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Abraham Vargas Ilustración I
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INDIC
E
468-1111-15
Introducción
Principios
Desarrollo
Contemporanéo
introdu
cció
n Este reporte ha sido realizado por Francisco Abraham Vargas,
alumno de la Universidad Don Bosco, para la cátedra de Ilus-
tración I. Tratando el tema “Qué es la ilustración?” desde un punto
de vista personal, pero siempre guiarse de manera cronológica los
sucesos que se han realizado mediante la historia y, por supuesto,
el desarrollo de la ilustración. Reflejando al mismo tiempo la im-
portancia e impacto que se ha tenido a nivel social como comercial
con el simple uso de lo que ahora se reconoce como ilustración.
Reconociendo la relevancia que se tuvo y se tiene hasta el pre-
sente dia, y muy seguramente, la seguirá teniendo en el paso del
progreso a futuro. Indagando por muchos de los estilos que son
reconocidos como los que aun no se reconoce, no por ser malos
sino por ser tantos, muchos de ellos ramificaciones de estilos bien
marcados.
¿qué es?
¿qué es?
¿es útil?
¿es útil?
¿es útil?
¿qué es?
¿Para que sirve?
¿Para que sirve?
¿dibujo bien?
¿dibujo bien?
¿es nuevo concepto?
¿es nuevo concepto?ilustración
¿qué es?
La ilustración no es algo nuevo ni desconocido, se
podría considerar que somos ilustradores natos, pero
¿por qué se dice que solo algunos pueden ilustrar?
Primero debemos ver de dónde proviene la ilus-
tración. Y sus principios se dan en cuevas, no de
forma estética o pasatiempo, sino como una repre-
sentación de escenas, una forma de expresarse, un
idioma universal.
Las cuevas de Lascaux, ubicadas en Francia, con-
tienen las primeras representaciones de lo que pare-
cen animales, no buscaban la perfección, ellos solo
transmitían con sus manos lo que veían, estas cuevas
prehistóricas son patrimonio de la humanidad y se
encuentran cerradas al publico desde el año 1963
para preservarlas y evitar que se dañen las paredes
rocosas del sitio, que es donde están las representa-
ciones de toros, venados y otros animales.
Cuevas de Lascaux, Francia. Descubierto 12 sep 1940
Codice Maya
Codice Maya Codice Maya
Claramente no solo en la actual
Europa tuvo sus primeros rasgos de
representaciones, sino que América
también tuvo varios artistas no
reconocidos, pero se sabe que existi-
eron porque dejaron rastros que
hasta el momento todavía son sor-
prendentes. Pero en este punto, las
representaciones no son tan lit-
erales, hay una mezcla de misti-
cismo y creencias bien posicionadas
en la época de la que datan.
Existen los códices, donde se
encuentran no solo su historia sino
una riqueza visual en cada hoja.
r
Espillas de Saruma. Plinio El Viejo
Se ha visto hasta ahorita, como lo que ac-
tualmente se conoce como ilustración,
como una representación vital para la co-
municación y reconocimiento de existen-
cia. Poco a poco se fue dejando la piedra y
se fue retomando soportes más pensados,
innovando con materiales en aquella
época, se llego a utilizar madera, cuero de
vaca y en capas de oro. (Antes del siglo 15)
Como se podrá denotar que la ilustración
paso a subir de importancia, y eso se refle-
jaba en la dedicación que le brindaban los
que las hacían.
Al igual que los códices, se empezó a repre-
sentar las historias de la época, por medio
de ilustraciones.
Detalle de Gargantúa (1831) Honoré Daumier
Podemos darnos cuenta que la ilustración
ha estado presente muchos momentos de
la vida del se humano, pero se intensifico
con la aparición de la impresión calorífica,
utilizando cobre principalmente para
lograr plasmar lo que se quería. Su primer
libro fue La Biblia.
Gracias a este gran paso, muchos carica-
turistas de esa época lograron ser más
reconocidos y tomados en cuenta en la so-
ciedad, muchos de ellos haciendo criticas
fuertes a las políticas de su época, lo cual
me parece interesante ya que hasta el mo-
mento se sigue dando ese manera de rep-
resentar una opinión. Y es que de manera
grafica transmiten un pensamiento
común, teniendo mayor impacto en su lib-
ertad de expresión, haciendo una con-
sciencia más profunda en la persona que
lo vea.
Uno de los caricaturistas más reconocidos fue
Honoré Daumier, Francés nacido en 1808 y fall-
ecido en 1879, Destaco con su caricatura en lito-
grafía, haciendo publicaciones periódicas en La
silhouette , La caricature y Le chariavari. Se cree
que realizo más de 4000 litografías caricatures-
cas, la litografía estuvo ligada a la caricatura, no
por conveniencia sino por casualidad de fechas,
casi al mismo tiempo que la litografía empezó a
tener auge la caricatura.
Jardín de un niño de versos. Jessie Willcox
cabe mencionar que Honoré Daumier, tuvo que parar sus
caricaturas, debido a la sencura que habia en Francia, haci-
endo que el se integrara en otras ramas artisitcas, como la
pintura y dibujos los cuales no fueron totalmente acepTa-
dos por el público.
Fue progresando en distintas partes del mundo a su ritmo,
muchos avanzaron su ilustración a convertirla en pinturas
elaboradas, donde siempre trataban de transmitir un men-
saje, muchos por otro lado solo representaban algún mo-
mento de su vida cotidiana, no siempre con un trasfondo
bien fundamentado pero visualmente atractivo.
El 6 de septiembre de 1863 nació Jessie Willcox Smith, una
de las más prometedoras ilustradoras en los estados unidos,
tuvo la dicha de disfrutar la época dorada de la ilustración
en Estados Unidos, que duro desde 1880 hasta poco después
de la primera guerra mundial. Ya que se buscaba con fre-
cuencia un ilustrador para hacer carteles en la mayoría de
negocios, retratos y muchos periódicos.
La Fuerte necesidad de proyectar una imagen y compar-
tirla de manera masiva, dio lugar a los ilustradores e ilustra-
doras de esa época.
1905
alphonse mucha months
Poco a poco, con el surgimiento del color, se pudo abrir nuevas puertas en las cuales la exploración de la ilustración se iba de-sarrollando más y más. Estilos como Art Noveau, eran bien pe-culiares, esas exageraciones de bellezas asociadas con imagen femenina, adornadas con toques florales, muy representativos de la naturaleza, fueron quienes se apoderaron de la segunda mitad del siglo XIX. Alphonse Mucha uno de los más reconocidos por sus represen-taciones de bellezas perfectas y detalles por todos lados, es quien pone en alto el movimiento Art Noveau.Siempre utilizado en carteles de la época, teniendo un gran éxito, no solo por sus representaciones femeninas y florales, sino también por la peculiaridad que implementaba tipografías en sus diseños, tipografías que complementaban son lo demás de la composición.
Poco después de su fallecimiento, su arte perdió valor, su estilo se vio un poco obsoleto, sino hasta en 1960 que tuvo un renacimiento entre los artistas de esa época. Hasta el momento muchos artistas lo utilizan de inspiración, esto indica que su tra-bajo no murió y se sigue recordando de forma periódica entre los conocedores del arte
El Fauno. MOSTASHO
asta el momento, ¿cuántas cuestionantes se han respondido solo con conocer un poco el pasada? Es momento de ver el pre-sente, si bien es cierto en el pasado pudimos observar ciertos comportamientos de la humanidad con respecto a la ilus-tración, no es caso contrario el presente, teniendo en cuenta las diversidad de estilos que han nacido y continúan apareciendo día a día.
En distintas partes del mundo se desarrollan artistas compro-metidos con su arte, ilustradores que creen en su trabajo y gra-cias a esa confianza y el esfuerzo que ponen, logran progresar y sobresalir. México uno de los países sobresalientes, por su canti-dad de personas emprendedoras, muchas de ellas se encuen-tran entre las ramas de diseño y gracias a ello se puede apreciar una gran cantidad de ilustradores contemporáneos. Ese es el caso de MOSTASHO, quien ocupa bastante los rasgos culttur-ales de su region para plasmarlos en entre sus ilustraciones, muy arraigado de sus creencias fusiona mistisismo tradicional con un poco de tendencias contemporaneas.
Actualmente sus ilustraciones, son utiliza-das de maneras diversas, entre ellas y una de las más recientes es la línea de ilustra-ciones para “HOMENAJE” un licor artesa-nal mexicano (ilustración superior)
HOMENAJE. MOSTASHO
Jack Daniel’s Abraham Garcia
Jack Daniel’s Abraham Garcia
a continuación la aplicación de la ilustración en branding, como se puede observar no solo hace uso de la ilustración , sino también de juegos tipográficos, aspecto que ha venido de la mano atreves de la historia.
Otro artista contemporano, del distrito federal, en Mexico es Abraham Garcia Sanchez, este gran artista, muy Parecido a MOSTASHO, trabaja con Jack Daniel’s y es un ilustrador y diseñador gráfico, se especializa más en las tipografías y en las ilustraciones vectoriales.
Integrante de “Invadears” Grupo de dis-eñadores contemporáneos entre los cuales se encuentra “el pollo” Diseñador, pero su fuerte no es la ilustración.
Su manejo de detalle ha hecho que sobre-salga como un artista visual, su trabajo bastante maduro marca tendencia, su manejo de escala de grises hace que sus ilustraciones sean más dramaticas.
Pero la ilustración se ha expandido en
tantas ramas, que ahora ya no nos podría
sorprender ver a un economista reali-
zando pictogramas o a un diseñador de
modas ser famoso por sus buenos diseños
y por sus buenas propuestas bidimension-
ales, que son el caso de sus ilustraciones.
Ejemplo claro es Aitor Throup, argentino
de 34 años y uno de sus compromisos para
mejorar cada día, es hacer un Sketch
diario, una de las temáticas que siempre
toca es la gravedad, es evidente como la
desafía con poses que parecen fáciles pero
son fascinantes y objeto de inspiración.
Sus dise;os marcan tendencia y su paleta de
colores que es en escala de grises, blancos y
negros, reflejan la elegencia en sus diseños.
Sketch 256 Aitor ThroupSketch 153 Aitor Throup
Sketch 309 Aitor Throup
De forma contemporánea se ha visto
como los ilustradores encuentran razones
mayores para seguir creando piezas, pero
no todos los mueve el comercio, hay artis-
tas que no buscan la fama pero son perse-
guidos por ella, que es el caso de Paula
Bonet una ilustradora española que ha sal-
tado al éxito por sus representaciones tan
emotivas y conceptuales, su dominio con
retratos en acuarela y tinta son de ad-
mirar. Actualmente trabajo para las ilus-
traciones de un libro llamado The End.
Una novela romántica que se publicara el
próximo mes de abril del 2014.Portada de libro THE END Paula Bonet
Sin titulo Paula Bonet Sin titulo Paula Bonet
En lo personal admiro su trabajo y puedo pasar horas viéndolo, su manera de componer retratos simples pero casi nadie se da cuenta que hay partes que están sin terminar, gracias al impacto que tienen algunos colores que ella aplica, como acentos de color.
Poco a poco comprendo que la
ilustración es tomada como
una manera de expresarse, un
camino lenguaje universal en
que casi todos nos vemos atraí-
dos, se puede usar en muchas
ramas del diseño, la ilustración
con el Branding van de la
mano. Pero no todo debe ser
tan rígido y frio, hay muchos
artistas contemporáneos, los
cuales tienen piezas admira-
bles y ellos no buscan la fama o
reconocimiento, simplemente
buscan una manera de expre-
sar sus sentimientos, su en-
torno, plasmar lo que tienen o
lo que desean. Al final de cuentas es
parte de un proceso evolutivo,
necesitamos dejar rastros de que
realmente existimos para que en el
futuro nos recuerden. Porque si le
quitas a un pueblo su cultura y la
destruyes, es como si nunca hubiera
existido. Muchas civilizaciones han
de haber quedado en el olvido
porque sus rastros se han de haber
destruido. La ilustración ha ayudado
a las investigaciones de nuestro
pasado y nos seguirá ayudando en el
futuro para nuestro amplio progreso.
Al final quien no ilustra no es porque
no puede, sino porque se niega
apoder.
UDBAbraham VargasIlustración I
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