TV, aclarar conceptos como “producción nacional” y “contenido”, y elevar el porcentaje de 10% de programación de música nacional que establece la Ley del Artista, Intérprete y Ejecutante. La idea de Percy es clara: “queremos que haya congruencia entre ambas leyes y se haga presión con esto. No hay protección al artista nacional ni se fomenta el producto interno a nivel musical. En Argentina, es obligatorio pasar el 60% de música nacional, por eso tienen semejante movida”.

Para el equipo que terminan de conformar Alexei Vásquez, Walter Cobos y Piero Campaña, la solución no será rápida. Mientras definen la mejor salida legal que les permita presentar el proyecto ante el Congreso, ellos continúan con su etapa de promoción en los medios. En redes sociales

c u e n t a n con una página en Facebook con más de 7,000 s e g u i d o r e s , d o n d e actualizan los avances que están consiguiendo. “La gente cree que el producto nacional es malo, pero hay un nuevo tipo de composición en la cabeza del peruano. La posición de la radio, en ese sentido, es facilista: se conforman con seguir repitiendo lo que ya saben que tiene éxito”, añade Percy.

Con Z de Playlizt

“Todos viven con los oídos sordos a la nueva música porque nadie pasa nada”, Daniel Higashionna es directo; pero con igual énfasis resalta la chamba que está realizando Playlizt con los nuevos grupos peruanos. “Chinón”, como lo conocen, es el productor general del proyecto y junto a Braulio Miki, a cargo del diseño de esta plataforma

virtual, combinan su trabajo en Señor Z (colectivo audiovisual) para estrenar, a mediados de mayo de este año, lo que será Playlizt.

“La idea con Playlizt es que tienes dos partes importantes que se complementan. La creación de contenido o sesiones con las bandas, donde la idea es tener sesiones de 8 o 10 canciones con cada una y que se vean como

“La radio se conforma con seguir repitiendo lo que ya saben que

tiene éxito”

un clip independiente. Y por otro lado, está la creación de la plataforma digital que va a existir para la Web y celulares, que es el medio por el cual vamos a difundir estas sesiones”, comenta Braulio Miki.

La esencia de la plataforma es la democracia aplicada a la música; según Chinón, pueden grabar a una banda que tenga tres discos como a una con cuatro canciones. El plan es difundir la nueva música a un nivel que solo Internet ofrece.

Los interesados en grabar solo tienen que entrar al Facebook de Playlizt y contactarse con ellos; las grabaciones se extenderán durante todo el año. Lo importante es evitar que se repita lo que cuenta Chinón: “cuando iniciamos este proyecto y llamamos a algunas bandas, resulta que unas se habían separado. Sin difusión, la media de vida de una banda peruana son dos años o tres. Más que raro es triste”.

“Es una cosa normal que la media de vida de las nuevas bandas peruanas sea dos

tres años”

1. Kinder fue la banda telonera que The Cure eligió para su concierto en Lima. (Facebook Playlizt).2. Emergency Blanket, banda de hard rock que canta en inglés, también suena en Playlizt. (Facebook Playlizt).3. Gimena Gajate (Productora Ejecutiva Señor Z), Daniel Higashionna y Braulio Maki. (Foto: Rodrigo Alomía).

[1]

[2]

[3]

Continuando con las propuestas, Santiago Pillado, voz

y baterista de “El hombre misterioso”, es el director de

contenidos de la plataforma Rocanrol.pe. Una fonoteca

del rock que nace como un proyecto de la agencia La

Contra y que viene con fuerza. “Vamos a combinar dos

cosas, la radio en streaming con programas y ser una

especie de archivo de las canciones, los discos y los

videos de las bandas peruanas”, comenta Santiago.

La página ya se puede visitar, pero el proyecto está

a un 30% de avanzado y esperan tener todo listo a

mediados de año. ¿La inspiración? “Siguen con las

mismas canciones de hace 30 años. Es una flojera

institucional grotesca”, reclama Santiago.

Rocanrol.pe

37 [PUNTO SEGUIDO]36

las nuevas

CARRERAS

¿Por qué resulta difícil tomar la decisión?

Cuando estabas en el colegio, probablemente tenías algún amigo que soñaba con estudiar Administración. Poco después de iniciar la carrera, descubrió que quería estudiar Ingeniería. ¿Por qué sucede esto? Según la psicóloga Rosa Caramantín, la edad de ingreso a la universidad influye mucho. “Hay personas que ingresan a la universidad con apenas 15 años y a los 17 o 18 se están cambiando de carrera. Recién han madurado y se han dado cuenta de lo que realmente querían”, afirma la especialista.

Primer escenario: has terminado el colegio y no sabes qué estudiar. Segundo escenario: Estás estudiando

una carrera universitaria y de pronto descubres que no es lo tuyo y no te sientes satisfecho. No sabes si contarás con el apoyo de tus padres, pues temes no encontrar una sonrisa cuando les confieses tu deseo de estudiar Pastelería, o cuando les digas que quieres dejar tu carrera actual por Diseño de Modas. Lo primero que debes tomar en cuenta es que ninguna carrera es menos que otra, lo más importante es que te sientas cómodo con tu decisión. Si tienes dificultades para decidir a qué te dedicarás o quieres cambiar de rumbo, no te angusties.

Quinto de secundaria. ¿Y tú, qué carrera piensas estudiar? La pregunta aparece a cada momento y la presión de elegir lo que

serás el resto de tu vida recae sobre ti a los 17 años. Ninguna carrera tradicional llama tu atención, pero tienes una

pasión y estás más que convencido de tus habilidades. ¿Sabes cuáles son las nuevas carreras universitarias? Tal vez alguna logre transformar tu duda en convicción.

La rompe Luisa Fernanda Palacios

Viviendo

de la pasion:

oo

37ESTAR EN LA UNIVERSIDAD ES UNA COSA DE LOCOS

Una herramienta que te ayudará a tomar esta importante decisión es la prueba vocacional. Esta prueba evalúa la personalidad, la inteligencia y los intereses vocacionales. Los colegios suelen tomarla en cuarto de secundaria, pero Caramantín piensa que esto es un error. Ella afirma que debería tomarse luego de haber terminado el colegio o cuando se está pensando en hacer un cambio de carrera.

Un factor que muchas personas consideran a la hora de escoger una carrera es la vocación. No es raro escuchar a jóvenes decir que estudiarán Medicina porque tienen una vocación de servicio. Según Caramantín, no solo hay que centrarse en la vocación para tomar la decisión, y explica por qué con un

ejemplo: “Tú quieres ser policía, pero cuando te tomo la prueba vocacional me doy cuenta de que eres una persona introvertida o no tienes la fuerza física suficiente. Está bien tener clara la vocación, pero es también importante ser

realistas y considerar todos los factores”.

Una vez que has considerado todos los factores, es hora de elegir una carrera. Si crees que no existe una indicada para ti, tal vez estás equivocado. Si el

fútbol es tu pasión y anhelas administrar tu club deportivo favorito, es posible. puedes estudiar Administración de Negocios del deporte. Si anhelas ser director de cine, la carrera de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos forma profesionales en producción audiovisual.

José Marcos Aguilar. Siempre le habían interesado las manifestaciones artísticas, pero no había considerado la posibilidad de estudiar música. Él estudiaba Medicina en provincia, y cuando se inauguró la Es-cuela de Música en el año 2010, decidió que quería ser músico. Ingresó ese mismo año con el apoyo de sus padres y actual-mente cursa quinto ciclo. Cree que ser una persona con formación profesional te da

ventajas en la industria musical

José Iván Camacho. Nunca dudó de la afinidad que tenía con el cine, de modo que la carrera de Comunicación Audiovisual le pareció la opción evi-dente para sus inclinaciones artísticas. En todo momento ha contado con el apoyo de sus padres para estudiar la carrera, y actualmente está interesado en diferentes áreas como producción, el guión, la edi-ción y la sonorización. Actualmente cursa

noveno ciclo de la carrera.

Augusto Álvarez Calderón. Le ha gus-tado el deporte desde niño, sin embargo, decidió estudiar Administración y Negocios Internacionales en vez de dedicarse pro-fesionalmente al deporte. Nunca estuvo convencido de estudiar aquello, pero tenía un buen desempeño. Después de haber estudiado un año, se cambió a estudiar Administración y Negocios del Deporte. Actualmente cursa quinto ciclo y piensa dedicarse a manejar marcas deportivas.

TRES CAMINOS

“Una herramienta que te ayudará a tomar esta importante decisión es la

prueba vocacional”.

38 [PUNTO SEGUIDO]

Dicen que la moda es el p r ó x i m o

boom en el Perú. Ya todos conocemos el furor que ha causado la gastronomía dentro y fuera de nuestro país desde hace más de 10 años, pero en esta ocasión, son los textiles los que tienen el protagonismo.

Hoy, entidades como PromPerú, respaldan el feria de exportación internacional de

textiles peruanos. Por su parte, asociaciones como el grupo El Comercio, América Televisión y Canal N han sido pilares importantes para la difusión de esta última edición del Lima Fashion Week.

En esta ocasión, se contó con la presencia diez diseñadores locales: Sitka Semsch, Claudia Jiménez, Ana María Guiulfo, Claudia Jiménez, Ani Álvarez-Calderón, Noe Bernacelli, Sumy Kujón, Gerardo Privat,

La segunda semana de Abril trajo consigo el Lima Fashion Week 2013 (LifWeek), la semana de la moda más importante del país. Más de 10

diseñadores peruanos presentaron sus propuestas para esta temporada otoño/invierno, y en esta oportunidad, la novedad vino desde España con

la presencia de la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada.

Reflexiona: Adriana SeminarioFotos por tada: Jorge Anaya

Fotos pasarela: Renzo Cipolla, Mauricio Zevallos, Caleb Lucano

LiMAÀ-PORTER

y Jimena Mujica. Además, siete diseñadores jóvenes pisaron por primera vez la pasarela de la semana de la moda: Amaro Casanova, Jessica Butrich, Elfer Castro, Roger Loayza, Yirko Sivirich, Itala Testino y Alessandra Petersen. Cada uno de ellos mostró propuestas distintas en cuanto a conceptos, uso de materiales, líneas, formas, y en esta ocasión, se incluyó una pasarela íntegra de propuestas masculinas.

EN LA MIRA

El público peruano se interesa cada vez más por la moda. Es normal. En un país con los índices de crecimiento ecónómico más altos de la región, un rubro como éste encuentra un terreno fértil para desarrollarse. Contamos con una tradición milenaria de textilería, y prendas típicas como el chullo o el poncho causan furor en las pasarelas internacionales.

Sin embargo, la nueva meta del diseño peruano es elevar la calidad de sus propuestas y reinventar lo folclórico hacia un estilo más sofisticado. Factores como la globalización han democratizado el acceso a información y, en la moda, esto significa tener acceso

EL MOMENTO. La modelo Alexandra Hamann regresando de la pasarela de Jessica Butrich.

37 [PUNTO SEGUIDO]40

a las últimas tendencias internacionales, qué se usa en las capitales de la moda, qué opinan de los fashion bloggers más importantes a nivel mundial, a sólo un click de distancia.

Para este LifWeek, la novedad tecnológica llegó en poder apreciar las pasarelas a tiempo real desde la página de El Comercio online. Con las entradas de Teleticket agotadas desde tres semanas previas al evento, muchas personas lograron sentir desde sus hogares el impacto de color de Agatha Ruiz de la Prada, el espíritu amazónico de la pasarela de Sumy Kujón y la inspiración vintage y femenina de Jessica Butrich. Ya sea desde el front row, o desde la comodidad hogareña, la apertura del Lima Fashion Week para con los seguidores de la moda es cada vez mayor. En un mundo donde la imagen personal y la primera impresión cuentan, y mucho, una vitrina local propone vestirnos con estilo y el sello nacional.

GERARDO PRIVAT

ALESSANDRAPETERSEN

ROGERLOAYZA

AGATHA RUIZDE LA PRADA

JESSICABUTRICH

YIRKOSIVIRICH

SUMY KUJON

NOEBERNACELLI

Una cicatriz cruza su tobillo izquierdo, la obtuvo cuando se cayó de las escaleras en el colegio, en cuarto de secundaria.

Un accidente inocente. Ambos antebrazos están cubiertos de pequeños cortes. En su adolescencia tenía “el mal hábito” –como lo llama él- de causarse heridas con una navaja. Cosas de juventud. Tiene dos cicatrices más cerca de los nudillos de su puño derecho. Son el recuerdo de un arranque de furia en el que destrozó una ventana de un golpe. La última cicatriz está sobre su ceja izquierda. Lo golpearon durante una pelea en un bar; el arma empleada fue muy peculiar: un fluorescente. El recuento es cronológico. Cada cicatriz es un recuerdo de una época de su vida. A pesar de todo su talento, Pietro acepta que se ha creado una fama de borracho impresentable.

Se obsesiona Mauricio Niño

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En las reuniones de amigos, Pietro Sibille imita a Jack Nicholson –su máximo ídolo como actor- y a Robert de Niro frente al espejo en Taxi Driver. Y es idéntico. Su actuación en “Días de Santiago” le valió cinco premios a Mejor Actor en festivales

alrededor del mundo. Ha interpretado a un demente, un mendigo, un nerd, un justiciero, un líder mítico de barras bravas y en cada papel ha dejado algo de su alma, su corazón y su cordura

El colegio lo convenció de no estudiar. Su experiencia con el sistema educativo tradicional no suena nada placentera: levantarse a las 6 de la mañana para ir a escuchar lecciones sobre temas que no entendía, impartidas por seres desagradables conocidos como profesores; muchachos encerrados en cubículos –o salones- como ratas, con uniformes color rata; compañeros por los que no sentía ninguna empatía. “Sin relacionarme con nadie, sin tener ni un solo amigo”, recuerda Pietro sin amargura. La universidad estaba fuera de toda discusión. Lo suyo era el cine. Estudió Dirección de Cine en el Instituto Charles Chaplin, pero abandonó la carrera cuando estaba a punto de terminarla al enterarse de la existencia de un taller de iniciación actoral dictado por Roberto Ángeles en 1995, cuando tenía 18 años. La decisión no pudo ser más acertada.

Pietro es uno de los actores que tiene más dedicación con la construcción de un personaje. Es muy perfeccionista con los detalles, dice David Carrillo, que dirige “Sueños de un seductor”, obra de teatro en la que actúa Sibille.

“Necesitaba a alguien que estudiara las películas, los gestos, que preste su cuerpo para algunas transformaciones para el papel”. Y Sibille se compromete para cada papel hasta niveles casi obsesivos. Para interpretar a Renfield,

el paciente psiquiátrico en Drácula, fue de visita al Hospital Victor Larco Herrera para aprender cómo se comportan los internos e incluso -en medio de sus delirios- intentar conversar con ellos.

Para su papel de Santiago en la película “Días de Santiago”, un joven soldado que volvió de la guerra contra el terrorismo para encontrar un país que no le daba ninguna oportunidad de progresar. Pasó dos meses en la caseta del soldado real en el que se basó la

historia, que ahora se dedicaba a cuidar una casa. De él, recibió entrenamiento militar. Salían a correr a la playa todos los días a las cinco de la mañana y practicaban para poder aguantar la respiración cinco minutos bajo el agua.

Pero Sibille admite que su mayor excentricidad es salir a la calle vestido como sus personajes (vestuario que puede ser un uniforme militar, harapos de mendigo o una camisa de fuerza).

HE PERDIDO LA RAZÓN. QUE NADIE ME LA DEVUELVA 43

Me gusta coleccionar muñecos del Joker de Batman

y películas de cine clásico, siempre piratas y siempre

compradas en Polvos Azules

renfield: Siervo de Drácula. Coleccionista de moscas, arañas y aves

En las reuniones de amigos, Pietro Sibille imita a Jack Nicholson –su máximo ídolo como actor- y a Robert de Niro frente al espejo en Taxi Driver. Y es idéntico. Su actuación en “Días de Santiago” le valió cinco premios a Mejor Actor en festivales

alrededor del mundo. Ha interpretado a un demente, un mendigo, un nerd, un justiciero, un líder mítico de barras bravas y en cada papel ha dejado algo de su alma, su corazón y su cordura

“A veces me animo a ir a la bodega de la esquina de mi casa y compro algo, siempre sin dejar de actuar. Compro una gaseosa como lo haría mi personaje. El encargado de la tienda no siempre se da cuenta.”

Le gustan los personajes cínicos, irónicos, sarcásticos, de dudosa doble moral, de esos que no sabes de qué lado están. Aparentemente son fríos y duros, pero en el fondo son sensibles y humanos. La descripción se aplica a su interpretación del ícono del cine noir, Humphrey Bogart; para el Mandril de la Gran Sangre pero también para él mismo. Desde que empezó a actuar profesionalmente, se ha creado un mito alrededor de Pietro Sibille.

“Dicen que estoy loco, que no se me puede controlar, que llego drogado a las grabaciones. Me consta que han dejado de llamarme a

proyectos por eso. Todo por esta mala fama que yo mismo he ayudado a forjar. Pero nada de eso es cierto. “

Ninguno de sus compañeros actores se ha quejado de él, los directores parecen encantados de contar con su obsesión al construir personajes. No ha probado alcohol ni ninguna otra sustancia desde hace tres meses, excepto por los seis o siete cigarrillos que fuma al día.

Pietro cree que ya no tiene remedio y no va a enderezar su vida, pero intenta buscar algo de tranquilidad. Por ahora, va directo a casa después de cada función, así sea sábado y la noche lo tiente. Ya estudia para preparar su nuevo papel: un homosexual heroinómano en la obra de teatro “Shocking and Fucking”. Sonríe al decirlo. Parece un papel ideal para él.

Esa noche le quedó de lección.

“No pensé que fumar hierba en una esquina molestara a nadie. Como única disculpa, diré que era apenas un chibolo de veintitrés años. Dos policías se acercaron. En mis bolsillos llevaba un cargamento sustancioso del que prefiero no dar detalles. Me arrastraron a la comisaría de Barranco: un calabozo horrible, nada recomendable para pasar la noche. Me ofrecieron un teléfono para llamar a mis padres. Logré convencer a los policías de que era huérfano: nadie vendría por mí. Querían que llamara a mi mamá para que les pagara una coima. Jamás se me ocurrió hacerlo. Ya bastante me había soportado la pobre mujer. Los policías no sabían qué hacer conmigo. Me soltaron al amanecer solo para que deje de estorbarlos. Me fui casi contento. Me había zafado. Pero se habían quedado con todo el valioso contenido de mis bolsillos”.

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Como bernardo en la doble inconstancia, en medio de un lío amoroso

44 [PUNTO SEGUIDO]

El Milagro de Cachin

Motivo de orgullo nacional: Asu Mare ha superado la taquilla de Luna Nueva ¡GRACIAS DIOS!

Fe en la peruanidad parcialmente recuperada. Una película peruana ha superado a una de las películas más vistas de los últimos tiempos, basada en uno de los libros más leídos de los últimos tiempos. Una película peruana que no sigue la fórmula chistes malos + chica calata (puntos bonus si es Angie Jibaja) + escena de sexo ha llegado a nuestros cines. Asu Mare es un caso único, uno de esos momentos en que todos los elementos se juntaron de la manera perfecta y dieron origen a un exitazo. Agarra al perro, al pollo, al pato y a tu vieja

Recuerdo, allá en la década de los noventa, esas tardes grises tan limeñas en que yo, con ojos grandes y alegres, veía Pataclaun. A mi tierna edad, he de admitir, no comprendía ni la mitad de los chistes, pero me reía a más no poder. Los personajes y sus ocurrencias se ganaron un lugar especial en mi corazón que, luego de tanto tiempo, aún habitan. Desde un simple ¿Y tú cómo te llamas?, un sobaco de loca o Tony cantando Gregorio, las escenas que había visto tantísimas veces seguían siendo graciosas. Y no creo ser la única que siente esto. Luego del abrupto final de esta serie, y los diferentes lugares donde cayeron los actores (algunos más bajo que otros), descarté la posibilidad de volver a verlos juntos en la pantalla. Ese sueño se logró gracias a Asu Mare y puede que sea esa otra de las razones de su éxito. Pataclaun

es una de esas pocas cosas en las que los peruanos logramos ponernos de acuerdo y en la que ni Marco Turbio nos podría dividir y, de ese amor, sale la taquilla. Carlos Alcántara es uno de esos pocos peruanos cuya fama trasciende toda barrera social o ideológica. No importa si eres de La Molina o de San Juan de Lurigancho, hay algo en él que facilita quererlo. Quizás sea porque nunca lo hemos visto protagonizando uno de esos escándalos a los que nuestra farándula limeña nos ha acostumbrado (nuevamente puntos bonus si es Angie Jibaja), o por sus orígenes humildes de barrio. Yo, personalmente, lo admiro porque me parece que del elenco original de Pataclaun, es a quien más versátil he visto. Cando vi La Gran Sangre, una de las pocas miniseries honestamente bunas del canal 2, el Dragón se me hacía irreconocible como Machín y, cabe resaltar, no solamente por la pelada. Sus monólogos son de lo mejor que se ha hecho en la comedia peruana, sin recurrir a la cochinada, a la mariconada, a la lisura por la lisura, esos lugares comunes donde el humor peruano suele caer. Asu Mare es una prueba de que cuando haces algo bien, cuando haces toda una carrera bien y te respetas a ti mismo, respetas a tu público, las cosas saldrán bien. El Perú ama a Carlos Alcántara y lo seguirá haciendo mientras él siga siendo quien es.

Dibujitos y reflexión de Mariana Cortijo Tovar

45TENGO EL ENORME PRIVILEGIO DE HABERLO CAPTADO EN EL PRECISO INSTANTE DEL PLAGIO

Armados de pintura, brochas y ganas de difundir la palabra escrita, un grupo de jóvenes entusiastas se reune los fines de semana para pintar versos en paredes públicas. En una ciudad donde hay pocas bibliotecas, la estrategia del colectivo Acción poética resulta sui géneris: ellos difunden versos, reflexiones y letras de canciones, con el fin de emocionar y motivar curiosidad en los transeúntes.

Intenta Susana Sáenz

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Un día, dos jóvenes universitarios, ex compañeros de aula

en el colegio, descubrieron su afinidad facebookiana por compartir imágenes de versos escritos en fachadas con la firma de “Acción Poética” en distintas ciudades de Sudamérica. “Sería increíble que el colectivo estuviera también en Lima”, fue el comentario que hizo Antonella Moyano y que encontró respuesta en Jorge de la Cruz; así se prendió la chispa de lo que un 15 de diciembre se convertiría en realidad. Acción Poética Lima había nacido.

“Queremos llenar las calles de poesía, darle valor, porque en el Perú está relegada”, dice Antonella. Bajo esta premisa, ella, junto a Jorge y Nayla Astete, quien posteriormente se uniría al colectivo, buscan revolucionar la forma de apreciar la poesía y revalorizar la palabra. “Me gusta el impacto directo que causa en las personas (…) Cuando ponemos la frase de un poeta no tan conocido queremos motivar que el lector se pregunte quién lo escribió e investigue un poco más”, concluye Antonella. Por medio de su página en Facebook, difunden también eventos relacionados a la literatura.

EL SABER TIENE SENTIDO CUANDO SE USA PARA SERVIR 47

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Planificando la Incursión Urbana

Antes de dar el primer pincelazo, tuvieron que hablar con el fundador inicial del colectivo, Armando Alanís, quien desde México les proporcionó una serie de reglas para poder tomar el nombre de Acción Poética: “no difundir ideologías que puedan ofender a otras, no adherirnos a causas políticas o religiosas”, explica Jorge. Sobre la logística, Antonella cuenta de manera anecdótica que en un inicio ambos tuvieron que solventar el gasto en pintura y materiales. Eso quedó atrás ahora que reciben donaciones de personas que simpatizan con lo que hacen y que los mismos colaboradores se organizan para comprar lo necesario. “Algunas veces la gente nos ve trabajando y nos trae gaseosa o agua, hace poco una persona donó 30 litros de pintura”.

El tema de los permisos no resulta tan difícil, “vamos, explicamos el proyecto a los propietarios y a las Municipalidades y generalmente nos dan la autorización. Aunque con algunas Municipalidades es más difícil”. Las convocatorias suelen ser con antelación por medio de la página en Facebook, donde se indica la fecha, lugar y hora. En palabras de Antonella, estas “suelen tener bastante pegada, porque la gente ya conoce el colectivo. Van a una u otra dependiendo en qué parte de Lima vivan”.

¡manos a la obra! Desde las primeras horas del sábado 13 de abril, los chicos se reunieron para pintar en las afueras de la G.U.E “José Granda“, en Lima.

la poesía une. Los colaboradores de entre 15 y 40 años, dedican sus fines de semana a su afición por los versos.

el inicio. Primera pinta hecha por Acción Poética Lima en “La Bolichera“, Surco.

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Versos descentralizados

Mientras Jorge y Antonella iniciaban las coordinaciones para fundar Acción Poética Lima, Nayla viajó a Pucallpa, su tierra natal; “con lo que sabíamos, le dijimos a Nayla que comience Acción Poética Pucallpa, de igual manera, que se comunique con Armando Alanís Pulido. Se hicieron 12 murales, algunos de éstos en lenguas aborígenes”. Pero la expansión del colectivo no quedó ahí, a partir de entonces se crearon los colectivos regionales en Trujillo, Chiclayo, Piura, Arequipa y Cusco. En Lima, hay 7 coordinadores: dos de Lima este, dos del Norte, Nayla, quien dirige el Centro y Antonella y Jorge por el Sur y la coordinación general.

“El trabajo de accion poética lima se realiza gracias a todos. Tenemos una bonita amistad, somos como una gran familia”. Así define Jorge la relación entre todos los colaboradores del colectivo. Son más de 15 los colaboradores que acuden con constancia a las convocatorias, pero las filas están abiertas para recibir a muchos más apasionados por la poesía.

presencia en todo el perú. El colectivo se inició en Lima y poco a poco se fue expandiendo. Arriba: murales hechos por Acción Poética Chiclayo y Acción Poética Pucallpa, escrito en lengua Shipiba.

EL SABER TIENE SENTIDO CUANDO SE USA PARA SERVIR

“Sin poesía, no hay ciudad”

Acción Poética es un colectivo fundado en

Monterrey, México hace 16 años por el Poeta

Armando Alanís. En vista del contexto violento

que atravesaba su ciudad, decidió que, al igual

que los grupos terroristas usaban las paredes

para dejar mensajes nefastos en las calles, él

podría incorporar la poesía en el paisaje urbano

pero con el fin opuesto: llenar de esperanza a la

gente. Los Citados

“Citamos al principio a Scorza, Oquendo de Amat y al

propio Armando Alanís”, cuenta Antonella. Actualmente,

entre los más recurrentes están los Peruanos Salaverry,

Vallejo y Blanca Varela, así como los Latinoamericanos

Cortázar, Benedetti y José Ángel Buesa. “Hemos citado

también a cantantes de trova, como Ismael Serrano”,

acota. Los versos son escogidos según el contexto,

“Hay de todo tipo de poesía, ahora estamos haciendo

reflexiones para algunos colegios, por ejemplo”, concluye.Encuentralos

y únete a lacausa.

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Entre el río Rímac y la Vía de Evitamiento, más de quinientas personas de la etnia Shipibo - Conibo han encontrado un espacio para vivir. Para ellos, las principales actividades comerciales son la artesania, la pintura y la música. Son un pueblo de artistas: sus cuadros son mágicos, sus viviendas están decoradas con pinturas multicolores. Poseen el arte para ganar dinero, poseen la tradición que les da un valor místico, poseen la juventud para trabajar. ¿Qué les falta? El reconomiento de

una ciudad que les da la espalda.

Divagan: Gabriela Ramos & Jose Miguel YapFotografía: Susana Sáenz & Lima Oculta

PUNTO SEGUIDO

Retazos de selva en medio de Lima

Si alguna vez has transitado por el Mercado de Flores de Acho, probablemente no hayas reparado en que existe una comunidad shipiba frente a este, en pleno Centro de Lima. En el año 2001, cinco familias de la etnia Shipibo – Conibo, provenientes del departamento de Ucayali, llegaron a Lima para una feria de artesanías. La feria terminó, pero las familias se quedaron. La necesidad de mejores oportunidades, que constantemente obliga a gente del interior del país a abandonar sus tierras e instalarse en la capital, hizo que esas cinco familias sean ahora doscientas. Cantagallo, como se conoce a la zona que habitan, está dividida en tres niveles que no tienen el mismo nivel de progreso.

Delmer Ramírez Nunta, dirigente del tercer nivel, está ocupado refaccionando el local comunal junto a media docena de trabajadores, todos vecinos de la zona. Él los dirige sentado desde una esquina, mientras expresa sus sueños y la esperanza que trajo la mudanza para todos sus hermanos, como él llama a la gente de su comunidad.

“Ahora podemos ver el mundo mejor. Dentro de la comunidad, uno no conoce qué pasa en la ciudad o en el mundo.”

En su mayoría, los miembros de Cantagallo son transitorios y errantes. Algunos cuantos logran establecerse, encontrar trabajo y ayudar a su comunidad desde esta ciudad. Eso no quita que el desarrollo aún cueste. La falta

de agua y títulos de propiedad son problemas constantes que los aquejan. Para Delmer Ramírez, hay una clara solución.

“Es necesaria la exportación de artesanías (…) ese es el trabajo más fuerte que nosotros tenemos desde nuestras raíces y que nos puede facilitar fuentes de trabajo.”

Comunidad de artistas

“Comunidarte” es el proyecto que William Macahuachi realiza desde hace más de un año en esta zona. Dibujo, pintura artesanía e incluso video, son actividades que 130 niños pueden practicar los sábados y domingos por las mañanas en un precario local que hace las veces de taller. El principal motivo de sus creaciones evoca a la selva que dejaron, que perdieron, que casi no recuerdan, que no pueden encontrar en esta fría ciudad.

Esa misma selva está plasmada en las creaciones de Pedro y David Ramírez, jóvenes artistas de 21 y 24 años respectivamente. Su obra: cuadros multicolores pintados sobre telas negras que reflejan formas de la naturaleza. Aquí nada está hecho al azar: cánticos con palabras en su lengua nativa transmiten el sentimiento de aquel artista errante que abandona su tierra y que ahora encuentra en lo que hace, un recuerdo de lo que dejó y la esperanza de lo que aún está por venir.

Foto: Pepito Juancho

DE LA SELVA, SU ARTE 51

Dibujo, pintura, artesanía

e incluso video, son las

actividades que 130 niños pueden

practicar los sábados y

domingos conComunidarte.

El problema de Cantagallo es que, aunque abunda el arte, no se puede hacer mucho con él. No es tan fácil vender lo que producen: la desorganización abunda y los precios terminan notoriamente regateados ante la inconstancia de compradores. La comunidad espera una solución que les permita vender y exportar sus artesanías, como explicó Delmer Ramírez.

Lima Oculta

Lima Oculta es un colectivo de diseñadores gráficos y artistas que trabaja en la zona de Cantagallo desde hace 4 meses. Su objetivo es ayudar a las madres de la comunidad a obtener un mayor beneficio por la venta de sus artesanías y, de esta manera, mejorar su calidad de vida.

Para Olga Osnayo, gestora del proyecto, el principal problema radica en que las artesanas no estan tecnificadas. Ellas se demoran en hacer un bolso, por ejemplo, aproximadamente un mes. Al producir de esta manera, están restando las posibilidades de incrementar clientes.

“El cliente desea recoger el bolso y pedir más para sus amistades. La palabra clave es inmediatez, sino no hay forma de que el negocio progrese.”

Hace poco, dieron un gran paso: una delegación de madres artesanas participó por primera vez en el Perú Gift Show 2013. Ahora, piensan conseguir auspiciadores para comprar máquinas y acelerar la producción. Además. lanzarán un video junto a varios artistas como Bareto, La mente y Daniel F, entre

otros, para concientizar a los limeños sobre la realidad shipiba. Las intenciones son las mejores y las ganas de salir adelante, también.

No todo es color de selva

Por ahora, Cantagallo espera. Ni siquiera se sabe si podrán seguir establecidos en la zona que, hasta hoy, ha sido su hogar. La obra Vía Parque Rímac los trasladará hacia otro lado y, si bien la alcaldesa de Lima ha prometido darles un lugar prioritario en la agenda, aún

no se muestran señales claras del posible lugar. ¿Será posible el progreso sin el acceso a necesidades básicas o a un título de propiedad que les dé un respaldo legal? Es una tarea que los pobladores

y la ciudad tienen pendiente.

PUNTO SEGUIDO52

El sentimiento de aquel artista errante que abandona su tierra y que encuentra en lo que hace un recuerdo de lo que dejó y la

esperanza de lo que está por venir.

Si te entusiasman los proyectos de arte que se realizan en Cantagallo, puedes contactarte con ellos.

COMUNIDARTE

William Macahuachi / Camila Cantuarias992497588 / 992778018www.facebook.com/Comunidarte

52EL ARTE ES LA EXPRESIÓN DEL ALMA QUE DESEA SER ESCUCHADA 53

LIMA OCULTA

Olga Osnayo949695951https://www.facebook.com/limaoculta

Agua que ilumina

Hogares incendiados y niños que han quedado atrapados en ellos por quedarse dormidos junto a una vela encendida. ¿Quién no ha visto en la televisión una escena tan desgarradora como esta? Encontrar una solución a este problema es el desafío que “Un litro de luz” decidió tomar.

El proyecto consiste en una bombilla hecha con una botella de plástico transparente llena de agua y cloro, colocada en los techos de las casas, que permite aprovechar la luz exterior. Con mucho esfuerzo, y gracias a las donaciones de empresas y colaboradores, los trabajos de implementación en asentamientos humanos se iniciaron. Una de las primeras personas en beneficiarse fue Miriam Zamudio del asentamiento humano El Trébol, en Pamplona Alta, San Juan de Miraflores. La reacción de Miriam, como cuenta Renato Corzo, miembro fundador de “Litro de luz”, fue conmovedora. Por fin, Miriam pudo sentir la serenidad de que sus hijos no estarían expuestos al peligro

Un corte de luz para nosotros es un dolor de cabeza. Pasar frío ni siquiera figura en nuestra vida como un problema. Pero, para muchos, enfrentarse diariamente

a estas condiciones es una realidad. Esta es la historia de tres proyectos innovadores que han revolucionado la ingeniería y la publicidad.

Informa Carolina Cusirramos

[PUNTO SEGUIDO] 54

INSTALAR LA BOTELLA LLENA EN EL TECHO

SE LLENA LA BOTELLA DE AGUA

1

UN LITRO DE LUZ

2COLOCAR UNA GOTA DE CLORO

34 lA LUZ

AMBIENTAL SE REFRACTA EN LA BOTELLA

5lA HABITACION SE ILUMINA

Las cocinas mejoradas reducen el riesgo de enfermedades

respiratorias e incluso la muerte.

INNOVAR ES HACER LA DIFERENCIA

de un posible incendio. Ahora puede trabajar tranquila y no piensa constantemente en su hora de salida. Sin embargo, el proyecto no solo brinda ayuda social, sino que también ofrece la posibilidad de formar un negocio. Todos los interesados son capacitados para brindar el servicio y cobrar por la instalación.

Publicidad que da agua

¿Te imaginas abrir el caño y no poder llenar un vaso con agua para tomar? ¿Imaginas tener que recolectar agua en baldes para poder bañarte? Esta es una realidad que no se encuentra muy lejos de nosotros. En el sur de Lima, exactamente en el kilómetro 89.5 de la Panamericana Sur, algunos pobladores del pueblo de Bujama no cuentan con este servicio y se enfrentan diariamente a una difícil situación. Por suerte, a inicios del 2013 la Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC) junto con la agencia Mayo publicidad ideó una estrategia que no solo tenía un fin publicitario sino también social.

Se trata de un panel que con un sistema electrónico que absorbe la humedad ambiental, genera agua. Bajo el lema “Ingenio en acción”, busca enseñar a los jóvenes que la ingeniería no son solo matemáticas sino también innovación y creatividad. Lo cierto es que esta idea demostró un enfoque diferente en ambos campos: la ingeniería y la publicidad.

Durante el verano, tanto los pobladores como viajeros, pudieron disfrutar de 96 litros diarios de agua potable. El reconocimiento que obtuvo alcanzó niveles internacionales. Países como Ghana, Rusia, España, México e Irán, lo tildaron de un gran logró no solo ecológico sino también humanitario.

Para dejar de fumar

La hija de Octavia Ccahuata de 12 años fumaba 20 cajetillas de cigarros diarias. Esto podría sorprender a cualquiera, pero en la provincia de Langui, Cusco, antes de la llegada del proyecto “Casa caliente y limpia”, muchos niños vivian así. La revista Amércia

Renovable, editada por la Pontificia U n i v e r s i d a d Católica del Perú (PUCP), realizó un estudio en el que estimó que el humo que las cocinas

tradicionales de Langui desprenden equivalen a esa cantidad de cigarrillos.

Gracias al esfuerzo de los alumnos de ingeniería mecánica y civil de la PUCP, el proyecto cambió la vida de los pobladores de Langui. Las cocinas típicas han sido remplazadas por cocinas mejoradas, que permiten que la hija de Octavia, como los demás niños respiren

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HUMEDAD AMBIENTAL1

2 SE FILTRA EL AIRE

3 SE CONDENSA EL AGUA

4 FILTRO DE CARBON

5 96 LITROS DE AGUA SON PRODUCIDOS

PANEL QUE PRODUCE AGUA

Renato Corzo es uno de los miembros fundadores de “Un litro de luz”. Desde marzo del 2013 decidió dedicarse al proyecto por completo y lo dejó todo: renunció a su trabajo como arquitecto y volvió a vivir en la casa de sus padres. Como él cuenta, si uno quiere desar-rollar un proyecto y llevarlo lejos, tiene que dedicarse al 100%. “Aquí es todo o nada. No es que puedes estudiar, trabajar medio tiempo y dedicarte en las noches al proyecto” nos explica. Para muchos, su decisión podría ser exagera-da, pero para él es lo correcto. “Toda la vida he querido ayudar a las personas, es mi sueño”, afirma.

asentamiento humano el trébol: Primer asentamiento en el que se instaló el proyecto “Litro de Luz”.

aire limpio. Pero ¿por qué no regalarles una cocina como la que usamos nosotros? Eso fue lo que varias instituciones del Estado hicieron, pero lamentablemente no funcionó. La razón se encuentra en las tradiciones que las comunidades rurales guardan: las cocinas se ubican en las esquinas de la habitación. Para las mujeres, acostumbrarse a usar cocinas como las que tenemos en nuestras casas es muy difícil. Por esa razón, el proyecto involucró a estudiantes de antropología y sociología que adecuaron el proyecto a las necesidades de la población rural. El beneficio se siente claramente: los niños ya no se enferman como antes, las afecciones respiratorias han disminuido al igual que los índices de mortalidad infantil.

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renato corzo:Miembro fundador de Litro de luz.

Foto: Renato Corzo

CASA CALIENTE Y LIMPIA

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COMBUSTION

VENTILACION SECUNDARIA

3 CHIMENEA QUE DIRIGE EL HUMO AL EXTERIOR

4PARED QUE ABSORVE EL CALOR POR HORAS

DEJARLO TODO

QUE LEAS ESTOERA NUESTRO PRINCIPAL OBJETIVO, AHORA TE INVITAMOS A CONOCER NUESTRAS NOTICIAS

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